誰もが一度は劇場を訪れたことがあるでしょう。 このような出来事は感情で満たされ、精神的な満足感を与えます。 確かに誰もが風景が何であるかを知っていますが、それなしで演劇がどのように見えるかを想像できる人はほとんどいません。 ただし、この要素は望ましい効果を生み出すために必須です。
風景とは何か
それぞれのパフォーマンスには長い準備が必要です。 劇場内の風景は次のように異なる場合があります。
- 適切な雰囲気を作り出す小さな破片。
- ステージ上で起こっていることの現実感を与える大規模な構成。
- スポットライトや同様の機器を使用して作成される照明効果。
いずれにせよ、風景が何であるかを理解することは難しくありません。 思慮深い構図はさまざまな詳細や要素で構成されており、通常、俳優が伝えるアクションを完全に認識するために必要な絵を作成することができます。
なぜステージを飾るのか
風景が何であるかを知ると、どのようなパフォーマンスにおいてもそれらがどれほど必要であるかがわかります。 特定の小道具がなければ、絵は不完全になります。 そして、舞台上に必要な雰囲気が作られると、俳優は感情を伝えやすくなります。 子供でも劇場の風景がどのようなものであるかを知っていますが、それらがどのような目的でなぜ発明されたのかという問題を詳細に検討する価値があります。
もちろん、プロの演技をする俳優は、舞台上で追加の構成を行わなくても、必要な感情を観客に伝えることができます。 しかし、劇場の風景は次のような助けになります。
- 視聴者をプロットに完全に没入させます。
- 俳優に作品の本質を十分に伝える機会を与えること。
- パフォーマンスの雰囲気を作り出し、パフォーマンスの舞台をデザインする人々の創造性の地平を開きます。
風景とは何かを学んだ後、人は劇場を訪れるときにそれにもっと注意を払うでしょう。 そして舞台装飾がいかに重要であるかも理解するでしょう。 結局のところ、私たちは皆、俳優が自分の才能を最大限に発揮し、演技を見に来た人たちにインスピレーションを与えてほしいと願っています。
古来より重要視されてきました 装飾画、芸術の特別な分野を構成し、その歴史の中で、その発展はイーゼル絵画と絵画の動きに続きました。 場合によっては、主に装飾目的で建物の壁や天井に描かれたもの（壁画や天井画、フレスコ画）に限り、この作品と同じ作品が含まれることもあります。 しかし、その主な要素は、言葉の厳密な意味での装飾、つまり、幾何学的な線と図形の美しい組み合わせ、および空想された、または変更されていない動植物界の形態（たとえば、家の壁画）で構成されています。ポンペイ、アルハンブラ宮殿のムーアアラベスク、バチカンのラファエロの箱のグロテスクなど）。 装飾絵画のモチーフは、さまざまな民族の文化や芸術の歴史の流れ、その時代の趣味や建築様式に応じて変化してきました。 フランス人は 19 世紀にこの名前を使用し始めました。 装飾芸術(フランス語 l'art décoratif) エレガントな家具、カーペット、レース、ガラスや陶器、宝飾品、青銅、壁紙、その他の豪華で快適なアイテムの製造など、芸術の助けを必要とする手工芸品製造のさまざまな分野を対象としています。この言葉は、ドイツ人が通常クラインキュンステまたはクンストゲヴェルベと呼ぶものすべてを指し、ロシアでは応用芸術または芸術産業と呼ばれます。
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字幕
劇場風景
「風景」という言葉は、舞台上で行われるアクションが行われる場所のような錯覚を作り出すことを目的とした劇場付属品を指すのに最もよく使用されます。 したがって、演劇の風景は、ほとんどの場合、街路、広場、建物の内部の風景または透視図を表します。 キャンバスに絵の具で描かれています。 すべての劇場セットの主なコンポーネントは次のとおりです。 背景そして 舞台裏。 1 つ目は、舞台の後ろに吊り下げられ、その幅全体に広がり、再現された風景または視点で背景にあるすべてのものを描写します。 カーテンはカーテンに比べて幅が狭い亜麻布で、木製の留め具の上に張られ、一方の端が適切な方法で切り取られています。 それらはステージの側面に 2 列、3 列、またはいくつかの列で次々に配置され、より近いオブジェクトを表します。 木、岩、家、柱、その他のシーンの部分。 装飾を補うのは、 ヒイラギ- 上部のステージ全体に張られたキャンバスの一部で、空、木の上部の枝、天井のアーチなどが描かれています。 実行可能なもの- ペイントされたキャンバスで偽装されたさまざまな木製のステージとプラットフォーム。ステージ上に配置され、たとえば、石、橋、岩の拍車、吊りギャラリー、階段などを表します。
と呼ばれる演劇的な風景を生み出すアーティスト。 デコレータ、一般に画家に必要なスーパートレーニングといくつかの特別な知識を持っていなければなりません：彼は線遠近法と空気遠近法の規則を完全に理解し、非常に幅広い執筆技術を習得し、絵画の燃えるような照明に自分の色を適応させることができる必要があります。どの舞台公演が通常行われるか、一般に彼の作品の結果が上演中の劇の絵のように美しい設定となるように計算しており、それは過度の単純さや大げささによって劇を傷つけないだけでなく、劇の強度と効果に貢献します。見る人に与える印象。 装飾のスケッチを作成した後、装飾家は彼女のために作ります レイアウト、つまり、段ボールのカーテン、カーテン、その他の付属品を備えたステージのミニチュアのようなもので、このモデルから将来の作業の効果を事前に判断できます。 それから装飾自体の実行を開始した後、彼はカーテンのキャンバスを工房の床に水平に伸ばし、その上に（木炭または特殊な種類のインクを使って）スケッチの拡大図を分割して転写します。正方形に分割し、最後に絵の具で色を塗り始めます。 彼は、シーンや風景の他の部分を演じるときもまったく同じことをします。 彼のパレットは、接着剤で薄めたさまざまな絵の具の缶が入った箱に置き換えられています。 筆記には、柄の長い毛で作られた多かれ少なかれ大きな筆が使用されます。 彼は仕事をしながら、時々それを中断して、作業場の床からある程度の高さに設けられたギャラリーに行き、そこから何が書かれているかを眺めます。 彼は通常、一人で作業するのではなく、生徒やアシスタントと一緒に作業し、作業の準備と二次的な部分を彼らに任せます。
ステージパフォーマンスには、古代ギリシャ時代の風景（舞台美術）が取り入れられていました。 歴史上知られている最古の装飾家の一人として、約 460 ～ 420 年に生きたアガタルコスを挙げることができます。 紀元前 近代になると、装飾絵画は主にイタリアで発展し、この地域や他の国々に最高の巨匠が集まりました。 18 世紀のイタリアの装飾家の中で、パリ王立歌劇場で働いていたジョヴァンニ・セルヴァンドーニは特に有名になりました。 その後、当該地域のチャンピオンシップはフランス人に渡った。 その中でも演劇画家のボークは傑出した才能を示しました。 有名なワトーとブーシェは、舞台のために書くために絵の上演を躊躇しませんでした。 その後、フランスの装飾家デゴッティ、シセリ、シセリの弟子セシャン、デプレシャン、フェッシャー、カンボンの間で、シャペロンは大きな名声を博しました。 （英語）ロシア、ティエリー、ルーブ、シェレ。 ドイツの傑出した装飾家はシンケル、カール・グロピウス、
装飾の要件は次のように定式化できます：強度、軽さ、製造の容易さ、携帯性、組み立てと分解の速度、高い芸術性。
劇的な風景はハードとソフトの 2 つのタイプに分けられます。 硬い装飾は、ボリュームのあるもの、半ボリュームのあるもの、平らなものがあります。 また、プレイアブルと非プレイアブルに分かれています。 演技されたデザイン要素とは、アクション中に俳優によって使用される要素であり、装飾的な機械、階段、手すり、木、キャビネットのドアなどです。
柔らかい装飾はペイント、アップリケ、ドレープ、滑らかにすることができます。
硬い装飾品の主な材料は針葉樹です。 木材は比較的安価で、機械加工、塗装、接着が容易です。 しかし場合によっては、木材がさまざまなプロファイルの圧延金属に置き換えられることもあります。 複雑なパターンの透かし彫りの平面的輪郭や体積輪郭、貫通スパンを備えた装飾機械、細い弦の軽い階段、その他多くの装飾要素の製造は、多くの場合、薄肉鋼管やジュラルミン パイプを使用せずには単純に不可能です。 多くの場合、金属ベースで作られた装飾は木製のものよりもはるかに軽いです。
柔らかい装飾は、キャンバス、チーク、チュール、ベルベットなど、さまざまな素材で作られています。 ここでは、合成繊維、不織布材料、工業用繊維が広く使用されています。
演劇の実践は、風景を作るための特定の技術とルールを発展させてきましたが、その多くは今日に至るまでその重要性を失っていません。 100 年以上前に開発された標準的な装飾フレームは、パビリオンの壁、機械、天井など、ほぼすべての硬い装飾の建設的な解決策の基礎となっています。プラスチック塊の使用の進歩など）は今でもその重要性を失っておらず、偽造品製造の技術的基盤となっています。 背景、巾着、敷物を縫うルールもほとんど変わっていません。
劇場の風景を作り出すすべての方法を説明することは不可能です。 これは常に創造的な探求であり、常に特別な芸術的および技術的技術の開発です。 しかし、デザインや技術的ソリューションがどれほど多様であっても、それらは常にすべての演劇作品に有効な主要原則に基づいています。
ハードな風景
パビリオンの装飾はキャンバスで覆われた別々のフレームで構成され、ソリッド、開口部付き、シングル、折りたたみに分かれています。
パビリオンを作るプロセスは、等身大の壁すべての作業場の床に裏向きでチョークを描くことから始まります。 テンプレート図面では、倉庫のラインや各壁の継ぎ目を描画したり、窓やドアの開口部にマークを付けたりします。
次に、図面の線に沿って、フレームを組み立てるバーを配置し、適切なサイズに切断します。
接続部分は液体木工用接着剤で覆われ、2 つまたは 3 つの釘で打ち抜かれ、端が正面側に突き出るように曲げられます。 さらに、角の接合部は合板のガセットで補強され、接着剤と釘も使用されます。 フレームの強度と剛性を高めるために、ハンドブレーキ、マリオン、ブレースと呼ばれる追加のバーが設計に導入されています。
ワークショップでパビリオンを予備設置した後、フレームをキャンバスで固定します。
丸太の壁は、ボール紙、合板、または薄い板で覆われたレリーフフレームで模倣されています。 切り出した丸太の壁を作るには、面取りされた端を持つ薄いスラットを装飾フレームに置き、キャンバスで覆います。 コーキングを模倣して、緩んだ麻ロープを溝に接着します。 同時に、後方の照明器具の光が透けて見えるスラットの隙間を塞ぎます。
丸太の模倣は、適切な形状の熱可塑性プラスチックのシートをフレームに詰めることによってうまく実現されます。
劇場で使用されているドアは通常のものとは異なり、軽量なデザインになっています。 ドアの装飾はすべて前面のみで行われます。 このようなドアを一方通行ドアといいます。 パビリオンに通じる扉は非常に珍しいです。
窓は取り付けられ、ヒンジで取り付けられ、挿入されます。 開き窓とは、開口部の後ろに吊り下げられ、舞台板の上に置かれない窓のことです。 この方法は、プラグイン方法と同様に、ボックスのサイズが小さく、幅が狭い場合に使用されます。 大きな窓を吊るすと壁の安定性が失われ、取り付けが困難になります。
パビリオン建築に見られるアーチは、そのサイズに応じて、頑丈なもの、折り畳み式のもの、または折りたたみ可能なものがあります。
アセンブリは、複雑な上部輪郭を持つ平らな装飾です。 森、山、都市の家など、遠景の風景を描くために使用されます。
パビリオンを覆う天井は、そのデザインに応じてソフト天井とハード天井に分けられます。
天井には通常、厚い白い布地が選択されます。 漂白チーク材は漂白しっくい天井をよく模倣し、フランネルタイプのパイル生地がより柔らかな質感の表面を作り出します。
劇場では、ベンチはさまざまな高さや形状の台を作成するために使用される一時的な台です。 機械はその機能に応じて遊びと仕事に分かれます。 遊戯機とは、観客の視界に入る、パフォーマンスの装飾の一部をなすものです。 労働者は、舞台裏や舞台裏に立っている機械です。 これらは純粋にサービス機能を提供し、アクターがゲーム マシンに登ったり、ゲーム マシンから降りたりできるようにします。 ステージに対する床の位置に応じて、機械は水平型とランプ型、つまり傾斜型に分けられます。 そして最後に、製造方法に従って、折りたたみ可能、非折りたたみ可能、および折りたたみ可能です。 劇場用マシンは、形状やサイズはさまざまですが、木製の床を支えるフレームの組み合わせという 1 つの原理に従って作られています。 最も一般的な形式では、機械は木製のフレームから組み立てられた長方形のフレームであり、その上に床が別のパネルの形で置かれます。
ステージ階段は、その設計に従って、延長、キャップ、オーバーヘッドに分かれています。 そして、機械と同じように機能に応じて、ゲーム用と仕事用に分かれます。
舞台上で使用されるさまざまな種類の手すりや欄干は、装飾的なデザインの細部であると同時に、防護柵の設備でもあります。
透かし彫りの「金属」格子は、薄肉の鋼管、太いワイヤー、合板で作られています。 平らで薄い装飾品は平行に走るワイヤーから曲げられ、それらの間の空間は布で密閉されます。
パフォーマンスの取り付けソリューションにおいて可動プラットフォームが広く使用されているのは、その可搬性、可動性、設計のシンプルさによって説明されます。 一時的なプラットフォームの形状、その数、およびムーブメントの性質は、製品の芸術的および取り付けのデザインによって決まります。
炉の設計、ガイドの必要性、および駆動システムは、プラットフォームの動きの性質によって決まります。 ステージのフルカは、直線、曲線、回転（円）移動の 3 つのタイプに分類されます。
ソフトデコレーション
ソフトな装飾には、天然および合成繊維の生地、チュール、ネット、合成フィルムなど、柔らかく伸縮性のある素材で作られたフレームのない装飾要素が含まれます。ソフトな装飾には、バックステージ、カーテン、カーテン、地平線、パノラマ、絵のように美しい背景およびアップリケの背景、チュール カーテンが含まれます。 、ラグ。 ソフトデコレーションの縫製と加工の技術は、その目的、使用の性質、望ましい外観によって異なります。
視覚的な機能を持つシーンやアーチの実行技術と素材の選択は、アーティストの特定のタスクによって異なります。 これには、塗装されていないキャンバス、黄麻布、厚い折り目に集められたガーゼ、ペイントまたはアップリケで覆われたキャンバス、布地で覆われた硬いフレーム、さまざまな種類のメッシュや絡み合ったコードなどが含まれます。 等
幕間幕は舞台衣装のカテゴリーに属します。 カーテンの製造には、シルクグループの厚手の生地（ベルベットやプラッシュ）が最もよく使用されます。
軽く透明な生地を使用する場合は、ベース素材の色に染めた、粗いカリコで作られた高密度の裏地が必要です。
透明な背景 - 背面から照らされる半透明の部分を備えた背景は、異なる密度の生地から組み合わせられます。 主な生地は高密度の不透明な生地から縫い付けられており、スケッチに従って、さまざまなサイズや形状の切り抜きが作成されます。
縫い付け用途は、フラットまたはエンボス加工が可能です。 アップリケ手法を使用すると、空間の奥行きや細部のボリュームの効果が得られるだけでなく、異なるテクスチャーの生地を使用することで、個々の要素のより大きな効果も得られます。
レリーフ部分は発泡ゴム製で、難燃性化合物を含浸させた布地で覆われています。 飾りは紐やロープなどを縫い付けて作ります。
劇場では、敷物は床板を隠し、舞台床に特定の色や質感を与えるために舞台板の上に敷かれるキャンバスです。 ラグの製造には、主に強度が高く、織り構造が緻密な晒布が使用されます。双糸、チーク、テント、テクニカルクロスなどです。さまざまな模造品には、キャンバス、パイルベーズ生地、薄いターポリン、セミベルベットなどが使用されます。が使用されます。
ソフトなレリーフストライプを適用することで、土や積雪の効果も得られます。 ガーゼやキャンバスの細片を束ねたり、小さな折り目にまとめたり、平行な列に縫い付けたいわゆる「ゼーヴァンカ」は、耕したりほぐした土を表現したりできます。 不規則な形の枕は、不均一なガーゼとチュールの層、つまり緩い雪で覆われています。 石のスラブには同じキルティングの長方形の枕があり、石畳の舗装には柔らかい布の半球があります。
織られた綿やサイザル麻のロープの細断された繊維と、スポンジの梳かされた房が、植物性の「草」の敷物に縫い付けられるか、接着されます。 繊維がより密に縫製され、その列がより頻繁に配置されるほど、草のカーペットはより青々と密度が高く、ベースがより目立たなくなります。 機械を覆うラグは、ほとんどの場合、カバーの形で縫製されます。
劇場のプロパティ
小道具製作は演劇技術の幅広い分野です。 既存の技術や手法全体から、この生産の基礎となる最も重要な技術プロセスを選び出すことができます。 これらには、張り子、金属、プラスチック、合成材料、マスチック、ペーストの作業が含まれます。 これらのプロセスはそれぞれ、独立して、または他のプロセスと組み合わせて、あらゆる種類の製品に適用できます。
張り子技法
鋳型から紙製品を接着することは、演劇の小道具を作るための最も一般的な方法の 1 つです。 張り子を扱うプロセスは、主に 4 つの段階に分かれています。 最初の段階では、粘土からモデルを作成します。 2つ目は、石膏の塊で模型を成形することです。 3つ目は石膏型に紙を使った作品の印象です。 そして最後に4番目、版画の表装と塗装です。
印刷プロセスは、小麦粉ペーストに浸した紙片を製品に貼り付けることで構成されます。
紙プリントは、ワセリンを塗布したモデルや既製のオリジナルから直接作成することもできます。
ダンボール作品
演劇制作における独立した装飾材料として、段ボールはかなり控えめな位置を占めています。 主に、特別な強度を必要とせず、非常に軽量なアイテムを作るために使用されます。 これらには、装飾用の箱、帽子、びっくり箱、ある種の帽子、本の背などが含まれます。
金属加工品
演劇用小道具の製作過程では、ワイヤーフレームを編む、スタンピング、金属プラスチック、エンボス加工、ハンマー加工、鋳造など、さまざまな金属を加工する多くの方法が使用されます。 プロップの製造に使用される主な材料は、屋根鉄、真鍮シートおよび銅、ブリキ、焼き鈍し編み物および鋼線、ブリキ、アルミニウム、金属箔です。 ワイヤーフレームは、彫刻や大きな小道具、茂み、木、ランプシェードなどの製造に使用されます。
プラスチックおよび合成材料
合成材料や一部のプラスチックは、軽さ、可塑性、独特の質感、技術的加工の容易さにより、演劇作品で広く使用されています。 これらには、発泡ポリスチレンとビニルプラスチック、包装用ポリ塩化ビニルフィルム、発泡ポリスチレン、BF タイプの接着剤とエポキシ樹脂、PVA エマルジョンとラテックスが含まれます。 泡はハードとソフトに分けられます。 硬質発泡プラスチックは、のこぎり、切断、研磨、塗装が容易です。 小さなオブジェクト、彫刻、首都、家具の装飾がそれらから切り取られます。 不燃性PVCフォームの薄いシートがテクスチャー装飾に使用されています。
弾性発泡体、いわゆるフォームラバーには、より幅広い用途があります。 花、果物、ケーキ、饅頭などの食品、装飾品、衣装の一部などに使用されます。
演劇作品では、俳優の演技だけでなく舞台のデザインも大切にします。 したがって、風景はあらゆるパフォーマンスの重要な部分です。
未就学児にセットとは次のように説明できます。「これは舞台上にあるすべてのものであり（俳優は除きます）、劇のアクションが行われる場所を示しています。」
風景は、原則として、風景、通り、広場、室内の景色で構成されます。 装飾品を作る専門家はこう呼ばれます。 .
主要コンポーネント 柔らかい劇場の風景 - 背景、翼、背景。 背景は、絵画の背景のように、背景にあるすべてのものを描写します。 バックステージ- キャンバスの狭い部分 - ステージの側面にいくつかの列で配置され、木、家、岩などの近くのオブジェクトを表します。 あ ヒイラギ- 上部に張られたキャンバスの一部で、空、木の上部の枝、部屋の天井などが描かれています。 専門家はまとめて、よく電話をかけます。 ステージ衣装.
ステージ衣装（ソフトデコレーション）も同様です。
難しい、アクション中に 3 次元の風景を再生できます。 階段、手すり、木、家、柱もアクティブな装飾と呼ばれます。
最近では、光や仮想 (コンピューター合成) 風景を使用することが流行しています。
演劇の世界の旅を続けながら、今日私たちは舞台裏の世界に入り、ランプ、プロセニアム、風景などの言葉の意味を学び、また劇中でのそれらの役割について学びます。
そのため、観客はホールに入るとすぐにステージに視線を向けます。
シーン– これは次のとおりです: 1) 演劇公演が行われる場所。 2) 「現象」という言葉の同義語は、舞台上の登場人物の構成が変わらないときの、アクション、つまり演劇の行為の別個の部分です。
シーン- ギリシャ語から。 スケーン – ブース、ステージ。 ギリシャ演劇の初期の頃、スキーンはオーケストラの後ろに建てられた檻またはテントでした。
スキーン、オーケストラ、テアトロンは、古代ギリシャのパフォーマンスの 3 つの基本的な舞台美術要素を構成します。 オーケストラまたは演奏エリアがステージと観客を結びました。 スキーンは、神や英雄の遊び場である神オロギオンを含む高さに発展し、表面にはプロセニアム、建築的ファサード、後にプロセニアム空間を生み出すことになる壁の礼儀作法の先駆けとなるものを含めるように発展しました。 歴史を通して、「舞台」という用語の意味は常に拡大してきました。セット、遊び場、活動の場、行為中の期間、そして最後には、比喩的な意味で、突然の明るく華やかな出来事（「誰かのためにシーンを作るために」）。 しかし、ステージがいくつかの部分に分かれていることを誰もが知っているわけではありません。 プロセニアム、後舞台、上段、下段と区別するのが通例である。 これらの概念を理解してみましょう。
プロセニアム– カーテンと講堂の間のステージのスペース。
プロセニアムはオペラやバレエの公演の場として広く使用されています。 演劇劇場では、プロセニアムは、閉じられたカーテンの前で劇のシーンを繋ぐ小さなシーンの主な舞台として機能します。 演出家によっては、メインアクションを前面に押し出し、舞台面積を拡大する人もいます。
プロセニアムと講堂を隔てる低い障壁は、 ランプ。 また、スロープは舞台照明装置を講堂側から覆うものである。 この言葉は、この障壁の後ろに設置され、舞台空間を前方および下方から照らす演劇照明装置そのもののシステムを表すのによく使用されます。 ステージを正面と上から照らすには、ステージの側面にあるランプの列であるスポットライトが使用されます。
舞台裏– メインステージエリアの後ろのスペース。 後部ステージはメインステージの続きであり、空間の奥行きの錯覚を作り出すために使用され、風景を設定するための予備部屋として機能します。 バックステージには、あらかじめ装飾が取り付けられたフルカまたは回転ローリングサークルがあります。 後部ステージの上部には装飾リフトと照明装置を備えた格子が装備されています。 後段の床下にはつるし飾りの倉庫があります。
上段- ステージボックスの一部で、ステージミラーの上に位置し、上部は格子によって制限されています。 稼働ギャラリーとトランジションブリッジを備え、つるし飾り、天井照明装置、さまざまな舞台機構を収容するために使用されます。
下段- タブレットの下にあるステージボックスの一部。ここには、ステージ機構、プロンプターおよび照明制御ブース、昇降装置、および舞台効果用の装置が配置されています。
そしてステージにはポケットがあることが判明！ サイドステージポケット– 特別なローリングプラットフォームを使用したダイナミックな景色の変化のための部屋。 ステージの両サイドにはサイドポケットが付いています。 それらの寸法により、ステージのプレイエリア全体を占めるフルカに装飾を完全に取り付けることができます。 通常、装飾的な収納エリアはサイドポケットに隣接しています。
前述の定義で呼ばれた「フルカ」は、「グリッドバー」や「バー」とともに舞台の技術装置に含まれます。 フルカ– 舞台装置の一部。 ステージ上の装飾の一部を移動するために使用される、ローラー上の可動プラットフォーム。 炉の移動は電気モーター、手動、またはケーブルを使用して実行され、ケーブルの一端は舞台裏にあり、もう一端はフルカの側壁に取り付けられています。
– ステージエリアの上にある格子（木製）床。 舞台機構のブロックの取り付けや、演出設計要素の吊り下げに関わる作業に使用されます。 格子は固定階段によって作業ギャラリーとステージに接続されています。
バーベル– シーンと風景パーツが取り付けられるケーブル上の金属パイプ。
アカデミックな劇場では、舞台のすべての技術的要素は、カーテン、翼、背景、幕などの装飾フレームによって観客から隠されています。
公演開始前にホールに入ると、観客は次のような光景を目にします。 カーテン– ステージポータルエリアに吊り下げられ、講堂からステージを覆う布地のシート。 「幕間スライド」「幕間」とも呼ばれます。
幕間スライド（幕間）幕鏡を覆った常設の舞台装置です。 開演前に開き、幕間で閉まり、開演します。
カーテンは厚い裏地が付いた染色された厚手の生地でできており、劇場のエンブレムやカーテンの下部に縁取られた幅広のフリンジで装飾されています。 カーテンを使用すると、環境の変化のプロセスが見えなくなり、アクションの間に時間の感覚が生まれます。 幕間スライドカーテンにはいくつかのタイプがあります。 最も一般的に使用されるのはワグネリアンとイタリアンです。
上部がオーバーレイで固定された 2 つの半分で構成されます。 このカーテンの両翼は、内側の下隅をステージの端に向かって引っ張る機構を使用して開き、多くの場合、カーテンの下部が観客に見える状態になります。
両方の部分 イタリアのカーテン 2 ～ 3 メートルの高さで取り付けられたケーブルの助けを借りて、カーテンをプロセニアムの上部隅まで引っ張りながら、同時に離れていきます。 ステージの上、上に位置します。 ヒイラギ- 棒に吊り下げられ、舞台の高さを制限する水平方向の布地（装飾として機能することもあります）。舞台の上部の機構、照明器具、格子の棒、景色の上の上部のスパンを隠します。
カーテンが開くと、観客は垂直に配置された布のストリップで作られた舞台のサイドフレームを目にします。 舞台裏.
バックステージは観客立ち入り禁止 背景– ステージの後ろに吊るされた、ペイントされた、または柔らかい布地で作られた滑らかな背景。
公演の風景はステージ上にあります。
装飾（ラテン語で「装飾」の意味） – 劇場の舞台上のアクションの芸術的な装飾。 絵画と建築を用いて行為の視覚的なイメージを作成します。
装飾は便利で、効果的で、機能的でなければなりません。 風景の主な機能には、劇的な世界に存在すると想定される要素のイラストと表現、遊びのメカニズムとして考えられるシーンの自由な構築と変更が含まれます。
パフォーマンスの背景や装飾デザインを作成することは、セノグラフィーと呼ばれる芸術全体です。 この言葉の意味は時代とともに変化してきました。
古代ギリシャ人の間での舞台美術は、この技術に由来する劇場のデザインと絵画のような装飾の芸術でした。 ルネサンスでは、舞台美術はキャンバスに背景を描く技法に与えられた名前でした。 現代の演劇芸術において、この言葉は舞台と劇場空間を組織する科学と芸術を表します。 セット自体はセットデザイナーの仕事の結果です。
装飾の概念を超える必要がある場合、この用語が「装飾」という言葉に置き換わることが増えています。 セノグラフィーは、劇場が自然主義に満足していた単なるキャンバスを装飾する芸術ではなく、3 つの平面の空間 (これに時間の次元も追加する必要があります) で書きたいという願望を示しています。
現代舞台美術の全盛期には、監督、照明デザイナー、俳優、ミュージシャンを区別することが困難な時代に、舞台美術家は空間に命を吹き込み、時間と俳優の演劇を総合的な創造行為の中で蘇らせることができました。
セノグラフィー（公演のセットデザイン）には、 小道具- 俳優が劇の進行中に使用または操作する舞台設備のオブジェクト、および 小道具– 本物の代わりに演劇公演で使用される特別に作られた物体（彫刻、家具、食器、宝石、武器など）。 小道具アイテムは、その外形の表現力によって強調される、その安さ、耐久性によって区別されます。 同時に、小道具メーカーは通常、視聴者には見えない細部の再現を拒否します。
小道具の製作は、紙パルプ、ボール紙、金属、合成材料とポリマー、布地、ワニス、塗料、マスチックなどを使った作業を含む演劇技術の大きな分野です。小道具製品の範囲も同様に多様であり、特別な知識が必要です。スタッコ、ボール紙、仕上げおよび金属加工、布地の塗装、金属の仕上げの分野で。
次回は、その代表者がパフォーマンス自体を作成するだけでなく、技術的なサポートを提供し、観客と協力するいくつかの演劇の専門家についてさらに詳しく学びます。
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