Ağac nəfəsli alətlər nağara və bəzi digər zərb alətləri ilə birlikdə ən qədimdir. Bir çox pastoral səhnələrdə və qədim şəkillərdə əcdadlarımızın oynadığı hər cür boru və boruları görə bilərsiniz.
Material əlində idi. Qamış, bambuk və digər budaqlar gələcək borular üçün əsas kimi xidmət etdi. Onları kimin və nə vaxt deşik edəcəyini heç kim bilmir. Bununla belə, qırıntılardan hazırlanan nəfəs alətləri insanların qəlbində əbədi yer tutub.
İnsanlar anladılar ki, lülə böyüdükcə səsin hündürlüyü dəyişir və bu anlayış alətlərin təkmilləşdirilməsinə təkan verir. Tədricən onlar müasir taxta nəfəs alətlərinə çevrilənə qədər dəyişdilər.
Bu günə qədər musiqiçilər bu alətləri məhəbbətlə “ağac” və ya “taxta parçaları” adlandırırlar, baxmayaraq ki, bu ad onların hazırlandığı materialı əks etdirməyi çoxdan dayandırmışdır. Bu gün bunlar təbii mənşəli borular deyil, fleyta və saksafonlar üçün metal, klarnetlər üçün ebonit, səs yazıcıları üçün plastikdir.
Orijinal taxta alətlər
Bununla belə, ağac çox məşhur olan və dünyanın bir çox səhnələrində səslənən orijinal nəfəsli alətlərin daimi materialı olaraq qalır. Bunlara, məsələn, duduk, zurna, zhaleyka, eninə fleyta dünya xalqları və digər alətlər. Bu alətlərin səsləri insanların ruhunda öz əcdadlarının çağırışını oyadır.
Bütün bu alətlər ümumi deşiklər sistemi ilə birləşir - alət lüləsinin uzunluğunu artırmaq və ya azaltmaq üçün yaradılan deliklər.
Taxta və mis alətlərin əlaqəsi
Ağac nəfəsli alətlər isə mis alətlərlə müəyyən qədər qohumluq əlaqəsinə malikdir. Bu əlaqə ondan ibarətdir ki, səs çıxarmaq üçün ağciyərlər tərəfindən buraxılan hava lazımdır. Bu iki alət qrupunun başqa ümumi xüsusiyyətləri yoxdur. Taxta və mis alətlər birləşdirilə bilər.
Gülməli! Bir dirijor, özü də skripkaçı, nəfəs alətlərini çox sevirdi. Simli alətlərin səsləri ona çox şəffaf və çəkisiz görünürdü. O, “mis” səslərini “ət” adlandırırdı, “taxta” səsləri isə əsas yemək üçün yaxşı ədviyyat kimi idi. Nəfəs alətlərinə qulaq asaraq, musiqini daha yaxşı hiss etdi, hiss etdi.
Labial və qamışdan nəfəsli alətlər
Səs çıxarma üsuluna görə ağac nəfəsləri bölünür labial , daxildir fleyta Və qamış və ya qamış , bunlara daxildir klarnet, saksafon, fagot və qoboy .
Birinci halda, musiqiçi qamış və ağızlıqlara pul xərcləməli deyil, ikincidə, əksinə, onları vaxtaşırı dəyişdirməkdən narahat olmalıdır. Lakin bu məsrəflər alətlərin səsinin və tembrinin gözəlliyi ilə özünü doğruldur.
Hansı alət uşaq üçün uyğundur?
Gənc uşaqlar üçün nəfəsli alətlər yalnız onlara lazım olan şeydir. İstisnalar olsa da, bir qayda olaraq, güc görünəndə və əzələ korseti gücləndikdə mis alətləri çalmağı öyrənməyə başlayır. Ağac nəfəslərinə gəlincə, səs yazıcı uşaqlar üçün əla seçimdir. Tənəffüs aparatından heç bir səy tələb olunmadığı üçün sadə və oynamaq asandır.
Ağac nəfəsli alətlər böyük imkanlara və böyük potensiala malik alətlərdir. Bəşəriyyətin bütün tarixi boyu onlar bunu dəfələrlə sübut ediblər. Gəlin onları da qiymətləndirək!
Autentizm
Autentizm, orijinal performans(gec latın authenticus-dan - əsl, etibarlı) keçmiş musiqinin səsini mümkün qədər dəqiq şəkildə canlandırmaq, müasir ifanı orijinal, “tarixi” ideyalarla uyğunlaşdırmaq məqsədi daşıyan musiqi ifaçılığı hərəkatıdır. Autentizm daha çox barokko musiqisinin ifaları ilə əlaqələndirilir. Bununla belə, o, bütün dövrlərin musiqisinin ifasında tətbiq tapır, musiqi ənənələri müasirlərdən fərqlənir: Orta əsrlər, İntibah, klassizm, romantizm.
Xüsusiyyətlər haqqında esse
Orijinal (“tarixi məlumatlı”) ifa o deməkdir ki, ifaçının musiqi təcrübəsinin və musiqinin harada və nə vaxt yazıldığı dövrün və ölkənin nəzəriyyəsinin bütün (mümkünsə) aspektləri barədə məlumatlı olmasıdır. Orijinallıq musiqi mətnini orijinalda şərh etmək bacarığından başlayır. Məhz buna görə də qədim notların faksimile nəşrlərinin nəşri və yayılması və bu sahədə maarifləndirilməsi çox vacibdir.
Partiyanı şərh etmək üçün vacib (müasirdən ciddi şəkildə fərqli) yanaşmalar (rəqəmsal bas çalmaq və deşifrə etmək bacarığı, ifaçıların tərkibini və sayını seçmək), oyunun qaydaları və texnikası (vuruşlar, "yaxşı" və "pis" ” qeydləri, agogikalar, templər, dinamika, artikulyasiya və s.), alətlərin seçimi, onların avadanlığı və köklənməsi (güc, temperament), improvizə bacarığı, ornamentləri düzgün ifa etmək.
Autentizmin ən bariz təzahürü keçmişin musiqi alətlərinin müasir şərhlərində (əsli və ya müasir dövrdə hazırlanmış nüsxələri) bu alətlərin istifadədən çıxdığı və ya əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdiyi hallarda istifadə edilməsidir, məsələn: viola da gamba, barokko. skripka, uzununa fleyta, klavesin, klavikord, çəkicli fortepiano, eləcə də 19-cu əsr alətləri (pedallı piano, arpeggiona, harmoniya və s.). İdeal olaraq, qədim musiqi əsərinin orijinal qədim alətdə ifa edilməsinə üstünlük verilir. Autentizmə həmçinin erkən operalarda yüksək (“qadın”, kastrati müğənniləri üçün yazılmış) vokal partiyaların qadın müğənnilər əvəzinə kişi səsləri (kontrtenor) tərəfindən ifa edilməsi və 18-ci əsr kilsə musiqisində oğlanların deyil, yüksək solo partiyaların ifa edilməsi daxildir. bəstəkarların nəzərdə tutduqları kimi müğənnilər. Barok musiqisinin təfsirlərində xor və orkestr musiqisinin kamera kompozisiyaları (kamera xoru və kamera orkestri, əslində ansambl, indi tez-tez “barokko orkestri” adlanır) tərəfindən həyata keçirilməsi orijinal hesab olunur, çünki kütləvi simfonik orkestr, eləcə də böyük miqyaslı xorun, Barokko dövründə vokal musiqisinə və orkestr musiqisinə xas olmadığına inanılır.
Tarixi eskiz
Erkən musiqinin orijinal səsinə maraq 19-cu və 20-ci əsrlərin sonunda yarandı. Hərəkatın banisi ənənəvi olaraq qədim alətlərin nüsxələrini tərtib edən və onlar üzərində 17-18-ci əsrlərə aid musiqilər ifa edən Arnold Dolmex (1858-1940) hesab olunur. Dolmech “XVII-XVIII əsrlərin musiqi ifası” əsərinin müəllifidir (ing. 17-18-ci əsrlər musiqisinin şərhi ; London, 1915), autentizm üçün fundamental nəzəri əsas oldu. Fransada eyni zamanda Qədim Alətlər üzrə Konsertlər Cəmiyyəti (Fransız. Société de concerts des des anciens ) - onun rəhbəri Camille Saint-Saens, əsas mühərriki isə Henri Casadesus idi. 20-ci əsrin əvvəllərində Almaniyada oxşar cəmiyyət viola da gambanın dirçəlişini təbliğ edən violonçel ifaçısı Kristian Döbereyner tərəfindən quruldu. Eyni zamanda, Albert Schweitzer və tərəfdarları J. S. Baxın "orqan" musiqisinin orijinal səsinin bərpası üçün ("Silbermana qayıt!" şüarı ilə getdi) antiromantik hərəkata (Orgelbewegung) başladılar. Alman elmində də “əsl” cərəyanlar müşahidə olunurdu. Beləliklə, 1931-ci ildə musiqişünas Arnold Şerinq Baxın xor əsərlərinin 12 nəfərlik kamera ansamblı tərəfindən ifası üçün mübahisə etdi (lakin o vaxt onun arqumentləri eşidilmirdi). Klavsenin konsert aləti kimi yenidən canlanmasına Wanda Landowskanın müxtəlif ölkələrdəki konserti və pedaqoji fəaliyyəti kömək etdi.
Tənqid
Autentizmin tənqidçiləri şübhə edirlər ki, “tarixi” ifa müasir dinləyiciyə qədim dövrlərin musiqisini eşitməyə kömək edir, çünki bu musiqinin müasirləri onu eşitmişlər, çünki 20-21-ci əsrlərin dinləyicisi heç bir halda bunu edə bilməz. adekvat olaraq uzaq bir dövrün mədəni ənənəsini dərk edir.
Autentizmin başqa bir tənqidi antik alətlərə aiddir. Sonrakı dövrlərdə çalğı alətlərində baş verən dəyişikliklərin mahiyyəti onların ifa texnikasını sadələşdirmək üçün müasirləşdirilməsi (əvvəllər ifaçının həll etdiyi bəzi tapşırıqların alətə ötürülməsi) və səsin intensivliyinin və vahidliyinin artırılması idi. Bu yeniliklərin mənfi tərəfi də var idi: tembrin yoxsullaşması, “yaxşı” və “pis” notların bərabərləşdirilməsi, səsdə fərdilikdən məhrum edilməsi, alətə münasibətdə mexaniki.
Müasirləşdirilmiş alətlərə öyrəşmiş ifaçılar üçün ənənəvi üsullardan istifadə edərək qədim və ya yenidən qurulmuş alətdə istənilən effekti əldə etmək çətindir; Beləliklə, autentizmin tənqidçiləri arasında qədim alətlərin “zəif” və “saxta” olması fikri yayıldı. Orijinal alətlərin müdafiəçiləri buna cavab olaraq, çatışmazlıqların üstünlüklərə çevrildiyi (məsələn, kamerada “zəif” alətin istifadəsi) musiqinin özünə adekvat olan qədim alətlərdən düzgün istifadə edilməsinin zəruriliyini qeyd edirlər. böyük bir konsert zalında deyil, xüsusi temperlənmiş "ahəngdən kənar" bir alətdə "yalnız bu alət üçün yazılmış musiqini ifa edin və bütün hallarda "erkən musiqi" istisna olmaqla; ).
İfa üslubları, özlərini necə adlandırmasından asılı olmayaraq, istər-istəməz öz dövrünün izini daşıyır. Buna görə də, 30 yaşdan yuxarı "əsl" səs yazıları (məsələn, René Klemencic-in bir vaxtlar məşhur ansamblları, Studio der frühen Musik, David Munrowun "Early Music Consort", Arnold Dolmetsch, Wanda Landowska, August Wenzinger, Paul Esswood və bir çox başqa ansambllar və ayrı-ayrı ifaçılar) “akademik” ifa üslubları kimi köhnəlməyə qadirdir.
Qeydlər
Ədəbiyyat
- Erkən musiqi oxumaq. Orta əsrlərin sonlarında və İntibah dövründə Avropa dillərinin tələffüzü. Ed. tərəfindən Timothy J. McGee, A.G. Rigg və David N. Klausner. Bloomington: Indiana University Press, 1996 ("əsl" tələffüzlə CD ehtiva edir)
- McGee T.J. Orta əsr mahnısının səsi: nəzəriyyəçilərə görə vokal üslubu və ornamentasiyası. Oksford: Clarendon Press, 1998
Bağlantılar
Wikimedia Fondu. 2010.
Digər lüğətlərdə “Autentizm”in nə olduğuna baxın:
Autentizm (latın authenticus-dan, həqiqi, etibarlı, özünə uyğun) akademik musiqiçilərin müasir ifaçılıq təcrübəsində əvvəlki musiqinin səsini mümkün qədər dəqiq şəkildə yenidən yaratmağı hədəfləyən istiqamətdir... ... Wikipedia
- (GSM) Sankt-Peterburqda mərkəzi olan regionlararası ictimai təşkilatdır. İttifaq 1999-cu ildə humanizm ideallarının təbliğinə yönəlmiş mədəni və psixoloji yönümlü tələbə təşkilatı kimi yaradılıb... ... Vikipediya gənclər arasında
Vikipediyada Semyonov, Sergey adlı digər insanlar haqqında məqalələr var. S.P. Semenov Sankt-Peterburqda tamaşada (2008) Sergey Petroviç Semenov (1952-ci il, Leninqrad) rus həkimi, psixoloqu və publisist, təsisçisi ... Wikipedia
Üzvləri bəşəriyyətin qlobal böhranı problemlərini anlamaq və müzakirə etmək, bu problemlərin həlli yollarını hazırlamaq, eləcə də humanist dünyagörüşünü təbliğ etməklə məşğul olan qeyri-rəsmi ictimai təşkilat Tarix Təşkilat Komitəsi ... Vikipediya
J. S. Baxın klaviatura konsertləri, J. S. Baxın yazdığı klavesin və ya klavikord (indi (XX-XXI əsr), fortepiano), simli orkestr və basso kontinuo üçün konsertlər. Bir klavier və orkestr üçün doqquz konsert daxildir, ... ... Wikipedia
Çoxsaylı qədim rəsmlərə qısaca nəzər salsanız, onların mövzularında əsas elementlərin müxtəlif borular və borular olduğunu görəcəksiniz. Bunlar bizim sələflərimizin üzərində oynamağı sevənlərdir. Qeyd etmək lazımdır ki, onlar ən çox müxtəlif səslər yaradan nağara və digər zərb alətlərindən xeyli üstün olan taxta nəfəsli musiqi alətlərini seçirdilər.
Ağac nəfəsli alətlərin hazırlanması haqqında
Ağac nəfəsli musiqi alətlərinin istehsalı üçün həmişə doğaçlama materiallardan istifadə edilmişdir. Əcdadlarımız onları gələcək boruların düzəldildiyi qamış, bambuk və digər budaqlar əsasında yaratdılar. İndiyə qədər, hətta belə bir zamanda kimin onlarda deşiklər meydana gətirəcəyini təxmin etdiyi müəyyən edilməmişdir.
Bununla belə, taxta musiqi alətləri bu sənətin bir çox pərəstişkarlarının qəlbində həmişəlik öz layiqli yerini tuta bilmişdir.
Bir müddət sonra insanlar anladılar ki, lülənin tədricən artması səsin tonunu əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirir, buna görə də alətləri təkmilləşdirməyə yönəlmiş hər cür səy və təcrübə etməyə başladılar. Tədricən dəyişikliklərlə onlar taxta nəfəsli alətlərin daha müasir versiyasına çevrilməyə başladılar.
Bu gün bu alətlərə məhəbbətlə müraciət edən musiqiçilərin onları necə “ağac” adlandırdıqlarını müşahidə etmək olar, baxmayaraq ki, bu ad artıq belə səs əşyaları hazırlamaq üçün istifadə olunan materialla müqayisə olunmur. Əvvəllər onlar təbii borular idi, indi isə metal, ebonit və plastik formada görünürlər, onlardan fleytalar, saksafonlar, klarnetlər və səs yazıcıları yaradılır.
Orijinal nəfəsli alətlər
Təbii ki, orijinal nəfəs alətləri onların daimi materialı sayılan ağacdan hazırlanır. Keçmiş zamanlar kimi, indi də artan populyarlıqdan həzz alırlar, buna görə də dünyanın bir çox səhnələrində səslənirlər. İnsanların ruhunda əcdadlarının çağırışını oyatmağa qadir olduqları üçün onların xüsusi titrəmə keyfiyyətləri var.
Belə ağac nəfəsli musiqi alətlərinə aşağıdakılar daxildir:
- duduka,
- zurnu,
- bağışla,
- eninə fleytalar
və dünya xalqlarının digər səs obyektləri.
Hamısı alət lüləsinin uzunluğunu artırmaq və ya azaltmaq üçün yaradılan deşiklər olan ümumi deşiklər sistemi ilə birləşir.
Taxta və mis alətlər arasında əlaqə
Ağac nəfəsli alətlərin misdən hazırlanmış nəfəs alətləri ilə özünəməxsus əlaqəsi var. Onun mahiyyəti, ağciyərlərin sərbəst buraxdığı havanı tələb edən səs çıxarılmasının xüsusiyyətlərindədir, başqa heç nə yoxdur.
Beləliklə, taxta və latun alətlərin fəal iştirakı ilə unikal latun orkestri yaratmaq mümkündür.
Labial və qamış nəfəs alətləri
Səs istehsal xüsusiyyətlərinə görə belə bir obyekt labial ola bilər. Bunların arasında fleyta vurğulanmalıdır.
Həmçinin, musiqi nəfəsli taxta alət fagot, klarnet, saksafon və qoboy daxil olan qamış aləti ola bilər.
Bir musiqiçi birinci variantdan istifadə edibsə, o zaman qamışlara pul xərcləməməlidir, çünki vaxtaşırı onları dəyişdirməklə məşğul olacaq. Lakin bunun müqabilində o, belə bir alətin gözəl səsini və xoş tembrini alacaq.
Uşağım üçün hansı aləti seçməliyəm?
Valideynlər uşağında musiqi qabiliyyətini inkişaf etdirmək istəyirlərsə, onun üçün ağac nəfəsli alətlər almaq daha yaxşıdır. Bir qayda olaraq, uşağa mis alətlər çalmağın incəlikləri kifayət qədər gücə və gücləndirilmiş əzələ korsetinə malik olduqda öyrədilə bilər.
Buna görə də, ilk növbədə körpənizə səs yazıcısı almalısınız. Onu oynamaq sadə və asandır, çünki tənəffüs aparatı tərəfindən həyata keçirilə bilən xüsusi səylər tələb olunmur.
Ağac nəfəsli alətlər sayəsində maraqlı olan hər kəs böyük imkanlar və nəhəng perspektivlər əldə edə bilər ki, bunların əhəmiyyəti artıq məşhur insanların parlaq tarixi nümunələri ilə sübut edilmişdir.
Video: Səs yazıcı oynayır
Orijinal performans, Autentizm(vit gec lat. Authenticus - real, etibarlı)- keçmiş musiqinin səsini mümkün qədər dəqiq şəkildə canlandırmaq məqsədi daşıyan, müasir ifanı orijinal, “tarixi” ifa ilə uyğunlaşdıran musiqi ifaçılığı hərəkəti.
Autentizm ən çox barokko musiqisinin ifası ilə əlaqələndirilir. Bununla belə, o, musiqi ənənələri müasirlərdən fərqlənən bütün dövrlərin musiqisinin ifasında tətbiq tapır: Orta əsrlər, İntibah, Klassizm, həmçinin müəyyən dərəcədə arxaik musiqi folkloruna.
1. Nəzəriyyə
Orijinal ifa ifaçıdan musiqinin yazıldığı dövrün və ölkənin musiqi təcrübəsinin və nəzəriyyəsinin bütün (mümkünsə) aspektlərindən xəbərdar olmasını tələb edir. Buna görə də Qərb ölkələrində “tarixi məlumatlı” performans termini son vaxtlar daha geniş yayılmışdır. "Tarixi məlumatlı" performans təcrübəsi , Qısaldılmış HIPP). Orijinallıq musiqi mətnini orijinalda şərh etmək bacarığından başlayır. Məhz buna görə də bu sahədə qədim musiqi və təhsilin faksimil nəşrlərinin nəşri və yayılması çox vacibdir.
Əhəmiyyətli (müasir olanlardan ciddi şəkildə fərqlənir) hesabın təfsirinə yanaşmalar (rəqəmsal bas çalmaq və deşifrə etmək, ifaçıların tərkibini və sayını seçmək bacarığı), oyunun qaydaları və texnikası (vuruşlar, "yaxşı" və " pis” notlar, agogikalar, templər, dinamika, artikulyasiya və s.), alətlərin seçimi, onların avadanlığı və sazlanması (güc, temperament), improvizə bacarığı, ornamentləri düzgün ifa etmək.
Orijinallığın ən bariz təzahürü keçmişin musiqi alətlərinin müasir şərhlərində (əsli və ya müasir dövrdə hazırlanmış nüsxələri) bu alətlərin istifadədən çıxdığı və ya əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdiyi hallarda istifadə edilməsidir, məsələn: viola da gamba, barokko. skripka, uzununa fleyta, klavesin, klavikord, çəkic pianoları, həmçinin 19-cu əsrin alətləri (pedallı piano, Arpeggione, harmoniya və s.). İdeal olaraq, əsərin yazıldığı dövrün alətində ifa edilməsi məqsədəuyğundur. Autentizmə həmçinin erkən operalarda yüksək (qadın, kastrati müğənniləri üçün yazılmış) vokal partiyaların qadın müğənnilər əvəzinə kişi səsləri (kontrtenor) tərəfindən ifa edilməsi və 18-ci əsr kilsə musiqisində yüksək solo partiyaların müğənnilər deyil, oğlanlar tərəfindən ifa edilməsi, bəstəkarlar tərəfindən nəzərdə tutulduğu kimi.
Folklor ifaçılığının orijinal istiqaməti xalq ifaçılıq tərzini dəqiq surətdə canlandırmaq istəyi ilə səciyyələnir. Bu məqsədlə autenist musiqiçilər əsasən yaşlı insanlar arasında xalq ənənəsinin daşıyıcılarını axtarmaq üçün kəndlərə ekspedisiyalar aparırlar. Bozhichi qrupunun lideri İlya Fetisovun sözlərinə görə, notlarla xalq mahnısının adi dekodlanması məlumatın təxminən yarısını itirir.
2. Tarix
Erkən musiqinin orijinal səsinə maraq 19-cu və 20-ci əsrlərin sonunda yarandı. Hərəkatın banisi ənənəvi olaraq qədim alətlərin nüsxələrini tərtib edən və onlar üzərində 17-18-ci əsrlərə aid musiqilər ifa edən Arnold Dolmex (1858-1940) hesab olunur. Dolmech "XVII-XVIII əsrlərin musiqi ifası" əsərinin müəllifidir (ing. 17-18-ci əsrlər musiqisinin şərhi ; London, 1915), autentizm üçün fundamental nəzəri əsas oldu. Fransada eyni zamanda Qədim Alətlər üzrə Konsertlər Cəmiyyəti (Fransız. Socit de concerts des anciens alətləri ) - Onun sədri Camille Saint-Saens, əsas sürücüsü isə Henri Casadesus idi. Almaniyada 20-ci əsrin əvvəllərində viola da gambanın dirçəlişini təşviq edən violonçel ifaçısı Kristian Döbereyner tərəfindən oxşar cəmiyyət quruldu. Eyni zamanda, Albert Schweitzer və tərəfdarları orijinal səsi bərpa etmək üçün anti-romantik hərəkata (Orgelbewegung) başladılar. orqan Baxın musiqisi (“Silbermana qayıdış” şüarı ilə getdi! Klavsenin konsert aləti kimi canlanmasına Vanda Landovskinin müxtəlif ölkələrdəki konsert və pedaqoji fəaliyyəti kömək etdi.
1950-ci illərdən Qustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Ton Kopman (Koopman), Sigizwald Keiko və qardaşları (ansambl) fərqləndilər. La Petite Band), Frans Bruggen, Philipp Herreweghe, John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood, Reinhard Goebel, Rene Jacobs, William Christie, Masaaki Suzuki, Christophe Rousset və müasir HIPP hərəkatının bir çox digər korifeyləri.
SSRİ-də əsl ifaçılığın mənşəyi Moskvanın “Madrigal” ansamblı (təsisçisi bəstəkar və pianoçu Şahzadə Andrey Volkonski tərəfindən qoyulmuş) və Tallinn “Hortus Musicus” ansamblı (təsisçisi skripkaçı Andres Mustonen) olmuşdur. Rusiyada orijinal ifaçılığın inkişafına mühüm töhfə klaviatura ifaçısı Aleksey Lyubimov və skripkaçı Tatyana Qrindenko (Qədim Musiqi Akademiyası orkestrinin direktoru) tərəfindən verilmişdir.
3. Ukraynada autentizm
19-20-ci əsrlərin əvvəllərində kobzar Ostap Veresanın konsertlərini təşkil edən və "Ukrayna düşüncələrinin və mahnılarının musiqi xüsusiyyətlərinin xüsusiyyətləri" adlı əsəri haqqında bir araşdırma qoyan Lısenko tərəfindən Ukrayna musiqisinin orijinal səsinə maraq göstərildi. kobzar Veresayın ifasında”, həmçinin 1894-cü il üçün “Zarya” jurnalının səhifələrində çap edilmiş “Ukraynada xalq musiqi alətləri” kitabı. Orijinal ifa haqqında mühüm qeydlər görkəmli folklorşünas K.Kvitkanın əsərlərindədir. , xüsusilə yazırdı ki, “... xanəndələr və çalğıçılar vasitəsilə canlı reproduksiyanı yetişdirmək də çox lazımdır ki, onlar özlərini xalq repertuarının, xalq ənənələrinin dəqiq, belə deyək, muzey mühafizəsinə həsr etsinlər. ifa və instrumental ifa tərzi”
Ukrayna orta əsrlərşünaslığının inkişafına və qədim musiqinin populyarlaşmasına təkan 1969-cu il aprelin 5-9-da Kiyevdə keçirilən qədim Ukrayna musiqisinin problemlərinə həsr olunmuş ilk elmi simpozium oldu. 1970-ci illərin sonlarında həmfikirlərdən ibarət bir qrup Ukraynanın erkən musiqi həvəskarları Anatoli Şpakov (leyta) və Svyatoslav Krutikov (klavesin, səs yazıcıları) ətrafında toplaşdılar, onlar ifalarda həqiqiliyə yaxınlaşmağa çalışırdılar. 1980-90-cı illərdə Tatyana Trequbun rəhbərlik etdiyi "Silva Rerum" ansamblı yaradıcılıq işində fəallıq göstərirdi ki, bu da geniş ictimaiyyəti Ukraynanın qədim musiqi nümunələri ilə tanış etməyi qarşısına məqsəd qoymuşdu. 1990-cı illərdən etibarən erkən musiqinin orijinal ifasını Natalia Sviridenko təbliğ edir, repertuara monoqrafik proqramlar silsiləsi daxildir: “Ukrayna barokkosu”, “İngilis bakirə musiqisi”, “J. S. Baxın bütün kamera musiqisi”, “Dövründə musiqi” Burbonlar”, “Razumovskilərdən musiqi”, G. Freskobaldi, C. F. E. Bax, D. Skarlattinin, A. Soler, M. de Fallanın əsərləri, 16-cı əsrin ispan musiqisi. .
4. Tənqid
Autentizmin tənqidçiləri şübhələnirlər ki, əsərin yaranma dövrünə yaxın olan tamaşa müasir dinləyiciyə qədim dövrlərin musiqisini müasirlərinin eşitdiyi kimi eşitməyə kömək edir, çünki bunun üçün dinləyicidə o dövrün musiqi mədəniyyəti olmalıdır. Baxmayaraq ki, müəyyən bir dövrün musiqisinin qavranılmasına o dövrün mədəniyyəti haqqında minimal biliklər kömək edir.
Autentizmin başqa bir tənqidi antik alətlərə aiddir. Sonrakı dövrlərdə çalğı alətlərində baş verən dəyişikliklərin mahiyyəti onların texniki imkanlarını sadələşdirmək, genişləndirmək, səsin gücünü azaltmaq və ya artırmaq idi. Beləliklə, qədim alətlərin "zəif" və ya hətta "saxta" olması haqqında ümumi fikir. Bundan əlavə, qədim alətlər digər salonlar üçün nəzərdə tutulmuşdu - ərazisi kiçikdir, böyük filarmoniyalar isə 19-cu əsrə qədər mövcud deyildi.
Semantika həm də “əsl” termininin tənqididir. Qustav Leonhardt özü qeyd edir ki, məsələn, 18-ci əsrə aid vaza orijinal ola bilər, lakin hər hansı müasir icra sözün tam mənasında orijinal ola bilməz, çünki keçmişə 300 il səyahət etmək mümkün deyil. İcra üslubları, özlərini necə adlandırsalar da, istər-istəməz zamanlarının izini daşıyırlar. Buna görə də, 30 yaşdan yuxarı "əsl" səsyazmaları (məsələn, René Klemencic-in bir vaxtlar məşhur ansamblları, Studio der frhen Musik, David Munrowun "Early Music Consort", Arnold Dolmetsch, Wanda Landowski, bir çox başqa ansambllar və fərdi ifaçılar) qabiliyyətlidir. “akademik” ifaçılıq üslubları kimi köhnəlmişdir.
ƏSIL EDİLMƏ, keçmişin musiqisinin müvafiq dövrün alətlərində ifası və vokal və instrumental artikulyasiyanın təbiəti və üsulları haqqında musiqi-tarixi məlumatlar əsasında, melisma və bass kontinuonun (rəqəmsal bas) dekodlanması, temperament sistemi üzrə, dinamik, agogik göstərişlərin mənası haqqında və s. Əsl ifanın pioneri qədim alətlərdə ifa edən britaniyalı Arnold Dolmex hesab olunur. O, lavta, klavikord, maqnitofonu yenidən qurmuş, bir sıra əlyazmaları nəşr etdirmiş və qədim musiqinin ifa prinsipləri haqqında əsər yazmışdır. Orijinal ifa ideyasını təbliğ etmək üçün çoxlu kredit həm də polşalı klavesin Wanda Landowskaya məxsusdur. Xüsusilə İkinci Dünya Müharibəsindən sonra bu cür təcrübənin yayılmasına bir sıra musiqiçilərin, o cümlədən Noa Qrinberqin (1919–1966), Devid Munrounun (1942–1976), Alfred Dellerin (1912–1979; sənəti dirçəltməsi) fəaliyyəti kömək etdi. kontratenor oxuma); bu günlərdə bu sahədə xüsusilə fəal və məhsuldar olan Nikolaus Harnonkurt (d. 1929) və Qustav Leonhardt (d. 1928) Barokko və ondan əvvəlki dövrlərin bəstəkarları olan J. S. Baxın musiqisini nümunəvi yazılara imza atmışlar. Hazırda bir çox ölkələrdə, o cümlədən Rusiyada Orta əsrlər, İntibah, Barokko və Klassizm musiqilərinin orijinal ifasında ixtisaslaşan ansambllar mövcuddur. Çox vaxt ansambl rəhbərləri və ayrı-ayrı ifaçılar eyni vaxtda ifa etdikləri əsərlərin tədqiqatçısı, redaktoru və ya aranjimançısı kimi çıxış edirlər.
Əsl ifa hərəkatının yaranmasının səbəblərindən biri adətən 20-ci əsrə xas olan yüksək tarixçilik hissi ilə göstərilir. Qədim musiqiləri çox sərbəst ifa edən, müəllif mətnindən uzaqlaşan romantik və postromantik dövr virtuozlarının özbaşınalığına reaksiya da böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Nəhayət, orijinal ifa hərəkatı konsert praktikasına və dinləyicilərin şüuruna çoxlu sayda əvvəllər eşidilməyən musiqiləri daxil etdi (bu, xüsusilə səs yazısı sahəsində daimi texnoloji tərəqqi ilə asanlaşdırıldı). Uzun müddət belə görünürdü ki, uzaq keçmişin əsərləri orijinal – “muzey” üslubunda ifa olunur, yəni. dəqiq və ciddi şəkildə saxlanılan templərdə, çox ritmik, romantik “həssaslıq” olmadan, bir qədər quru, “təmizlənmiş” səslə - müasir dinləyicinin qavrayışına uyğundur. Lakin son vaxtlar bir çox ifaçılar və ansambllar tərəfindən artıq standartlara çevrilmiş bu cür prinsiplərin həddən artıq ardıcıl şəkildə həyata keçirilməsinə reaksiya verilir. Bununla belə, hərəkatın ən yaxşı nümayəndələri, xüsusən də onun rəhbəri, dirijor N. Harnonkur mətn seçimində, alətlərdə, ifa və oxuma tərzində orijinallığı yaradıcı təfsir azadlığı ilə birləşdirir.
Rusiyada Qərbi Avropa qədim musiqisinin orijinal ifa problemi ilə yanaşı (burada yerli ifaçılar, əlbəttə ki, öz xarici həmkarlarını izləyirlər) uzaq dövrlərin rus müqəddəs musiqisinin orijinal ifasının çox mürəkkəb problemi, o cümlədən musiqi sənətinin tədqiqi problemləri var. orijinal olmayan yazıların (xüsusilə polifoniklərin) deşifrə edilməsi. Bu mövzuya diqqət yetirən müğənni ansamblları arasında A.T.
