«Музыкальное путешествие. Музыка разных стран»
Методическая разработка проведения концертного мероприятия для учащихся 5-7 классов
1. Италия. Об итальянских песнях (рассказывают ученики 6 и 7 классов )
Италию неоднократно называли страной высокой культуры и искусства. Ведь Италия Родина людей, которые внесли огромный вклад в мировое развитие живописи, музыки, театра, архитектуры. Но сейчас мы с вами поговорим о музыке и об итальянских песнях.
Многие считают Италию колыбелью музыкального искусства, потому что многие музыкальные отрасли получили в Италии свое развитие.
Итальянские песни являются самыми любимыми во всем мире, это мировые хиты самых знаменитых исполнителей. История итальянской музыки уходит в глубины веков, и именно такую богатую историю развития музыкального искусства в Италии можно назвать причиной нынешней популярности итальянской эстрады.
Да и вообще, как, шутя, очень часто говорят итальянцы: «Если существует то, что мы умеем делать хорошо, то это сочинять и петь песни». И эта шутка весьма правдива, потому как итальянцы в любых ситуациях не падают духом и всегда сочиняют песни, выражая свои стремления и мечты, веселье и печаль, все чувства и желания и воспевают самое лучшее, что есть в их жизни. Изучая песни, можно многое узнать о культуре какой-либо страны, народа и прочем. Народные песни Италии создавались веками. Они выражают всю культуру народа, и связаны с различными событиями, которые происходили во многих уголках Италии.
Италия имеет очень большое наследие , и все они отличаются в зависимости от района, в котором зародились. Историки, занимающиеся изучением народных песен Италии, сумели систематизировать тысячи старинных направлений народных песен. Они определили, что нередко одна и та же мелодия может иметь разные текста, или же наоборот, одинаковый текст накладывают на разные мелодии.
Одним из самых ярких примеров итальянской песни является неаполитанская песня . Неаполитанская песня является жемчужиной итальянской культуры. Её называют вторым бриллиантом по величине, после оперного искусства Италии. Во всем мире очень большое количество различных исполнителей включают в свой репертуар элементы из этой жемчужины песенной лирики. Кроме этого многие исполнители берут в свой репертуар несколько целых неаполитанских песен. И это является отличным решением, потому как неаполитанские песни позволяют продемонстрировать всю красоту и силу голоса исполнителя, вместе с тем эти песни приятны почти всем слушателям, благодаря своей необычайно красивой мелодичности.
Сегодня мы послушаем несколько итальянских песен в переложении для фортепиано.
Неаполитанская песня «Вернись в Сорренто» была написана в 1902г двумя братьями Эрнесто и Джамбатиста де Куртис, как гласит одна из версий, по просьбе мэра г. Сорренто к приезду премьер-министра Италии.
Э. Куртис «Вернись в Сорренто» исполняет Боброва Яна .
Как прекрасна даль морская,
Как влечёт она, сверкая,
Сердце нежа и лаская,
Словно взор твой голубой.
Слышишь в рощах апельсинных
Звуки трелей соловьиных?
Вся в цветах благоухая,
Расцвела земля вокруг.
Припев: Но ты едешь, дорогая,
Даль зовёт тебя иная…
Неужели навсегда я
Потерял тебя, мой друг?
Не оставь меня!
Тебя я умоляю!
Вернись в Сорренто,
Любовь моя!
3. Мексика.
«Кукарача» - шуточная народная песня на испанском языке в жанре корридо. Стала популярной во время Мексиканской революции начала XX века, так как «тараканами» называли правительственные войска. Однако есть упоминания песни, относящиеся к 1883 и даже 1818 году.
Один из вариантов исполнения песни на русском языке (Ирина Богушевская):
Мы на днях купили дачу, был на даче чемодан.
И достался нам в придачу заграничный таракан.
Только ставим мы пластинку и заводим патефон
В желтых кожаных ботинках по пластинке скачет он.
«Я кукарача, я кукарача» - распевает таракан.
«Я кукарача, я кукарача» - таракан американ.
Мексиканская народная песня «Кукарача» прозвучит в исполнении Сокова Андрея.
4. Великобритания.
Музыку к фильмам про Гарри Поттера писал известный и успешный в киноиндустрии американский композитор Джон Уильямс. Самый первый из этой серии фильм «Гарри Поттер и философский камень» вышел на экраны в 2001 году.
Дж. Уильямс Музыка из кинофильма «Гарри Поттер» играет Вероника Разина .
5. США.
Ещё музыкальный фрагмент из другой знаменитой киносаги «Сумерки». Примечательно, что две песни сочинил и исполнил Роберт Паттинсон (Эдвард Каллен). Кроме того, в одной из сцен фильма Паттинсон исполняет за роялем Bella’s Lullaby . А мы послушаем Колыбельную Белле в исполнении Кати Рязанцевой.
6. Франция.
Ян Тьерсен – французский и дирижёр. Играет на различных инструментах. Среди них скрипка, фортепиано, аккордеон, акустическая и электрогитара, и др. Амели » исполнит Давыдова Вика.
Ещё Саундтреки.
Э. Морриконе саундтрек к фильму «Хороший, плохой,злой» - Ганенков Влад
Э. Морриконе саундтрек к фильму «1900-й» («Реинкарнация Моцарта» - Салимгареева Ирина.
7. Россия
О. Петрова, А. Петров Вальс из киносериала «Петербургские тайны» прозвучит в исполнении Деевой Леры .
В завершении нашего концерта прозвучит музыка П. И. Чайковского.
«Времена года» Декабрь «Святки» исполняет Снежана Полещук.
Цели: Познакомить учащихся с композиторами Европы, их произведениями, а также с народной музыкой.
I.Образовательная:
Знакомство с творчеством композиторов разных стран
Знакомство с народной музыкой
II.Развивающие:
Совершенствовать речевые навыки
Совершенствование умения анализировать музыкальное произведение и средства музыкальной выразительности.
III.Воспитательная:
Воспитывать любознательность, интерес к музыке
Скачать:
Предварительный просмотр:
Государственное бюджетное образовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 591
Невского района Санкт-Петербурга
Конспект по теме:
«Путешествие по музыкальной Европе»
Конспект разработала
учитель начальных классов
Монакова Екатерина Глебовна
Цели: Познакомить учащихся с композиторами Европы, их произведениями, а также с народной музыкой.
Задачи:
- Образовательная:
- Знакомство с творчеством композиторов разных стран
- Знакомство с народной музыкой
- Развивающие:
- Совершенствовать речевые навыки
- Совершенствование умения анализировать музыкальное произведение и средства музыкальной выразительности.
- Воспитательная:
- Воспитывать любознательность, интерес к музыке
Средства: Компьютер, проектор, презентация к занятию
Посадка: Традиционная
План урока:
- Организационный момент
- Актуализация знаний
- Работа над новым материалом. Слушание музыки.
- Итог урока. Рефлексия
Ход урока:
I.Организационный момент.
Учитель: Здравствуйте! Все готовы к уроку?
II.Актуализация знаний.
Учитель: Сегодня мы с вами отправимся в путешествие по музыкальной Европе. Мы познакомимся со странами, композиторами и их произведениями. Как вы думаете, без чего вы не сможете отправиться в путешествие?
Учащиеся: Предполагают. (Багаж, билет.)
Учитель: Чтобы отправиться в путешествие нам понадобиться билет. Чтобы приобрести билет вы должны разгадать кроссворд.(См. приложение)
Учащиеся: Разгадывают кроссворд.
Учитель: Молодцы! Вот ваш билет. Теперь у нас есть билет, и мы отправляемся в путешествие.
III. Работа над новым материалом .
Учитель: И так в первую страну куда мы отправляемся это Австрия.Знаете ли вы чей это портрет?
Учащиеся: Отвечают, чей это портрет.
Учитель: Моцарт родился в Зальцбурге. Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Его отец Леопольд Моцарт был одним из ведущих европейских музыкальных педагогов. Отец обучил Вольфганга основам игры на клавесине , скрипке и органе . Его музыка сказочно красива и изящна, в ней отразился характер композитора, который, несмотря на жизненные испытания, всегда оставался светлым человеком. Сегодня мы познакомимся с Симфонией № 40, которая написана в расцвет его дарования. Симфония - муз. произведение для симфонического оркестра состоящее из 3-4 частей объединённых общей темой, но разных по звучанию.
Учащиеся: Слушают 1 часть Симфонии № 40.
УЧИТЕЛЬ :- Ребята, послушав музыку, скажите каков характер симфонии
У чащиеся: (Ответы: задушевный, трепетный, взволнованный, лирический)
Учитель: В какой стране мы побывали, и с каким композитором познакомились?
Учащиеся: Австрия. В.А.Моцарт
Учитель : Молодцы. А теперь мы отправляемся. В столицу Польши-Варшаву. Варшаву справедливо называют «городом Шопена». Он провел здесь почти 20 лет своей жизни. Это был город его молодости, здесь он окончил школу, здесь учился музыке, здесь были написаны и изданы его первые произведения, созданы первые шедевры. О его Вальсе №7 Лев Озеров написал вот это стихотворение:
Ещё звучит в моих ушах
Седьмого вальса лёгкий шаг,
Как вешний ветерок,
Как трепетанье птичьих крыл,
Как мир, который я открыл
В сплетенье нотных строк.
Ещё звучит тот вальс во мне,
Как облако в голубизне,
Как родничок в траве,
Как сон, что вижу наяву,
Как весть о том, что я живу
С природою в родстве
УЧИТЕЛЬ: - Я предлагаю сейчас послушать Вальс №7 Ф.Шопена, определить его характер. Слушаем вальс №7 Шопена
Учащиеся: Слушание Вальса №7 Ф. Шопен
Учитель: Какой же характер у вальса?
Учащиеся: (романтический, добродушный, приветливый, напевный)
Учитель: Вот и еще один город остался за плечами и вот мы в Италии. Италия знаменита своими композиторами, но мы с вами познакомимся с народной музыкой Италии. Текст песни описывает красочное прибрежное местечко Санта Лючия на берегу Неаполитанского залива. Давайте послушаем.
Ученики: Слушают музыку.
Учитель: Вот мы и побывали на берегу залива и я предлагаю отправиться в Германию, на встречу с Иоганом Себастьяном Бахом. Немецкий композитор, органист-виртуоз, музыкальный педагог. Отец Баха скоропостижно скончался, когда Иоганну Себастьяну было девять лет. Мальчик был отдан на воспитание старшему брату, органисту - Иоганну Кристофу Баху. У Кристофа имелся сборник произведений знаменитых тогда композиторов. Этот сборник «модной» музыки старший брат запирал в зарешеченный шкаф, однако по ночам юный Бах умудрялся каким-то хитрым способом подцепить и вытащить из-за решетки нотный сборник и тайком переписывал его для себя. Вся сложность заключалась в том, что достать свечи было невозможно, и приходилось пользоваться только лунным светом. Целых шесть месяцев десятилетний Иоганн Себастьян ночами переписывал ноты, но - увы! Когда героический труд близился к завершению, Иоганн Кристоф застал младшего брата на месте преступления и отобрал у непокорного оригинал, и копию. Горе Баха не знало пределов, в слезах он вскричал:- Раз так, я сам напишу такую же музыку, напишу еще лучше! Брат рассмеялся в ответ и сказал: - Иди спать, болтун.Но Иоганн Себастьян не бросал слов на ветер и свое детское обещание выполнил.
Давайте послушаем одно из произведений этого талантливого композитора. Токката ре минор.
Цель: формирование музыкально - эстетической культуры учащихся.
Задачи:
1. познакомить с музыкальными инструментами и их историей; расширять кругозор учащихся.
2. развивать эстетический вкус, музыкальную память.
3. воспитывать любовь к музыке, дисциплину.
Форма проведения: Урок - путешествие
Оборудование:
1. музыкальные ребусы
2. каринки с музыкальными инструментами
3. фонограммы песен «Утята», «Веселые гуси», «Мы - маленькие дети»
Литература.
1. Троицкая Н.Б. Сценарии школьных праздников: Метод. пособие/ Н.Б. Троицкая, Г.А. Королева. - М.: Дрофа, 2004.
2. Домрина Е.Н. Беседы о музыке. - Ленинград, 1982.
3. Тутубалина Н.В. Познавательные викторины для детей младшего школьного возраста./ Н.В. Тутубалина. - Ростов н/Д.: Феникс, 2006.
План
1. Организационный момент
2. Вводная беседа
3. В гостях у Скрипичного ключа
4. Путешествие по городу Музыкальных Инструментов
5. Прогулка по городу Песен.
6. Итог урока
Ход урока - путешествия
Здравствуйте, ребята! Сегодня на уроке вы узнаете, как и откуда появилась музыка, музыкальные инструменты.
Говорить и петь древние люди начали одновременно. Потом они научились извлекать из различных предметов звуки. Появились первые, очень примитивные музыкальные инструменты.
Люди издавна прислушивались к звукам природы и слышали в них музыку. А вы когда-нибудь слышали музыку птичьих голосов, музыку дождя, ветра? Музыка живет повсюду, проявляясь в разных звуках.
В. Семернин «Музыка всюду живет»
Ветер чуть слышно поёт,
Липа вздыхает у сада…
Чуткая музыка всюду живёт -
В шелесте трав,
В шуме дубрав
Только прислушаться надо.
Звонко струится ручей,
Падает гром с небосвода -
Это мелодией вечной своей
Мир наполняет природа!
Тихие слёзы свои
Ива роняет у брода…
Трелью приветствуют ночь соловьи.
Звоном ветвей,
Песней дождей
Мир наполняет природа.
Птицы встречают восход,
Ласточка солнышку рада!
Чуткая музыка всюду живёт, -
Только прислушаться надо.
Ребята, вспомните, где ещё вам слышались звуки музыки? (ответы детей)
Музыка - один из видов искусства. Подобно живописи, театру, поэзии, она является художественным отражением жизни. Музыка служит взаимопониманию людей, пробуждает и поддерживает в них чувство родства, воплощает общественные идеалы, помогает каждому обрести смысл жизни.
Сейчас я приглашаю вас совершить чудесное путешествие по Музыкальной стране. Мы побываем в городе Музыкальных инструментов, сходим в гости к Скрипичному ключу и совершим прогулку по городу Песен.
Сначала мы отправимся в гости к Скрипичному ключу.
Два крючка - две закорючки,
Две малюсенькие штучки,
Ими дверь не отопрешь,
Их и в руки не возьмешь.
Не от шкафа платяного,
Не от мишки заводного,
А скажу вам наперед:
Два ключа от знаков - нот.
Познакомьтесь, ключ скрипичный (показываю изображение скрипичного ключа)
Развесёлый, симпатичный,
На второй всегда линейке,
Он сидит, как на скамейке.
Есть ещё и ключ басовый. (показываю изображение басового ключа)
Он и добрый, и суровый,
На четвертой он линейке
Место с краю занимает,
Ноту «фа» октавы малой
Ключ басовый открывает.
Отгадайте загадку:
«5 ступенек - лесенка,
На ступеньках - песенка». (ноты)
Какие ноты вы знаете? (до, ре, ми, фа, соль, ля, си)
Как они расположены на нотном стане? (на доске - нотный стан, дети рисуют ноты)
Как не задуматься над тем, что одни и те же известные звуки гаммы: до, ре, ми, фа, соль, ля, си - Бетховен превращает в сонаты «Аппассионата» и «Лунная», Чайковский - в 12 пьес «Времена года» и оперу «Евгений Онегин», Хачатурян - в знаменитый вальс к драме Лермонтова «Маскарад», а Дунаевский - в одну из самых проникновенных песен о столице нашей Родины «Моя Москва».
Вы, конечно, понимаете, что отдельные звуки - это ещё не музыка. Звуки должны быть организованы в связную музыкальную речь.
Ребята, если вы по-настоящему любите музыку, то подружитесь с нотками крепко-накрепко. Тогда вам откроется неведомый мир музыкальных звуков, вы научитесь понимать музыку, слышать её в окружающей природе. Вы поймете, какое многообразие мелодий могут составить всего семь ноток - подружек. Именно они делают окружающий нас мир еще прекрасней и добрей.
Сейчас я предлагаю вам отгадать музыкальные ребусы (см. в приложении)
Следующий конкурс «Музыкальные слова»:
1. Назовите животное, в названии которого есть нота «ре» (черепаха)
2. Назовите растение, в названии которого есть нота «соль» и еще одна нота. (фасоль)
3. Назовите птицу и цветок, в названиях которых есть нота «си» (синица, сирень)
4. Назовите птицу и растение, в названиях которых есть нота «до» (удод, подорожник)
Конкурс «С миру по нотке»: за одну минуту надо вспомнить слова, в которых есть слоги - ноты.
Под музыку - играют, под музыку - поют,
Под музыку танцуют ребята все вокруг.
Приглашаю вас исполнить танец «Утята».
А сейчас на нашем пути город Музыкальных Инструментов.
Вам знакомы жители этого города? Назовите их.
А теперь отгадайте, о каком инструменте идет речь.
Громче флейты, громче скрипки,
Громче труб наш великан,
Он ритмичен, он отличен,
Наш весёлый… (барабан)
Барабан (показываю картинку) - ударный инструмент. Это самый древний инструмент в мире. Ещё первобытный человек выбивал ритмы по костям мамонта, по деревянному бруску, глиняным кувшинам. Барабаны гремят во время военных походов, торжественных церемоний, народных празднеств. Барабаны используют во всех видах оркестра: симфоническом, духовном, народном, эстрадном, джазовом. В симфоническом оркестре барабаны изображают раскаты грома, орудийную канонаду. С барабаном торжественно маршируют по Красной площади воспитанники военно-музыкального училища, открывая военный парад.
Представляю вам другой инструмент.
Движенья плавные смычка приводят в трепет струны,
Мотив звучит издалека, поет про ветер лунный.
Как ясен звуков перелив, в них радость и улыбка.
Звучит мечтательный мотив, я называюсь… (скрипка)
Посмотрите на этот нежнейший и красивейший из струнных инструментов (показываю картинку). Древний предок теперешней скрипки - славянский инструмент - состоял из долбленного деревянного корытца, покрытого плоской пластинкой, трёх струн, лукообразного смычка. Это был поистине всенародный инструмент: бродячие музыканты, странствуя из города в город, из страны в страну, играли на таких скрипках на ярмарках. Скрипку не пускали во дворцы, где звучал голос виолы. Первые скрипки в их современном виде появились в Европе в начале 16 века. Во всем мире известны итальянские мастера Амати, Гварнери, Страдивари. На инструментах, созданных руками этих итальянских скрипичных мастеров, играют выдающиеся скрипачи мира.
А теперь послушайте загадки про другие инструменты.
1. Тянется, а не резина;
С клапанами, а не машина;
Песни поет, а не радио. (баян)
2. Он по виду брат баяну,
Где веселье, там и он.
Я подсказывать не стану,
Вам знаком… (аккордеон)
3. Морщинистый Тит
Всю деревню веселит (гармонь)
Гармонь, аккордеон и баян - духовые клавишные инструменты. При помощи мехов нагнетается воздух, он приводит в колебание металлические пластины - язычки. Так возникает звук. Первую ручную гармонь сделали в 1822 году. Есть много разновидностей русской гармони - ливенка, Елецкая, хромка, саратовская, тульская и др. О гармони писали стихи С.Есенин, А.Твардовский, А.Прокофьев и др. поэты. Гармонь и баян сопровождают все деревенские праздники. В наши дни широко распространен баян - разновидность гармони. Своё название баян получил по имени легендарного древнерусского певца - сказителя Баяна.
А это что за инструменты?
1. У какого инструмента есть и струны и педаль?
Что же это? Несомненно, это славный наш… (рояль)
2. Стоит шкаф: крышку открываешь - зубы торчат.
Пальцами нажимаешь - звуки получаешь. (пианино)
В конце 18 века итальянский мастер Бартоломео Кристофори создал новый вид клавишного инструмента. В усовершенствованном виде он стал называться фортепиано. Фортепиано - это клавишно-ударный инструмент. Во время нажатия на клавишу по струне ударяет специальный деревянный молоточек, обтянутый войлоком. Основное качество этого инструмента - яркий, певучий звук и возможность играть на нём очень громко и очень тихо. Отсюда и название инструмента - фортепиано (громко - тихо). Современные разновидности фортепиано - это рояль и пианино. Они отличаются формой и расположением струн (у рояля струны натянуты горизонтально, а у пианино - вертикально). Первым композитором, который начал писать именно для фортепиано, был немецкий композитор Людвиг Ван Бетховен.
О каких инструментах идёт речь?
1. У костра сыграть нам рада семиструнная… (гитара)
2.Треугольник, три струны
Выходите плясуны (балалайка)
Балалайка является родственницей гитары, только у неё всего три струны. В 18-19 вв. она была, пожалуй, самым распространенным музыкальным инструментом. Под неё плясали во время праздников, пели песни, про неё складывались сказки. Более ста лет тому назад на балалайку обратили внимание любители музыки, захотели дать простому, «мужицкому», инструменту новую жизнь, чтобы он зазвучал в концертных залах. Прежде всего, балалайку усовершенствовали, и в 1887г. Создали в Петербурге «Кружок любителей игры на балалайке», который потом был преобразован в Великорусский оркестр. Сейчас балалайка известна во всем мире. Многие композиторы создают для неё произведения.
Конкурс «Найди лишнее слово»
На доске записаны слова, найдите лишнее.
1. Скрипка, труба, гитара, балалайка (труба, остальные струнные)
2.Пианино, аккордеон, барабан, рояль (барабан, остальные клавишные)
3.Смычок, струны, дирижерская палочка, клавиши (струны, т.к. остальные сделаны из дерева)
А сейчас мы отправляемся в город Песен.
Песня является самым древним и самым распространенным музыкальным жанром в наши дни. О песне говорят, что она родилась вместе с человеком. В древнегреческих мифах, появившихся за тысячи лет до нашей эры, мы находим рассказы о силе влияния песен. Пение муз, покровительниц поэзии и разных видов искусств, в сопровождении звуков золотой кифары, на которой играл бог солнца Аполлон, было настолько прекрасным, что кругом воцарялась тишина, и даже Арес, бог войны, забывая о шуме кровавых битв.
Легендарный певец Орфей не только доставлял своим пением наслаждение, но и усмирял диких животных. Имя Орфея стало синонимом замечательного певца; его лира, на которой он аккомпанировал себе, - эмблемой искусства, а пение муз оставило нам великое слово - музыка.
С незапамятных времен песня, ставшая выразителем благородных, высоких чувств, у всех народов обрела способность волновать человеческие сердца, помогать людям в жизни.
Ребята, а вы любите петь?
Какие песни вы знаете? (ответы детей)
Конкурс «Угадай песню по описанию»
1. Песня о ежедневных занятиях детей в течение 10-11 лет. («Чему учат в школе»)
2. Песенка о плохой погоде в день рождения. («Песенка крокодила Гены»)
3. Песня о трагической гибели маленького насекомого. («В траве сидел кузнечик»)
4. Песня о кусочке земли, на котором растут бананы и кокосы, и очень весело проводится время. («Чунга-Чанга»)
5. Песня о людях, чей дом - лес, а жизнь - дорога. («Песенка друзей»)
6. Песня об одинокой красавице («Во поле березка стояла»)
7. В какой песне можно узнать про глагол и про тире? («Чему учат в школе»)
8. В какой песне на свадьбе пьют молоко? («Золотая свадьба»)
Песню можно не только спеть, но и инсценировать.
Давайте и мы с вами попробуем инсценировать песню «Весёлые гуси»
В завершении нашего путешествия я предлагаю исполнить песню «Мы - маленькие дети».
Всем спасибо за вниманье,
За задор и звонкий смех.
За огонь соревнованья,
Обеспечивший успех!
Вот настал момент прощанья,
Будет краткой моя речь.
Говорю вам: «До свиданья,
До счастливых новых встреч!»
Конспект урока по музыке для 4 класса с использованием ИКТ, технологий творчества и развивающего обучения
Тема урока : «Музыкальное путешествие по Италии» Тип урока : урок ознакомления с новым материаломЦель урока : познакомить детей с музыкальной историей Италии, основными музыкальными жанрами и явлениями, характерными для музыкальной культуры этой страны.
Задачи:
дать понятия « bell canto », баркарола, тарантелла.
освоить некоторые элементы нотной грамоты на примере тарантеллы.
познакомить с популярной народной итальянской песней «Санта Лючия», с «Тарантеллой» Дж. Россини, «Баркаролой» из цикла «Времена года» и «Тарантеллой» из балета «Лебединое озеро» П.И.Чайковского, с картинами художников А.Боголюбова, И.Айвазовского, С.Ф.Щедрина, А.Н.Мокрицкого,
разучить песню «Макароны» И. Бойко.
Оборудование к уроку : smart -доска, мультимедийное оборудование, компьютер, фортепиано или синтезатор, музыкальный центр.
Материалы к уроку : «Санта Лючия», «Тарантелла» Дж.Россини, «Баркарола» из цикла «Времена года» П.И.Чайковского, «Тарантелла» из балета «Лебединое озеро» П.И.Чайковского, репродукции картин А.Боголюбова «Вид Сорренто», И.Айвазовского «Побережье в Амальфи», С.Ф,Щедрина «Набережная Санта Лючия в Неаполе», А.Н.Мокрицкого «Итальянки на террасе», репродукции картин итальянских художников по теме, И.Бойко «Макароны».
Ход урока.
Учитель : - Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами отправимся в музыкальное путешествие по Италии, вы узнаете, чем знаменита и интересна музыкальная культура этой страны.
Издавна итальянский народ славился своей музыкальностью, и корни этой музыкальной культуры уходят в Древний Рим. Уже тогда создавались первые певческие школы. А позже итальянский монах Гвидо Д’Ареццо изобрёл нотную грамоту.
Именно в Италии родилась первая опера. И это неудивительно, потому что в Италии все любят петь: и дети, и взрослые, причём люди разных профессий, начиная от булочника и заканчивая министром.
Как вы думаете, почему?
Дети : - В Италии очень красиво, и хотелось петь от красоты природы.
Учитель
: - Действительно, этому способствует необычайно красивая природа, мягкий морской климат и, наверное, сам итальянский язык. Он очень певучий, мелодичный, в нём много гласных, которые хорошо вокализируются. Итальянский язык признан музыкантами международным языком музыки.
Посмотрите, знакомы ли вам эти итальянские слова?
Что они означают? (Дети вспоминают термины: «громко» и «тихо ») А какие ещё вы можете назвать итальянские слова-термины? (Дети называют знакомые им слова-термины: legato , staccato , dolce , crescendo , diminuendo )
Учитель: - Послушайте знаменитую итальянскую песню «Санта Лючия» в исполнении Робертино Лоретти (это итальянский мальчик, в своё время поразивший публику прекрасным голосом bell canto ). Он пел как взрослый музыкант. Послушайте мелодичность языка, певучесть гласных, проникнитесь красотой мелодии. А проникнуться атмосферой Италии нам поможет картина С.Ф.Щедрина «Набережная Санта Лючия в Неаполе»
Слушание фрагмента песни.
Учитель : - Вы почувствовали красоту мелодии этой народной песни и певучесть итальянского языка? Как вы думаете, не зная итальянский язык, можно понять в общих чертах, о чём поётся в этой песне?
Дети : - Вероятно, о природе, человек выражает свою любовь к кому-то или чему-то.
Учитель : - Совершенно верно. Текст песни описывает красочное прибрежное местечко Санта Лючия на берегу Неаполитанского залива. Давайте с вами споём небольшой фрагмент песни сначала на русском языке, потом на итальянском.
Учитель разучивает с детьми мелодию и текст песни.
Учитель: - На каком языке вам больше понравилось петь эту песню?
Дети : - На русском языке понятнее содержание, но мелодия поётся лучше и звучит красивее на итальянском.
Учитель : - Да, итальянский язык необычайно вокален. Песня «Санта Лючия» написана в жанре баркаролы , то есть песни на воде, песни лодочника. «Барка» - в переводе с итальянского языка означает «лодка».
Обратите внимание на картину Ивана Константиновича Айвазовского, художника-мариниста XIX века. Кстати, П.И.Чайковский, наш русский композитор XIX века, который, как вы знаете, много путешествовал по разным странам, бывал и в Италии. И там он внимательно вслушивался в звучание народных мелодий и песен. А свои впечатления он выразил в музыкальном произведении, пьесе для фортепиано, которая так и называется «Баркарола».
Я сейчас исполню фрагмент этой пьесы, а вы послушайте и скажите, почему композитор так назвал произведение: «Баркарола»?
Дети слушают фрагмент пьесы в исполнении педагога.
Учитель : - Так почему П.Чайковский назвал пьесу «Баркарола», почему песня на воде? Как двигалась мелодия? Какое было сопровождение? (Дети отмечают напевность, протяжность, плавность мелодической линии и мягкое покачивание аккомпанемента, напоминающее плеск волн.)
Учитель : - Но в Италии не только поют. Есть итальянские танцы, которые стали своего рода символом страны и известны на весь мир. Таков танец тарантелла.
Есть версия, что название этого танца произошло от страшного паука тарантула, укус которого смертелен. И человек может избежать смерти, танцуя в бешеном темпе темпераментный и страстный танец тарантеллу. Сопровождается обычно этот танец игрой на флейте и ударами бубна. Мелодию одной очень известной на весь мир тарантеллы написал итальянский композитор XIX века Джоаккино Россини.
Послушайте тарантеллу и уловите ритмическую основу этого танца.
Дети слушают «Тарантеллу» Джоаккино Россини.
Учитель : - Какой же музыкальный размер, счёт тарантеллы?
Дети отмечают трёхдольность танца, некоторые - двудольность.
Учитель : - Музыкальный размер танца 6/8, то есть в музыкальном такте шесть долей длительностью восьмых. Можно считать на шесть счётов или в двудольном размере по три.
П.И.Чайковский использовал тарантеллу в балете «Лебединое озеро». Там есть фрагмент, когда на бал к принцу Зигфриду съезжаются гости из разных стран и танцуют свои национальные танцы. И итальянские гости танцуют тарантеллу.
Послушайте тарантеллу из балета и скажите, знакома ли вам мелодия этого танца?
Дети слушают фрагмент из балета «Лебединое озеро» П.И.Чайковского (сцена на балу)
Учитель : - Узнали мелодию? (Дети вспоминают пьесу из фортепианного цикла «Детский альбом» ) Это мелодия «Неаполитанской песенки». Чайковский однажды стал свидетелем одной сценки в Неаполе, когда молодой влюблённый юноша пел серенаду под окошком своей возлюбленной. Мелодия этой песенки так понравилась композитору, что он включил её в «Детский альбом», а потом она прозвучала и в балете «Лебединое озеро».
Но бывало и так, ребята, что пением итальянские дети зарабатывали себе на жизнь.
Об этом нам рассказывает песня «Макароны». Кстати, паста или макароны тоже являются гастрономическим символом Италии. Послушайте песню и скажите, ритм какого уже знакомого вам танца лежит в её основе?
Учитель исполняет 1 куплет и припев песни. Дети узнают ритм тарантеллы .
Вокально-хоровая работа над песней . Учитель проводит с детьми распевание на мелодии припева песни. Далее работа по фразам, пение вслух, про себя, группами и др.
Итог урока.
Учитель: - Ребята, вам понравилось наше музыкальное путешествие по Италии? С какими жанрами итальянской музыки вы сегодня познакомились? (Баркарола, тарантелла). Музыка каких композиторов звучала на уроке? (Россини, Чайковский ) Картины каких художников помогли нам ощутить красоту Италии? (Боголюбова, Айвазовского, Щедрина). Я думаю, вы поделитесь своими впечатлениями с вашими друзьями и родными. До новых встреч!
Яркими страницами в жизни многих выдающихся композиторов были путешествия по разным странам мира. Полученные от поездок впечатления вдохновляли великих мастеров на создание новых музыкальных шедевров.
Большое путешествие Ф. Листа.
Известный цикл фортепианных пьес Ф. Листа называется «Годы странствий». Композитор объединил в нём множество произведений, навеянных посещением знаменитых исторических и прославленных культурных мест. Красоты Швейцарии отразились в нотных строках пьес «У родника», «На Валленштадтском озере», «Гроза», «Долина Обермана», «Женевские колокола» и других. Во время пребывания с семьёй в Италии Лист познакомился с Римом, Флоренцией, Неаполем.
Ф. Лист. Фонтаны виллы д.Эсте (с видами виллы)
Фортепианные произведения, написанные под впечатление этого странствия, вдохновлены итальянским искусством эпохи Возрождения. Эти пьесы подтверждают и убеждение Листа, что все виды искусств находятся в теснейшем родстве. Увидев картину Рафаэля «Обручение», Лист пишет музыкальную пьесу с таким же названием, а суровая скульптура Л. Медичи работы Микеланджело навеяла миниатюру «Мыслитель».
Образ великого Данте воплощен в фантазии-сонате «По прочтении Данте». Несколько пьес объединены заголовком «Венеция и Неаполь». Они представляют собой блестящие транскрипции популярных венецианских мелодий, есть среди них и зажигательная итальянская тарантелла.
В Италии воображение композитора поразила красота легендарной виллы д. Эсте XVI в., архитектурный комплекс которой включал дворец и пышные сады с фонтанами. Лист создаёт виртуозную, романтическую пьесу «Фонтаны виллы д. Эсте», в которой слышен трепет и мерцание водяных струй.
Русские композиторы–путешественники.
Основоположнику русской классической музыки М. И. Глинке удалось побывать в разных странах, в том числе – в Испании. Композитор много ездил верхом по селениям страны, изучая местные обычаи, нравы, испанскую музыкальную культуру. В итоге были написаны блестящие «Испанские увертюры».
М. И. Глинка. Арагонская хота.
Великолепная «Арагонская хота» основана на подлинных танцевальных мелодиях провинции Арагон. Музыка этого произведения характеризуется яркостью красок, сочностью контрастов. Особенно эффектно звучат в оркестре кастаньеты – столь типичные для испанского фольклора.
Жизнерадостная грациозная тема хоты врывается в музыкальный контекст, после медленного величавого вступления, с блеском, подобно «струе фонтана» (по замечанию одного из классиков музыковедения Б. Асафьева), постепенно превращаясь в ликующий поток безудержного народного веселья.
М. И. Глинка Арагонская хота (с танцем)
М.А. Балакирев был восхищён колдовской природой Кавказа, его легендами, музыкой горцев. Он создаёт фортепианную фантазию «Исламей» на тему кабардинской народной пляски, романс «Грузинская песня», симфоническую поэму «Тамара» по известному стихотворению М. Ю. Лермонтова, которое оказалось созвучно замыслам композитора. В основе поэтического создания Лермонтова лежит легенда о прекрасной и коварной царице Тамаре, зазывающей рыцарей в башню и обрекающей их на смерть.
М. А. Балакирев «Тамара».
Вступление Поэмы рисует мрачную картину Дарьяльского ущелья, а в центральной части произведения звучат яркие, полные страсти мелодии в восточном стиле, раскрывающие образ легендарной царицы. Завершает Поэму сдержанная драматическая музыка, указывающая на трагическую судьбу поклонников лукавой царицы Тамары.
Мир стал тесен.
Экзотический Восток влечёт к путешествиям К. Сен-Санса, и он посещает Египет, Алжир, Южную Америку, Азию. Плодом ознакомления композитора с культурой этих стран явились сочинения: оркестровая «Алжирская сюита», фантазия «Африка» для фортепиано и оркестра, «Персидские мелодии» для голоса с фортепиано.
Композиторам XX в. не нужно было неделями трястись в дилижансе по бездорожью, чтобы увидеть красоты дальних стран. Английский музыкальный классик Б. Бриттен в 1956 г. отправился в большое путешествие и побывал в Индии, Индонезии, Японии, на Цейлоне.
Балет – сказка «Принц пагод» родился под впечатлением от этого грандиозного вояжа. История о том, как злая дочь Императора Эллин отнимает у отца корону, а у сестры Розы пытается отнять жениха, соткана из многих европейских сказок, вкраплены туда и сюжеты восточных легенд. Прелестную и благородную принцессу Розу коварный Шут увлекает в мифическое Царство Пагод, где её встречает заколдованный в чудище-Саламандера Принц.
Поцелуй принцессы снимает чары. Заканчивается балет возвращением на трон отца-Императора и свадьбой Розы с Принцем. Оркестровая партия сцены свидания Розы и Саламандера насыщена экзотическими звучаниями, напоминающими балийский гамелан.
Б. Бриттен «Принц Пагод» (принцесса Роза, Саламандер и Шут).
