Botticelli Sandro [əslində Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florensiya - 17 may 1510, Florensiya), böyük italyan rəssamı dövr Erkən İntibah, Florensiya məktəbinin nümayəndəsi. Sandro Botticelli ən parlaq rəssamlardan biridir İtalyan İntibahı. O, ülviliyi ilə valehedici alleqorik obrazlar yaradıb, dünyaya ideal verib qadın gözəlliyi. Dəri dabbası Mariano di Vanni Filipepinin ailəsində anadan olub; "Botticello" ləqəbi - "barrel" - böyük qardaşı Giovannidən miras qalmışdır.

Rəssam haqqında ilk məlumatlar arasında 1458-ci il kadastrında onun səhhətinin pis olması barədə atasının etdiyi qeyd də var. kiçik oğlu. Təhsilini başa vurduqdan sonra Botticelli qardaşı Antonio-nun zərgərlik emalatxanasında şagird oldu, lakin orada çox qalmadı və təxminən 1464-cü ildə Karmine monastırından rahib Fra Filippo Lippinin şagirdi oldu. məşhur rəssamlar o zaman.

Filippo Lippinin üslubu təsir etdi gənc rəssaməsasən üzlərin müəyyən növlərində (dörddəbir növbə ilə), pərdələrin, əllərin dekorativ və bəzək naxışlarında, təfərrüatlara meylli və yumşaq, açıq rəngdə, "mumlu" parıltısında özünü göstərən böyük təsir. Botiçellinin Filippo Lippi ilə təhsil aldığı dövr və onların şəxsi münasibətləri haqqında dəqiq məlumat yoxdur, lakin bir neçə ildən sonra Lippinin oğlu Botiçellinin tələbəsi olduğundan onların bir-biri ilə yaxşı anlaşdığını güman etmək olar. Onların əməkdaşlığı 1467-ci ilə qədər davam etdi, Filippo Spoletoya köçdü və Sandro Florensiyada öz emalatxanasını açdı.

1460-cı illərin sonlarının əsərlərində Filippo Lippidən olan gənc rəssamın qəbul etdiyi kövrək, düz xəttilik və lütf rəqəmlərin daha həcmli təfsiri ilə əvəz olunur. Təxminən eyni vaxtda, Botticelli ət tonlarını çatdırmaq üçün ocher kölgələrindən istifadə etməyə başladı, bu texnika onun üslubunun görkəmli xüsusiyyətinə çevrildi. İlkin əsərlər məkanın aydın qurulması, aydın kəsilmiş modelləşdirmə və gündəlik təfərrüatlara maraq ilə xarakterizə olunur (“Adoration of the Magi”, təxminən 1474-1475, Uffizi).

1470-ci illərin sonlarından rəssamın Florensiyanın Mediçi hökmdarlarının məhkəməsi və Florensiya humanistləri dairəsi ilə yaxınlaşmasından sonra onun yaradıcılığında aristokratiya və incəlik xüsusiyyətləri gücləndi, qədim və alleqorik mövzularda rəsmlər peyda oldu. bütpərəst şəkillərülvi və eyni zamanda poetik, lirik mənəviyyatla aşılanmışdır (“Bahar”, təqribən 1477–1478, “Veneranın doğulması”, təqribən 1482–1483, hər ikisi Uffizidə). Mənzərənin animasiyası, fiqurların kövrək gözəlliyi, işığın musiqililiyi, titrək cizgilər, zərif rənglərin şəffaflığı sanki reflekslərdən toxunmuş kimi onlarda xəyalpərəstlik və yüngül bir kədər mühiti yaradır.

Rəssamın dəzgah portretləri (medallı adam portreti, 1474, Uffizi qalereyası, Florensiya; Giuliano Mediçinin portreti, 1470-ci illər, Berqamo və s.) kombinasiya ilə xarakterizə olunur. incə nüanslar insan ruhunun daxili vəziyyəti və təsvir olunan personajların aydın detalları. Mediçilərin sayəsində Botticelli humanistlərin ideyaları ilə yaxından tanış oldu (onların əhəmiyyətli bir hissəsi Mediçi dairəsinin bir hissəsi, İntibah Florensiyasının bir növ elit intellektual mərkəzi idi), bir çoxu onun yaradıcılığında öz əksini tapdı. Məsələn, mifoloji rəsmlər(“Pallas Afina və Kentavr”, 1482; “Venera və Mars”, 1483 və s.) təbii ki, rəssam tərəfindən mədəni elitanın xahişi ilə çəkilmiş və nəcib Florensiyalı müştərilərin saraylarını və ya villalarını bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuşdu. Sandro Botticelli dövründən əvvəl rəsmdəki mifoloji mövzular dekorativ toy bəzəklərində və əşyalarında tapıldı. tətbiqi sənətlər, yalnız bəzən rəsm mövzusuna çevrilir.

1481-ci ildə Sandro Botticelli Papa IV Sixtusdan fəxri komissiya aldı. Pontifik Sikstin kapellasının tikintisini yenicə başa çatdırdı Vatikan sarayı və bunu arzuladı ən yaxşı sənətkarlar freskaları ilə bəzədiblər. Papanın göstərişi ilə o dövrün ən məşhur monumental rəngkarlıq ustaları - Perugino, Cosimo Rossellini, Domenico Ghirlandaio, Pinturicchino və Signorelli ilə yanaşı Botticelli də dəvət olunmuşdu. Rəssamın 1481-1482-ci illərdə Vatikandakı Sikstin kapellasında çəkdiyi freskalarda (“Səhnələr Musanın həyatı”, “Qora, Datan və Abironun cəzası”, “Cüzamlının sağalması və Məsihin vəsvəsəsi”), mənzərə və qədim memarlığın əzəmətli harmoniyası daxili süjet gərginliyi və kəskin portret xüsusiyyətləri ilə birləşir. Rəssam hər üç freskada mürəkkəb teoloji proqramı aydın, işıqlı və canlı dramatik səhnələrdə təqdim etmək problemini ustalıqla həll etmişdir; bu, kompozisiya effektlərindən tam istifadə edir.

Botticelli 1482-ci ilin yayında Florensiyaya qayıtdı, bəlkə də atasının ölümünə görə, lakin çox güman ki, öz məşğul emalatxanasında iş üçün. 1480-1490-cı illər arasında onun şöhrəti zirvəsinə çatdı və o, o qədər çox sayda sifariş almağa başladı ki, onların öhdəsindən gəlmək demək olar ki, mümkün deyildi. çoxu"Madonna və Uşaq" rəsmlərini ustadının üslubunu səylə, lakin həmişə parlaq şəkildə kopyalayan tələbələri tərəfindən tamamlandı. Bu illər ərzində Botticelli Mediçi üçün Volterradakı Villa Spedalettoda (1483-84) bir neçə freska, Santo Spirito kilsəsindəki Bardi kapellasındakı qurbangah üçün rəsm (1485) və Villa Lemmidə bir neçə alleqorik freska çəkdi. . Mifoloji mövzularda rəsmlərə xas olan sehrli lütf, gözəllik, təxəyyül zənginliyi və parlaq icra Botticelli-nin 1480-ci illərdə çəkilmiş bir sıra məşhur qurbangahlarında da mövcuddur. Ən yaxşıları arasında Müqəddəslər Vəftizçi Yəhya və Müjdəçi Yəhya ilə birlikdə Madonna və Uşağın təsviri olan Bardi qurbangahı (1485) və "Cestello tərəfindən elan" (1489-1490, Uffizi) var.

1490-cı illərdə sosial iğtişaşlar və Florensiyanı silkələyən rahib Savonarolanın mistik-asket moizələri dövründə Botticelli sənətində dram, əxlaqi və dini ucaltma qeydləri meydana çıxdı (“Məsihin mərsiyəsi”, 1490-cı ildən sonra, Poldi Pezzoli Muzeyi, Milan ; “Böhtan” , 1495-ci ildən sonra, Uffizi). Parlaq rəng ləkələrinin kəskin təzadları, rəsmin daxili gərginliyi, təsvirlərin dinamikası və ifadəsi rəssamın dünyagörüşündə fövqəladə dəyişiklikdən xəbər verir - daha çox dindarlığa və hətta bir növ mistisizmə doğru. Bununla belə, onun Dantenin “İlahi Komediya” (1492-1497, Oyma kabineti, Berlin və Vatikan Kitabxanası) üçün çəkdiyi rəsmlər kəskin emosional ifadəliliklə xəttin yüngüllüyünü və obrazların İntibah aydınlığını saxlayır.

Rəssamın rəsm və freskalarından fraqmentlər

Rəssamın həyatının son illərində onun şöhrəti getdikcə azalırdı: yeni sənət dövrü gəlirdi və müvafiq olaraq, yeni moda və yeni dadlar. 1505-ci ildə o, Mikelancelo - onun "David" heykəlinin qoyulduğu yeri müəyyənləşdirməli olan şəhər komitəsinin üzvü oldu, lakin bu faktdan başqa Botticelli'nin həyatının son illəri ilə bağlı digər məlumatlar məlum deyil. . Maraqlıdır ki, 1502-ci ildə İzabella d'Este özü üçün florensiyalı rəssam axtararkən və Botticelli işə razılaşdıqda, Vasarinin həyatlarında onun xidmətlərindən imtina etdi son illər onu kasıb, “qoca və yararsız”, qoltuqağacı olmadan ayaq üstə dura bilməyən bir insan kimi təsvir edən rəssamın həyatı. Çox güman ki, tamamilə unudulmuş və yoxsul rəssam obrazı rəssamların tərcümeyi-hallarında ifrata meyilli olan Vasarinin yaradıcılığıdır.

Sandro Botticelli 1510-cu ildə öldü; Quattrocento belə sona çatdı - Florensiya sənətində bu ən xoşbəxt dövr. Böyük rəssam 65 yaşında vəfat etmiş və Florensiya Oqnissanti kilsəsinin qəbiristanlığında dəfn edilmişdir. 19-cu əsrə qədər onun əsəri Rafaelitdən əvvəlki rəssam Dante Qabriel Rossetti və sənətşünaslar Valter Pater və Con Ruskin tərəfindən yenidən kəşf edilənə qədər onun adı sənət tarixində faktiki olaraq unudulmuşdu. Botticelli-nin əsərində Pre-Rafaelitlər öz dövrlərinin üstünlüklərinə yaxın bir şey gördülər - mənəvi lütf və həzinlik, "qeyri-sabit vəziyyətlərində insanlığa rəğbət", xəstələnmə və tənəzzül xüsusiyyətləri. Botticelli rəsminin tədqiqatçılarının növbəti nəsli, məsələn, 20-ci əsrin ilk onilliklərində yazan Herbert Horn, onda başqa bir şeyi - fiqurun plastikliyini və nisbətlərini çatdırmaq qabiliyyətini, yəni enerjililiyin əlamətlərini ayırd etdi. erkən intibah sənətinə xas olan dil. Tamamilə fərqli hesablamalarımız var. Quattrocento dövrünün böyük Florensiyalı sənətini nə müəyyənləşdirir? 20-ci əsr bizi onu dərk etməyə yaxınlaşdırmaq üçün çox şey etdi. Ustadın rəsmləri Florensiyanın bədii həyatı, ədəbiyyatı və humanist ideyaları ilə əlaqələndirərək öz dövrünün kontekstinə üzvi şəkildə daxil edilmişdir. Botticelli'nin cəlbedici və sirli tablosu təkcə dövrün deyil, dünyagörüşünə də uyğundur. erkən intibah, həm də dövrümüzdən.

Qeyd.
1. Rəsmin kiçik şəkli → şəkil skripti səhifəsinə keçid.
2. Rəsmin adı → böyüyən formada maksimum ölçüdə təsvir və təsviri olan səhifədə.

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro)

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro) (1445-1510), ən çox biri görkəmli sənətkarlarİntibah. 1444-cü ildə Florensiyada dəri dabbası Mariano di Vanni Filipepinin ailəsində anadan olub ("barrel" mənasını verən Botticelli ləqəbi əslində onun böyük qardaşına məxsus idi). Zərgərlə ilkin məşqdən sonra təqribən. 1462 Botticelli Florensiyanın aparıcı rəssamlarından biri olan Fra Filippo Lippinin emalatxanasına girdi. Filippo Lippinin üslubu Botticelli-yə böyük təsir göstərdi, əsasən müəyyən üz tiplərində, ornamental detallarda və rəngdə özünü göstərdi. 1460-cı illərin sonlarına aid əsərlərində Filippo Lippidən götürülmüş kövrək, düz xətti və lütf rəqəmlərin daha güclü təfsiri və həcmlərin plastikliyinin yeni anlayışı ilə əvəz olunur. Təxminən bu dövrdə Botticelli ət rəngini çatdırmaq üçün enerjili oxlu kölgələrdən istifadə etməyə başladı - bu texnika onun rəsm üslubunun xarakterik xüsusiyyətinə çevrildi. Bu dəyişikliklər Botticelli-nin ən erkən sənədləşdirilmiş “Allegory of Power” əsərində (təxminən 1470-ci il, Florensiya, Uffizi Qalereyası) tam şəkildə və daha az aydın şəkildə iki formada görünür. erkən Madonnalar (Neapol, Kapodimonte Qalereyası; Boston, İzabella Stüart Qardner Muzeyi). Ustadın ilk əsərləri (təxminən 1470-ci il) arasında olan iki məşhur qoşalaşmış "Juditin hekayəsi" (Florensiya, Uffizi) Botticelli rəsminin başqa bir mühüm aspektini göstərir: ifadə və hərəkətin birləşdirildiyi canlı və dolğun povest. tam aydınlıq süjeti ilə dramatik mahiyyət. Onlar həmçinin Filippo Lippinin solğun palitrasından fərqli olaraq daha parlaq və doymuş rəngdə artıq başlamış dəyişikliyi aşkar edirlər. erkən rəsm

Botticelli - Magilərə pərəstiş (London, Milli Qalereya).

Botticelli'nin rəsmləri: Botticelli'nin əsərləri arasında yalnız bir neçəsinin etibarlı tanışlığı var; onun bir çox rəsmləri əsasında tarix qoyulmuşdur stilistik təhlil . Ən çox bəziləri məşhur əsərlər 1470-ci illərə aiddir: ustadın işində çılpaq bədənin ən erkən təsviri olan Müqəddəs Sebastianın rəsmi (1473); Magilərə pərəstiş (təxminən 1475, Uffizi). İki portret - gənc oğlan (Florensiya, Pitti Qalereyası) və Florensiyalı Xanım (London, Viktoriya və Albert Muzeyi) - 1470-ci illərin əvvəllərinə aiddir. Bir qədər sonra, bəlkə də 1476-cı ildə Lorenzonun qardaşı Giuliano de' Medicinin portreti (Vaşinqton, Milli Qalereya ). Bu onilliyin əsərləri tədricən yüksəlişi göstərir Botticelli. O, Leon Battista Albertinin (Rəsm haqqında, 1435-1436) İntibah dövrü rəssamlığına dair ilk görkəmli nəzəri traktatında qeyd olunan texnika və prinsiplərdən istifadə etdi və perspektivlə təcrübə apardı. 1470-ci illərin sonlarında Botiçellinin əsərlərində onun yaradıcılığına xas olan stilistik dalğalanmalar və digər rəssamlardan birbaşa borclar itdi. erkən əsərlər

. Bu vaxta qədər o, artıq inamla tamamilə fərdi üsluba yiyələnmişdir: personajların fiqurları güclü bir quruluş əldə edir və onların konturları heyrətamiz şəkildə aydınlıq və zərifliyi enerji ilə birləşdirir; dramatik ifadəlilik aktiv fəaliyyət və dərin daxili təcrübəni birləşdirməklə əldə edilir. Bütün bu keyfiyyətlər 1480-ci ildə Ghirlandaio-nun Müqəddəs Jerom freskasına cüt kompozisiya kimi çəkilmiş Müqəddəs Avqustin freskasında (Florensiya, Oqnisanti kilsəsi) mövcuddur. Ətrafdakı obyektlər St. Avqustin - musiqi stendi, kitablar, elmi alətlər - Botticelli-nin natürmort janrında ustalığını nümayiş etdirir: onlar dəqiqlik və aydınlıqla təsvir olunur, rəssamın formanın mahiyyətini tutmaq qabiliyyətini üzə çıxarır, lakin eyni zamanda diqqəti cəlb etmir və əsas şeydən yayınma. Bəlkə də natürmorta olan bu maraq təsirdən irəli gəlir Holland rəssamlığı , 15-ci əsr florensiyalıların heyranlığını oyatdı. Təbii ki, Hollandiya incəsənəti Botticelli-nin mənzərəni şərh etməsinə təsir etdi. Leonardo da Vinçi yazırdı ki, “bizim Botticelli” mənzərəyə az maraq göstərirdi: “...o deyir ki, bu boş bir məşqdir, çünki divara boyalara batırılmış süngər atmaq kifayətdir və bu, ləkə qoyacaq. hansını ayırd etmək olar

gözəl mənzərə

Florensiyaya qayıtdıqdan sonra, bəlkə də 1481-ci ilin sonu və ya 1482-ci ilin əvvəlində, Botticelli mifoloji mövzularda məşhur rəsmlərini çəkdi: Bahar, Pallas və Kentavr, Veneranın doğulması (hamısı Uffizidə) və Venera və Mars (London, Milli). Qalereya), nömrəyə ən çox aid olan məşhur əsərlərİntibah və əsl şah əsərləri təmsil edir Qərbi Avropa incəsənəti. Bu rəsmlərin personajları və süjetləri əsərlərdən ilhamlanıb qədim şairlər, ilk növbədə Lucretius və Ovid, eləcə də mifologiya. Onlar qədim sənətin təsirini, klassik heykəltəraşlığı yaxşı bilmək və ya ondan İntibah dövründə geniş yayılmış eskizləri hiss edirlər. Beləliklə, Bahardan gələn lütflər geri qayıdır klassik qrup

üç lütf və Veneranın Doğuşundan Veneranın pozası - Venus Pudica (Utancaq Venera) növünə.

Bəzi alimlər bu rəsmlərdə Florensiyalı neoplatonistlərin, xüsusilə Marsilio Ficino (1433-1499) əsas ideyalarının əyani təcəssümünü görürlər. Bununla belə, bu fərziyyənin tərəfdarları Veneranın üç rəsmində həssas elementə və şübhəsiz ki, Pallas və Kentavrın mövzusu olan təmizlik və saflığın tərənnümünə məhəl qoymurlar. Ən inandırıcı fərziyyə odur ki, dörd rəsm də toy münasibətilə çəkilib. Onlar evliliyi və qüsursuz və gözəl gəlinin ruhunda məhəbbətin doğulması ilə əlaqəli fəzilətləri tərənnüm edən bu rəsm janrının ən diqqətəlayiq sağ qalan əsərləridir. Eyni ideyalar Boccaccio Nastagio degli Onesti-nin (müxtəlif kolleksiyalarda yerləşir) hekayəsini təsvir edən dörd kompozisiya və təxminən 1486-cı ildə ən yaxın silahdaşlarından birinin oğlunun nikahı münasibətilə çəkilmiş iki freskanın (Luvr) əsasını təşkil edir. Medici. sənətkarın öz üslubunun xüsusiyyətlərinə heyran olduğu bir üsluba yaradıcılıq. Psixoloji ifadəliliyi artırmaq üçün rəqəmlərin nisbətləri pozulur. Bu üslub, bu və ya digər formada, Botticelli-nin 1490-cı illərin və 1500-cü illərin əvvəllərindəki əsərlərinə, hətta ustadın öz əsərini ucaltdığı, onu ən böyük sənətkar Apellesin işi ilə əlaqələndirdiyi Calumny (Uffizi) alleqorik tablosu üçün xarakterikdir. qədim yunan rəssamlarının. 1494-cü ildə Mediçinin süqutundan sonra çəkilmiş və Girolamo Savonarolanın (1452-1498) təbliğindən təsirlənmiş iki rəsm çarmıxa çəkilmə (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum) və Mistik Milad(1500, London, Milli Qalereya) - Botticelli'nin Kilsənin dirçəlməsinə sarsılmaz inamının təcəssümünü təmsil edir. Bu iki rəsm rəssamın Mediçi dövrünün dünyəvi Florensiyasını rədd etməsini əks etdirir. Ustadın Roma Virciniyasının həyatından səhnələr (Berqamo, Akademiya Karrara) və Roma Lukretianın həyatından səhnələr (Boston, İzabella Stüart Qardner Muzeyi) kimi digər əsərləri də Mediçilərin zülmünə nifrətini ifadə edir.

Botticelli-nin özünün bir neçə rəsm əsəri günümüzə qədər gəlib çatmışdır, baxmayaraq ki, onun tez-tez toxuculuq və qravüraların dizaynını hazırlamaq tapşırıldığı məlumdur. Onun Dantenin İlahi Komediyasına illüstrasiya silsiləsi müstəsna maraq doğurur. Böyük poemanın dərindən düşünülmüş qrafik şərhləri əsasən yarımçıq qalmışdır.

Tam və ya 50-yə yaxın rəsm böyük ölçüdə Botticelli fırçalarına aiddir. O, ustanın özü ilə eyni janrlarda işləyən, müxtəlif keyfiyyətdə məhsulların yaradıldığı inkişaf edən emalatxananın rəhbəri idi. Rəsmlərin çoxu rənglənmişdir öz əlimlə Botticelli və ya onun dizaynına uyğun olaraq hazırlanmışdır. Onların demək olar ki, hamısı açıq üslubla birləşən formanın təfsirində aydın düzlük və xəttilik ilə xarakterizə olunur. Botticelli 17 may 1510-cu ildə Florensiyada vəfat etdi.

Sandro Botticellinin işi haqqında hekayəni davam etdiririk.

Botticelli'nin ən məşhur iki tablosu, sözdə " Primavera" ("Bahar") və " Veneranın doğulması" Mediçi tərəfindən sifariş edilmiş və tibb dairəsində yaranan mədəni atmosferi təcəssüm etdirir. İncəsənət tarixçiləri yekdildir. bu əsərlər 1477-1478-ci illərə aiddir . Rəsmlər Pieronun qardaşı "Gouty"nin oğulları Covanni və Lorenzo di Pierfrancesco üçün çəkilib. Sonralar, Möhtəşəm Lorenzonun ölümündən sonra Mediçi ailəsinin bu qolu onun oğlu Pieronun hakimiyyətinə qarşı çıxdı və buna görə də özlərinə “dei Popolani” (Popolanskaya) ləqəbini qazandırdılar. Lorenzo di Pierfrançesko Marsilio Ficino-nun tələbəsi idi. Sizin üçün Castelloda villalar rəssamdan freskalar sifariş etmişdi və bu iki rəsm də onun üçün nəzərdə tutulmuşdu.

Sənət tarixi araşdırmalarında bu rəsmlərin məzmunu şərh olunur müxtəlif yollarla, o cümlədən klassik poeziya ilə, xüsusən də Horace və Ovidin sətirləri ilə əlaqələndirilir. Bununla yanaşı, Botticellin kompozisiyalarının konsepsiyası Polizianoda poetik təcəssümünü tapan Ficino ideyalarını əks etdirməli idi.

Veneranın burada olması bütpərəstlik anlayışında şəhvətli sevgini deyil, mənəvi sevginin humanist idealı kimi çıxış edir. hərəkətində hər şeyi təmizləyən ruhun yuxarıya doğru şüurlu və ya yarı şüurlu istəyi"(Şastel). Deməli, Bahar obrazları kosmoloji-mənəvi xarakter daşıyır. Mayalanan Zefir Flora ilə birləşərək Primavera, Bahar - Təbiətin həyatverici qüvvələrinin simvolu. Venera kompozisiyanın mərkəzində (onun üstündə gözləri bağlı Cupid var) - müəyyən edilmişdir Humanitas ilə - insanın mənəvi xüsusiyyətləri kompleksi , bunun təzahürləri üç lütfü təmsil edir; Merkuri yuxarıya baxaraq buludları caduceus ilə səpələyir.

Sandro Botiçellinin məşhur tablosundakı hər qrup necə gözəldir - "Bahar" (həmçinin Uffizidə), birləşmiş, ifa edilmişdir. ritmik hərəkət, onun bütün xətləri qonşu fiqurlarla xoşbəxt bir şəkildə birləşir. Bəlkə də bu kompozisiyaların qədim səhnələri Lorenzo sarayında işləyən şair Poliziano tərəfindən təklif edilmişdir. Lakin onların ritmi və cazibəsi sırf Botticellidir.

sonra Veneranı görürük,üç lütfün rəqsi

və nəhayət, yuxarıya baxan Merkuri öz caduceus ilə düşünməyə mane olan bulud pərdəsini götürür.

Şəklin məzmunu nədir? Tədqiqatçılar bir neçə şərh təklif etdilər. Kompozisiyanın mövzusu onu müşayiət edən qədim tanrılarla bahardır. Tikintinin mərkəzi Veneradır - əsas ehtirasın təcəssümü deyil, yer üzündə çiçəklənmənin nəcib ilahəsi və bütün xoş niyyət; bu neoplatonik obrazdır. Bu məzmunu genişləndirən elm adamları bunu müdafiə etdi rəsm ilahi məhəbbət işığı ilə gözəllik nəsli ideyasını və bu gözəlliyin təfəkkürünü əks etdirir, yer üzündən fövqəldəliyə aparır. .

Botticelli haqqında ədəbiyyatda adi haldır başqa təfsir üç sadalanan personaj: burada Xlorisin Zemfir ilə birliyində doğulmuş Zefirin, pəri Xloris və çiçəkləmə ilahəsi Floranın təmsil olunduğuna inanılır.

Venera, mərkəzi fiqur kompozisiya, yaz meşəsinin bu sehrli məkanında ağacların örtüyü altında dayanır. Onun qızılı bəzək sapları ilə ən yaxşı parçadan tikilmiş paltarı və məhəbbət rəmzi olan dəbdəbəli qırmızı plaş bizim qarşımızda məhəbbət və gözəllik ilahəsi olduğunu göstərir. Lakin onun kövrək görünüşündə başqa xüsusiyyətlər də görünür. Əyilmiş baş cuna yorğanla örtülmüşdür, Sandro öz Madonnalarını geyindirməyi xoşlayırdı. Veneranın sual dolu qaşları olan üzü kədər və təvazökarlığı ifadə edir, onun jestinin mənası aydın deyil - bu salamlaşma, utancaq müdafiə və ya xoşbəxt qəbuldur?

Xarakter Müjdə mövzusunda Məryəmə bənzəyir (məsələn, Alesso Baldovinettinin rəsmində). Bütpərəst və xristian ruhaniləşmiş obrazda gizlənir.

Digər fiqurlarda kompozisiyalar da ələ keçirilir dini motivlərlə birləşmələr. Belə ki, Zefir və pəri Xlorisin şəkilləri orta əsrləri əks etdirir ruhları Cənnətə buraxmayan şeytanın obrazı .

Graces, Veneranın yoldaşları və qulluqçuları, - Gözəlliyin yaratdığı fəzilətlər, onların adları - Saflıq, Sevgi, Zövq . Botticelli-nin gözəl triadanın təsviri rəqsin təcəssümüdür. Uzatılmış, hamar əyri formaları olan incə fiqurlar dairəvi hərəkətin ritmik ardıcıllığında bir-birinə qarışır. Rəssam saç düzümlərinin təfsirində son dərəcə ixtiraçıdır, eyni zamanda saçları çatdırır təbii elementlər və necə dekorativ material. Qreysin saçları tellərdə toplanır, bəzən incə qıvrım, bəzən dalğalar şəklində tökülür, bəzən qızıl axınlar kimi çiyinlərinə səpələnir.

Fiqurların yüngül əyilmələri və fırlanmaları, baxışların dialoqu, əllərin zərif birləşməsi və ayaqların yerləşdirilməsi - bütün bunlar rəqsin mütərəqqi ritmini çatdırır. İştirakçılarının münasibətlərini əks etdirir klassik formula və eyni zamanda Neoplatonik Eros anlayışı: Sevgi İffəti Ləzzətə aparır və əllərini bağlayır . Botticelli obrazında mifoloji əzəmət ideyası canlanır, lakin onun obrazları əsl saflıqla rənglənir.

İkinci şəkilə keçək. (bu şəkil haqqında icma səhifələrində artıq bir nəşr var idi , amma əvvəlki nəşrdə toxunulmayan məqamlar üzərində dayanmağa çalışacağam)

"Veneranın doğulması"təxminən 1477-85 Uffizi Qalereyası, Florensiya

Botticelli-nin şah əsərinin süjeti yenidən canlanır poetik əfsanələrdən biridir Qədim Yunanıstan . sevgi ilahəsi Afrodita Roma mifologiyasında - Venera) Kipr adası yaxınlığında dəniz dalğalarının köpüklərindən doğulmuşdur. Zefir(qərb küləyi) gənc gözəllə qabığa əsir və onu sahilə aparır. Nəfəsindən qızılgüllər tökülür və onlar sanki mənzərəni incə bir ətirlə doldururlar. Zefir həyat yoldaşı Xlorisin qucağında təsvir edilmişdir(Romalılar bunu adlandırdılar Flora), bitkilər aləminin xanımı. Bədəninin mükəmməl gözəlliyini gizlətmək üçün məhəbbət ilahəsinin üzərinə möhtəşəm paltarlar atmağa hazır olan Veneranı bahar gözləyir. Baharın boynu əbədi məhəbbəti simvolizə edən həmişəyaşıl mərsin çələngləri ilə bəzədilib.

Rəssam sübhün zərif tonlarından fiqurların ətrafını şərh etməkdənsə, onları rəngləmək üçün istifadə edir. məkan mühiti, onlar həmçinin qarğıdalı çiçəklərinin və papatyaların ən gözəl naxışları ilə canlandırılan yüngül paltarlara yapışdırılır. Organik olaraq humanist mifin nikbinliyi burada Botticelli sənətinin yüngül melanxolik xüsusiyyəti ilə birləşir. Lakin bu rəsmlərin yaradılmasından sonra mədəniyyətdə və mədəniyyətdə ziddiyyətlər getdikcə dərinləşdi təsviri incəsənətİntibah dövrü rəssama da təsir etdi. Bunun ilk əlamətləri 1480-ci illərin əvvəllərində onun yaradıcılığında nəzərə çarpır.

Rəssam rəsm üçün onun valehedici çılpaqlığını utanaraq ört-basdır edən “təmiz Venera” pozasını seçdi. Madonnanın üzü olan tanrıçanın prototipi yenə Simonetta Vespucci idi.

Postda qeyd edildiyi kimi Botticelli'nin bu tablosu bir çox şairə əsərlərini yaratarkən ilham verdi. Şeirlər etiketlənmiş postda verildi Matveevanın romanları Və Fields Valerie. Burada sizə başqa bir şeir verim. Sara Bernhardt "Veneranın doğulması"

Vurdu. mızıldandı. getdi.
Çox cərgəli burulğanlar aşağıdan yuxarı qalxdı.
Südlü ağ köpükdən yüksəldi
anadan olmuş Venera... Dərhal sakitləşdi,

onun ilahi ayaqlarından yapışaraq.
Duzlu dil çılpaqlığı sığallayır...
Zefirlər sahillərə doğru gedir
onun qayığı. Sevgi içində yer üzündə

pəri ilə görüşür. Havada çiçəklər var
fırlanır və sakitcə suya uçur...
Üzü xəyallarla doludur -
oh, Təbiətin dərrakəsinin həssaslığı.

Sevgi ilahəsi: qızıl saç,
bir yeniyetmənin üzü, qüsursuz bədən -
ehtirasların xəbəri... Səssiz sual -
onun bu fanilərə əhəmiyyəti varmı?

Botticelli yaradıcılığının dünyası rəngarəngdir. Növbəti mesajda İ Mən onun yaradıcılığının müasirlərinin portretlərinə aid olan tərəfi üzərində dayanmaq istəyirəm. Deməliyəm ki, bu sahə internetdə ən az işıqlandırılır və heç bir təsvir tapa bilmədim böyük miqdarçəkdiyi portretlərdir, ona görə də yalnız öyrəndiklərimə diqqət yetirəcəyəm. İcma oxucuları varsa əlavə məlumat- Şərhlərdə bunu görməyə şad olaram, həm də məlumat mənbələrinə yeni bağlantılar görməyə şad olaram.

Beləliklə, hekayəyə başlayaq.

Geri daxil erkən gənclik Sandro Botticelli portret çəkməkdə kifayət qədər təcrübə qazandı. O dövrdə İtaliyada bir rəssam üçün portret məharət sınağı kimi idi. Möhtəşəm portret xüsusiyyətləri bizə Mediçi ailəsi, onların saray filosofları və şairləri, şəhər hökumətinin üzvləri və cəmiyyətin digər nümayəndələri ilə tanış olmaq imkanı verin.

Gəncin portreti, təqribən 1469, Galleria Palatina (Pitti Sarayı), Florensiya, İtaliya

Portret, ehtimal ki, Gianlorenzo de' Mediciyə aiddir və Botticelli-nin ilk sifarişli əsərlərindən biridir. Saç düzümü və geyiminə görə portret 1469-cu ildən gec olmayaraq çəkilib.

1888-ci ildə Luvr kolleksiyasına daxil olan və əsərlərə aid olan növbəti portretdə gənc Botticelli, bir gənci də təsvir edir, görünür Medici ailəsinin mühiti. Şəklin tərkibi son dərəcə aydındır. Sadə ox rəngi fonunda gəncin tünd kostyumu və saçları aydın siluetlə seçilir. Dərinin rəngi fondan bir qədər açıqdır. Rəssam modelləşdirmə vasitəsi kimi chiaroscuro-dan çox az istifadə edir. Fizikilik hissini daha çox çatdıra bilən dərin kölgələri qətiyyətlə rədd edir. Onun portretindəki işıq dağınıqdır və o qədər də sərt kölgələr yaratmır. Botticelli işinin bu dövründə əsas vəzifəəbədi gözəlliyin təcəssümünü tapmaq idi.

Kişi portreti, Luvr, Paris

Eyni dövrdə, çox güman ki, Smeralda Brandini təsvir edən "Bir xanımın portreti" çəkildi.

Bir xanımın portreti, 1470-1475, Viktoriya və Albert Muzeyi, London, İngiltərə

1475-ci ildən sonrakı dövr portreti baxımından Botticelli üçün xüsusilə məhsuldar olmuşdur. Bu dövrdə onun kimi əsərləri " Medallı bir adamın portreti", "Gənc qadının portreti" "Giuliano Medicinin portreti"

“Medallı adamın portreti”ndə biz bir gəncin əlində Vətən Atası ləqəbli Ağsaqqal Kosimo de Mediçinin təsviri olan medalı görürük.

1475, Uffizi Qalereyası, Florensiya, İtaliya

Bu portret qeyri-adidir, çünki onun əsas detalı ən yüksək bədii çiçəklənmə dövründə Florensiyanı idarə edən Kosimo de Mediçinin təsviri olan medaldır. Botticelli-nin Medici üçün işi haqqında çox az məlumat qalsa da, şübhəsiz ki, o, məşhur rəssamlar Florensiya, onların himayəsindən həzz aldı. O, Qaspare di Zanobi del Lamanın sifarişi ilə Magi pərəstişkarında Kosimonun və ailənin digər üzvlərinin portretlərini yerləşdirdi. Bununla belə, bu portret həm də portretin çoxfiqurlu freskanın bir hissəsi kimi mövcud olduğu bir dövrdə fərdiliyinə görə də qeyri-adidir. Burada təsvir edilən kişinin kimliyi naməlum olaraq qalır. Tədqiqatçıların fikrincə, bu, Sandro Botiçellinin qardaşının həmkarı Bertoldo di Covannidir. Medal, təxminən 1465-ci ildə Kosimonun şərəfinə tökmə medalın gips tökmə və zərli surətidir. Lövhənin rənglənməyə hazırlanması zamanı onun üzərinə gips qəlibi qoyulmuş yuvarlaq bir çıxıntı qalmışdır.

Gənc qadının portreti, 1475, Galleria Palatina (Pitti Sarayı), Florensiya, İtaliya

Bu gənc qadının kimliyi ilə bağlı bir neçə versiya var (Simonetta Vespucci, Clarice Orsini, Fioretta Gorini və s.). Rəsm qismən yenidən rənglənib. Paltarın qolu bağlanır sol əlçox qeyri-təbii şəkildə.

Əksər tədqiqatçılar gənc qadının bu sərt, qəhvəyi portretini Culiano de Mediçinin sevimli Simonetta Vespuççinin obrazı hesab edirlər. Şəkil Simonettanın digər iddia edilən portretinə nisbətən daha tutqun görünür və Polizianonun "Turnir" şeirində təsvir olunan böyük ehtirasa - Simonettanın şərəfinə əsl cəngavər yarışı təşkil edən Giulianonun ehtirasına uyğun gəlmir. Görünür, bu portretlərin heç biri əslində onu təsvir etmir: Simonetta o qədər gözəl idi ki, Botticelli “Bahar” rəsmində o vaxta qədər ölmüş qadının gözəlliyini çəkmək istəyirdi. Vasari, Cosimo de' Medicinin soyunub-geyinmə otağında iki nəfərin olduğunu bildirərək Simonettanın portretləri ilə bağlı qarışıqlığa əlavə etdi. qadın şəkilləri- Simonetta və Lorenzo de Medicinin həyat yoldaşı.

Bu zaman Giuliano de' Medicinin portreti də çəkilmişdir. İLƏbunun Giulianonun ən oxşar portreti olduğu oxunur. Ölümündən sonra yazılmışdır. Bunu ölüm simvolları (quru budaqda oturan göyərçin və yarı açıq qapı) göstərir.

Giuliano de' Medicinin portreti, təqribən 1478, Milli İncəsənət Qalereyası, Vaşinqton

Digər tərəfdən İtaliyanın Karraro akademiyasının Berqamo şəhərində Giuliano de Medicinin çox oxşar portreti var.

Giuliano de' Medicinin portreti, 1476-78, Berqamo, Carraro Akademiyası, İtaliya

İncəsənət tarixçiləri bu portretin həqiqətən 1478-ci ildə kafedralda dua edərkən Pazzilərin Mediçi qardaşlarına hücumu zamanı öldürülən Giulianonu təsvir edib-etmədiyini şübhə altına alırlar. Profil nə del Lamanın "Magilərə pərəstiş" kitabına daxil edilmiş Culiano portretinə, nə də ölümündən sonra medalına bənzəmir. Bununla belə, şayiələr həmişə bu rəsm əsərini Giuliano-nun portreti hesab edirdi; hətta onun bir neçə nüsxəsi var, görünür, on doqquzuncu əsrə aiddir və həm də şahzadənin təsvirləri hesab olunur. Onlar Culianonun dostunun arvadı Simonetta Vespuççiyə olan sevgisindən danışırdılar, lakin burada Dantenin Beatrisə və ya Petrarkanın Lauraya olan ehtirası kimi sahiblənməyi tələb etməyən ideallaşdırılmış sevgidən söhbət gedə bilər.

Ən çox məşhur portretlər Botticelli adətən Simonetta Vespuççi obrazına aid edilən “Gənc qadının portreti”nə istinad edir.

1480-ci ildən sonra gənc qadının portreti, Milli Muzey incəsənət, Berlin, Almaniya

Simonetta Caetano (1453, Genuya və ya Portovenere - 26.4.1476, Florensiya) təsvir edilmişdir. 1468-ci ildə məşhur dənizçi Ameriqo Vespuççinin əmisi oğlu Marko Vespuççi ilə evləndikdən sonra Florensiyaya köçür. 1475-ci ildə bir cəngavər turniri zamanı o, tezliklə məşuqəsi olduğu Giuliano Medici ilə tanış oldu. Gözəlliyinə görə o, "Müqayisə olunmaz" adını aldı. Rəssamlar və şahzadələr ona heyran idilər, lakin o, çox gənc öldü, buna görə də nəsillərin yaddaşında əbədi gəncliyin simvolu olaraq qaldı. Sandro Botticelli'nin "Veneranın doğulması" rəsminin modelinin məhz o olduğu versiyası var. Lakin onun portretlərinin çoxu ölümündən sonra çəkilib. Mən artıq onun portretlərindən birini Piero di Kosimonun işi haqqında yazıda qeyd etmişəm.

Bir çox tədqiqatçılar Botticelli-nin başqa bir portretini də Simonetta Vespuççi obrazı ilə əlaqələndirirlər.

Gənc qadının portreti, 1475-80, Milli İncəsənət Muzeyi, Frankfurt am Main, Almaniya

Vikipediya bu şəklin bu təsvirini verir. "Gənc qadının portreti" (İtalyan) Ritratto di dama ) Toskana məktəbinin rəssamı Sandro Botiçellinin 1480-1485-ci illərdə çəkdiyi rəsm əsəridir. Portret Ştedelevskidə saxlanılır incəsənət institutu Frankfurt am Main şəhərində.

Rəsmdə təsvir edilən gənc qadının maketinin Florensiya İntibah dövrünün ən gözəl qadınlarından biri olan Simonetta Vespuççi olduğu güman edilir. Qadının boynundakı medalyon Mediçi ailəsi ilə əlaqəni göstərir, çünki medalyondakı kameonun kolleksiyadan olduğu müəyyən edilmişdir. qiymətli daşlar Medici. Bununla belə, model Simonetta Vespucci olsa belə, Botticelli onun sözün tam mənasında portretini yox, “portretini yaratmışdır. ideal qadın", müəyyən mifoloji obrazın təcəssümü.

Botticelli Romadakı Sistine Kapellasındakı freskalar üzərində işlədiyi vaxtlarda bir neçə gənc portretini, o cümlədən qırmızı baş geyimli bir gəncin portretini çəkdi.

Modellərin şəxsiyyətləri müəyyən edilməmişdir; Bunlar yəqin ki, Botticelli və ya onun Romalı dostlarının yanında işləyən rəssamlar idi. Portretlər həyatdan çəkilmiş kimi təəssürat yaradır, birbaşa, açıq baxış isə rəssamla mövzuların yaxından tanışlığından xəbər verir. Müştərinin sosial vəziyyətini və ya şəxsiyyətini nümayiş etdirən portretlərdən fərqli olaraq, bunlar modellərin şəkildə necə görünəcəyinə əhəmiyyət vermədən tamaşaçını modellərin rahatlığı hissi ilə təəccübləndirir.

Bu seriyadan başqa bir portretin reproduksiyasını burada verəcəyəm.

Bir gəncin portreti, 1489-90, Milli İncəsənət Qalereyası, Vaşinqton

Botiçellinin sonrakı illərdə çəkdiyi başqa bir “İnsan portreti”ndən sitat gətirməyə kömək edə bilmirəm. Ondan rəssamın üslubunun gənclik əsərlərindən yetkin əsərlərə necə dəyişdiyini izləmək olar.