Melodiyanın səsi dinləyicinin qulağına melodik şəkildə axan zərif bir axınla müqayisə edilə bilər. Bir çox insanlar üçün musiqi mənəvi əhval-ruhiyyənin bələdçisi və reallığın güzgüsü kimi qəbul edilir. Bu təcrübələrin təcəssümü mövzusu qədim musiqi alətidir - skripka.
Bu yüksək registrli yaylı simli musiqi alətidir. Ola bilsin ki, heç bir başqa alətdə texniki çeviklik, gözəllik və səsin ifadəliliyi belə kombinasiyaya malik deyil. Alət nə qədər yüksək keyfiyyətlə hazırlanırsa, bu, ifa prosesinə, eləcə də musiqi əsərinin qavranılmasına bir o qədər yaxşı təsir göstərəcək.
Ancaq bu gün daha çox heyrətə səbəb olan şey alətin özü deyil, onun ifasıdır qiymət. Bu gün bəzi alətlərin qiyməti bir neçə milyon dollar qiymətləndirilir, çünki elit sənət çox pula başa gəlir.
Beləliklə, hansı alətin adı çəkilmək şərəfinə layiqdir? dünyanın ən bahalı skripkasıdır" İlk 5-liyimizi təqdim edirik.
5-ci yer - Linzi Stoppardın musiqi alətləri - 2,2 milyon dollar
Linzie Stoppard məşhur musiqiçi, Oskar mükafatlı yazıçı ser Tom Stoppardın qızıdır. Qızın yeni alətləri tamamilə dizayner Teo Fennell tərəfindən 24 karatlıq qızıldan hazırlanıb. Alətlər qiymətli daşlarla - almaz, sapfir və yaqutla bəzədilib.
Lenzie Stoppard tərəfindən xüsusi hazırlanmış qara və ağ alətlər birlikdə 4,4 milyon dollara başa gəlir, hər biri 2,2 milyon dollardır! Onların sahibinə görə, sənət pula başa gəlir, elit sənət isə çoxlu pul tələb edir və ya tamamilə qiymətsizdir.
Əslində, alətlər ucuz analoqlarından fərqlənmir, lakin onların qiyməti aydın görünür. Bu melodiya ilahələri əlli min Swarovski kristalları ilə bəzədilib.
Brilyant, yaqut və sapfirlərlə bəzədilmiş dünyanın ilk qızıl skripkaları Britaniya zərgəri Teo Fennelliyə həvalə edilib.
Bu vasitələrin unikallığı aşağıdakılardır:
- 1. Onları yaratmaq üçün doqquz ay çəkdi.
- 2. Alətlərin əsası karbondan və Kevlardan - metalın çəkisini kompensasiya etmək üçün çox möhkəm və yüngül materiallardan hazırlanmışdır.
- 3. Əsası qızılla örtülmüş və qiymətli daşlarla bəzədilmişdir.
- 4. Onları yaratmaq üçün demək olar ki, bütün detalları sıfırdan inkişaf etdirmək və qızılın səsini çıxarmaq üçün elektronika ilə təcrübə aparmaq lazım idi.
- 5. Bir alətin dəyəri 2,2 milyon dollar idi.
4-cü yer – musiqi aləti Nikolo Paqanini – 5 milyon dollar
Məşhur italyan bəstəkarı və musiqiçisinin bu musiqi alətinin qiyməti uzun müddət sirr olaraq qaldı, çünki anonim alıcı hətta belə bir alətin olması barədə məlumatın açıqlanmasını istəmirdi! Lakin bir müddət sonra sirr açıldı və dünya bu qədim eksponatın qiymətinin 5 milyon dollar olduğunu öyrəndi!
Bu olduqca təəccüblüdür, çünki qiymət əvvəlki səslənən qardaşların qiymətindən iki dəfədən çox bahadır.
Bu alət Nikolo Paqaninin sevimli aləti idi. Onu böyük ustadın tələbəsi Karlo Berqonzi yaratmışdır. Oğlu Axilles virtuozun ölümündən sonra musiqi alətini satdı. Nəticədə onun müxtəlif dövrlərdə sahibləri musiqiçilər və aristokratlar olmuşdur.
35 ildən artıqdır ki, o, Nyu-York Filarmonik Orkestrinin üzvü olan Con Koriglianoya məxsusdur. Maestronun ölümündən sonra ailə aləti Sothebys-ə qoydu və orada satıldı. Hazırda alət müəyyən iqlim şəraitində və 4,5 milyon dollara sığortalanmış xüsusi bank binasında saxlanılır.
3-cü yer – Guarneri musiqi aləti – 7 milyon dollar
Üçüncü yeri inamla misilsiz usta tərəfindən hazırlanmış Quarneri musiqi aləti tutur. O, məşhur Stradivariusla birlikdə ən yaxşı hesab olunur!
Bu möcüzə 1741-ci ildə edilib ki, bu da alətin qədimliyinə və dəyərinə dəlalət edir. Rusiyalı sahibkar Maksim Viktorov 2008-ci ildə onu 3 milyon 540 min dollara alıb, lakin ekspertlər onu qiymətləndirib və bu alətin hazırkı qiymətinin 7 milyon dollardan çox olduğunu iddia edərək, onu siyahımızda üçüncü yeri qazandırıb.
Yüksək dəyər yalnız əntiq əşyalar üçün deyil, həm də ev heyvanları və hətta adi akvarium balıqları üçündür. Balıqları adi adlandırmaq çətin olsa da, onlar yalnız milyonçular üçün ümumidir.
2-ci yer – Antonio Stradivariusun “Lady Blunt” əsəri – 15,89 milyon dollar
Tarisio auksion evi ötən ilin iyununda Stradivarius Lady Blunt-u bugünkü standartlarla rekord qiymətə - 15,89 milyon dollara satmışdı. Onu anonim alıcı alıb. Ancaq bu, hamısı deyil, satışdan əldə edilən bütün gəlirlər Yaponiyadakı sunami və zəlzələdən zərər çəkənlərə kömək etmək üçün göndərilib.
Lady Blunt-un satışı tarixi aləti almaq üçün bu unikal fürsətdən yararlanmaq istəyən kolleksiyaçılar arasında böyük maraq doğurdu. O, 30 il şair Lord Bayronun nəvəsi Ledi Anna Blanta məxsus idi. Digər aparıcılar arasında Parisli usta Jean Baptiste Vuillaume, Baron Knoop, kolleksiyaçı Richard Bennett, Sam Bloomfield və Nippon Music Foundation da var idi. Təəccüblüdür ki, alət yaradıldığı zaman olduğu kimi əla vəziyyətdədir.
"Lady Blunt" orijinal vəziyyətinə ən yaxındır, yəni o, orijinal xüsusiyyətlərinin əksəriyyətini saxlayır və lak örtüyü ilə hələ də böyük ölçüdə toxunulmazdır.
Alət 1721-ci ildə Antonio Stradivari tərəfindən hazırlanmışdır. O, həmçinin Cremona (İtaliya) şəhərində violonçel və viola hazırlayır. Onun təqribən 600 aləti bu günə qədər qalıb. Onların hamısına bilikli kolleksiyaçılar və dünyanın aparıcı ifaçıları arasında böyük tələbat var. Xüsusilə 15,89 milyon dollara satılan Ledi Blunt mükafatlandırılır.
1-ci yer – “Vyetan” Quarneri del Gesu – 18 milyon dollar
Bu alətin əsl unikallığını yalnız böyük skripkaçılar qiymətləndirə bilərdi. Nikolo Paqanini bir vaxtlar Vyetanda oynamışdı. Deyirlər ki, Vie Tanın əsl dəyəri pulla hesablanmır. Bu aləti konsertlərdə daşıyan Peter Quint onun səs keyfiyyəti baxımından inanılmaz gücə malik olduğunu iddia edir. Vietang geniş səs palitrasına qadirdir ki, bu da daha geniş diapazonlu duyğuları ifadə etməyə imkan verir.
Amma biz hələ də ən bahalı skripkadan danışırıq. Vietan ağılsızlıqdan bir məbləğə alınıb - 18 milyon dollar. Onun sahibi belçikalı Eugene Ysaye idi və o, ən qiymətli musiqi alətinin sahibi oldu.
Sadəcə dadlı deyil, özünə dəyər və üstünlük hissi ilə yemək nə qədər başa gəlir? Bu barədə sizə yüksək qiymətli məqaləmiz məlumat verəcəkdir. Bir anda nahara 681.205 rubl xərclədiyinizi düşünün!
Video: mükəmməl skripkalar (2 hissə)
Skripkanın inkişafı və təkmilləşməsi onun strukturunda klassik nisbətlərin yaradılması, taxta seçilməsi, lak axtarışı, dayağın forması, boyun və boynun uzadılması və s. yolu keçmişdir. İbtidai xalq skripkasından mükəmməlliyə qədər uzun yol. nümunələri italyan klassik məktəbinin ustaları tərəfindən tamamlanmışdır. Alətlərin yaxşı qurulmuş sənətkarlıq istehsalı və görkəmli sənətkarların iştirakı ilə İtaliya skripkaya mükəmməl klassik forma vermək və inkişaf edən musiqi sənəti üçün peşəkar alətlərin kütləvi istehsalına başlamaq üçün ən bacarıqlı ölkə oldu. Yalnız çoxlu inkişaf və təcrübələrdən sonra təkmilləşən əksər müasir alətlərdən fərqli olaraq, skripka öz karyerasında “qızıl dövrünə” erkən qədəm qoydu.
XVI-XVIII əsrlərdə. Ən böyük skripka ustaları məktəbləri Şimali İtaliyada - Breşiyada inkişaf etmişdir -G. da Salo (Bertolotti ), J. Magini , Cremona'da - ailələr Amati , Guarneri , A. Stradivari. Venesiyada - D Montagnana ,F.Qobetti , M . Goffriller . Ailələr Grancino Və Testore , K.F. Landolfi – Milan; cins Qalliano - Neapol; cins Guadagnini , iki yüz əlli il Turində skripka düzəldən. Bu sülalənin ağalarından sonuncusu 1948-ci ildə Turində vəfat edib.
Qeyd etməyə layiq ilk skripka ustaları idi Gasparo Bertolotti (və ya "da Salo") (təxminən 1542-1609) Və Giovanni Paolo Magini (təxminən 1580-1632), hər ikisi İtaliyanın şimalındakı Breşiyadan. Bununla belə, artıq onların sağlığında yaxınlıqdakı Cremona skripka istehsalı üçün dünya mərkəzi kimi şöhrət qazanmağa başladı. Yüz ildən artıq (təxminən 1575-1680) bu prosesdə əsas rolu Amati ailəsi, xüsusilə Nikolo (1596-1684). N. Amatinin ən məşhur tələbəsi idi Antonio Stradivari (təxminən 1644-1737) 1100-dən çox aləti (bunlardan 600-dən çoxu bu gün məlumdur) bütün dövrlərin skripka sənətinin zirvəsi hesab olunur. Böyük Cremonese triumviratında üçüncü yeri tutur Guarneri ailəsi, xüsusilə Cüzeppe del Gesu (1698-1744), güclü şəxsiyyətə və güclü səsə malik alətlər düzəldən.
Nə olursa olsun, skripkanın peşəkar alət kimi 15-ci əsrin sonlarında yarandığı və onun “ixtiraçısı”nın Bolonyada yaşayan alman əsilli italyan olduğu güman edilir. Gaspard Duifopruggar (1467-1530) , o da skripka və lavta çalırdı. 1510-cu ildə Qaspard Duifopruggar tərəfindən Kral I Frans üçün hazırlanmış və bu günə qədər qorunub saxlanılan ən qədim skripka Axendə (Hollandiya) Hollandiya kolleksiyasında saxlanılır. Lakin bu məlumat etibarlı deyil.
Poznan Musiqi Alətləri Muzeyində skripka sənətinin banilərindən biri Andrea Amatidən 1550-ci ilə aid skripka saxlanılır.
Gasparo da Salonun skripkaları
Elm də Bresci məktəbinin rəhbərinin fəaliyyəti ilə bağlı tam dəqiq məlumata malik deyil. Gasparo da Salo . Ona aid edilən skripkalar əsasən kobud şəkildə hazırlanmışdır və ustadın həzz aldığı şöhrətə ziddir.
1562-ci ildən Salo Breşiyada, atelyedə işləməyə başladı Girolamo Virchi. O, skripkalar, qambalar, leytalar düzəldirdi. Onun yaradıcılığının bir neçə gözəl skripkaları, eləcə də məşhur D.Draqonettinin ifa etdiyi kontrabas günümüzə gəlib çatmışdır. Paqaniniyə məxsus olan skripkaya Salonun sahibliyi ilə bağlı şübhələr var, onu Ole Bühlə vəsiyyət edib (skripka Bergendəki Xalq Muzeyində saxlanılır).
Qasparo da Salo işin tələbəsi və davamçısı idi Covanni Paolo Magini . Onun sənəti Bresciadakı skripka məktəbinin ən yüksək yüksəlişini qeyd etdi.
Onun skripkalarının xarakterik xüsusiyyəti qoşa bığ və ya arxa tərəfdəki qoşa bığlı vinyetkadır. Magini ilk dəfə klassik baş qıvrımını təqdim etdi, onun formasını qurdu. Torpaq tünd, qızılı qəhvəyi rəngdədir. Lak çox gözəl, qırmızı-bürünc, şəffafdır.
Breşan məktəbi məşhur Cremona məktəbi ilə rəqabətdə öz üzünü və şöhrətini qoruya bilən yeganə məktəb oldu.
Paolo Magininin skripka
Cremona məktəbində qabığın banisi idi Andrea Amati Klassik skripkanın maketi işlənərək kamilliyə çatdırılmış, bizim dövrümüzə qədər başqa ustaların yaxınlaşa bilmədiyi görkəmli alət nümunələri yaradılmışdır.
Amati ilk dəfə Cremonese məktəbinə xas olan ağacın seçilməsini tənzimlədi: aşağı səs lövhəsi üçün Dalmatiya və Bosniyadan çinar (dalğalı ağcaqayın) və yuxarı səs lövhəsi üçün Alp dağlarının cənub yamaclarından ladin (daha az - küknar). O, qədim viola da braccio-nun qabarıq gövdəsini daha hamarlaşdırdı, onun “belini daraltdı”, küncləri itiləşdirdi, rezonator dəliklərini yaxşılaşdırdı və lak örtüyünü yaxşılaşdırdı.
O, həmçinin lakın tonunu müəyyən etdi - daha açıq, bürünc və qırmızı rəngli tünd sarı. O, insan səsinə yaxın yumşaq, qeyri-adi gözəl səsə nail ola bildi. Onun skripkalarının çox güclü olmayan, kamera tonu dövrün və ansambl təcrübəsinin estetik normalarına uyğun gəlirdi. Onun yaratdığı klassik skripka növü əsasən dəyişməz qalmışdır. Digər ustalar tərəfindən edilən bütün sonrakı təkmilləşdirmələr əsasən səsin gücünə aid idi. İndiki vaxtda Andrea Amatinin alətləri nadirdir.
Andrea Amati tərəfindən skripkalar
Amatinin iki oğlu - Andrea Antonio Amati (təxminən 1538 – 1640-cı ilə qədər) və Hieronimo (Girolamo) (1561 – 1630) birlikdə çalışmışlar (təxminən 1577-1630). Onların alətləri atalarının alətlərindən modelin daha zərif, bir qədər ornamental konturları, zərif uzun orta kəsikləri və uzun küncləri ilə fərqlənir. Tağlar daha qabarıqdır, göyərtələrin kənarları boyunca nəzərəçarpacaq depressiya var. Əyri dizaynlı F-deliklər. Alətlərin səsi aydın, saf və incədir.
Skripka Hieronimo (Girolamo) Amati
Andrea Amati tərəfindən yaradılan modeli nəvəsi, oğlu və tələbəsi Girolamo ən yüksək mükəmməlliyə çatdırdı - Nikolo Amati Ailənin ən məşhur nümayəndəsi (1561 – 1684) Amati ustaları tərəfindən hazırlanmış skripka növünü mükəmməlliyə çatdırmışdır. O, dövrün yeni tələblərini, əsl konsert aləti yaratmaq zərurətini dərk edən görkəmli ustad idi.
Skripkalar Nicolo Amati
Bu, bizi gövdənin ölçüsündə bir qədər artırmağa, göyərtələrin qabarıqlığını azaltmağa, tərəfləri artırmağa və beli dərinləşdirməyə məcbur etdi. O, ağacın akustik xüsusiyyətlərinə görə diqqətlə seçilməsinə, səs lövhəsinin tənzimləmə sisteminin təkmilləşdirilməsinə (ikinci interval), göyərtələrin hopdurulmasına (torpaq) və lakın elastikliyinə xüsusi diqqət yetirmişdir. Onun lakı qırmızı-qəhvəyi rəngli qızılı-bürüncdür, şəffaf, bəzən də qırmızıdır. Usta tembrin yumşaqlığını və incəliyini qoruyaraq səsi gücləndirdi. Formanın lütfü ilə onun alətləri sələflərinin işindən daha monumental təəssürat yaradır. Onun işinin alətləri azdır və onlar yüksək qiymətləndirilir.
Nikolo Amati skripka ustaları məktəbi yaratmağa, skripkanın əsl yaradıcılarını yetişdirməyə müvəffəq oldu. A. Stradivarius , A. Quarneri , F. Ruggeri , P. Qransino , Santo Serafin , həmçinin oğlu - Hieronimo Amati (1649 – 1740), atasının işini tamamlayan.
Skripka Santo Serafin
Amatinin tələbəsi Andrea Quarneri (təxminən 1626 - 1698) məşhur sənətkarlar sülaləsinin banisi oldu. Stradivari kimi Nikolo Amatidən dərs alan Andrea Quarneri ilk alətlərini müəlliminin üslubunda yaratmış, sonra onların formasını bir qədər dəyişdirmişdir. Andrea Quarnerinin alətlərinin səsi çox incədir, lakin kifayət qədər güclü deyil. Quarneri öz dizayn dəyişikliklərini etdi, bu da ona daha dolğun, nəcib bir səs əldə etməyə imkan verdi, lakin bir qədər incəlik və rəngarəng ton itkisi ilə.
Oğulları - Pietro Quarneri (1655 – 1720) və Cüzeppe Quarneri (1666 - təqribən 1762) səs axtarışını davam etdirdi.
Guarneri ailəsi arasında Andreanın nəvəsi ən görkəmli usta hesab olunur.
D Cüzeppe (Jozef) Quarneri , ləqəbli del Ge Zu (1698 - 1744) işi yalnız Antonio Stradivari ilə müqayisə edilə bilən parlaq bir ustadır, skripkalarının etiketlərində Cizvit monastırının embleminə bənzər bir simvol təsvir edildiyi üçün "del Gesu" ləqəbini almışdır. . Guarneri del Gesù skripkaları Antonio Stradivarinin skripkaları ilə rəqabət aparır (bir çox məşhur skripkaçılar Stradivarinin yaratdığı alətlərdən daha çox Quarneri alətlərinə üstünlük verirdilər) və möhtəşəm səsə, çox güclü və tembr baxımından maraqlıdır.
Guarneri del Gesù skripka
Guarneri del Gesù skripkaları Stradivarius skripkaları ilə müqayisədə daha güclü yay təzyiqinə imkan verəcək şəkildə hazırlanmışdır.
Bu mənada ustad öz dövrünü qabaqlayırdı: skripkaların səsi - güclü, cəsarətli, nəhəng, zalı dolduran səs enerjisi, böyük salonlarda ifa üçün əla idi, lakin kamera salonlarında kobud görünə bilər və qulağı incidə bilərdi. musiqinin ifa olunduğu keçmiş əsrlərin. Lak dərin və şəffafdır, işığın düşmə bucağı sarıdan tünd qırmızıya dəyişdikdə tonunu dəyişir.
Guarneri del Gesù skripka
Yaxşı skripka hazırlamaq böyük sənətdir. Ustalar qoz, ağcaqayın və limon ağacından elementləri birləşdiriblər. Onlar təbii şəraitdə iki il qurudulur, sonra çevrilir və təbii yapışqanlarla əl ilə birləşdirilir. Daha sonra hazırlanmış panellərə kətan yağı, propolis, şərab spirti, təbii mum və səndəl ağacı ekstraktı ilə hazırlanmış təbii lakın çoxlu qatları çəkilmişdir. Ustanın simləri 7-8 aylıq Alp quzularının bağırsaqlarından hazırlanırdı. Quarneri radikal və eksperimentalist idi, onun skripkaları daha böyük ölçüdə və orijinal formaya malikdir. Buna görə də onlar fərqli səslənir - parlaq və melodik.
Quarneri tərəfindən hazırlanmış skripkaların səslərinin niyə bu qədər ilahi səsləndiyini heç kim izah edə bilməz. Təqlidçilər səbirlə unikal skripkaları ayırdılar, hər hissəni düymün yüzdə biri qədər ölçdülər və dəqiq surətini çıxardılar - lakin heç vaxt sehri təkrarlaya bilmədilər. Kimyaçılar lak və taxtanı araşdırdılar. Və hamısı heç bir fayda vermədi.
Ən məşhur Guarneri skripkalarından biri "Cannone" - "top" adlı alətdir. Onu ifa edən böyük skripkaçı Nikolo Paqanini bunu özünün “uzaq məsafəli ifası”na, yəni bu skripkanın səsinin akustik baxımdan ən çətin görünən nöqtələrdə belə bütün nüanslarda mükəmməl hiss olunmasına görə belə adlandırmışdır. auditoriyadan. Eyni zamanda, Amati və Stradivariusun nəfis nümunələri əsasında yetişmiş müasir skripka ustaları və mütəxəssislər bu aləti hətta müsabiqənin birinci mərhələsində də əldən verməzdilər - o, xarici görünüşünə görə ideal skripkadan o qədər uzaqdır.
Skripka uzun müddət sadəcə çirkin və uğursuz hesab edildi və onun əsas üstünlüyü - səsi yalnız 19-cu əsrdə tam qiymətləndirildi. Skripka başı ustadın bir növ “vizit kartı”dır. Buna ilk növbədə ustadlar, sənətşünaslar baxır. Beləliklə, müasir ideal nöqteyi-nəzərindən "silahın" başı bir canavardır. Bütün nisbətlər pozulur, qıvrımın spiralı qeyri-bərabərdir, iş kobuddur - bir çiselin altından, lak tortlanır, qeyri-bərabər, topaqlarda tətbiq olunur. Xarici formaya belə etinasızlıq olmaz
Heç bir surətçi özünə icazə verməz! Cüzeppe Quarneri üçün isə bu, təbii idi. O, asket idi, monastır həyat tərzi sürdü və görünür, skripka "müğənnisinin" səsinin görünüşdən daha vacib olduğuna inanırdı.
Quarnerinin həyatı asan olmayıb, 46 yaşında başqasının evində vəfat edib, orada yoxsulluq ucbatından öz evindən köçmək məcburiyyətində qalıb və skripkaları çətin günlər keçirib. Formaların xarici laqeydliyi səbəbindən onları təkmilləşdirmək və yenidən düzəltmək üçün dəfələrlə cəhdlər edilmişdir. Nəticədə skripka öz səsini itirib. Bu ustadan Stradivaridən xeyli az orijinal alətlər var. Onlardan yalnız ikisi, o cümlədən Paqanini skripkası toxunulmaz qaldı və hər birinin dəyəri bir neçə milyon dollardır.
Guarneri del Gesu skripkalarını N. Paqanini, A. Vietan, E. Isaï, F. Kreisler, J. Heifetz ifa ediblər.
O, alətə ən yüksək mükəmməlliyi verdi Antonio Stradivari , adı təkcə musiqiçilərə deyil, hər bir mədəniyyətli insana məlumdur.
Stradivari 1644-cü ildə anadan olub və bütün ömrünü heç bir yeri tərk etmədən Kremonada keçirib. Artıq on üç yaşında skripka sənətini öyrənməyə başladı. 1667-ci ildə Amati ilə təhsilini başa vurdu (1666-cı ildə o, ilk skripkasını müəllimin köməyi olmadan etdi), lakin Stradivarinin öz modelini axtardığı yaradıcılıq axtarışları 30 ildən çox davam etdi: onun alətləri mükəmməlliyə nail oldu. yalnız 1700-cü illərin əvvəllərində formalaşır və səslənir.
Stradivarinin emalatxanasında.
Bu, onun ən böyük şah əsərlərini yaratdığı zaman onun yaradıcılığının “qızıl dövrü” idi. Bunlar daha düz dibi, hündür tərəfləri və səs lövhələrinin təkmilləşdirilmiş köklənməsi olan “böyük” skripkalardır ki, bu da onun alətlərinin heyrətamiz tembr “buketini” zənginləşdirməyə və Stradivariyə xas effekt əldə etməyə imkan verirdi.
Bu zaman Stradivarius zəngin tembrə və müstəsna "diapazona" - nəhəng salonları səslə doldurmaq qabiliyyətinə malik olan, hələ də üstün olmayan skripkasını dizayn etdi.
O, uzunsov formada idi və gövdə daxilində əyilmələr və qeyri-bərabərliklər var idi, buna görə də çoxlu sayda yüksək tonların meydana çıxması səbəbindən səs qeyri-adi şəkildə zənginləşirdi. Bundan sonra
Antonio artıq hazırlanmış modeldən əsaslı sapmalara yol vermədi, uzun ömrünün sonuna qədər təcrübə apardı.
Stradivarius skripkaları
Böyük ustad 93 yaşında dünyasını dəyişdi. Onun iş alətləri, çertyojları, rəsmləri, maketləri və bəzi skripkaları 18-ci əsrin məşhur kolleksiyaçısı Qraf Kosio de Salabuenin kolleksiyasına daxil oldu. Hazırda bu kolleksiya Cremonadakı Stradivarius Muzeyində saxlanılır.
Stradivarinin yaradıcılıq üsulları və onun görkəmli nəticələr əldə etmə yolları haqqında heç nə məlum deyil. Deyirlər ki, Stradivari “sirrini” özü ilə məzara aparıb. Ancaq buradakı məqam, təbii ki, istehsalın "sirri" deyil, çünki onun oğulları - skripka ustaları var idi. Françesko Və Omobono Stradivarius atalarının istedadına sahib olmayanlar. Stradivarinin uğurunu onun şəxsi üstün keyfiyyətləri, görkəmli alətlərini yaratarkən çalışdığı səs idealı hissi ilə izah etmək olar.
Stradivarius iş başında.
Ustadın hazırladığı iki min (təxminən) alətdən bu günə qədər altı yüz otuz beşə yaxın skripka, həmçinin on iki viola, əlli violonçel, bir zither, bir mandolin, iki gitara gəlib çatmışdır. Lakin onların bəzilərinin saxta olmadığını əminliklə söyləmək olmaz. Məşhur Stradivari skripkalarından “Betts” (1704), “Viotti” (1709), “Alard” (1715), “Məsih” (1716) və s.
Stradivarinin işarəsi
Stradivarinin işarəsi yaxşı məlumdur: Malta xaçı və baş hərfləri A.S. ikiqat dairədə. Çox sayda saxta Stradivarius var və yalnız təcrübəli mütəxəssis alətin həqiqiliyini təsdiqləyə bilər. Ustadın hazırladığı iki min (təxminən) skripkadan altı yüz otuz beşə yaxını, eləcə də on iki viola, əlli violonçel, bir zither, bir mandolin, iki gitara günümüzə qədər gəlib çatmışdır. Lakin onların bəzilərinin saxta olmadığını əminliklə söyləmək olmaz.
On bir övladından ikisi - oğulları Françesko və Omobono da skripkalar düzəltdilər, lakin bu işdə o qədər də müvəffəq olmadılar. Stradivarinin ən bacarıqlı tələbəsi idi Karlo Berqonzi (1686-1747 ), skripkaları müəllimin alətləri ilə çox oxşardır.
Onun bir qədər kobud olan skripkalarının aşağı hissəsində genişlənmiş gövdəsi, uzanan küncləri və daha geniş f-delikləri var. Berqonzinin skripkalarının səsi Stradivariusu xatırladır, bəlkə də ondan nəciblik və tembr zənginliyi baxımından bir qədər aşağıdır.
Stradivari və Quarneri del Gesunun şah əsərləri hələ də italyan skripka ustalarının parlaq yaradıcılığının əlçatmaz nümunələri olaraq qalır.
XVI-XVIII əsrlərdə. Skripka ustalarının ən böyük məktəbləri müxtəlif Avropa ölkələrində inkişaf etmişdir:
Polşada - M. Dobrutski , ailələr Groblich Və Danquart ;
Almaniyada - J. Steiner , ailə Klotz .
Çex Respublikasında J. Kulik, F. Şpidlen.
Az adam bilir ki, 18-ci əsrdə Çexiyada hazırlanmış skripkalar italyan skripkaları ilə bərabər qiymətləndirilirdi. Və Alman skripkaçısının adı Cozef Antonin Laske , Praqada yaşayıb işləmiş, yüksək keyfiyyətin, xüsusən də Polşa və Çex musiqiçilərinin mütləq zəmanəti idi.
Skripkalar J.A. Laske
Tədricən yüksək keyfiyyətli, bahalı alətlərə tələbat ödənilirdi. Avropa ölkələrində kütləvi sənət alətləri istehsalına başlanıldı ki, bu da italyan məktəblərinə xələl gətirdi, bu da getdikcə tənəzzülə uğradı və onların sənətkarlığının sirlərini itirdi.
18-ci əsrin sonlarında. Skripkaların kütləvi istehsalı inkişaf etdi (xüsusən Tirolda), sonra alətlərin zavod istehsalı.
Ustadların fərdi sənəti tədricən tənəzzülə uğradı. Sonrakı bir neçə usta arasında:
N. Lupo, J. B. Villaume, E. Vatlot(Fransa),
V. Panormo və br. təpə(İngiltərə),
I. A. Batov, H. P. Kittel Və A. I. Leman (Rusiya), konsert alətlərinin nümunələrini yaradan.
Sovet ustaları şöhrət qazandılar: E. P. Vitacek , T. F. Podgorny, G. A. Morozov, H. M. Frolov, Ya I. Kosolapov, V. I. Zednik, L. A. and B. L. Gorshkov, A. S. Kochergin, V. A. Yakimenko, D.V. Bahar və s.
SSRİ-də 1919-cu ildə Dövlət Musiqi Alətləri Kolleksiyası yaradılıb və o, sənətkar alətlərinin ən yaxşı nümunələri ilə davamlı olaraq doldurulur.
308 il əvvəl, 21 avqust 1698-ci ildə İtaliyanın Cremona şəhərində gələcəyin böyük skripka ustası Cüzeppe Antonio Quarneri məşhur Qvarneri kamanlı alət yaradıcıları ailəsində anadan olmuşdur. Cremona 200 ildir simli alətlərin paytaxtı olmuşdur. Amati və Stradivari burada işləyirdilər. Stradivarinin alətləri havadar və parlaq səsi ilə seçilirsə, Quarnerinin skripkaları daha güclü, dairəvi və isti səsə malikdir. Cüzeppe Quarneri “del Gesu” ləqəbini aldı, çünki ənənəvi olaraq alətlərini Müqəddəs Terezaya həsr edən digər Guarnerilərdən fərqli olaraq, o, skripkalarda imzasını Məsihin simvolu olan xaçla müşayiət edirdi. Yaxşı skripka hazırlamaq böyük sənətdir. Ustalar qoz, ağcaqayın və limon ağacından elementləri birləşdiriblər. Onlar təbii şəraitdə iki il qurudulur, sonra çevrilir və təbii yapışqanla əl ilə birləşdirilir. Daha sonra hazırlanmış panellərə kətan yağı, propolis, şərab spirti, təbii mum və səndəl ağacı ekstraktı ilə hazırlanmış təbii lakın çoxlu qatları çəkilmişdir. Ustanın simləri 7-8 aylıq Alp quzularının bağırsaqlarından hazırlanırdı. Quarneri radikal və eksperimentalist idi, onun skripkaları daha böyük ölçüdə və orijinal formaya malikdir. Onlar fərqli səslənir - parlaq və melodik. Quarneri tərəfindən hazırlanmış skripkaların səslərinin niyə bu qədər ilahi səsləndiyini heç kim izah edə bilməz.
Təqlidçilər səbirlə unikal skripkaları sökdülər, hər hissəni düymün yüzdə biri qədər ölçdülər və dəqiq surətini çıxardılar - lakin sehrli səsi heç vaxt təkrarlaya bilmədilər. Fiziklər öz laboratoriyalarında qədim skripkaların hər bir komponentinin vibrasiyasını ölçdülər. Kimyaçılar lak və taxtanı araşdırdılar. Və hamısı heç bir fayda vermədi. Ən məşhur Guarneri skripkalarından biri "Cannone" - "top" adlı alətdir. Onu ifa edən böyük skripkaçı Nikolo Paqanini bunu özünün “uzaq məsafəsi”nə, yəni bu skripkanın səsinin auditoriyanın ən akustik cəhətdən çətin nöqtələrində belə mükəmməl hiss olunmasına görə belə adlandırmışdır. Skripka uzun müddət sadəcə çirkin və uğursuz hesab edildi və onun əsas üstünlüyü - səsi yalnız 19-cu əsrdə tam qiymətləndirildi. Skripka başı ustadın bir növ “vizit kartı”dır. Ustadlar və sənətşünaslar ilk növbədə ona baxırlar. Beləliklə, müasir ideal nöqteyi-nəzərindən "silahın" başı bir canavardır. Bütün nisbətlər pozulur, qıvrımın spiralı qeyri-bərabərdir, iş kobuddur - bir çiselin altından, lak tortlanır, qeyri-bərabər, topaqlarda tətbiq olunur. Cüzeppe Quarneri üçün isə bu, təbii idi.
O, asket idi, monastır həyat tərzi sürdü və görünür, skripka "müğənnisinin" səsinin görünüşdən daha vacib olduğuna inanırdı. Quarnerinin həyatı asan deyildi; o, 46 yaşında yoxsulluq içində öldü. Onun skripkaları üçün də çətin idi. Görünüşünə görə dəfələrlə yenidən düzəldilməyə çalışılıb. Nəticədə skripka öz səsini itirib. İndi dünyada Quarneri tərəfindən hazırlanmış cəmi yüz otuz skripka qalıb. Onlardan yalnız ikisi, o cümlədən Paqanininin skripkasına toxunulmamışdır. Cüzeppe Antonio Quarnerinin hazırladığı skripkaları A. Vietan, E. K. Sivori, E. Isaï, F. Kreisler ifa ediblər. Ən müasir skripkaçılar tərəfindən də onlara üstünlük verilir.
Musiqi alətlərinin satışı ilə məşğul olan ən nüfuzlu şirkətlərdən biri 1741-ci ildə hazırlanmış Quarneri skripkasını hərraca çıxarıb. Alət təkcə rekord qiymətinə görə deyil, həm də tarixinə görə diqqət çəkir: 20-ci əsrin böyük ifaçıları Yehudi Menuhin, İtzhak Perlman və Pinças Zukerman bu skripkada ifa ediblər. Bu cür hərraclar nadir hallarda baş verir və həmişə ictimaiyyətin diqqətini cəlb edir, belə ki, alət adətən ondan məhrum olur. Axı klassik musiqiyə üz tutan insanlar ilk növbədə nəyə qulaq asacağını, bəzən kimin ifası ilə seçilir, lakin musiqiçinin hansı alətdə ifa etdiyinə çox nadir hallarda diqqət yetirirlər.
19-cu əsrin məşhur belçikalı skripkaçısı və bəstəkarı Henri Vietunun adını daşıyan bu skripka ölümündən üç il əvvəl kremonlu usta tərəfindən hazırlanmışdır. Ömrünün son 11 ilində onu ifa edən Vyetundan əvvəl skripka 1858-ci ildə onu İsveçrədən olan müəyyən bir doktor Benzigerdən almış fransız ustası Jan-Batist Vuillaume məxsus idi. Vieutangdan sonra skripka belçikalı Eugene Ysaye-ə məxsus idi, sonra artıq 20-ci əsrdə ingilis Filip Nyuman onu ifa edirdi. Aləti onun üçün əmisi oğlu, iş adamı və Oksford kolleclərindən birinin qurucusu İsaak Volfson alıb. 1966-cı ildə Nyumanın ölümündən sonra skripka xeyriyyəçi və musiqi bilicisi Yan Stutsker tərəfindən alınıb və bu gün də onun sahibidir.
Bu xüsusi Guarneri skripkasının qiymətinə təəccüblənmək asandır, çünki belə bir stereotip var, hər hansı bir təhsilli insan üçün skripkanın etalonu Entoni Stradivarinin alətidir. Bu ustanın Cremonadakı ən yaxşı sənətkarlardan biri olduğunu iddia etmək axmaqlıq olardı, lakin mütəxəssislər onun ən yaxşı skripkalarını vanil dondurma ilə müqayisə edirlər, Guarneri del Gesù alətləri isə kulinariya baxımından yaxşı tünd şokoladına ən yaxındır. Və 46 yaşında vəfat edən Quarnerinin həyatı Stradivarinin ömrünün yarısı qədər uzun idi və dünyada yalnız 140-a yaxın skripka sağ qaldı - daha məşhur rəqibinin alətlərindən bir neçə dəfə az.
Desert müqayisəsi bu iki məşhur italyan skripkaları arasındakı fərqi olduqca dəqiq əks etdirir. Əgər Stradivari hər şeydən əvvəl canlı, yüngül, artikulyar səsdirsə və tonda ən kiçik dəyişikliklərə qadirdirsə, Quarneri alətləri müqayisədə daha dərin və ağır səslənir. Bəlkə də buna görə Guarneri skripkalarından biri (bəlkə də ən məşhuru) ölümünə qədər çəhrayı həyatdan uzaq yaşayan Nikolo Paqanininin sevimli aləti idi. Yeri gəlmişkən, bir neçə Stradivarius skripkasına da sahib olan Paqanini ölümündən sonra praktiki olaraq unudulan Quarnerinin adının populyarlaşmasında da mühüm rol oynayıb.
Menuhin Yehudiyə yazdığı məktubların birində 1714-cü il tarixli Stradivari skripkasından daha çox ifa edə bildiyi Vieutang musiqisini üstün tutduğunu etiraf edib. Bundan əlavə, maestronun başqa bir Guarneri aləti - 1742-ci il Lord Wilton skripkasına sahib idi. Menuhin çaplı ifaçıya üstünlük verməsi skripkanın əsl dəyərinin mühüm göstəricisidir ki, bu da ümumiyyətlə pul vahidləri ilə ifadə olunmur. Çünki hər hansı görkəmli alət, görkəmli musiqi əsəri kimi, ifaçının əlində işarələri səsə çevirən vasitə deyil, əksinə, ifaçının sadəcə vasitə olduğu musiqinin özüdür. Və alətin təbiəti çox vaxt performansın necə olacağını müəyyənləşdirir.
Əlbəttə ki, elmi dairələrdə heç vaxt izah edilə bilməyən şeylərə, o cümlədən bir-birinə yapışdırılmış bir neçə ağac parçasında meta-məzmunun mövcudluğuna və onların üzərində uzanan damarlara çox inam olmayıb. Stradivari, Guarneri, Vuillaume, da Salo, 20-ci əsrin, 21-ci əsrin aləti - məsələyə elmi baxımdan yanaşsanız, hər şey birdir. Skripka repertuarı skripkanın əsas solo alətlərdən biri olacaq qədər zənginləşdiyi üçün alətlər arasında hər hansı fərqin olub-olmadığını müəyyən etmək üçün mürəkkəb sınaqlar aparılmışdır. Üstəlik, musiqişünasların, ekspertlərin və virtuozların iştirak etdiyi bu testlər, bir qayda olaraq, hətta ən yaxşı mütəxəssislərin də Stradivarinin harada, Quarnerinin harada olduğunu və sadəcə yaxşı zavod skripkasının harada olduğunu çaşdırmaqla başa çatır.
Müəyyən bir alətin unikallığını əsaslandırmaq üçün alimlər onu bu və ya digər obyektiv arqumentlə izah etməyə çalışırlar. Qədim skripkaların səsi, məsələn, onların hazırlandığı ağacın çox yüksək sıxlığı ilə əlaqələndirilirdi. XVII-XVIII əsrlərə aid skripkaların xüsusi səsinin xüsusi yapışqan tərkibi, müəyyən coğrafi bölgənin ağacları, ağıllı laklanması və s. ilə verildiyinə dair nəzəriyyələr də var. Alimlər alətin məziyyətlərini son çarə kimi onu yaradanın müstəsna bacarığı ilə əlaqələndirməyə üstünlük verirlər.
İllər keçdikcə elmi fərziyyələri sübut etmək üçün getdikcə daha çox yeni vasitələr əldə edildi: rentgen şüaları, dendroxronologiya, biokimyəvi analiz, lazer vibrometrləri və daha çox. Lakin alimlər haqlı olsalar da və həqiqətən də yaxşı skripka yaxşı skripkadan fərqlənməsə belə, başqa bir cəhət də var, estetik cəhət. Nədənsə skripka çalırdı.
Bu və ya digər usta və ya hətta bir fabrik tərəfindən istehsal olunan hər hansı bir əla alətin arxasında həmişə bir reputasiya var, buna görə də bir insanın və ya şirkətin xarakteri; Üstəlik, bir çox tanınmış istehsalçılar hələ müasir görkəmini almamış musiqi alətləri hazırlamağa başladılar və onları öz əlləri ilə formalaşdırdılar. Bluthner pianolarının bir-birindən fərqlənməsinin yeganə səbəbi budur, məsələn, Greg Smallmanın gitaraları Jose Ramirezin gitaralarından fərqlənəcək.
Təbii ki, istəsəniz, başqa, qeyri-elmi səbəbə görə bu mif yaratma adlandırmaq çətin deyil: nadir alət sahibinin gəliri bu cür fərqlərin yaranmasından birbaşa asılıdır. (Klassik musiqi dünyasının tanınmış ittihamçısı Norman Lebrextin burada haqlı olaraq qeyd etdiyi kimi.) İnsani baxımdan, bu həm də müxtəlif xarakterli insanların yaratdığı, müxtəlif xarakterli alətlərin fərqləndirilməsini inkar etmək deməkdir. Fərqli insanlar da onların üzərində oynamalı olacaqlar.
Ona görə də dünyanın ən bahalı musiqi aləti olmaq təhlükəsi ilə üzləşən Guarneri-nin Viotanını hansısa musiqisevər xeyriyyəçi deyil, yapon muzeyi alsa, çox təəssüflər olsun. Muzey ziyarətçiləri üçün isə bu skripkanın dəyəri qulaqlıqlarda səs yazısına, bir vaxtlar bunun üçün ödənilmiş 18 milyon dollara və eksponatı təsvir edən lövhədəki mətnin iki paraqrafına qədər azalacaq.
Forumdan şərh http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=3329.0
Axı, böyük ustaların skripkaları müəyyən bir ustanın əlləri altında yaranan bəzi ümumi xüsusiyyətlərlə, həmçinin "səsin" fərdiliyi ilə fərqlənirdi: ustaların özləri ən görkəmliləri vermələri əbəs yerə deyildi. alətlərin fərdi adları!
Usta əvvəllər yaradılan alətin ümumi musiqi və mexaniki parametrləri ilə bağlı strateji mülahizələri işləyib hazırladıqda, hər şey materialın seçilməsi və onun skripka hissələrini yaratmaq üçün hazırlanması ilə başladı, sonra isə bütün komponentləri çevirib tənzimlədi. bir-birini müşayiət edən səs nəzarəti ilə kiçik mexaniki və həndəsi parametrlərin dəyişdirilməsi yolu ilə yığılmış alətin incə sazlanması ilə başa çatdı, bundan sonra alət xüsusi lak ilə örtüldü, sirri də xüsusi bir sirr idi.
Stradivari haqqında bir neçə kəlmə...
Dünyanın ən məşhur skripka ustası Antonio Stradivari 1644-cü ildə Cremona şəhərində anadan olub. Məlumdur ki, o, artıq on üç yaşında skripka sənətini öyrənməyə başlayıb. 1667-ci ilə qədər o, məşhur kamanlı alət ustası Andrea Amati ilə şagirdliyini tamamladı.
Stradivari ilk skripkasını 1666-cı ildə etdi, lakin 30 ildən çox müddət ərzində öz modelini axtardı. Yalnız 1700-cü illərin əvvəllərində usta özünün hələ də üstün olmayan skripkasını yaratdı. O, uzunsov formada idi və gövdənin içərisində əyilmələr və nizamsızlıqlar var idi, buna görə də çoxlu sayda yüksək tonların meydana çıxması səbəbindən səs zənginləşdi.
Stradivarius təxminən 2500 alət hazırladı
O vaxtdan etibarən Antonio artıq hazırlanmış modeldən əsaslı sapmalara yol vermədi, uzun ömrünün sonuna qədər təcrübələr etdi. Stradivari 1737-ci ildə vəfat etdi, lakin onun skripkaları hələ də yüksək qiymətləndirilir;
Həyatı boyu Antonio Stradivari 2500-ə yaxın alət hazırlamışdır, onlardan 732-si şübhəsiz ki, orijinaldır (o cümlədən 632 skripka, 63 violonçel və 19 viola). O, kamandan əlavə bir arfa və iki gitara da düzəltdi.
Onun ən yaxşı alətlərinin 1698-ci ildən 1725-ci ilə qədər (ən yaxşısı isə 1715-ci ildə) hazırlandığı ümumi qəbul edilir. Onlar xüsusilə nadirdir və buna görə də həm musiqiçilər, həm də kolleksiyaçılar tərəfindən yüksək qiymətləndirilir.
Bir çox Stradivarius alətləri zəngin şəxsi kolleksiyalardadır. Rusiyada təxminən iyirmi Stradivarius skripka var: bir neçə skripka Dövlət Musiqi Alətləri Kolleksiyasında, biri Qlinka Muzeyindədir (burada onu David Oistraxın dul arvadı verib, o da öz növbəsində onu hədiyyə olaraq alıb. İngiltərə kraliçası Elizabet) və daha bir neçəsi - xüsusi mülkiyyətdə.
Dünyanın hər yerindən elm adamları və musiqiçilər Stradivarius skripkalarının necə yarandığına dair sirri açmağa çalışırlar. Ustalar hələ sağlığında onun ruhunu şeytana satdığını deyirdilər, hətta ən məşhur skripkalardan bir neçəsinin düzəldildiyi taxtanın Nuhun gəmisinin parçaları olduğunu deyirdilər. Belə bir fikir var ki, Stradivarius skripkaları belə yaxşıdır, çünki əsl alət yalnız iki və ya üç yüz ildən sonra həqiqətən yaxşı səslənməyə başlayır.
Bir çox elm adamları ən son texnologiyalardan istifadə edərək skripkalar üzərində yüzlərlə araşdırma aparsalar da, Stradivari skripkalarının sirrini hələ də aça bilməyiblər. Məlumdur ki, usta odunu dəniz suyunda isladıb, bitki mənşəli mürəkkəb kimyəvi birləşmələrə məruz qoyub.
Bir vaxtlar hesab olunurdu ki, Stradivarinin sirri alətin formasındadır, sonralar Stradivari skripkaları üçün sabit olan materiala böyük əhəmiyyət verilir: üstü üçün ladin, alt üçün ağcaqayın; Onlar hətta inanırdılar ki, hər şey laklarla bağlıdır; Stradivarius skripkalarını əhatə edən elastik lak səs lövhələrinin rezonans yaratmasına və "nəfəs almasına" imkan verir. Bu, tembrə xarakterik “böyük” səs verir.
Rəvayətə görə, Kremon sənətkarları qarışıqlarını Tirol meşələrində o günlərdə bitən və tezliklə tamamilə kəsilən bəzi ağacların qatranlarından hazırladılar. Bu lakların dəqiq tərkibi bu günə qədər müəyyən edilməmişdir - burada hətta ən mürəkkəb kimyəvi analiz də gücsüz idi.
2001-ci ildə Texas Universitetindən biokimyaçı Cozef Niqivare Stradivariusun sirrini açdığını açıqladı. Alim belə qənaətə gəldi ki, əyilmiş simlərin xüsusi səsi ustanın onları ağac qurdundan qorumaq səyinin nəticəsidir.
Nigivara bildi ki, usta skripkalar yaradan zaman taxta blanklara tez-tez ağac qurdları təsir edir və Stradivari unikal musiqi alətlərini qorumaq üçün boraxdan istifadə edirdi. Bu maddə sanki ağacın molekullarını lehimləyir, skripkanın ümumi səsini dəyişirdi.
Stradivari öləndə, Şimali İtaliyada ağac qurdu üzərində qələbə artıq qazanılmışdı və sonradan boraks ağacı qorumaq üçün istifadə edilmədi. Belə ki, Niqivaranın dediyinə görə, usta sirri özü ilə məzara aparıb.
Elm və Stradivari
Colin Gough
______________________________________________
____________________________________________________
