Mürəkkəb natürmort və ya mənzərəni kağız və ya kətan üzərində real şəkildə təsvir etmək üçün rəsm çəkməyi bacarmaq lazımdır. Hətta əsas mücərrəd rəsm çəkməyə ehtiyac duymayanlar belə bunu edə bilər bədii istedadlar. Mənə inanmırsan? Bir vərəq götürün və adi olanlardan istifadə edərək bir növ kompozisiya yaratmağa çalışın. Yaxşı, məsələn, sağdakı şəkildəki kimi.
Rahatlıq üçün kompas və hökmdardan istifadə edə bilərsiniz. Yaxşı, necə oldu? Təbrik edirik, ilk abstraksiyanızı çəkdiniz! Gördüyünüz kimi, hər kəs mücərrəd olanları edə bilər. Çətin ki, belə bir şəkil özünü iddia edə bilər yüksək rütbə sənət əsərləri, amma çətin bəla başlanğıcdır!
və abstrakt sənət?
Başlanğıcda bir söz var idi və bu söz abstractio idi, Latın dilindən tərcümədə diqqəti yayındırmaq və ya çıxarmaq deməkdir. Abstrakt rəssamlar imtina edirlər real görüntüətraf dünya. Əksinə, onlar müxtəlif həndəsi formalar və rəngli ləkələrlə fəaliyyət göstərir, harmoniya əldə etməyə və tamaşaçılarda parlaq hisslər oyatmağa çalışırlar.
Rus rəssamı Vasili Kandinski abstrakt sənətin banisi hesab olunur. Mənşəyində dayanan başqa bir sənətçi daha az məşhur deyil abstrakt rəsm, - Kazimir Maleviç. Yəqin ki, hər kəs onun məşhur mücərrəd “Qara kvadrat” rəsmini xatırlayır. 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyada böyük ustalar işləyirdi. Başqa bir böyük ad, abstrakt sənətin gözəl nümunələrindən ibarət bütöv bir qalereya qoyan Pablo Pikassodur.
Mücərrəd bir şəkil necə çəkmək olar?
İnsan istəsə rəsm çəkməyə heç nə mane ola bilməz. Abstrakt rəsm yaratmaq və ya tam şəkil, sadəcə özünüzə istirahət etmək və heç nədən qorxmamaq imkanı vermək lazımdır. Rəsm və rəsm özünü ifadə etmək üçün bir fürsətdir. Simvolların, həndəsi formaların və ya rəngli ləkələrin köməyi ilə əhvalınızı ifadə edə və bilinçaltınıza hava verə bilərsiniz.
Sadə xətlərlə, hamar və ya əksinə, açılarla başlaya bilərsiniz - hər şey sizin təsəvvürünüzdən asılıdır. Nə vaxt qrafik rəsm bitəcək, onu rənglə doldurmağa başlaya bilərsiniz. Burada xüsusi qaydalar yoxdur. Sadəcə şüurunuzu söndürün və uşaqların etdikləri kimi sərbəst şəkildə çəkin - ruhları ilə.
Abstrakt rəsm üçün hansı boyalar və materiallar uyğundur?
Mücərrəd bir rəsm istənilən boyalarla, pastellərlə, mum rəngli qələmlər və ya rəngli karandaşlar. Akrilik boyalar təcrübəsiz yaradıcılar üçün çox uyğundur - onlar parlaq və çox tez quruyurlar. Səhv etsəniz və onu düzəltmək istəsəniz belə akril boyalar etmək çətin deyil. Bundan əlavə, onlar həm kətan, həm də kağız üzərində yazmaq üçün istifadə edilə bilər.
İstənilən fırçaları seçə bilərsiniz, lakin tüklü və ya əsas fırçalar ən yaxşısıdır. Sintetik fırçalardan istifadə edə bilərsiniz. Yalnız rənglə işləmək istəyirsinizsə, o zaman fırçalardan tamamilə imtina edə və bir süngər və ya köpük kauçuk parçaları götürə bilərsiniz. Onlar ağac, kətan və ya kağız substratlara boya tətbiq etmək üçün əladır.
Kompüterdə abstraksiyanı necə çəkmək olar?
Orijinal abstraksiyalar yaratmağın başqa bir yolu onları kompüterdə necə çəkməyi öyrənməkdir. Bunun üçün Photoshop, Illustrator və ya CorelDraw proqramlarından istifadə edə bilərsiniz. Düzdür, burada bu canavarları ram etmək üçün çox səy sərf etməli olacaqsınız kompüter qrafikası. Yemək xüsusi proqramlar, burada mücərrəd fraktal nümunələr yaradıla bilər. Bəlkə gerçəkləşəcəksən rəqəmsal rəssam və gözəl yaradacaqsan mücərrəd rəsmlər rənglər - fraktallar.
Hal-hazırda internetdə çoxlu şeylər yerləşdirilir. yaxşı dərslər iş üçün qrafik redaktorlar, buna görə də kompüter qrafikasına yiyələnmək üçün heç bir maneə yoxdur.
Veb dizaynı, məzmunu istifadəçiyə çatdırmaq üçün bir yol kimi baxıldıqda, ən böyük məsuliyyət və əhəmiyyətlə planlaşdırılır və yaradılır. Lakin işin özü layout ızgaralara, sütunlara və müxtəlifliyə əsaslandığı üçün sadələşdirilmişdir həndəsi fiqurlar. Kvadratlar, düzbucaqlılar, trapezoidlər, romblar, altıbucaqlılar, üçbucaqlar, dairələr dizayn üçün ən çox yayılmış elementlərdir və ən çox müxtəlif üslublar. Onlar naviqasiyada, ayrı-ayrı hissələrin vizual vurğulanmasında, çərçivələrin və blokların, bölmələrin dizaynında görünə bilər. Üstəlik, həndəsi formalar bir-biri ilə birləşdirilə bilər, nümunənin orijinal vizual effektini yaradır. Aydın, düz, kəskin və yuvarlaqlaşdırılmamış xətlər və formalar tez-tez saytı qabaqcıl texnologiya ilə əlaqələndirməyə kömək edir, hətta məzmunun özü ... pişiklər haqqında olsa belə.
Həndəsə, simmetriya, abstraksiyaPhotoshop
Bir az yaradıcı olsanız və şəkli həndəsi fiqurların mücərrəd kolajına çevirsəniz nə olacaq? Formamızı yaradacağıq, sonra şəkli onun boyunca kəsib düzəcəyik yeni kompozisiya. Gəlin bir az rəng düzəldək və bəzi effektlər əlavə edək. Sizə heç nəyi xatırlatmır? Yəqin ki, bəziləriniz fotoşəkillərdən, qəzetlərdən, rəsmlərdən həndəsi fiqurların kəsildiyi və sonra tamamilə yeni bir simmetrik fiqurun qoyulduğu köhnə retro kollajları xatırlayacaqsınız.
Çətin? Həqiqətən yox. Bəzi rəssamlar Photoshop-a əlavə olaraq Illustrator-dan da istifadə edirlər, lakin biz hər şeyi yalnız bir şəkil redaktoru ilə edəcəyik.
Əvvəlcə yeni sənəddə 500x500 px ölçüsündə “Elips” şəklini çəkməliyik. Siz eyni ölçülü Sənəd yarada və sonra mütənasib olaraq kətanın ölçüsünü 700x700 pikselə qədər artıra bilərsiniz. Dərhal böyük bir şəkil çəkə və bir rəqəm çəkdikdən sonra xüsusiyyətlər pəncərəsində ölçüləri redaktə edə bilərsiniz. Bir çox yol var, hansı sizin üçün daha əlverişlidir.
yaratdıq yeni sənəd 500x500 piksel, mərkəzdən keçən bələdçilər daxil edilir (Menyu Baxış - Yeni Bələdçi və sonra onları mərkəzə köçürün).
Alətlər panelindən "Elips" şəklini seçin, doldurmağı söndürün və konturunu 2 pikseldə buraxın (bizim bunu bəyənirik). Dairə çəkin və lazım gələrsə, xassələr pəncərəsində onun enini və hündürlüyünü 500 pikselə qədər redaktə edin. Gəlin gedək Şəkil -> Kətan Ölçüsü və onu 700x700 pikselə qədər artırın.
Fərdi həndəsi fiqurlar çəkəcəyik müxtəlif rənglər. Bu, aydınlıq üçün, düzülmə asanlığı üçündür ki, bütün dairələr və künclər vizual olaraq qara rəngdə birləşməsin.
Sonra ayrı çəkirik kiçik dairə böyük olanın yarısı qədər, yəni 250x250 px və böyük olanın içərisinə mərkəzdə yerləşdiririk. Simmetrik abstraksiya çəkdiyimiz üçün bu simmetriya bələdçilər boyunca yaradılmalı olacaq.
Alt düyməsini basıb saxlayın və alətdən istifadə edin Hərəkət edir(yeni təbəqələrin avtomatik yaradılması üçün) kiçik dairənin daha üç nüsxəsini yaradın və onları aşağıda, sağda və solda yerləşdirərək xaç yaradın. Bu vəziyyətdə, dairələrin özləri bir-biri ilə kəsişməlidir və yalnız sərhəddə daha böyük olana toxunmalıdır. Sonra biz də mərkəzə bir dairə qoyacağıq. Və sonda belə olmalıdır.
Biz həndəsi fiqurlar çəkdiyimiz üçün təkcə dairələr kifayət etmir. Gəlin uyğunlaşacaq üçbucaq yaradaq böyük dairə. Bir alətin seçilməsi Poliqon, yüklemek tərəflərin sayı 3 və ölçüsü 250px. Biz onu çəkirik, sonra istifadə edirik Transformasiyalar (Ctrl+T) biz onu ölçüyə uyğunlaşdırırıq (bu bir az daha rahatdır), alt kənar üç üfüqi mərkəzi dairənin üç nöqtəsi ilə təmasda olur.
Və sonra bu üçbucağı kopyalayırıq və şaquli olaraq çeviririk. Nəticə aşağıdadır.
Bu bizim rəsmimizdir.
Sadə, lakin gözəl. Bütün təbəqələri qrupa birləşdirin və qrupun surətini çıxarın. Bu, gələcəkdə rəqəmi redaktə edə bilmək üçün lazımdır. Illustrator istifadə etsəydik, forma orada qalacaqdı və biz onu orada redaktə edə bilərdik. Amma in bu halda, biz onu qrup şəklində laylarda saxlayacağıq və daha sonra surətlə işləyəcəyik.
Kopyalama qrupunu seçin və bütün təbəqələri birləşdirin. Ayrı bir bütöv rəqəm alırıq. Fonumuz ağdır, ancaq onu söndürsəniz, rəqəm şəffaf olacaq və onunla daha da işləyə bilərsiniz.
Şəklimizi yeni sənəddə açın, abstraksiya qatını kopyalayın və lazım olduqda istifadə edin Transformasiyalar (Ctrl+T) rəqəmi istədiyiniz ölçüyə qədər böyüdün. Razılaşın ki, onu aydın ölçülərə görə yaratmaq daha asandır və sonra onu artırmaq və ya azaltmaqdır. Forma qatındakı rəngləri çevirin (Ctrl+I) və ya Şəkil -> Düzəliş -> İnversiya.
İndi:
- Aləti seçin " sehrli çubuq "və rəqəmimizdə müəyyən bir obyekt seçin.
- Gəlin seçim alətinə keçək" Düzbucaqlı sahə "və seçimi təsvirdə istədiyiniz yerə köçürün.
- Şəkil ilə qatı aktiv edin, surəti (Ctrl+V), daxil edin (Ctrl+C).
- Aləti götürün Hərəkət edir və şəklin bir parçası ilə yeni təbəqəni abstrakt fiqurun içərisindəki köhnə yerə köçürün.
Beləliklə, rəqəmin hər bir hissəsini dəyişdiririk.İlk baxışdan elə bil ki, düzünü desəm, “ tam zibil" Amma... iyirminci qatda siz bütün mənzərənin nəzərəçarpacaq dərəcədə dəyişməsini görəcəksiniz.
Əhəmiyyətli: Parça təbəqəsinin tam olaraq forma daxilində yerləşdirilməsini təmin etmək üçün Move aləti aktiv olduqda klaviaturadakı ox düymələrindən istifadə edərək onun mövqeyini tənzimləyin. Hələ də arzuolunmaz boşluqlar varsa, aktivləşdirin Transformasiya (Ctrl+T) və parçanın formasını düzəldin. Sonra hamısını bir qrupa toplayın.
Və sonda belə oldu.
Ancaq rəqəmimizi tərsinə çevirməyimizə baxmayaraq, rənglidir. Bəli, qara ağ oldu, amma rəng qalır. Diqqətlə ağ ilə doldurula bilər (alət Doldur), lakin sonra kontur çox qalın olacaq və bir qədər yararsız görünəcək, hətta cırıq (zövqümüzə görə). Buna görə təbəqəni forma ilə seçirik, seçin Şəkil -> Düzəlişlər -> Hue/Saturation və Parlaqlıq parametrini sıfıra endirin. İndi isə sərhədlər müasir şəkildə aydın və ağ rəngdədir.
Və ya onları bir az mavi edə bilərsiniz. Bu halda, yalnız rəngli haşiyələr rənglənəcəkdir. Problem ondadır ki, mərkəzdəki dairələrimiz ağ rəngdədir (əvvəllər qara idi), yəni parametrdən istifadə edərək kölgələnməyəcəklər. Rəng tonu. Rəngi fərqli şəkildə tətbiq edək.
Buna görə də pəncərədə " Rəng/Doyma"parlaqlığı sıfıra dəyişin və keçin" Qarışdırma rejimi" bu forma təbəqəsi üçün. Burada rəng tətbiq edirik və siz bir az oynaya bilərsiniz " Xarici parıltı", bununla da yüngül duman yaradır.
Orijinala bir az kölgə də əlavə edə bilərsiniz, sanki linzaları olan fiqurlu çərçivə (şəkil içəridə təhrif olunub) üst-üstə qoyulur və kənarlarından kölgələr çəkilir.
Sonrakı iş üçün kiçik ağ orijinalı saxlayacağıq.
Veb dizaynda Son vaxtlarümumiyyətlə kolajlar haqqında bir qədər sərindir, lakin bir qədər təsadüfi və xaotik şəkildə yerləşdirilən, simmetrik həndəsi fiqur meydana gətirən parçalarımız kompozisiyanın bütövlüyünü və balansını qoruyur. Buna görə də qoyulduqda ana səhifə bir ad və ya loqo altında, fon kimi və ya başqa bir formada (əsas şəkil ilə rənglənmiş və ya ümumi parlaqlıq və doyma azalması ilə) belə bir effekt köhnəlmir və ya pis dad əlaməti deyil.
Amma gəlin kollaja bir az retro ləzzət əlavə edək. Bu toz toxumasını qara fonda seçdik və sənədimizə əlavə etdik. Doku qara olduğundan, o zaman qarışdırma rejimini seçin "Ekran", bu onu şəffaf, yüngül edəcək və bununla da bütün qaralığı gizlədəcək. Şəkil müvəqqəti köhnəlmiş görünüşünü alacaq və müəyyən dərəcədə ciddiliyi və aydınlığını itirəcəkdir.
İndi bütün təbəqələrdən əvvəl yaradın Əyrilərin Tənzimlənməsi Layeri(qatlar panelinin altında bir işarə var). Qırmızı, Yaşıl və üçün əyriliyi ayrıca dəyişdirin Mavi rəngdən, bununla da yaradır retro üslubu və işlənmiş köhnə filmin təsiri. Bundan əlavə, əlavə etməklə yaradıcılığımızı sərinləyə bilərsiniz foto filtr - orta sıxlıqlı "Dərin mavi".
Manipulyasiyalarımızın son nəticəsi bundan başqa bir şey deyil mücərrəd işəvvəlcə kəsilmiş və sonra kollajda yerləşdirilən təsvirin parçaları ilə sənət. Həndəsi xətlər parça üçün tarazlıq yaradır, əlavə tekstura və rəng tənzimləmələri isə yaradılmasını tamamlayır və onu dövr şəklinə çevirir. Harada həndəsi naxışlar orijinal şəkillər kimi çox fərqli ola bilər.
Aşağıda, məsələn, fiqurun sərhədlərini söndürdük, bütün kompozisiyaya daha çox havadarlıq, uçan və transsendental bir şey verdik. Beləliklə, elə bir hiss və assosiasiya yaranır ki, əsər təkcə göydələnləri buludlardan qat-qat yüksək ucalan texnoloji şəhərin gözəlliyini deyil, həm də bu gözəlliyin bütün rəngarəngliyini sındıraraq səhnəni ayrı-ayrı hissələrə ayırır. hissələri, onları ciddi simmetriyaya qarışdıraraq.
Nəzərə almaq vacibdir, belə bir təsirdə əsas şeyin kontrast olmasıdır. Fiqurun yuxarı hissəsində yüngül bulud parçaları yerləşdirmək yanlışdır. Fiqur səhnəyə qarışacaq və hətta xətlərin olması (ağ və ya başqa rəng) vizual aydınlıq problemini həll etməyəcəkdi. Buna görə də, bir şəkil seçərkən, həmişə kompozisiyanın ümumi kontrastına baxın; zehni olaraq onu poza biləcəyini düşünün hekayə şəkli və həndəsə və birləşməsi olacaq sənət əsəri baxmaq və uyğunlaşdırmaq.
nəticələr
Həndəsi formalar təkcə veb dizaynda istifadə edilmir. Bunun səbəbi isə qabiliyyətdir sadə formalar dinamika, hərəkət üzərində ünsiyyət qurmaq. Bütün bunları təcəssüm etdirirlər və insan həndəsəni mütərəqqi bir şey kimi qəbul edir. Monitordan uzaqlaşmağa və yaratdığımız kollaja uzaqdan baxmağa çalışın. Tamamilə fərqli, sanki tamamilə yeni bir əsər görəcəksiniz. Sizə elə gələ bilər ki, o, fırlanmaq üzrədir və ya ayrı-ayrı elementlərə parçalanmağa başlayır.
İndi təsəvvür edin ki, belə kiçik bir animasiya Photoshop-da yaradıla bilər və ya siz paralaksdan istifadə edərək, fiqur və fonu ayrıca hərəkət etdirə bilərsiniz (bizdə hələ də toxunulmazdır). Əslində çoxlu fikirlər var.
Hər il dizaynlarla həndəsi fiqurlar məşhur olmaq. 2011-ci ildə diaqonallar dəbdə idi; 2013-cü ildə - METRO üslubu və düzbucaqlı kvadratlar; 2016-2017-ci illərdə - paralaks üçbucaqlardan altıbucaqlılara qədər formaların qəzəbinə səbəb oldu. Onlar sadəcə ortaya çıxdılar və sonrakı illərdə onlardan demək olar ki, hər yerdə istifadə etməyə çalışdılar. Beləliklə, mücərrəd kollajdan istifadə edərək, qeyri-adiliyi və assosiativ istehsal qabiliyyəti ilə həm istifadəçiləri, həm də müştəriləri heyran edə bilərsiniz.
Geniş mənada və rəssamlıqda abstraksiya nədir? Nə üçün bu janrın həddindən artıq populyarlığına baxmayaraq, bu qədər şiddətli rəqibləri var?
Obyektivlik və abstraksiya - bunlar nədir?
IN klassik anlayış abstraksiya substantiv təcəssümü olmayan ideyadır. Yaxşı əməl konkretdir, humanizm isə artıq abstraksiyadır. Cinayət Məcəlləsi sözün bütün mənalarında son dərəcə materialdır və ədalətin özü səmərəli icra olmadan təsəvvür edilə bilməz. Fəlsəfə və ya ali riyaziyyat gündəlik həyatda tətbiq oluna bilməyən və ya real obyektlərlə doldurula bilməyən elmlərdir, onlar maddi formada dünyada olmayanları öyrənirlər; Onlar mücərrəddir.
Abstrakt sənət
Sənət də qeyri-maddi ola bilər. Ən bariz abstraksiya musiqidir. O, qeyri-maddidir, duyğular və qeyri-cismani, tutulmaz birləşmələr səviyyəsində qəbul edilir.
Amma təkcə sözsüz bir melodiya mücərrəd ola bilməz. Bəzi şeirlərin də dəqiq müəyyən edilmiş mənası yoxdur və heç də müəllifləri necə yazmağı bilmədiklərinə görə yox. Bu, müəyyən bir növ şairlərin səy göstərdiyi planlı təsirdir. ədəbi istiqamət. Yalnız sözlərin qeyri-adi səsindən ilhamlanan assosiasiyalara əsaslanaraq, sözlərlə dəstəklənməyən emosiyalar oyatmaq. Məsələn, Velimir Xlebnikovun əsərləri daha çox mücərrəddir.
Rəssamlıqda abstraksiya qeyri-adiləri təsvir edən rəsmlərdir. xüsusi maddələr, ancaq sənətkarın əhval-ruhiyyəsi. Tutaq ki, “Yağış” adlı rəsmdə yay yağışı və ya tutqun payız damcısı deyil, rəssamın elementləri müşahidə edən duyğuları təsvir olunacaq. Mücərrəd rəssamın tamaşaçıya çatdırmağa çalışacağı məhz bunlardır.
Abstrakt rəsm
Formaların və rənglərin birləşməsi, rəsm müəlliflərinin fikrincə, tamaşaçıları oyatmalıdır müəyyən fikirlər, hisslər, duyğular. Çiçəkləri təsvir edən abstraksiya rəngli, formasız ləkələrin xaotik bir qarışığı ola bilər. Məhz rənglərin bu heyrətamiz birləşməsi və ştrixlərin coşqun parlaqlığı rəssamın gördüyü çiçəkli çəmənlik haqqında emosional təəssüratını çatdırmalıdır.
Rəssamlığın bu istiqamətini klassik realizmə bənzəməyən başqaları ilə qarışdırmağa ehtiyac yoxdur. Məsələn, kubizm hələ də konkret əşyaları və səhnələri yalnız müəyyən bir üslubda təsvir edir, abstraksiya bunu etmir.
Bir kubist tərəfindən çəkilmiş çiçək, vazanı simvolizə edən qəribə formalı bir obyekt tərəfindən sıxılmış, şəklin kətanına səpələnmiş üçbucaqlı və ya kvadrat ləçəklər kimi görünə bilər.
Fakt budur ki, kubizm və abstrakt sənət müxtəlif vəzifələr və onların həlli vasitələri. Kubistlər hesab edirlər ki, rəsm forma diktəsidir, o, prosesin əsasını təşkil edir və özlüyündə gözəldir. Üz oval, burun üçbucaq, göz dairəvidir. Kubistlər forma ilə oynayırlar, beləliklə, kətanın məkanını strukturlaşdırırlar.
Abstraksionizm oxşar rəsm üslublarından nə ilə fərqlənir?
Bununla birlikdə, bir imza olmadan Kubistin rəsmində nəyin təsvir olunduğunu başa düşmək çətindir - çəmənlikdə və ya çiçəklərdə otlayan inəklər. Bu baxımdan abstraksiya da çox müəmmalıdır. Amma imza mənzərəli kətan kubizmlə bağlı vəziyyət hələ də aydınlaşır və təsvir olunan obyektlərin formal oxşarlıqlarına rast gəlmək mümkündür.
Mücərrəd bir çiçək rəng və formaların xaosuna çevriləcəkdir. Bu formada şifrələnmiş maddi obyekt deyil. Bu, içində şifrələnmiş emosiyadır.
Hər hansı digər rəsm növü kədər və ya sevinci təsvir etmək üçün bu duyğularla əlaqəli obyektlərdən və hadisələrdən istifadə edəcəkdir. Kədər - payız bağı, sevinc - gülən insanlar. Bütün bunların hansı üslubda təsvir olunacağı o qədər də vacib deyil. Və yalnız abstraksionistlər heç bir şübhə olmadan sadəcə kədər və sevinc çəkəcəklər.
Janrın yaradıcıları
Vasili Kandinski abstrakt rəngkarlığın banisi hesab olunur. Onun müasiri Kazimir Maleviç də bu janrda çox çalışıb və bəlkə də Kandinskidən daha çox tanınır. Onun məşhur rəsm“Qara kvadrat” klassik abstraksiyadır. Bu silsilənin məntiqi davamını təşkil edən ağ və qırmızı rəsmlər az bilinir. Bunun səbəbini söyləmək çətindir. Bu vəziyyətdə həqiqətən çətindir.
Çünki heç bir ciddi fərqi təmin edən faktorlar sadəcə olaraq yoxdur. Yeganə izahat budur ki, camaat tərəfindən təsadüfən ilk olaraq diqqət çəkən “Qara Meydan” olub, onu şoka salıb, şoka salıb. Təbii ki, oxşar əsərlər fərqli şəkildə icra edilir Rəng sxemi, onlar artıq belə təəssürat yarada bilməzdilər.
Müasirlikdə qəribə bir paradoks kimi görünür mücərrəd sənətən gərgin və ifadəli hesab edir Ağ rəng. O, spektrin zirvəsidir, bütün rənglər bir yerdədir.
Janr tənqidi
Bu cərəyanı tənqid edənlər assosiasiyaların sırf fərdi məsələ olduğunu iddia edirlər. Bir insan rənglərin şən birləşməsi kimi görsə, digəri aqressiv olaraq qəbul edəcək. Ona görə də ən gözəl abstraksiya onun altındakı imza qədər məna daşıyır. Bu sənət üçün dekodlaşdırma kodu çox fərdidir.
O qədər ki, insan, prinsipcə, onun mövcud olub-olmadığına şübhə edə bilər. Əgər başlığı olmayan rəsm tamaşaçıları qədər çox şərh yaradırsa, məlumat ötürmə aktı uğursuz hesab edilə bilər. Abstraksiya şəxsi janrdır. O, fərdi qavrayış üçün elə qurulub ki, rəssamın şəklin yaradılmasında rolundan danışmaq artıq çətindir. Əsərin informasiya kodunun deşifrə edilməsi prosesi praktiki olaraq onun səylərindən asılı deyil. Tapılan hər şey abstrakt rəsm tamaşaçı - bu, öz başında olduğu qədər şəkildə deyil. Mesajın dekodlanmasının bu üsulunun kristal təcəssümü məşhur “Qara kvadrat”dır. İçində heç nə yoxdur - və hər şeyi onda tapmaq olar. Qara boya ilə çəkilmiş bir kətanın yarada biləcəyi hər hansı bir fikir, hər hansı assosiasiya birbaşa rəssamın işinin nəticəsidir. Amma bu fikirlər tamaşaçıya məxsusdur.
Rəsmin texniki keyfiyyəti anlayışı bərabərləşdirilir. Rafael və ya Deqas, Pirasmani və ya Pikassonun rəsmlərinə baxaraq rəsm keyfiyyətinə qiymət verə bilərsiniz. Tərif və ya danla, amma heç olmasa mühakimə et. Abstrakt sənətdə bu meyar səmərəsiz olur.
Mücərrəd sənətkarı başa düşmək, ona obyektiv qiymət vermək mümkün deyil. Gözəl abstraksiya çirkindən fərqlənmir, çünki belə əsərləri qiymətləndirmək üçün meyarlar ola bilməz. İzləyicinin gözəl hesab etdiyi şey gözəldir. Əslində bu tezis hər şeyə aiddir müasir incəsənət. Tamaşaçının sənət hesab etdiyi şey odur.
Abstrakt sənət niyə bu qədər populyardır?
Abstrakt sənətə əks baxış bucağı heyrətamiz şəkildə yuxarıda ifadə edilən arqumentasiya ilə üst-üstə düşür. Tənqidçilərin janrın çatışmazlıqları hesab etdikləri, o qədər ciddi olduğu üçün “bunun” prinsipcə sənət olub-olmaması sualı yaranır, pərəstişkarlar sənət istiqamətinin dahisinin lehinə dəqiq arqumentlər hesab edirlər. Həm də olduqca əsaslandırılmış.
Sənət texnologiya və ya gündəlik həyat deyil. Qəribə səslənir, amma bu doğrudur. Sənətin vəzifəsi tamaşaçını maarifləndirmək və ya maarifləndirmək deyil. Pedaqogika bunu edir. Sənətin məqsədi “yaxşılıq etmək” deyil. Sənətin etməli olduğu tək şey insana gözəllik və əbədiyyətlə ünsiyyət anları bəxş etməkdir. Və necə olmasının əhəmiyyəti yoxdur. Yemək qidalı və dadlı olmalıdır. Texnologiya səmərəli və etibarlıdır. Ancaq bu son dərəcə gündəlik şeylərlə bağlı belə fikir birliyi yoxdur. Bəziləri dadına baxır, bəziləri yox. Bəziləri smartfondan istifadə edir, bəziləri isə düyməli telefonlardan başqa heç nə tanımır. Yəni sənətə verilən qiymətdən obyektivlik tələb etmək olarmı?
Bəli, bu rəngkarlıq istiqaməti tamaşaçıya obyektivlikdən uzaq rəsmlər təqdim edir. Abstraksiya forma çərçivəsinin üstündə dayanır, o, birbaşa sənət əsərinin istehlakçısının şüurundan danışır. Qiymətləndirə bilən birisi klassik rəsm, öz mədəni və intellektual baqajına güvənir. Yəni qiymətləndirmə meyarları, tərifinə görə, tamaşaçının başındadır. Bəs onda nə fərq var? Birbaşa danışa bildiyiniz halda niyə konqreslərə vaxt sərf edirsiniz? Məhz bu ani reaksiya, onun yüksək şəxsi oriyentasiyası janrın lehinə əsas arqumentlərdir. Bu, çatışmazlıq deyil, üstünlükdür.
