Böyük teatr. Tarix və müasirlik

Böyük Teatrın 1776-cı ilin martında məşhur xeyriyyəçi, Moskva prokuroru, knyaz Pyotr Urusovun "bütün növ teatr tamaşalarını ehtiva etmək" üçün ən yüksək icazəni aldığı zaman yaradıldığı ümumi qəbul edilir. Urusov və onun yoldaşı Mixail Medoks Moskvada ilk daimi truppa yaratdılar.

Əvvəlcə teatrın öz binası yox idi və ən çox Znamenkadakı Vorontsovun evində tamaşalar verirdi. Amma artıq 1780-ci ildə H.Rosberqin layihəsinə əsasən, Medoksun vəsaiti hesabına müasir Böyük Teatrın yerində xüsusi daş bina tikilib. Teatrın yerləşdiyi küçənin adına görə o, “Petrovski” kimi tanındı.

Moskvadakı bu ilk peşəkar teatrın repertuarına dram, opera və balet tamaşaları daxil idi. Operalara xüsusi diqqət yetirildi, buna görə Petrovski Teatrı daha çox "Opera Evi" adlanırdı.

1805-ci ildə bina yandı və 1825-ci ilə qədər tamaşalar yenidən müxtəlif məkanlarda nümayiş etdirildi.

1820-ci illərdə keçmiş Petrovski Teatrının qarşısındakı meydan yenidən quruldu. Memarın planına görə burada bütöv bir klassik ansambl meydana çıxdı ki, onun dominant xüsusiyyəti Böyük Teatrın binası idi (1824). Buraya yanmış Petrovski Teatrının divarları qismən daxil idi.

Eyvanın üstündə tanrı Apollonun arabası olan klassik üslubda olan, içərisi qırmızı və qızılı tonlarda bəzədilmiş səkkiz sütunlu bina, müasirlərinin fikrincə, Avropanın ən yaxşı teatrı idi və miqyasına görə yalnız Milanın La Skalasından sonra ikinci idi. 6 (18) yanvar 1825-ci ildə açıldı.

Amma bu teatr da sələfi kimi taleyi yaşadı: 1853-cü il martın 11-də naməlum səbəbdən teatrda yanğın başladı. Geyimlər, dekorasiya, truppanın arxivi, musiqi kitabxanasının bir hissəsi, nadir musiqi alətləri dağıdılıb, binanın özünə ziyan dəyib.

Onun bərpasına Albert Kavos rəhbərlik edirdi. O, Beauvais-in həcmli-məkan quruluşunu əsas götürdü, lakin binanın hündürlüyünü artırdı, nisbətləri dəyişdirdi və dekoru yenidən tərtib etdi; yanlarda çıraqlı çuqun qalereyalar peyda oldu. Kavos, 3 minə qədər adamı qəbul etməyə başlayan əsas auditoriyanın formasını və ölçüsünü dəyişdirdi. Beauvais Teatrını bəzəyən Apollonun alebastr qrupu yanğın nəticəsində məhv olub. Yenisini yaratmaq üçün Kavos Sankt-Peterburqun Fontanka çayı üzərindəki Aniçkov körpüsündə məşhur atçılıq dəstələrinin müəllifi, məşhur rus heykəltəraşı Pyotr Klodtu dəvət edib. Klodt Apollonla birlikdə indi dünyaca məşhur olan heykəltəraşlıq qrupunu yaratdı.

Yeni Bolşoy Teatrı 16 ay ərzində tikildi və 20 avqust 1856-cı ildə II Aleksandrın tacqoyma mərasimi üçün açıldı.

Teatr bu formada iyirminci əsrin sonlarına qədər mövcud olmuşdur. 2005-ci ildə Böyük Teatrın ən böyük bərpası və yenidən qurulması başladı. Bərpa layihəsi bir neçə dəfə yenidən işlənmişdir. Yenilənmiş Bolşoy Teatrı 2011-ci il oktyabrın 11-də açılıb.

Napoleon ordusu qovulduqdan sonra şəhər yanğınların külündən yenidən doğulmağa başladı və 1816-cı ildə Moskvanın Struktur Komissiyası Petrovskaya meydanında məcburi şərt olan yeni teatr binasının tikintisi üçün müsabiqə elan etdi. Meddoks Teatrının yanmış divarının tikintiyə daxil edilməsi idi. Səlahiyyətlilər müsabiqənin qalibi Andrey Mixaylovun layihəsini çox bahalı və həddindən artıq böyük, ətrafdakı binalar üçün uyğun olmayan hesab etdilər. Onun emalı Mixaylov kompozisiyasının əsaslarını tamamilə qoruyub saxlayan, lakin binanın nisbətlərini əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirərək, hündürlüyünü 41 metrdən 37 metrə endirən və xarici və daxili bəzəyində düzəlişlər edən Osip Bovaya həvalə edildi.

1825-ci il yanvarın 6-da açılan teatr müasirlərini heyran etdi. Monumental binanın fasadı üç atlı arabada Apollonun heykəltəraşlıq kompozisiyası ilə səkkiz sütun üzərində portiklə bəzədilib. Məhz o zaman Petrovski Teatrının adına Bolşoy epiteti əlavə edildi. Yazıçı Sergey Aksakov yazırdı: “Köhnə, kömürləşmiş xarabalıqlardan yaranan Böyük Petrovski Teatrı... məni heyrətləndirdi və sevindirdi... Yalnız mənim sevimli sənətimə həsr olunmuş möhtəşəm nəhəng bina öz görkəmi ilə məni sevindirdi. həyəcan.”

Daxili məkanların səriştəli tərtibatına tamaşaçıların keçidi üçün qalereyalar, pilləkənlərə qalxan pilləkənlər, istirahət üçün künc və yan salonlar və geniş soyunub-geyinmə otaqları daxildir. Zalın 2000 tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmasına baxmayaraq, teatrın açılışı tamaşaçı sıxlığına səbəb olub. Rusiya dahisinin rəhbərliyi altında teatrın xarabalıqlardan dirçəldilməsinə həsr olunmuş xor və rəqslərlə “Muzaların zəfəri” proloqu ertəsi gün böyük tamaşaçı izdihamı ilə təkrarlandı.

Repertuarda prioritet yer balet və operaya verilmişdir (opera truppası Sankt-Peterburqdan gəlmişdir); bu səhnədə Mixail Qlinkanın “Çar üçün həyat” və “Ruslan və Lyudmila” operalarının premyeraları olmuşdur. Müharibədən əvvəl də Moskvada müntəzəm yanğınsöndürmə xidməti yaradılsa da, yanğınsöndürənlərin effektivliyi çox arzuolunmaz hala gəldi və 11 mart 1853-cü ildə daha bir fəlakət baş verdi - teatr, necə deyərlər, yandı. Yanğın bütün mənzərəni, geyimləri, musiqini məhv etdi, hətta binanın özündən də yalnız portikonun daş divarları və sütunları sağ qaldı.

İmperator teatrlarının baş memarı Albert Kavos yeni memarlıq müsabiqəsinin qalibi oldu, inşaatçılar çox çalışdılar və artıq 1856-cı ilin avqustunda ilk tamaşaçılar yenidən dirçələn teatrın astanasını keçdilər. Həmişə olduğu kimi, "tarixə" - İmperator II Aleksandrın tacqoyma mərasiminə təsadüf etmək üçün açıldı. Bu gün Teatr Meydanı ilə gəzəndə məhz bu binanın şahidi oluruq.

Böyük Teatr Sovet İttifaqının teatr sənətinin simvoluna çevrildi. Prima-balerinalar Maya Plisetskaya, Qalina Ulanova, Yekaterina Maksimova, rəqqasələr Vladimir Vasilyev, Maris Liepa, Yuri Qriqoroviç, opera truppasının üzvləri Sergey Lemeşev, İvan Kozlovski, Nadejda Obuxova, Yelena Obraztsova, Qalina Vişnevskaya, Yevgeni Neylova və başqaları Zurabens. istedadlı sənətçilər dünyanın hər bir ölkəsində qastrol səfərlərində şoularını satdılar.

Rejissorlar Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, xoreoqraflar Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocay the Wayger, Angelin Preljocajre the Wayger-də işləyirlər.

Ancaq Bolşoyun populyarlığı zarafatlara da səbəb oldu. Yuri Vizboru xatırlayın: "Həm də balet sahəsində biz qalanlardan öndəyik!" Yaxud Leonid Qaydayın tələbə Şurik haqqında komediyasından bir epizod: “Və heç də əbəs yerə deyil ki, bütün qitələr bizim böyük baletimizin işçilərini alqışlayır... - Yaxşı, yaxşı, gəl, bay mənə, kosmik gəmilər kimi şumlayır... Bolşoy Teatr.”

Kop'evski zolağı. 1968-1970: https://pastvu.com/p/326674

Keçmiş “Rus” mehmanxanasının binası 1895-ci ildə memar V.Zaqorskinin layihəsi əsasında tikilmişdir. İndi burada məşq zalları və opera dərsləri var, bura Böyük Teatrın inzibati və yardımçı binasıdır.

29 noyabr 2002-ci ildə Böyük Teatrın Yeni Səhnəsi Rimski-Korsakovun “Qar qız” operasının premyerası ilə açıldı və tarixi binanın genişmiqyaslı yenidən qurulmasına başlamaq mümkün oldu. müxtəlif təxminlər, yüzdə 50 ilə 70 arasında dəyişdi. Baş Səhnədə kompleks işlər 2005-ci ildən 2011-ci ilə qədər davam edib və iki istiqamətdə - interyerin elmi bərpası və yeraltı yeni ofis binalarının yaradılması üzrə aparılıb.

Nəticədə, auditoriya və onun anfiladasının bir hissəsi Böyük Teatrın memarı Albert Kavosun nəzərdə tutduğu görünüşə sahib oldu. Auditoriyanın anfiladasının otaqları bərpa edildi: Əsas giriş zalı, Ağ foye, xor zalı, ekspozisiya zalı, dairəvi zal və Bethoven zalı. Erato və Terpsichore heykəllərinin dəqiq nüsxələri fasada qayıtdı, lakin bir vaxtlar heykəltəraş Pyotr Klodt tərəfindən yaradılmış Apollon yeni bir aksesuar - əncir yarpağı əldə etdi. Musiqi və incəsənətin hamisi olan Günəş Tanrısının kişiliyini yüz rublluq əskinasda müşahidə etmək olar.

Müasir repertuarla rəsmi internet saytında tanış olmaq olar: http://www.bolshoi.ru
Bolşoy Teatrının tarixi və bərpası haqqında bəlkə də ən məlumatlandırıcı yazı: http://expertmus.livejournal.com/86418.html

Bolşoy Teatrının auditoriyası və səhnəsi. 1954: https://pastvu.com/p/456463

Böyük teatr. 1974: https://pastvu.com/p/266808 Mərkəzi qutuda ABŞ prezidenti Riçard Nikson və Sov.İKP MK-nın baş katibi Leonid Brejnev.

Bolşoy Teatrında pərdə. 1975-1982: https://pastvu.com/p/50048

Bolşoy Teatrının prima balerinası Svetlana Zaxarova: “Mənim üçün bu, qeyri-adi və çox sevimli layihədir, burada axşam zamanı dünyanın ən yaxşı rəqqasları ilə birlikdə balet sənətinin inanılmaz rəngarəng olduğunu nümayiş etdirə bilərəm. Emosional intensivliyi ilə inanılmaz, lakin adı sevgi olan ümumi hisslə birləşən üç fərqli mini-tamaşa. Buna görə də proqramı “Amore” adlandırdıq.

"İşıq dairəsi" festivalı (2013)

Teatrların hər kvadrat metrə düşən sıxlığını nəzərə alsaq, 1820-ci illərdə Petrovskaya meydanı tamamilə məntiqi olaraq Teatralnaya meydanı adlandırıldı və 1919-cu ilə qədər bu adı daşıdı. Bolşeviklər tələm-tələsik Moskvanı köhnə rejim adlarından təmizləməyə və yeni bir kult yaratmağa başladılar. Müxtəlif səbəblərdən inqilab yaradıcıları bir-birinin ardınca getməyə başladılar və onların xatirəsi küçə və meydanların adlarında əbədiləşdirildi. Teatra rəsmi versiyaya görə, ispan qripi epidemiyası zamanı dünyasını dəyişən Yakov Sverdlovun adı verildi. 1991-ci ildə Teatralnaya Meydanı adı Moskvanın xəritələrinə qayıtdı.

Yeri gəlmişkən, kartlar haqqında. 1843-cü il Moskvanın Paytaxtının Planında Teatralnaya meydanı Bolşoyun yaxınlığında kiçik bir məkan kimi göstərilibsə, 1888-ci il Moskvanın Səviyyə Planında o, cənuba, demək olar ki, Kitayqorod divarına qədər hərəkət etdi və teatrlar arasındakı boşluq qeyd edildi. Teatralnı Parad Meydanı kimi.

Moskvanın paytaxtının planı. 1843: http://www.retromap.ru/

Moskvanın hamarlanması planı. 1888: http://www.retromap.ru/

Həqiqətən də, palçıqlı vaxtlarda keçmək çətin olan bu asfaltsız ərazi 1830-cu illərdə parad paradları üçün hərbçilərə verilmişdi. Moskva qarnizonunun qoşunlarına baxış. 1904: https://pastvu.com/p/111155

Karl Marksın abidəsinin peyda olması və Diriliş meydanının adının İnqilab meydanı olması müəyyən çaşqınlıq və mübahisələrə səbəb olub. http://mosday.ru/forum/viewtopic.php?t=2989 saytında siz şəhər sakinlərinin Teatralnayanın müasir sərhədləri və Marksın harada quraşdırıldığı haqqında müzakirəsini oxuya bilərsiniz: Teatralnaya (Sverdlova) yaxınlığındakı parkda. Marksın abidəsi, hətta İnqilab meydanında? Güman etmək olar ki, bir çox təsadüfi yoldan keçənlər cavab verəcəklər - əlbəttə ki, İnqilabla.

Lev Kerbel tək bir qranit blokundan elmi kommunizmin banisinin heykəltəraşlıq şəklini oyaraq Karl Marksın təliminin fundamentallığını vurğulamışdır. Abidə 1961-ci ildə açılıb.

Sverdlov meydanı. 1936: https://pastvu.com/p/637892 Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabının ildönümü münasibətilə nümayiş

Noyabr kommunist yürüşləri ənənəsi qorunub saxlanılıb

Meydanın altından metro qatarları keçir. Ploshchad Sverdlova stansiyasının (müasir adı Teatralnaya) açılışı 11 sentyabr 1938-ci ildə Moskva Metropoliteninin ikinci mərhələsinin Sokol - Ploshchad Sverdlova hissəsinin bir hissəsi olaraq baş verdi. Stansiyanın əvvəlcə “Sverdlov meydanı” (peşəkar inqilabçı Yakov Sverdlovun xatirəsinə) adlandırılmasına baxmayaraq, memar öz dizaynında teatr mövzusunu ifadə etməyə çalışıb: stansiyanın özü teatr zalı ilə assosiasiyaları oyadır, sütunlar səhnə arxasını xatırladır. , sütunlar arasındakı boşluq isə pərdədir. Memar İ.Fominin fikrincə, stansiya “Teatr Meydanının ön otağı rolunu oynamalı və ölkəmizin bütün xalqlarının azad sənətinin böyük sevincini ifadə etməlidir”.

Moskvada metronun tikintisi qırxıncı illərdə müharibə zamanı davam etdi, Sverdlov meydanı mərkəzi mübadilə qovşağının bir hissəsi oldu: 30 dekabr 1944-cü ildə Oxotnıy Ryad stansiyasına keçid açıldı və 9 may 1946-cı ildə İnqilab Meydanına keçid açıldı. İllər keçdikcə sərnişin axınının istiqaməti bir qədər dəyişdi və heç də bütün şəhər sakinləri balet mövzularında iki barelyef görmürlər - onları görmək üçün pilləkənləri qalxarkən arxaya baxmaq lazımdır. Və bir keçid körpüsü tamamilə bağlıdır;

Parkda italyan kökləri olan Sankt-Peterburqlu heykəltəraş, memar İvan (aka Giovanni) Vitalinin yaratdığı ən qədim rus fəvvarələrindən biri qorunur. Fəvvarə 1835-ci ildə tikilib və müxtəlif sənət janrlarını simvolizə edən kapidlərin fiqurları ilə bəzədilsə də, bu obyekt dekorativ deyil, kifayət qədər funksionaldır və Mıtişçi su təchizatı sistemi üçün su fəvvarəsi kimi tikilib. Bolşiye Mıtışçi kəndindən su Alekseevskaya nasos stansiyasına, sonra Suxarevskaya qalasının su anbarına verilir və oradan ödənişli olaraq su tökülə bilən beş fəvvarə arasında paylanır və atlar üçün içməli qablar verilir.

Otel Continental. 1908: https://pastvu.com/p/17726

Meydanın hər iki tərəfində “Continental” və “Metropol” otelləri var. Birincisi 1887-ci ildə memar A.Beloyartsev tərəfindən Senat mətbəəsinin binasından yenidən tikilmişdir. 1917-ci ilin oktyabr döyüşləri zamanı şiddətli müqavimət göstərən "ağlar" oteldə məskunlaşdılar və Kreml yaxınlığındakı döyüşlərin xatirəsinə Diriliş meydanı İnqilab meydanı adlandırıldı.

1932-1935-ci illərdə memarlar L.Savelyev, O.Stapran və A.Şusevin layihəsinə əsasən, Moskva mehmanxanası tikildi, lakin Continental sağ qaldı, çünki Moskvanın ikinci mərhələsinin tikintisi xeyli sonralar, artıq inkişaf etmiş sosializm dövrü. 1972-ci ildə inqilabdan əvvəlki bina söküldü və orada yerləşən "Vostok-Kino" eksperimental stereo kinoteatrı haqqında köhnə adamların xatirələri qaldı.

Tacir Çelişevin mehmanxanası. 1882-1890: https://pastvu.com/p/60231

Və əksinə, 1830-cu illərdən bəri eyni Osip Bovenin layihəsinə uyğun olaraq tikilmiş tacir Çelişevin üç mərtəbəli oteli var idi. 19-cu əsrin sonlarında sənayeçi Savva Mamontov öz ideyasını həyata keçirmək üçün bina və ona bitişik torpaq sahələri aldı - belə desək, "mehmanxana kompleksi, restoranları və teatrı olan mədəniyyət və istirahət mərkəzi" tikmək. Metropol”. Layihə köhnə mehmanxananın sökülməsini deyil, onun köklü şəkildə yenidən qurulmasını və yeni binalarla ümumi fasadla birləşdirilməsini nəzərdə tuturdu.

Ancaq bir şey səhv oldu, Mamontovun biznes planları çökdü və sahibkarın özü həbsdə qaldı. Yeni sahiblər memarlar Lev Kekuşev və Nikolay Şevyakovu həmmüəlliflər kimi dəvət etdilər və Uilyam Uolkottun orijinal dizaynında əhəmiyyətli dəyişikliklər edildi. Məsələn, şüşə günbəzlə örtülmüş atrium formasında layihələndirilən və 3000 tamaşaçı tutumuna malik teatr zalı kimi planlaşdırılan kompleksin mərkəzi zalı restorana çevrilib.

Əsrin əvvəllərinin bütün texniki yenilikləri - elektrik, telefon rabitəsi, soyuducu və liftlərlə təchiz edilmiş otel ilk qonaqlarını 1905-ci il martın 5-də qəbul etmişdir. İnqilab günlərində Metropol, Continental kimi, kursantların qalasına çevrildi və yalnız artilleriya atəşi onları binanı tərk etməyə məcbur etdi. 1918-ci ildə Sovet hökuməti paytaxtı Petroqraddan Moskvaya köçürdü və Metropol müvəqqəti olaraq hökumətin iqamətgahına çevrildi.

Sovet dövründə dəbli otel burada ən şərəfli qonaqları qəbul edirdi; 1986-cı ildən 1991-ci ilə qədər binada orijinal fasadların və interyerlərin bərpası üçün işlər aparılıb, bundan sonra otel beşulduzlu statusuna layiq görülüb. Yeni sahiblər mirasa qayğı ilə yanaşır, boya qatlarını çıxarır və orijinal divar rəsmlərini bərpa edirdilər və dekorativ elementləri bərpa edirdilər. Metropol haqqında ətraflı oxuya bilərsiniz: http://www.yamoskva.com/node/41661

Hər həftə YAMOSKVE-də yeni yerli tarix hekayəsi görünür. “Yaddaşda olan şəhər” layihəsinin bütün foto hekayələrini burada tapa bilərsiniz:

Böyük teatr - Rusiyanın ən böyük teatrlarından biri və şəhərin mədəni simvoluna çevrilmiş Moskvanın ən məşhur teatrı. Paytaxtın əsas görməli yerlərindən biri olan Böyük Teatr təkcə opera və baletdəki nailiyyətlərinə görə deyil, həm də şəhərin görkəmini formalaşdıran mühüm memarlıq obyekti kimi ictimaiyyətin məhəbbətini qazanıb.

Əslində, şəhərə gələn turistlərin çox az hissəsi Böyük Teatrın içərisində olub, lakin demək olar ki, hər kəs onu kənardan görüb: teatr binasının mənzərəsi Moskvanın klassik “açıqcası” mənzərələrindən biridir.

Bolşoy Teatrının müasir binası 1853-1856-cı illərdə memarın layihəsinə əsasən tikilib. Albert Kavos memarlar tərəfindən dizayn edilmiş yanan əvvəlki bir göz ilə klassikizm üslubunda Osipa Bove Və Andrey Mixaylov. 2005-2011-ci illərdə bina əsas və yan fasadları qorunaraq yenidən qurulmuşdur.

Gable damı olan binanın əsas fasadı simmetrikdir və lakonik, lakin zəngin görünüşə malikdir: aşağı yarus pilaster və rustikasiya ilə bəzədilib, yuxarıda solda və sağda qədim aktyor və musiqiçiləri (demək olar ki, eyni, eyni) təsvir edən barelyeflər var. lakin xırda detalları ilə fərqlənən), alınlıq iki qrifinlə əhatə olunmuş ikibaşlı qartalla bəzədilib. Qarşısında səkkiz sütunlu nəhəng portik var, onun alınlığı lira ilə muzaların - sənət himayədarlarının barelyef təsvirləri ilə bəzədilib. Portikonun tacı Apollonun məşhur tunc kvadriqası (sənətin hamisi və muzaların lideri) tərəfindən qoyulmuşdur. Peter Klodt, 100 rublluq əskinasda böyük ölçüdə təsvir edilmiş və Moskvanın simvollarından birinə çevrilmişdir. Həmçinin friz ornamentində lira ilə muzaların barelyef təsvirlərinə rast gəlmək olar, fasaddakı kolonadanın arxasında isə 2 muza heykəli (lira və timpan ilə) və emosiyaları əks etdirən 7 barelyef maskası əhatə olunmuşdur. putti tərəfindən. Arxa fasad 2005-2011-ci illər arasında geniş şəkildə yenidən qurulmuş və modernləşdirilmişdir və üslubların qarışığını göstərir.

Binanın kənarları boyunca fənərlər olan zərif çuqun qalereyaları var.

Bolşoy Teatrının tarixi

Teatrın tarixi 1776-cı ilin martında Moskva əyalət prokuroru tərəfindən başladı Peter Urusov, məşhur xeyriyyəçi, imperatriçadan aldı Ketrin II bütün növ teatr tamaşalarının təşkili və saxlanmasına icazə<...>konsertlər, voksellər və maskaradlar." Teatr üçün Petrovkada bir yer seçildi, ona görə də adını aldı. Bolşoy Petrovski Teatrı.

Təəssüf ki, tikinti başa çatmamış teatr yandı və Urusov bu ideyadan uzaqlaşaraq tikintini ortağı, ingilis sahibkarına təhvil verdi. Maykl Maddoks(rus ənənəsində - Mixail Medox). Maddoxun rəhbərliyi altında və memar tərəfindən dizayn edilmişdir Kristian Rosberq ağ daş detallı üçmərtəbəli kərpicdən tikilmiş bina; Zalda tövlə, 3 yaruslu yeşiklər və ümumilikdə 1000-ə yaxın adam yerləşə bilən qalereya var idi. Bolşoy Petrovski Teatrının təntənəli açılışı 30 dekabr 1780-ci ildə oldu. 1794-cü ildə Maddox maddi çətinliklərlə üzləşdi və sahibkar teatrı dövlətə təhvil verdi: Moskva İmperator Teatrı.

Təəssüf ki, 1805-ci ildə teatr binası yenidən yandı və truppa Moskva zadəganlarının ev teatrlarının müxtəlif məkanlarında çıxış etməyə başladı. 1806-cı ildə memar Karl Rossinin layihəsinə əsasən, Arbat meydanında yeni taxta teatr tikildi, lakin artıq 1812-ci ildə şəhər yanğınında yandı və truppa Apraksinlərin Znamenkadakı evində çıxış etməyə başladı (burada yanğınlar da vaxtaşırı baş verirdi, lakin ölümcül nəticələr olmadan).

1816-cı ildə, 1812-ci il yanğınının nəticələrini aradan qaldırmaq üçün təşkil edilən Moskvanın Tikinti Komissiyası, eyni ərazidə yeni bir teatr binasının tikintisi üçün müsabiqə elan etdi, bunun məcburi şərti yanan divarın daxil edilməsi idi. yeni binada keçmiş Maddox Teatrının. Müsabiqədə Domeniko Gilardi, Pietro di Qottardo Qonzaqo, Aleksey Bakarev və digər görkəmli memarlar iştirak etsə də, təqdim olunan layihələrdən heç biri qəbul edilməyib. Təkrar müsabiqədən sonra İmperator İncəsənət Akademiyasının professorunun layihəsi seçildi Andrey Mixaylov, lakin bu, çox bahalı və çox irimiqyaslı hesab edildi və layihənin yenidən işlənməsi memarın üzərinə qoyuldu Osip Bova. Bove Mixaylov kompozisiyasının əsaslarını saxladı, lakin nisbətləri dəyişdi, binanın ölçüsünü azaldıb və dekorasiyada düzəlişlər etdi. Əsas fasad bir portiko ilə vurğulanmışdı, onun üstündə Apollonun heykəli vardı. Bovenin planına görə, teatr Moskvanın yanğından sonra yenidən qurulması üçün hazırladığı plana daxil edilməli və şəhərin yeni kompozisiya mərkəzinə çevrilməli idi, bunun üçün onun qarşısında əvvəlcə Petrovskaya adlanan böyük düzbucaqlı meydan planlaşdırılırdı. , lakin 1820-ci illərdə Teatralnaya adlandırıldı.

İmperator Bolşoy Teatrı 18 yanvar 1825-ci ildə "Muzaların zəfəri" tamaşası ilə açıldı, onun süjeti teatrın tarixini alleqorik formada çatdırır və Rusiya dahisinin muzalarla necə birləşməsindən və xarabalıqlardan yenisini yaratmasından bəhs edir. yanmış teatr.

Təəssüf ki, 1853-cü ildə teatr yenidən yanıb. Bir neçə gün davam edən yanğın xarici divarlar və eyvandan başqa hər şeyi məhv edib. İmperator Teatrlarının baş memarı binanın bərpası üçün elan edilmiş müsabiqənin qalibi olub Albert Kavos. Yeni teatr binası əsasən köhnəsinin həcmini və planını qoruyub saxlasa da, onun hündürlüyü artırılıb və memarlıq dizaynı tamamilə yenidən işlənib. Apollon heykəlinin əvəzinə portiko Peter Klodt tərəfindən tunc kvadriqa ilə taclanmış, pedimentdə isə Rusiya İmperiyasının gerbi olan barelyefli ikibaşlı qartal yerləşdirilmişdir. Yenilənmiş teatr 1856-cı il avqustun 20-də açılmışdır.

1917-ci il inqilabından sonra Bolşoy Teatrı akademik adlandırılmağa başladı. Əvvəlcə bağlanma təhlükəsi ilə üzləşən teatr sonda xilas edildi və uçuq-sökük bina gücləndirildi; Fasaddakı imperiya simvolları sovet simvolları ilə əvəz edilmişdir. 1976-1991-ci illərdə adlanırdı SSRİ Dövlət iki dəfə Lenin ordenli Akademik Böyük Teatrı.

2005-ci ildə 2008-ci ildə başa çatdırılmalı olan teatr yenidənqurma üçün bağlandı, lakin 2011-ci ilə qədər davam etdi. Binanın yenidən qurulması ictimaiyyət tərəfindən birmənalı qarşılanmayıb: sonda cəmi 3 yükdaşıyıcı divar (əsas divar) qalıb. və yan fasadlar), qalan hər şey tamamilə yenidən quruldu. Lakin yenidənqurma zamanı Böyük Teatrın əsas fasadı keyfiyyətcə bərpa olundu və Sovet gerbi tarixi ikibaşlı qartalla əvəz olundu.

Bu gün teatr adlanır Rusiya Dövlət Akademik Bolşoy Teatrı(SABT), lakin daha tez-tez sadəcə Bolşoy Teatrı adlanır.

Apollonun cinsi orqanları

2005-2011-ci illərdə Böyük Teatrın yenidən qurulmasından sonra şəhər sakinləri portikonun yuxarı hissəsində Pyotr Klodtun kvadriqada Apollon heykəlində kişi cinsiyyət orqanlarının olmasından narahat idilər.

Fakt budur ki, moskvalılar Apollonu çılpaq görməyə öyrəşmişlər və o, 100 rublluq əskinasda belə təsvir edilmişdir, lakin heykəl bərpa edildikdən sonra kişinin paçası qəfildən əncir yarpağı ilə örtülmüşdür.

Apollonda işləyən bərpaçıların dediyinə görə, əncir yarpağı əvvəllər orada olub, lakin sovet illərində qopub, ona görə də Apollon uzun müddət onsuz dayanıb və şəhərlilər sadəcə olaraq onu belə görməyə alışıblar - xüsusən də yarpağa əlavə olaraq, sağdakı çələng də sənət hamisinin əlini itirdi; beləliklə, heykəlin tarixi görkəmini bərpa etmək üçün cinsiyyət orqanının yarpaqla örtülməsi zəruri idi. Ancaq bir çox şəhər sakinləri bunun ola bilməyəcəyinə əmindirlər, çünki sovet illərində yarpaq qopsa belə, onun yerində anatomik cəhətdən dəqiq bir penisin harada meydana gəldiyi tam aydın deyil, çünki Klodt yarpağın çıxarıla biləcəyini çətin ki, nəzərdə tuturdu və bu halda çətin ki, bu qədər səliqəli çəkiləydi?

Bir neçə ildən sonra Apollonun cinsiyyət orqanı haqqında danışmaq azaldı, lakin ümumiyyətlə şəhər əhalisi bu məsələdə hələ də konsensusa gəlmədi.

Hal-hazırda, Osip Bove-nin planlaşdırdığı kimi, Böyük Teatrın binası şəhərin kompozisiya mərkəzlərindən birinə və hətta onun simvoluna çevrilmişdir. Teatr Meydanı vətəndaşların və turistlərin diqqət mərkəzinə çevrilib və paytaxtın qonaqlarından biri teatr tamaşalarına qətiyyən maraq göstərməsə belə, yenə də Böyük Teatrın memarlıq məziyyətlərini öz gözləri ilə görmək üçün buraya gəlir. .

Deyə bilərik ki, bina Kreml, Qırmızı Meydan və turistlərin “görməli olduğu yerlər” arasında olan digər tarixi yerlər və tikililərlə bərabər Moskvanın görməli yerlərindən birinə çevrilib.

Böyük Teatr Teatralnaya meydanında yerləşir, 1. Metrodan piyada getmək olar "Teatr" Zamoskvoretskaya xətti.

Bolşoy Teatrı Moskvanın mərkəzində, 1 ünvanında yerləşir.

Bolşoy Teatrının rəsmi adı Rusiya Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrıdır.

Bolşoy Teatrı "Bolşoy"la eyni adlanır.

Ən yaxın metro stansiyası Teatralnayadır.

Bolşoy Teatrı rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən böyük mərkəzidir. Bolşoy Teatrı opera və balet teatrıdır. Burada balet, opera, operettaya baxa bilərsiniz. Burada dramatik tamaşalar yoxdur.

Bolşoy Teatrı paytaxtın və Rusiyanın simvoludur. Bolşoy Teatrı uzun illərdir ki, dəbli məkan sayılır. Moskvaya səfər edən hər kəs ən azı bir dəfə Bolşoyu ziyarət etməyə çalışır.

Bolşoy Teatrı Rusiyanın ən qədim teatrlarından biridir. Teatrın yaranma tarixi (17-ci köhnə üslub) 1776-cı il hesab olunur.

Bolşoy Teatrının tarixi binası

Bolşoy Teatrının tarixi binası (№1) 1856-cı ildə İmperator II Aleksandrın tacqoyma mərasimi zamanı istifadəyə verilmişdir.

Bina İvan Susanin operasını yazan Katerino Kavosun oğlu memar Albert Kavos tərəfindən tikilmişdir.

Binanın üzərində heykəltəraş Peter Klodtun (Sankt-Peterburqdakı Aniçkov körpüsündə kvadriqanı yaradan) Apollonun idarə etdiyi məşhur kvadriqa (dörd at) quraşdırılıb.

Bolşoy Teatrının yeni səhnəsi

Bolşoy Teatrının yeni səhnəsi teatrın tarixi binasının yanında, Bolşaya Dmitrovka küçəsi, bina 4, bina 2.f ünvanında yerləşir.

Bolşoy Teatrının yeni səhnəsi rəsmi olaraq 2002-ci ildə açılıb.

Yeni səhnədə ilk tamaşa 2002-ci ildə - N. A. Rimski-Korsakovun "Qar qız" operası oldu.

Auditoriyanın tavanının dizaynında Zurab Tsereteli tərəfindən redaktə edilən Leon Bakstın eskizlərindən istifadə edilib.

Bolşoy Teatrının yaxınlığındakı meydan

Bolşoy Teatrının yaxınlığında fəvvarə ilə rahat bir meydan var. Yayda parkda "Qalina Ulanova" və "Bolşoy Teatr" (hər iki növ qırmızıdır) lalə sortları əkilir. Bu lalə növləri 1950-ci illərdə Moskvaya səfər edən hollandiyalı Lefebre tərəfindən hazırlanmışdır. O, Bolşoy Baletinə heyran qaldı və unikal cazibəmizin şərəfinə iki yeni çeşid hazırladı.

Bolşoy və Mali teatrları

Bolşoy Teatrı opera və balet teatrıdır. Yaxınlıqda dram teatrı yerləşir.

Uzun müddət hər iki sənətçi truppası eyni İmperator Teatrının tərkibində idi. Mali Teatrı 1776-cı ildə açılmışdır. Tezliklə Mali Dram Teatrının bazasında opera truppası yarandı. 1824-1825-ci illər mövsümündə. truppa iki müstəqil qrupa - dram və operaya bölündü və onların hər biri öz ayrıca binasını aldı. Böyük bina Bolşoy Teatrı, daha kiçik bina isə Malı Teatrı adlandırılmağa başladı. Uzun müddət teatrlar hətta yeraltı keçidlə bir-birinə bağlanırdı.

“Böyük” və “kiçik” sözləri əvvəlcə böyük hərflə belə yazılmayıb. Lakin tezliklə bu sözlər xüsusi adlara çevrildi və indi dünyanın bütün ölkələrində rus dilində eşidilir.

100 rublluq əskinasda Bolşoy Teatrı

Bolşoy Teatrı 1997-ci il modelinin (Bank of Russia) 100 rublluq əskinasında təsvir edilmişdir.

Ön tərəfdə Bolşoy Teatrının binasının eyvanında kvadriqanı təsvir edir.

Əskinasın arxa tərəfində Moskvada Böyük Teatrın binası təsvir olunub.

1) Bolşoy Teatrı 1997-ci il modelinin 100 rublluq əskinasında təsvir edilmişdir. Ön tərəfdə Bolşoy Teatrının binası, arxa tərəfində isə araba sürən Apollon - binanın ön tərəfində yerləşən heykəl var.

2000-ci illərdə Bolşoy Teatrının bərpasına qədər binanın ön tərəfindəki heykəldəki Apollon kişi cinsiyyət orqanı açıq şəkildə təsvir edilmişdir. Məhz bu formada bu şəkil 1997-ci il modelinin 100 rublluq əskinasında peyda olub. 2014-cü ildə Dövlət Dumasının bir sıra deputatları bu əskinasdakı şəklin başqa bir şeylə əvəzlənməsi təşəbbüsü ilə çıxış ediblər.

2) 1950-ci illərdə Moskvaya səfər edən hollandiyalı Lefebre Böyük Teatrın baletindən o qədər şoka düşdü ki, "Qalina Ulanova" və "Bolşoy Teatrı" lalələrinin yeni növlərini inkişaf etdirdi. Məhz bu iki növ hər il Bolşoy binasının qarşısındakı Teatralnaya meydanında əkilir.

3) İmperator II Aleksandrın Moskva Hipodromundan gələn gəlirin bir hissəsi ilə Bolşoy Teatrının dəstəkləndiyi bir fərman verdiyi güman edilir.

4) Rusda ilk dramatik tamaşa 1671-ci ildə tamaşaya qoyulmuş rus "komediyası" "Baba Yaqa, sümük ayağı" idi.

Tarixi istinad

Böyük Teatrın yaranma tarixi 1776-cı il hesab olunur (17-ci Köhnə Stil Bu gün II Yekaterina prokuror Knyaz Pyotr Urusova tamaşalar, maskaradlar, toplar və digər əyləncələri on müddətə saxlamaq üçün "imtiyaz" imzaladı. illər.

Böyük Teatrın əsas binası (№ 1) 1856-cı ildə İmperator II Aleksandrın tacqoyma mərasimi zamanı açılmışdır.

Böyük Teatrın yaradılmasında ingilis (I Pavelin riyaziyyat və fizika müəllimi) böyük rol oynamışdır. 1776-cı ildə Moskva Xalq Teatrına üzv qəbul edildi (Knyaz Urusovun dəvəti ilə). Medox və Urusov bu teatrı icarəyə götürdülər (Vozdvijenkada yerləşirdi). Lakin tezliklə teatr yandı. Knyaz Urusov işdən çəkildi və işi Medoksa buraxdı. İngilis, binanın əsas fasadının üzləşdiyi küçə boyunca Petrovski adlı yeni bir daş teatr binasının tikintisinə başladı. Petrovski Teatrı 1780-ci ildə açıldı.

İngiltərədə anadan olub, Oksford Universitetində riyaziyyatdan dərs deyib. 1766-cı ildə II Yekaterinanın oğlu Pavelə (gələcək imperator I Pavel) riyaziyyat və fizikadan dərs vermək üçün Rusiyaya gəldi. 1776-cı ildə Moskvada teatr sahibkarı oldu.

Qeyd edək ki, ömrünün böyük hissəsini rus teatrına həsr edən Medoks ondan heç nə qazanmayıb. Üstəlik, 1796-cı ildə teatrda icarə müddəti bitəndə borcları o qədər böyük idi ki, şəxsi evi də daxil olmaqla, bütün əmlakı satılıb. Bütün borclarını ödəməyə kömək edən, ona bir dəfəyə 10 min rubl verən və hər il 3000 rubl pensiya təyin edən İmperator Mariya Feodorovna onu iflasdan xilas etdi.

Şəkillər

19-cu əsrin ortalarına aid qravüradakı Bolşoy Teatrı

Zəngin tarixə malik ən məşhur və böyük teatrlardan biridir. Hətta adı özü üçün danışır. Burada bir neçə dərin məna gizlənir. Əvvəla, Böyük Teatr məşhur adların toplusudur, möhtəşəm bəstəkarların, ifaçıların, rəqqasların, rəssamların, rejissorların bütöv bir bürcü, parlaq tamaşaların geniş qalereyasıdır. Həm də "Böyük" sözü ilə biz "əhəmiyyətli" və "nəhəng", təkcə yerli deyil, həm də dünya sənət tarixində möhtəşəm bir hadisəni nəzərdə tuturuq. Burada təkcə illər, onilliklər deyil, əsrlər boyu əvəzsiz təcrübə toplanıb, nəsildən-nəslə ötürülüb.

Praktiki olaraq elə bir axşam olmur ki, Böyük Teatrın nəhəng zalı yüzlərlə tamaşaçı ilə dolmasın, səhnənin işıqları yanmasın, pərdə qalxmasın. Musiqi sənətinin pərəstişkarlarını və bilicilərini ölkənin hər yerindən və dünyanın hər yerindən buraya gəlməyə vadar edən nədir? Əlbəttə ki, rus teatrının orijinallığı ruhu, onun gücü, parlaqlığı və dərinliyi ən azı bir dəfə Böyük Teatrın məşhur astanasını keçən hər bir insanda hiss olunur. Tamaşaçılar buraya dəbdəbəli, zərif və nəcib interyerə heyran olmaq, əsrlər əvvəl şöhrət qazanmış və onu əsrlər boyu daşıyıb qoruyub saxlaya bilmiş böyük repertuardan həzz almaq üçün gəlirlər. Bu səhnədə dünya şöhrətli sənətçilər parıldadı;

Bolşoy Teatrı həmişə öz ənənələrinin davamlılığı ilə məşhur olub. Keçmiş və gələcək bu divarlar arasında sıx bağlıdır. Müasir rəssamlar estetik dəyərlərlə zəngin və yüksək mənəviyyatla hopmuş klassik irsin təcrübəsini mənimsəmişlər. Öz növbəsində, teatrın inkişafına hər biri öz töhfəsini verən yeni nəsil rəssam və rejissorların zəhməti sayəsində ötən illərin məşhur tamaşaları canlanır və yeni rənglərlə zənginləşir. Beləliklə, Böyük Teatr öz yaradıcılıq yüksəlişində bir dəqiqə belə dayanmır və böyük yaradıcılıq irsini qoruyub-saxlamağı və inkişaf etdirməyi unutmadan zamanla ayaqlaşır.

Böyük Teatrın səhnəsində 700-dən çox opera və balet tamaşası qoyulmuşdur - 1825-ci ildən bu günə qədər həm yerli, həm də xarici bəstəkarların yazdığı tamaşalar. Ümumilikdə 80-dən çox ad var. Onlardan yalnız bir neçəsini sadalayaq. Bunlar Çaykovski və Raxmaninov, Darqomıjski və Prokofyev, Şedrin və Xrennikovdur; bunlar Verdi, Berlioz, Vaqner, Bethoven, Britten və bir çox başqalarıdır. Və tamaşalar haqqında nə deyə bilərik! Sadəcə heyran olmaq olar, çünki Böyük Teatrın repertuar tarixində “Riqoletto” və “Traviata”, “Mazeppa” və “Yevgeni Onegin”, “Faust” da daxil olmaqla 140-dan çox opera var... Bu tamaşaların bir çoxu Bolşoy Teatrı və bu günə qədər repertuarda qalaraq böyük uğur qazanır.

Məsələn, bilirdinizmi ki, böyük bəstəkar P.İ.Çaykovski Böyük Teatrda opera və balet musiqisinin yaradıcısı kimi debüt edib. Onun ilk operası 1869-cu ildə “Voevoda” pyesi, ilk baleti isə 1877-ci ildə “Qu gölü” olub. Məhz Böyük Teatrın səhnəsində Çaykovski ilk dəfə estafeti götürdü və 1887-ci ildə Çereviçki operasının premyerasına rəhbərlik etdi. Cüzeppe Verdinin ən məşhur operaları ilk dəfə Rusiyada Böyük Teatrda nümayiş etdirildi - bunlar "Don Karlos", "Riqoletto" və "Traviata", "Maşerada ballo" və "İl Trovatore" kimi tamaşalardır. Qreçaninov, Kui, Arenski, Rubinşteynin, Verstovskinin, Flotovun, Tomun, Bethovenin və Vaqnerin opera əsərləri məhz burada “rus” doğumunu qeyd edirdi.

Bolşoy Teatrının opera tamaşaları həmişə ən istedadlı ifaçıların diqqət mərkəzində olub, var və qalır. Burada “Moskva bülbülü” Aleksandr Bantışev, əsas repertuar rollarının ilk ifaçısı Nadejda Repina, özünəməxsus səhnə təqlidi və qeyri-adi gözəl səsi ilə seçilən möhtəşəm Nikolay Lavrov, səhnəyə enmiş Pavel Xoxlov kimi sənətçilər parlayırdılar. peşəkar opera səhnəsinin ilk Yevgeni Onegin kimi opera sənətinin tarixi, eləcə də rus opera teatrı tarixində Demon rolunun ən yaxşı ifaçısı. Böyük Teatrın solistləri Fyodor Çalyapin, Antonina Nejdanova və Leonid Sobinov, Kseniya Derjinskaya və Nadejda Obuxova, Yelena Stepanova, Sergey Lemeşev, Valeriya Barsova və Mariya Maksakova idi... Bənzərsiz rus baslarının bütöv qalaktikası (Petrov, Pikovşay, Reisen, Krivçenya), baritonlar ( , İvanov), tenorlar (Kozlovski, Khanaev, Nelepp) ... Bəli, Böyük Teatrın fəxr edəcəyi bir şey var, bu böyük adlar tarixə əbədi olaraq yazılmışdır və böyük ölçüdə onların sayəsində məşhurumuz teatr bütün dünyada məşhurlaşdı.

Qədim dövrlərdən bəri opera kimi bir janrın musiqili teatrlarda təcəssümü nəzərdə tutulurdu, dramatik və musiqi sənətinin sintezi nümunəsidir. P.I.Çaykovski iddia edirdi ki, operanın səhnədən kənar mənası yoxdur. Yaradıcılıq prosesi həmişə yeni bir şeyin doğulmasını təmsil edir. Musiqi sənəti üçün bu, iki istiqamətdə işləmək deməkdir. Teatr ilk növbədə opera sənətinin inkişafında iştirak edir, yeni əsərlərin yaradılması və səhnəyə qoyulması üzərində işləyir. Digər tərəfdən, teatr yorulmadan opera tamaşalarını - həm klassik, həm də müasir tamaşaları bərpa edir. Yeni opera tamaşası sadəcə partituranın və mətnin növbəti reproduksiyası deyil, bu, bir çox amillərdən asılı olan fərqli oxunuş, operaya fərqli baxışdır. Bu kimi amillərə rejissorun dünyagörüşü, həyat tərzi və istehsalın hansı dövrlərdə baş verəcəyi daxildir. Opera əsəri həm bədii, həm də ideoloji mütaliə ilə xarakterizə olunur. Bu oxunuş spesifik ifa tərzini diktə edir. Məşhur opera reformatoru Cüzeppe Verdi yazırdı ki, mənalı təfsir olmadan operanın uğuru inamlı və “ehtiramlı” şərh olmadan mümkün deyil, hətta gözəl musiqi də operanı xilas edə bilməz;

Niyə eyni opera bir neçə dəfə, müxtəlif teatrlarda, tamam başqa rejissorlar tərəfindən səhnələşdirilə bilər? Çünki bu, heç bir dövrdə aktuallığını itirməyən, hər bir yeni nəsil üçün məhsuldar və zəngin yaradıcılıq materialına çevrilə bilən klassikdir. Bolşoy Teatrı da öz növbəsində postmodern dövrün tendensiyalarını əks etdirən müasir opera əsərlərinə marağı ilə məşhurdur. Müasir bəstəkarlar Böyük Teatrın repertuarını yeni operalarla zənginləşdirir, onların bir çoxu repertuarda şərəfli yer tutur, ictimaiyyətin sevgi və hörmətinə layiqdir.

Müasir operanın səhnə təcəssümü teatr üçün asan iş deyil. Axı opera tamaşası, yuxarıda qeyd etdiyimiz kimi, mürəkkəb dramatik kompleksdir. Teatr və musiqi arasında hər bir təfsir üçün özünəməxsus olan güclü və üzvi əlaqə olmalıdır. Opera teatrları tez-tez bəstəkarlarla işləyirlər ki, onlara əsərlərini tamamlayıb təkmilləşdirirlər. Bu cür əməkdaşlığın uğurlu nəticəsini nümayiş etdirməyə misal olaraq 1961-ci ildə Böyük Teatrda tamaşaya qoyulmuş İ.Dzerjinskinin “İnsanın taleyi” operasını göstərmək olar.

Əvvəlcə bəstəkar öz əsərini dinləmə üçün gətirdi, sonra ondan əsas personajların obrazları üçün - məsələn, Zinka üçün yeni musiqi yaratmağı xahiş etdilər. Teatrın tövsiyəsi ilə təkmilləşdirilən və yekunlaşdırılan partitura bu obrazın daha canlı, canlı və mənaca daha dərin olmasına kömək etdi.

Çox vaxt müasir bəstəkarların əsərləri musiqili teatr işçiləri tərəfindən anlaşılmazlıq və qərəzli münasibət divarı ilə qarşılaşır. Qeyd etmək lazımdır ki, bəzən həqiqətən də ekstravaqant eksperimentlər sənətə fayda vermir. Amma operanın inkişafı prosesinə unikal düzgün baxış yoxdur və ola da bilməz. Məsələn, hələ 1913-cü ildə Sergey Prokofyev S.Daqilevdən məsləhət alırdı - operaya musiqi yazmaq yox, yalnız baletə müraciət etmək. Diaghilev operanın öldüyünü, baletin isə əksinə çiçəkləndiyini söylədi. Və təxminən bir əsr sonra nə görürük? Prokofyevin bir çox opera partituraları zənginlik, melodiya və gözəllik baxımından bu janrın ən yaxşı klassik əsərləri ilə rəqabət apara bilər.

Opera tamaşasının yaradılmasında təkcə bəstəkar və librettist deyil, tamaşanın göstəriləcəyi teatrın özü də iştirak edir. Axı məhz səhnədə opera yenidən doğulur, səhnə təcəssümü alır və tamaşaçı qavrayışı ilə dolur. Səhnə ifaçılığı ənənələri bir-birini əvəz edir, hər yeni dövrlə daim zənginləşir.

Musiqili teatrın əsas personajı aktyor və müğənnidir. O, səhnə obrazı yaradır və konkret ifaçının yozumundan asılı olaraq tamaşaçı opera sənətini öyrənərək müəyyən obrazları qavrayacaq. Dram və musiqi bir-biri ilə sıx bağlıdır, ifaçı ilə operanın qəhrəmanının yozumu ayrılmaz şəkildə mövcuddur, musiqi həlli və səhnə hərəkəti bir-birindən ayrılmazdır. Hər bir opera artisti yaradıcıdır, yaradıcıdır.

Köhnə tamaşalar yeniləri ilə əvəz olunur; Və hər bir belə əsər böyük teatrın mühüm tarixi yolunda növbəti ciddi addımını təcəssüm etdirir. Bu yol sonsuz axtarışlar və möhtəşəm nailiyyətlər və qələbələrlə doludur. Böyük Teatrda keçmişin böyüklüyü, bu günün tərəqqisi və gələcəyin nailiyyətləri birləşir. Müasir rejissorlar, aktyorlar, bəstəkarlar və librettistlər nəsilləri həmişə Böyük Teatra sənətdə yeni zirvələrə çatmağa kömək edirlər.

Böyük Teatrın tarixi onun səhnəsində yaşayan tamaşalardan heç də az maraqlı və əzəmətli deyil. Mədəniyyətimizin fəxri olan teatr binası Kreml divarlarından bir qədər aralıda, paytaxtın tam mərkəzində yerləşir. Klassik üslubda hazırlanıb, cizgiləri və cizgiləri monumentallığı və təntənəsi ilə heyran edir. Burada siz ağ kolonnada, eləcə də binanın alınlığını bəzəyən məşhur kvadriqanı görə bilərsiniz. Burada hər şey irimiqyaslı və möhtəşəmdir - memarlıq ansamblının formalarından tutmuş komandanın ölçüsünə qədər. Zal dəbdəbəli qırmızı rəngdə hazırlanmış və qızılı ilə bəzədilmişdir, beş pilləlidir və möhtəşəm nəhəng kristal çilçıraqla işıqlandırılır. Burada tamaşaya eyni vaxtda 2000-dən çox tamaşaçı baxa bilər! Səhnə ölçüsünə görə də heyranedicidir - dərinliyi 22 metr və eni 18 metrdir. Epik miqyaslı operalar zamanı səhnə sıxılmadan 400 nəfəri qəbul edə bilir. Bolşoy Teatrının kollektivi 2000-dən çox işçidən ibarətdir - administrasiya, texniki heyət, incəsənət işçiləri və bir çox digər ixtisaslı mütəxəssislər. Bolşoy Teatrının səhnəsində bir çox opera və balet tamaşaları meydana çıxdı və o vaxtdan Böyük Teatrın yaranmasından bu günə qədər burada 1000-dən çox premyera nümayiş etdirilib. İndi hər şeyin necə başladığını biləcəksiniz...

Beləliklə, 1776-cı ilə qayıdaq. Mayın 17-də paytaxtın əyalət prokuroru P.Urusova hökumət imtiyazı verilib. O, prokurora teatr tamaşalarının, maskaradların və digər əyləncə tədbirlərinin təşkilinə icazə verib. Urusova iş yoldaşı lazım idi və bu yoldaş teatr sənətinə ehtirasla aşiq, təşəbbüskar və ziyalı bir insan olan ingilis M.Medoks idi. 1776-cı il mayın 17-si Moskva peşəkar teatrının doğum günü hesab olunur. Əvvəlcə teatr truppası cəmi 13 aktyor, 9 aktrisa, 13 musiqiçi, 4 rəqqasə, 3 rəqqasə və bir xoreoqrafdan ibarət idi. Qrupun öz binası yox idi, tamaşalar üçün Znamenkada yerləşən qraf Vorontsovun evini icarəyə götürmək lazım idi.

Premyera 1777-ci ildə baş tutdu - bu, D. Zorinin "Yenidən doğuş" operası idi. Daha sonra tarixçi P.Arapov bu əsər haqqında belə danışdı: “Yanvarın 8-də ilk operanın verilməsi qərara alındı, orijinal... o, rus mahnılarından ibarət idi. Bu, "Yenidən doğuş" adlanır. Rəhbərlik operanın nümayişindən çox narahat idi və premyeradan əvvəl bilərəkdən tamaşaçılara zəng edərək icazə istəyirdi. Həddindən artıq narahatlıqlara baxmayaraq, tamaşa böyük uğur qazandı”.

İki il sonra yeni bir tamaşa təqdim edildi - "Dəyirmançı - Sehrbaz, Aldadıcı və Matchmaker" komik operası. Libretist kimi A. Ablesimov çıxış edib, musiqisini M. Sokolovski bəstələyib. Müasirləri şəhadət verdilər ki, tamaşa ictimaiyyət arasında populyar idi və dəfələrlə və həmişə dolu evlərə "ifa edildi". Bu operaya nəinki Rusiya ictimaiyyəti məmnuniyyətlə baxıb dinlədi, hətta əcnəbilər də diqqət yetirdilər. Bəlkə də bu, dünya şöhrəti qazanan ilk rus opera tamaşasıdır.

1780-ci il fevralın 26-da çıxan “Moskovskie vedomosti” qəzetində teatr üçün öz binasının tikildiyini elan edən elan oxumaq olardı. Bu məqsədlə Bolşaya Petrovskaya küçəsində, Kuznetski körpüsünün yaxınlığında yerləşən geniş daş ev seçildi. Açıqlamada həmçinin qeyd olunurdu ki, teatrın daxilindəki mühit "öz növünün ən yaxşısı" olacağı gözlənilir. Tərəfdaşlar tikinti üçün Neqlinkanın sağ sahilində torpaq sahəsi alıblar. İndi təsəvvür etmək olduqca çətindir ki, Böyük Teatrın yerində vaxtaşırı çayla su basan praktiki olaraq boş bir ərazi var idi. Çayın sağ sahili ilə Novopetrovski monastırından Kremlə gedən yol var idi. Tədricən yol yoxa çıxdı və onun yerində ticarət meydançaları olan Petrovskaya küçəsi salındı. Taxta Moskva tez-tez yandırılır, yanğınlar binaları məhv edir, yandırılmış evlərin yerinə yeniləri tikilirdi. Ticarət dükanları daş binalarla əvəzlənəndən sonra da bu yerlərdə vaxtaşırı yanğınlar davam edirdi... Teatr binası çox tez ucaldıldı - daşdan, üçmərtəbəli, taxta dam. Tikinti üçün beş ay çəkdi - və bu, hökumət imtiyazına uyğun olaraq ayrılmış beş il əvəzinə. Tikintiyə 130 min gümüş rubl xərcləndi. Bina alman memar Kristian Rosberq tərəfindən ucaldılıb. Bu binanı gözəl adlandırmaq olmazdı, lakin onun ölçüsü həqiqətən təsəvvürü heyran etdi. Binanın fasadı Petrovskaya küçəsi ilə üz-üzə idi və teatr Petrovski adını aldı.

Teatrın repertuarında balet, opera və dramatik tamaşalar var idi, lakin ən çox tamaşaçılar operaları bəyənirdilər. Bunun sayəsində Petrovski Teatrı tezliklə ikinci, qeyri-rəsmi bir ad aldı: "Opera Evi". O günlərdə teatr qrupu hələ dram və opera artistlərinə bölünməmişdi - eyni adamlar baletdə, operada, dramda görünürdü. Maraqlı bir fakt - Petrovski Teatrının truppasına qəbul edilən Mixail Shchepkin opera artisti kimi "Nadir bir şey" və "Vaqondan gələn bədbəxtlik" tamaşalarında iştirak etməyə başladı. 1822-ci ildə L. Cherubinin eyniadlı operasında Vodovoz rolunu ifa etdi - bu rol əbədi olaraq sənətçinin ən sevimli rollarından birinə çevrildi. Məşhur faciəvi Pavel Moçalov Hamleti təcəssüm etdirmiş, eyni zamanda A.Verstovskinin operasında Vadimin danışıq roluna rəhbərlik etmişdir. Və sonradan, Maly Teatrı artıq tikildikdə, Böyük Teatrın səhnəsi dramatik tamaşalarla, eləcə də müxtəlif aktyorların iştirakı ilə tamaşalarla dolmağa davam etdi.

Tarixdə Petrovski Teatrının ilk repertuarı haqqında tam məlumat yoxdur, lakin V. Paşkeviçin "Məşqçidən bədbəxtlik", "Sankt-Peterburq Qostiny Dvor", eləcə də "Roseanne və Sevgi" operalarının olduğuna dair sübutlar var. Teatrın səhnəsində İ.Kerçellinin əsərləri nümayiş olunub. 19-cu əsrin əvvəllərində repertuar müxtəlif idi, lakin tamaşaçılar K.Kavosun “Xəyali görünməz adam”, “Məhəbbət poçtu” və “Kazak şairi” operalarını xüsusilə alqışlayırdılar. "Kazak"a gəldikdə - qırx ildən çoxdur ki, teatr repertuarından itmir!

Tamaşalar hər gün deyil, daha çox həftədə iki-üç dəfə keçirilirdi. Qışda tamaşalar daha çox göstərilirdi. İl ərzində teatr 80-ə yaxın tamaşa göstərmişdir. 1806-cı ildə Petrovski Teatrı dövlət statusu aldı. 1805-ci il yanğını yuxarıda təsvir etdiyimiz binanı məhv etdi. Nəticədə, komanda Moskvanın müxtəlif məkanlarında tamaşalar göstərməyə məcbur oldu - bu, Yeni Arbat Teatrıdır və Moxovayadakı Paşkovun evi və Znamenkadakı Apraksinin evidir.

Professor A.Mixaylov isə teatr üçün yeni layihə hazırlayırdı. İmperator Birinci İskəndər 1821-ci ildə layihəni təsdiqlədi. Tikinti memar O.Bovaya həvalə edilmişdir. Nəticədə, yanan binanın yerində yeni bir bina böyüdü - nəhəng və əzəmətli, Avropada ən böyüyü, Milanda La Scala teatrından sonra ikinci ən böyük bina kimi tanındı. Ölçüsünə görə Bolşoy adlanan teatrın fasadı Teatralnaya meydanına baxırdı.

1825-ci ilin yanvarında, yəni yanvarın 17-də “Moskovskie vedomosti” qəzetinin yeni teatr binasının tikintisindən bəhs edən bir nömrəsi nəşr olundu. Teatr haqqında məqalədə qeyd olunurdu ki, bu hadisə nəsillər üçün bir növ möcüzə, müasirləri üçün isə tamamilə heyrətamiz bir şey kimi görünür. Bu hadisə Rusiyanı Avropaya yaxınlaşdırır – Böyük Teatra bircə nəzər salmaq kifayətdir... Böyük Teatrın açılışı Alyabyev və Verstovskinin “Muzaların təntənəsi” proloqu, eləcə də F baleti ilə müşayiət olunurdu. Sora "Cendrillon". Muzaların hamisi Apollon səhnədən Rusiyanın sağmasında yeni, xoşbəxt vaxtların başlanğıcının ehtirasla elan edildiyi təntənəli poetik sətirləri oxudu. “Qürurlu qərib... dünyanın bol meyvələrinə həsəd aparacaq... bayraqlarımıza həsədlə baxacaq.” Böyük Teatrda ilk tamaşaya öz gözləri ilə baxmaq istəyənlər o qədər çox idi ki, rəhbərlik əvvəlcədən biletləri satmalı oldu, beləliklə, premyera günü izdihamdan yayındı. Təsirli ölçüsünə baxmayaraq, teatrın tamaşaçı zalı tamaşaçıların yarısını belə qəbul edə bilmədi. Tamaşaçıların istəklərini təmin etmək və heç kimi incitməmək üçün ertəsi gün tamaşa tamamilə təkrarlandı.

Həmin illərdə musiqi müfəttişi vəzifəsini məşhur rus bəstəkarı A.Verstovski tuturdu. Onun milli opera teatrının inkişafında şəxsi xidmətləri çox böyükdür. Sonradan Verstovski repertuarın müfəttişi, sonra Moskva teatr ofisində menecer oldu. Rus musiqi dramaturgiyası öz inkişafını Verstovskinin rəhbərliyi altında aldı - hamısı kiçik vodevil operalarından başladı, sonra romantik xarakterli böyük opera əsərlərinə çevrildi. Repertuarın zirvəsi Verstovskinin özünün yazdığı "Askoldun məzarı" operası idi.

M.Qlinkanın operaları ümumən klassik musiqi tarixində nəinki böyük hadisə, həm də Böyük Teatrın inkişafında mühüm mərhələ oldu. Glinka haqlı olaraq rus klassiklərinin banisi hesab olunur. 1842-ci ildə onun “qəhrəmanlıq-faciəvi” operası “İvan Susanin” (“Çar üçün həyat”) yeni səhnədə, 1845-ci ildə isə “Ruslan və Lyudmila” operası tamaşaya qoyuldu. Bu əsərlərin hər ikisi musiqi epik janrının ənənələrinin yaradılmasında, eləcə də öz rus opera repertuarımızın əsaslarının qoyulmasında mühüm rol oynamışdır.

Bəstəkarlar A. Serov və A. Darqomıjski M. Qlinkanın yaradıcılığının layiqli davamçıları oldular. İctimaiyyət Darqomıjskinin “Rusalka” operası ilə 1859-cu ildə tanış oldu, 1865-ci ildə isə Serovun “Yudit” operası gün işığını gördü. 40-cı illərdə Böyük Teatrın repertuarından əsasən əyləncəli və mahiyyəti olmayan xarici tamaşaların yoxa çıxması tendensiyası var idi. Onları Ober, Motsart, Donizetti, Bellini və Rossininin ciddi opera əsərləri əvəz edir.

Teatrdakı yanğın haqqında - bu, 1853-cü ildə, martın 11-də baş verdi. Şaxtalı və buludlu erkən yaz səhəri idi. Binada baş verən yanğının səbəbini müəyyən etmək mümkün olmayıb. Bir neçə saniyə ərzində alov teatrın bütün sahələrini, o cümlədən tamaşa zalı və səhnəni bürüyüb. Bir neçə saat ərzində aşağı mərtəbədə bufet, ofis və kassa, eləcə də yan koridorlar istisna olmaqla, bütün taxta konstruksiyalar yanıb. Onlar iki gün ərzində alovu söndürməyə çalışıblar və üçüncü gün teatrın yerində yalnız yanan sütunlar və divar xarabalıqları qalıb. Yanğında çoxlu qiymətli əşyalar - gözəl geyimlər, nadir dekorasiyalar, bahalı musiqi alətləri, Verstovskinin topladığı musiqi kitabxanasının bir hissəsi, teatr truppasının arxivi itdi. Teatra dəyən ziyan təxminən 10 milyon gümüş rubl qiymətləndirilir. Amma maddi itkilər ruhi ağrı qədər dəhşətli deyildi. Şahidlər xatırladıblar ki, alova bürünmüş nəhəngə baxmaq qorxulu və ağrılıdır. Elə bir hiss var idi ki, ölən bina deyil, yaxın və sevimli bir insandır...

Bərpa işləri olduqca sürətlə başladı. Yanan binanın yerində yeni binanın tikilməsi qərara alınıb. Bu arada Bolşoy Teatrının truppası Malı Teatrında tamaşalar göstərdi. 1855-ci il mayın 14-də yeni binanın layihəsi təsdiq olundu və ərazini iskele doldurdu. Memar Albert Kavos təyin edildi. Böyük Teatrın bərpası bir il dörd ay çəkdi. Yanğın zamanı fasadın və çöl divarların bir hissəsinin qorunub saxlanıldığını dediyimizi xatırlayırsınız? Kavos tikinti zamanı onlardan istifadə etdi, həmçinin teatrın planını dəyişmədi, yalnız hündürlüyü bir qədər artırdı, nisbətləri bir qədər dəyişdirdi və dekorativ elementləri yenidən yaratdı. Kavos Avropanın ən yaxşı teatrlarının memarlıq xüsusiyyətlərinə yaxşı bələd idi və səhnənin və auditoriya quruluşunun texniki aspektlərinə yaxşı bələd idi. Bütün bu biliklər ona əla işıqlandırma yaratmağa, həmçinin zalın optikasını və akustikasını mümkün qədər optimallaşdırmağa kömək etdi. Belə ki, yeni tikili ölçü baxımından daha möhtəşəm idi. Teatrın hündürlüyü artıq 36 yox, 40 metr idi; eyvanın hündürlüyü bir metr artdı. Lakin sütunlar bir az, ancaq bir az, metrin bir hissəsi ilə kiçildi. Nəticədə təmir edilmiş Bolşoy Teatrı ən cəsarətli italyan rekordlarını qırdı. Məsələn, Neapoldakı San Karlo Teatrı pərdə eni 24 arşın, məşhur Milan La Scala - 23 arşın, Venesiyada Fenice - 20 arşın ilə öyünə bilər. Böyük Teatrda isə pərdənin eni 30 arşın idi! (1 arşın 71 santimetrdən bir qədər çoxdur).

Təəssüflər olsun ki, Böyük Teatrın memarlıq kompozisiyasının fəxri Apollonun başçılıq etdiyi alebastr qrupu yanğında tələf oldu. Yeni memarlıq qrupu yaratmaq üçün Kavos rus heykəltəraş Pyotr Klodta müraciət etdi. Sankt-Peterburqda Fontanka üzərindəki körpünü bəzəyən məşhur atçılıq dəstələrinin müəllifi məhz Pyotr Klodtdur. Heykəltəraşın işinin nəticəsi, bütün dünyada məşhurlaşan Apollon ilə bir quadriga idi. Quadriqa metal ərintidən töküldü və sinklənmədən istifadə edərək qırmızı mis ilə örtüldü. Yeni memarlıq qrupu köhnəsini bir yarım metr üstələdi, hündürlüyü indi 6,5 metr idi! Ansambl postament üzərində eyvanın damının silsiləsi boyunca işarələnmiş və bir qədər irəli çəkilmişdir. Heykəl bir cərgədə düzülmüş, çaparaq dörd atı təmsil edir və tanrı Apollonun dayandığı və onları lira və dəfnə çələngi ilə idarə etdiyi dörd atı təmsil edir.

Nə üçün Apollon teatrın simvolu seçildi? Yunan mifologiyasından məlum olduğu kimi, Apollon incəsənətin - şeirin, nəğmənin, musiqinin himayədarıdır. Qədim binalar tez-tez oxşar tanrıları olan quadrigas ilə bəzədilmişdir. Həm Rusiyada, həm də Avropada əzəmətli binaların pedimentlərində belə dördbucaqlıları tez-tez görmək olardı.

Auditoriya da heç də az zərif və dəbdəbəli bəzədilmişdi. Memar Albert Kavosun qeydləri qorunub saxlanılıb, burada o, Böyük Teatrın auditoriyasında öz işini xüsusi qeyd edib. Kavos yazıb ki, o, zalı möhtəşəm, lakin çox iddialı deyil, Bizans üslubu ilə yüngül İntibah dövrünü qarışdıraraq bəzəməyə çalışıb. Zalın əsas qüruru möhtəşəm çilçıraq idi - üç cərgədə büllur və lampalarla bəzədilmiş şamdan. Daxili bəzək özü də daha az həvəsli rəylərə layiqdir - qızıl naxışlarla bəzədilmiş zəngin qırmızı rəngli qutulardakı pərdələr; üstünlük təşkil edən rəng bütün mərtəbələrdə ağ, incə arabeskdir. Baryerlərin və oymaların stükka ilə qəliblənməsi usta Axt və qardaşları tərəfindən, heykəltəraşlıq işləri Şvarts tərəfindən, divarlardakı rəsm isə akademik Titovun əli ilə yaradılmışdır. Auditoriyadakı tavan lampası da Titov tərəfindən çəkilmişdir. Bu dizayn unikaldır, təxminən 1000 kvadratmetr ərazini tutur və "Apollon və muses - incəsənətin hamisi" mövzusunda hazırlanmışdır.

Qədim Yunan əfsanəsinə görə, tanrı Apollon yazda və yayda yüksək Parnassa və Helikonun meşəlik yamaclarına çıxdı, məlum olduğu kimi, doqquz olan muses ilə bir dairədə rəqs etdi. Musalar Mnemosyne və ali tanrı Zevsin qızlarıdır. Onlar gənc və gözəldirlər. Apollon qızıl sitara çalır və muzalar ahəngdar bir xorda oxuyurlar. Hər bir muzey müəyyən bir sənət növünü himayə edir və onların hər birinin bu sənət növünü simvolizə edən öz obyekti var. Calliope epik poeziyaya cavabdehdir, fleyta çalır; Euterpe həm də fleyta çalır, həm də kitab oxuyur - o, lirik poeziyanın himayədarıdır. Poeziyanın digər himayədarı Erato məhəbbət şeirlərinə cavabdehdir və o, əlində lira tutur. Melpomene qılınc daşıyır, o, faciənin ilhamvericisidir. Thalia komediyadan məsuldur və zərif maskası var, rəqs ilhamı Terpsichore, timpanumu daşıyır. Clio tarixin ilhamvericisidir, onun əbədi yoldaşı papirusdur. Astronomiyadan məsul olan muse, Uraniya, yer kürəsindən ayrılmır. Doqquzuncu bacı və ilham perisi Polymnia müqəddəs ilahilərə himayədarlıq etməyə çağırılır, lakin rəssamlar onu boyalar və fırça ilə rəssamlıq ilhamı kimi təsvir edirlər. Apollon və doqquz muza Olympusda görünəndə xoşbəxt bir sükut hökm sürür, Zevs hədələyici şimşək atmağı dayandırır və tanrılar Apollon sitarının sehrli melodiyaları altında rəqs edirlər.

Pərdə Bolşoy Teatrının başqa bir cazibəsidir. Bu, Venesiyadan olan rəssamlıq professoru Kosro-Duzinin yaratdığı əsl sənət əsəridir. İtalyan teatrlarında pərdədə şəhərin həyatından bəzi epizodları təsvir etmək adət idi və Bolşoy Teatrı üçün eyni ənənəyə uyğun olaraq 1612-ci ili seçdilər - yəni moskvalıların azad edənləri, əsgərləri salamladığı epizod. Minin və Pozharsky rəhbərlik edirdi. Qırx il ərzində bu şəkilli pərdə məşhur səhnəni bəzədi. Sonradan Bolşoy Teatrındakı pərdələr bir dəfədən çox dəyişdirildi. Ötən əsrin 30-cu illərində rəssam F.Fedorovski üç tarixi tarixi - 1871, 1905 və 1917-ci illəri əks etdirən pərdə layihəsi hazırladı (birinci tarix Paris Kommunası, ikinci tarix Rusiyada ilk inqilab, üçüncü tarix Oktyabr inqilabı). Bu aktual dizayn on beş il saxlanıldı. Daha sonra pərdənin ümumi korlanması səbəbindən ümumi üslubun saxlanılması, eyni zamanda siyasi mövzunun gücləndirilməsi qərara alınıb. Pərdənin yenidən qurulması işi rəssam M.Petrovskiyə həvalə edilmişdi, il 1955-ci il idi. Petrovski öz işində Fedorovskinin ilkin eskizlərini rəhbər tuturdu.

Teatrın yenilənmiş pərdəsi mürəkkəb naxışlarla bəzədilib. Dizaynda qırmızı bayrağın təsvirindən və "SSRİ" yazısından istifadə edilmiş, "Şöhrət, şöhrət, doğma torpaq!" ifadəsi, həmçinin lira, qızıl ulduz təsviri; Təbii ki, bərəkət və əməyi simvolizə edən məşhur oraq və çəkic sovet gerbindən qaçmaq mümkün deyildi. Pərdə üçün seçilən material, içərisindən qızıl sap keçən ipək idi. Pərdənin sahəsi təxminən 500 kvadratmetr, kütləsi isə bir tonu ötüb.

Ancaq 19-cu əsrə, memar Kavosun rəhbərlik etdiyi bərpa işləri dövrünə qayıdaq. Bu iş 1856-cı ildə tamamlandı və avqustun 20-də kral ailəsinin iştirakı ilə Böyük Teatrın təntənəli açılışı oldu. İtalyan truppası V. Bellininin “Puritanlar” operasını ifa etmişdir.

Böyük Teatrın 1856-cı ildə əldə etdiyi zahiri və daxili görünüşü bəzi dəyişikliklərlə bu günə qədər qorunub saxlanılmışdır. Bolşoy Teatrının yerləşdiyi bina haqlı olaraq rus klassik memarlığının şah əsəri, tarixi və mədəni abidəsi, klassik memarlıq nümunəsi və dünyanın ən gözəl teatr binalarından biri hesab olunur.

Bəstəkar Sergey Raxmaninov yazırdı: “Siz heç Moskva Böyük Teatrını fotoşəkillərdə görmüsünüzmü? Bu bina möhtəşəm və möhtəşəmdir. Bolşoy Teatrı əvvəllər Teatralnaya adlanan meydanda yerləşir, çünki burada dramatik tamaşaları ilə məşhur olan İmperator teatrı da var idi. Sonuncu teatr ölçüsünə görə birincidən aşağıdır. Ölçüsünə görə teatrlar müvafiq olaraq Bolşoy və Malı adlanırdı”.

Kifayət qədər uzun müddət Bolşoy Teatrı İmperator Teatrları Direktorluğuna tabe olan bir mədəniyyət müəssisəsi idi. Orkestrə əsərlərin musiqi məzmunu ilə az maraqlanan təsadüfi insanlar rəhbərlik edirdi. Bu "liderlər" amansızcasına bütün epizodları partituralardan sildilər, bas və bariton hissələri tenorlar üçün, tenor hissələri isə baslar üçün və s. Məsələn, K.Veberin “Sehrli atıcı” operasında Kasparın partiyası o qədər eybəcərləşib və qısaldılıb ki, dramatik hissəyə çevrilib. Tamaşaçılarla uğur qazanmaq üçün köhnə populyar əsərlər canlandırıldı. Moskva İmperator Teatrlarının direktoru F.Kokoşkin 1827-ci ildə hesabat tərtib edərək aşağıdakıları qeyd etdi - “gəlir çatışmazlığını” aradan qaldırmaq üçün o, Böyük Teatrın repertuarında “cəlbedici” tamaşalar qoymalı oldu; və o, uğur qazandı - "Görünməz Adam" operası təsirli qəbzlər təqdim etdi.

O dövrün rus operasının büdcəsi çox məhdud idi. Köhnə ləvazimatlarla kifayətlənərək yeni kostyumlar tikilmədi, yeni dəstlər tikilmədi. Hətta Qlinkanın “Çar üçün həyat” (“İvan Susanin”) təntənəli operası tamamilə cır-cındıra çevrilənə qədər köhnə dəstlərdə və geyimlərdə ifa olunurdu. Xüsusilə Sankt-Peterburq Teatrı ilə müqayisədə səhnə mühitinin azlığı diqqəti çəkirdi. 1860-cı illərdə Sankt-Peterburqda dekorativ prinsiplər tamamilə yeniləndi və tamaşalar görünməmiş miqyasda tərtib olunmağa başladı.

19-cu əsrin ikinci yarısı özü ilə yaxşılığa doğru bəzi dəyişikliklər gətirdi. Dəyişikliklər 1880-ci illərdə teatra iki istedadlı musiqiçinin - baş dirijor vəzifəsini tutan İ.Altaninin və ikinci dirijor və baş xormeyster vəzifəsini alan U.Avranekin gəlməsi ilə başladı. Orkestrin sayı 100 nəfərə, xor 120 nəfərə çatdı. Bu illər bütövlükdə Rusiyada musiqi sənətinin çiçəklənməsi ilə xarakterizə olunurdu ki, bu da ictimai həyatın təsirli yüksəlişi ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Bu yüksəliş təkcə musiqidə deyil, mədəniyyətin bütün sahələrində tərəqqiyə səbəb oldu. Ən yaxşı klassik opera əsərləri o dövrdə yaradılmışdır; sonralar milli opera repertuarının, onun irsinin və iftixarının əsasını təşkil etdilər.

Musiqi və səhnə sənəti XX əsrin əvvəllərində görünməmiş yüksəlişə çatdı. Bolşoy Teatrının opera qrupu daha sonra bütün dünyada teatrı tərənnüm edən parlaq müğənnilərlə zənginləşdi - bunlar Fyodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nejdanovadır. Sobinovun debütü 1897-ci ildə A.Rubinşteynin "Demon" operasında baş tutdu, burada gələcək böyük müğənni Sinodal rolunu ifa etdi. Fyodor Chaliapinin adı 1899-cu ildə, ictimaiyyət onu ilk dəfə opera səhnəsində Mefistofel rolunda, "Faust" tamaşasında görəndə səslənməyə başladı. 1902-ci ildə hələ Moskva Konservatoriyasının tələbəsi olarkən M.Qlinkanın “Çar üçün həyat” operasında Antonida rolunda parlaq çıxış etmişdir. Chaliapin, Sobinov və Nejdanova Böyük Teatrın opera tarixində əsl almazlardır. Demon rolunda ən yaxşı və Yevgeni Oneginin səhnə obrazının yaradıcısı olan gözəl ifaçı Pavel Xoxlovu tapdılar.

XX əsrin əvvəllərində ansamblı istedadlı ifaçılarla zənginləşdirməklə yanaşı, teatrın repertuarı da zənginləşdi. Buraya möhtəşəm və bədii əhəmiyyətli tamaşalar daxildir. 1901-ci ildə, oktyabrın 10-da Rimski-Korsakovun "Pskov qadını" operası nümayiş olundu, burada Fyodor Şaliapin İvan Dəhşətli roluna rəhbərlik edir. Elə 1901-ci ildə “Motsart və Salyeri” operası, 1905-ci ildə “Pan-voevoda” səhnənin işığını gördü. 1904-cü ildə truppanın gənc "ulduzları" - Chaliapin və Nejdanovanın iştirak etdiyi Böyük Teatrda məşhur "Çar üçün həyat" operasının yeni versiyası ictimaiyyətə təqdim edildi. Yerli opera klassikləri də M. Musorqskinin “Xovanşçina”, Rimski-Korsakovun “Çar Saltanın nağılı” (1913) və “Çar gəlini” (1916) əsərləri ilə də tamamlandı. Böyük Teatr həmin illərdə görkəmli xarici bəstəkarların əsərlərini, D.Pucçininin, P.Maskaninin, R.Leonkavallonun operalarını, eləcə də R.Vaqnerin opera silsiləsini səhnəyə qoymuşdur.

Sergey Raxmaninov Bolşoy Teatrı ilə səmərəli və uğurla əməkdaşlıq edərək, özünü təkcə parlaq bəstəkar kimi deyil, həm də istedadlı dirijor kimi göstərdi. Onun işində yüksək peşəkarlıq və kəsmə icrasında ustalıq güclü temperament və incə üslub hissi ilə birləşmişdir. Raxmaninovun əsərləri rus opera musiqisinin keyfiyyətini xeyli yaxşılaşdırdı. Onu da qeyd edirik ki, bu bəstəkarın adı səhnədə dirijorun pultunun yerinin dəyişdirilməsi ilə bağlıdır. Əvvəllər dirijor arxası ilə orkestrə, səhnəyə baxaraq, ayaq işıqlarının yanında mövqe tutmalı idi; İndi o, elə dayanmışdı ki, həm səhnəni, həm də orkestri görsün.

Böyük Teatrın möhtəşəm və yüksək peşəkarlıqlı orkestri, eləcə də onun eyni dərəcədə peşəkar xoru xüsusi diqqətə layiqdir. 25 il ərzində orkestrə Vyaçeslav Suk, xor qrupuna isə dirijor və xormeyster Ulrix Avranek rəhbərlik edib. Teatrın tamaşalarını rəssamlar Vasili Polenov, Aleksandr Qolovin, Konstantin Korovin və Apollinary Vasnetsov tərtib ediblər. Məhz onların yaradıcılığı sayəsində əsərlər rəngarəng, təxəyyüllü, əzəmətli görkəm aldı.
Əsrin dönüşü özü ilə təkcə nailiyyətlər deyil, həm də problemlər gətirdi. Xüsusən də İmperator Teatrları Direktorluğunun yeritdiyi siyasətlə yaradıcı teatr qüvvələrinin bədii planları arasında ziddiyyətlər gücləndi. Direktorluğun fəaliyyəti texniki cəhətdən geridə qalmış və adi idi və hələ də imperiya səhnələrinin səhnələşdirmə təcrübəsini rəhbər tuturdu. Bu münaqişə ona gətirib çıxardı ki, Böyük Teatr vaxtaşırı paytaxtın mədəni həyatından kənarda qalaraq, xurma S.Ziminin Opera Teatrına və S.Mamontovun Şəxsi Operasına verilir.

Amma imperator teatrlarının süqutu uzaqda deyildi. Böyük Teatrda köhnə formatda sonuncu tamaşa 1917-ci ildə, fevralın 28-də baş tutdu. Artıq martın 2-də teatrın cədvəlində aşağıdakı girişi görmək olar: “Qansız İnqilab. Performans yoxdur”. Martın 13-də Dövlət Böyük Teatrının rəsmi açılışı oldu.

Bolşoy Teatrının fəaliyyəti bərpa olundu, lakin çox keçmədi. Oktyabr hadisələri tamaşaları dayandırmağa məcbur etdi. Sülh dövrünün sonuncu tamaşası A.Delibesin "Lakme" operası oldu - oktyabrın 27-də tamaşaya qoyuldu. Və sonra silahlı üsyanlar başladı...

Oktyabr İnqilabından sonrakı ilk mövsüm 1917-ci il noyabrın 8-də Böyük Teatrın kollektivinin ümumi qərarı ilə açıldı. Noyabrın 21-də isə teatrın səhnəsində Vyaçeslav Sukun rəhbərliyi ilə D.Verdinin “Aida” operası nümayiş olundu. Aida rolunu Kseniya Derjinskaya ifa edib. Dekabrın 3-də mövsümün premyerası olan K.Sen-Saensin “Samson və Delila” operası nəşr olundu. Nadejda Obuxova və İqnasi Diqas iştirak edib.

1919-cu il dekabrın 7-də xalq maarif komissarı A.Lunaçarskinin sərəncamına əsasən Petroqradda Mariinski, Mixaylovski və Aleksandrovski teatrları, habelə Moskvada Böyük və Malı teatrları bundan sonra “Dövlət Akademik". Sonrakı bir neçə il ərzində Böyük Teatrın taleyi qızğın mübahisə və gərgin müzakirə mövzusu olaraq qaldı. Bəziləri teatrın sosialist sənətinin musiqi qüvvələrinin mərkəzinə çevriləcəyinə əmin idi. Digərləri Bolşoy Teatrının inkişaf perspektivinin olmadığını və gələcək dövrə uyğun olaraq dəyişdirilə bilməyəcəyini iddia etdilər. Və bu, ölkə üçün çətin bir dövr idi - aclıq, yanacaq böhranı, dağıntılar və vətəndaş müharibəsi. Vaxtaşırı Böyük Teatrın bağlanması məsələsi qaldırılır, onun mövcudluğunun zəruriliyi şübhə altına alınır və teatrın “inert” akademiklik qalası kimi məhv edilməsi təklif edilirdi.
Oktyabr İnqilabından sonra XX əsrin əvvəllərində yaranan “opera janrlarının sönməsi” nəzəriyyələri də fəal şəkildə yayılmağa başladı.

Proletkult üzvləri şövqlə iddia edirdilər ki, opera “mənfi yükü” olan bir sənət növüdür və sovet xalqına lazım deyil. Xüsusilə, “Qar qız” tamaşasının Bolşoy Teatrının repertuarından çıxarılması təklif edildi, çünki onun əsas personajlarından biri yarı monarx, yarı tanrı (Berendey) olduğu üçün bu, qəbuledilməz idi. Ümumiyyətlə, bəstəkar Rimski-Korsakovun bütün operaları proletkultistlərə yaraşmırdı. Onlar Cüzeppe Verdinin “Traviata və Aida”sına, eləcə də digər əsərlərinə də şiddətlə hücum etdilər. Həmin illərdə operanı A.Lunaçarski başda olmaqla mütərəqqi ziyalılar müdafiə edirdi. Ziyalılar klassik opera repertuarını qoruyub saxlamaq, nihilist proletkult tamaşalarının səhnəyə qoyulmasının qarşısını almaq üçün fəal və fədakarlıqla mübarizə aparırdılar. Lunaçarski vulqarlaşdırıcı fikirləri cəsarətlə tənqid edir, Aida və La Traviataya hücumlara qarşı çıxır və bir çox partiya üzvlərinin bu operaları sevdiyini müdafiə edirdi. İnqilabdan az sonra Lunaçarski Leninin tapşırığı ilə yaradıcı ziyalıları təhsilə cəlb etmək üçün maraqlı tədbirlər hazırlamaq xahişi ilə teatr rəhbərliyinə müraciət etdi. Böyük Teatr bu xahişə nə az, nə çox beş il səhnəni tərk etməyən simfonik orkestrlər silsiləsi ilə cavab verdi. Bu konsertlər həm rus, həm də xarici klassik əsərlərdən ibarət idi. Hər bir tamaşa izahlı mühazirə ilə müşayiət olundu. Lunaçarski özü bu konsertlərdə mühazirəçi kimi iştirak etdi və onları "XX əsrin 20-ci illərinin paytaxtının musiqi həyatında ən yaxşı hadisə" adlandırdı. Bu tədbirlər auditoriyada keçirilib. Onlar simli qrupunu xüsusi uyğunlaşdırılmış maşınlara yerləşdirərək zalı orkestr çuxurundan ayıran maneəni götürdülər. Siklin ilk konserti 1919-cu ildə, mayın 4-də baş tutdu. Zal dolu idi. Vaqnerin, Bethovenin və Baxın əsərləri ifa olunub, orkestrə S.Koussevitzky dirijorluq edib.

Böyük Teatrda simfonik konsertlər bazar günləri səhərlər keçirilirdi. Daha sonra proqrama List və Motsart, Çaykovski, Skryabin və Raxmaninovun əsərləri daxil edilib, orkestrə Emil Kuper, Vyaçeslav Suk, Oskar Frid və Bruno Valter dirijorluq edib. Bəstəkar Aleksandr Qlazunov isə əsərlərinin ifası zamanı orkestrə müstəqil dirijorluq edib.

1920-ci illərin əvvəllərində Böyük Teatrda tamaşaçıların istifadəsinə verilmiş konsert zalı sonradan Moskvada akustik cəhətdən ən yaxşı qurulmuş, zərif və müasir salonlardan biri kimi tanındı. Hal-hazırda bu zal Bethoven zalı adlanır. Keçmiş imperiya foyesi inqilabdan əvvəlki illərdə geniş ictimaiyyət üçün əlçatmaz idi. Yalnız bir neçə şanslı adam onun ipək və əl işi tikmələrlə bəzədilmiş dəbdəbəli divarlarını görə bildi; köhnə İtaliya üslubunda stükko ilə heyrətamiz dərəcədə gözəl tavan; zəngin tunc çilçıraqları. 1895-ci ildə bu zal sənət əsəri kimi yaradılmış və bu dəyişməz formada bu günə qədər gəlib çatmışdır. 1920-ci ildə Böyük Teatrın solisti V.Kubatski zalda bir neçə yüz stul yerləşdirməyi və instrumental gecələrin və kamera konsertlərinin keçirilməyə başladığı yığcam səhnənin qurulmasını təklif etdi.

1921-ci ildə, yəni fevralın 18-də Bolşoy Teatrında yeni konsert zalının açılış mərasimi oldu. Mərasim dahi bəstəkar Lüdviq van Bethovenin anadan olmasının 150 illiyinə təsadüf edirdi. Lunaçarski zalın açılışında çıxış edərək, Bethovenin “xalq” Rusiyası üçün çox əziz olduğunu, “kommunizmə can atan” və xüsusi ehtiyac duyduğunu qeyd etdi... bundan sonra zal Bethovenski adlandırılmağa başladı. Uzun illər sonra, 1965-ci ildə burada heykəltəraş P.Şapironun Bethovenin büstü qoyulacaq.

Beləliklə, Bethoven zalı kamera musiqisi konsertlərinin keçirildiyi məkana çevrildi. Burada məşhur instrumentalistlər və ifaçılar - Nadejda Obuxova, Konstantin İqumnov, Svyatoslav Knuşevitski, Vera Dulova, Antonina Nejdanova, Eqon Petri, İsai Dobrovein, Kseniya Erdeli və bir çox başqaları çıxış ediblər. Musiqili Moskva Böyük Teatrın Bethoven zalı ilə ayrılmaz şəkildə bağlı oldu... bu, İkinci Dünya Müharibəsi dövrünə qədər davam etdi. Zalı bağlı idi və demək olar ki, iki onillik ərzində ictimaiyyət üçün əlçatmaz idi. İkinci açılış 1978-ci ildə, martın 25-də baş tutdu. Məşhur zalın qapıları açıldı və ictimaiyyət yenidən şənbə günü günorta konsertlərinə qatıla bildi, demək olar ki, hər biri paytaxtın musiqi həyatında real hadisəyə çevrildi.

Qeyd edək ki, 1920-ci illərdə Böyük Teatrda bütün dünyada analoqu olmayan unikal zəng qulağı quraşdırılıb. Onu bütün Rusiyada zəng çalan A. Kusakin toplayıb; Yeri gəlmişkən, uzun illər teatr tamaşalarında zəng çalan yeganə ifaçı Kusakin idi. Zənglər tonal xüsusiyyətlərə görə seçildi; onların sayı qırxa çatır. Ən böyük zəng diametri təxminən üç metr olan beş tondan çox ağırlığa malikdir; Ən kiçik zənginin diametri 20 santimetrdir. Opera teatrlarında, İvan Susanində, Boris Qodunovda və başqalarında əsl zəngi eşidirik.

İkinci mərhələ 19-cu əsrin sonlarından etibarən Bolşoy Teatrının tamaşalarında fəal iştirak edir. 1898-ci ilin payızında Şelaputinski Teatrının (indiki Mərkəzi Uşaq Teatrı kimi tanınır) binasında Yeni İmperator Teatrının açılışı oldu. Burada 1907-ci ilin payızına qədər Bolşoy və Malı teatrlarının gənc rəssamları tamaşalar göstərirdilər. 1922-ci il yanvarın 8-də Yeni Teatr D.Rossininin “Sevilya bərbəri” operası ilə yenidən açıldı. 1924-cü ilin yayında Böyük Teatrın truppası sonuncu dəfə bu səhnədə çıxış etdi. Həmin ilin sentyabrında Eksperimental Teatr açıldı - o, keçmiş S.Ziminin Opera Teatrında yerləşirdi (indi biz onu Moskva Operetta Teatrı kimi tanıyırıq). Açılışda A.Yurasovskinin “Trilbi” operası səsləndirilib. Sentyabr ayı kəşflər üçün zəngin ay oldu - 1928-ci ildə İkinci GATOB-un tamaşaları bu ayda başladı. 1930-cu ilin iyunundan 1959-cu ilin dekabrına qədər burada Böyük Teatrın filialı fəaliyyət göstərirdi. Bu müddətdə 19 balet və 57 opera tamaşası səhnə işığını gördü.

1961-ci ildə Bolşoy Teatrının truppası Kremlin Konqreslər Sarayına aid olan binaları aldı. Hər axşam zalı altı mindən çox tamaşaçı doldururdu və bir mövsümdə 200-dən çox tamaşa nümayiş etdirilirdi. Bu binada Böyük Teatrın işi 1989-cu il mayın 2-də Cüzeppe Verdinin “İl Trovatore” operası ilə tamamlandı.

20-ci illərə qayıdaq - zaman çətin olsa da, yaradıcılıq üçün şərait son dərəcə sərt olsa da, Böyük Teatrın repertuarından Rimski-Korsakov, Qlinka, Musorqskinin, Darqomıjskinin, Çaykovskinin, Borodinin ciddi əsərləri buraxılmadı. Teatr rəhbərliyi əcnəbi bəstəkarların məşhur operalarını ictimaiyyətə tanıtmaq üçün əlindən gələni etdi. Burada Rusiya ictimaiyyəti ilk dəfə olaraq Salome, Cio-Cio-San (1925), Floria Toska (1930) və "Fiqaronun evliliyi" (1926) filmlərini gördü. Müasir operaların səhnə təcəssümü 1920-ci illərdən Böyük Teatrın kollektivini tutur. 1924-cü ildə Yurasovskinin "Trilbi" operasının premyerası oldu, 1927-ci ildə isə Prokofyevin "Üç portağal sevgisi" operasına pərdə qalxdı. Beş il ərzində (1930-cu ilə qədər) Böyük Teatrda müasir bəstəkarların 14 balet və operası hazırlanmışdır. Bu əsərlər müxtəlif səhnə taleləri üçün nəzərdə tutulmuşdu - bəziləri cəmi bir-iki dəfə ifa olunub, digərləri bir neçə mövsüm davam edib, bəzi operalar isə bu günə kimi tamaşaçıları sevindirməkdə davam edir. Müasir repertuar isə gənc bəstəkarların yaradıcılıq axtarışlarının mürəkkəbliyinə görə axıcılıqla səciyyələnirdi. Bu təcrübələr həmişə uğurlu alınmırdı. 1930-cu illərdə vəziyyət dəyişdi - bir-birinin ardınca Qliere, Asafiev, Şostakoviçin operaları görünməyə başladı. İfaçıların və müəlliflərin bacarıqları qarşılıqlı və səmərəli şəkildə zənginləşirdi. Yenilənmiş repertuar yeni sənətkarlar yetişdirdi. Gənc ifaçıların zəngin imkanları bəstəkar və dramaturqlara yaradıcılıq axtarışlarının dairəsini genişləndirməyə imkan verirdi. Bu baxımdan dahi bəstəkar Dmitri Şostakoviçin yazdığı “Mtsensk xanımı Makbet” operasını qeyd etməmək olmaz. 1935-ci ildə Bolşoy Teatrında tamaşaya qoyuldu. Görkəmli yazıçı İ.Dzerjinskinin “mahnı” adlanan operaları – “Sakit Don” (1936) və “Bakirə torpaq çevrildi” (1937) də az əhəmiyyət kəsb etmirdi.

Böyük Vətən Müharibəsi başladı və xəstəxanada teatrın işi dayandırılmalı oldu. Hökumətin 14 oktyabr 1941-ci il tarixli sərəncamı ilə truppa Kuybışevə (Samara) təxliyə edildi. Bina boş qaldı... Bolşoy Teatr iki ilə yaxın evakuasiya şəraitində fəaliyyət göstərdi. Əvvəlcə Kuybışev Mədəniyyət Sarayına gələn tamaşaçılar orkestr artistlərinin ifasında yalnız fərdi konsert proqramlarını, baletləri və operaları görürdülər, lakin 1941-ci ilin qışında tam məzmunlu tamaşalar - Verdinin "Traviatası", Çaykovskinin "Qu gölü" tamaşaları başlandı. 1943-cü ildə Kuybışevdəki Bolşoy Teatrının repertuarına doqquz opera və beş balet tamaşası daxil idi. 1942-ci ildə isə martın 5-də S. Samosudun rəhbərliyi ilə Böyük Teatr Orkestri tərəfindən ölkədə ilk dəfə burada Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyası ifa olundu. Bu musiqi hadisəsi həm Rusiya, həm də bütün dünya mədəniyyətində əlamətdar oldu.

Ancaq qeyd etmək lazımdır ki, bütün rəssamlar arxa cəbhəyə getməyib, bəziləri Moskvada qalıb. Truppanın bir hissəsi filial binasında çıxış etməyə davam etdi. Aksiya tez-tez hava hücumları ilə kəsildi, tamaşaçılar bomba sığınacağına enməli oldular, lakin tam aydın siqnaldan sonra tamaşa həmişə davam etdi. 1941-ci ildə oktyabrın 28-də Bolşoy Teatrının binasına bomba atıldı. Fasad divarını dağıdıb və foyedə partlayıb. Uzun müddət kamuflyaj toru ilə bağlanmış teatr həmişəlik tərk edilmiş kimi görünürdü. Amma əslində onun daxilində fəal şəkildə bərpa və təmir işləri gedirdi. 1942-ci ilin qışında P.Korin başda olmaqla bir qrup rəssam teatrın interyer dizaynını bərpa etməyə başladı və 1943-cü ildə sentyabrın 26-da onun sevimli operalarından biri - “İvan Susanin” ilə əsas səhnədə iş bərpa olundu. ” M. Qlinka tərəfindən.

İllər keçdikcə teatr inkişaf etməkdə, təkmilləşməkdə davam edirdi. 1960-cı illərdə burada yeni məşq zalı açıldı, o, sonuncu mərtəbədə, az qala damın altında yerləşirdi. Yeni saytın forması və ölçüsü oyun səhnəsindən aşağı deyildi. Qonşu zalda orkestr çuxuru və ənənəvi olaraq musiqiçilər, aktyorlar, xoreoqraflar, rəssamlar və əlbəttə ki, rejissorların yerləşdiyi geniş amfiteatr üçün yer var idi.

1975-ci ildə onlar teatrın yaranmasının 200 illiyi şərəfinə geniş miqyaslı şənliyə hazırlaşırdılar. Bərpaçılar əla iş gördülər - onlar auditoriyadakı zərli, oyma və stükkoları yenilədilər, boya qatları altında gizlənmiş əvvəlki ağ və qızılı dizaynı bərpa etdilər. Qutuların baryerlərini öz parlaq parıltısına qaytarmaq üçün 60.000 vərəq qızıl yarpaq tələb olunurdu. Səhmlər də tünd qırmızı parça ilə bəzədilib. Biz dəbdəbəli çilçıraqı çıxardıq, kristalı hərtərəfli təmizlədik və kiçik zədələri düzəltdik. Çilçıraq daha da möhtəşəm formada Bolşoy Teatrının tamaşaçı zalının tavanına qayıtdı və bütün 288 lampa ilə parladı.

Ölkənin ən mühüm teatrının tamaşa zalı bərpadan sonra yenidən qızıldan, qardan, odlu şüalardan və bənövşəyi rəngdən toxunmuş qızılı çadırı xatırlatmağa başlayıb.
Böyük Teatr üçün müharibədən sonrakı dövr yerli bəstəkarların yeni opera əsərlərinin meydana çıxması ilə əlamətdar oldu - bunlar "Eugene Onegin" (1944) və "Boris Godunov" (1948) və "Xovanşçina" (1950), "( 1949), "Kitej şəhərinin əfsanəsi", "Mlada", "Qızıl xoruz", "Ruslan və Lyudmila", "Miladdan əvvəlki gecə". Çex, Polşa, Slovakiya və Macarıstan bəstəkarlarının yaradıcılıq irsinə hörmətlə yanaşan Böyük Teatr öz repertuarına "Mübarəli gəlin" (1948), "" (1949), "Onun ögey qızı" (1958), "Bank qadağası" opera əsərlərini əlavə etdi. " (1959). Bolşoy Teatrı, Otello və Falstaff, Toska, Fidelio yenidən səhnəyə çıxdılar. Sezar” (1979, Q. Handel), “Gözəl Millerin arvadı” (1986, D. Paisiello), “İspan saatı” (1978, M. Ravel).

Böyük Teatrda müasir müəlliflərin operalarının səhnə tamaşası böyük uğurlarla yadda qaldı. 1953-cü ildə tarixi mövzuda möhtəşəm musiqi əsəri olan Yu. Həmçinin, teatrın posteri Sergey Prokofyevin gözəl operaları ilə dolu idi - "Müharibə və Sülh", "Qumarbaz", "Semyon Kotko", "Monastrda nişan".

Böyük Teatrın kollektivi xarici teatrların musiqi xadimləri ilə davamlı və səmərəli əməkdaşlıq edirdi. Məsələn, 1957-ci ildə Böyük Teatrda “Fırıldaqların əhliləşdirilməsi” operasında orkestrə çex maestro Zdenek Halabala dirijorluq etmiş, Bolqarıstandan olan dirijor Asen Naydenov isə “Don” operasının quruluşunda iştirak etmişdir. Karlos”. Cüzeppe Verdinin “İl Trovatore” və Rixard Vaqnerin “Uçan holland” operalarının tamaşalarına hazırlaşan alman rejissorları Erhard Fişer, Yoahim Herz dəvət olunmuşdu. "Göy saqqallı hersoq qalası" operası 1978-ci ildə Böyük Teatrda macar rejissor Andras Miko tərəfindən tamaşaya qoyulub. Məşhur "La Skala"nın rəssamı Nikolay Benois Böyük Teatrda "Yay gecəsi yuxusu" (1965), "Un ballo in maschera" (1979) və "Mazeppa" (1986) tamaşalarının tərtibatçısı olub.

Bolşoy Teatrının heyəti dünyada 900-dən çox orkestr, xor, balet, opera və mim ansamblının artistlərindən ibarət olan bir çox teatr kollektivlərindən sayca böyükdür. Böyük Teatrın fəaliyyətinin əsas prinsiplərindən biri hər bir sənətkarın təcrid olunmuş, ayrıca vahid olmamaq, onun mühüm və ayrılmaz hissəsi kimi vahid bir bütövün bir hissəsi olmaq hüququ idi. Burada səhnə hərəkəti və musiqi bir-biri ilə sıx bağlıdır, onlar bir-birini gücləndirir, dinləyicilərə və tamaşaçılara güclü təsir göstərə bilən xüsusi psixoloji və emosional xüsusiyyətlər əldə edir.

Böyük Teatr Orkestri də fəxr etmək üçün səbəbdir. O, ən yüksək peşəkarlığı, qüsursuz üslub hissi, mükəmməl komanda işi və musiqi mədəniyyəti ilə seçilir. Zəngin repertuara malik, xarici və rus opera dramaturgiyasının əsərləri ilə zəngin olan orkestrin tərkibinə 250 artist daxildir. Bolşoy Teatrının xoru 130 ifaçıdan ibarətdir. Bu, hər bir opera istehsalının vacib komponentidir. Ansambl yüksək məharətlə səciyyələnir və bu, Böyük Teatrın Fransa qastrolları zamanı Paris mətbuatı tərəfindən qeyd olunub. Qəzet yazırdı ki, heç bir dünya opera teatrı tamaşaçıların xoru səsləməyə çağırdığı belə bir şey görməmişdi. Lakin bu, Parisdə Böyük Teatrın nümayiş etdirdiyi “Xovanşçina” tamaşasının premyerası zamanı baş verdi. Tamaşaçılar sevinclə alqışladılar və xor artistləri öz möhtəşəm nömrələrini enkor üçün təkrarlayana qədər sakitləşmədilər.

Bolşoy Teatrı 1920-ci illərdə yaradılmış istedadlı mim ansamblı ilə də fəxr edə bilər. Ansamblın əsas məqsədi izdihamlı səhnələrdə iştirak etməklə yanaşı, ayrı-ayrı ifa hissələrini ifa etmək idi. Bu ansamblda 70 rəssam çalışır, Böyük Teatrın hər bir tamaşasında, istər baletdə, istərsə də operada iştirak edir.
Böyük Teatrın tamaşaları çoxdan dünya opera sənətinin qızıl fonduna daxil edilib. Böyük Teatr böyük ölçüdə bütün dünyaya gələcək səhnə inkişafı və klassik əsərlərin oxunması yollarını diktə edir, həmçinin opera və baletin müasir formalarını uğurla mənimsəyir.