В искусстве начала XX в. того времени соседствовали и смелые формальные эксперименты, увенчавшиеся созданием нескольких вариантов абстрактного искусства, и использование традиций реалистической живописи для решения современных изобразительных задач.Родоначальником русского авангарда принято считать общество «Бубновый валет», основанное Михаилом Ларионовым в 1910 г. Ядро группы составили Илья Машков, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк. Дерзкое название группы вызывало ассоциации не только с игральной картой, но и с нашивкой на рукавах каторжан. Бросив вызов традициям реалистической живописи, «бубновые валеты» разработали собственную живописную систему, в которой открытия Сезанна и живописные приемы кубизма и фовизма сочетались с восточной орнаментальностью и мотивами русского народного творчества. Их вдохновляли поэзия народной культуры, яркая цветность лубка, трогательная наивность провинциальной вывески.
Примитивистская тенденция, связанная с открытием поэзии нарочито сниженной натуры, нашла наиболее последовательное воплощение в творчестве Михаила Ларионова (1881 — 1964). Герои его произведений — солдаты, гуляки, парикмахеры. Обращаясь к предметам «прозаичным, грубым, тусклым», как их определял сам художник, Ларионов использовал оттенки сближенных тонов, знаменитую «серую манеру». Тончайшие нюансы цвета, интерес к ракурсу и пространственным деформациям создают в произведениях Ларионова ощущение движения, некой самостоятельной жизни.
На полотнах Ильи Машкова и Петра Кончаловского фактура густо наложенной на холст краски, экспрессивность цвета превратились в полновластную самодостаточную стихию, а реальный мотив оказался лишь поводом для решения чисто живописных проблем. Художники объединения стремительно двигались к звучности цвета, устойчивости и весомости зрительного образа. Однако далеко не все художники того времени разделяли крайности формального эксперимента, многим больше импонировал путь синтеза художественных традиций прошлого и современного живописного языка. Одним из ярких примеров подобного «культурного сплава» можно считать творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878 — 1939). В его произведениях весомая материальность форм сочетается с почти фовистской яркостью цвета, а символическая значимость выбранных мотивов заставляет вспомнить о христианских сюжетах и приемах русской иконописи. Поворотным пунктом в творческой биографии мастера стало полотно «Купание красного копя». В дальнейшем художник решительно отказался от классической перспективы и заменил ее сферической, характерной для иконописи. Живопись мастера, построенная на гармонии чистых цветов, приобрела панорамный характер и стала напоминать древнерусские фрески. А использование христианской иконографии для современных сюжетов лишь подчеркнуло извечность человеческих проблем.
Иную грань художественных исканий русского авангарда представляет творчество Марка Шагала (1887 — 1985). Не являясь главой или даже участником какого-либо художественного объединения, Шагал не был и выразителем какого-нибудь направления. Воспроизводимый с поразительной непосредственностью уклад небольших еврейских местечек на его полотнах соединяется с фантастическими видениями, образами европейской культуры, создавая ощущение сказочного, но удивительно цельного и гармоничного мира-космоса. Дальнейшая судьба русского авангарда оказалась связанной с возникновением нового направления, получившего название «футуризм». Однако с итальянскими футуристами русское движение практически не имело общих точек соприкосновения. Не случайно приезд в Москву лидера итальянских футуристов Филиппе Томмазо Маринетти прошел в столице практически не замеченным и принес лишь разочарование художникам и поэтам обеих стран.
Еще в 1911 г. один из идеологов русских футуристов М. Ларионов и его постоянная спутница Наталья Гончарова покинули «Бубновый валет», объявив своих бывших соратников ретроградами, и создали новое объединение «Ослиный хвост», в которое вошли Казимир Малевич и Владимир Татлин . Название группы должно было напомнить о скандале во французском Салоне независимых, где была выставлена картина, написанная ослом, к хвосту которого шутники привязали кисть. В отличие от «Бубнового валета» с его подчеркнутой ориентацией на живопись Сезанна и фовистов мастера «Ослиного хвоста» отдали предпочтение неопримитивистским тенденциям. Именно благодаря их усилиям примитивы получили столь высокую оценку в России, стали одним из направлений русского авангарда со своей историей, своими корнями. На выставках, организованных Михаилом Ларионовым, полотна современных художников соседствовали с лубком и народной картиной. А на одной из экспозиций москвичи впервые увидели картины замечательного грузинского художника-самоучки Нико Пиросмани . Как и положено художнику-провокатору, Ларионов никогда не останавливался на достигнутом и в 1912 г. на выставке «Мишень» показал первые «лучизмы», свой собственный вариант абстрактного искусства.
Однако в целом язык русского кубо-футуризма не претерпел еще существенного обновления. Нарочито свободно использует несгармонированные цвета Давид Бурлюк, бросая вызов художественной культуре прошлого. Динамику нового технического века символизирует наложение линий и форм в картинах Гончаровой и Розановой. Подобны рациональным построениям плоскостные ярко окрашенные геометризированные фигуры полотен Малевича. Лишь в 1915 г. на выставках футуристов в Москве и Петербурге появятся произведения, предвещающие новый этап в развитии русского авангарда. Именно тогда Ларионов включит в одну из живописных композиций работающий вентилятор; Бурлюк прикрепит к холсту старую туфлю и кусок мыла; Татлин покажет первые «живописные рельефы», а Маяковский впервые представит на суд публики художественный объект из половинки цилиндра и одной перчатки. Однако судьба русского футуризма оказалась недолговечной. В 1914 г. после выхода из объединения Павла Филонова распался Союз молодежи. По приглашению Дягилева уехали в Париж Ларионов и Гончарова. В рядах русских авангардистов наметился решительный поворот к беспредметному искусству. На прославленной выставке «0.10», состоявшейся в 1915 г., основное место занимала уже не живопись, а абстрактные коллажи О. Розановой, И. Пуни, И. Клюна и пространственные композиции В. Татлина.
Новая форма рождает новое содержание. Искусство всегда было вольно от жизни, и на цвете его никогда не отражался цвет флага над крепостью города. В. Шкловский.
План.
- О модернистских направлениях в искусстве начала века. Понятие «авангард».
- Художественные объединения и их представители.
- Русский авангард.
«Авангардизм»
происходит от французских слов «avant», что переводится как «передовой», и «qarde» - «отряд».
Условное обозначение европейских художественных течений XX века, выраженных в коренном обновлении всех видов искусства, модернистском начинании в искусстве:
кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм (начало века), сюрреализм (двадцатые-тридцатые годы), акционизм, поп-арт (работа с предметами), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм (шестидесятые-семидесятые годы), театр абсурда, электронная музыка и др..
Лозунг авангарда:
«Новаторство во всех областях искусства».
Наивная вера художников в наступление особого и необычного исторического времени – эра чудо-техники, способной изменить отношения людей друг с другом и с окружающей средой.
Отказ от норм классического изображения, деформация форм, экспрессия. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя.
Художественные объединения
Союз московских художников
«Бубновый валет».
- Союз московских художников «Бубновый валет».
- В основу их живописи был
взят предмет как таковой,
в его чистом виде. Причём
предмет устойчивый, взятый
«в упор», лишённый какой-либо
недосказанности или
философской двусмысленности.
Основные представители и их работы Союз московских художников «Бубновый валет».
- Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956 ) «Возвращение с ярмарки»,
- «Сирень», «Сухие краски»
- «Камелия», «Снедь московская:
- хлебы»,
- «Натюрморт с магнолиями»
- Александр Куприн (1880-1960) «Тополя», «Завод», натюрморты,
- индустриальные пейзажи.
- Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) «Старая Руза», «негр», «Бухта в
- Балаклаве»
- Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943) «Звон», «У Иверской»,
- «Автопортрет»,
- «Крекинг нефтеперегонного завода»,
- «Овощи»
Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956)
Илья Иванович Машков (1881-1944)
Семейный портрет. 1911 г.
Синие сливы. 1910 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Снедь московская. Хлебы. 1924 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Портрет Г. Б. Якулова. 1910 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Аристарх Васильевич Лентулов
(1882-1943)
Александр Куприн (1880-1960)
Натюрморт с синим подносом. 1914 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Роберт Рафаилович Фальк
(1886-1958)
Василий Блаженный. 1913 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Старая Руза. 1913 гг.
Санкт-Петербург.
Звон. Колокольня Ивана
великого. 1915 г.
Группа живописцев «Ослиный хвост».
- Обращались к примитивизму, к традициям русской иконописи и лубка; часть группировки была близка к футуризму и кубизму.
- Михаил Фёдорович Ларионов (1881-1964) «Провинциальная франтиха», «Отдыхающий Солдат», «Петух», «Лучизм».
- Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) «Крестьяне, собирающие яблоки», «Подсолнухи», «Рыбная ловля», «Евреи. Шабаш».
- Марк Шагал (1887-1985) «Я и деревня», «Скрипач», «Прогулка», «Над городом», «Святое семейство».
- Владимир Евграфович Татлин (1885-1953)
- «Матрос», «Натурщица», «Контррельеф», «Проект памятника III Интернационалу», «Летатлин»
Михаил Фёдорович Ларионов (1881-1964)
Лучизм. Фрагмент. 1912 г.
Собрание Чудновских, Санкт-Петербург.
Провинциальная франтиха. 1907 г.
Татарстан, Казань.
Петух. 1912 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Отдыхающий солдат. 1910 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962)
Евреи. Шабаш . 1912 г.
Музей изящных искусств Республики
Татарстан, Казань.
Крестьяне, собирающие яблоки. 1911 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Марк Шагал (1887-1985)
Скрипач . 1911-1914 гг.
Стеделийк-музей, Амстердам.
Прогулка . 1917-1918 гг.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Я и деревня . 1911 г.
Музей современного искусства,
Нью-Йорк.
Над городом . 1917 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Владимир Евграфович Татлин (1885-1953)
Натурщица. 1910-е г.
Государственный
Русский музей,
Санкт-Петербург.
Проект памятника III Интернационалу.
1919-1920 гг.
Контррельеф. 1914-1915 гг.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Матрос . 1911 г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Летатлан. 1930-1931 гг. Фотография.
Русский авангард.
- Эксперименты с формой (примитивизм, кубизм) сочетались в творчестве представителей авангарда с поисками новых «ритмов времени». Стремление воссоздать динамичность предмета, его «жизнь» в разных ракурсах.
Основные представители и их работы:
- «Дома в Мурнау на Обермаркте», «Импровизация Кламм», «Композиция VI», «Композиция VIII», «Доминирующая кривая».
- «Крестьянская семья», «Победитель города», «Иллюстрация к книге Велимира
- Хлебникова», «Формула империализма», «Формула весны».
- «Цветочница», «Дама на остановке Трамвая», «Корова и скрипка», «Авиатор»,
«Супрематизм», «Косарь», «Крестьянка», «Чёрный супрематический квадрат».
Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)
Композиция VI . 1913 г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Доминирующая кривая. 1936 г.
Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк.
Импровизация Кламм. 1914 г.
Городская галерея Ленбаххауз,
Мюнхен.
Дома в Мурнау на Обермаркте . 1908 г.
Собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано.
Композиция VIII . 1923 г.
Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк.
Павел Николаевич Филонов (1883-1941)
Крестьянская семья.
(Святое семейство). 1914 г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Формула весны. 1928-1929 гг.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Формула империализма. 1925 г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Иллюстрация к книге Велимира Хлебникова.
«Изборник». 1914 г.
Казимир Северинович Малевич (1878-1935)
Цветочница1903 г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Корова и скрипка. 1913г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Косарь. 1912 г.
Художественный музей.
Нижний Новгород.
Авиатор. 1914 г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Дама на остановке трамвая. 1913 г.
Городской музей. Амстердам.
Супрематизм.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Крестьянка. 1928-1932 гг.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Чёрный супрематический квадрат.
1914-1915 гг.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Авангард в литературе (поэзии). Футуризм.
- Литературно-художественное направление начала XX века в Италии и России.
- Футуристы с презрением отвергали прошлое, традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее – наступающую эпоху индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни.
- Для живописи футуризма характерны «энергетические» композиции с раздробленными на фрагменты фигурами, в ней преобладают вертящиеся, мелькающие, взрывоподобные зигзаги, спирали, эллипсы, воронки.
- Один из основных принципов футуристической картины – симультанность (одновременность), т.е. совмещение в одной композиции разных моментов движения.
Ф. Т. Маринетти
. "Не существует красоты вне борьбы. Нет шедевров без агрессивности". А ещё признавался "Мы хотим разрушить музеи, библиотеки. Сражаться с морализмом:".
В феврале 1914 г. Маринетти появился в знаменитом петербургском подвале "бродячая собака", где собирались артистическая молодёжь и творцы "нового искусства".
Впервые слово "футуризм" появилось в названии группы поэтов, именовавших себя "Эгофутуристами". Правда, направление это было отнюдь не монолитным, а его изобретение целиком принадлежало поэту Игорю Северянину (И.В. Лотарёву, 1887-1941).
Ядро литературного объединения "Гилея" - первого крупного содружества футуристов.
Литература.
1. Аксёнов М., Майсурян Н. Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Ч.2. Архитектура, изобразительное и декоративно – прикладное искусство XVII – XX веков. М.: Аванта +, 2005г.
2. Аронов А. А. Мировая художественная культура. Россия конец XIX-XX век. М.: Издательский книгопечатный Центр, 1999г.
3. Горелова И., Брагин А. Искусство. М.: АСТ, 2003г.
4. Рапацкая Л. А. Мировая художественная культура. 1, 2 части. 11 класс. М.: Владос, 2007 г.
Предварительный просмотр:
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
Эстетика эксперимента и ранний русский авангард Странная ломка миров живописных Была предтечею свободы, Освобожденьем от цепей, Так ты шагало, искусство. В. Хлебников
Лозунг авангарда - новаторство во всех областях искусства. Авангард - собирательное понятие экспериментальных творческих направлений в искусстве «серебряного века». Общие черты: -новизна, -смелость, - вера в наступление эры чудо-техники.
Марк Захарович Шагал «Отец» 1914 «Автопортрет»
«Невеста с веером» «Зеркало» 1915
«Я и деревня» 1911г.
«Адам и Ева» 1912 г.
«Красная обнаженная» 1908г.
«День рождения»
«Пьющий солдат» 1911 – 1912 г.
Лубок - народная картинка, вид изобразительного искусства, отличающийся принципиальной простотой образов. Примитивизм - в искусстве конце XIX - XX вв. следование «примитиву», под которым понималось первобытное и народное творчество, культурные традиции отсталых народов.
«Бубновый валет» - союз московских живописцев (П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк, А.В. Куприн)
Илья Иванович Машков (1881-1944) Мир его картин подчеркнуто упрощен, «заземлен», образы статичны, декоративны. В манере мастера чувствуется влияние русского лубка и атрибутов примитивистского искусства. «Синие сливы» 1910г. «Портрет мальчика в расписной рубашке» 1909 г.
Михаил Федорович Ларионов (1881 -1964) Организовал группу «Ослиный хвост» (Н.С. Гончарова, К.С. Малевич, В.Е. Татлин) . Ларионов разработал стиль, впитавший элементы вывески, лубочной картинки, детского рисунка. Его герои взяты из провинциальных местечек, солдатских казарм, уличных вывесок, городских парикмахерских и т. п.
«Отдыхающий солдат» (1911)
«Рыбы при закате» 1904 г.
«Венера» 1912 г.
Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) Для её картин характерны простота и детская наивность, поднимающая житейские образы над обыденностью. «Рыбная ловля» (1908) «Уборка хлеба» (1907)
Павел Николаевич Филонов (1883-1941) Живописец и график, увлеченный идеей «аналитического искусства» - композиций, основанных на бесконечном калейдоскопическом развертывании изображаемых образов («Пир королей», 1913, «Крестьянская семья (Святое семейство)», 1914, «Победитель города, 1915).
«Налетчик», 1926 -1928 «Победа над вечностью», 1920 -1921
«Победитель города», 1915 «Крестьянская семья», 1914
Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) теоретик живописи, абстракционист «…игра красок на полотне есть проявление изначально данного человеку художественного мышления, которое существует вне зависимости от образов действительности, от окружающих нас предметов...» «О духовном в искусстве»
«Импровизация 26» (1912) «Композиция № 218», 1919
Казимир Северинович Малевич (1878-1935) Супрематизм «Девушка без службы», 1904 «Цветочница», 1903
«Бульвар», 1903 «На бульваре», 1903
«Треугольник и прямоугольник» 1915 «Черный квадрат» 1915
«Автопортрет» 1908 «Корова и скрипка» 1913
Почему эксперименты с формой в живописи вызывали неприятие у зрителей? Как вы относитесь к творчеству авангардистов?
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Презентация к уроку литературы, 11 класс, тема "Русская литература конца XIX - начала XX века. Традиции и новаторство".
Презентация поможет учителю проиллюстрировать лекцию по теме "Русская литература конца XIX - начала XX века". Материал содержит основные тезисы, фотографии....
Презентация "Стили речи. Лингвистический эксперимент"
В презентации представлен теоретический и иллюстративный материал о стилях речи. Даны задания для проведения лингвистического эксперимента....
Введение …………………………………………………………………………..3 Глава 1.Эксперименты в модернистских направлениях в искусстве начала XX века. ……………………………………….......................................................4 Глава 2.Русский ранний авангард. Художественные объединения и их представители……………………………………………………………………..7 Заключение ………………………………………………………………………15 Список литературы………………………………………………………………17
Введение
Ярчайшие примеры элитарных субкультур, которые носят особенный, эзотерический характер в рамках одного или разных социальных слоев мы находим в художественной культуре, имеющей очень специфические направления в зарубежном и отечественном искусстве конца 19 и начала 20 веков. К таковым относятся: сообщество художников «Мир искусства», различные объединения символистов, а также очень популярные на тот исторический момент - авангардистские направления, которые придумывают свой язык, создают свои типы культурных текстов и весьма специфические средства выражения. Эксперименты с формой сочетались в творчестве представителей авангарда с поисками новых "ритмов времени", стремлением которых было воссоздать динамичность предмета, его "жизнь" в разных ракурсах.
Заключение
Авангард, создавший новые художественные миры, родился благодаря диалогу, взаимодействию различных культур, и в этот диалог, сотворчество предлагается включиться современному зрителю, чтобы понять значение открытий русских художников для мирового искусства ХХ века. Русский авангард явился продолжением и высшим этапом западного модернизма и авангарда, которые в свою очередь стали логическим продолжением всей предшествующей эволюции западной культуры и цивилизации. Именно русскому авангарду суждено было довести до логического конца начатое западным модернизмом и авангардом. Он отмечен невиданным масштабом, глубиной и радикальностью. Этому во многом способствовали сложившиеся исторические условия революционной России, а также некоторые особенности русской культуры, например такие явления, как космизм. Русский авангард гораздо радикальнее порывает с традиционной эстетикой и искусством, создавая искусство, которое приближается к чистому, абсолютному творению. Художнику в таком искусстве уже не нужна никакая внешняя модель, будь то человек, природа или какой-либо предмет. Он ничему не подражает, ничего не копирует, но показывает способность творить, исходя из неких первоэлементов, первоначал или, подобно Богу, из ничего. Русский авангард наиболее полно реализовал стремление западного модернизма и авангарда к эксперименту и поиску нового. Этому способствовало то обстоятельство, что он безоговорочно принял современную науку, революционные достижения которой стали для него вдохновляющим примером в его собственных творческих исканиях. Он в наибольшей степени вышел за рамки художественного стиля и стал настоящей философией нового мира, путь к которому усматривал в радикальном разрыве с прошлым. Он весь устремлен в будущее, и его футуризм покоится на идущей от Просвещения вере в безграничную способность человека переделать не только искусство и общество, но и всю Вселенную. Ради этого русский авангард готов был пожертвовать собой, раствориться в будущем мировом единстве, в котором произойдет синтез всех искусств и их слияние с жизнью. В главном и наиболее существенном - как в теоретическом, так и практическом плане - русский авангард исчерпал концепцию искусства как абсолютного творения. Поэтому послевоенный неомодернизм 50-70-х гг. - при всей многочисленности возникших в нем течений - уже не смог добавить ничего действительно нового и оригинального.
Список литературы
1.А. Наков "Русский авангард" Москва. "Искусство" 1991 2.Горячева Т. В. Утопии в искусстве русского авангарда: футуризм и супрематизм // Авангард в культуре ХХ века (1900-1930 гг.): Теория. История. Поэтика: В 2 кн. / Под ред. Ю. Н. Гирина. - М.: ИМЛИ РАН, 2010 3. Терёхина В. Н. Русский футуризм: становление и своеобразие // Авангард в культуре ХХ века (1900-1930 гг.): Теория. История. Поэтика: В 2 кн. / Под ред. Ю. Н. Гирина. - М.: ИМЛИ РАН, 2010 4. Малевич К.С. От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм. - М., 1916.
Эстетика эксперимента и ранний русский авангард
Авангардистские течения:
- Фовизм Экспрессионизм Кубизм Футуризм Абстракционизм Супрематизм
- Фовизм Экспрессионизм Кубизм Футуризм Абстракционизм Супрематизм
- Фовизм
- Экспрессионизм
- Кубизм
- Футуризм
- Абстракционизм
- Супрематизм
Все авангардистские течения имеют одно общее:
Они отказывают искусству в прямой изобразительности, отрицают познавательные функции искусства. За отрицанием изобразительных функций неизбежно следует и отрицание самих форм, замена картины или статуи реальным предметом.
Рождение супрематизма из алогичных полотен Малевича с наибольшей убедительностью проступило в картине под названием «Композиция с Моной Лизой»
Откровение настигло Малевича во время работы над вторым изданием брошюры «Победа над Солнцем». Готовя рисунки, он сделал последний шаг на пути к беспредметности.
Новорожденное направление некоторое время оставалось без названия, затем Малевич написал брошюру «От кубизма к супрематизму», в которой дал объяснение термина «Супрематизм» (от лат «супрем» - «превосходство», «доминирование»). Этим словом Малевич стремился зафиксировать главенство, доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи. Эта книжечка-манифест распространялась на вернисаже «0,10» (ноль-десять).
Главной картиной там стал «Черный квадрат»
«Черный квадрат» словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к пластической формуле, где доминирует полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света)
Подчеркнуто простая геометрическая форма-знак, не увязанная ни ассоциативно, ни пластически, ни идейно ни с каким образом, предметом, понятием, уже существовавшим в мире до нее, свидетельствовала об абсолютной свободе художника.
«Супрематизм в своем историческом развитии имел три ступени черного, цветного и белого,»- писал Малевич в книге «Супрематизм».
Черный этап начинался с трех форм – квадрата, креста, круга.
Своей последней стадии супрематизм достиг в 1918 году.
Малевич был мужественным художником, идущим до конца по выбранной стезе: на третьей ступени супрематизма из него ушел и цвет. В середине 1918 года появились полотна «белое на белом», где в бездонной белизне словно таяли белые же формы.
