Poetik mətnin təhlili həmişə rus dili və ədəbiyyatı müəllimlərinin diqqət mərkəzindədir. İ.A.Buninin sözlərinə müraciət edərək, şairin poetik vəhyinin vahid mənzərəsini yaratmağa çalışdım. Bu işdə mənə tanınmış ədəbiyyatşünaslar, tənqidçilər kömək etdilər.
Yüklə:
Önizləmə:
Suboch Raisa İvanovna, MBOU müəllimi
"Orta hərtərəfli məktəb №27
ayrı-ayrı fənlərin dərindən öyrənilməsi ilə”
Balakovo, Saratov vilayəti
Lirik əsərin vahid təhlili
(İ.A. Buninin "Dəniz Yaşıl..." şeirləri)
Oxucunun estetik idealının formalaşması 19-20-ci əsrlər rus poeziyasının xalqın mənəvi mədəniyyətini zənginləşdirdiyi bütün düşüncə və təcrübə zənginliyinin təsiri altında baş verir. Gənclərin estetik tərbiyəsinə müraciət edən İ.A.Bunin onun əsasını inkişafda gördü belles letters: “seçilmiş şeir və şeirlərin öyrənilməsi həm gənclər, həm də hər kəs üçün ciddi tərbiyəvi və inkişaf etdirici əhəmiyyət kəsb edə bilər. düşünən adam" (Bunin İ.A. Əsərlər toplusu. 6t.-M.-də: Фантастика, 1988.-Т. 6.-С.592-593.) Şeirin və hər şeydən əvvəl lirikanın şifahi sənət növü kimi özünəməxsusluğu burada özünü göstərir. müəyyən edən, üstünlük verilən, həyati duyğuların meydana gəlməsi nəsri (epik növdən) dərk etməyin müvafiq prosesindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Lirik təcrübələrin məcmusunda “emosional-iradi reaksiyanın və qiymətləndirmənin ifadəsi təkcə intonasiya və ritm deyil, həm də bədii bütövün bütün məqamları və sözün bütün tərəfləri: obrazlar, obyektlər və anlayışlar ola bilər” yazır. M. M. Baxtin. (Baxtin M.M. Müəllif və qəhrəman: Fəlsəfi əsaslara doğru humanitar elmlər. - Sankt-Peterburq: Azbuka, 2000. – S.16.)
Beləliklə, mənzum, yəni insanın məqsədyönlü şəkildə yaratdığı emosional-estetik nitq sistemi (teoloji - Yu.N.Tynyanov) şifahi sənətdə lirik səpkili formalaşdırıcı amilə ("faktotum" - M.Qadamer) çevrilir. Eyni zamanda, misra real, sonsuz dəyişən reallığa ictimai və şəxsi münasibət tərbiyəsində yaradıcı, emosional təsirli prinsipin daşıyıcısı rolunu alır. 19-cu əsrin böyük və çoxşaxəli filosofları (F.Şlegel, F.Hegel, F.Engels) çağırmaqdan çəkinmirdilər. dünya tarixi gözəl və çirkin, faciəli və komik olanı özbaşına deyil, təbii olaraq yaradan ən böyük, misilsiz Şairə.
Ədəbiyyat nəzəriyyəsinin mövqeyindən əsas ideya vahid nitq sistemi kimi mənzum ideya hesab edilməlidir, burada vasitələr bədii ifadə onların qarşılıqlı əlaqəsi və şərtiliyi ilə başa düşülə və qiymətləndirilə bilər.
Bu baxımdan poetik əsərin bütöv təhlili metodologiyasının yaradılması vəzifəsi qarşıya qoyulur. Bütöv təhlil dedikdə bədii obrazın diqqət mərkəzində olduğu poetik əsərin belə təhlilini nəzərdə tuturuq. IN ədəbi-metodiki Bununla əlaqədar olaraq, ədəbiyyat müəlliminin vəzifəsi məktəbliləri təcrübələrin poetik dünyası ilə tanış edəcək, müstəqil şəkildə nüfuz etmək istəyini aşılamaq və bunun üçün lazımi bacarıq və bacarıqları formalaşdırmaq üçün prinsiplər tapmaqdır.
Şeirin hərtərəfli tədqiqi ilə əsas şeyə nail olunur, əslində məktəbdə poeziyanın mənimsənilməsi məqsədini təşkil edən şey - həyatın obrazlı qavranılması, məhz obrazlarda və şair tərəfindən təkrarlanır. Bu yolda şeiri öyrənərkən məktəbdə ədəbiyyat tədrisində yaranan ikinci problemi həll etmək olar. Emosional-təxəyyülün özünün inkişafında, yəni zehni qabiliyyətlərin formalaşmasında görünməlidir. hərtərəfli inkişaf oxucu şəxsiyyəti. Şeirin tədqiqi poetik əsərin ayrı-ayrı hissələrinin özünəməxsus tamlığı ilə bədii bir bütövlük ideyasına əsaslanır.
Tədris prosesinin zənginləşdirilməsi nöqteyi-nəzərindən metod və üsulların onların standart kombinasiyalarında təkrarlanmasının qarşısının alınmasına ciddi tələb qoyulur. Ən arzuolunan seçim hər kəs üçündür poetik əsərƏdəbiyyat alimi bir qədər özünəməxsus öyrənmə üsulu tapıb. Poetik əsəri qavramaq vərdişlərini inkişaf etdirən və poetik mətnin müstəqil təhlilinə və qiymətləndirilməsinə hazırlaşan belə öyrənmə metod və üsulları xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Buraya üç növdə ifadəli oxu (müəllim, şagird tərəfindən ifadəli oxu, ifadəli oxumağı öyrətmək), əsərin birbaşa təəssüratını müəyyən etmək, əsəri təhlil etmək, birbaşa emosional qiymətləndirməni əsaslandırmaq və aydınlaşdırmaq, qavrayış bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün tapşırıqlar daxil edilməlidir. şeir əzbərləmək və əzbər öyrənmək “texnikasını” öyrətmək.
Poetik nitqin füsunkar harmoniyası (İ.A. Bunin), onda ifadə olunan hisslərin mənəviyyat və ülviliyi parlaq, qeyri-adi məhəbbətlə dolu bədii dünya yaradır. Belə bir ruhən sabit, tam harmoniya içində dünya və insan təcrübələrinin həyati, təbii-yeri əsasını qırır; özünü aldadır dünya, və onun "xarakterləri" - canlı insanlar, bizi əhatə edənlər. Onun bədii və ifadəliliyini təşkil edən poetik nitqin gözəlliyindən, valehedici şirinliyindən, təsirliliyindən ürəkdən həzz almağa dəyər. Bütöv təhlil üçün şeir seçimim təsadüfən İ.A.Buninin yaradıcılığının xeyrinə edilib. Mən bu ustadın əsərlərini (təkcə poeziya deyil, həm də nəsr) dilinin aydınlığına və sadəliyinə görə sevirəm. səslənən musiqi ayə, ətraf aləmi dərk etmənin dərinliyi üçün. İvan Alekseeviç Buninin bədii dünyası çoxşaxəli və maraqlıdır. Nə qədər çox oxusam, o, məni bir o qədər cəlb edir. Şair üçün təbiət insana hər şeyi bəxş edən müalicəvi və faydalı qüvvədir: sevinc, müdriklik, gözəllik, dünyanın sonsuzluğu, rəngarəngliyi və bütövlüyü hissi, onunla birlik hissi, qohumluq hissi.
Buninə görə xoşbəxtlik təbiətlə tam birləşmədir. O, yalnız onun sirlərinə nüfuz edən, diqqətli, “görən və eşidən” üçün əlçatandır. Lakin Buninin görmə və eşitmə qabiliyyəti xüsusi idi. Onun lirik təbiət təqvimi altında olan bir insanın yaşadığı hər dəqiqənin unikal dəyərini təsdiqləyir açıq hava. Gəlin təbiət aləmə şairin gözü ilə baxmağa, bu dünyanın harmoniyasını hiss etməyə çalışaq.
Təhlil üçün “Dəniz yaşılı...” poeması seçilmişdir sənət dünyasışair.
Dəniz yaşıl
Şüşəli səmanın arasından,
Şəfəq Ulduzunun Almazı
Şəffaf bətnində parıldayır.
Və yuxudan sonra uşaq kimi,
Ulduz səhər ulduzunun odunda titrəyir,
Və külək onun kirpiklərində əsir,
Onları bağlamamaq üçün.
L.S.Vıqotskinin bir tərəfdən sənətin qavranılması psixologiyası, digər tərəfdən isə uşaqların təfəkkür və təxəyyülünün inkişaf nümunələri ilə bağlı araşdırmalarına əsaslanaraq, qeyri-şifahi üsullara müraciət etmək daha məqsədəuyğun görünür. təsəvvürlü düşüncə məktəblilər və lirik şeirin "duallığını, emosional qavrayışın çoxistiqamətliliyini" tapın. L.S.Vıqotskinin fikrincə, duyğularımızın daha da inkişafı nəticəsində məlum olur ki, sonda “iki əks cərəyanın qısaqapanması var ki, orada da məhz bu ziddiyyət partlayır, yanır və sönür. həll olundu.” (Vygotsky L.S. Psychology of Art. M., 1968. S. 185). Tədqiqatçı bu “partlayış”ı və estetik münaqişənin həllini qədim – Aristotelçi – “katarsis” sözü adlandırır və emosional hərəkət prosesini ziddiyyətin yaranmasından əks emosiyaların mübarizəsi yolu ilə onların qarşılıqlı məhvinə qədər aparır. estetik həzz, estetik qavrayışın əsas psixoloji qanunu kimi müəyyən edilir.
Beləliklə, bu qanuna əsaslanaraq, bədii əsərin istənilən təhlili bizdə əks duyğular doğuran bu iki qütbün axtarışından başlamalıdır. Bunlar təzadlı təsvirlər və ya emosional olaraq əks motivlər ola bilər, bu, palitranın rəngləri, məkan və zaman nöqtələri, hətta səs cizgiləri arasında qarşıdurma ola bilər - onlar müxtəlif emosional qütblərə aid olan duyğuların çoxistiqamətliliyi ilə dəqiq birləşir. .
Etiraf edirəm: bu yol mənə poetik cizgilərə nüfuz edən hissləri və əhval-ruhiyyəni aydınlaşdırmaqdan daha yaxındır, xüsusən ona görə ki, onlar kifayət qədər ziddiyyətli ola bilir və həmişə dərhal hiss olunmur. Təhlil zamanı biz mütləq şairin özünün hisslərinə, əhval-ruhiyyəsinə gələcəyik. Ancaq bir az sonra, amma indilik iki qütbün müəyyənləşdirilməsinə keçək. Yalnız onu əlavə edək ki, psixikamızın poetik mətni təhlil etməyi öyrənməyə kömək edə biləcək başqa bir mühüm xüsusiyyəti var - assosiativ düşüncə qabiliyyəti. Psixologiya elmi sənət əsərlərinin dərindən qavranılması üçün müxtəlif assosiasiya növlərini bilir, xüsusi bir assosiasiya növü çox vacibdir - bunlar "emosiya ilə" birləşmələrdir, yəni müəyyən fikirlərin, təsvirlərin, əşyaların, hadisələrin öz aralarında birləşməsidir; , real oxşarlıqla, reallıqda mövcud olan bəzi əlaqələrlə deyil, yalnız onların doğurduğu duyğuların ümumiliyi ilə. Aydındır ki, bu tip assosiasiyalar yaratmaq bacarığı təxəyyül işi ilə əlaqələndirilə bilər və bədii mətnin qavranılması ilə birbaşa bağlıdır. L.Vıqotski bu hadisəni “təxəyyülün emosional reallığının qanunu” adlandırır və iddia edir ki, “müəlliflərin təxəyyülü ilə yaradılmış sənət əsərlərinin bizə niyə belə güclü təsir göstərdiyini bizə izah edən bu psixoloji qanundur. ” Təsvirlər uydurma və qeyri-realdır, lakin onların doğurduğu duyğular realdır və bədii obraz nə qədər parlaq olarsa, onun təxəyyülümüzə emosional təsiri nə qədər güclü olarsa, həyatımızın müxtəlif sahələrindən bir o qədər çox assosiasiyalar doğurur.
Qayıdaq şeirə. O, oxucuda çoxistiqamətli emosiyalar doğuran iki məcazi və leksik qütbü asanlıqla ortaya qoyur: bu, “ ilə təmsil olunan dənizdir. yaşıl dəniz dalğası” və “şüşə üfüqdə” bir ulduz. Hər bir qütbün ətrafında müəyyən, eyni zamanda çoxistiqamətli, ilkin leksemlərlə mənaca əlaqələndirilən və genişlənən, əsas emosional təəssüratı aydınlaşdıran, onu yeni məna çalarları ilə zənginləşdirən müəyyən leksik silsilələr yaratmağa çalışacağıq. Təəccüblüdür ki, ulduzun təsviri geniş metaforanın (“səhər ulduzunun almazı”) və gözlənilməz müqayisənin (“yuxudan sonra uşaq kimi”) bütün parlaqlığı ilə nəzərə çarpan şəkildə təqdim olunur. Ulduz "yaldırır", "titrəyir". Ancaq dəniz - "dəniz yaşılı" - "görür." Deyəsən, mövzunu bu iki görüntü ilə bitirmək olar. Ancaq bu, mətnin ən yuxarı, ən sadə təbəqəsidir - yalnız poetik fikrin hərəkətinə təkan verən əsasdır. Bizim vəzifəmiz bu hərəkəti izləmək, əsərin daha mühüm, daha dərin – fəlsəfi qatlarına çatmaq, yəni mətnin ilkin – emosional qavrayışından onun daha dərindən oxunmasına keçməkdir.
Assosiativ düşüncə qabiliyyəti bizə kömək edəcəkdir. Təsvirin parlaqlığı (xüsusilə ulduzlar və bu, prinsipcə vacibdir) emosiyalarımızı aktivləşdirir, təxəyyülü işə salır və assosiasiyaları oyadır.
Şeirin özündə “dəniz”, “insan”, “göy” sözləri yoxdur, ancaq mətndəki “dəniz yaşılı”, “səhər ulduzunun almazı”, “sonra uşaq” kimi birləşmələri müəyyən etməyə çalışsaq. yuxu”, şübhəsiz ki, İ.A.Bunin üçün əhəmiyyətli olan bu görüntülərə gələcəyik.
“Dəniz dalğasının yaşıl rəngi” bizim tərəfimizdən təkcə şairin dəniz obrazına müraciəti kimi deyil, həm də dəniz dalğasının gözəlliyinə və təravətinə zehni heyranlıq kimi qəbul edilir, həm də bir növ tapmaca ilə əlaqələndirilir. romantik şairlərin tez-tez azadlıq anlayışı ilə əlaqələndirdiyi bu su məkanının sirri, cilovsuz elementlərdir. Bunin üçün dəniz sakitdir, buna görə də "dəniz dalğasının yaşıl rəngi / Göstərir ..." metafora bizi onun (rəngin) çətinliklə fərq edildiyi, lakin hələ də "şüşə kimi" olduğu fikrinə aparır. Üfüq." "Şüşə üfüq" epiteti bizə yalnız dəniz dalğasının əks olunduğu hərəkətsiz və boş bir məkanla əlaqələndirməyə imkan verir. Lakin bu, bundan uzaqdır, çünki “Sübh ulduzunun almazı / Şəffaf qoynunda parlayır” geniş metaforası diqqətimizi başqa bir obraza – ulduz obrazına cəlb edir. Dəniz dalğasından fərqli olaraq ulduzun şəkli parlaqdır, işığı, gözəlliyi, digər təsvirdən üstünlüyü ilə diqqətimizi cəlb edir. “Parıltılar” feli sayəsində biz bu fərqin xüsusiyyətlərini əldə edirik, müsbət xüsusiyyətlərşəkil. Köhnəlmiş "rəhm" sözü səma məkanının həm genişliyi, həm də dərinliyi ilə əlaqələndirilir. Biz üslubun ülviliyini hiss edirik, bizə vacib, dəyərli bir şey hissi aşılanır lirik qəhrəman.
Şəffaf birliklər insanla deyil, insanla təbii mühit bizdə “yuxudan sonrakı uşaq kimi” geniş bir müqayisə oyadır, ulduzu təkcə təbiət hadisəsi kimi deyil, həm də əsasən insanın uşaqlıq, gənclik, sadəlövhlük, başlanğıc dövrlərində dərk etməyə vadar edir. həyat yoluşəxs. Bu, bəlkə də, ulduz niyə "titrəyir", çünki bu keçici həyatda onu gözləyən dəyişikliklərdən əvvəl titrəyir. İnversiya bizim fərziyyəmizi təsdiqləyir, həm də bu prosesin xüsusiyyətlərinə diqqət yetirməyə imkan verir (“ulduz ulduzun atəşində titrəyir”). Yüksək üslub, köhnəlmiş söz“Dennitsa” (“səhər şəfəqi” deməkdir) ulduzun təsvirinin əhəmiyyətini, onun insan həyatı ilə əlaqəsini daha da vurğulayır. Və metaforik təcəssüm ("Və külək onun kirpiklərindən əsir, / Ki, onları bağlamasın") gənclik, həyatın şəfəqi ilə əlaqəli və təbii dövrünün təsiri altında baş verən dəyişikliklərlə əlaqələndirilir. həyat. "Ulduz" sözünün insan təbiəti ilə bağlı başqa bir mənası var - məşhur, məsələn, yüksələn ulduz. Və bəlkə də bu assosiasiya səma cismi ilə əlaqəli bu təsvir haqqında fikirlərdən daha vacibdir.
İki “əks” obrazın hər birindən və onlara bitişik leksik cərgələrdən assosiativ obrazlı zəncirlər qurmaqla biz bədii mənanın daha dərin qatlarını kəşf edir və şairin bədii dünyasının sirrinə nəzər salırıq.
Bununla belə, ilk baxışdan ulduz obrazı ilə bağlı olan daha bir obraz qalır - bu, şeirin sondan əvvəlki misrasında görünən küləyin obrazıdır. “Külək əsir” ifadəsi bizi dəyişiklik küləyi ilə assosiativ əlaqəyə gətirir həyat dəyişir, onsuz heç bir adam edə bilməz. Və ola bilsin ki, bu obraz şeirin ikinci misrasını “vasitəsilə” feli ilə əks etdirir, çünki mənalardan birində felin havanın hərəkəti ilə birbaşa əlaqəsi var. İnsanda belə bir təəssürat yaranır ki, bu görüntü sayəsində həm “dəniz yaşılı”, həm də “sübh ulduzunun almazı” ayrılmaz şəkildə vahid bir bütövlükdə, Kainatın təsviri ilə bağlıdır və yalnız ona ehtiyacı olan bir insanın dərk etməsi üçün açıqdır. onun təbiətə yaxınlığını hiss etmək, onunla qırılmaz əlaqəni hiss etmək.
Şeiri təhlil edərək, müəllifin götürdüyü yolun əks yolu ilə getməli, onun assosiasiyalar zəncirini bərpa etməli, bu və ya digər obrazı yaradanda nələr yaşadığını, düşündüyünü, hiss etdiyini, təsəvvür etdiyini təxmin etməli, yeganə zəruri sözü seçməliyik.
Aydındır ki, eyni duyğular sevinc, həzz, qorxu, kədər və s. çox müxtəlif təəssüratlardan qaynaqlana bilər. Müvafiq olaraq, bir-biri ilə yalnız təxəyyüldə əlaqəli olan cisim və hadisələr arasında sonsuz sayda assosiativ əlaqələr yarana bilər. bu şəxs, yalnız fərdi duyğularından doğan. Hər birimiz unikal fərdik, hər birimiz özünəməxsus, təkrarolunmaz seriyalar qururuq və buna görə də bədii əsərin tamamilə dəqiq, yalnız düzgün oxunuşu ola bilməz. Biz şəxsi həyatımız və emosional təcrübəmizdən irəli gələn özümüzdən bir şey gətiririk. Bu, xüsusən zaman baxımından uzaq olan klassikləri oxumaq üçün doğrudur: biz tarixi varlığın reallıqları, insanların təfəkkür və təxəyyülünün xüsusiyyətləri ilə kifayət qədər tanış deyilik. əvvəlki əsrlər. Savadlı oxucunun vəzifəsi isə müəllifin niyyətinə, müəllif birliklərinin hərəkətinə, təxəyyülünün işinə, nəhayət, bədii təfəkkürünün inkişafına mümkün qədər yaxın olmaqdır.
Və burada bizə bədii detallara müraciət etmək, mətnin bəzi kiçik elementlərinə diqqət yetirmək, sintaktik xüsusiyyətlərinə, səs təşkilinə və s. Artıq vahid resept ola bilməz: hər mətn özü bizə tədqiqat yolunu təklif edir, sanki bu və ya digər bədii elementin mənasına eyham vurur. Məhz bu yolda bizi ən gözlənilməz və bəlkə də ən maraqlı kəşflər gözləyir.
Poetik nitqin orijinallığı onun ritmində ən dolğun şəkildə açılır (baxmayaraq ki, bu onun yeganə xüsusiyyəti deyil). Bu nöqteyi-nəzərdən Buninin şeirinə müraciət edək. Qarşımızda iambik tetrametr var. Bununla belə, bütün xətlər müntəzəm, tam təsirli ayaqlara tam bölünməyə tab gətirə bilməz. Yuxarıdakı misalda bütün sətirlərdə yalnız ikinci və dördüncü ayaqlar saxlanılır. Üçüncü ayaqda stress atlanır (birinci dördlükdə 2,3 sətir, ikinci dördlükdə 1 sətir). Bu, şeirin ritminə təsir edir. Birinci rütbənin ikinci və üçüncü sətirlərində üçüncü ayaqda pirrik, birincidə ikinci dördlükdə birinci və dördüncü sətirlər vardır. İki hecalı sayğaclarda pirriqasiya çox yayılmış bir hadisədir, lakin bu, şairin lazımi ritm müxtəlifliyinə nail olmaq üçün yeganə vasitə deyil.
Şeirdəki iambik trimetr sətirlərinin məqsədi xüsusi məna daşıyır. Onlar tez-tez tetrametr xətləri ilə birlikdə istifadə olunur və intonasiyanın strofik, sintaktik, mənalı tamamlanması rolunu daşıyır. Şeir iki cümlədən ibarətdir, amma nə cür!
Ritm şifahi nitqin digər aspektləri ilə sıx bağlıdır. Və hər şeydən əvvəl, sətrin sonunda səs təkrarı ilə - qafiyə. Qafiyənin görünüşü misraların xüsusi əhəmiyyətini vurğulayır. Onlara artan ifadəlilik verir. Bu qafiyəli misradır və qafiyəsi dəqiqdir (göy - qoynun, yuxu - o, səhər ulduzu - kirpiklər), dalğa istisna olmaqla - ulduz, in bu haldaŞairin diqqətimizi bu obrazlara çəkməsi dəqiq qafiyənin olmamasıdır ki, təhlilin əvvəlində diqqətimizi onlara yönəltmişik. Şair bəlkə də bu misralardakı poetik nitqin ən yüksək gərginliyə çatması üçün dəqiq qafiyədən əl çəkdi.
Çox vaxt şairlər poetik xəttin dərinliklərində səs təkrarından istifadə edirlər, o, eyni dərəcədə mühüm semantik və təşkilati rol oynayır. Birinci dördlükdə alliterasiya (z-s) səslərin təsadüfi oyununu çatdırır. Bu səslər açıq saitlərin assonansları ilə birlikdə sükut, genişlik, təravət təəssüratı yaradır. İkinci rütbədə şair “ulduz”, “qapalı” sözlərində “z” səsini təkrarlayaraq, “r” – “uşaq”, “titrəyir”, “külək”, “kipriklər”in üzərinə bol alliterasiyalı sətirlər əlavə edir. “bağlamadı”. Səs effekti bu səsin şeirin son sətirlərində təqdim etdiyi kontrastla gücləndirilir. Son sözlə, hər iki səs “birləşir” və bu, bizə güman etmək imkanı verir ki, ulduzdan gözlənilən əsas hərəkət onun həyatının davamı, onun davamlı işığı, parlaqlığı və olmaq sevinci hissi ilə bağlıdır. .
Son vurğulanan hecadan hesablanan sətir sonlarına cümlələr deyilir. Kişi və qadın cümlələrinin bir-birini əvəz etməsi şeirə orijinallıq verir. Bu, poetik nitqin təbiiliyini və aydınlığını vurğulayır.
Qafiyələr, cümlələr kimi, misrada sonuncu vurğunun yerinə görə fərqlənir. Birinci misrada 1 və 3-cü misralar kişi qafiyəsidir; 2 və 4 - qadın; Bu dördlükdəki qafiyə çarpazdır. İkinci misrada 1 və 4 kişi, 2 və 3 qadın; əhatə edən qafiyə (dairəvi və ya kəmərli).
Şair fərqli qafiyə sistemi ilə dörd sətirdən ibarət bir bənddən istifadə etdi, rusca versiyada geniş yayılmışdır - dördlük. Həm birinci, həm də ikinci dördlükdə sətirlər tək bir cümlə təşkil edir. Amma birinci halda bu, birbaşa söz sırası ilə 2 sadə, ümumi cümlədən ibarət birləşməsiz mürəkkəb cümlədir, ikinci halda qarşımızda iki hissədən ibarət mürəkkəb sintaktik bütövlük var: 1- a. sadə cümlə, ümumi, müqayisəli ifadə ilə mürəkkəb, istifadə inversiya diqqətimizi obyektin hərəkətinə cəlb edir; 2 – məqsəd tabeli mürəkkəb cümlə. Hissləri gücləndirən, ulduz obrazı ilə bağlı duyğuları gücləndirən, bu obrazı daha canlı və təsirli edən ikinci cümlədir. Ayənin sağlam təşkili də eyni məqsədə xidmət edir.
Görürük ki, misralar müxtəlif üsullarla qurulmuşdur. Beləliklə, misranın qurulması şeirin məzmunu və xarakteri ilə sıx bağlıdır. Əsərin məzmunu üzərində işləyərkən buna əmin olduq.
Beləliklə, şeirin özünün bədii sistemi, hərfi mənada bütün forma xüsusiyyətləri bizə mühüm substantiv suala cavab verir: lirik qəhrəman üçün hansı obraz vacibdir: dəniz dalğası, yoxsa səmadakı ulduz. Və deyəsən ulduz ona daha yaxındır dəniz elementi. Bu, poema üzərində əvvəlki bütün işlərdə vurğulanır.
Buninin yaradıcılığına, digər şeirlərinə müraciət etsək, görərik ki, onun poetik ifşalarının qəhrəmanı dəfələrlə ulduzlar olub. Şeirlərdən biri belə başlayır: “Sizi tərənnüm etməkdən yorulmayacağam, ulduzlar!” və bu, bir daha sübut edir ki, ulduz obrazı təhlil edilən şeirdə təsadüfən görünmür.
Ümumiyyətlə, şeirin lirik qəhrəmanı təbiətlə canlı əlaqəni sonsuz hiss edərək, dünya haqqında canlı bilik nümayiş etdirir. Yalnız təbiətlə onun dilində danışmaqla onun sonsuz və əsrarəngiz dünyasına tam daxil ola, gözəlliyinin heyrətamiz incəliklərini və sifətlərini hiss edə bilərsiniz. Lirik qəhrəman təbiətlə, onun hər bir təzahürü ilə, istər dəniz dalğası, istər sübh ulduzu ilə qan əlaqəsi hiss edir, özü də təbiətin çoxşaxəli varlığının təzahürlərindən biri olmaqla, onlardan ayrılmazdır.
“Dəniz dalğasının yaşıl rəngi...” poemasını əminliklə əsrin əvvəllərində Bunin poeziyasına xas olan mənzərə lirikasına aid etmək olar, baxmayaraq ki, lirizmin fəlsəfi mahiyyəti artıq burada özünü göstərir: şair bir element tapır. "ümumbəşəri" (o, Puşkinə münasibətdə, məşhur Dostoyevskinin çıxışlarında danışdı). Tyutçev ənənəsini aydın şəkildə izləyən şairin sonrakı şeirlərində həyatın universallığı, onun əbədi dövranı "saysız-hesabsız görünməz varlıqlarda" hissi davam edir.
Yer həyatı, təbiətin və insanın varlığı şair tərəfindən böyük bir sirrin, Kainatın genişliyində açılan möhtəşəm “hərəkətin” bir hissəsi kimi qəbul edilir.
Və bəlkə səni anlayacağam, ulduzlar,
Və xəyal, bəlkə də gerçəkləşəcək,
Yer üzündəki ümidlər və kədərlər nədir
Səmavi sirrlə birləşmək təyin olundu!
İlk dəfə D.S. Lixaçev “Sənət əsərinin daxili dünyası” məqaləsində yazırdı ki, “hər bir sənət əsəri reallıq dünyasını özünəməxsus yaradıcılıq prizmasından əks etdirir. Bu guşələr isə bədii əsərin özəlliyi ilə və hər şeydən əvvəl bədii bütövlükdə hərtərəfli tədqiqə məruz qalır”. D.S. Lixaçev bədii əsərin tədqiqinə yanaşmanı təklif etdi ki, burada əsərin üslubu, istiqaməti, dövrü araşdırılır, yazıçının bizi hansı dünyaya qərq etdiyinə, onun məkanı, zamanı, psixoloji, əxlaqi dünyası və s. sosial münasibətlər, ideyaların hərəkəti, "bütün bu fərdi elementlərin vahid bədii bütövlükdə birləşdirildiyi ümumi prinsiplər nədir". Məhz bu yanaşma ilə tədqiqatçı rus nağıllarını və F.M.-nin əsərlərinin daxili aləmini araşdırır. Dostoyevski.
Lixaçovun ardınca P.V. Paliyevski. “Bir sənət əsəri” məqaləsində o yazırdı ki, “əsərin astanasını keçərək, biz özümüzü parçalanmaya o qədər düşmən olan bir bütövlükdə görürük ki, hətta onun haqqında düşünmə faktının özündə də bir ziddiyyət var”. Hekayənin araşdırılması L.N. Tolstoyun “Hacı Murat” əsərində, Paliyevski ideyaya, kompozisiyaya, məkan-zaman münasibətlərinə xüsusi diqqət yetirir. O da yazır ki, əsərin uzantısı, özünəməxsusluğu var sənət vaxtı, növbə ilə sıralanma və bir “dildən” digərinə keçid (süjet, xarakter, şərait və s.).
T.İ. Silman alt mətnə xüsusi diqqət yetirirdi. 1969-cu ildə yazdığı “Alt mətn linqvistik fenomen kimi” adlı məqalələrindən birində yazırdı ki, alt mətn sözlə ifadə olunmayan, gizli, lakin oxucu üçün hiss olunan, bədii əsərdəki hər hansı hadisənin mənasıdır; alt mətn dağınıq, uzaqlaşdırılmış təkrardan başqa bir şey deyil. Bu, müxtəlif dil səviyyələrinin leksik və sintaktik vəhdətini ifadə edən, ədəbi əsərin ümumi kompozisiya əlaqələrinə daxil olan mürəkkəb hadisədir.
“Alt mətn mətnin dərinliyidir” adlı ikinci məqalədə T.Silman alt mətnin sadələşdirilmiş şəkildə başa düşülə bilməyəcəyini müdafiə etmişdir. Bu, özünü yalnız dolayı yolla, əksər hallarda süjetin inkişafının ən vacib, psixoloji cəhətdən əhəmiyyətli anlarında hiss etdirən gizli hekayə xəttidir. Məqalə müəllifi alt mətnin ədəbiyyatda istifadə olunmağa başladığına inandığı üçün Hötenin “Gənc Verterin kədərləri”, Çexovun, Heminqueyin əsərlərindən nümunə götürərək alt mətni araşdırmışdır. XIX- 20-ci əsrin əvvəlləri.
B.A. Uspenski 1970-ci ildə yazdığı “Bəstənin poetikası: ədəbi mətnin strukturu və kompozisiya formasının tipologiyası” kitabında əsərin strukturunu təcrid etmək üçün öz yanaşmasını təklif etmişdir. Bu, bədii əsərdə rəvayətin hansı nöqteyi-nəzərdən deyildiyi nöqteyi-nəzərlərin müəyyən edilməsi ilə bağlı yanaşmadır. Bu işdə baxış nöqtəsi belədir mərkəzi problem müxtəlif sənət növlərini birləşdirən sənət əsərinin kompozisiyası. B.Uspenski nöqteyi-nəzərləri ideologiya, frazeologiya, məkan-zaman xüsusiyyətləri baxımından və psixologiya baxımından, eləcə də bədii əsərin müxtəlif səviyyələrində münasibətlərini nəzərdən keçirirdi.
Növbəti monoqrafiya A.P. Çudakovun 1971-ci ildə yazdığı “Çexovun poetikası” əsərində yazırdı ki, bədii sistemi səviyyələrə ayırarkən onu material (əsərdə yazıçının təsvir etdiyi faktlar, hadisələr) ilə forma arasındakı əlaqə kimi başa düşmək lazımdır. onun təşkili. Bədii sistemin ikili cəhəti bölünmənin ikili xarakterini müəyyən edir. Birinci bölgü material əsasında aparılır və aşağıdakı səviyyələr fərqləndirilir: mövzu, süjet-süjet və ideya səviyyəsi. İkinci bölgü povestin təşkilini vurğulamağa əsaslanır. Mətnin “təsvir edənə” - rəvayətçiyə və ya hekayəçiyə münasibətdə təşkili rəvayətdir. Hər mərhələdə məzmun və forma vəhdəti əsasında təhlil aparılır. Çudakov A.P.-nin poetikasını öyrəndi. Çexov povestin strukturunda subyektiv və obyektiv rəvayəti vurğulayaraq, A.P. Çexov.
V.M.-nin kitabında. Jirmunski “Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. Poetika. Stilistika” jurnalına 1919-cu ildə “Poetikanın vəzifələri” məqaləsi daxil edilmişdir. Birinci hissədə müəllif əsərin məzmununa (nəyin ifadə edildiyinə) və onun formasına (bu bir şeyin necə ifadə olunduğuna) xüsusi diqqət yetirmişdir, çünki bu iki kateqoriya birləşmişdir: bütün məzmun sənətdə forma kimi görünür və hər hansı dəyişiklik forma məzmunun açıqlanmasıdır. Məqaləsinin ikinci hissəsində V.M. Jirmunsky nitq fəaliyyətinin iki növü haqqında danışdı - poetik və prozaik dil, çünki hər ikisi ifa edir müxtəlif vəzifələr. O, bunu A.S. Puşkin və Turgenev hekayəsi. Müəllif də inanırdı mühüm tədqiqatəsərin mövzuları, onun tərkibi, semantikası, üslubu.
1977-ci ildə Zoltan Kanyonun “Ədəbi povestdə mətnin başlanğıcı məsələsinə dair qeydlər” məqaləsi dərc olundu. Məqalənin əvvəlində Kanyo yazır ki, mətnin hər iki tərəfdən hansısa şəkildə qapalı olduğu sübuta yetirildiyi üçün mətn xüsusi linqvistik quruluşdur. Onun işinin məqsədi bir növ nitqdə mətnin başlanğıcının təhlili və ya başqa sözlə, müəyyən nitq üslubları ilə bədii mətnlərin təhlilidir. Müəllif yazır ki, mətnin əvvəlinin funksiyası praqmatik aspektlərə əsaslanan nəqletmə üsullarından biri ilə bu və ya digər linqvistik mənsubiyyəti üzə çıxarması ilə müəyyən edilir. Müəllif mətnin başlanğıcının faktiki başlanğıcla üst-üstə düşməməsinə də diqqət yetirir ədəbi mətn. Müqayisə üçün qeyd edək ki, müəllif Bokaççionun “Dekameron” əsərində başlanğıcın funksiyasını tədqiq edərək, tədqiqatın bu işdənçətin və nağıllarda, çünki nağılın mətni daha sadədir.
L.Ya. Ginzburq 1979-cu ildə "Ədəbi qəhrəman haqqında" monoqrafiyasını bir insanın təsviri probleminə həsr etdi. uydurma. Lidiya Yakovlevna öz əsərində iddia edirdi ki, ədəbi qəhrəmanla yazıçı insan haqqında anlayışını ifadə edir; Ədəbi qəhrəmanla ilk görüş tanınması ilə seçilməlidir. Ginzburq xarakterin tipoloji və psixoloji eyniləşdirilməsinə istinad edir.
Monoqrafiyanın ikinci fəslində tədqiqatçı birbaşa nitqə diqqəti cəlb edir, çünki o hesab edirdi ki, insanın bütün ədəbi təsvir vasitələri (görünüşü, jestləri, hərəkətləri) arasında zahiri və daxili nitqin xüsusi yeri vardır. personajlar. Personajların birbaşa nitqi onların psixoloji vəziyyətinə etibarlı şəkildə şəhadət vermək potensialına malikdir.
“Ədəbi qəhrəmanın quruluşu” fəslində L.Ya. Ginzburg yazırdı ki, ədəbi personaj müəyyən bir mətn daxilində bir şəxsin ardıcıl çıxışları silsiləsidir. Təkrarlanan, az-çox sabit xüsusiyyətlər xarakterin xassələrini təşkil edir. Müəllif onu da diqqətə çatdırmışdır ki, ədəbi əsərin süjeti zamanla hərəkət edən vəhdət, hərəkət isə həmişə ziddiyyət, konflikt olduğundan ədəbi qəhrəmanın davranışının əsas hərəkət mexanizminin ziddiyyət prinsipidir.
MM. Girshman 1982-ci ildə yazdığı “Ədəbi nəsrdə ritmin spesifikliyi problemi” adlı məqaləsini ritmin özünə həsr edir. O, ritmi dünyanı təfəkkürün və poetik biliyin ilkin şərti və əsas prinsipi adlandırır. Qirşman ona diqqət çəkir ki, nəsrdə ritm şifahi ritmik parçada deyil, nəsr povestinin digər xüsusiyyətlərində özünü göstərə bilər: fraqmentlərin dəyişməsində, konstruksiya ahəngində, kompozisiyanın bütün elementlərində. O, həmçinin yazır ki, ritm özlüyündə son deyil və ayrıca, təcrid olunmuş problem deyil, ritmin dərk edilməsi şifahi yaradıcılığın vahid prosesindən ayrılmazdır; bədii quruluş. Müəllif məqaləsinin ikinci hissəsində nəsr deyiminin ən bariz bölgü vahidinin cümlə-ibarə olduğunu yazır, həmçinin başlanğıc və sonluqlara diqqət çəkir, onlarda xüsusilə əhəmiyyətli ritmik təzadın nəsr ifadəsi arasındakı təzad olduğunu iddia edir. vurğulanmış və vurğulanmamış formalar. Ritmik-sintaktik əlaqələr sistemində Qirşmanın fikrincə, sadə və mürəkkəb, müttəfiq və müttəfiq olmayan sintaktik konstruksiyaların qarşıdurması xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.
L.S. Levitan və L.M. Tsileviç süjeti əsərin bütöv təhlili strukturunda tədqiq etmişdir. Onların “Ədəbi əsərin bədii sistemində süjet” kitabı bu mövzuya həsr olunub. Girişdə müəlliflər belə bir nəticəyə gəlirlər ki, ədəbi əsərin bədii sistemi nitq quruluşu və süjetin vəhdətidir, kompozisiyaya görə təşkil olunur, ritmik və məkan-zaman xüsusiyyətlərinə malikdir. Levitan və Tsileviç öz əsərlərində süjet-nağıl vəhdətini nəzərdən keçirirlər (burada müəlliflər yazır ki, bu vəhdət iki nöqteyi-nəzərdən nəzərdən keçirilməlidir: reallığın süjetə keçidi - süjet vasitəsilə; süjetin süjetə keçidi. - söz vasitəsilə); süjet-nitq vəhdəti (söz və süjet bir-birinə nüfuz etmə münasibətində olduğundan), süjet-tematik vəhdət (süjeti təhlil edərək əsərin mövzusunun həyata keçirilməsi, yerləşdirilməsi, işlənməsi prosesini təhlil edirik); süjet-kompozisiya vəhdəti (hərəkətin inkişafı, eləcə də hissələrin yeri və əlaqəsi).
Müəlliflər son monoqrafiyalarında lirik süjetdən fərqli olaraq dramatik süjetin süjet üzərində qurulduğuna diqqət çəkərək, lirik və dramatik süjetləri fərqləndirirlər. Sonda Levitan və Tsileviç belə bir qənaətə gəlirlər ki, süjetin xüsusiyyətləri bədii üsul, janr, üslub prinsipləri ilə müəyyən edilir, lakin bu prinsiplərin özü yalnız süjetdə təcəssüm olunur.
Bütöv təhlil problemini tədqiq edən ədəbiyyatşünasların hər biri əsərin tədqiq olunan təbəqələrinin öz sistemini təklif edir və ya yalnız bir cəhətə diqqət yetirir. Təhlillərimizdə işin yuxarıda göstərilən bütün səviyyələrini öyrənməyə çalışacağıq.
Asəfiyevin ideyalarının və onun bəzi əsərlərində həyata keçirilməsinin təsiri altında konsepsiya irəli sürüldü. vahid təhlil, L.V.Kulakovski, V.A.Tsukkerman, L.A.Mazel və İ.Ya. L. A. Mazelin bu haqda yazdığı kimi “bütöv təhlil” termini V. A. Tsukkermana aiddir, baxmayaraq ki, Tsukkerman özü bunu 40 inkar edir. Amma son nəticədə bu işdə prioritet məsələsi o qədər də vacib deyil. Başqa bir şey vacibdir: həm Zukerman, həm də Mazel bütün karyeraları boyu bu konsepsiyanı öz elmi əsərləri ilə müdafiə etmiş, həyata keçirmiş və təbliğ etmiş, musiqi sənətinə analitik yanaşmanın həm metodunu, həm də son məqsədini onda görmüşlər.
Musiqi əsərinin öyrənilməsinə bu cür yanaşmanın mahiyyəti ondan ibarətdir ki, hər mərhələdə təhlil kimi musiqi parçası göstərilir bütöv, uni-
cal bədii obyekt. Üstəlik, onun bu işin əhatə dairəsindən kənara çıxması da gözlənilir: çoxsaylı əlaqələr və onun özünə bir qədər yaxın olan başqaları ilə əlaqələri nəzərdən keçirilir və ya əksinə, ondan uzaq olanlara münasibətdə qarşıdurma, başqa sözlə, əsərin daxil olduğu kontekstlə qarşılıqlı əlaqəsi. Beləliklə, vahid təhlil adın özündə bir ziddiyyət var, çünki bu, ilk növbədə, cazibəni göstərir sintez, bərpasına bütövlük.
Ona görə də belə təhlilin tədqiqatçı qarşısında qoyduğu vəzifələr son dərəcə mürəkkəbdir. Bu, təkcə fundamental bilik və musiqişünaslığın bütün texnoloji arsenalına yiyələnmək deyil, nəinki şərhçi musiqiçinin danılmaz istedadını tələb edir (Mazel yazır: “Holistik təhlil həm də musiqişünaslıqdır. təfsirəsərləri" 41), həm də - və daha az əhəmiyyət kəsb etmir - danılmaz ədəbi istedadın olmasını tələb edir, çünki bir sənət əsəri haqqında hekayə, Zukermanın fikrincə, "ən azı müəyyən dərəcədə sənətkarlığın əksini daşımalıdır ... və yetkin, təcrübəli musiqişünaslar məzmun və ədəbiyyatın sintezində heç də həmişə uğur qazanmırlar...» 42.
Vahid təhlilin ən yaxşı nümunələri (onlardan bəziləri hələ bu nəzəri konsepsiyanın formalaşmasından əvvəl ortaya çıxdı) göstərir ki, musiqi təəssüratlarının sözlərin dilində ötürülməsi, əslində, dilin sehrli ustalığını, söz seçimində dəqiq vuruş tələb edir. sözlərin özləri və onların birləşmələri və buna görə də dinləyici, tərcüməçi və həqiqi istedadın birləşməsini tələb edir yayımçı. Belə əsərlərə R. Rollandın Bethoven haqqında kitabları, B. V. Asəfiyevin kitabları (“Simfonik etüdlər” və “Yevgeni Onegin. P. İ. Çaykovskinin lirik səhnələri. Stil və musiqi dramaturgiyasının intonasiya təhlili təcrübəsi”), L. A Mazelin ( “F-moll-da fantaziya Şopenin Təhlil təcrübəsi”) və V. A. Tsukkerman (“Qlinkanın “Kamarinskaya” və onun rus musiqisində ənənələri” və “F. Liszt tərəfindən b minorda sonata”) və bir sıra başqaları. Bütün bu əsərlər, şübhəsiz ki, təsvir olunan əsərlər haqqında anlayışımıza çoxlu yeniliklər gətirmiş və bütövlükdə musiqişünaslığı zənginləşdirən çoxlu səmərəli fikirlər irəli sürmüşdür.
Bununla belə, vahid təhlil konsepsiyası - ayrı-ayrı tədqiqatçıların fərdi istedadının təzahürü kimi bol bəhrəsini verən musiqi əsərinin musiqişünaslıq təfsiri onu göstərdi ki, ondan istifadə təkcə nadir bədii yaradıcılığın elmi dərk edilməsi deyil, həm də onun istifadəsi ilə bağlı elmi anlayışdır. eyni zamanda - meyvə onun unikal, bədii təfsiri, yəni çərçivəyə tam uyğun gəlmir Elmlər.
Daha sonra fərqli bir yol planlaşdırıldı. 20-ci əsrin ikinci yarısında. Rus musiqişünaslığında Asəfiyevin ideyalarından da ilhamlanan, lakin fərdi bədii yaradıcılığı təhlil etməyə deyil, onları dərk etməyə yönəlmiş əsərlər meydana çıxmağa başladı. naxışlar, prinsipcə tipik musiqi quruluşlarının bütün sahəsini qeyd edir. Bu yol daha da çətin idi, çünki zahirən çoxdan öyrənilmiş materiala - tipik formalara qayıdaraq, onlara münasibətdə tamamilə yeni yanaşmanı, yeni mövqeyi müdafiə etmək və əsaslandırmaq lazım idi. Bu anlayışda təhlilin əsas sualını aşağıdakı kimi formalaşdırmaq olar.
Musiqi forması varsa nəticə musiqi əsərinin formalaşması prosesi və onun səbəbi deyil Asəfiyev sübut etdiyi kimi, əgər hər bir həqiqətən bədii musiqi əsəri unikal və təkrarolunmazdırsa, mövcudluğu necə və necə izah etmək olar? tipik musiqi strukturları? Onların varlığını necə izah edə bilərik? invariantları?
Eyni sual fərqli şəkildə verilə bilər.
Uzun onilliklər ərzində yüzlərlə, minlərlə sonata və simfoniyalar, kiçik və iri instrumental və vokal əsərləri vahid kompozisiya planına uyğun olaraq, vahid qanunlara uyğun olaraq yaradılmışdır. uzun müddətə yazılmamış və indi də tam həyata keçirilməmişdir. Və bu yaradıcılığın müəllifləri arasında böyük müəlliflər var! - ənənəyə itaətkarlıqla riayət edən çox az sayda konformist var idi, əksinə, onların unikallığı onda idi ki, onlar sözdə məktəb qaydalarını sonsuz şəkildə pozurlar və heç bir səbəb olmadan əvvəlcədən verilmiş təlimatlara əməl etməyə meylli deyillər; Nə üçün dövrlərin, cərəyanların və üslub modellərinin dəyişməsinə baxmayaraq, bəstəkarlar eyni şəkildə istifadə etməyə davam edirdilər (hətta indi də müəyyən dərəcədə davam edir). İnvariantlar tipik strukturlardırmı?
Ona görə də bir elm olaraq təhlilin qarşısında duran vəzifə sadəcə olaraq bu strukturları daha çox və ya daha az təfərrüat və təfərrüatla təsvir etmək deyil,
amma bunları açmaq üçün naxışlar, onların meydana çıxmasına, kristallaşmasına və belə uzun bir tarixi ömür sürməsinə səbəb olmuşdur.
Amma hər tipik quruluş kimi əsərə aid bir xüsusiyyətdir bütöv, və onun müəyyən bir hissəsi deyil. Buna görə də, əvvəlki paraqrafın başlığında verilən suala başqa bir mümkün cavab: musiqi əsərinin təhlili tipik strukturların əsasını təşkil edən naxışların aşkarlanmasına, onların dərk edilməsinə və hər dəfə yeni, konkret musiqi materialına təsirini yoxlamağa aparan yoldur.
Bu yolda müəyyən nailiyyətlər də var. L. A. Mazel və V. A. Tsukkermanın, V. P. Bobrovskinin, O. P. Sokolovun, Yu N. Xolopovun, E. A. Ruçyevskayanın işləri diqqətəlayiq bir mərhələ idi; Məhz bu elmi-nəzəri yanaşma Sankt-Peterburq Konservatoriyasının bir qrup professor-müəllim heyəti tərəfindən yaradılmış, professor N.Tyulin tərəfindən hazırlanmış “Musiqi forması” dərsliyini qeyd edir.
Hazırda bir elm kimi təhlilin arsenalını təşkil edən əsas elmi fikirləri nəzərdən keçirək.
Termin mənası
Çünki bu üsul müəyyən dərəcədə sırf musiqini deşifrə etməyə imkan verir işarə sistemləriöz fəlsəfi-estetik spesifikliyində və ümumiliyində, daha sonra bütünlüklə təhlilin ilkin musiqioloji konsepsiyasını bütün sənət növlərinin əsərlərinin təhlili üçün məqbul olan “ümumbəşəri analitik metoda” çevirməyə cəhdlər edildi.
Xüsusilə, bu üsulu ədəbi tənqid sahəsinə köçürmək cəhdi onunla əsaslandırıldı ki, semantik alqoritmlər və musiqi formalaşmasının strukturları metamusiqi xarakterlidir - onlar universaldır və buna görə də mücərrəddir: “...sırf musiqi formaları yoxdur, çünki onların hamısı musiqiyə ümumbəşəri formalaşma qanunlarından gəlib, hər hansı ritorik, yəni kommunikativ hərəkətdə özünü göstərir”.
Baxmayaraq ki, ciddi elmi mənada, vahid təhlil metodu olduqca mübahisəli və qeyri-müəyyən oldu (onun tərtibatçılarından biri Lev Abramoviç Mazel də həyatının sonunda yazmışdı), buna baxmayaraq, bir çox cəhətdən bu metodoloji anlayışı hələ də bədii tarixi aktuallığını itirməmişdir.
həmçinin bax
Qeydlər
Ədəbiyyat
- Mazel L. A., Nəzəri tarixdən esselər. musiqişünaslıq, c. 1-2, M., 1934-39 ( covm. I. Rıjkin ilə)
- Mazel L. A., Musiqi əsərlərinin quruluşu. M., 1960.
- Mazel L. A., Estetik və təhlil // Sovet musiqisi. 1966. № 12
- Mazel L. A., Musiqi əsərlərinin təhlili ( birgə V. A. Tsukkerman ilə). M., 1967.
- Mazel L. A., Musiqi təhlili məsələləri. M., 1978.
- Mazel L. A., Musiqinin təbiəti və vasitələri haqqında, M., 1983.
- Rıjkin I. Ya., Musiqi obrazının konkretliyi və ümumiləşdirilməsi (Kitabda: Musiqişünaslığın sualları. M., 1956).
- Rıjkin I. Ya., Üslub və realizm (kitabda: Estetik suallar, 1958. M., No 1).
- Rıjkin I. Ya., Həqiqət yolu (musiqidə realizmin inkişafı haqqında) (SM, 1958, No 1).
- Rıjkin I. Ya., Müasir musiqi və humanist ideal (kitabda: Estetik sualları, buraxılış 5. M., 1962).
- Rıjkin I. Ya., Musiqinin bəzi mühüm xüsusiyyətləri haqqında (kitabda: Estetik esselər. M., 1963).
- Rıjkin I. Ya., Musiqi əsərinin obrazlı tərkibi (kitabda: İntonasiya və musiqi obrazı. M., 1965).
- Rıjkin I. Ya., Musiqinin məqsədi və onun imkanları. M., 1962.
- Tsukkerman V.A., Musiqi janrları və musiqi formasının əsasları. - M., 1964.
- Tsukkerman V.A., Musiqili nəzəri esselər və tədqiqatlar. Tt. 1-2. - M., 1970, 1976.
- Tsukkerman V.A., Musiqi əsərlərinin təhlili: Variasiya forması. - M., 1974.
- Tsukkerman V.A., Musiqi əsərlərinin təhlili: Musiqidə inkişaf və formalaşmanın ümumi prinsipləri. Sadə formalar. - M., 1980.
- Tsukkerman V.A., Musiqi əsərlərinin təhlili: Kompleks formalar. - M., 1984.
Wikimedia Fondu. 2010.
Digər lüğətlərdə "Holistik analiz (musiqi)" nin nə olduğuna baxın:
- (yunan dilindən təhlil, parçalanma, parçalanma) Elmi araşdırma musiqi istehsal: onların üslubu, forması, musiqisi. dil, eləcə də tərkib hissələrinin hər birinin rolu və məzmunun təcəssümündə qarşılıqlı əlaqəsi. Təhlil əsas etibarilə tədqiqat metodu kimi başa düşülür. üstündə … Musiqi ensiklopediyası
Vikipediyada bu soyadlı digər insanlar haqqında məqalələr var, bax Mazel. Lev Abramoviç Mazel Doğum tarixi 26 may 1907 (1907 05 26) Doğum yeri Koenigsberg Bəli ... Wikipedia
Viktor Abramoviç Tsukkerman Doğum tarixi 6 oktyabr 1903 (1903 10 06) Doğum yeri Brailov Podolsk quberniyası indi Zhmerinsky rayonu Ölüm tarixi ... Wikipedia
İosif Yakovleviç Rıjkin Doğum tarixi 7 iyul 1907 (1907 07 07) Doğum yeri Moskva Ölüm tarixi 30 may ... Wikipedia
Vikipediyada bu soyadlı digər insanlar haqqında məqalələr var, Leonova baxın. Vasili Anatolyeviç Leonov Doğum tarixi 1950 (1950) Doğulduğu yer Ukrayna SSR Ölkə ... Wikipedia
Sergey İvanoviç (13 (25) XI 1856, Vladimir 6 (19) VI 1915, Dyudkovo, Zveniqorod yaxınlığında, Moskva vilayəti; Moskvada dəfn olunub) rus. bəstəkar, müəllim, pianoçu, alim, musiqiçi. cəmiyyət fəal Cins. V zadəgan ailəsi. Ata İvan İliç T. idi... ... Musiqi ensiklopediyası
- (Berqson) Henri (1859 1941) – fransız. filosof, intuisionizm və həyat fəlsəfəsinin nümayəndəsi. 1878-ci ildə Parisdə Kondorse Liseyini bitirdikdən sonra Ecole Normale Supérieure-ə daxil olur. Bitirdikdən sonra Angers Liseyində (1881-1883), sonra isə ... Mədəniyyətşünaslıq ensiklopediyası
Yaradıcılıq forması, hissi ifadəli vasitələr (səs, bədən plastikliyi, rəsm, söz, rəng, işıq, təbii material və s.) vasitəsilə insanın mənəvi özünü dərketmə yolu. İ.-də yaradıcılıq prosesinin özəlliyi onun bölünməzliyindədir... Fəlsəfi ensiklopediya
Masterforex-V- (Masterforex 5) Masterforex V Forex valyuta bazarı sahəsində onlayn təlim layihəsidir, Masterforex V təlim layihəsinin ifşası, Masterforex 5 fırıldaqçılıq akademiyasının təşkilatçısı və müəllimləri, layihənin müştərilərini aldatma üsulları... . .. İnvestor Ensiklopediyası
- (Azərbaycan Sovet Sosialist Respublikaları) Azərbaycan. I. Ümumi məlumat Azərbaycan SSR 28 aprel 1920-ci ildə yaradılmışdır. 1922-ci il martın 12-dən 1936-cı il dekabrın 5-dək Zaqafqaziya Federasiyasının tərkibində olmuşdur (Bax: Zaqafqaziya ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası
Ədəbiyyat olimpiadasında (regional mərhələ) tapşırıqlar üçün 2 variant var. Seçim 1 - hərtərəfli təhlil nəsr mətni, variant 2 - şeirlərin müqayisəli təhlili
Lirik şeirin təhlili
Təhlil metodunu əsərin ideya-bədii xüsusiyyətləri, intuitiv-irrasional, poetik qavrayış və nəzəri-məntiqi prinsiplər nəzərə alınmaqla diktə edir. Poetik əsərlərin elmi təhlilinin janrların tipoloji xüsusiyyətlərinə, lirik kompozisiya növlərinə və s. Təhlil təsadüfi, fraqmentli olmamalıdır və təəssüratların sadə bir şəkildə ötürülməsinə və ya təkrar izahata endirilməməlidir.
Lirik şeirin təhlili qrammatik kateqoriyaların paylanması ilə mətnin metrik, strofik korrelyasiya və semantikası arasında uyğunluqları aşkar edir. Aşağıda lirik şeirin formal və substantiv cəhətlərinin vəhdətində (müəllifin poetik dünyasına və bədii sisteminə uyğun olaraq) vahid (çoxölçülü) təhlilinin təxmini diaqramı verilmişdir.
Təhlil sxemi
Əsərin yaradıcılıq tarixi (yazılma tarixi, mətn tənqidi-bədii əsərin mətninin yaranma tarixi və taleyi); şeirin şairin yaradıcılıq tərcümeyi-halında yeri; tarixi, ədəbi, gündəlik kontekst; real-bioqrafik şərh, tənqidi qiymətləndirmələr.
İdeoloji məzmun.
Tematik quruluş. Motivasiya. Leytmotivlər.
Lirik şeirin növü (meditativ (fəlsəfi:təcrübələrini, düşüncələrini çatdırırhəyat və ölüm haqqında, təbiət, sevgi, dostluq haqqında şair)
, meditativ-obrazlı, vizual lirika).
Janr formasının spesifikliyi (elegiya, ballada, sonet, məktub və s.).
Patos ( emosional həyəcan, ehtiraslı ilham, coşğu, şövq...).
Başlığın mənası, əsas poetik ideya ilə əlaqəsi.
Ayənin konstruksiyası (quruluşu).
Memarlıq ( kompozisiya - tikinti işləyir).
Tərkibi. Təkrarlar, təzadlar, ziddiyyətlər. Kompozisiya növləri. Sonluq. Əsas şifahi təsvirlərin müqayisəsi və inkişafı (oxşarlığa görə, əksinə, assosiasiyaya görə, nəticə çıxarmaqla).
Müxtəlif nitq hissələrinin, qrammatik kateqoriyaların istifadəsinin xüsusiyyətləri.
Lirik qəhrəman. sözlərin ünvançısı.
Nitq ünsiyyətinin formaları (dialoq, monoloq).
Poetik lüğət.
Ritm, poetik sayğac.
Səs (fonoloji) quruluşu (alliterasiya, assonans, səs təkrarı,). Euphony (euphony).
Aşağıda təklif olunan lirik şeirin təhlili sxemində bəndlərin ardıcıllığına ciddi riayət olunmur, əsas tələb qeyd olunan komponentlərin hamısını (mümkünsə) nəzərə almaqdır;
Ədəbi əsəri öyrənərkən mühüm cəhət təhlil metodologiyasının və onun şərhi üsullarının müəyyən edilməsidir. Müasir filoloji tədqiqatlar müxtəlif metodologiyalardan yaradıcı şəkildə istifadə edir və bir-birini tamamlayır elmi sistemlər, hər biri tənqidi fikir tarixində özünəməxsus şəkildə əlamətdardır.
Şeirin Təhlili Planı1. Şeirə şərhin elementləri:- yazının vaxtı (yeri), yaranma tarixi;- Janrın orijinallığı;- Yer bu şeir bir şairin əsərində və ya silsilə şeirlərində oxşar mövzu(oxşar motiv, süjet, quruluş və s. ilə);- Aydın olmayan keçidlərin, mürəkkəb metaforaların və digər transkriptlərin izahı.2. Şeirin lirik qəhrəmanının ifadə etdiyi hisslər; şeirin oxucuda oyatdığı hisslər.3. Şeirin əvvəlindən axıra qədər müəllifin düşüncə və hisslərinin hərəkəti.4. Şeirin məzmunu ilə bədii forması arasında qarşılıqlı asılılıq:- Kompozisiya həlləri;- lirik qəhrəmanın özünüifadə xüsusiyyətləri və povestin xarakteri;- Şeirin səslənməsi, səs yazısından istifadə, assonans, alliterasiya;- Ritm, misra, qrafika, onların semantik rolu;- ifadəli vasitələrdən istifadədə motivasiya və dəqiqlik.4. Bu şeirin doğurduğu assosiasiyalar (ədəbi, məişət, musiqili, mənzərəli - hər hansı).5. Şairin yaradıcılığında bu şeirin tipikliyi və orijinallığı, təhlil nəticəsində üzə çıxan əsərin dərin mənəvi və ya fəlsəfi mənası; qaldırılan problemlərin “əbədilik” dərəcəsi və ya onların şərhi. Şeirin tapmacaları və sirləri.6. Əlavə (pulsuz) fikirlər.
Poetik əsərin təhlili(sxem)Poetik əsəri təhlil etməyə başlayanda lirik əsərin bilavasitə məzmununu - təcrübəni, hissiyyatı müəyyən etmək lazımdır;Lirik əsərdə ifadə olunan hiss və düşüncələrin “sahibliyini” müəyyənləşdirin: lirik qəhrəman (bu hisslərin ifadə olunduğu obraz);- təsvirin predmetini və onun poetik ideya ilə əlaqəsini (birbaşa - dolayı) müəyyən etmək;- lirik əsərin təşkilini (kompozisiyasını) müəyyən etmək;- müəllif tərəfindən vizual vasitələrdən istifadənin orijinallığını müəyyən etmək (aktiv - xəsis); leksik nümunəni müəyyən etmək (danışıq dili - kitab və ədəbi lüğət...);- ritmi müəyyən etmək (homogen - heterojen; ritmik hərəkət);- səs sxemini müəyyən etmək;- intonasiyanı müəyyənləşdirin (natiqin nitq mövzusuna və həmsöhbətə münasibəti).
Poetik lüğətİstifadə fəaliyyətini öyrənmək lazımdır ayrı qruplar geniş istifadə olunan lüğətin sözləri - sinonimlər, antonimlər, arxaizmlər, neologizmlər;- yaxınlıq ölçüsünü tapın poetik dil danışıq ilə;- troplardan istifadənin orijinallığını və aktivliyini müəyyən etməkEPITHET - bədii tərif;MÜQAYISƏ - iki cismin və ya hadisənin birini digərinin köməyi ilə izah etmək məqsədi ilə müqayisəsi;ALLEQORİYA (alleqoriya) - mücərrəd anlayış və ya hadisənin konkret predmet və obrazlar vasitəsilə təsviri;İRONIYA - gizli istehza;HİPERBOL - təəssüratı artırmaq üçün istifadə edilən bədii şişirtmə;LITOTE - bədii alt ifadə;PERSONİFİKASYON - cansız cisimlərin təsviri, onlarda canlı varlıqların xüsusiyyətləri - nitq hədiyyəsi, düşünmək və hiss etmək bacarığı;METAFORA - hadisələrin oxşarlığı və ya təzadları üzərində qurulan, "kimi", "sanki", "sanki" sözlərinin olmadığı, lakin nəzərdə tutulduğu gizli müqayisə.
Poetik sintaksis(sintaktik vasitələr və ya poetik nitq fiqurları)- ritorik suallar, müraciətlər, nidalar - onlar cavab tələb etmədən oxucunun diqqətini artırır;- təkrarlar – eyni sözlərin və ya ifadələrin təkrar təkrarlanması;- antitezalar - müxalifətlər;
Poetik fonetikaOnomatopeyanın istifadəsi, səs yazısı - nitqin unikal səs "naxışı" yaradan səs təkrarları.)- Alliterasiya – samit səslərin təkrarı;- Assonans – sait səslərin təkrarı;- Anafora - komanda birliyi;
Lirik əsərin bəstələnməsiZəruri:- poetik əsərdə əks olunan aparıcı təcrübəni, hissi, əhval-ruhiyyəni müəyyənləşdirmək;- incəliyi tapın kompozisiya quruluşu, onun müəyyən fikrin ifadəsinə tabe olması;- şeirdə təqdim olunan lirik vəziyyəti müəyyənləşdirin (qəhrəmanın özü ilə münaqişəsi; qəhrəmanın daxili azadlığının olmaması və s.)- ehtimal ki, bu təcrübəyə səbəb ola biləcək həyat vəziyyətini müəyyənləşdirin;- poetik əsərin əsas hissələrini vurğulayın: onların əlaqəsini göstərin (emosional “rəsmi” müəyyənləşdirin).Poetik mətnin təhlili
Poetik mətnin təhlili həllini ehtiva edir üç sual: şərh, qavrayış, qiymətləndirmə. Şeir haqqında şəxsi intellektual və emosional qavrayışınızdan danışa bilərik. Bunun sizə necə rezonans verdiyini yaza bilərsiniz , hansı düşüncələr və hisslər doğurdu. Poemanın müəllifin müasirləri, həmfikirləri və rəqibləri, tənqidçiləri, ədəbiyyatşünasları, bəstəkarları, rəssamları tərəfindən qəbulundan da danışmaq olar.
Şərh şeirin məzmun və forma vəhdətində təhlilidir. Təhlil edin müəllifin yaradıcılığının və ümumən rus poeziyasının kontekstini, habelə lirikanın bir ədəbiyyat növü kimi unikallığını nəzərə almaq lazımdır. Oçerkdə şeirin ədəbiyyat mütəxəssisləri tərəfindən şərhinə istinadlar və müxtəlif baxışların müqayisəsi ola bilər.
Qiymətləndirmə şeir müəllifinin məharətinin bu və ya digər tərəfi haqqında qeyd və tədqiq olunan mətnin bədii dəyəri, əsərin buradakı yeri haqqında qənaətdir. müəllif, ümumiyyətlə. Qiymətləndirmə həm digər müəlliflərin nöqteyi-nəzərindən, həm də əsərin təhlili prosesində formalaşan öz fikrindir.
Lirik şeiri təhlil etmək üçün plan
1. Yazı tarixi.
2. Real bioqrafik və faktiki şərh.
3. Janrın orijinallığı.
4. İdeoloji məzmun:
5. Aparıcı mövzu.
6. Əsas fikir.
7. Şeirdə ifadə olunan hisslərin dinamikasında və ya statikində emosional rənglənməsi.
8. Xarici təəssürat və ona daxili reaksiya.
9. İctimai və ya şəxsi intonasiyaların üstünlük təşkil etməsi.
10. Şeirin quruluşu. Əsas şifahi obrazların oxşarlıq, təzad, bitişiklik, assosiasiya, nəticə çıxarmaqla müqayisəsi və inkişafı.
11. Müəllifin işlətdiyi əsas vizual təşbeh vasitələri (metafora, metonimiya, müqayisə, alleqoriya, simvol, hiperbola, litota, ironiya (trope kimi), sarkazm, perifraz).
12. İntonasiya və sintaktik fiqurlar baxımından nitq xüsusiyyətləri (təkrar, antiteza, inversiya, ellips, paralellik, ritorik sual, ünvan və nida).
13. Ritmin əsas xüsusiyyətləri (tonik, heca, heca-tonik, dolnik, sərbəst şeir; iambik, trochee, pirrhic, spondee, dactyl, amphibrach, anapest).
14. Qafiyə (erkək, qadın, daktilik, dəqiq, qeyri-dəqiq, zəngin; sadə, mürəkkəb) və qafiyələmə üsulları (qoşa, xaç, üzük), qafiyə oyunu.
15. Bayt (cüt, terset, kvintet, dördlük, sekstin, yeddinci, oktava, sonet, “Onegin” misrası).
16. Euphony (euphony) və səs yazısı (alliterasiya, assonans), səs alətlərinin digər növləri.
Şeirin Təhlili Planı
1. Hansı əhval-ruhiyyə bütövlükdə şeir üçün həlledici olur. Şeir boyu müəllifin hissləri dəyişirmi və belədirsə, bu barədə hansı sözlərlə təxmin edirik?
2. Şeirdə konflikt varmı, konflikti müəyyən etmək üçün şeirdən şərti olaraq müsbət emosional yüklü və mənfi emosional yüklü adlandırıla bilən sözləri müəyyənləşdirin, müəyyən edin? açar sözlər bu zəncirlərdə müsbət və mənfi emosional yüklülər arasında.
3. Şeirdə assosiativ və ya fonetik (assosiativ və ya səslə) bağlanan söz zəncirləri varmı.
4. Hansı misrada kulminasiya nöqtəsini vurğulaya bilərsiniz, şeirdə tərif varmı, varsa, hansı növdür.
5. Hansı sətir şeir yaratmaq üçün mənaya çevrilir. Birinci misranın rolu (şairin qələmini əlinə alanda onun ruhunda hansı musiqi səslənir).
6. Son sətirin rolu. Şeiri hansı sözlərlə bitirə bilməsi şairə xüsusilə əhəmiyyətli görünür.
7. Şeirdə səslərin rolu.
8. Şeirin rəngi.
9. Şeirdə zaman kateqoriyası (keçmişin, indinin və gələcəyin mənası).
10. Kosmosun kateqoriyası (real və astral)
11. Müəllifin təcrid dərəcəsi, oxucuya və ya ünvana müraciət varmı?
12. Şeirin kompozisiya xüsusiyyətləri.
13. Şeirin janrı (müxtəliflik: fəlsəfi əks, elegiya, qəsidə, nağıl, ballada).
14. Mümkünsə ədəbi istiqamət.
15. Bədii vasitələrin mənası (müqayisə, metafora, hiperbola, antiteza, alliterasiya, oxymoron).
16. Bu şeir haqqında təsəvvürüm.
17. Şairin yaradıcılığında bu şeirin yaranma tarixinə, yaranma ilinə, əhəmiyyətinə müraciət etmək zərurəti yaranarsa. Şərtlər, yer. Bu şairin yaradıcılığında ona bənzər şeirlər varmı, bu şeiri başqa bir şairin yaradıcılığı ilə müqayisə etmək olarmı?
Şeirin təhlili (nitq klişi)
Şeirdə... ( , başlıq) aiddir...
Şeir...(sərlövhə)...(şairin soyadı)... təsvir edir...
Şeirdə... əhval-ruhiyyə üstünlük təşkil edir. Şeir... əhval-ruhiyyə ilə doludur.
Bu şeirin əhvalı... Şeir boyu əhval dəyişir:...-dən.... Şeirin əhval-ruhiyyəsi vurğulanır...
Şeiri... hissələrə bölmək olar, çünki...
Tərkibinə görə şeir... hissələrə bölünür.
Şeirin səsi...ritmini müəyyən edir.
Qısa (uzun) sətirlər vurğulayır...
Şeirdə sanki səsləri eşidirik... Daim təkrarlanan səslər... eşitməyə imkan verir...
Şair sözlə tutmaq istəyir...
Əhval-ruhiyyə yaratmaq üçün müəllif... Yardımla... müəllif bizim üçün görmək (eşitmək) fürsəti yaradır. İstifadə..., yaradır .
Bu şeirin lirik qəhrəmanı mənə elə gəlir...
2. Nəsr mətninin təhlili
Mətnin (ilk növbədə nəsr) hərtərəfli filoloji təhlili sxeminə aşağıdakı mərhələlər daxildir: ideya-estetik məzmunun ümumiləşdirici xarakteristikası, əsərin janrının müəyyən edilməsi, mətnin arxitektonikasının səciyyələndirilməsi, povestin strukturunun nəzərə alınması, əsərin məkan-zaman təşkilini, obrazlar sistemini və poetik dili təhlil etmək, mətnlərarası elementləri müəyyən etmək.
Təhlil sxemi
Giriş. Yaradıcılıq tarixi (mətn tənqidi), tarix tənqidi qiymətləndirmələr, əsərin (hekayə, esse, novella) yazıçının yaradıcılıq təkamülü və ya bədii sistemində, ədəbi proses tarixində yeri.
Problem-tematik aspekt.
Mətn təhlili.
Adın semantikası (simvolizmi). Başlıq prizmasından semantik sahənin genişliyi.
Memarlıq.
Bədii dünyanın məkan-zaman təşkili: zaman və məkan obrazı (“xronotop”, məkan-zaman kontinuumu, xarakter və səhnə arasındakı əlaqə). Məkan və zaman qarşıdurmaları (yuxarı/aşağı, uzaq/yaxın, gündüz/gecə və s.).
Tərkibi. Kompozisiya texnikası(təkrar, redaktə və s.). Kompozisiyanın istinad "nöqtələri".
Süjet. Meta təsviri fraqmentlər.
Hekayənin ritmi, tempi, tonu, intonasiyası.
Nitqin funksional və semantik növləri (təsvir, rəvayət, əsaslandırma).
Qəşəng orijinallıq. Vizual vəsaitlər sistemi.
Şəkillər sistemi. Qəhrəmanların çıxışı.
Portret.
Bədii detal (xarici, psixoloji, simvolik detal). Funksional detal. Detal.
Mənzərə. Daxili. Əşyalar dünyası. Zoologiyalar.
Alt mətn və mətnlərarası əlaqələrin rolu.
1. Bədii əsərin təhlili
1. Bu əsərin mövzu və ideyasını / əsas ideyasını / müəyyən etmək; orada qaldırılan məsələlər; əsərin yazıldığı pafos;
2. Süjet və kompozisiya arasındakı əlaqəni göstərin;
3. Əsərin subyektiv təşkilinə /insanın bədii obrazına, xarakter yaratma üsullarına, obraz-xarakterlərin növlərinə, obraz-personaj sisteminə/ nəzər salmaq;
4. Müəllifin əsərin mövzusuna, ideyasına və personajlarına münasibətini öyrənmək;
5. Verilmiş ədəbiyyat əsərində obrazlı və ifadəli dil vasitələrinin fəaliyyət xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirmək;
6. Əsərin janr xüsusiyyətlərini və yazıçının üslubunu müəyyənləşdirin.
Qeyd: Bu sxemdən istifadə edərək siz oxuduğunuz kitab haqqında esse rəyi yaza, eyni zamanda işinizdə təqdimat edə bilərsiniz:
1. Oxuduqlarına emosional-qiymətləndirici münasibət.
2. Əsərdəki personajların xarakterlərinin, onların hərəkətlərinin və təcrübələrinin müstəqil qiymətləndirilməsi üçün ətraflı əsaslandırma.
3. Nəticələrin ətraflı əsaslandırılması.
Nəsr ədəbi əsərinin təhlili
Bədii əsəri təhlil etməyə başlayarkən, ilk növbədə, bu sənət əsərinin yarandığı dövrdə əsərin konkret tarixi kontekstinə diqqət yetirmək lazımdır. Tarixi və tarixi-ədəbi vəziyyət anlayışlarını bir-birindən ayırmaq lazımdır, ikinci halda biz bunu nəzərdə tuturuq.
ədəbi cərəyanlar dövrlər;
bu əsərin bu dövrdə yazılmış digər müəlliflərin əsərləri arasında yeri;
yaradıcılıq tarixi işlər;
tənqiddə işin qiymətləndirilməsi;
yazıçının müasirləri tərəfindən bu əsərin qavranılmasının orijinallığı;
əsərin müasir mütaliə kontekstində qiymətləndirilməsi;
Daha sonra əsərin ideya-bədii vəhdəti, məzmunu və forması məsələsinə keçməliyik (eyni zamanda məzmun planı - müəllifin nə demək istədiyi və ifadə planı - əsəri necə idarə etdiyi nəzərə alınır) bunu etmək).
Bədii əsərin konseptual (ümumi) səviyyəsi
(mövzu, problemlər, münaqişə və pafos)
Mövzu – əsərdə müzakirə olunan, məzmunu vahid bütövlükdə birləşdirən müəllifin əsərdə qoyduğu və nəzərdən keçirdiyi əsas problemdir; bunlar tipik hadisə və hadisələrdir həqiqi həyatəsərdə öz əksini tapmışdır. Mövzu dövrünün əsas məsələlərinə uyğundurmu? Başlığın mövzu ilə əlaqəsi varmı? Həyatın hər bir hadisəsi ayrı bir mövzudur; mövzular toplusu - işin mövzusu.
Problem həyatın yazıçını xüsusilə maraqlandıran tərəfidir. Bir və eyni problem müxtəlif problemlərin qoyulması üçün əsas ola bilər (təhkimçilik mövzusu - təhkimçiliyin daxili azadlığı problemi, qarşılıqlı korrupsiya problemi, həm təhkimlilərin, həm də təhkimçilərin deformasiyası, sosial ədalətsizlik problemi). ...). Problemlər - işdə qaldırılan problemlərin siyahısı. (Onlar əsas problemə əlavə və tabe ola bilər.)
İdeya - müəllifin demək istədiyi şey; yazıçının qərarı əsas problem və ya həll oluna biləcəyi yolun göstəricisidir. (İdeoloji məna bütün problemlərin həlli - əsas və əlavə - və ya mümkün həllin göstəricisidir.)
Pafos yazıçının deyilənlərə emosional və qiymətləndirici münasibətidir, hisslərin böyük gücü ilə xarakterizə olunur (bəlkə təsdiqləyən, inkar edən, əsaslandıran, yüksəldən...).
Əsərin bədii bütövlükdə təşkili səviyyəsi
Kompozisiya - ədəbi əsərin qurulması; əsərin hissələrini bir bütövlükdə birləşdirir.
Kompozisiyanın əsas vasitələri:
Süjet hekayədə baş verənlərdir; əsas hadisələr və münaqişələr sistemi.
Münaqişə, hərəkətin əsasını təşkil edən xarakterlərin və şəraitin, həyat baxışlarının və prinsiplərinin toqquşmasıdır. Münaqişə fərdlə cəmiyyət arasında, personajlar arasında baş verə bilər. Qəhrəmanın şüurunda o, aşkar və gizli ola bilər. Süjet elementləri münaqişənin inkişaf mərhələlərini əks etdirir;
Proloq əsərə bir növ müqəddimədir, keçmiş hadisələri nəql edir, oxucunu emosional olaraq qavrayışa hazırlayır (nadir);
Ekspozisiya - fəaliyyətə giriş, hərəkətlərin dərhal başlamasından əvvəlki şərtlərin və halların təsviri (genişlənə və ya olmaya bilər, ayrılmaz və "sındırıla bilər"; yalnız əsərin əvvəlində deyil, həm də ortasında, sonunda yerləşə bilər. ); əsərin personajlarını, hərəkətin səhnəsini, vaxtını və şəraitini təqdim edir;
Süjet süjetin başlanğıcıdır; münaqişənin başladığı hadisə, sonrakı hadisələr inkişaf edir.
Hərəkətin inkişafı süjetdən irəli gələn hadisələr sistemidir; hərəkət irəlilədikcə, bir qayda olaraq, konflikt güclənir, ziddiyyətlər getdikcə daha aydın və kəskin şəkildə görünür;
Klimaks hərəkətin ən yüksək gərginlik anıdır, konfliktin zirvəsidir, kulminasiya nöqtəsi əsərin əsas problemini və personajların xarakterini çox aydın şəkildə ifadə edir, bundan sonra hərəkət zəifləyir.
Həll təsvir olunan münaqişənin həlli və ya onun həlli üçün mümkün yolların göstəricisidir. Bir sənət əsərinin hərəkətinin inkişafında son an. Bir qayda olaraq, o, ya münaqişəni həll edir, ya da onun fundamental həll olunmazlığını nümayiş etdirir.
Epiloq - son hissə hadisələrin gələcək inkişafı istiqamətinin və personajların taleyinin göstərildiyi əsər (bəzən təsvir olunanlara qiymət verilir); Bu, əsas süjet hərəkəti bitdikdən sonra əsərdəki personajların başına gələnlərdən bəhs edən qısa hekayədir.
Süjet təqdim edilə bilər:
Hadisələrin birbaşa xronoloji ardıcıllığında;
Keçmişə çəkilmələrlə - retrospektivlərlə - və "ekskursiyalar"la
gələcək;
Qəsdən dəyişdirilmiş ardıcıllıqla (əsərdə bədii vaxta baxın).
Süjetdən kənar elementlər nəzərə alınır:
Daxil edilmiş epizodlar;
Lirik (əks halda - müəllif) kənarlaşmalar.
Onların əsas funksiyası təsvir olunanın əhatə dairəsini genişləndirmək, müəllifə öz fikir və hisslərini ifadə etmək imkanı verməkdir. müxtəlif hadisələr süjetlə birbaşa əlaqəsi olmayan həyatlar.
Əsərdə müəyyən süjet elementləri olmaya bilər; bəzən bu elementləri ayırmaq çətindir; bəzən bir əsərdə bir neçə süjet olur - əks halda, hekayə xətləri. Mövcüd olmaq müxtəlif şərhlər"süjet" və "nağıl" anlayışları:
1) süjet - əsərin əsas münaqişəsi; süjet - ifadə olunduğu hadisələr silsiləsi;
2) süjet - hadisələrin bədii ardıcıllığı; fabula - hadisələrin təbii ardıcıllığı
Kompozisiya prinsipləri və elementləri:
Aparıcı kompozisiya prinsipi (çoxölçülü kompozisiya, xətti, dairəvi, “muncuqlu sim”; hadisələrin xronologiyasında və ya yox...).
Əlavə kompozisiya vasitələri:
Lirik təxribatlar yazıçının təsvir edilənlər haqqında hiss və düşüncələrini üzə çıxarmaq və çatdırmaq formalarıdır (onlar müəllifin personajlara, təsvir olunan həyata münasibətini ifadə edir və hansısa məsələ ilə bağlı fikirləri və ya onun məqsədinin, mövqeyinin izahını ifadə edə bilər);
giriş (daxil edilmiş) epizodlar (əsərin süjeti ilə birbaşa əlaqəsi olmayan);
Bədii qabaqcadan xəbər vermək hadisələrin gələcək inkişafını proqnozlaşdıran, qabaqcadan xəbər verən səhnələrin təsviridir;
Bədii çərçivə - hadisə və ya əsəri başlayan və bitirən, onu tamamlayan, əlavə məna verən səhnələr;
Kompozisiya üsulları - daxili monoloqlar, gündəlik və s.
Səviyyə daxili forma işləyir
Rəvayətin subyektiv təşkili (onun nəzərdən keçirilməsinə aşağıdakılar daxildir): Hekayə şəxsi ola bilər: lirik qəhrəman adından (etiraf), qəhrəman-rəvayətçi adından və şəxssiz (rəvayətçi adından).
1) İnsanın bədii obrazı - bu obrazda əks olunan tipik həyat hadisələri nəzərdən keçirilir; xarakterə xas olan fərdi xüsusiyyətlər; İnsanın yaradılmış obrazının unikallığı üzə çıxır:
Xarici xüsusiyyətlər - üz, fiqur, kostyum;
Xarakterin xarakteri hərəkətlərdə, başqa insanlara münasibətdə, portretdə, qəhrəmanın hisslərinin təsvirində, nitqində təzahür edir. Personajın yaşadığı və hərəkət etdiyi şəraitin təsviri;
Xarakterin düşüncə və hisslərini daha yaxşı anlamağa kömək edən təbiət obrazı;
Sosial mühitin, personajın yaşadığı və fəaliyyət göstərdiyi cəmiyyətin təsviri;
Prototipin olması və ya olmaması.
2) xarakter obrazı yaratmaq üçün əsas üsullar:
Qəhrəmanın hərəkət və əməlləri ilə xarakterik xüsusiyyətləri (süjet sistemində);
Portret, qəhrəmanın portret təsviri (çox vaxt müəllifin xarakterə münasibətini ifadə edir);
Birbaşa müəllifin təsviri;
Psixoloji təhlil- hisslərin, düşüncələrin, motivasiyaların təfərrüatlı, təfərrüatlı istirahəti - xarakterin daxili aləmi; Budur xüsusi məna“ruhun dialektikası” obrazına malikdir, yəni. qəhrəmanın daxili həyatının hərəkətləri;
Qəhrəmanın digər personajlar tərəfindən səciyyələndirilməsi;
Bədii təfərrüat - personajı əhatə edən reallığın obyekt və hadisələrinin təsviri (geniş ümumiləşdirməni əks etdirən detallar simvolik detallar kimi çıxış edə bilər);
3) Xarakter şəkillərinin növləri:
lirik - yazıçının həyatında baş verən hadisələri, qəhrəmanın hərəkətlərini qeyd etmədən yalnız onun hiss və düşüncələrini təsvir etdiyi halda (əsasən poeziyada rast gəlinir);
dramatik - personajların "öz-özünə", "müəllifin köməyi olmadan" hərəkət etdiyi təəssüratı yarandıqda, yəni. personajları səciyyələndirmək üçün müəllif özünü açıqlama, özünü səciyyələndirmə texnikasından istifadə edir (əsasən dramatik əsərlərdə rast gəlinir);
dastan – müəllif-dastançı və ya hekayəçi qəhrəmanları, onların hərəkətlərini, xarakterlərini, zahiri görkəmini, yaşadıqları mühiti, başqaları ilə münasibətlərini ardıcıl surətdə təsvir edir (epik romanlarda, hekayələrdə, hekayələrdə, povestlərdə, esselərdə rast gəlinir).
4) Personaj obrazları sistemi;
Fərdi təsvirlər qruplara birləşdirilə bilər (şəkillərin qruplaşdırılması) - onların qarşılıqlı əlaqəsi hər bir personajı daha dolğun təqdim etməyə və aşkar etməyə kömək edir və onlar vasitəsilə - mövzu və ideoloji məna işləyir.
Bütün bu qruplar əsərdə təsvir olunan cəmiyyətdə birləşir (sosial, etnik və s. nöqteyi-nəzərdən çoxölçülü və ya birölçülü).
Bədii məkan və bədii zaman (xronotop): müəllifin təsvir etdiyi məkan və zaman.
Bədii məkan şərti və konkret ola bilər; sıxılmış və həcmli;
Bədii zaman tarixi və ya olmayan, fasiləli və davamlı, hadisələrin xronologiyasında (epik zaman) və ya personajların daxili psixi proseslərinin xronologiyasında (lirik zaman), uzun və ya ani, sonlu və ya sonsuz, qapalı (yəni yalnız) ilə əlaqələndirilə bilər. süjet daxilində , tarixi zamandan kənar) və açıq (müəyyən tarixi dövr fonunda).
Müəllifin mövqeyi və ifadə üsulları:
Müəllif qiymətləndirmələri: birbaşa və dolayı.
Bədii obrazların yaradılması üsulu: rəvayət (əsərdə baş verən hadisələrin təsviri), təsvir (ayrı-ayrı əlamətlərin, xüsusiyyətlərin, xassələrin və hadisələrin ardıcıl sadalanması), şifahi nitq formaları (dialoq, monoloq).
Bədii detalın yeri və mənası ( bədii detal, bütövlükdə ideyanın gücləndirilməsi).
Səviyyə xarici forma. Bədii mətnin nitq və ritmik və melodik təşkili
Personajların nitqi - ifadəli və ya olmayan, tipikləşdirmə vasitəsi kimi çıxış edir; nitqin fərdi xüsusiyyətləri; xarakteri açır və müəllifin münasibətini anlamağa kömək edir.
Təqdimatçının nitqi - hadisələrin və onların iştirakçılarının qiymətləndirilməsi
Milli dilin söz istifadəsinin orijinallığı (sinonimlərin, antonimlərin, omonimlərin, arxaizmlərin, neologizmlərin, dialektizmlərin, barbarların, peşəkarlıqların daxil edilməsi fəaliyyəti).
Təsvir texnikası (troplar - sözlərin məcazi mənada işlədilməsi) - ən sadə (epitet və müqayisə) və mürəkkəb (metafora, təcəssüm, alleqoriya, litota, perifraz).
M.Yu Lermontovun “Qaya üzərində xaç” və A.S.Puşkinin “Kazbek üzərində monastır” şeirlərinin müqayisəli təhlili.
Ədəbiyyat dərsi üçün material 10 sinif
Ph.D. Madiqojina N.V.
Qaya üzərində xaç
(Mlle Souchkoff)
Qafqaz dərəsində bir qaya tanıyıram,
Orada ancaq çöl qartalı uça bilər,
Ancaq taxta xaç onun üzərində qara olur,
Fırtınadan, yağışdan çürüyüb əyilir.
Və uzun illər izsiz keçdi
Uzaq təpələrdən göründüyü üçün.
Və hər əl yuxarı qaldırılır,
Sanki buludları tutmaq istəyir.
Kaş ora çata bilsəydim
O zaman necə dua edib ağlayardım;
Və sonra mən varlıq zəncirini atacaqdım
Və fırtına ilə mən özümü qardaş adlandırardım!
QAZBEK ÜZRƏ MANASTIR
Dağlar ailəsindən yüksəkdə,
Kazbek, sənin kral çadırın
Əbədi şüalarla parlayır.
Monastırınız buludların arxasındadır,
Göydə uçan gəmi kimi,
Dağların üstündə uçan, çətinliklə görünən.
Uzaq, arzulanan sahil!
Orada dərə ilə vidalaşaraq,
Sərbəst zirvələrə qalxın!
Orada, səma hündür hücrədə,
Allahın məhəlləsində gizlənməliyəm!..
M.Yu Lermontovun "Kazbekdəki monastır" (1829) şeirinin mətni ilə tanış olduğunu düşünmək cazibədar olardı. Onda cəsarətli bir yeniyetmənin böyük müasirinə polemik cavabı haqqında yazmaq olardı. Amma çox güman ki, müqayisəli təhlil zamanı qeyd edəcəyimiz müxtəlif səviyyələrdə olan bir sıra təsadüflər hər iki əsərin yazıldığı romantik metodun özəlliyi ilə bağlıdır.
Ortaqlıq şeirlərin adlarına ilk baxışda belə nəzərə çarpır. Mətnin ilkin sətirləri dərhal ümumi mövzunu və rəngi təyin edir. (Qafqaz). Aydındır ki, hər iki müəllif üçün lirik qəhrəmanlar ətəyində (qayalar, dağlar), baxışları, düşüncələri yuxarıya doğru yönəlib. Beləliklə, qəhrəmanların yerinin özü "burada" və "orada" romantik antitezini qoyur. A.S.Puşkinin şeiri şairin özünün mütəmadi olaraq romantik üsuldan getdiyini bəyan etdiyi bir vaxtda yaranıb. Məsələn, şəxsi məktublarının birində o, 1829-cu ildə nəşr olunan “Qış səhəri” əsərinin yaradılmasının gedişatını ətraflı şərh edir və bütün redaktələrin “Çerkas atı”ndan “qəhvəyi toy”a niyə getdiyini izah edir. ,” yəni daha “nəsr”ə obrazlı sistem, lüğət, sintaksis və s.
Xoşbəxtlikdən, hər hansı bir müəllifin yaradıcılıq yolunu düzəltməyə çalışdığımız və bütün böyük şairlərin “romantizmdən realizmə” keçdiyinə dair sübutlar axtardığımız zaman keçdi. Nəticə ondan ibarət idi ki, real metod, əlbəttə, daha yaxşıdır.
Qafqazdan demək olar ki, bütün rus lirikləri və onların hər hansı birində istifadə edirlər. yaradıcılıq dövrü"oyandırır və romantik bir münasibət oyadır.
Puşkinin lirik qəhrəmanı uca dağın ətəyində dayanıb Kazbekin zirvəsinə baxır və əbədiyyətə, Tanrıya, azadlıq haqqında düşünür...
M.Yu Lermontovun “Qaya üzərindəki xaç” (1830) poemasında da lirik qəhrəman Qafqaz mənzərəsindən sarsılır, lakin onun düşüncələri və hissləri tamam başqadır. M.Yu Lermontovun adı çəkilən əsəri, 1830-cu ilin bir çox başqa şeirləri kimi, E.A. mövzu, lakin dostunun lirik qəhrəmanının yaşadığı düşüncələri və əhval-ruhiyyəni paylaşacağına və anlayacağına ümid edirdi.
Daşların, qayaların, dağların təsvirləri Lermontovun bütün əsərlərindən keçir; bu müəllif Qafqaz dağlarına sevgisini dəfələrlə bəyan edib. Ancaq təbiətə sevgi, qadın sevgisi kimi, gənc şair tutqun və isterik.
"Erkən" Lermontovun lirik qəhrəmanı Qafqazdakı "tanış" və sevimli yerini qaya adlandırır, onun üstündə kiminsə nişansız məzarüzərində sadə taxta xaç ilə. Xaç qaraldı və yağışlardan az qala çürüdü, lakin 12 sətirdən 6-sı mənzərənin bu xüsusi tutqun detalının təsvirinə həsr olunub.
Bu şeir “forma” baxımından çox sadədir: o, amfibraxium tetrametrində sezura ilə yazılmışdır, bitişik qafiyələri olan üç dördlükdən ibarətdir və qafiyələr dəqiq və bayağıdır. Əsər iki hissəyə bölünür: iki dördlük qaya üzərində xaçın təsviridir, son dörd misra emosional cavabdır.
İlk sətirlərdə romantiklərin sevdiyi qartal peyda olur ki, o, xoşbəxtlikdən onun üçün o qədər yüksəklərə uça bilir ki, qayanın zirvəsində oturur. Lirik qəhrəman qayaya qalxa bilmədiyi üçün zəifləyir və aşağıdan insana bənzəyən şəxsiyyətli xaç sanki “buludları tutmaq istəyir” kimi daha da yüksəklərə uzanır. Beləliklə, bir hərəkət istiqaməti bütün şeir boyunca keçir: aşağıdan yuxarıya. Əsərdə iki ziddiyyətli rəng ləkəsi var: qara xaç və ağ, əlçatmaz buludlar.
Son dördlük demək olar ki, tamamilə romantik klişelərdən ibarət olan və əlbəttə ki, “Oh!” ilə başlayan bir nida cümləsidir.
Qəhrəman “oraya”, “yuxarıya” qaçır, orada “dua edib ağlayacaq”, çünki yəqin ki, buradan, aşağıdan Allah onun nalələrini eşitmir. Gənc romantik "varlıq zəncirini atmaq", qandallarından qurtulmaq və fırtına ilə qardaşlaşmaq istəyir (Mtsyri xatırlamağa dəyər).
Axırıncı dördlük subjunktiv əhval-ruhiyyədə yazılır və təkrarlanan “olardı” sözü “düşmüş”, “olmaq”, “fırtına ilə”, “qardaş” sözləri ilə birlikdə gurultulu alliterasiya verir.
Ümumiyyətlə, bu şeir mənə eyni vaxtda yazılmış “Yelkən” və ya “Dilənçi”dən daha zəif görünür. Paradoks ondadır ki, təhlil edilən mətn imitasiya xarakterli olsa da, eyni zamanda, erkən Lermontovun münasibəti və onun üslubu üçün çox xarakterikdir, E. Mayminə görə, bu, “romantizm etalonudur”.
Puşkinin şeiri oxucuda tamam başqa əhval-ruhiyyə yaradır. Bəli, lirik qəhrəman həm də qədim gürcü kilsəsinin yerləşdiyi dağın zirvəsinə “ora” çıxmaq arzusundadır. Ancaq fırtınalar üçün deyil, sülh üçün çalışır. Kazbekin zirvəsi "əbədi şüalarla parlayır" və yüngül buludlar yalnız qorunan yeri hər kəsin görməməsi üçün lazımdır. Səma, dəniz kimi, Puşkin üçün azad bir elementdir, buna görə də çətin görünən kilsəni yalnız seçilmişlərin xilas edilməli olduğu "uçan gəmi" ilə müqayisə etmək çox təbiidir.
Puşkinin əsəri də iki misraya uyğun olaraq iki hissəyə bölünür, lakin ikinci bənd beş misradan ibarətdir ki, bu da qafiyə sisteminin özü ilə sətirlərdən birini “güclü vəziyyətə” qoyur. Budur nida: "Uzaq, həsrətlə gözlənilən sahil!" İstənilən və əlçatmaz sahilin (və daha da təntənəli şəkildə - arxaik, əbədi "sahil") təsviri də simvol gəmisinin təsvirindən sonra olduqca məntiqlidir. Puşkinin lirik qəhrəmanı onun üçün fırtına axtarmır, xoşbəxtlik “sülh və azadlıqdır”. O, “transsendental hüceyrə”yə can atır və azadlığı yalnızlıqda tapmağa ümid edir, çünki o, ruhun daxilindədir və xaricdən ona verilmir.
Təsadüfi deyil ki, lirik qəhrəman “Tanrının məhəlləsini” xəyal edir. O, Uca Yaradandan heç nə istəməz, özü də ona bərabərdir.
Bütün şeir ənənəvi iambik tetrametrdə, misranı yüngülləşdirmək üçün çoxlu sayda pirriklərlə yazılmışdır. Birinci misrada bitişik qafiyə sekstinanı incə şəkildə qoşmalara ayırır. Amma beş misralı qafiyənin elə birinci misrası birinci hissə ilə bağlıdır, qalan dörd misra isə “çarpaz” qafiyələnir. Bütün bunlar - artıq qeyd etdiyimiz kimi - əsas xətti vurğulayır - ruhun uzaqlara, şüalarla işıqlandırılan, ilahi "sahil" impulsudur.
İkinci bənddə Puşkin də Lermontov kimi emosiyaların maksimumunu cəmləşdirir. Puşkinin mətninin kvinteti üç nida cümləsindən ibarətdir, bunlardan ikisi romantik impulsla başlayır: “Orada...!” Dərədən zirvəyə doğru bu səy lirik qəhrəman tərəfindən ruhun təbii impulsu kimi qəbul edilir. Bu arzunun əlçatmazlığı da təbiidir. Puşkinin şeiri parlaq və müdrikdir, gənclik iztirabları və ağrısızdır.
Beləliklə, Puşkinin və Lermontovun iki “Qafqaz” əsərinin müqayisəsi bu rus klassiklərinin həm dünyagörüşlərində, həm də idiotistlərindəki fərqi bir daha vurğulayır.
G. R. DERJAVİNİN "ABİDƏLİ" V. Y. BRYUSOVUN "ABİDƏSİ"
(müqayisəli təhlilin metodoloji aspekti)
Abidənin mövzusu rus şairlərinin yaradıcılığında böyük yer tutur, ona görə də bu mövzuya böyük diqqət yetirilir. məktəb proqramları. G.R.-nin şeirlərinin müqayisəli təhlili. Derzhavin və V.Ya Bryusov tələbələrə 18-20-ci əsrlər şairinin yaradıcılığında abidə mövzusunun həllinin orijinallığını anlamağa, rəssamların üslubunun və dünyagörüşünün fərdiliyini üzə çıxarmağa kömək edəcəkdir.
Bu iki şeir bir mövzuya, bir mənbəyə - Horatsinin "Abidənin" qəsidəsinə əsaslanır. G.R.Derzhavin və V.Ya Bryusovun şeirlərini tam mənada Horace qəsidəsinin tərcüməsi adlandırmaq olmaz - onlar ədəbiyyatşünaslara bu əsərləri müstəqil və orijinal hesab etməyə imkan verən sərbəst təqlid və ya dəyişdirmədir.
Derzhavinin "Abidələr" poeması ilk dəfə 1795-ci ildə "Muzaya. Horatsi təqlidi" adı ilə nəşr edilmişdir. Bryusovun "Abidəsi" 1912-ci ildə yazılmışdır. Müəllim şagirdlərdən şeirləri oxumağı, müqayisə etməyi və suallara cavab verməyi xahiş edir:
Hər bir şair öz yaradıcılığında ölümsüzlüyə layiq olduğunu dəqiq olaraq nəyi tanıyıb?
Şeirlərin obrazlı quruluşunu, ritmik təşkilini, misrasını, sintaksisini müqayisə edin. Bu, şeirlərin ümumi pafosuna necə təsir edir?
Şeirlərin lirik qəhrəmanının özünəməxsusluğu nədir?
Coğrafi adlara diqqət yetirin. Şeirlərin məkanını necə müəyyənləşdirirlər? Derzhavin öz məziyyətlərini aşağıdakılarda görür:
Gülməli bir rus hecasında ilk cəsarət edən mən oldum
Felitsa'nın fəzilətlərini elan etmək üçün,
Allah haqqında ürəkdən sadə danışın
Və padşahlara təbəssümlə həqiqəti söyləyin.
Şagirdlər şairin rus üslubunu sadə, kəskin və şən etdiyini şərh edirlər. Böyüklük haqqında deyil, istismarlar haqqında deyil, imperatriçanın fəzilətləri haqqında yazmağa "cəsarət etdi", onda adi bir insan gördü. Şair insan ləyaqətini, səmimiyyəti, doğruçuluğu qoruyub saxlaya bilmişdir.
Bryusov dördüncü misrada onun xidmətləri haqqında danışır:
Çoxları üçün düşündüm, hamı üçün ehtiras əzabı bilirdim,
Ancaq hər kəsə aydın olacaq ki, bu mahnı onlar haqqındadır,
Və yenilməz gücdə uzaq xəyallar
Hər bir ayə iftixarla təriflənəcəkdir.
Müəllifin fikrincə, o, yaradıcılığının “oxuyan” sözləri ilə insan düşüncələrini və ehtiraslarını çatdırmağı bacarıb.
Derzhavin və Bryusovun şeirləri təkcə tematik deyil, həm də baxımından daha yaxındır xarici xüsusiyyətlər onların konstruksiyaları: hər ikisi dörd misralı (Derjavinin 5 misrası, Bryusovun 6 misrası) naxışa görə bütün misralarda kişi və qadın qafiyələri bir-birini əvəz etməklə yazılır: avav. Hər iki şeirin metri iambikdir. Derzhavin bütün sətirlərdə iambik heksametrə, Bryusov hər misranın ilk üç sətirində iambik heksametrə və dördüncü sətirdə tetrametrə malikdir.
Şagirdlər sintaktik səviyyədə də fərqlər görürlər. Bryusovun şeiri təkcə nida formaları ilə deyil, həm də intonasiyaya müəyyən ifadəlilik və gərginlik verən ritorik suallarla mürəkkəbdir.
Derzhavinin şeirində lirik qəhrəmanın obrazı bütün bəndləri birləşdirir, yalnız sonuncuda qəhrəmanın ölümsüzlük düşüncəsi ilə müraciət etdiyi muza obrazı görünür. Bryusovda, artıq birinci misrada lirik qəhrəman obrazı şairi başa düşməyənlərə - “izdiham”a qarşı qoyulur: “Mənim abidəm dayanır, samit bəndlərdən ibarətdir / Qışqır, çılğın ol, sən qazan”. onu yıxma!” Bu qarşıdurma lirik qəhrəmanın faciəvi münasibətinə səbəb olur.
Şeirlərin məkan planlarını müqayisə etmək maraqlıdır. Derzhavindən: "Haqqımda şayiələr Ağ Sulardan Qara Sulara qədər yayılacaq, / Volqa, Don, Neva və Uralın Rifeydən axdığı yer;...". Bryusov yazır ki, onun səhifələri uçacaq: "Ukrayna bağlarına, paytaxtın səs-küyünə və parlaq arzusuna / Hindistanın astanasına, İrtiş sahillərinə." Beşinci misrada misranın coğrafiyası yeni ölkələrlə zənginləşir:
Və yeni səslərdə zəng kənara nüfuz edəcək
Kədərli vətən, həm alman, həm də fransız
Təvazökarlıqla mənim yetim misramı təkrarlayacaqlar,
Dəstəkləyən museslərdən hədiyyə.
Şagirdlər belə qənaətə gəlirlər ki, simvolistin şeirinin məkanı daha genişdir: bu, təkcə Rusiyanın genişlikləri deyil, həm də Avropa ölkələri- Almaniya, Fransa. Simvolist şairə abidənin mövzusunun şişirdilməsi, həm öz poeziyasının, həm də ümumilikdə poeziyasının təsir miqyası səciyyələnir.
Əsərin növbəti mərhələsi klassik şairlə simvolist şairin işlətdiyi əyani və ifadəli vasitələrin müqayisəsi ilə əlaqələndirilə bilər. Şagirdlər dəftərlərinə epitetlər, müqayisələr, metaforalar yazır, misalları ümumiləşdirir və nəticə çıxarırlar. Onlar Derjavinin epitetlərinin üstünlük təşkil etdiyini qeyd edirlər: “gözəl, əbədi abidə”, “gecən qasırğa”, “saysız-hesabsız xalqlar”, “ədalətli ləyaqət” və s. görüntü. Bryusovda poemada metaforalar mühüm rol oynayır: “melodik sözlərin çürüməsi”, “dəstəkləyici muzaların hədiyyəsi” və s. Bu, üslubun miqyasını və ümumiləşdirmə meylini vurğulayır. Klassik şairin şeirində imperatriça obrazı və onunla bağlı güc mövzusu təbiidir. Simvolist obrazlarla maraqlanmır dövlət xadimləri, krallar, generallar. Bryusov real dünyanın uyğunsuzluğunu göstərir. Onun şeiri simvolist şairin yaradıcılığına faciəli bir element daxil edən “kasıbın şkafı” ilə “padşahın sarayı”nı bir-birinə qarşı qoyur.
Müəllim şagirdlərin diqqətini söz ehtiyatına, şeirlərin səsli və rəngli yazısına cəlb edə bilər. Ortaq və fərqli cəhətləri taparaq, tələbələr rus ədəbiyyatında ənənələrin davamlılığı, üslubların, metodların və cərəyanların müxtəlifliyi və zənginliyi haqqında nəticəyə gəlirlər.
Bryusov poeziyasının aparıcı prinsipi düşüncədir. Şeirlərinin lüğət tərkibi səsli, natiqlik nitqinə yaxındır. Beyt sıxılmış, güclü, “inkişaf etmiş əzələlərlə” /D. Üslubunda ritorika, təntənə, monumentallıq səciyyəvi olan klassik şairin şeirində də düşüncə üstünlük təşkil edir. Və eyni zamanda, onların hər birinin işində özünəməxsus, bənzərsiz bir şey var.
Bu iş forması Derjavin və Bryusovun lirikasının, poeziyanın mürəkkəb və incə obrazlarının qavranılma səviyyəsini yüksəltməyə kömək edir, tələbələrdə klassizm və simvolizm nəzəriyyəsi və praktikası haqqında fikirləri formalaşdırmağa və birləşdirməyə imkan verir.
A. S. Puşkinin “Yenə getdim...” və “Kənd” şeirlərinin müqayisəli təhlili.
Bir və o biri şeir eyni mənzərəni təsvir edir və hər iki şeirdə bu mənzərə lirik şeirdə dərin düşüncələrə səbəb olur.
.
“Kənd” çoxluq təşkil edir parlaq epitetlər(“səhra, görünməz, mavi, pulsuz”). Gəlin onları “...Bir daha ziyarət etdim...” (“meşəli, gözə dəyməyən, yazıq, çuxurlu, tutqun”) çoxsaylı epitetlərlə müqayisə edək. “Kənd” şeirindəki metaforalar da şairin xüsusi pafosundan bəhs edir (“ideoloji buxovlar”, “əsrlərin kahinləri”, “arıq çöllər”, “gənc qızlar çiçək açır”). “...Bir daha ziyarət etdim...”dəki metaforalar “Kənd”dəki (“yaşıl ailə”, “gənc, tanış olmayan tayfa”, “keçmiş qucaqlaşır” metaforalarından daha az pafoslu, lakin daha fəlsəfidir. Mən sağam"). Məsələn, “Kənd”in yazılmasında istifadə olunan bədii vasitələr daha çox köhnəlmişdir, onlar hələ də klassik ənənəyə meyllidirlər; “...Yenidən ziyarət etdim...”dəki əyani vasitələr təzədir, onlar artıq, sanki, A. S. Puşkinin realist metodunun məhsuludur.
Müqayisə edək: "Balıqçının yelkəninin bəzən uçduğu yerdə" - "Üzür
və arxasınca çəkir // Yazıq tor”; “Göllərin göy düzləri” - “Hərəkətsiz oturub gölə baxdım...”; "Dəyirmanlar qanadlıdır" - "dəyirman əyri, qanadları dartılır // Küləkdə fırlanır."
Artıq eyni obrazların müxtəlif şeirlərdəki variasiyalarından müəllifin dünya haqqında təsəvvürünün necə dəyişdiyini görmək olar.
“Kənd”də çoxlu nidalar, müraciətlər, ritorik suallar var (“Əsrlərin kahinləri, burada soruşuram!”, “Gözəl şəfəq nəhayət doğacaqmı?”). Bu sintaktik növbələrin bolluğu şeiri natiqlik nümunələrinə yaxınlaşdırır. Orada poetik misraların əks-sədasını eşidə bilərsiniz son XVIIIəsr. Əbəs yerə deyil ki, şeirin ikinci hissəsində açıq-aşkar ittiham pafosu var.
1835-ci il poemasında fəlsəfi bir düşüncəmiz var. Burada yalnız bir nida var, lakin bu, şeirdə heç bir xüsusi pafos yaratmağa xidmət etmir.
“...Bir də getdim...” şeirində misranın hüdudları ilə çox vaxt cümlənin hüdudları üst-üstə düşmür. A.S.Puşkin xətti pozmaqla eyni zamanda öz düşüncəsinin bütövlüyünü qoruyur. Beləliklə, “...Yenə ziyarət etdim...”dəki poetik nitq nəsrə mümkün qədər yaxındır.
Pauzaların xüsusi yerləşdirilməsi olmadan şeir oxunmur.
Yaşıl Ailə; kollar sıxlaşır
Onların kölgəsi altında, uşaqlar kimi. Və uzaqda
Onların yoldaşı tutqun halda dayanır,
Köhnə bir bakalavr kimi və onun ətrafında
Hər şey hələ də boşdur.
"Kənd" şeirində ifadə demək olar ki, həmişə misranın sərhədi ilə üst-üstə düşür, praktiki olaraq heç bir inversiya yoxdur. Şairin fikirləri aydındır, onlar bir-birinin ardınca ciddi şəkildə gedirlər. Ona görə də “Kənd” fəlsəfi düşüncələrdən çox, natiqin çıxışıdır. Tamamilə lirik mənzərə lirik qəhrəmanda sosial məsələlərə dair düşüncələrə əsas verir.
“Kənd”də dörd futluq sətirlərin altı futlu sətirlərə təsadüfi kəsişməsi şeirin pafosundan bir daha xəbər verir. Şeirin ikinci hissəsində xüsusilə çoxlu tetrametr sətirləri var.
“...Bir də getdim...” şeirində yalnız birinci və sonuncu misralar ölçü baxımından fərqlənir.
Beləliklə, fikrin birinci misrada olmasından ötrü ki son sətir birinci və ikinci misralar arasında bölünür, ikinci misrada məntiqi davamı var.
İki şeirin ritmini müqayisə etdikdə məlum olur ki, 1835-ci il şeirində daha çox perixiya var. Boş misra ilə birləşərək şeirin ritmini nəsrə yaxınlaşdırırlar.
Məhz bu iki şeirin timsalında A. S. Puşkinin bir şair kimi romantik ənənələrdən tutmuş şairə qədər hərəkətini izləmək olar. realist üsul sözlərində.
Təhlil dramatik əsər
Dramatik əsərin təhlili diaqramı
1. ümumi xüsusiyyətlər: yaranma tarixi, həyat əsası, planı, ədəbi tənqid.
2. Süjet, kompozisiya:
- əsas münaqişə, onun inkişaf mərhələləri;
- ifşanın xarakteri /komik, faciəli, dramatik/
3. Fərdi hərəkətlərin, səhnələrin, hadisələrin təhlili.
4. Personajlar haqqında materialların toplanması:
- qəhrəmanın görünüşü,
- davranış,
- nitq xüsusiyyətləri
- nitqin məzmunu /nə haqqında?/
- tərzdə /necə?/
- üslub, lüğət
- qəhrəmanların özünəməxsus xüsusiyyətləri, qarşılıqlı xüsusiyyətləri, müəllif iradları;
- obrazın inkişafında dekorasiya və interyerin rolu.
5. NƏTİCƏ: Mövzu, ideya, başlığın mənası, təsvirlər sistemi. Əsərin janrı, bədii orijinallığı.
Dramatik əsər
Dramın ümumi spesifikliyi, "sərhəd" mövqeyi (ədəbiyyat və teatr arasında) onun təhlilini dramatik hərəkətin inkişafı zamanı həyata keçirməyə məcbur edir (bu, dramatik əsərin təhlili ilə epos və ya əsərin təhlili arasındakı əsas fərqdir. lirik). Buna görə də, təklif olunan sxem şərti xarakter daşıyır, o, yalnız dramaturgiyanın əsas generik kateqoriyalarının konqlomeratını nəzərə alır, onun özəlliyi hər bir fərdi halda hərəkətin inkişafında fərqli şəkildə özünü göstərə bilər (prinsipə uyğun olaraq); açılan yayın).
1. Dramatik hərəkətin ümumi xarakteristikası (xarakter, hərəkət planı və vektoru, tempi, ritmi və s.). "Vasitəsi ilə" hərəkət və "sualtı" cərəyanlar.
2. Münaqişənin növü. Dramın mahiyyəti və münaqişənin məzmunu, ziddiyyətlərin xarakteri (iki ölçülü, xarici münaqişə, daxili konflikt, onların qarşılıqlı əlaqəsi), dramın “şaquli” və “üfüqi” planı.
3. Personaj sistemi, onların dramatik hərəkətin inkişafında və münaqişənin həllində yeri və rolu. Əsas və kiçik personajlar. Əlavə süjetli və əlavə səhnə personajları.
4. Dramanın süjet və mikro süjetlərinin motivlər sistemi və motivasiya inkişafı. Mətn və alt mətn.
5. Kompozisiya və struktur səviyyə. Dramatik hərəkətin inkişafının əsas mərhələləri (ekspozisiya, süjet, hərəkətin inkişafı, kulminasiya, denouement). Quraşdırma prinsipi.
6. Poetikanın xüsusiyyətləri (sərlövhənin semantik açarı, rolu teatr posteri, səhnə xronotipi, simvolizm, səhnə psixologizmi, sonluq problemi). Teatrallığın əlamətləri: kostyum, maska, oyun və post-situasiya təhlili, rollu situasiyalar və s.
7. Janr orijinallığı (dram, faciə və ya komediya?). Janrın mənşəyi, onun xatirələri və müəllif tərəfindən innovativ həllər.
8. Müəllif mövqeyini ifadə etmə yolları (səhnə istiqamətləri, dialoq, səhnə sənəti, adların poetikası, lirik ab-hava və s.)
9. Dram kontekstləri (tarixi-mədəni, yaradıcı, aktual dramatik).
10. Təfsir problemi və səhnə tarixi.
