Luvrun əsas şah əsərləri (17 şəkil). Luvr rəsmləri

Uşaqlar, biz sayta ruhumuzu qoyduq. Bunun üçün sizə təşəkkür edirəm
ki, siz bu gözəlliyi kəşf edirsiniz. İlham və gurultu üçün təşəkkür edirik.
Bizə qoşulun Facebook Və ilə təmasda

Parisdə olmaq və Luvr ziyarət etməmək sadəcə cinayətdir. İstənilən turist bunu sizə deyəcək. Ancaq əvvəlcədən hazırlaşmamısınızsa, kameraları, planşetləri və smartfonları olan insanların izdihamı arasında itmək və bütün dünyanın ən böyük Paris muzeyinə tələsdiyi ən vacib şeyi əldən vermək riski ilə üzləşirsiniz.

Luvr nəhəng və gözəldir. Onun bütün eksponatlarından hətta bir gündə ləzzət ala bilməyəcəksiniz - onların 300.000-dən çoxu var, gözəlliyin həddindən artıq doymasından estetik şok almamaq üçün seçim etməlisiniz. vebsayt Mən sizin üçün asanlaşdırmaq qərarına gəldim.

Bəs Luvr muzeyinə niyə getməlisən? İlk növbədə, əlbəttə ki, La Gioconda üçün.

Leonardo da Vinçinin "Mona Liza" əsəri

Leonardo da Vinçinin "La Gioconda" əsəri Luvrun əsas eksponatıdır. Bütün muzey lövhələri bu rəsmə aparır. Mona Lizanın sehrli təbəssümünə öz gözləri ilə baxmaq üçün hər gün çoxlu sayda insan Luvr muzeyinə gəlir. Onu Luvrdan başqa heç yerdə görə bilməzsiniz. Rəsm əsəri pis vəziyyətdə olduğuna görə muzey rəhbərliyi onun bir daha sərgilənməyəcəyini açıqlayıb.

Mona Liza 1911-ci ildə Luvr işçisi tərəfindən oğurlanmasaydı, bəlkə də bu qədər məşhur və dünya şöhrətli olmazdı. Rəsm yalnız 2 ildən sonra İtaliyada bir oğru onu satmaq istəyəndə tapılıb. Bütün bu müddət ərzində, istintaq davam edərkən, "Mona Liza" bütün dünyada qəzet və jurnalların üz qabığını tərk etmədi, kopyalanma və sitayiş obyektinə çevrildi.

Bu gün Mona Liza gülləkeçirməz şüşənin arxasında gizlənir, maneələr turist izdihamını saxlayır. Dünyanın ən məşhur və sirli rəsm əsərlərindən birinə maraq azalmır.

Venera de Milo

Luvrun ikinci ulduzu sevgi ilahəsi Afroditanın ağ mərmər heykəlidir. Məşhur qədim gözəllik idealı eramızdan əvvəl 120 il əvvəl yaradılmışdır. e. İlahənin boyu 164 sm, nisbətləri 86×69×93-dür.

Bir versiyaya görə, tanrıçanın əlləri onu öz ölkələrinə aparmaq istəyən fransızlarla kəşf edildiyi adanın sahibləri olan türklər arasında baş verən münaqişə zamanı itib. Mütəxəssislər iddia edirlər ki, heykəlin əlləri onun kəşfindən çox əvvəl qırılıb. Bununla belə, Ege adalarının yerli sakinləri başqa bir gözəl əfsanəyə inanırlar.

Məşhur heykəltəraşlardan biri Venera ilahəsinin heykəlini yaratmaq üçün model axtarırdı. O, Milos adasından qeyri-adi gözəlliyə malik bir qadın haqqında şayiə eşitdi. Sənətçi ora qaçdı, gözəlliyi tapdı və ona dəlicəsinə aşiq oldu. Razılıq aldıqdan sonra işə başladı. Şedevr az qala hazır olan, ehtiraslarını daha çox saxlaya bilməyən gün heykəltəraşla model bir-birinin qucağına atıldı. Qız heykəltəraşı sinəsinə o qədər sıxıb ki, o, boğulub ölüb. Amma heykəl hər iki əlsiz qaldı.

"Meduza salı" Teodor Geriko

Bu gün Teodor Gerikonun rəsm əsəri muzeyin incilərindən biridir. Baxmayaraq ki, 1824-cü ildə rəssamın ölümündən sonra Luvr nümayəndələri bunun üçün layiqli məbləğ ödəməyə hazır deyildilər və rəsm hərracda rəssamın yaxın dostu tərəfindən alınıb.

Müəllifin sağlığında kətan qəzəb və qəzəb doğurdu: rəssam bu qədər geniş formatdan o günlərdə qəbul edilmiş qəhrəmanlıq və ya dini süjet üçün deyil, real hadisəni təsvir etmək üçün istifadə etməyə necə cəsarət etdi.

Filmin süjeti 1816-cı il iyulun 2-də Seneqal sahillərində baş verən hadisəyə əsaslanır. “Meduza” freqatı qəzaya uğrayıb, 140 nəfər salla qaçmağa çalışıb. Onlardan yalnız 15-i sağ qaldı və 12 gün sonra Argus briqadası tərəfindən götürüldü. Sağ qalanların səyahətinin təfərrüatları - qətllər, adamyeyənlik cəmiyyəti şoka saldı və qalmaqala çevrildi.

Géricault ümid və ümidsizliyi, diriləri və ölüləri bir şəkildə birləşdirdi. Sonuncunu təsvir etməzdən əvvəl rəssam xəstəxanalarda ölən insanların və edam edilmiş insanların cəsədlərinin çoxsaylı eskizlərini çəkdi. “Meduza salı” Gerikonun tamamladığı işlərin sonuncusu idi.

Samothrace Nike

Muzeyin digər qüruru isə qələbə ilahəsinin mərmər heykəlidir. Tədqiqatçılar güman edirlər ki, naməlum heykəltəraş Yunanıstan donanmasının qələbələrinin əlaməti olaraq eramızdan əvvəl II əsrdə Nike yaratmışdır.

Heykəlin başı və qolları yoxdur, sağ qanad isə rekonstruksiyadır, sol qanadın gips surətidir. Onlar dəfələrlə heykəlin əllərini bərpa etməyə çalışdılar, lakin heç bir nəticə vermədilər - hamısı şah əsəri korladılar. Heykəl uçuş və cəldlik hissini itirir, qarşısıalınmaz bir irəliləyirdi.

Əvvəlcə Nike dənizin üstündəki sıldırım qayanın üzərində dayanmışdı və onun postamentində döyüş gəmisinin burnu təsvir edilmişdir. Bu gün heykəl Luvrun ikinci mərtəbəsində Denon qalereyasının Daru pilləkənində yerləşir və uzaqdan görünür.

"Napoleonun tacqoyma mərasimi" Jak Lui David

İncəsənət biliciləri fransız rəssamı Jak Lui Davidin “Horatinin andı”, “Maratın ölümü” monumental rəsmlərinə və Napoleonun tacqoyma mərasimini əks etdirən möhtəşəm kətanlara canlı baxmaq üçün Luvr muzeyinə gedirlər.

Rəsmin tam adı “İmperator I Napoleonun ithaf edilməsi və İmperator Jozefinanın Notr-Dam Katedralində tacqoyma mərasimi, 2 dekabr 1804-cü il”dir. David Napoleonun Jozefinanı taclandırdığı və Papa VII Piusun ona xeyir-dua verdiyi anı seçdi.

Rəsm üzərində hər şeyin olduğundan daha yaxşı görünməsini istəyən I Napoleonun sifarişi ilə yaradılmışdır. Buna görə də o, Davuddan özünü bir az hündür etmək üçün tac mərasimində olmayan anasını şəklin tam ortasında, Cozefini isə bir az cavan göstərməsini istədi.

Antonio Canova tərəfindən "Cupid and Psyche"

Heykəltəraşlığın iki versiyası var. Luvrda 1800-cü ildə Napoleonun bacısının əri Yoahim Murat tərəfindən muzeyə bağışlanmış ilk versiya saxlanılır. İkinci, sonrakı versiya Sankt-Peterburqdakı Ermitajdadır. Onu 1796-cı ildə Romada şah əsəri əldə etmiş knyaz Yusupov muzeyə təqdim etmişdir.

Heykəl Psyche'nin öpüşündən oyandığı anda tanrı Cupid'i təsvir edir. Luvr kataloqunda heykəltəraşlıq qrupu "Kupidin öpüşü ilə oyanan psixika" adlanır. İtalyan heykəltəraş Antonio Kanovanın şah əsərinin yaradılması yunanların insan ruhunun təcəssümü hesab etdikləri sevgi tanrısı Cupid və Psyche haqqında qədim yunan miflərindən ilhamlanıb.

Luvr unikal muzey kompleksidir, dünyanın ən böyüklərindən biridir. Sərgilər 58,470 kvadratmetr, muzeyin ümumi sahəsi isə 160,106 m²-dir. Luvrun tarixi hadisələrlə zəngindir və təxminən 700 il əvvələ gedib çıxır. Əvvəlcə bu qala idi, sonradan kral sarayına çevrildi.

Luvr 12-ci əsrdə Filip Avqust (Fransa kralı) tərəfindən təsis edilmişdir. Yarandığı gündən bəri Luvr çoxsaylı təmir və yenidənqurma işlərinə məruz qalmışdır. Luvrda daimi yaşamayan bütün fransız kralları binanın görünüşünə yeni bir şey daxil etməyə çalışdılar.

Kral Philip Augustus üçün Luvr qala idi, onun əsas vəzifəsi Parisə qərb yanaşmalarını qorumaq idi, buna görə də Luvr mərkəzi qülləsi olan güclü bir quruluş idi.

V Karlzın dövründə qala kral iqamətgahına çevrildi. Məhz bu padşah qalanın padşahın qalması üçün münasib bir binaya çevrilməsinin təşəbbüskarı olmuşdur. İdeyanı memar Raymond de Temple həyata keçirdi, o, həm də kralın etibarlı qorunmasının qayğısına qaldı, binanı güclü qala divarları ilə əhatə etdi.

Təxminən 18-ci əsrin sonlarında Luvrun tikintisi ilə bağlı bütün işlər uğurla başa çatdı.

Muzey ilk ziyarətçilərini 1793-cü ilin noyabrında qəbul etdi. Əvvəlcə Luvr fondlarının doldurulmasının əsas mənbəyi I Fransisk və XIV Lüdovik tərəfindən toplanmış kral kolleksiyaları idi. Muzeyin yaradılması zamanı kolleksiyaya artıq 2500 rəsm daxildir.

Bu gün Luvrda 350.000 eksponat saxlanılır, onlardan bəziləri anbarda saxlanılır.

Cədvəl:
Bazar ertəsi - 9:00-17:30
Çərşənbə axşamı - Bağlıdır
çərşənbə - 9:00-21:30
Cümə axşamı - 9:00-17:30
Cümə - 9:00-21:30
Şənbə - 9:00-17:30
Bazar günü - 9:00-17:30

Muzeyin rəsmi saytı: louvre.fr

Əksər parislilər Luvrun əsas cazibəsi hesab edirlər. Amma çin əsilli amerikalı memar Yeo Ming Peo tərəfindən hazırlanmış şüşə piramida, şəhər sakinlərinin fikrincə, İntibah üslubunda olan sarayla həqiqətən də uyğun gəlmir. Bu struktur Misirin Xeops piramidası ilə eyni parametrlərə malikdir. Məkan və işıq hissi yaradır, həm də muzeyin əsas girişi kimi çıxış edir.

Hekayə

Tarixən Luvrun memarlığı həmişə bir çox üslubu birləşdirib. Bu, 12-ci əsrdə Parisin qərb sərhədində müdafiə qalası tikən Kral Filip Avqust tərəfindən başlamışdır. Birincisi, o, kral arxivləri və xəzinələri üçün bir anbar kimi xidmət edirdi.

Bundan əlavə, Kral Çarlz Beşinci dövründə kral mənzillərinə çevrildi. İntibah dövrünün memarları saray ansamblını yenidən quraraq, demək olar ki, qeyri-mümkün bir məqsədi yerinə yetirməyə - iki kralın zövqünü təmin etməyə çalışdılar: heykəli indi Yeni Körpüdə dayanan Birinci Fransisk və Dördüncü Henrix. Qala divarının əsas hissəsi dağıdıldı və Luvr və o dövrdə hələ də mövcud olan Tuileries sarayı ilə birləşdirilən nəhəng qalereya tikildi.

17-ci əsrin əvvəllərində sənətə böyük rəğbət bəsləyən Dördüncü Henrix rəssamları sarayda yaşamağa dəvət edir. Onlara emalatxanalar üçün geniş zallar, evlər və saray rəssamlarının rütbəsi vəd etdi.

XIV Lüdovik kralların iqamətgahı kimi Luvrun nüfuzuna praktiki olaraq son qoydu. O, bütün sarayla birlikdə Versala köçdü və Luvrda rəssamlar, heykəltəraşlar və memarlar məskunlaşdı. Onların arasında Jan-Onore Fraqonar, Jan-Batist-Simeon Şarden, Qiyom Kustu da var idi. Məhz o zaman Luvr elə bərbad vəziyyətə düşdü ki, onun sökülməsi üçün planlar hazırlanmağa başladı.

Fransız İnqilabının sonunda Luvr Mərkəzi İncəsənət Muzeyi kimi tanındı. Eyni zamanda, Üçüncü Napoleon Dördüncü Henrixin xəyal etdiyi şeyi reallaşdıracaq - Rişelye qanadı Luvra əlavə edildi. O, Haut-Bor-de-l'Eau qalereyasının güzgü şəklinə çevrildi. Lakin Luvr uzun müddət simmetrik olmadı - Paris Kommunası dövründə Tuileries sarayı və onunla birlikdə Luvrun böyük bir hissəsi yanıb.

Kolleksiya

Bu gün Luvrda 350 mindən çox sənət əsəri və muzeyin fəaliyyətini təşkil edən təxminən 1600 işçi var. Kolleksiya binanın üç qanadında yerləşir: Richelieu qanadı Rue de Rivoli boyunca yerləşir; Denon qanadı Sena çayına paralel uzanır və Sully qanadını dördkünc həyət əhatə edir.

Qədim Şərq və İslam. Salonlarda Fars körfəzindən Bosfor boğazına qədər bölgələrdən, xüsusən Mesopotamiyadan, Levant ölkələri və Farsdan qədim sənət əşyaları nümayiş etdirilir.

Luvr kolleksiyasına 55 mindən çox qədim Misir incəsənət nümunəsi daxildir. Sərgidə qədim misirlilərin sənətkarlıq nümunələrinin - dolma heyvanların, papirusların, heykəllərin, talismanların, rəsmlərin və mumiyaların nəticələri nümayiş etdirilir.

Qədim Yunanıstan, Etrüsklər və Qədim Roma incəsənəti. Bunlar insanın yenidən yaradılmasında yaradıcı axtarışların və gözəlliyə xüsusi baxışın bəhrəsidir. Əslində, məhz bu salonlar Luvrun əsas heykəltəraşlıq xəzinələrini - muzey ziyarətçilərinin adətən ilk görmək istədiklərini təqdim edir. Bunlar eramızdan əvvəl 100-cü ilə aid olan Apollon və Venera de Milo heykəlləri, eləcə də yaradıldıqdan min il sonra 300 fraqment şəklində tapılmış Samothrace Nike heykəlidir.

İkinci mərtəbədə sənət və sənətkarlıq nümunələri nümayiş etdirilir. Siz hər cür əşyaları görəcəksiniz: Birinci Napoleonun taxtı və unikal qobelenlər, miniatürlər, çini və zərgərlik məmulatları, incə tunc və hətta kral tacları.

Richelieu qanadının və Denon qanadının birinci və birinci mərtəbələrində fransız heykəltəraşlığının geniş kolleksiyası, həmçinin İtaliya, Hollandiya, Almaniya və İspaniyadan olan az sayda eksponatlar var. Onların arasında böyük Mikelancelonun “Qul” adlanan iki əsəri var.

Luvrda dünyanın ən geniş rəsm kolleksiyalarından biri var və təbii ki, fransız məktəbi muzeydə ən əhatəli şəkildə təmsil olunur.

Gioconda

Turistlərin ilk növbədə görmək istədikləri əsas əsər Leonardo da Vinçinin Mona Lizasıdır (La Gioconda). Bu rəsm Denon qanadında, ayrıca kiçik bir otaqda - Salle des Etasda yerləşir, ona yalnız Böyük Qalereyadan daxil olmaq olar.

Bu otaq iki qat şüşənin arxasında saxlansa da, turistlərin bir-birinə dəymədən dünyanın ən tanınan tablosuna baxa bilməsi üçün çox yaxınlarda tikilib.

Rəsm 500 ildən çox əvvəl çəkilib və da Vinçinin sevimli əsəri olub. Belə bir fikir var ki, Leonardo qadın geyimində avtoportret çəkib və o, iki prinsipi - yin və yangı birləşdirir. Mona Lizanın gözlərinə baxsanız, çənə uzaq görmə zonasında görünür və bu, tutulmaz bir təbəssüm təəssüratı yaradır. Və dodaqlara baxsanız, təbəssüm yox olur və onun sirri buradadır.

Böyüklüyünə baxmayaraq, La Gioconda özü ölçüsünə görə Luvrun suvenir mağazalarındakı reproduksiyalarından da kiçikdir.

Luvrun orta hesabla ziyarətçisi 3-4 saat ərzində 6000 rəsmdən ibarət onlarla zaldan keçir. Və ağrılı başı və vızıltılı ayaqları ilə ayrılır.

Mən daha maraqlı bir nəticə ilə bir seçim təklif edirəm: 1,5 saatlıq salonlarda asan gəzinti, bu sizi mütləq fiziki tükənməyə gətirməyəcək. Amma bu sizə estetik zövq verəcək.

İki qitənin beş ölkəsində bir çox muzeyləri ziyarət etdim. Və bilirəm ki, ilkin hazırlıqla 1,5 saat və 5-7 əsas şəkil “Mən orda idim və bir şey gördüm” prinsipi ilə qaçan klassikdən daha çox zövq və fayda gətirə bilər.

Antik dövrdən 18-ci əsrə qədər rəssamlığın əsas mərhələləri olan əsas şah əsərləri ilə sizə rəhbərlik edəcəyəm.

Bəli, biz sizinlə birbaşa Mona Lizaya qaçmayacağıq. İlk öncə eramızın III əsrinə nəzər salaq.

1. Gənc qadının Fəyum portreti. 3-cü əsr

Adi bir turist 98% hallarda Luvrda qaçışına bu “Gənc qadının portreti” ilə başlamayacaq. Lakin onlar bu işin nə qədər unikal olduğunu dərk etmirlər. Odur ki, ona nəzər salmaq fürsətini qaçırmayın.

Eramızın III əsrində zadəgan nəslindən olan bir qız rəssamın qarşısında oturur. Ən bahalı zinət əşyalarını taxdı. O, ölüm haqqında düşünür. Ancaq onun üçün yer üzündəki həyatın sonu ilə bağlı dəhşətli bir şey yoxdur. O, axirətdə də yaşamağa davam edəcək.

Portret onun ruhunun bədəninə qayıtmaq istədiyi halda lazımdır. Ona görə də rəssam onu ​​real şəkildə çəkəcək ki, ruh onun bədən qabığını tanısın. Sadəcə gözləri böyük çəkin, çünki ruh onların arasından geri uçacaq.

Bu portret sizi əbədi haqqında düşünməyə vadar edəcək. Axı qız özünü əbədiləşdirə bildi. Bizim fotoşəkillərimiz buna qadir deyil. 1800 ildən sonra mütləq onlardan heç nə qalmayacaq.

2. Yan Van Eyk. Kansler Rolinin Madonnası. 15-ci əsr

Əgər siz Luvrdan əvvəl “Kansler Rolinin Madonnası”nın reproduksiyasını görmüsünüzsə, orijinalı sizi çox təəccübləndirəcək.

Fakt budur ki, Van Eyk bütün detalları diqqətlə işləyib. Sanki bu rəsm deyil, zərgərlik parçasıdır. Madonnanın tacında hər daşı görəcəksiniz. Arxa fonda yüzlərlə rəqəm və evləri demirəm.

Şübhəsiz ki, kətanın nəhəng olduğunu düşündün, əks halda bütün bu detalları necə uyğunlaşdırmaq olar. Əslində kiçikdir. Təxminən yarım metr uzunluğunda və enində.

Kansler Rolin rəssamla üzbəüz oturur və həm də ölüm haqqında düşünür. Haqqında deyirlər ki, o qədər insanı kasıb edib ki, qocalığında onlara uşaq evi tikdirib.

Amma o, cənnətə getmək şansının olduğuna inanır. Van Eyk isə ona bu işdə kömək edəcək. O, bütün yeniliklərindən istifadə edərək, Madonnanın yanında yazacaq. Və yağlı boyalar, perspektiv illüziyası və heyrətamiz mənzərələr.

Bakirə Məryəmin şəfaətini axtarmaq cəhdi ilə kansler Rolin özünü əbədiləşdirdi.

Bu vaxt biz papaqlarımızı Van Eyckə çıxarırıq. Axı o, Fayum portretlərindən sonra müasirlərini təsvir etməyə başlayan ilk şəxs idi. Üstəlik, şərti olaraq deyil, fərdi xüsusiyyətlərinin ötürülməsi ilə.

3. Leonardo da Vinçi. Mona Liza. 16-cı əsr

Əgər həftə içi səhər Luvr muzeyinə gedirsinizsə, Mona Lizaya daha yaxından baxmaq şansınız var. O, buna dəyər. Çünki bu, canlı insan illüziyasını yaradan ilk rəsmdir.

Florensiyalı bir xanım Leonardo ilə üzbəüz oturur. Təsadüfən söhbət edir və zarafat edir. Onun rahatlaması və az da olsa gülümsəməsi üçün hər şey.

Rəssam ərini əmin etdi ki, arvadının portretini onun canlı portretindən ayırmaq çətin olacaq. Doğrudur, o, cizgiləri kölgə salıb, dodaqların və gözlərin künclərinə kölgələr çəkib. İnsanda elə hiss yaranır ki, portretdəki xanım danışmağa hazırlaşır.

Çox vaxt insanlar çaşqın olurlar: bəli, Mona Liza nəfəs almağa hazırlaşır. Amma belə realist portretlər çoxdur. Məsələn, Van Dyck və ya Rembrandtın əsərlərini götürək.

Ancaq 150 il sonra yaşadılar. Və Leonardo insan obrazını ilk dəfə "canlandıran" oldu. Mona Liza buna görə qiymətlidir.

Peter Paul Rubens. Mari de Medicinin Marselə gəlişi. 17-ci əsr

Luvrda siz Medici zalını tapa bilərsiniz. Onun bütün divarları nəhəng kətanlarla asılmışdır. Bunlar Mari de Medicinin mənzərəli xatirələridir. Yalnız böyüklər tərəfindən onun diktəsi ilə yazılanlar.

Mari de Medici, nəfəs kəsən paltarda Rubensin qarşısında dayanır.

Bu gün rəssam həyatının növbəti fəslini - "Marselə gəliş"i çəkməyə başladı. Bir dəfə gəmi ilə ərinin vətəninə gəldi.

Mari de Mediçi oğlu Fransa kralı ilə yenicə barışmışdı. Və bu rəsm dövrü onu saray əyanlarının gözündə yüksəltməlidir.

Və bunun üçün onun həyatı adi görünməməli, tanrılara layiq olmalıdır. Belə bir işin öhdəsindən yalnız Rubens gələ bilər. Ondan yaxşı kim gəminin parıldayan qızılını və Nereidlərin zərif dərisini təsvir edə bilər? Kral məhkəməsi kralın reabilitasiya olunmuş anasının şəklinə heyrətə gələcək.

Ucuz roman iyi gəlir. Rəssam özünü ifadə etməkdə çətinlik çəkirdi. Ancaq Maria de Medici bir şərt qoydu: onun "romanı" yalnız Rubensin əli ilə yazılmalıdır. Şagird və ya şagird yoxdur.

Beləliklə, ustanın əlini görmək istəyirsinizsə, Medici salonuna gedin.

Antuan Vatto. Kithera adasına həcc ziyarəti. 18 əsr

Watteau tərəfindən "Cythera adasına həcc" sizi asan flört və sevgi xoşbəxtliyi dünyasına qərq edəcək.

Əvvəllər heç vaxt rəsm Rokoko dövründəki qədər havadar və canlı olmamışdı. Və bu üslubun əsasını qoyan Vatto olmuşdur. Rahat hekayələr. Açıq rənglər. İncə və kiçik vuruşlar.

Gənc cütlük yaxınlıqdakı parkda sənətçiyə pozalar verir. Onları qucaqlamağı, özlərini gözəl söhbət etdiyi kimi göstərmələrini və ya yavaş-yavaş gəzmələrini xahiş edir. Watteau deyir ki, o, 8 cütlüyün aşiq olduğunu təsvir edəcək.

Süjet və texnikanın asanlığına baxmayaraq, Vatto uzun müddət rəsm üzərində işləyir. 5 uzun il. Sifarişlər həddən artıq çoxdur.

Fransızlar Uottunun cəsarətli səhnələrini çox bəyəndilər. Sadə sevinclərin atmosferinə qərq olmaq çox gözəldir. Ruhunuzu xilas etmək və ya nəslinizi vurmaq barədə düşünməyin. Və bu günü yaşayın və yüngül söhbətdən həzz alın.

Nəticə

Luvr rəssamlıq tarixində maraqlı səyahət edə biləcəyiniz bir yerdir. Siz təkcə estetik zövq almayacaq, həm də müxtəlif dövrlərdə rəsmin hansı fərqli vəzifələri yerinə yetirdiyini görəcəksiniz.

ilə təmasda

Seçimindən, restoranlarından və müvəqqəti yaşayış yerindən asılı olaraq hər kəsin Fransa paytaxtı haqqında öz təəssüratları var. Amma onu necə görsən də, onun memarlığının, incəsənətinin və tarixinin insanda xoş təəssürat yaratması ilə mübahisə etmək çətindir. Vernisajları ziyarət etməyi sevməsəniz də, bu, hər bir turistin planında olmalıdır.

Siz dağa qalxa, qəbiristanlıqları gəzə və ya ziyarət edə bilməzsiniz, lakin Luvrun şah əsərlərini görmürsünüzsə, bu, özünüzü təəssüratların əhəmiyyətli bir hissəsindən məhrum etmək deməkdir.

Keçmiş kral sarayı Sena çayının sağ sahilində, Rivoli küçəsində yerləşir. Oraya pulsuz çatmaq üçün hər ayın ilk bazar günü və ya illik “muzeylər gecəsi”nə gəlin. 18 yaşdan kiçik gənclər üçün də giriş pulsuzdur. Digər vaxtlarda 15 avroya bilet alın və ya tura yazın.

Luvrda nə görmək lazımdır?

Bütün eksponatları hərtərəfli öyrənmək üçün aylarla gündəlik ziyarət tələb olunur. Bu problemli olduğundan, ən məşhur sənət əsərlərinə diqqət yetirmək müdrikdir.

Muzeyin özü 34 xüsusilə görkəmli eksponatı vurğulayır, lakin biz onlardan bir neçəsinə diqqət yetirəcəyik.

Luvrun məşhur rəsmləri

Mona Liza rəsm

Parça satıcısı Francesco del Giocondonun həyat yoldaşı Lisa Gerardini-nin üzünü Leonardo da Vinci təxminən 1503 - 1519-cu illərdə çəkib, baxmayaraq ki, sirli qızın kimliyi ilə bağlı başqa versiyalar var. Hazırda muzeyin ən qiymətli sərvətlərindən biridir.

Portret ayrı bir otaq tutur. Kətanın bütövlüyünə bir neçə hücumdan sonra zirehli şüşə ilə örtülmüşdür və bir hasar ziyarətçiləri məsafədə saxlayır. Siz yaxından qalxıb şəklə baxa bilməyəcəksiniz, lakin bu, da Vinçinin Luvrdakı rəsminin intriqasını azaltmır və zal açıq olsa da, satılan izdiham davam edir.

Onun populyarlığı 1911-ci ildə, rəsm muzey işçilərindən biri tərəfindən oğurlandıqda gözlənilməz reklamla daha da artdı. Onlar Lizanı 2 il axtarıblar və bu müddət ərzində şəkli dünyanın hər bir jurnal və qəzetində dərc olunub. Gioconda tapıldıqda o, bir kult olmağı bacardı və indi o, plakatlarda, paltarlarda, qablarda, dəftərxana ləvazimatlarında görünür və hətta rəssamlar onun obrazını öz rəsmlərində istifadə edirlər.

Ən azı bu sirli qızın xatirinə Luvr muzeyinə gəlməyə dəyər, çünki o, həmişəlik sarayda məskunlaşıb - rəhbərlik qismən onu yenidən itirmək qorxusundan, qismən də çox yaxşı olmadığına görə onu başqa yerdə sərgiləməmək qərarına gəlib. vəziyyət.
Yerləşdiyi yer: 1-ci mərtəbə, Denon Qalereyasının 6-cı zalı.

İtalyan Paolo Veronese (1562 - 1563) tərəfindən Venesiya Benediktin qardaşlarının yeməkxanası üçün hazırlanmış kətan. 1798-ci ildə Napoleon qoşunları tərəfindən kubok olaraq götürülmüş Luvr qalereyalarına girdi.

Ziyarətçilər buna həvəslə baxarkən, 130 nəfər arasında V Karl, Qanuni Süleyman, I Fransisk, I Məryəmi, musiqiçilər arasında isə rəssamlar Titian, Bassano, Tintoretto və Veronezin ağ xalatlı avtoportretini axtarırlar. ön planda olan abbey əmlakını geri qaytarmağa çalışır Ümidlərini birtəhər işıqlandırmaq üçün 2007-ci ildə onlara canlı ölçülü rəqəmsal nüsxə göndərildi və indi o, sifarişin yeməkxanasını bəzəyir.

Orijinalı Luvrun ixtiyarında olduğu halda, siz onu La Gioconda ilə üzbəüz Denon Qalereyasında - 1-ci mərtəbə, 6-cı zalda görə bilərsiniz.

1515-ci ildə Titian tərəfindən çəkilmişdir. Onun məşuqəsi Violantenin müəllifə poza verdiyi güman edilir. Başqa bir versiyaya görə, bu, nəzakətli Laura Diantidir.

Gənc, dolğun bir qız, pərəstişkarının onun üçün tutduğu güzgülərə baxaraq eyni anda iki əksdə - öndə və arxada özünü heyran edir.

Yer: Denon Qalereyasının 1-ci mərtəbəsində 7 zal.

Üzərində çılpaq cariyənin yorğun pozada oturduğu 91 × 162 sm ölçüdə kətan Jan İnqresin fırçasına aiddir və 1814-cü ildə I Napoleonun bacısı və Neapol kraliçası K.Muart üçün yaradılmışdır.

Şəkil bütövlükdə ahəngdar görünsə də, bir neçə ziddiyyətli detallara malikdir. Məsələn, bir qadının üç əlavə onurğası var, bir qolu inanılmaz dərəcədə uzun, digəri isə çox qısadır və ayağı qeyri-təbii bir açı ilə bükülür.

K.Muart heç vaxt onun sifarişini qəbul etmədi və buna görə də İnqres onu 800 frank müqabilində və 19-cu əsrin sonunda qraf Pourtalesə satdı. Odalisk Luvrdakı digər rəsmləri tamamlayırdı.
1-ci mərtəbədəki Denon Qalereyasında 75 nömrəli otaqda nümayiş etdirilir.

Napoleonun tacqoyma mərasimi

Jean Louis David bu mürəkkəb tablonu 1805-1808-ci illərdə yaratmışdır. 2 dekabr 1804-cü ildə baş tutan tacqoyma mərasimini əbədiləşdirmək istəyən Bonapart tərəfindən işə götürüldü.

Tamamlanmış əsər Paris Salonunda nümayiş etdirildi və 1819-cu ildə kral muzeyinin qoruqlarına təhvil verilənə qədər uzun müddət müəllifin mülkiyyətində qaldı. 1837-ci ildə Lui Filipp onu Versaldakı sərgiyə göndərdi və 1889-cu ildə Luvrda sona çatdı.

İmperiyanın aparıcı simaları (nazirlər, krallar, səfirlər, konsullar, Napoleonun bacıları və qardaşları) Bonapartın anasından fərqli olaraq mərasimdə həqiqətən iştirak edən kətan üzərində görünür, baxmayaraq ki, rəssam onu ​​kompozisiyanın mərkəzinə qoymuşdur.

Bonapartın oğlu Çarlz rəsm əsərinin bitməsinə az qalmış vəfat etdiyi üçün heç vaxt onun bitdiyini görməmişdi.

O, həmçinin Denon Qalereyasında, 1-ci mərtəbədə, 75 nömrəli otaqda yerləşir.

Raft "Medusa"

1819-cu ildə Theodore Géricault tərəfindən çəkilmiş rəsm qəzəb dalğasına səbəb oldu. 491 × 716 sm ölçülü kətan ənənəvi dini və ya qəhrəmanlıq mövzularını deyil, reallığı təsvir etməklə yanaşı, belə xoşagəlməz məqam da seçilib.

Süjet 1826-cı ilin real hadisələrindən, 147 nəfərin Afrika sahilləri yaxınlığında quruya çıxan Meduza gəmisindən salla, kifayət qədər qida və su olmadan açıq səyahətə çıxdığı zamandan köçürülmüşdür. Artıq 4-cü gündə aclıq və susuzluqdan əziyyət çəkən 67 nəfər sağ qaldı, bədbəxt insanları adamyeyənliyə sövq etdi. 8-ci gün isə daha güclülər zəif, xəstə və ölüləri dənizə atdılar.

Hadisə donanma üçün biabır oldu və buna görə də bu barədə danışmamağa çalışdılar, buna görə də ictimaiyyətin qəzəbi başa düşüləndir.

1824-cü ildə keçirilən hərracda Luvr onu qeyd olunan 6000 frank dəyərində ala bilmədi, lakin onu itirməkdən də qorxdu, çünki kolleksiyaçılar kətanı 4 hissəyə böləcəkdilər. Dedreux-Dorcy sövdələşmənin bağlanmasına kömək etdi, rəsm əsərini 6005 franka aldı və muzey onu eyni qiymətə geri ala bilənə qədər saxladı.

O, indi 1-ci mərtəbədəki Denon qanadında 77 nömrəli otaqda nümayiş etdirilir.

Azadlıq xalqa rəhbərlik edir

“Barrikadalarda azadlıq” 1830-cu ildə cəmi üç ay ərzində çəkmiş Eugene Delacroix-in rəsminin alternativ adıdır.

İyul İnqilabının təsviri ilk dəfə 1831-ci ildə Paris Salonunda nümayiş etdirilib, burada sensasiya yaradıb və dərhal dövlət tərəfindən satın alınıb.

2013-cü ildə müəyyən bir ziyarətçi əsərin altında markerlə yazı qoyub, lakin zədə cüzi olub və 2 saatdan sonra bərpaçılar onu ilkin görünüşünə qaytarıblar.

Denon qanadında, 1-ci mərtəbədə 77 nömrəli otaqda yerləşir.

Brilyant ace ilə Sharpie

Muzey bu əsəri 1972-ci ildə Georges de La Tour tərəfindən alınıb. Müəllif əsərlərində bir sətirə əməl edir və tez-tez artıq istifadə olunmuş şəkillərdən istifadə edir, buna görə də eyni mövzuda bir ace ilə rəsmin versiyası mövcuddur.

Kətan insanda üç əsas pisliyi təsvir edir: şəhvət, şərab və qumar.

Əsər 2-ci mərtəbədəki Sally Qalereyasında 28 nömrəli otaqda nümayiş etdirilir.

Fransanın görkəmli krallarından birinin portreti 1701-ci ildə Hyacinthe Rigaud tərəfindən çəkilmişdir. Ondakı hər bir detal Günəş Kralının çatdığı qüdrət zirvəsindən xəbər verir.

Əvvəlcə kətan monarxın kolleksiyasında şərəfli yer tutdu və 1793-cü ildə Respublika Mərkəzi İncəsənət Muzeyinin sərgisinin elementi oldu.

Bu gün siz onu 2-ci mərtəbədəki Sally qanadında 34 nömrəli otaqda heyran edə bilərsiniz.

Sabine Qadınlarının Zorlanması

Əsər Nikolas Pussinin fırçasına aiddir və 1637-1638-ci illərdə onun tərəfindən çəkilmişdir.

Rəssam təkcə rəssamlıq sənətinə deyil, həm də tarixi, o cümlədən qədim tarixi yaxşı bilirdi. Onun kətanında Romanın yaradıcısı Romulun öz subyektlərinin qonşu qəbilədən olan gənc qızları qaçıraraq onlara uşaq dünyaya gətirməsini seyr etdiyi tarixi anı təsvir edir.

Rəsm sifarişini unikal rəsmlərin böyük bilicisi olan Kardinal Omodei verib. Hal-hazırda Richelieu Qalereyasında 2-ci mərtəbədəki 11 nömrəli otaqda nümayiş etdirilir.

Albrecht Dürer özünü sağ əlində mavi başlı bir bitki tutaraq təsvir etdi ki, bu, Məsihin Ehtirasına işarədir və Allaha məhəbbətin nümayişidir. Kətanın yuxarı hissəsində tərcümə edən bir yazı var: "Mənim hərəkətlərim yuxarıdan müəyyən edilir."

Portret 1493-cü ildə, rəssamın 22 yaşı olanda çəkilib.

Rəsm Rişelye Qalereyasının 2-ci mərtəbəsində, 11 nömrəli otaqda nümayiş etdirilir.

Heykəltəraşlıq və memarlıq

Luvrun şah əsərləri təkcə rəsm əsərləri deyil və onun çoxsaylı xəzinələri arasında heykəllər görkəmli yerlərdən birini tutur.

Ellinizm dövründən Yunan heykəltəraşlığının misilsiz nümunəsi. Qanadlı ilahəni kimin heykəl qoyduğu məlum deyil, lakin bu, II əsrə aiddir. e.ə e.

Qədim yunanlar dəniz döyüşlərinin qalibinin bu əzəmətli qız olduğuna inanırdılar. Onun təsviri mərmərdə təcəssüm olunmuşdu və bir vaxtlar Samothrace'nin Böyük Tanrılarının məbədini bəzəyirdi.

Nika bu günə qolu, başı və sağ qanadı olmadan gəlib. Bərpaçılar qanadı bir nüsxə ilə əvəz edə bildilərsə, əllər o qədər də sadə deyil. Onları çoxaltmaq cəhdləri uğursuz oldu, çünki yüngüllük, uçuş və irəliyə can atma hissi itirildi.

Mərmər ilahəsinin hündürlüyü 3,28 m-ə çatır və Denon Qalereyasında Samothrace'in Daru və Victory pilləkənlərinin yaxınlığında 2-ci mərtəbədə yerləşir.

Mikelancelonun "Qullar"

Böyük ustadın bu iki heykəli Luvr qalereyasının fəxridir. Onlar 6 fiqurdan ibarət bir dövr kimi düşünülmüşdülər, lakin qalanları yarımçıq qaldı və Florensiyada sərgilənir.

“Üsyankar qul” və “Ölməkdə olan qul” gözəl əsirlərin adlarıdır, onlardan biri bağlarını atmağa çalışır, ikincisi isə onlara asmaqdan imtina edir.

Onlar Papa II Yulinin məzar daşının bir hissəsi olmalı idilər. Əsər 1513-cü ildən 1519-cu ilə qədər davam etdi, lakin bu qullar onu heç vaxt hazır kompozisiyaya çevirmədilər.
Dedon qalereyasında 4 nömrəli otaqda yerləşir.

Eramızdan əvvəl 2-ci əsrdə necə olduğuna dair gözəl bir nümunə. Qəbir daşlarını yunan mifologiyasından səhnələrlə bəzəyir, bəzən onları mərhumun həyatından epizodların təsvirləri ilə birləşdirirdilər. Bu vəziyyətdə, ruhun daha yaxşı bir dünyaya keçməsinə kömək etməli olan muses şirkətində bir ziyafətdir.

26 nömrəli otaqda 1-ci mərtəbədəki Denon Qalereyasında panelləri axtarın.

Bu mərmər qədim yunan məhəbbət ilahəsi Afrodita, Nike-dan fərqli olaraq çiyinlərində bir baş var, lakin əllərində eyni problem var - onlar sadəcə mövcud deyil. Düzdür, 1820-ci ildə Egey dənizindəki Miloş adasında tapıldıqdan sonra, onu adadan almaq istəyən fransızlar və adaya sahib çıxan türklər onu götürdükdən sonra əzalarını itirdi. tapılan xəzinə ilə hissəsi olduğunu müdafiə etdi.

Veneranın doğulduğu tarix təxminən eramızdan əvvəl 130-100-cü illərdir. Kəşf edildiyi zaman onun üzərində bir lövhə var idi, orada onu Menidasın Antakyasından olan Menidasın oğlu Agesander (yaxud İskəndər) hazırladığını bildirirdi, lakin indi bu lövhənin hara getdiyini heç kim bilmir.

Sally qanadında 1-ci mərtəbədə 16 nömrəli ayrıca otaqda baxa bilərsiniz.

Dur-Şarrukin sarayının (Sarqon qalası) girişini yarı insanlar və yarı öküzlər - dost canlılar "lamassami" qoruyurdu. Onlar eramızdan əvvəl 721-705-ci illərə aiddir və 1843-cü ildə Paul-Emil Botta tərəfindən tapılıb.

Onların yaradılması zamanı heykəltəraş hərəkət illüziyası yaratmaq üçün fəndlərə əl atırdı. Canlılara ön tərəfdən baxanda onların başı, gövdəsi və ön 2 ayağı görünür. Yandan baxanda sanki bir addım irəli atıblar. Və hamısı, fərq etmək o qədər də asan olmayan əlavə beşinci ayağa görə.

Mühafizəçilərin hündürlüyü 4.40 m və suvaqdandır.

1-ci mərtəbədə, Richelieu hissəsində 4 nömrəli otaqda yerləşir.

Heykəltəraşlıq kompozisiya ilk və rəsmi heykəllərdən yorulduğu zaman XV Lüdovikin sayəsində yarandı və o, onları cəsur kişilər tərəfindən əhliləşdirilən vəhşi atlarla əvəz etmək qərarına gəldi.

Sifariş 1739 - 1745-ci illərdə Guillaume le Cousteau tərəfindən həyata keçirilib. Nəticədə, heykəl vəhşi mustanqın və çılpaq tamerin əzələləri ilə parıldamağa başladı, çılğın təbiətlə insan arasındakı amansız mübarizəni təcəssüm etdirir.

1795-ci ildə 3,55 m hündürlüyü olan Karrara mərmərindən hazırlanmış heykəl Yelisey Şanları'nın girişində qürur duydu və yalnız 1984-cü ildə Luvr muzeyinə köçdü və burada Rişelye bölgəsindəki asma qatdakı postamentə quraşdırıldı.

Luvrda başqa nə görmək lazımdır?

Regentin almazı

1698-ci ildə Hindistanda tapıldı və əvvəlcə 426 karat ağırlığında idi. İngilis taciri Tomas Pitt tərəfindən orleanlı II Filipə satmaq üçün oradan çıxarıldı, o, gənc XV Lüdovikin dövründə regent idi, bu da daşın adını izah edir.

1704-cü ildən 1706-cı ilə qədər mişarlanmış və bir neçə kiçik daş çar Pierre Le Grand tərəfindən alınmışdır. 140,64 karatlıq əsas almaz hələ də dünya təmizlik və gözəllik standartıdır.

İndi Luvrdakı ən böyük almaz və onun ən qiymətli xəzinələrindən biridir, Denon Qalereyasının 1-ci mərtəbəsində 66 nömrəli otaqda nümayiş etdirilir.

Antaeus krateri

Bu vaza, qədim yunan dulusçusu Euphronius tərəfindən imzalanmış eramızdan əvvəl 515 - 510-cu illərə aid qırmızı fiqurlu saxsı qabların mükəmməl nümunəsidir.

1-ci mərtəbədəki Sally qanadında 43 nömrəli otaqda nümayiş olunur.

Hammurabi kodu

Bu, Babil kralı dövründə quraşdırılmış və 1792 - 1750-ci illəri əhatə edən bazalt stel şəklində Mesopotamiya sivilizasiyasının emblemidir. e.ə.

Richelieu Qalereyası, 1-ci mərtəbə, otaq 3.

Köhnə Luvr

Yalnız köhnə sarayın xarabalıqları qalıb, lakin onlara baxmaq da maraqlıdır. Bunu etmək üçün Sully Qalereyasının girişindən birinci mərtəbəyə keçin.

III Napoleonun mənzilləri

Son Fransa imperatorunun həyatını görmək maraqlı deyilmi? Bir neçə otaq Richelieu qanadının ikinci mərtəbəsində yerləşir.

Son söz

Parisdəki Luvr Muzeyi nəhəng bir xəzinədir, ona görə də şah əsərlərinin siyahısı davam edir. Qiymətsiz artefaktlardan yalnız bir neçəsi sadalansa da, hər birində öz dövrünün ən yaxşı sənətkarlarının digər möhtəşəm əsərləri var, ona görə də ətrafa nəzər salmaq kifayətdir.

Luvrun koordinatları və açılış saatları

• Ünvan: Rue de Rivoli
• Metro stansiyası: Royal Palais - Musée du Luvr
• İş saatları: çərşənbə və cümə 9:00-21:45, digər günlər 18:00-a qədər, çərşənbə axşamı - bağlıdır.

Luvrun əsas şah əsərləri (Foto)

Luvrun rəsm və eksponatlarının foto qalereyası

17-dən 1-i

Raft "Meduza"

Napoleonun tacqoyma mərasiminin rəsmi

Əfsanəvi Mona Liza Luvrda Leonardo da Vinçinin məşhur rəsmləri arasında bütün rekordları qırır. Bu, bir çox turistin əsas məqsədidir, ona görə də onun yanında həmişə çoxlu insan olur. Bəziləri onda fövqəladə gözəlliyi, bəziləri cəmiyyətə çağırış, bəziləri isə müəllifin gizli mesajlarını görür. Mona Lizanın sirli yarı təbəssümünün, sehrli görünüşünün çoxlu şərhləri var. O, 1503-cü ildə çəkilib və 1793-cü ildə Luvra gəlib. İndi Luvr istisna olmaqla, Mona Lizanın orijinalını heç yerdə görə bilməzsiniz. Rəsm çox yaxşı vəziyyətdə olmadığı üçün muzey rəhbərliyi onu başqa sərgilərə köçürməmək qərarına gəlib.

Qadın gözəlliyinin qədim idealı Venera de Milo heykəli ilə təmsil olunur. Eramızdan əvvəl 120-ci ildə yaradılmışdır. mavi Egey dənizinin adalarında naməlum heykəltəraş tərəfindən. Heykəlin niyə silahsız olması ilə bağlı bir neçə versiya var - ya Türkiyədən Fransaya daşınarkən onları yıxıblar, ya da heykəl tapılmamışdan xeyli əvvəl onlar itib.

• Jak Lui David "Napoleonun tacqoyma mərasimi"

Neoklassizmin məşhur nümayəndəsinin şəkli əslində baş verənlərdən daha real görünür. Anasını kətanın tam ortasına əlavə etmək, Kraliça Jozefinanı cavanlaşdırmaq və özünü bir az da böyütmək istəyən İmperator I Napoleonun əmri ilə çəkilmişdir. Əks halda, “Napoleonun tacqoyma mərasimi” 1804-cü ildə Notr-Dam Katedralinin zalında baş vermiş hadisəni tam əks etdirir.

• Mikelancelo "Qullar"

Luvr qalereyalarını bəzəyən Mikelancelonun iki heykəli bir-birinə zidd görünür: “Üsyankar qul” və “Ölməkdə olan qul”, iradə gücü və tam iradəsizlik, yaşamaq istəyi və ölüm istəyi. Heykəllər 1513-19-cu illərdə yaradılmışdır. Papa II Yulinin məzarı üçün bəzək kimi.

• Jan Vermeer "Dantelçi"

17-ci əsrdə yaşamış Vermeer rəsmlərini yaradarkən optikadan aydın şəkildə istifadə edib, müasir fotoşəkillərə bənzər effektlərə nail olub. The Lacemaker-də siz kətanın fokusdan kənar elementlərini göstərməklə əldə edilən bulanıq ön planı və sahə dərinliyini görə bilərsiniz. Bu, obrazın reallığını qismən izah edir.

• Oturmuş II Ramsesin heykəli

Luvrda görməli olduğunuz başqa bir yer qədim Misir fironu II Ramzesin heykəlidir - qədim dövlətin tarixində ən əlamətdar heykəllərdən biridir. Heykəl muzeyin birinci mərtəbəsindəki Sully qanadında yerləşir və Qədim Misir bölməsinin onlarla digər eksponatı kimi çox əzəmətli görünür.

Rafaelin Məryəmin təsvirinə olan həvəsi Luvr kolleksiyasına müsbət təsir göstərmişdir. Paris muzeyində təqdim olunan ən məşhur əsərlərdən biri də Vəftizçi Yəhya ilə birlikdə Madonna və Uşaqdır. Bu, Luvrun muzey kimi formalaşdığı ilk vaxtlarda I Fransiskin kolleksiyasından olan əsərlərdən biridir.

Azadlığı sevən qələbə ilahəsi Nikenin heykəli mərmərdən hazırlanıb. Onun təxmini yaşı təxminən 4 min ildir. Bu müddət ərzində ilahə qollarını, başını və bir qanadını itirdi. İkinci qanad birinciyə bənzəyən gipsdən bərpa olunsa, bədənin qalan hissəsi ilə tanrıçanın bəxti gətirmədi. Ancaq bu formada belə minlərlə turistin diqqətini çəkir.

• Teodor Geriko "Meduza salı"

Bir vaxtlar rəsm çox qəzəb doğurdu, çünki rəssam burada dini və ya qəhrəmanlıq süjetini deyil, insanın elementlərlə real mübarizəsini təsvir etmişdir. 1816-cı ildə Seneqal sahillərində “Meduza” gəmisinin dəhşətli faciə ilə üzləşdiyi hadisələrə əsaslanır. Bu əsərdə həyat mübarizəsi və ölümcül ağrı, ümid və tam ümidsizlik birləşir.

• Antonio Canova "Cupid and Psyche"

Luvrun bu şah attraksionları “yatmış gözəl” motivi olan romantik heykəllə tamamlanır - Psixe ilahəsinin qanadlı Cupidin şirin öpüşündən oyanması. Bu heykəltəraşlığın iki fərqli versiyası var. Birincisi, əvvəllər Luvr salonlarında, ikincisi isə Ermitajda saxlanılır. Böyük Antonio Canovanın heykəli muzeyə 1800-cü ildə bağışlanıb və o vaxtdan heykəltəraşlıq bölməsindəki salonlardan birini bəzəyib.

Paris Luvrunun hansı şah əsərlərini bəyəndiniz?