Abstrakt sənət (lat. mücərrəd– çıxarma, diqqəti yayındırma) və ya qeyri-obrazlı sənət- rəssamlıq və heykəltəraşlıqda reallığa yaxın formaların təsvirindən imtina edən sənət istiqaməti. Mücərrəd sənətin məqsədlərindən biri də müəyyən rəng birləşmələrini və həndəsi fiqurları təsvir etməklə tamaşaçıda kompozisiyanın tamlıq və dolğunluq hissini oyatmaqla “uyğunlaşmaya” nail olmaqdır. Görkəmli şəxslər: Vasili Kandinski, Kazimir Maleviç, Natalya Qonçarova və Mixail Larionov, Piet Mondrian.
Hekayə
Abstraksionizm(“sıfır formalar işarəsi altında sənət”, qeyri-obyektiv sənət) 20-ci əsrin birinci yarısında sənətdə formalaşmış, real görünən dünyanın formalarının reproduksiyasından tamamilə imtina edən bədii istiqamətdir. Abstrakt sənətin baniləri V. Kandinski hesab olunur , P. Mondrian Və K. Maleviç.
V. Kandinski impressionist və “vəhşi” ləkələri istənilən obyektivlik əlamətlərindən azad edərək özünəməxsus mücərrəd rəsm növünü yaratmışdır. Piet Mondrian qeyri-obyektivliyinə Sezan və Kubistlərin təşəbbüsü ilə təbiətin həndəsi stilizasiyası vasitəsilə gəldi. 20-ci əsrin abstraksionizmə yönəlmiş modernist cərəyanları realizmi inkar edərək ənənəvi prinsiplərdən tamamilə uzaqlaşır, eyni zamanda sənət çərçivəsində qalır. İncəsənət tarixi mücərrəd sənətin yaranması ilə bir inqilab yaşadı. Amma bu inqilab təsadüfən deyil, tamamilə təbii olaraq yaranıb və Platon tərəfindən proqnozlaşdırılıb! O, özünün son əsəri Philebusda hər hansı mimesisdən görünən obyektlərin hər hansı təqlidindən asılı olmayaraq, xətlərin, səthlərin və məkan formalarının özlüyündə gözəlliyi haqqında yazırdı. Bu cür həndəsi gözəllik, təbii "qaydasız" formaların gözəlliyindən fərqli olaraq, Platona görə, nisbi deyil, qeyd-şərtsiz, mütləqdir.
20-ci əsr və müasir dövr
1914-18-ci illər Birinci Dünya Müharibəsindən sonra mücərrəd sənətdə cərəyanlar çox vaxt Dədə və sürrealizm nümayəndələrinin ayrı-ayrı əsərlərində özünü göstərirdi; Eyni zamanda, memarlıq, dekorativ sənət və dizaynda qeyri-məcazi formalar üçün tətbiq tapmaq istəyi var idi (Stil qrupunun və Bauhausun təcrübələri). Müxtəlif millətlərin və hərəkatların rəssamlarını birləşdirən bir neçə abstrakt incəsənət qrupu (“Beton sənət”, 1930; “Dairə və meydan”, 1930; “Abstraksiya və yaradıcılıq”, 1931) 30-cu illərin əvvəllərində, əsasən, Fransada yaranmışdır. Lakin o dövrdə və 30-cu illərin ortalarında abstrakt sənət geniş yayılmadı. qruplar dağıldı. 1939-45-ci illər İkinci Dünya Müharibəsi zamanı ABŞ-da abstrakt ekspressionizm adlanan məktəb yarandı (rəssamlar J. Pollok, M. Tobey Müharibədən sonra bir çox ölkələrdə inkişaf edən (tachisme və ya “formasız sənət” adı altında) və onun metodu kimi “xalis psixi avtomatizm” və yaradıcılığın subyektiv şüuraltı impulsivliyi, gözlənilməz rəng və faktura birləşmələri kultu elan edildi. .
50-ci illərin ikinci yarısında ABŞ-da quraşdırma sənəti və pop sənəti yarandı, bu, bir qədər sonra Merilin Monronun portretlərinin sonsuz tirajı və it yeməkləri qutuları - kollaj abstraksionizmi ilə Endi Warhol-u izzətləndirdi. 60-cı illərin təsviri sənətində abstraksiyanın ən az aqressiv, statik forması olan minimalizm populyarlaşdı. Eyni vaxtda Barnett Nyuman ilə birlikdə Amerika həndəsi abstrakt sənətinin banisi A. Liberman, A. Held Və K. Noland holland neoplastikliyi və rus suprematizmi ideyalarının gələcək inkişafı ilə uğurla məşğul olmuşdur.
Amerika rəssamlığının başqa bir hərəkəti “xromatik” və ya “post-rəssamlıq” abstraksionizm adlanır. Onun nümayəndələri müəyyən dərəcədə fovizm və post-impressionizmdən ilham almışlar. Sərt üslub, əsərin kəskin konturları E. Kelly, J. Jungerman, F. Stella tədricən öz yerini təfəkkürlü melanxolik xarakterli rəsmlərə verdi. 70-80-ci illərdə Amerika rəssamlığı obrazlılığa qayıtdı. Üstəlik, fotorealizm kimi ifrat təzahür geniş yayılıb. Əksər sənət tarixçiləri razılaşırlar ki, 70-ci illər Amerika incəsənəti üçün həqiqət anıdır, çünki bu müddət ərzində o, nəhayət, Avropa təsirindən qurtulub, sırf Amerikaya çevrilib. Lakin portretdən tarixi rəngkarlığa ənənəvi forma və janrların qayıtmasına baxmayaraq, abstraksionizm aradan qalxmayıb.
ABŞ-da realizmə qayıdış abstraksionizmlə deyil, onun kanonizasiyası ilə, ilk növbədə sosialist realizmimizlə eyniləşdirilən obrazlı sənətə qadağa ilə qalib gəldiyi üçün rəsmlər və “qeyri-təmsil” sənət əsərləri əvvəlki kimi yaradılmışdır. , və buna görə də “azad demokratik” cəmiyyətdə “aşağı” janrlara, incəsənətin sosial funksiyalarına qadağa qoyulması iyrənc hesab olunmaya bilməzdi. Eyni zamanda, mücərrəd rəsm üslubu əvvəllər olmadığı müəyyən bir yumşaqlıq əldə etdi - rasional həcmlər, bulanıq konturlar, yarım tonların zənginliyi, incə rəng sxemləri ( E. Murray, G. Stefan, L. Rivers, M. Morley, L. Chese, A. Bialobrod).
Bütün bu cərəyanlar müasir abstraksionizmin inkişafının əsasını qoydu. Yaradıcılıqda donmuş və ya son bir şey ola bilməz, çünki bu, onun üçün ölüm olardı. Amma abstraksionizm hansı yolu tutmasından asılı olmayaraq, hansı çevrilmələrə məruz qalmasından asılı olmayaraq, onun mahiyyəti həmişə dəyişməz qalır. Məhz təsviri sənətdə abstraksionizm şəxsi varlığı ələ keçirməyin ən əlçatan və nəcib yoludur və ən adekvat formada - faks çapı kimi. Eyni zamanda abstraksionizm azadlığın bilavasitə reallaşmasıdır.
İstiqamətlər
Abstraksionizmdə iki aydın istiqaməti ayırd etmək olar: ilk növbədə aydın şəkildə müəyyən edilmiş konfiqurasiyalara əsaslanan həndəsi abstraksiya (Maleviç, Mondrian) və kompozisiyanın sərbəst axan formalardan təşkil olunduğu lirik abstraksiya (Kandinski). Abstrakt sənətdə bir neçə başqa böyük müstəqil hərəkətlər də var.
kubizm
20-ci əsrin əvvəllərində yaranan və qəti şərti həndəsi formaların istifadəsi və real obyektləri stereometrik primitivlərə "parçalamaq" istəyi ilə xarakterizə olunan təsviri sənətdə avanqard hərəkat.
Regionalizm (Rayizm)
1910-cu illərin abstrakt sənətində işıq spektrlərinin yerdəyişməsinə və işığın ötürülməsinə əsaslanan hərəkat. "Müxtəlif obyektlərin əks olunan şüalarının kəsişməsindən" formaların yaranması ideyası xarakterikdir, çünki insanın əslində qavradığı şey obyektin özü deyil, "işıq mənbəyindən gələn və əks olunan şüaların cəmidir. obyekt.”
Neoplastiklik
1917-1928-ci illərdə mövcud olan mücərrəd sənət hərəkatının təyinatı. Hollandiyada və birləşmiş rəssamlar “De Stijl” (“Stil”) jurnalı ətrafında birləşdilər. Xarakterik xüsusiyyətlər memarlıqda aydın düzbucaqlı formalar və spektrin əsas rənglərində boyanmış böyük düzbucaqlı təyyarələrin düzülüşündə abstrakt rəsmdir.
Orfizm
1910-cu illərin Fransız rəssamlığında istiqamət. Orfist rəssamlar hərəkət dinamikasını və ritmlərin musiqililiyini spektrin əsas rənglərinin bir-birinə nüfuz etməsinin və əyri səthlərin qarşılıqlı kəsişməsinin "qanunları"nın köməyi ilə ifadə etməyə çalışırdılar.
Suprematizm
1910-cu illərdə əsası qoyulmuş avanqard sənət hərəkatı. Maleviç. Ən sadə həndəsi formaların çox rəngli təyyarələrinin birləşmələrində ifadə edildi. Çoxrəngli həndəsi fiqurların birləşməsi daxili hərəkətlə nüfuz edən balanslaşdırılmış asimmetrik suprematist kompozisiyalar yaradır.
Tachisme
1950-60-cı illərin Qərbi Avropa mücərrəd sənətində ABŞ-da ən geniş yayılmış hərəkat. Bu, reallıq obrazlarını canlandırmayan, lakin rəssamın şüursuz fəaliyyətini ifadə edən ləkələrlə rəsm çəkməkdir. Tachismedəki vuruşlar, xətlər və ləkələr əvvəlcədən düşünülmüş bir plan olmadan əlin sürətli hərəkətləri ilə kətana tətbiq olunur.
Abstrakt ekspressionizm
Rəssamların emosiyaları tam üzə çıxarmaq üçün qeyri-həndəsi ştrixlərdən, böyük fırçalardan, bəzən kətan üzərinə boya damcılataraq sürətlə və böyük kətan üzərində rəsm çəkmə hərəkəti. Burada ifadəli rəngləmə üsulu çox vaxt rəsmin özü qədər vacibdir.
İnteryerdə abstraksionizm
Bu yaxınlarda abstraksionizm rəssamların rəsmlərindən evin rahat interyerinə keçməyə başladı və onu sərfəli şəkildə yenilədi. Aydın formalardan istifadə edən minimalist üslub, bəzən olduqca qeyri-adi, otağı qeyri-adi və maraqlı edir. Ancaq onu rənglə aşmaq çox asandır. Bu interyer üslubunda narıncı rəngin birləşməsini nəzərdən keçirin.
Ağ rəng zəngin portağalı ən yaxşı şəkildə sulandırır və sanki soyuyur. Narıncı rəng otağı daha isti hiss edir, buna görə bir az; qarşısını almır. Vurğu mebelə və ya onun dizaynına, məsələn, narıncı çarpayıya yönəldilməlidir. Bu vəziyyətdə ağ divarlar rəngin parlaqlığını boğacaq, ancaq otağı rəngli tərk edəcək. Bu vəziyyətdə, eyni miqyaslı rəsmlər əla əlavə kimi xidmət edəcəkdir - əsas odur ki, onu aşmamaq, əks halda yuxu ilə bağlı problemlər olacaq.
Narıncı və mavi rənglərin birləşməsi uşaq otağına aid deyilsə, hər hansı bir otaq üçün zərərlidir. Parlaq olmayan çalarları seçsəniz, onlar bir-biri ilə yaxşı uyğunlaşacaq, əhval-ruhiyyə əlavə edəcək və hətta hiperaktiv uşaqlara da zərərli təsir göstərməyəcəklər.
Narıncı yaşıl ilə yaxşı gedir, naringi ağacının və şokolad rənginin təsirini yaradır. Qəhvəyi istidən soyuqa qədər dəyişən bir rəngdir, buna görə otağın ümumi temperaturunu ideal şəkildə normallaşdırır. Bundan əlavə, bu rəng birləşməsi mətbəx və oturma otağı üçün uyğundur, burada daxili yüklənmədən bir atmosfer yaratmalısınız. Divarları ağ və şokolad rənglərində bəzəyərək, sakitcə narıncı stul yerləşdirə və ya zəngin naringi rəngi ilə parlaq bir şəkil asa bilərsiniz. Belə bir otaqda olduğunuz müddətdə əla əhval-ruhiyyədə olacaqsınız və mümkün qədər çox şey etmək istəyəcəksiniz.
Məşhur abstrakt rəssamların rəsmləri
Kandinski abstrakt sənətin qabaqcıllarından biri idi. O, axtarışlarına impressionizmdə başladı və yalnız bundan sonra abstraksionizm üslubuna gəldi. O, işində rəng və forma arasındakı əlaqədən istifadə edərək tamaşaçının həm görmə qabiliyyətini, həm də duyğularını əhatə edən estetik təcrübə yaratmışdır. O, hesab edirdi ki, tam abstraksiya dərin, transsendent ifadə üçün imkan yaradır və reallığın surətini çıxarmaq yalnız bu prosesə müdaxilə edir.
Rəsm Kandinski üçün çox ruhani idi. O, fiziki və mədəni sərhədləri aşan mücərrəd forma və rənglərdən ibarət universal vizual dil vasitəsilə insan duyğularının dərinliyini çatdırmağa çalışırdı. O gördü abstraksionizm rəssamın “daxili zərurətini” ifadə edə bilən, insan ideya və duyğularını çatdıra bilən ideal vizual rejim kimi. O, özünü cəmiyyətin rifahı üçün bu idealları dünya ilə bölüşmək missiyası olan bir peyğəmbər hesab edirdi.
Parlaq rənglərdə gizlənmiş və aydın qara xəttlərdə nizə ilə bir neçə kazak, həmçinin qayıqlar, fiqurlar və təpənin üstündəki qala təsvir edilmişdir. Bu dövrə aid bir çox rəsm kimi, əbədi sülhə aparacaq apokaliptik döyüşü təsəvvür edir.
"İncəsənətdə mənəviyyat haqqında" (1912) əsərində təsvir olunduğu kimi, qeyri-obyektiv rəngkarlıq üslubunun inkişafına kömək etmək üçün Kandinski obyektləri piktoqrafik simvollara qədər azaldır. Xarici aləmə istinadların əksəriyyətini silməklə Kandinski öz baxışını daha universal şəkildə ifadə etdi, bütün bu formalar vasitəsilə mövzunun mənəvi mahiyyətini vizual dilə çevirdi. Bu simvolik fiqurların bir çoxu onun sonrakı əsərlərində təkrar və təkmilləşərək daha da mücərrədləşmişdir.
Kazimir Maleviç
Maleviçin sənətdəki forma və məna haqqında fikirləri bir növ mücərrəd sənət üslubu nəzəriyyəsinə cəmləşməyə səbəb olur. Maleviç müxtəlif rəngkarlıq üslubları ilə işləyirdi, lakin ən çox xalis həndəsi fiqurların (kvadratlar, üçbucaqlar, dairələr) və onların şəkil məkanında bir-biri ilə əlaqəsinin öyrənilməsinə diqqət yetirirdi. Qərbdəki təmasları sayəsində Maleviç rəssamlıqla bağlı fikirlərini Avropa və ABŞ-dakı rəssam dostlarına çatdıra bildi və bununla da müasir incəsənətin təkamülünə dərindən təsir etdi.
"Qara Meydan" (1915)
İkonik rəsm "Qara kvadrat" ilk dəfə 1915-ci ildə Petroqradda bir sərgidə Maleviç tərəfindən nümayiş etdirildi. Bu əsər Maleviçin “Kubizm və Futurizmdən Suprematizmə: Rəngkarlıqda Yeni Realizm” essesində işləyib hazırladığı Suprematizmin nəzəri prinsiplərini təcəssüm etdirir.
Tamaşaçının qarşısındakı kətan üzərində ağ fonda çəkilmiş qara kvadrat şəklində mücərrəd forma var - bu, kompozisiyanın yeganə elementidir. Rəsm sadə görünsə də, qara boya təbəqələri arasından görünən barmaq izləri və fırça vuruşları kimi elementlər var.
Maleviç üçün kvadrat hissləri, ağ isə boşluğu, heçliyi ifadə edir. O, qara kvadratı tanrıya bənzər bir varlıq, ikona kimi görürdü, sanki qeyri-obyektiv sənət üçün yeni müqəddəs obraza çevrilə bilərdi. Hətta sərgidə bu rəsm adətən rus evində ikona qoyulan yerə qoyulmuşdu.
Piet Mondrian
Hollandiya De Stijl hərəkatının yaradıcılarından biri olan Piet Mondrian öz abstraksiyalarının və metodik praktikasının saflığı ilə tanınır. O, gördüklərini birbaşa deyil, obrazlı şəkildə ifadə etmək, kətanlarında aydın və universal estetik dil yaratmaq üçün rəsmlərinin elementlərini kifayət qədər köklü şəkildə sadələşdirib. 1920-ci illərdəki ən məşhur rəsmlərində Mondrian formalarını xətlərə və düzbucaqlılara, palitrasını isə ən sadəinə endirdi. Asimmetrik tarazlığın istifadəsi müasir incəsənətin inkişafında əsas oldu və onun simvolik mücərrəd əsərləri dizaynda təsirli olaraq qalır və bu gün də məşhur mədəniyyətə tanışdır.
"Boz ağac" Mondrianın üsluba erkən keçidinin bir nümunəsidir abstraksionizm. Üç ölçülü ağac yalnız boz və qara rənglərdən istifadə edərək ən sadə xətlərə və təyyarələrə endirilir.
Bu rəsm Mondrianın daha realist yanaşma ilə yaradılmış, məsələn, ağacların naturalist şəkildə təsvir edildiyi silsilə əsərlərindən biridir. Sonrakı əsərlər getdikcə daha mücərrədləşsə də, məsələn, ağacın forması şaquli və üfüqi xətlərin ümumi tərkibinə nəzərəçarpacaq dərəcədə nəzərə çarpan və ikinci dərəcəli olana qədər ağacın xətləri azaldılır. Burada hələ də Mondrianın xətlərin strukturlaşdırılmış təşkilindən imtina etməyə marağını görə bilərsiniz. Bu addım Mondrianın sırf abstraksiyanın inkişafı üçün əhəmiyyətli idi.
Robert Delaunay
Delaunay abstrakt sənət üslubunun ilk rəssamlarından biri idi. Onun yaradıcılığı rənglərin ziddiyyətindən yaranan kompozisiya gərginliyinə əsaslanan bu istiqamətin inkişafına təsir göstərmişdir. Tez neo-impressionist koloristik təsir altına düşdü və mücərrəd üslubda olan əsərlərin rəng sxemini çox diqqətlə izlədi. O, rəng və işığı dünyanın reallığına təsir edə biləcək əsas vasitələr hesab edirdi.
1910-cu ilə qədər Delaunay kubik formaları, dinamik hərəkəti və parlaq rəngləri birləşdirən kafedralları və Eyfel qülləsini təsvir edən iki seriyalı rəsm şəklində kubizmə öz töhfəsini verdi. Rəng harmoniyasından istifadənin bu yeni üsulu üslubu orfizm kimi tanınan ortodoks kubizmdən ayırmağa kömək etdi və dərhal Avropa rəssamlarına təsir etdi. Delaunayın həyat yoldaşı, rəssam Sonia Turk-Delone eyni üslubda rəsm çəkməyə davam etdi.
Delaunayın əsas əsəri Fransanın məşhur simvolu olan Eyfel qülləsinə həsr olunub. Bu, 1909-1911-ci illər arasında Eyfel qülləsinə həsr olunmuş on bir rəsm seriyasından ən təsir edici biridir. Parlaq qırmızı rəngə boyanmışdır ki, bu da onu ətrafdakı şəhərin boz rəngindən dərhal fərqləndirir. Kətanın təsirli ölçüsü bu binanın əzəmətini daha da artırır. Kabus kimi, qüllə ətrafdakı evlərin üstündə ucalır, köhnə nizamın təməllərini metaforik şəkildə sarsıtdı. Delaunun tablosu hələ iki dünya müharibəsinin şahidi olmayan bir dövrün bu hədsiz nikbinliyi, məsumluğu və təravəti hissini çatdırır.
Frantisek Kupka
Frantişek Kupka üslubda rəsm çəkən çexoslovakiyalı rəssamdır abstraksionizm, Praqa Rəssamlıq Akademiyasını bitirib. Tələbə ikən o, ilk növbədə vətənpərvərlik mövzusunda rəsmlər çəkir, tarixi kompozisiyalar yazır. Onun ilk əsərləri daha akademik idi, lakin onun üslubu illər ərzində inkişaf etdi və nəticədə mücərrəd sənətə keçdi. Çox realist üslubda yazılmış, hətta onun ilk əsərlərində mistik sürreal mövzular və simvollar var idi ki, bu da abstraksiyalar yazarkən davam edirdi. Kupka inanırdı ki, rəssam və onun işi mütləq kimi təbiəti məhdud olmayan davamlı yaradıcılıq fəaliyyətində iştirak edir.
“Amorfa. İki rəngdə fuqa" (1907-1908)
1907-1908-ci illərdən başlayaraq Kupka əlində top tutan qızın portret seriyasını çəkməyə başladı, sanki onunla oynamaq və ya rəqs etmək istəyirdi. Daha sonra onun getdikcə daha çox sxematik şəkillərini inkişaf etdirdi və nəticədə bir sıra tamamilə mücərrəd rəsmlər aldı. Onlar qırmızı, mavi, qara və ağ məhdud palitrada hazırlanmışdır. 1912-ci ildə Salon d'Automne-də bu mücərrəd əsərlərdən biri ilk dəfə Parisdə kütləvi şəkildə nümayiş etdirildi.
Müasir mücərrəd rəssamlar
XX əsrin əvvəllərindən başlayaraq rəssamlar, o cümlədən Pablo Pikasso, Salvador Dali, Kazemir Maleviç, Vasili Kandinski obyektlərin formaları və onların qavranılması ilə təcrübələr aparır, həmçinin sənətdə mövcud olan qanunları şübhə altına alırlar. Biz bilik sərhədlərini genişləndirmək və öz reallıqlarını yaratmaq qərarına gələn ən məşhur müasir mücərrəd rəssamların seçimini hazırlamışıq.
Alman rəssamı David Schnell(David Schnell) əvvəllər təbiətlə dolu olan, lakin indi insan binaları ilə dolu olan yerləri gəzməyi sevir - uşaq meydançalarından fabriklərə qədər. Bu gəzintilərin xatirələri onun parlaq mücərrəd mənzərələrini doğurur. Foto və videolara deyil, təxəyyülünə və yaddaşına sərbəstlik verən David Schnell kompüter virtual reallığına bənzəyən rəsmlər və ya elmi fantastika kitabları üçün illüstrasiyalar yaradır.
Onun iri miqyaslı mücərrəd rəsmlərini yaratarkən amerikalı rəssam Christine Baker(Kristin Baker) sənət tarixindən və Nascar və Formula 1 yarışlarından ilham alır. O, ilk olaraq bir neçə qat akril boya tətbiq etməklə və siluetləri lentlə örtməklə işinə ölçü verir. Daha sonra Christine onu diqqətlə soyaraq boyanın altındakı təbəqələri açır və rəsmlərinin səthini çoxqatlı çoxrəngli kollaj kimi göstərir. İşin ən son mərhələsində o, bütün nizamsızlıqları sıyıraraq, rəsmlərini rentgen şüası kimi hiss etdirir.
Əsərlərində Nyu-Yorkun Bruklin şəhərindən olan yunan əsilli rəssam, Eleanna Anagnos(Eleanna Anagnos) gündəlik həyatın insanların gözündən qaçan tərəflərini araşdırır. Onun “kətanla dialoqu” zamanı adi məfhumlar yeni mənalar və cəhətlər qazanır: neqativ məkan müsbət olur, kiçik formaların ölçüsü artır. Bu şəkildə “rəsmlərinə həyat” üfürməyə çalışan Eleanna sual verməkdən və yeniliklərə açıq olmaqdan əl çəkmiş insan zehnini oyatmağa çalışır.
Kətan üzərində parlaq sıçrayışlar və boya ləkələri doğuran amerikalı rəssam Sara Spitler(Sarah Spitler) xaosu, fəlakəti, balanssızlığı və nizamsızlığı işində əks etdirməyə çalışır. O, bu anlayışlara cəlb olunur, çünki onlar insanın nəzarətindən kənardadır. Buna görə də onların dağıdıcı gücü Sara Spitlerin mücərrəd əsərlərini güclü, enerjili və həyəcanlı edir. Bundan başqa. mürəkkəb, akril boyalar, qrafit karandaşlar və minadan hazırlanmış kətan üzərində yaranan təsvir ətrafda baş verənlərin efemerliyini və nisbiliyini vurğulayır.
Memarlıqdan ilhamlanaraq, Kanadanın Vankuver şəhərindən olan rəssam, Jeff Dapner(Jeff Depner) həndəsi fiqurlardan ibarət çoxqatlı abstrakt rəsmlər yaradır. Yaratdığı bədii “xaosda” Jeff rəng, forma və kompozisiyada harmoniya axtarır. Onun rəsmlərindəki elementlərin hər biri bir-biri ilə bağlıdır və növbəti birinə gətirib çıxarır: “Mənim əsərlərim seçilmiş palitradakı rəng münasibətləri vasitəsilə [rəsmin] kompozisiya strukturunu araşdırır...”. Rəssamın fikrincə, onun rəsmləri tamaşaçıları yeni, şüursuz səviyyəyə aparmalı olan “mücərrəd əlamətlərdir”.
Ətraflı Kateqoriya: İncəsənətdə üslub və hərəkətlərin müxtəlifliyi və onların xüsusiyyətləri Dərc olundu 16.05.2014 13:36 Baxış sayı: 10491“Üçbucağın iti bucağı çevrəyə toxunduqda, Tanrının barmağı Adəmin barmağına toxunduqda təsir Mikelancelondan heç də az əhəmiyyət kəsb etmir” deyən birincilərin avanqard sənətinin rəhbəri V.Kandinski. 20-ci əsrin yarısı.
– vizual olaraq qəbul edilən reallığı nümayiş etdirmək məqsədi daşımayan vizual fəaliyyət forması.
Sənətdə bu istiqamət həm də “qeyri-obyektiv” adlanır, çünki. onun nümayəndələri reallığa yaxın olan görüntüdən imtina ediblər. Latın dilindən tərcümədə "abstraksiya" sözü "çıxarma", "diqqəti yayındırma" deməkdir.
V. Kandinski “VIII kompozisiya” (1923)
Abstrakt rəssamlar tamaşaçıda müxtəlif assosiasiyalar oyatmaq üçün öz kətanlarında müəyyən rəng birləşmələri və həndəsi formalar yaratmışlar. Abstraksionizm obyekti tanımaq məqsədi daşımır.
Abstrakt sənət tarixi
Abstrakt sənətin baniləri Vasili Kandinski, Kazimir Maleviç, Natalya Qonçarova və Piet Mondrian Mixail Larionov hesab olunur. Kandinski o dövrdə bu istiqaməti təmsil edənlər arasında ən qətiyyətli və ardıcıl idi.
Tədqiqatçılar deyirlər ki, abstraksionizmi sənətdə üslub hesab etmək tamamilə düzgün deyil, çünki təsviri sənətin spesifik formasıdır. O, bir neçə istiqamətə bölünür: həndəsi abstraksiya, jestual abstraksiya, lirik abstraksiya, analitik abstraksiya, suprematizm, aranformel, nuageizm və s. Amma mahiyyət etibarı ilə güclü ümumiləşdirmə abstraksiyadır.
V. Kandinski “Moskva. Qırmızı Meydan""
Artıq 19-cu əsrin ortalarından. rəssamlıq, qrafika, heykəltəraşlıq birbaşa təsvir üçün əlçatmaz olanlara əsaslanır. Yeni vizual vasitələr, tipləşdirmə üsulları, artan ifadə, universal simvollar və sıxılmış plastik düsturlar üçün axtarış başlayır. Bu, bir tərəfdən insanın daxili aləmini - onun emosional psixoloji durumlarını nümayiş etdirməyə, digər tərəfdən obyektiv dünyaya baxışını yeniləməyə yönəlib.
Kandinskinin yaradıcılığı akademik rəsm və real mənzərə rəngkarlığı da daxil olmaqla bir sıra mərhələdən keçir və yalnız bundan sonra rəng və xəttin sərbəst məkanına daxil olur.
V. Kandinski “Mavi atlı” (1911)
Mücərrəd kompozisiya rəssamlığın hələ də rəsm olaraq qaldığı sonuncu, molekulyar səviyyədir. Mücərrəd sənət şəxsi varlığı ələ keçirməyin ən əlçatan və nəcib yoludur və eyni zamanda azadlığın bilavasitə reallaşmasıdır.
Murnau "Bağ" (1910)
İlk mücərrəd rəsm 1909-cu ildə Almaniyada Vasili Kandinski tərəfindən çəkildi və bir il sonra burada sonradan məşhurlaşan "İncəsənətdə mənəviyyat haqqında" kitabını nəşr etdi. Bu kitabın əsasını rəssamın düşüncələri təşkil edirdi ki, zahiri təsadüfi ola bilər, lakin insanın mahiyyətini təşkil edən daxili zəruri, mənəvi bir şəkildə bir şəkildə təcəssüm etdirilə bilər. Bu dünyagörüşü Kandinskinin tədqiq etdiyi Yelena Blavatskinin və Rudolf Ştaynerin teosofik və antroposofik əsərləri ilə bağlıdır. Rəssam rəngi, rənglərin qarşılıqlı təsirini və insanlara təsirini təsvir edir. “Boyanın psixi gücü... mənəvi vibrasiyaya səbəb olur. Məsələn, qırmızı rəng yanğının yaratdığı kimi zehni vibrasiyaya səbəb ola bilər, çünki qırmızı eyni zamanda yanğının rəngidir. İsti qırmızı rəng stimullaşdırıcı təsir göstərir; belə bir rəng ağrılı, dözülməz dərəcədə güclənə bilər, bəlkə də axan qana bənzəyir. Qırmızı rəng bu halda başqa fiziki faktorun yaddaşını oyadır ki, bu da təbii ki, ruha ağrılı təsir göstərir”.
V. Kandinski "Alatoranlıq"
“... bənövşəyi rəng həm fiziki, həm də zehni mənada soyumuş qırmızıdır. Buna görə də ağrılı, sönmüş, öz içində kədərli bir şey xarakteri daşıyır. Əbəs yerə deyil ki, bu rəng yaşlı qadınların paltarları üçün uyğun hesab olunur. Çinlilər bu rəngdən birbaşa yas geyimləri üçün istifadə edirlər. Onun səsi ingilis buynuzunun, fleytanın səslərinə, dərinliyinə görə isə nəfəsli alətlərin (məsələn, fagot) alçaq tonlarına bənzəyir”.
V. Kandinski “Boz oval”
"Qara rəng daxili imkansız heç nə, ölü kimi səslənir."
“Aydındır ki, bu sadə rənglər üçün verilən bütün təyinatlar yalnız çox müvəqqəti və elementardır. Rənglərlə bağlı qeyd etdiyimiz hisslər də eynidir - sevinc, kədər və s. Bu hisslər həm də ruhun yalnız maddi hallarıdır. Rənglərin tonları, eləcə də musiqi daha incə bir təbiətə malikdir; sözlə ifadə olunmayan daha incə titrəyişlərə səbəb olurlar”.
V.V. Kandinsky (1866-1944)
Görkəmli rus rəssamı, qrafika rəssamı və təsviri sənət nəzəriyyəçisi, abstrakt sənətin banilərindən biri.
Moskvada iş adamı ailəsində anadan olub, o, ilkin musiqi və bədii təhsilini 1871-ci ildə ailəsi ora köçəndə Odessada alıb. O, Moskva Dövlət Universitetinin hüquq fakültəsini mükəmməl şəkildə bitirib.
1895-ci ildə Moskvada fransız impressionistlərinin sərgisi keçirildi. Kandinski xüsusilə Klod Monenin "Ot tayası" tablosuna heyran oldu - buna görə də 30 yaşında peşəsini tamamilə dəyişdi və rəssam oldu.
V. Kandinski “Rəngarəng həyat”
İlk rəsm əsəri "Əlbəttə bir həyat" (1907) idi. Bu, insan varlığının ümumiləşdirilmiş mənzərəsini təmsil edir, lakin bu, artıq onun gələcək yaradıcılığının perspektividir.
1896-cı ildə Münhenə köçdü və burada alman ekspressionistlərinin işi ilə tanış oldu. Birinci Dünya Müharibəsi başlayandan sonra Moskvaya qayıtdı, lakin bir müddət sonra yenidən Almaniyaya, sonra isə Fransaya getdi. Çox səyahət etdi, lakin vaxtaşırı Moskva və Odessaya qayıdıb.
Berlində Vasili Kandinski rəssamlıqdan dərs dedi və Almaniyada 1919-1933-cü illərdə mövcud olan təhsil müəssisəsi olan Bauhaus məktəbinin (Ali Tikinti və Bədii Dizayn Məktəbi) nəzəriyyəçisi oldu. Bu zaman Kandinski mücərrəd sənətin liderlərindən biri kimi dünya miqyasında tanındı.
O, 1944-cü ildə Parisin Neuilly-sur-Seine qəsəbəsində vəfat edib.
Rəssamlıqda bədii hərəkat kimi abstrakt sənət homojen bir hadisə deyildi - mücərrəd sənət bir neçə cərəyanı birləşdirdi: Rayonizm, Orfizm, Suprematizm və s., Bu barədə məqalələrimizdən daha ətraflı öyrənə bilərsiniz. 20-ci əsrin əvvəlləri - müxtəlif avanqard hərəkatların sürətli inkişafı dövrü. Abstrakt sənət çox rəngarəng idi, onun tərkibinə kub-futuristlər, konstruktivistlər, qeyri-obyektivistlər və s. daxildir. Amma bu sənətin dili başqa ifadə formalarını tələb edirdi, lakin onlar rəsmi incəsənət xadimləri tərəfindən dəstəklənmirdi, üstəlik, sənət adamları arasında ziddiyyətlər qaçılmaz idi. avanqard hərəkatın özü. Avanqard sənət anti-xalq, idealist elan edildi və praktiki olaraq qadağan edildi.
Abstraksionizm faşist Almaniyasında dəstək tapmadığından Almaniya və İtaliyadan gələn abstraksionizm mərkəzləri Amerikaya köçdü. 1937-ci ildə Nyu-Yorkda milyonçu Quqgenhaym ailəsi tərəfindən yaradılmış qeyri-obyektiv rəsm muzeyi, 1939-cu ildə isə Rokfellerin vəsaiti ilə yaradılmış Müasir İncəsənət Muzeyi yaradılmışdır.
Müharibədən sonrakı abstrakt sənət
İkinci Dünya Müharibəsindən sonra üzvləri abstrakt ekspressionizmin yaradıcıları olan D.Pollok, M.Rotko, B.Neyman, A.Qotlib olan “Nyu-York məktəbi” Amerikada məşhur idi.
D. Pollok "Kimyagərlik"
Bu rəssamın tablosuna baxanda başa düşürsən: ciddi sənət asan şərhə tab gətirmir.
M. Rothko "Adsız"
1959-cu ildə onların əsərləri Moskvada, Sokolniki parkında ABŞ milli incəsənətinin sərgisində nümayiş etdirildi. Rusiyada "ərimə"nin başlanğıcı (1950-ci illər) yerli abstrakt sənətin inkişafında yeni bir mərhələ açdı. Mərkəzi olan "New Reality" studiyası açıldı Eliy Mixayloviç Belyutin.
Studiya Moskva yaxınlığında, Abramtsevoda, Belutinin daçasında yerləşirdi. 20-ci əsrin əvvəllərində futuristlərin səy göstərdiyi kollektiv işə diqqət yetirildi. “Yeni reallıq” abstraksiya qurma metodologiyası ilə bağlı müxtəlif fikirlərə malik Moskva rəssamlarını birləşdirdi. “Yeni reallıq” studiyasından rəssamlar L. Qribkov, V. Zubarev, V. Preobrajenskaya, A. Safoxin çıxdılar.
E. Belyutin "Analıq"
Rus abstraksiyasının inkişafında yeni mərhələ 1970-ci illərdən başlayır. Bu, Maleviçin, Suprematizm və Konstruktivizmin, rus avanqardının ənənələrinin dövrüdür. Maleviçin rəsmləri həndəsi formalara, xətti işarələrə və plastik konstruksiyalara maraq oyatdı. Müasir müəlliflər rus filosof və ilahiyyatçılarının, ilahiyyatçı və mistiklərinin əsərlərini kəşf etmiş, M.Şvartsmanın, V.Yurlovun, E.Şteynberqin yaradıcılığını yeni məna ilə dolduran tükənməz intellektual mənbələrlə tanış olmuşlar.
1980-ci illərin ortaları Rusiyada abstraksiyanın inkişafının növbəti mərhələsinin başa çatması ilə əlamətdar oldu. 20-ci əsrin sonu qeyri-obyektiv sənətin xüsusi “Rus yolu”nu qeyd etdi. Dünya mədəniyyətinin inkişafı baxımından abstraksionizm bir üslub hərəkatı kimi 1958-ci ildə başa çatdı. Lakin yalnız post-perestroyka rus cəmiyyətində mücərrəd sənət digər cərəyanlarla bərabərləşdi. Rəssamlara təkcə klassik formalarda deyil, həm də həndəsi abstraksiya formalarında özlərini ifadə etmək imkanı verildi.
Müasir mücərrəd sənət
Ağ rəng tez-tez müasir abstraksiya dilinə çevrilir. Moskvalılar M.Kastalskaya, A.Krasulin, V.Orlov, L.Pelix üçün ağın məkanı (ən yüksək rəng gərginliyi) sonsuz imkanlarla doludur, işığın mənəvi və optik qanunları haqqında həm metafizik fikirlərdən istifadə etməyə imkan verir. əks.
M. Kastalskaya "Yuxulu boşluq"
“Kosmos” anlayışı müasir incəsənətdə müxtəlif mənalara malikdir. Məsələn, işarənin, simvolun boşluğu var. V.Gerasimenkonun kompozisiyalarında təsviri bir növ palimpsestə çevrilmiş qədim əlyazmalar məkanı var.
A. Krasulin “Taburet və əbədiyyət”
Abstrakt sənətdə bəzi cərəyanlar
Rayonçuluq
S. Romanoviç “Xaçdan eniş” (1950-ci illər)
1910-cu illərin sənətində rus avanqard rəssamlığında işıq spektrlərinin yerdəyişməsinə və işığın ötürülməsinə əsaslanan istiqamət. Abstraksionizmin ilkin sahələrindən biri.
Raymenlərin yaradıcılığının əsasını "müxtəlif cisimlərin əks olunan şüalarının kəsişməsi" ideyası təşkil edir, çünki insanın əslində qavradığı şey obyektin özü deyil, "işıq mənbəyindən gələn şüaların cəmidir. obyektdən əks olunur və bizim görmə sahəmizə düşür”. Kətan üzərində şüalar rəngli xətlərdən istifadə etməklə ötürülür.
Hərəkatın yaradıcısı və nəzəriyyəçisi rəssam Mixail Larionov idi. Rayonizmdə Mixail Le-Dantu və “Eşşək quyruğu” qrupunun digər sənətçiləri işləyirdilər.
Rayonçuluq S. M. Romanoviçin yaradıcılığında xüsusi inkişaf etmişdir, o, rayonçuluğun koloristik ideyalarını obrazlı rəsm əsərinin rəngarəng təbəqəsinin “məkanlığının” əsasına çevirmişdir: “Rəsm irrasionaldır. Yerin altından axan bulaq kimi insanın dərinliklərindən gəlir. Onun vəzifəsi həqiqət əlaməti olan harmoniya vasitəsilə görünən dünyanı (obyekti) dəyişdirməkdir. İşi - ahənglə yazmağı - yaşadığı adam edə bilər - insanın sirri budur."
Orfizm
20-ci əsrin əvvəllərində fransız rəssamlığında R.Delaunay, F.Kupka, F.Pikabia, M.Dyuşamp tərəfindən yaradılmış hərəkat. Ad 1912-ci ildə fransız şairi Apollinaire tərəfindən verilmişdir.
R. Delaunay “Mars Çempionatı: Qırmızı Qüllə” (1911-1923)
Orfist rəssamlar spektrin əsas rənglərinin bir-birinə nüfuz etməsi və əyri səthlərin kəsişməsi yolu ilə hərəkət dinamikasını və ritmlərin musiqililiyini ifadə etməyə çalışırdılar.
Orfizmin təsirini rus rəssamı Aristarx Lentulovun, eləcə də Aleksandra Ekster, Georgi Yakulov və Aleksandr Boqomazovun əsərlərində görmək olar.
A. Boqomazov “Tərkibi №2”
Neoplastiklik
Bu üslub memarlıqda aydın düzbucaqlı formalar (“beynəlxalq üslub” P.Auda) və spektrin əsas rənglərinə boyanmış iri düzbucaqlı müstəvilərin düzülüşündə abstrakt rəsm (P.Mondrian) ilə xarakterizə olunur.
"Mondrian üslubu"
Abstrakt ekspressionizm
Emosiyaları tam üzə çıxarmaq üçün qeyri-həndəsi ştrixlərdən, böyük fırçalardan istifadə edərək, bəzən kətana boya damcılayan, sürətlə və böyük kətan üzərində rəsm çəkən rəssamların məktəbi (hərəkəti). Rəssamın bu yaradıcılıq üsulu ilə məqsədi daxili aləmi (şüuraltı) məntiqi təfəkkürlə təşkil olunmayan xaotik formalarda kortəbii şəkildə ifadə etməkdir.
Hərəkat 1950-ci illərdə D. Pollok, M. Rotko və Villem de Kuninqin başçılıq etdiyi vaxtlarda xüsusi sürət qazandı.
D. Pollok “Fərqli maskalar altında”
Mücərrəd ekspressionizmin formalarından biri də Tachisme-dir ki, bu hərəkatların hər ikisi ideologiya və yaradıcılıq metodunda praktiki olaraq üst-üstə düşür, lakin özlərini tachistlər və ya abstrakt ekspressionistlər adlandıran rəssamların şəxsi tərkibi tam üst-üstə düşmür.
Tachisme
A. Orlov “Ruhdakı yaralar heç vaxt sağalmaz”
Bu, reallıq obrazlarını canlandırmayan, lakin rəssamın şüursuz fəaliyyətini ifadə edən ləkələrlə rəsm çəkməkdir. Tachismedəki vuruşlar, xətlər və ləkələr əvvəlcədən düşünülmüş bir plan olmadan əlin sürətli hərəkətləri ilə kətana tətbiq olunur. Avropa qrupu “COBRA” və Yaponiyanın “Qutai” qrupu tachisme yaxındır.
A. Orlov “Mövsümlər” P.I. Çaykovski
Mənim üçün abstraksionizm üslubu, ilk növbədə, sivilizasiya məntiqinə qarşı çıxmaqdır. Ötən əsrin bütün sivilizasiya tarixi düsturlar, alqoritmlər, prinsiplər, tənliklər və qaydalar üzərində qurulub. Bununla belə, tarazlıq və harmoniya üçün səy göstərmək insan təbiətidir. Bununla əlaqədar olaraq, elmi-texniki inqilab əsrinin əvvəlində klassik rəsm qanunlarına tabe olmayan, əksinə, şüursuz və şüursuz insanlara azadlıq vermək məqsədi daşıyan belə bir sənət hərəkatı meydana çıxır. xaotik, ilk baxışdan mənasız, lakin bununla da insana normaların və dogmaların təsirindən azad olmaq və daxili harmoniyanı qorumaq imkanı verir.
Abstraksionizm(latınca abstractus - uzaq, mücərrəd) 20-ci əsrin sənətində 1910-cu illərin əvvəllərində bir sıra Avropa ölkələrində yaranan çox geniş bir hərəkat. Abstraksionizm reallığı nümayiş etdirmək üçün müstəsna formal elementlərin istifadəsi ilə xarakterizə olunur, burada reallığın təqlidi və ya dəqiq təsviri özlüyündə məqsəd deyildi. 
Abstrakt sənətin baniləri rus rəssamları və hollandiyalı Piet Mondrian, fransız Robert Delaunay və çex Frantişek Kupkadır. Onların çəkmə üsulu “uyğunlaşma” istəyinə, baxanda müxtəlif assosiasiyaları oyatmaq üçün müəyyən rəng birləşmələrinin və həndəsi formaların yaradılmasına əsaslanırdı. 
Abstraksionizmdə iki aydın istiqaməti ayırd etmək olar: ilk növbədə aydın şəkildə müəyyən edilmiş konfiqurasiyalara əsaslanan həndəsi abstraksiya (Maleviç, Mondrian) və kompozisiyanın sərbəst axan formalardan təşkil olunduğu lirik abstraksiya (Kandinski). Abstrakt sənətdə bir neçə başqa böyük müstəqil hərəkətlər də var. 
kubizm- 20-ci əsrin əvvəllərində yaranan və qəti şəkildə şərti həndəsi formaların istifadəsi, real obyektləri stereometrik primitivlərə "parçalamaq" istəyi ilə xarakterizə olunan təsviri sənətdə avanqard hərəkat. 
Regionalizm (Rayizm)- 1910-cu illərin abstrakt sənətində işıq spektrlərinin yerdəyişməsinə və işığın ötürülməsinə əsaslanan istiqamət. "Müxtəlif obyektlərin əks olunan şüalarının kəsişməsindən" formaların yaranması ideyası xarakterikdir, çünki insanın əslində qavradığı şey obyektin özü deyil, "işıq mənbəyindən gələn və əks olunan şüaların cəmidir. obyekt.” 
Neoplastiklik- 1917-1928-ci illərdə mövcud olan mücərrəd sənət istiqamətinin təyin edilməsi. Hollandiyada və birləşmiş rəssamlar “De Stijl” (“Stil”) jurnalı ətrafında birləşdilər. Xarakterik xüsusiyyətlər memarlıqda aydın düzbucaqlı formalar və spektrin əsas rənglərində boyanmış böyük düzbucaqlı təyyarələrin düzülüşündə abstrakt rəsmdir. 
Orfizm- 1910-cu illərin fransız rəssamlığında bir istiqamət. Orfist rəssamlar hərəkət dinamikasını və ritmlərin musiqililiyini spektrin əsas rənglərinin bir-birinə nüfuz etməsinin və əyri səthlərin qarşılıqlı kəsişməsinin "qanunları"nın köməyi ilə ifadə etməyə çalışırdılar. 
Suprematizm- 1910-cu illərdə əsası qoyulmuş avanqard sənət hərəkatı. Maleviç. Ən sadə həndəsi formaların çox rəngli təyyarələrinin birləşmələrində ifadə edildi. Çoxrəngli həndəsi fiqurların birləşməsi daxili hərəkətlə nüfuz edən balanslaşdırılmış asimmetrik suprematist kompozisiyalar yaradır. 
Tachisme- 1950-60-cı illərin Qərbi Avropa mücərrəd sənətində ABŞ-da ən geniş yayılmış hərəkat. Bu, reallıq obrazlarını canlandırmayan, lakin rəssamın şüursuz fəaliyyətini ifadə edən ləkələrlə rəsm çəkməkdir. Tachismedəki vuruşlar, xətlər və ləkələr əvvəlcədən düşünülmüş bir plan olmadan əlin sürətli hərəkətləri ilə kətana tətbiq olunur. 
Abstrakt ekspressionizm- rəssamların emosiyaları tam üzə çıxarmaq üçün qeyri-həndəsi ştrixlərdən, iri fırçalardan, bəzən kətana boya damcılatmaqla tez və böyük kətan üzərində rəsm çəkmə hərəkəti. Burada ifadəli rəngləmə üsulu çox vaxt rəsmin özü qədər vacibdir. 
Və 1912-ci ildə “Luşizm”in əsasını qoyan, yeni bir yaradıcılıq növü kimi suprematizmin yaradıcısı Mixail Larionov, “Qara meydan”ın müəllifi Kazimir Maleviç və yaradıcılığı digərləri ilə yanaşı, bir sıra digərləri ilə seçilən Yevgeni Mixnov-Voitenko da var. əsərlərində mücərrəd metodun misli görünməmiş geniş spektrini tətbiq etmişdir (rəssam təkcə yerli deyil, həm də xarici ustalar arasında onların bir sıralarından, o cümlədən “qraffiti üslubundan” istifadə edən ilk olmuşdur).
Abstraksionizmlə əlaqəli bir hərəkət, canlı təbiəti canlandıran müəyyən düzxətli fiqurların görüntüsünü yaradan çoxlu kəsişən müstəvilərlə real obyektləri təsvir etməyə çalışan kubizmdir. Kubizmin ən parlaq nümunələrindən bəziləri Pablo Pikassonun ilk əsərləridir.
Ensiklopedik YouTube
-
1 / 5
1910-1915-ci illərdə Rusiya, Qərbi Avropa və ABŞ-da rəssamlar mücərrəd sənət əsərləri yaratmağa başladılar; İlk abstraksionistlər arasında tədqiqatçılar Vasili Kandinski, Kazimir Maleviç və Piet Mondrianın adını çəkirlər. Qeyri-obyektiv sənətin doğulduğu il Kandinskinin Almaniyanın Murnau şəhərində ilk mücərrəd kompozisiyasını yazdığı 1910-cu il hesab olunur. İlk abstraksionistlərin estetik konsepsiyaları belə güman edirdi ki, bədii yaradıcılıq reallığın zahiri, səthi hadisələrinin arxasında gizlənən kainatın qanunlarını əks etdirir. Rəssamın intuitiv şəkildə qavradığı bu naxışlar mücərrəd əsərdə mücərrəd formaların (rəng ləkələri, xətlər, həcmlər, həndəsi fiqurlar) əlaqəsi vasitəsilə ifadə edilmişdir. 1911-ci ildə Münhendə Kandinski özünün indi məşhur olan "Sənətdə mənəviyyat haqqında" kitabını nəşr etdi, burada o, xarici, təsadüfidən fərqli olaraq daxili zəruri, mənəvi olanı təcəssüm etdirmə imkanını əks etdirdi. Kandinskinin abstraksiyalarının "məntiqi əsası" Helena Blavatsky və Rudolf Steinerin teosofik və antroposofik əsərlərinin öyrənilməsinə əsaslanırdı. Piet Mondrianın estetik konsepsiyasında formanın ilkin elementləri ilkin müxalifətlər idi: üfüqi - şaquli, xətt - müstəvi, rəng - rəngsiz. Robert Delaunay nəzəriyyəsində Kandinski və Mondrianın konsepsiyalarından fərqli olaraq, idealist metafizika rədd edildi; Rəssam üçün abstraksionizmin əsas vəzifəsi rəngin dinamik keyfiyyətlərini və bədii dilin digər xassələrini öyrənmək kimi görünürdü (Delaunun əsasını qoyduğu istiqamət orfizm adlanırdı). “Rayonizmin” yaradıcısı Mixail Larionov “əks olunan işığın emissiyasını; toz rəngi."
1910-cu illərin əvvəllərində yaranan abstrakt sənət sürətlə inkişaf edərək 20-ci əsrin birinci yarısında avanqard sənətin bir çox sahələrində meydana çıxdı. Abstraksionizm ideyaları ekspressionistlərin (Vasili Kandinski, Pol Kli, Frans Mark), kubistlərin (Fernand Léger), dadaistlərin (Jan Arp), sürrealistlərin (Joan Miro), italyan futuristlərinin (Cino Severini, Cakomo Balla, Enriko Pram Polini), Orfistlər (Robert Delaunay, Frantişek Kupka), Rus Suprematistləri (Kazimir Maleviç), "Radiantlar" (Mixail Larionov və Natalya Qonçarova) və konstruktivistlər (Lyubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko, Varvara ne Stepanova (Dutç)), Piet Mondrian, Te o van Doesburg, Bart van der Lek), bir sıra Avropa heykəltəraşları (Aleksandr Archipenko, Constantin Brancusi, Umberto Boccioni, Antoine Pevzner, Naum Gabo, Laszlo Moholy-Nagy, Vladimir Tatlin). Mücərrəd sənətin yaranmasından qısa müddət sonra bu sənətin inkişafında iki əsas istiqamət meydana çıxdı: həndəsi abstraksiya nizamlı həndəsi formalara və sabit, “əsaslı” vəziyyətlərə (Mondrian, Maleviç) cəzb etmək və daha sərbəst formalara, dinamik proseslərə üstünlük vermək lirik abstraksiya(Kandinsky, Kupka). Mücərrəd rəssamların ilk beynəlxalq assosiasiyaları (“Dairə və Meydan”, “Abstraksiya-Yaradıcılıq”) 1920-ci illərin əvvəllərində - 1930-cu illərin əvvəllərində Parisdə yaradılmışdır.
Abstraksionistlərin estetik proqramları universalizmlə səciyyələnirdi; mücərrəd sənət onlarda həm ətraf mühitin quruluşunu, həm də cəmiyyətin strukturunu əhatə edən dünya nizamının universal modeli kimi təqdim olunurdu. Təsviri dilin ilkin elementləri ilə işləyərək abstraksionistlər ümumi kompozisiya prinsiplərinə və formanın formalaşması qanunlarına müraciət etdilər. Təəccüblü deyil ki, abstraksionistlər sənaye sənətində, bədii dizaynda və memarlıqda qeyri-təmsil formaları üçün istifadə tapdılar (Hollandiyadakı “Stil” qrupunun və Almaniyadakı Bauhaus məktəbinin fəaliyyəti; Kandinskinin VKHUTEMAS-da işi; Maleviçin memarları və dizaynı). Alexander Calder-in "mobilləri" Vladimir Tatlinin dizaynları, Naum Gabo və Antoine Pevznerin əsərləri; Abstraksionistlərin fəaliyyəti müasir memarlığın, dekorativ-tətbiqi sənətin, dizaynın inkişafına töhfə verdi.
1940-cı illərin sonunda ABŞ-da lirik abstraksionizm əsasında formalaşan abstrakt ekspressionizm inkişaf etdi. Abstrakt ekspressionizmin nümayəndələri (Pollok, Mark Tobey, Villem de Kuninq, Mark Rotko, Arşil Qorki, Frans Klayn) yaradıcılığın “şüursuzluğu” və avtomatizmi, gözlənilməz effektləri (“hərəkətli rəsm”) öz metodları kimi elan etdilər. Onların estetik anlayışları artıq idealist metafizikanı ehtiva etmirdi və qeyri-obyektiv kompozisiya bəzən reallıqla assosiasiyaları istisna edən öz-özünə kifayət edən obyektə çevrilirdi. Abstrakt ekspressionizmin Avropa analoqu Tachisme idi, onun görkəmli nümayəndələri Hans Hartung, Pierre Soulages, Volsa, Georges Mathieu idi. Rəssamlar rənglərin və fakturaların gözlənilməz, qeyri-standart birləşmələrindən istifadə etməyə çalışdılar, heykəltəraşlar (Eduardo Çillida, Seymur Lipton və başqaları) qəribə kompozisiyalar yaratdılar və materialların emalında qeyri-adi üsullardan istifadə etdilər.
1960-cı illərdə abstrakt ekspressionizmin tənəzzülü ilə həndəsi abstraksiya prinsiplərini inkişaf etdirən və düz və məkan obyektlərinin qavranılmasının optik illüziyalarından istifadə edən op-art abstraksionizmdə nəzərə çarpan bir hərəkətə çevrildi. Həndəsi abstraksiyanın inkişafının digər istiqaməti bütün əsərin və ya onun ayrı-ayrı komponentlərinin (Alexander Calder, Jean Tinguely, Nicholas Schöffer, Jesus Soto, Taxis) real hərəkətinin təsirləri üzərində oynayan kinetik sənət idi. Paralel olaraq, ABŞ-da post-rəssamlıq abstraksiya yarandı, onun prinsipləri şəkil formalarının reduksiya və həddindən artıq sadələşdirilməsi idi; Həndəsi abstraksiyadan nizamlı həndəsi formaları miras alaraq, rəssamlıqdan sonrakı abstraksiya dövrələri edir və onları “yumşaldır”. Bu tendensiyanın görkəmli nümayəndələri Frank Stella, Ellsworth Kelly və Kennet Nolanddır. Heykəltəraşlıqda həndəsi abstraksiyanın son ifadəsi 1960-1970-ci illərdə ortaya çıxan minimalizm idi.
Rusiya və SSRİ-də abstrakt sənət tarixi
1900-1949
20-ci əsrin əvvəllərində rəssamlar Kandinski və Maleviç mücərrəd sənət nəzəriyyəsi və praktikasının inkişafına mühüm töhfə verdilər.
1920-ci illərdə bütün avanqard cərəyanların sürətli inkişafı zamanı abstrakt incəsənət öz orbitinə kub-futuristləri, qeyri-obyektivistləri, konstruktivistləri və suprematistləri daxil etdi: Aleksandra Ekster və Lyubov Popova, Aleksandr Rodçenko və Varvara Stepanova, Georgi Stenberq və Mixail Matyushin, Nikolay Suetin və İlya Çaşnik. Qeyri-obrazlı sənət dili yeni, müasir plastik formalı, dəzgahlı, dekorativ-tətbiqi və ya monumental mədəniyyətin əsasını təşkil edirdi və gələcək səmərəli və perspektivli inkişaf üçün hər cür imkana malik idi. Amma ideoloji məmurların təzyiqi ilə güclənən avanqard hərəkatın daxili ziddiyyətləri 1930-cu illərin əvvəllərində onun liderlərini başqa yaradıcılıq yolları axtarmağa məcbur etdi. Antimilli, idealist mücərrəd sənətin bundan sonra mövcud olmağa haqqı yox idi.
Faşistlərin hakimiyyətə gəlməsi ilə mücərrədlik anlayışı faşizm ideoloqları arasında dəstək tapmadığından Almaniya və İtaliyadan abstraksionizm mərkəzləri Amerikaya köçdü. 1937-ci ildə Nyu-Yorkda milyonçu Guggenheim ailəsi tərəfindən qurulan qeyri-obrazlı rəsm muzeyi, 1939-cu ildə isə Rokfellerin vəsaiti ilə yaradılan Müasir İncəsənət Muzeyi yaradıldı. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı və onun bitməsindən sonra sənət dünyasının bütün ultra-sol qüvvələri Amerikada toplandı.
Müharibədən sonrakı Amerikada üzvlərinə abstrakt ekspressionizmin yaradıcıları Cekson Pollok, Mark Rotko, Barnett Neyman və Adolf Qotlibin daxil olduğu “Nyu York Məktəbi” güclənirdi. 1959-cu ilin yayında onların əsərlərinə Moskvada gənc rəssamlar Sokolniki parkında ABŞ milli incəsənəti sərgisində baxdılar. Bu hadisədən iki il əvvəl Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalı çərçivəsində keçirilən rəsm sərgisində müasir dünya incəsənəti nümayiş etdirildi. İnformasiya sıçrayışı bir növ mənəvi və sosial azadlığın simvoluna çevrilmişdir [ ]. Abstrakt sənət indi qanlı rejimin totalitar zülmündən daxili qurtuluşla, fərqli dünyagörüşü ilə bağlı idi [ ]. Müasir bədii dilin və yeni plastik formaların problemlərinin ictimai-siyasi proseslərlə ayrılmaz şəkildə bağlı olduğu ortaya çıxdı. “Ərimə” dövrü mücərrəd sənət və güc arasında xüsusi münasibətlər sistemini nəzərdə tuturdu. Sovet abstrakt sənətinin inkişafında yeni mərhələ - 1950-1970-ci illər başladı.
Akademik sistemin ənənələri və dünyaya materialist baxışı ilə tərbiyə olunan gənc sovet rəssamları üçün abstraksiya kəşfi şəxsi subyektiv təcrübənin təkrar istehsalının mümkünlüyü demək idi. Amerikalı tədqiqatçılar abstrakt ekspressionizmi “siyasi, estetik, mənəvi dəyərlərdən qurtuluş jesti” kimi səciyyələndirmişlər. ]. Oxşar hissləri SSRİ-də onlara tanış olmayan müasir incəsənəti dərk edən və eyni zamanda hakimiyyətlə və ya onlara qarşı müxalifətlə öz birgəyaşayış formalarını quran gənc rəssamlar da yaşayırdı. Underground doğuldu və qeyri-rəsmi rəssamlar arasında mücərrəd sənətə dönüş ümumiyyətlə qəbul edildi və geniş yayıldı.
Bu illərdə bir çox rəssamlar qeyri-obyektiv sənətin dilinə ehtiyac duydular. Rəsmi lüğətə yiyələnmək ehtiyacı çox vaxt təkcə kortəbii yaradıcılığa dalmaq ilə deyil, həm də düşünülmüş nəzəri traktatların tərkibi ilə əlaqələndirilirdi. Əsrin əvvəllərində olduğu kimi, bu rəssamlar üçün abstraksiya müxtəlif məna səviyyələrinin inkarı demək deyildi. Müasir Avropa və Amerika mücərrəd sənəti ibtidai mifoloji şüurun, freydizmin, ekzistensializm prinsiplərinin və Şərq fəlsəfələrinin tədqiqi kimi fundamental təbəqələrə əsaslanırdı - Zen [ ]. Lakin sovet reallığı şəraitində mücərrəd rəssamlar həmişə ilkin mənbələrlə kifayət qədər tam və dərindən tanış ola bilmirdilər, onları narahat edən problemlərə intuitiv olaraq cavab tapırdılar. ] və sadəcə olaraq Qərb modellərini kopyalamaq ittihamlarını rədd edərək, öz peşəkar reputasiyalarını ciddiyə aldılar [ ] .
1950-1970
Mücərrəd sənətin Rusiyanın mədəni məkanına qayıdışı təkcə siyasi ab-havanın dəyişməsinin və ya Qərbin bədii fenomenlərinin imitasiyasının nəticəsi deyildi. “İncəsənətin özünü inkişaf etdirməsi” qanunları “sənətin özü üçün həyati əhəmiyyət kəsb edən” formalar yaratdı. “Sənətin repersonallaşması prosesi gedirdi. İndi dünyanın fərdi şəkillərini yaratmaq mümkündür”. [ ] Sonuncu dövlət səviyyəsində güclü mənfi reaksiyaya səbəb oldu ki, bu da bizə uzun illər abstraksionizmə “doğruluğa, ideologiyaya və milliliyə yad olan son dərəcə formalist istiqamət” kimi baxmağı öyrətdi [ ] və abstraksionistlərin yaratdığı əsərlər, məsələn: “Mücərrəd həndəsi fiqurların, xaotik ləkələrin və xətlərin mənasız birləşməsi”. [ ]
Təxminən otuz il ərzində (1950-ci illərin sonundan 1988-ci ilə qədər) istifadə olunan üsullar dairəsində unikal usta olan Evgeni Mixnov-Voitenko özünəməxsus abstrakt sənət üslubunu inkişaf etdirdi. Onun yaradıcılığının müxtəlif dövrləri rəngkarlıq və dekorativ sənət sahəsində çoxlu təcrübələrlə qeyd olunur; Rəssamın irsinə qrafika, qarışıq texnikada çəkilmiş rəsmlər, nitro-emaye, pastel, sous, yağ, quaş, tempera, o cümlədən ağac, metal, şüşə və köpükdən hazırlanmış əsərlər daxildir.
İlk [ ] E. M. Belyutinin ətrafına toplaşan “Yeni Reallıq” studiyası mücərrəd sənətin prinsiplərini inkişaf etdirən “Ərimə” dövrünün qeyri-rəsmi bədii birliyinə çevrildi. Əvvəlcə studiya şəhər Qrafik Rəssamlar Komitəsinin nəzdində təkmilləşdirmə kursları kimi fəaliyyət göstərirdi. 20-ci Konqresin müəyyən etdiyi ümumi liberallaşma kursu yaradıcılıq azadlığı və bədii kəşfiyyat üçün perspektivlər açdı. Lakin 1962-ci ildə Manejdəki sərgi, rəssamların Yeni Reallıq partiyasının sərt tənqidi və mücərrəd sənətə qarşı kampaniya rəssamları yeraltına getməyə məcbur etdi. Sonrakı 30 il ərzində studiya Abramtsevoda Belyutinə məxsus evdə davamlı olaraq emalatxanalarda çalışdı.
Qeyri-obrazlı təsvir prinsiplərini inkişaf etdirən studiyanın rəssamları həm əsrin əvvəllərindəki rus avanqard rəssamlarının təcrübəsinə, həm də müasir Qərb rəssamlarına arxalanırdılar. "Yeni Reallıq" ın bir xüsusiyyəti, 20-ci əsrin əvvəllərində futuristlərin səy göstərdiyi kollektiv işə diqqət yetirmək idi. “Yeni reallıq” abstraksiya qurma metodologiyası ilə bağlı müxtəlif fikirlərə malik Moskva rəssamlarını birləşdirdi. Rəssamlar Lucian Qribkov və Tamara Ter-Gevondyan abstrakt ekspressionizmə ən yaxın üslubda işləyiblər. Əsərlərində real formaların elementlərini qoruyub saxlamaqla, emosional vəziyyətləri vizual və plastik hərəkətlərlə ifadə etmək üçün kateqoriyalar işləyib hazırlamışlar. Uzun müddət studiyanın rəhbəri olmuş və məktəbin nəzəriyyə və metodologiyasını təsbit etmiş Vera Preobrajenskaya ekspressionizmdən op-art estetikasından həndəsi abstraksiyaya qədər uzun bir yol keçmişdir. Eliy Belyutin ilə birlikdə Preobrazhenskaya aydın rəngli-plastik həllərdən istifadə edərək konkret vəziyyətləri və mücərrəd anlayışları ifadə edən "psixoqranul" modullarının, simvolların hazırlanması üzərində işləmişdir. Vera Preobrazhenskaya dedi: "Mənim rəsmlərimdə Allah demək olar ki, həmişə qara kvadratdır" [ ]. Studiya tələbələri ilə işləmək prosesində Eli Belyutin "universal əlaqə" nəzəriyyəsini formalaşdırdı, burada rəssamın yaradıcılıq potensialının inkişafı prinsiplərini ifadə etdi.
“Yeni Reallıq” rəssamları özlərini, ilk növbədə, Vasili Kandinskinin sənətinin varisləri hesab edirdilər. Rus abstraksiyasının banisi plastik sənət vasitəsilə mənəvi aləmin təsvirinə diqqət yetirirdi. Onların bədii axtarışları həm də əsrin ortalarında Avropa abstraksionistlərinin nailiyyətləri ilə zənginləşdi, onlar obrazlı sənəti öz əsərlərinə qismən optik illüziya və ya fetişin yeni keyfiyyətində qaytardılar.
Kandinski deyirdi: "Rəssamlar şüurlu və ya şüursuz olaraq getdikcə daha çox öz materiallarına müraciət edir, onu sınaqdan keçirir, sənətin yaradılmalı olan elementlərin daxili dəyərini mənəvi tərəzilərdə çəkirlər" [ ]. Əsrin əvvəllərində deyilənlər sonrakı rəssam nəsilləri üçün yenidən aktuallaşdı. 1950-ci illərin ikinci yarısında "elektron beyin" ilə təchiz edilmiş mücərrəd bir heykəl meydana çıxdı - Nikolas Şöfferin "Cysp I". Alexander Kalder öz "tövlələrini" yaradır. Abstraksionizmin təcrid olunmuş sahələrindən biri meydana çıxır - op-art. Eyni zamanda, İngiltərə və ABŞ-da demək olar ki, eyni vaxtda kütləvi istehsal olunan məhsulların etiketlərindən, fotoşəkillərdən, reproduksiyalardan və yeni pop sənət üslubunun oxşar obyektlərindən istifadə edərək ilk kollajlar meydana çıxdı.
1960-cı illərin əvvəllərindəki Moskva abstraksiya, “yaradıcı düşüncənin” daxili vəziyyətinə, bir növ meditasiyaya uyğun gələn yeni bir forma axtarışına girərək, qeyri-obyektiv mədəniyyət haqqında öz anlayışının inandırıcı nümunələrini təqdim etdi. Məsələn, Vladimir Nemuxinin, Lidiya Masterkovanın, Mixail Kulakovun əsərlərində, şübhəsiz ki, mücərrəd ekspressionizmə həvəsli olan, yüksək mənəvi gərginliklə doldura bildilər. Mücərrəd təfəkkürün fərqli bir növü, 1950-ci illərin sonlarında yaradılmış geniş "Siqnallar" seriyasının müəllifi Yuri Zlotnikov tərəfindən analitik və praktik işində ən ardıcıl nümayiş etdirildi. Rəssamın fikrincə: “Həndəsi abstraksiyada aydın ifadə olunan dinamizm, ritm” onu təhlilə apardı: “İncəsənətə xas olan dinamik anlayışlar” və daha sonra: “İnsanın motor reaksiyalarının öyrənilməsi” [ ]. “Siqnallar” əsərində rəssam rəng simvollarına kortəbii psixoloji reaksiyaların “əks əlaqəsini” araşdırıb.
Rus abstraksiyasının inkişafının növbəti mərhələsi 1970-ci illərdən başlayır. Bu, müasir rəssamların Maleviçin yaradıcılığı, suprematizm və konstruktivizm, rus avanqardının ənənələri, onun nəzəriyyəsi və praktikası ilə tanış olduğu dövrdür. Maleviçin "İlkin elementlər" həndəsi formalara, xətti işarələrə və plastik konstruksiyalara davamlı maraq oyatdı. “Həndəsi” abstraksiya 1920-ci illərin ustadlarını narahat edən problemlərə yaxınlaşmağa, klassik avanqardla davamlılığı və mənəvi əlaqəni hiss etməyə imkan verdi. Müasir müəlliflər rus filosoflarının və ilahiyyatçılarının, ilahiyyatçılarının və mistiklərinin əsərlərini kəşf etdilər, tükənməz intellektual mənbələrlə tanış oldular, bu da öz növbəsində Mixail Şvartsmanın, Valeri Yurlovun, Eduard Steynberqin əsərlərini yeni məna ilə doldurdu.
1960-cı illərin əvvəllərində “Hərəkət” qrupunda birləşən rəssamların iş üsullarının əsasını həndəsi abstraksiya təşkil edirdi. Onun üzvləri arasında Lev Nusberq, Vyaçeslav Koleyçuk, Fransisko İnfante də var idi. Sonuncu xüsusilə Suprematizmə can atırdı. “Dinamik spirallər”də İnfante kosmosdakı sonsuz spiral modelini öyrəndi və diqqətlə təhlil etdi: “Mövcud olmayan plastik vəziyyət”.
1970-ci illərin Amerika rəsm əsəri. obrazlılığa qayıdır. Hesab olunur ki, 1970-ci illər: “Amerika rəssamlığı üçün həqiqət anı, onu qidalandıran Avropa ənənəsindən azad olub sırf Amerikaya çevrilir”. [ ]
1980-ci illərin ortaları Rusiyada mücərrədliyin inkişafının növbəti mərhələsinin başa çatması hesab edilə bilər, bu zamana qədər yaradıcı səylərdə və mənalı fəlsəfi problemlərdə nəinki böyük təcrübə toplamış, həm də mücərrəd düşüncə tələbinə əmin olmuşdu. .
1990-cı illər qeyri-obyektiv sənətin xüsusi “Rus yolu”nu təsdiqlədi. Dünya mədəniyyətinin inkişafı baxımından bir üslub hərəkatı kimi abstraksionizm 1958-ci ildə başa çatmışdır. Bununla belə: “Yenidənqurmadan sonrakı rus cəmiyyətində yalnız indi mücərrəd sənətlə bərabər ünsiyyətə ehtiyac yarandı, mənasız ləkələri deyil, plastik oyunun gözəlliyini, ritmlərini görmək, onların mənasına nüfuz etmək istəyi var idi. Nəhayət, mənzərəli simfoniyaların səsini eşitmək. [ ] Rəssamlara özlərini təkcə klassik formalarda - suprematizm və ya abstrakt ekspressionizmlə deyil, həm də lirik və həndəsi abstraksiya, minimalizm, heykəltəraşlıq, əşya, əl işi müəllif kitabı, ustanın özü tökdüyü kağız kütləsində ifadə etmək imkanı verildi.
Rəssamlıqda müasir abstraksionizm
Ağ rəng müasir abstraksiya dilinin mühüm tərkib hissəsinə çevrilmişdir. Marina Kastalskaya, Andrey Krasulin, Valeri Orlov, Leonid Pelix üçün ağın məkanı - rəngin ən yüksək gərginliyi - ümumiyyətlə sonsuz dəyişkən imkanlarla doludur, bu da işığın əks olunmasının mənəvi və optik qanunları haqqında həm metafizik fikirlərdən istifadə etməyə imkan verir.
Məkan konseptual kateqoriya kimi müasir incəsənətdə müxtəlif semantik yüklərə malikdir. Məsələn, arxaik şüurun dərinliklərindən yaranan, bəzən heroqlifi xatırladan quruluşa çevrilən işarənin, simvolun məkanı var. Valentin Gerasimenkonun kompozisiyalarında təsviri bir növ palimpsestə çevrilmiş qədim əlyazmalar məkanı var.
1997. - 416 s.
- Rusiyada abstraksiya: XX əsr: Dövlət Rus Muzeyi. Almanax. No 17 / Rus və ingilis dillərində; red. Evgeniya Petrova. - Dövlət Rus Muzeyi, Saray Nəşrləri, 2001. - 814 s. - ISBN 5-93332-070-6, 3-935298-50-1.
Abstrakt sənət öz adını Latın dilindən almışdır - Abstractus, abstrakt, yəni qeyri-obyektiv deməkdir. Bu, sənətin düşünülmüş sahələrindən biridir real dünyanın imicindən imtina edir və real dünyadan obyektlər. Abstraksiyanın əsas qanunu hisslərin, duyğuların, təcrübələrin şəkillərin, simvolların və rənglərin həssas birləşməsinin köməyi ilə ifadəsidir. Abstrakt sənət ayrı bir üslub və ya janr deyil, daha çox sənətdəki müxtəlif cərəyanların, məsələn, Op Art, Ekspressionizm və digərlərinin birləşməsidir. O, rəsmi olaraq 1910-cu ildə Fransada yaranıb və bütün dünyanı fəth edənə qədər güclü şəkildə inkişaf edib. Onu da qeyd etmək lazımdır ki, bu, təkcə rəssamlığa deyil, həm də heykəltəraşlığa, dizayna və hətta memarlığa aiddir. İkinci Dünya Müharibəsindən sonra bu sənət tərzi Tachisme adı altında inkişaf etdi, buna görə də bilməyənlər üçün Tachisme və Abstract art sinonim sözlərdir. Rusiyada mücərrəd sənətin inkişafına hər cür mane olurdu və hətta kommunist hakimiyyəti dövründə də onun hər hansı bir təzahürü kommunist ideologiyası ilə bir araya sığmadığı üçün təqib edilirdi.
Əgər mənzilinizə və ya ofisinizə qulluq lazımdırsa, o zaman d-clean.ru bütün xidmətləri göstərəcək. Təmizlik, kimyəvi təmizləmə, pəncərələrin və pəncərə çərçivələrinin yuyulması sizi məişət qayğılarından azad edəcək və işinizə görə adi bir xadimədən daha az pul alacaq.
Abstrakt ekspressionizm
Abstrakt ekspressionizm, Nyu York məktəbinin Amerikada necə inkişaf etməsi. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı demək olar ki, bütün avanqard sənətkarlar, o cümlədən Andre Breton, Salvador Dali və bir çox başqaları Amerikaya mühacirət etdi. Artıq orada onların səylərini birləşdirərək abstrakt ekspressionizm deyilən məktəb yaradılır. Bu cür rəsm sürətli təsviri ilə xarakterizə olunur, böyük fırçalardan istifadə edərək, tez-tez vuruşlar və ya damlalarla aparılır, bütün bunlar bir şey üçün edilir - bir növ emosiya və ya güclü ifadəni çatdırmaq. Əsasən, abstrakt ekspressionizm böyük, monumental kətanlara çəkilir. Belə bir əhəmiyyətli miqyas və uzunluğu beş metrə çatan bəzi kətanlar tamaşaçının təxəyyülünü həyəcanlandırır. Bir çox rəssamlar bu sənət növünü özünəməxsus şəkildə görürdülər, hər birinin öz üslubu var idi. Məsələn, Qorki rəsmlərinə bəzi üzən fiqurlar və ya onların dediyi kimi hibridlər əlavə edirdi. Cekson Pollok sadəcə yerə kətan yaydı və üzərinə boya səpdi. Sonradan bu üslub Dripping (damlama) adlanır. Mark Rothko öz kətanlarının üzərinə iri rəngli müstəvilərlə rəngləməsi, onların arasında rənglənməmiş yerlər qoyması tamaşaçının marağına səbəb olub, təxəyyülünü oyadıb. Frank Stella, küncləri kəsərək və ya çoxbucaqlılara çevirərək, kətanların özləri ilə sınaqdan keçirdi. Beləliklə, abstrakt ekspressionistlər öz sənətlərinin və ənənəvi rəssamlıq sənətinin tam əksini əldə etdilər.
İncəsənətdə abstrakt sənət
Abstrakt sənət və ya qeyri-obyektiv sənət. 20-ci əsrin birinci yarısında meydana çıxan avanqard formalarından biri. Abstraksionizmin əsas meyarı real aləmi, real şeyi və hadisələri təsvir etməkdən imtina və imtina etmək idi. Bu maraqlı hərəkatın yaradıcıları V. Kandinski, P. Mondrian və K. Maleviç idi. İncəsənətdə adi realizmi əvəz edəcək abstraksionizmin yaranması Platon tərəfindən proqnozlaşdırılaraq, darıxdırıcı adi rəngkarlığın və digər avanqardların (sürrealizm, Dədə) müəyyən nümunəsi kimi meydana çıxdı. Və belə də oldu. Bu janr tez-tez güclü impulsivlik, zahirən təsadüfi rəng birləşmələri ilə seçilir.
