17-18-ci əsrlərin Avropa rəssamları. Məktəb ensiklopediyası

Dominant üslublardan biri Barokkodur: bu, təmtəraq və həddindən artıq şəkildə özünü göstərən parlaq, cəld bir üslubdur. Mikelancelo da Karavacionu İtaliyada yaranmış barokkonun banisi hesab etmək olar.

Kilsə barokkosunun ilk və ən görkəmli nümayəndəsi El Greko kimi tanınan rəssam idi. De Silva Velazquez əsəri Barokkonun Qızıl Dövrünün İspan sənətinin zirvəsi hesab olunur.

17-ci əsr Flaman rəssamlığının ən böyük nümayəndələri Peter Rubens və Rembrandtdır.

18-ci əsrin əvvəllərində yeni bir üslub - Rokoko aparıcı mövqe tutdu. Bu cərəyanın adı fransızca “daş və qabıq nümunəsi” mənasını verən sözündən gəlir. Yeni istiqamətin səciyyəvi xüsusiyyəti üslubun ən yaxşı nümayəndələrinin yaradıcılığında aydın şəkildə ifadə olunan real həyatdan xəyali dünyaya keçid idi.

Fransız rokokosunun ilk dövrünün nümayəndələrindən biri də Antuan Vatto, Fransua Buşe, Nikolas Lankretdir. Portret janrı Jan Nattierin yaradıcılığında işlənib.

İtalyan Rokokoda üslubun görkəmli nümayəndələri Giovanni Tiepolo, Francesco Guardi, Pietro Longhi idi.

18-ci əsrin ikinci yarısında rəngkarlıqda yüngül, zərif rokoko üslubu özünün dərin məzmunu və ideal etalon arzusu ilə klassisizmlə əvəz olundu. 18-ci əsrin ortalarında fransız klassizminin nümayəndələri Cozef Mari Vyen və Jak Lui Daviddir. Alman klassizminin nümayəndələri Anton Menqs, Anton Qraff, Frans Maulberchdir.

17-ci əsrin Avropa rəssamlığıİntibah dövrünü izləyir. Tarixi hadisələrə gəlincə, bu zaman feodalizmdən kapitalizmə keçid, Avropa ölkələrinin iqtisadi yüksəlişi müşahidə olunur. Sosial hadisələrin böyük dolğunluğuna görə, rəssamlığın əsas mövzusu real gündəlik vəziyyətdə olan bir insanın obrazıdır. Ancaq İntibah dövründən dini mövzular hələ də güclü olaraq qalır. Rəssamlıqda vahid üslub yoxdur. Rəssamlar sınaqdan keçirməyə çalışırlar. Ən mühüm istiqamətlər barokko və klassikizmdir. İtalyan sənətinin böyük təsiri var. Velazquez, Rembrandt, Poussin, Caravaggio, Rubens, Bernini kimi böyük şəxsiyyətlər ilə xarakterizə olunur.

Rəssamlıqda ən böyük sıçrayış 17-ci əsrin birinci yarısında, 1960-cı illərin əvvəllərində olmuşdur. 17-ci əsrin ikinci yarısı dönüş nöqtəsi oldu. Siyasətin təsiri rəssamlara da təsir etdi. Amma Roma bir növ sənət mərkəzinə çevrilir. Gənc və təcrübəli rəssamlar ora ya oxumaq, ya da yeni təcrübələr üçün gəlirlər.

17-ci əsrdə daha bir mühüm hadisə baş verdi. Rəssamlıq sənəti sanki 2 düşərgəyə bölünmüşdü: bunlar yalnız hökumətin planı ilə işləyə bilən ustalar və rəssamlıqda formalaşmış cərəyanlara qarşı çıxan, yeni ideyalarını gətirən mütərəqqi rəssamlar idi.
İtaliyada üsluba (təbiətlə insanın özü arasında, mənəvi və fiziki harmoniyanın itirilməsi ilə xarakterizə olunan üslub) etiraz edən iki məktəb meydana çıxdı. Bunlar Balans Məktəbi (Caracci qardaşları) və Mikelancelo Merisi da Caravaggio'nun Karavaqqizmidir.

Balans məktəbi

Nümayəndələr Ludovico Caracci, Agostino Caracci və Annibale Caraccio. Yeni bir üslub hazırlayarkən onlar 16-cı əsrin klassik istiqamətinə arxalanırdılar. Daha sadə, lakin eyni zamanda əzəmətli şəkilləri təbliğ etdilər. Caracci qardaşlarının ilk işləri Bolonya saraylarının rənglənməsi idi. Ancaq bunlar yalnız yeni bir üslubun başlanğıcı idi. Yeni üslubda ilk real əsərlər Annibale Carracci-nin “Madonnanın yüksəlişi” və “Madonna Müqəddəs Metyu ilə” rəsmləri hesab edilə bilər.

1580-ci illərdə qardaşlar Bolonyada Akademiya - "Academia dei Incaminati" (yeni yola qədəm qoyan Akademiya) açdılar. Əsas vurğu obrazın qurulmasının nəzəri əsaslarına deyil, praktikaya yönəldilib. Burada incəsənət məktəblərinin tipik fənləri ilə yanaşı, anatomiya, ədəbiyyat, tarix və fəlsəfə də tədris olunurdu. Bu, Avropa incəsənətinin inkişafında böyük və mühüm addım idi. Axı sonrakı məktəblər də bu prinsiplə açılıb. Daha sonra Anibale Caracci "klassik" mənzərənin banisi oldu.

Karavaggizm

Cərəyan daha demokratik xarakter daşıyır, baxmayaraq ki, o, real görüntüləri də müdafiə edir. Bolonya akademiyasından sonra gündəmə gəldi. Hərəkat adını qurucusu Mikelancelo Merisi da Karavadjionun adından almışdır. Stilin təqdimatına misal olaraq, Caravaggio-nun “The Lute Player” əsərinə baxa bilərsiniz, o, üslubun mahiyyətini daha aydın əks etdirir. Caravaggio həm də cənazə rəsm üslubunun öncüsü idi. Bu texnikada parlaq işıqlandırılmış detallarla ziddiyyət təşkil edən tünd tonlar üstünlük təşkil edir.

Karavaqqinin ən yaxın izləyicisi Domeniko Zampieri olub.

17-ci əsrin üçüncü onilliyində barokko rəngkarlığının təsiri artdı. Buna "yüksək" barokko deyilir.
Daha dekorativ, daha dinamik və ifadəli. 17-ci əsrin bu dövrünün rəssamları arasında Giovanni Lanfranco, Francesco Barbieri (Guercino), Domenico Fetti, Lorenzo Bernini, Pietro da Nortona və Salvator Rosa var.

60-cı illərdə 17-ci əsr rəssamlığında üçüncü mərhələ başlandı. Bu, həm də barokko sənətinin inkişafı, "gecikmiş barokko"dur. Rəssamların parlaq şəxsiyyətləri arasında Giovanni Battista Gauli, Andrea Pozzo, Carlo Marattanı qeyd etmək olar.

XVII əsrdə rəssamlığın inkişafında İtaliyanın təsiri ilə yanaşı, Hollandiya da böyük rol oynamışdır. Oradan iki məktəb yarandı: Hollandiya və Flamand. Onlar dini mövzular hazırlayırlar. Flamand məktəbinin görkəmli nümayəndəsi Rubens Peter Paul idi. 17-ci əsrin bu dövrünün digər rəssamları: Jacob Jordan, Frans Snyders, Adrian Brouwer, David Teniers.

Holland rəssamlığına gəlincə, onun çiçəklənmə dövründə realizm ideyaları üstünlük təşkil edirdi. Böyük populyarlıq və rəsm üçün tələbat şəxsi sahiblərdən gəldi. Tədricən rəssamlar arasında janrların diferensiallaşması baş verir. Bu gündəlik janrdır, öz alt istiqamətləri olan bir mənzərə, dəniz rəssamları. Caravaggio, eləcə də alman rəssamı Adam Elsheimerin işi Holland rəssamlığına təsir göstərir. Holland rəssamlığının birbaşa məşhur şəxsiyyətləri: Frans Hals, Rembrandt Harmens van Rijn, Jan van Goyen, Paulus Potter, Albert Cuyp, Jan Porcellis, Gerard Dou, Gerard Terborch, Jan Vermeer of Delft, Adrian van Ostade, Philips Wouwerman.

Holland rəssamlığında janrlar və mənzərələr yaxşı inkişaf edir. Bundan əlavə, natürmort getdikcə populyarlaşır. Hollandiya natürmortunun özəlliyi obyektlərin xas yumşaqlığı və xarakteridir. Və onların rolunu tez-tez vetçina, bir parça çörək, stəkan və boru oynayırdı. Bu janrın məşhur rəssamları arasında Pieter Klaas və Billem Klaas Heed, Abraham van Beyeren və Billem Kalf var.

İncəsənətin mərkəzi sayılan İspaniyada XVII əsrin əvvəllərində əsas cərəyan realizm idi. O dövrün görkəmli sənətkarlarından biri Xose Ribera idi. O, dini mövzulara diqqət yetirirdi. Ribera ilə yanaşı biz Fransisko Zurbaran fiqurunu da müəyyən edə bilərik. Onun xüsusi yazı üslubu var idi: o, böyük planda verilmiş bir neçə tonu birləşdirib. Həm də onun rəsm əsəri geyim və insan bədəni baxımından kifayət qədər obyektiv idi. 17-ci əsr İspan rəssamlığının mərkəzi fiquru Dieqo de Silva Velazkesdir. Yaradıcılığının ilk günlərindən realizm üslubunda yazıb. O, insan obrazına, sifətinə çox diqqət yetirirdi, amma fona az fikir verirdi. Digər ispan rəssamları: Bartolome Esteban Murillo, Valdez Leal.

Fransız rəssamlığına da realizm və demokratiya təsir edib. Fransada ilk realist rəssamlardan biri Jak Kallodur. O, həm bibliya mövzuları, həm də müasir hadisələr haqqında yazdı. Sonralar fransız rəssamlığı karavaqqizmin təsiri altına düşdü. 17-ci əsr fransız rəssamlığının digər nümayəndələri: Valentin, Georges de Latour, Aptuai Lenain, Louis Lenain və Mathieu Lenain. Lehnen qardaşları əsasən janr mövzularında yazıblar. Hər bir qardaşın bacarığı fərqli idi. Realizmdən sonra klassisizm güclənməyə başlayır. Onun əsasını rasionalizm təşkil edir. O dövrün nümayəndələri Nikola Poussin (o, Fransada klassizmin banisi hesab olunurdu), Eustache Lesueur, Philippe de Şampan idi.
Fransada Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyası yaradılır. Fransız rəssamlığını mərkəzləşdirməyə kömək etdi. Çarlz Lebrun fransız rəssamlığında mühüm rol oynamışdır. Poussin ilə birlikdə oxudu. Siz həmçinin Pierre Mignard, Adam Frans van der Meulen, Hyacinthe Rigaud, Nicolas Largilliere fiqurlarını vurğulaya bilərsiniz.

XVII əsr müasir dövrün milli mədəniyyətlərinin formalaşması üçün xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi. Bu dövrdə iri milli sənət məktəblərinin lokallaşdırılması prosesi başa çatdı ki, onun orijinallığı həm tarixi inkişaf şərtləri, həm də hər bir ölkədə - İtaliya, Flandriya, Hollandiya, İspaniya, Fransada inkişaf etmiş bədii ənənə ilə müəyyən edilirdi. Bu, XVII əsri incəsənət tarixində yeni mərhələ hesab etməyə imkan verir. Bununla belə, milli kimlik ümumi xüsusiyyətləri istisna etmirdi. İntibah dövrünün ənənələrini bir çox cəhətdən inkişaf etdirərək, 17-ci əsrin rəssamları öz maraq dairələrini əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirdilər və sənətin idrak dairəsini dərinləşdirdilər.

İntibah dövrü ilə müqayisədə 17-ci əsrin sənəti məzmun və bədii formalara görə daha mürəkkəb və ziddiyyətlidir. İntibah dövrünə xas olan dünyanın vahid poetik qavrayışı məhv edilir, harmoniya və aydınlıq idealı əlçatmaz olur. Ancaq insan obrazı rəssamın diqqət mərkəzində qalır. İntibah dövrünün sənət əsərlərində tərənnüm olunan titanlar öz yerini sosial mühitdən, varlığın obyektiv qanunlarından asılılığını dərk edən insana verdilər. Onun təcəssümü daha konkret, emosional və psixoloji cəhətdən mürəkkəbləşir. Daxili aləmin sonsuz rəngarəngliyini, zənginliyini üzə çıxarır, milli xüsusiyyətlər daha parlaq və daha müfəssəl görünür, onun cəmiyyətdəki yeri göstərilir. Real həyat 17-ci əsrin rəssamları tərəfindən müxtəlif dramatik toqquşma və konfliktlərdə, qrotesk, satirik və komedik situasiyalarda açılır. Ədəbiyyatda bu, faciə və komediyanın (Şekspir, Lope de Veqa, Kalderon, Kornel, Rasin, Molyer) çiçəklənmə dövrüdür.

XVII əsrin bədii mədəniyyəti Avropanın iqtisadi cəhətdən inkişaf etmiş ölkələrində kapitalizm sisteminin qələbəsini hazırlayan dövrün mürəkkəbliyini əks etdirir. 17-ci əsrin əvvəllərində Avropanın ilk kapitalist ölkəsi olan Hollandiyada inqilabi nailiyyətlər yaranmağa başladı. İngiltərədə ümumavropa miqyasında 1640-1660-cı illərdə burjua inqilabı baş verdi. Fransada mütləqiyyətçi dövlətin klassik nümunəsi yaranır. Feodal zadəganlarının mənafeyinə xidmət edən fransız mütləqiyyəti proteksionizm siyasəti ilə burjuaziyanın böyüməsini təmin edirdi. Bununla belə, feodalizm hələ də güclü idi. XVI əsrdə dünyanın ən güclü dövləti olan İspaniya Avropanın geridə qalmış mürtəce dövlətlərindən birinə çevrildi. İtaliya və Almaniyada feodal parçalanmasını saxlamaqla, kiçik dövlətli knyazlıq dövləti formalaşır; despotizm. Hətta İngiltərədə burjuaziya hakimiyyəti torpaq sahibi aristokratiya ilə bölüşür.

Avropa dövlətlərinin mütərəqqi inkişaf yolu uğrunda mübarizəsində xalq hərəkatları mühüm rol oynayırdı. İbtidai yığım dövrünün mütləqiyyət zülmü və yırtıcılığına xalq kütlələrinin etirazı XVII əsrdə ictimai həyatın əsas məzmununu təşkil edirdi. Mədəniyyətin inkişafına bu və ya digər dərəcədə onun təsiri olmuşdur. Mütərəqqi mütəfəkkirlərin feodalizmə qarşı çıxışları öz təsirini yenidən gücləndirən və ictimai fikrə buxov vuran katolik kilsəsinin tənqidi ilə əlaqələndirilirdi.

Eyni zamanda, Avropanın qabaqcıl ölkələrində iqtisadiyyatın ümumi yüksəlişi, istehsalat və ticarətin çiçəklənməsi dəqiq və təbiət elmlərinin tərəqqisinə zəmin yaratdı. Qaliley, Kepler, Nyuton, Leybnits, Dekartın riyaziyyat, astronomiya, fizika və fəlsəfədə böyük kəşfləri materialist ideyaların (Bekon, Hobbs, Lokk, Spinoza) bərqərar olmasına, təbiət və kainat haqqında təsəvvürlərin genişlənməsinə və dərinləşməsinə xidmət etmişdir. . İntibah dövrü alimləri üçün hadisələrin qanunauyğunluqlarının müəyyən edilməsi tək, fərdin eksperimental müşahidəsinə əsaslansa da, 17-ci əsrin mütəfəkkirləri öz elmi nəzəriyyələrini bütöv sistemlər və dünyaya baxışlar əsasında qurmuşlar. Rəssamların əsərləri də reallığın daha vahid və daha dərin qavranılmasını təsdiqləyir. İncəsənətin sintezi anlayışı yeni şərh alır.

Ayrı-ayrı sənət növləri ayrı-ayrı əsərlər kimi təcridini itirərək bir-biri ilə birləşməyə can atır. Binalar küçə, meydan və ya parkın məkanına üzvi şəkildə daxil edilir. Heykəl dinamik olur və memarlıq və bağ sahəsini işğal edir. Dekorativ rəsm memarlıq interyerinə xas olanı məkan-perspektiv effektləri ilə tamamlayır. Gerçəkliyin geniş nümayişi arzusu 17-ci əsrdə müxtəlif janr formalarına gətirib çıxardı. Təsviri sənətdə ənənəvi mifoloji və bibliya janrları ilə yanaşı, dünyəvi janrlar da müstəqil yer tutur: məişət janr, mənzərə, portret, natürmort.

Mürəkkəb münasibətlər və ictimai qüvvələrin mübarizəsi də müxtəlif bədii-ideoloji hərəkatların yaranmasına səbəb olur. Əvvəlki tarixi dövrlərdən fərqli olaraq, incəsənət homogen böyük üslublar (Romanesk, Gothic, Renessans) çərçivəsində inkişaf etdikdə, 17-ci əsr iki böyük üslub - Barokko və Klassizm ilə xarakterizə olunur, elementləri memarlıqda və yeni üslubda aydın şəkildə ifadə olunur. sənətin sintezini başa düşmək. Barokko sənəti həyatın mahiyyətini təsadüfi, dəyişkən elementar qüvvələrin hərəkətində və mübarizəsində açır. Barokko sənəti ekstremal təzahürlərdə irrasionalizmə, mistisizmə gəlir, dramatik gərginlik və formaların ifadəsi ilə tamaşaçının təxəyyül və hisslərinə təsir edir. Hadisələr böyük miqyasda şərh olunur;

Klassizm sənəti rasional prinsipə əsaslanır. Klassizm nöqteyi-nəzərindən gözəl yalnız nizamlı, əsaslı və ahəngdar olandır. Klassizmin qəhrəmanları öz hisslərini ağlın idarəsinə tabe edir, təmkinli və ləyaqətli olurlar. Klassizm nəzəriyyəsi yüksək və aşağı janrlara bölünməyə haqq qazandırır. Klassizm sənətində vəhdət bütövün bütün hissələrini birləşdirərək və uyğunlaşdırmaqla əldə edilir, lakin bu, müstəqil mənasını saxlayır. Həm Barokko, həm də Klassizm ümumiləşdirmə arzusu ilə xarakterizə olunur, lakin Barokko ustaları dinamik kütlələrə, mürəkkəb, geniş ansambllara doğru cazibədar olurlar. Çox vaxt bu iki böyük üslubun xüsusiyyətləri bir ölkənin sənətində və hətta eyni sənətkarın yaradıcılığında bir-birinə qarışaraq, onda ziddiyyətlərə səbəb olur.

Barokko və Klassizmlə yanaşı, təsviri sənətdə həyatın üslub elementlərindən azad daha birbaşa, güclü realistik əksi meydana çıxır. Realist hərəkat Qərbi Avropa incəsənətinin təkamülündə mühüm mərhələdir. Onun təzahürləri istər müxtəlif milli məktəblərdə, istərsə də ayrı-ayrı ustadlar arasında qeyri-adi dərəcədə müxtəlif və parlaqdır. 17-ci əsr realizmin ən böyük ustadlarına - Caravaggio, Velazquez, Rembrandt, Hals, Vermeer Delftə aiddir. XVII əsrdə sənətində ən yüksək yaradıcılıq nəticələri əldə edilmiş milli məktəblər birinci yeri tuturdu. İtaliya, İspaniya, Flandriya, Hollandiya, Fransa sürətlə nüfuzlu sənət mərkəzlərinə çevrilirlər. Digər Avropa ölkələrində - İngiltərə, Almaniya, Avstriya, Çexiya, Polşa, Danimarkada bədii mədəniyyət yerli xüsusiyyətlərin izini və əvvəlki dövrlərin ənənələri ilə əlaqələrini saxlayır.

Məqaləmiz iki sənətkar haqqında olacaq: Jan van Qoyen Və Jacob van Ruisdaele.

Onların hər ikisi Hollandiyanın yad boyunduruğundan qurtuluşu dövründə yaşadılar və bu, Hollandiya rəssamlığının Qızıl dövrü idi. Məhz Hollandiya sənətində aşağıdakı janrlar inkişaf etməyə başladı: portret, mənzərə, gündəlik həyat, natürmort. O vaxtlar hətta görkəmli sənət mərkəzlərində - İtaliyada və ya Fransada belə müşahidə olunmurdu. 17-ci əsrin holland sənəti. 17-ci əsrdə Avropanın bədii dünyasında unikal hadisəyə çevrildi. Hollandiyalı ustalar digər milli Avropa sənət məktəblərindən olan rəssamların yolunu açdılar.

Yan van Qoyen (1596-1656)

Terborx "Van Qoyenin portreti" (təxminən 1560)

Jan van Qoyen təbiəti təbii, sadəcə, bəzəksiz təsvir edən ilk rəssamlardan biridir. O, milli holland landşaftının yaradıcısıdır. Ölkəsinin təbiəti ona bütün ömrünü davam etdirəcək qədər mövzu verdi.
Yan van Qoyen 1596-cı ildə Leyden şəhərində çəkməçi ailəsində anadan olmuşdur.
Jan van Qoyen gəncliyində bir müddət Parisdə yaşasa da, sadə mənzərə sevgisi Fransada bilinmədiyi üçün fransız rəssamlığı nümayəndələrinin onun yaradıcılığına hər hansı təsirindən danışmağa dəyməz.
Vətənində bir neçə rəssamlıq müəllimi var idi, lakin o, bir il yalnız Isaiah van de Veldenin emalatxanasında keçirdi və digər mentorlarla daha az ünsiyyət qurdu.

Jan van Qoyen "Dünlərlə mənzərə" (1630-1635). Tarix Tarixi Muzeyi (Vyana)

yaradılış

Qoyen əvvəlcə Hollandiya kəndlərini və ya ətraf əraziləri bitki örtüyü ilə rənglədi, daha sonra rəsmlərində səmanın və suyun əksər hissəsini tutduğu sahil mənzərələri üstünlük təşkil etməyə başladı.

Yan van Qoyen "Çay mənzərəsi" (1655). Mauritshuis (Lahey)

Ağaclar, daxmalar və ya şəhər binaları onun rəsmlərində ikinci dərəcəli rol oynayır, lakin çox mənzərəli görünüşə malikdir, eləcə də balıqçılar, sükançılar və sərnişinlərin fiqurları olan kiçik yelkənli və avarçəkən gəmilər.
Goyenin rəsmləri əsasən monotondur. Rəssam rəngin sadəliyini sevirdi, eyni zamanda onun rəngləri ahəngdar idi. Boyanı yüngül bir təbəqədə tətbiq etdi.

Jan van Qoyen “Dordrext yaxınlığındakı Mervedin görünüşü (təxminən 1645). Rijksmuseum (Amsterdam)

Rəssamın sonrakı əsərləri demək olar ki, monoxrom palitrası ilə seçilir və şəffaf torpaq onlara xüsusi dərinlik və bənzərsiz cazibə verir.

Yan van Qoyen, İki palıdlı mənzərə (1641). Rijksmuseum (Amsterdam)

Onun rəsmləri məhz sadəliyinə və reallığına görə xoşdur. Rəssam kifayət qədər çox bədii kətan yaratdı, lakin onun işi həmişə layiqincə mükafatlandırılmadı. Ona görə də Göyən başqa yollarla pul qazanmalı idi: lalə alveri ilə məşğul olurdu, sənət əsərlərinin, daşınmaz əmlakın, torpağın qiymətləndirilməsi və satışı ilə məşğul olurdu. Lakin sahibkarlıq cəhdləri adətən uğur gətirmirdi.

Jan van Qoyen "Buz üzərində qış səhnəsi"

İndi onun əməyi yüksək qiymətləndirilir və istənilən muzey onun rəsmlərini qiymətli eksponat hesab edir.
Yan van Qoyenin bir neçə rəsm əsəri də Ermitajdadır: “Çay mənzərəsi. Maas, Dortrext yaxınlığında, "Scheveningen sahili, Haaqa yaxınlığında", "Qış mənzərəsi", "Çay mənzərəsi. Maas”, “Kənd mənzərəsi”, “Palıd ağacı ilə mənzərə” və s.

Jan van Qoyen "Palıd ağacı ilə mənzərə"

Rəssamlıqla yanaşı, Göyen kazıma (metal üzərində oyma növü) və rəsm çəkməklə də məşğul idi.

1632-ci ildə Qoyen ailəsi ilə birlikdə Haaqaya köçdü və ömrünün sonuna qədər - 1656-cı ilə qədər burada yaşadı.

Yakob van Ruisdael (1628/1629-1682)

Jacob Isaacs van Ruisdael Haarlemdə (Hollandiya) anadan olub və vəfat edib. Onun dəqiq portretləri günümüzə qədər gəlib çatmayıb. Bu portret yalnız spekulyativdir.
Hal-hazırda, Ruisdael ən əhəmiyyətli Hollandiya mənzərə rəssamı hesab olunur, lakin sağlığında onun istedadı lazımi səviyyədə qiymətləndirilməyib. Müəllimi əmisi rəssam Solomon van Ruisdael ola bilərdi.
Ruisdael həm də Amsterdamda işləyən praktik cərrah idi.

yaradılış

Rəssam insan duyğularını mənzərə vasitəsilə məharətlə çatdırıb. Və onun üçün mənzərənin istənilən komponenti vacib idi: küləyin əsdiyi ağac budağı, əzilmiş ot yarpağı, göy gurultusu, tapdalanan cığır... Və bütün bu komponentlər onun rəsmlərində ahəngdar şəkildə birləşərək vahid bir vahidə çevrilmişdi. TƏBİƏT.
Kiçik ştrixlərlə yazdı. O, meşə meşələrini, bataqlıqları, şəlalələri, kiçik Hollandiya şəhərlərini və ya kəndlərini və hər şeydən əvvəl zəfər səmasını çəkməyi sevirdi. Ruisdaelin mənzərələri istənilən millətdən olan hər bir insan üçün başa düşüləndir, çünki onlar təbiətlə bütün insanlar üçün ümumi olan birliyi ifadə edirlər.
Ruisdael 450-yə yaxın rəsm əsəri yaratmışdır. Digər mənbələrdə 600 rəqəmi göstərilir. Onun mənzərələrinin əksəriyyəti doğma Hollandiyanın təbiətinə həsr olunub, lakin o, Almaniyada palıd meşələrini və Norveçdə şəlalələri də çəkib.

Hollandiya

Cape Albert Gerrits Hollandiyalı rəssam və etcherdir.

O, atası rəssam J. Cuypdan dərs alıb. Onun bədii üslubu C. van Qoyen və S. van Ruisdaelin rəsmlərinin təsiri altında formalaşmışdır. Dordrechtdə işləyib. C. van Qoyenin rəsmlərinə yaxın olan Cuypın erkən əsərləri monoxromdur. O, dağlıq mənzərələri, uzaqlara doğru uzanan kənd yollarını, yoxsul kəndli daxmalarını çəkir. Rəsmlər ən çox tək sarımtıl tonallıqda hazırlanır.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)

Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - Hollandiyalı mənzərə rəssamı, rəssam, etcher. O, yəqin ki, əmisi rəssam Salomon van Ruisdaeldən oxuyub. Almaniyada olub (1640-1650-ci illər). O, Haarlemdə yaşayıb işləyir, 1648-ci ildə rəssamlar gildiyasının üzvü olur. 1656-cı ildən Amsterdamda yaşamış, 1676-cı ildə Xəzinədarlıqda tibb elmləri doktoru elmi dərəcəsi almış və Amsterdam həkimləri siyahısına daxil edilmişdir.

Rembrandt Harmens van Rijn
(1606-1669)

Leydendə dəyirmançı ailəsində anadan olub. Bu dövrdə atanın işləri yaxşı getdi və o, oğluna digər uşaqlardan daha yaxşı təhsil verə bildi. Rembrandt Latın Məktəbinə daxil oldu. Mən zəif oxuyurdum və rəssamlıqla məşğul olmaq istəyirdim. Buna baxmayaraq, o, məktəbi bitirib Leiden Universitetinə daxil olub. Bir ildən sonra rəsm dərsləri almağa başladım. Onun ilk müəllimi J. van Swanenburg olmuşdur. Üç ildən çox öz emalatxanasında qaldıqdan sonra Rembrandt tarixi rəssam P. Lastmanı ziyarət etmək üçün Amsterdama getdi. O, Rembrandta güclü təsir göstərmiş və ona oyma sənətini öyrətmişdir. Altı ay sonra (1623) Rembrandt Leydenə qayıtdı və öz emalatxanasını açdı.

Terborch Gerard
(1617-1681)

Terborch Gerard (1617-1681), məşhur holland rəssamı. Zvolledə varlı burger ailəsində anadan olub. Atası, qardaşı və bacısı sənətkar olublar. Terborxun ilk müəllimləri atası və Hendrik Averkamp olub. Atası onu çox köçürməyə məcbur edirdi. O, ilk əsərini doqquz yaşında yaradıb. On beş yaşında Terborch Amsterdama, sonra Haarlemə getdi və burada Fr.-nin güclü təsiri altına düşdü. Xalsa. Artıq bu zaman o, gündəlik janrın ustası kimi tanınırdı, hərbçilərin həyatından - "qvardiyalar" adlanan səhnələrdən həvəslə rəsm çəkirdi.

17-ci (17-ci əsr) xarici rəssamlar

Canalettonun ilk müəllimi atası, teatr dekoratoru B. Kanale olub, o, Venesiya teatrlarında tamaşaların dizaynına kömək edib. O, Romada (1717-1720, 1740-cı illərin əvvəlləri), Venesiyada (1723-cü ildən), Londonda (1746-1750, 1751-1756) işləmiş, burada yaradıcılığının əsasını təşkil edən əsərlər ifa etmişdir. O, vedotaları - şəhər mənzərələrini çəkdi, küçələri, binaları, kanalları, dəniz dalğaları üzərində sürüşən qayıqları təsvir etdi.

Maqnasko Alessandro
(1667-1749)

Magnasco Alessandro (1667-1749) - İtalyan rəssamı, janr rəssamı və mənzərə rəssamı. O, atası rəssam S.Maqnaskodan, daha sonra milanlı rəssam F.Abbiatidən təhsil almışdır. Onun üslubu Genuya rəssamlıq məktəbinin ustaları S. Roza və C. Kallotun təsiri altında formalaşmışdır. Milanda, Florensiyada, Genuyada yaşayıb işləyib.

17-ci (17-ci əsr) xarici rəssamlar

Fransada məişət rəssamlığının inkişafında mühüm mərhələlərdən biri onun yaradıcılığı ilə bağlı olan görkəmli fransız rəssamı Vatto Antuandır. Watteau-nun taleyi qeyri-adidir. Ən yaxşı əsərlərini yazdığı illərdə nə Fransada, nə də qonşu ölkələrdə onunla rəqabət aparacaq bir sənətkar yox idi. 17-ci əsrin titanları Vatto dövrünü görmədilər; 18-ci əsri tərənnüm etməkdə onun ardınca gedənlər yalnız onun ölümündən sonra dünyaya məlum oldu. Əslində, Fransada Fraqonard, Kventin de La Tur, Perronneau, Şardin, David, İtaliyada Tiepolo və Lonxi, İngiltərədə Hoqart, Reynolds, Qeynsboro, İspaniyada Qoya - bütün bunlar 18-ci əsrin ortaları, hətta sonlarıdır. .

Lorreyn Klod
(1600-1682)

Lorren Klod (1600-1682) - Fransız rəssamı erkən yaşlarında Romada A. Tassinin xidmətçisi kimi işləmiş, sonra onun tələbəsi olmuşdur. Rəssam 1630-cu illərdə böyük sifarişlər almağa başladı; onun müştəriləri Papa VIII Urban və Kardinal Bentivoglio idi. O vaxtdan Lorrain Roma və Fransa sənət biliciləri dairələrində məşhurlaşdı.