Gauguin portretləri. Paul Gauguin: qeyri-adi bir insanın qeyri-adi tərcümeyi-halı

Fransız rəssam Paul Gauguin O, çox səyahət etdi, lakin onun üçün xüsusi yer Taiti adası idi - rəssam üçün ikinci evə çevrilən "ekstaz, əmin-amanlıq və sənət" diyarı. Burada o, ən görkəmli əsərlərini yazır, onlardan biri də budur "Oh, qısqancsan?"- xüsusi diqqətə layiqdir.

Pol Qogen 1848-ci il iyunun 7-də Parisdə anadan olub. Atası jurnalist olub. Fransadakı inqilabi sarsıntılardan sonra gələcək sənətçinin atası bütün ailəsini topladı və həyat yoldaşı Alinanın valideynləri ilə qalmaq və orada öz jurnalını açmaq niyyətində gəmi ilə Peruya getdi. Amma yolda infarkt keçirdi və öldü.

Paul Gauguin yeddi yaşına qədər Peruda yaşadı. Fransaya qayıdan Qogen ailəsi Orleanda məskunlaşıb. Lakin Pavel əyalətlərdə yaşamaqla tamamilə maraqlanmırdı və cansıxıcı idi. İlk fürsətdə evdən çıxdı. 1865-ci ildə özünü ticarət gəmisində fəhlə kimi işə götürdü. Vaxt keçdi və Sahəyə gələn ölkələrin sayı artdı. Bir neçə il ərzində Paul Gauguin dənizdə müxtəlif çətinliklərlə üzləşən əsl dənizçi oldu. Fransız donanmasında xidmətə girən Pol Qogen dənizlərdə və okeanlarda sörf etməyə davam etdi.

Anasının ölümündən sonra Paul dəniz biznesini tərk etdi və birjada işə başladı və qəyyumunun tapmasına kömək etdi. İş yaxşı idi və deyəsən uzun müddət orada işləyəcək.

Pol Qoqinin evliliyi

Gauguin bədii qabiliyyətlərinə heç də arxayın deyildi. Bir gün Paul Gauguin rəsmlərindən biri sərgidə nümayiş etdirilmək üçün seçildi, lakin o, bu barədə ailədən heç kimə demədi.

1882-ci ildə ölkədə birja böhranı başladı və Qoqenin sonrakı uğurlu işinə şübhə yaranmağa başladı. Məhz bu fakt Gauguinin bir rəssam kimi taleyini müəyyənləşdirməyə kömək etdi.

1884-cü ildə Gauguin artıq Danimarkada yaşayırdı, çünki Fransada yaşamaq üçün kifayət qədər pul yox idi. Gauguin arvadı Danimarkada fransız dilini öyrətdi və o, ticarətlə məşğul olmağa çalışdı, lakin heç nə onun üçün alınmadı. Ailədə fikir ayrılıqları başladı və nikah 1885-ci ildə pozuldu. Ana Danimarkada 4 uşağı ilə qaldı və Gauguin oğlu Clovis ilə Parisə qayıtdı.

Parisdə yaşamaq çətin idi və Qogen Brittaniyə köçməli oldu. Bura onun xoşuna gəldi. Bretonlar öz adət-ənənələri və dünyagörüşü, hətta öz dilləri olan çox unikal xalqdır. Gauguin bir səyyah kimi yenidən oyandı.

1887-ci ildə rəssam Çarlz Lavalı da götürərək Panamaya getdilər. Səfər o qədər də uğurlu alınmadı. Gauguin özünü saxlamaq üçün çox çalışmalı oldu. Malyariya və dizenteriya ilə xəstələnən Paul vətəninə qayıtmalı oldu. Dostları onu qəbul etdilər və sağalmasına kömək etdilər və artıq 1888-ci ildə Paul Gauguin yenidən Bretanya köçdü.

Van Qoqun işi

Bu hadisədən sonra Paul Gauguin Paris və Brittany arasında vaxt keçirdi. Və 1889-cu ildə Parisdə bir rəsm sərgisini ziyarət etdikdən sonra Taitidə məskunlaşmaq qərarına gəldi. Təbii ki, Gauguin pulu yox idi və o, rəsmlərini satmağa başladı. Təxminən 10 min frank qənaət edərək adaya getdi.

1891-ci ilin yayında Paul Gauguin adada kiçik samandan tikilmiş daxma almaqla işə başladı. Bu dövrə aid bir çox rəsmdə Qoqinin cəmi 13 yaşı olan həyat yoldaşı Tehura təsvir edilmişdir. Valideynləri məmnuniyyətlə onu Gauguin-ə həyat yoldaşı olaraq verdilər. İş məhsuldar oldu, Gauguin Taitidə bir çox maraqlı rəsmlər çəkdi. Ancaq vaxt keçdi və pul bitdi və Gauguin sifilis xəstəliyinə tutuldu. O, daha dözə bilmədi və onu kiçik bir miras gözlədiyi Fransaya getdi. Ancaq vətənində çox vaxt keçirmədi. 1895-ci ildə yenidən Taitiyə qayıtdı, burada da yoxsulluq və yoxsulluq içində yaşadı.

Xüsusilə təsviri sənətin şedevrləri insanın keçdiyi yolun əksi, sözlə ifadə olunmayan hisslərin təcəssümüdür. Bəlkə də onların içində daha dərin, daha fundamental məna gizlənir. Sirlərin ovçusu və özünün dediyi kimi məşhur “miflərin yaradıcısı” Paul Gauguin onu tapmağa çalışdı.

Paul Gauguin, tez bir zamanda yeni şeylər öyrənən, daim özünü öyrədən yaradıcı bir insan idi. Amma o, gördüklərini özünəməxsus şəkildə qavrayır, şüuraltı olaraq onu öz bədii dünyası ilə tanış edir və onu başqa hissələrlə birləşdirib. O, öz fantaziyaları və düşüncələri dünyasını yaratdı, öz mifologiyasını yaratdı. Öz-özünə öyrədilmiş bir rəssam kimi başlayan Gauguin, Barbizon məktəbi, impressionistlər, simvolistlər və taleyin onunla qarşılaşdığı ayrı-ayrı sənətkarların təsiri altına düşdü. Lakin, lazımi texniki bacarıqlara yiyələnərək, o, öz düşüncələrini və fikirlərini ifadə etməyə imkan verən sənətdə öz yolunu tapmaq üçün böyük ehtiyac hiss etdi.

Eugene Henri Paul Gauguin 7 iyun 1848-ci ildə Parisdə anadan olub. Bu dövr Fransa İnqilabı illərinə düşdü. 1851-ci ildə dövlət çevrilişindən sonra ailə Peruya köçdü və burada oğlan tanımadığı bir ölkənin parlaq, bənzərsiz gözəlliyi ilə məftun oldu. Onun liberal jurnalist olan atası Panamada vəfat edib və ailəsi Limada məskunlaşıb.

Yeddi yaşına qədər Paul anası ilə Peruda yaşayırdı. Uşaqlıq illərində ekzotik təbiət və parlaq milli geyimlərlə “əlaqələr” onun yaddaşına dərindən həkk olunmuş və daimi yer dəyişdirmək istəyində əks olunmuşdur. 1855-ci ildə vətənə qayıtdıqdan sonra o, “itirilmiş cənnətə” qayıdacağını daim təkid edirdi.

Lima və Orleanda keçirdiyi uşaqlıq illəri rəssamın taleyini müəyyənləşdirdi. 1865-ci ildə orta məktəbi bitirən Qogen gənc yaşlarında Fransa tacir donanmasına daxil olur və altı il dünyanı gəzir. 1870 - 1871-ci illərdə gələcək rəssam Fransa-Prussiya müharibəsində, Aralıq dənizi və Şimal dənizlərində döyüşlərdə iştirak edib.

1871-ci ildə Parisə qayıdan Gauguin, varlı qəyyumu Qustav Arosanın rəhbərliyi altında özünü birja brokeri kimi qurdu. O dövrdə Arosa müasir impressionistlərin rəsmləri də daxil olmaqla, fransız rəssamlığının görkəmli kolleksiyaçısı idi. Qoqinin sənətə marağını oyandıran və ona dəstək verən də məhz Arosa idi.

Gauguin qazancı çox layiqli idi və 1873-cü ildə Paul Parisdə qubernatorluq edən danimarkalı Mette Sophie Gad ilə evləndi. Gauguin yeni evlənənlərin köçdükləri evi satın aldığı və toplamaqla ciddi maraqlandığı rəsmlərlə bəzəməyə başladı. Paul bir çox rəssamları tanıyırdı, lakin Camille Pissarro inanırdı ki, “hər şeydən imtina edə bilərsiniz! sənət naminə” beynində ən böyük emosional izi qoyan sənətkardır.

Paul rəsm çəkməyə başladı və təbii ki, yaradıcılığını satmağa çalışdı. Arosa nümunəsindən sonra, Gauguin impressionist kətanları satın aldı. 1876-cı ildə Salonda öz rəsmini sərgilədi. Arvad bunu uşaqlıq hesab edirdi və rəsm almaq pul itkisi idi.

1882-ci ilin yanvarında Fransa fond bazarı çökdü və bank Gauguin partladı. Gauguin nəhayət iş tapmaq fikrindən əl çəkdi və ağrılı müzakirələrdən sonra 1883-cü ildə həyat yoldaşına həyat üçün edə biləcəyi yeganə işin rəsm olduğunu söyləyərək seçim etdi. Gözlənilməz xəbərdən heyrətə gələn və qorxan Mette Paula beş övladı olduğunu xatırlatdı və heç kim onun rəsmlərini almır - bunların hamısı əbəsdir! Həyat yoldaşı ilə son fasilə onu evindən məhrum etdi. Gələcək qonorar müqabilində borc pulla əldən-ağıza yaşayan Qogen geri çəkilmir. Paul israrla sənətdə öz yolunu axtarır.

Erkən rəsmlərdə Gauguin 1880-ci illərin birinci yarısında, impressionist rəsm səviyyəsində icra edilən, hətta orta maaşlı bir işdən də imtina etməyə dəyər olan qeyri-adi bir şey yoxdur; dolanışığı olan ailə.

Gauguin bu zaman özünü rəssam hesab edirdi? 1884 - 1885-ci ilin qışında yazılmış "Kopenhagen" Qogenin taleyində mühüm dönüş nöqtəsidir və onun bütün yaradıcılığı boyu yaradacağı rəssam obrazının formalaşması üçün başlanğıc nöqtəsidir.

Gauguin həyatında mühüm dönüş nöqtəsini qeyd etdi: bir il əvvəl o, işini tərk etdi, birja brokeri karyerasını və hörmətli bir burjua varlığını əbədi olaraq başa vurdu, qarşısına böyük bir sənətkar olmaq vəzifəsi qoydu.

1886-cı ilin iyununda Gauguin orijinal əxlaqın, adət-ənənələrin və qədim geyimlərin hələ də qorunub saxlandığı Bretaninin cənub sahilində yerləşən Pont-Aven şəhərinə yola düşür. Gauguin yazırdı ki, Paris “kasıb adamlar üçün səhradır. [...] Panama gedəcəyəm və orada vəhşi kimi yaşayacağam. […] Fırçalarımı və boyalarımı özümlə aparacağam və insanlardan uzaqda yeni güc tapacağam.”

Qoqeni sivilizasiyadan uzaqlaşdıran təkcə yoxsulluq deyildi. Narahat ruhlu bir macəraçı, həmişə üfüqdən kənarda nə olduğunu öyrənməyə çalışırdı. Ona görə də sənətdə eksperimentləri çox sevirdi. Səyahətləri zamanı o, ekzotik mədəniyyətlərə cəlb olunurdu və vizual ifadənin yeni yolları axtarışında özünü onlara qərq etmək istəyirdi.

Burada o, M.Denis, E.Bernard, C.Laval, P.Sérusier və C.Filiger ilə yaxınlaşır. Rəssamlar onlara sirli mistik hərəkət kimi görünən təbiəti həvəslə öyrənirdilər. İki il sonra bir qrup rəssam - Sérusier ətrafında birləşən Gauguin davamçıları ibrani dilindən tərcümədə "Peyğəmbərlər" mənasını verən "Nabi" adını alacaqlar. Pont-Avendə Gauguin sadələşdirilmiş konturlardan və ciddi kompozisiyadan istifadə etdiyi kəndlilərin həyatının şəkillərini çəkdi. Qoqinin yeni təsvir dili rəssamlar arasında canlı müzakirələrə səbəb olub.

1887-ci ildə o, tropiklərin yarı unudulmuş ekzotikliyi ilə onu ovsunlayan Martinikaya səyahət edir. Lakin bataqlıq qızdırması sənətçini vətəninə qayıtmağa məcbur etdi, burada işlədi və Arlesdə daha çox müalicə aldı. Orada eyni vaxtda dostu Van Qoq yaşayırdı.

Burada o, sadələşdirilmiş "uşaq" rəsmini sınamağa başlayır - kölgəsiz, lakin çox cəlbedici rənglərlə. Gauguin daha rəngli rənglərə müraciət etməyə, daha qalın kütlələr tətbiq etməyə və onları daha ciddi şəkildə təşkil etməyə başladı. Bu, yeni fəthlərin müjdəçisi olan müəyyənedici bir təcrübə idi. Bu dövrün əsərlərinə "" (1887), "" (1887) əsərləri daxildir.

Martinikadan olan rəsmlər 1888-ci ilin yanvarında Parisdə sərgiləndi. Tənqidçi Feliks Fénéon Gauguin əsərində "qeyrət və barbar xarakter" tapdı, baxmayaraq ki, "bu qürurlu rəsmlər" artıq rəssamın yaradıcı xarakterini başa düşdüyünü etiraf edir. Bununla belə, Martinik dövrü nə qədər məhsuldar olsa da, bu, Qogenin işində dönüş nöqtəsi deyildi.

Bütün yaradıcılıq növlərinin xarakterik xüsusiyyəti Paul Gauguin onun “Avropa” sənətinin müəyyənləşdiyi mentalitetdən kənara çıxmaq istəyi, onun Avropa bədii ənənəsini yeni vizual vasitələrlə zənginləşdirmək, ətraf aləmə fərqli baxışa imkan vermək istəyidir ki, bu da rəssamın bütün yaradıcılığına nüfuz edir. axtarışlar.

Məşhur "" (1888) rəsmində bir müstəvidə nəzərəçarpacaq dərəcədə genişlənmiş təsvir, orta əsrlər "ibtidai" və ya Yapon kakemonosunda olduğu kimi, bir-birinin qarşısında yerləşən şərti zonalara şaquli olaraq bölünür. Şaquli olaraq uzanan natürmortda təsvir yuxarıdan aşağıya doğru açılır. Orta əsr tumarına bənzərlik, ümumi qəbul edilmiş kompozisiya üsullarına zidd olaraq qurulmuşdur. Parlaq ağ müstəvidə - fonda - bir piket hasar kimi, eynək zənciri yuxarı pilləni balalarla ayırır. Bu, Yapon rəssamı Utagawa Kuniyoshi tərəfindən köhnə Yapon taxta blokunun elementlərinin bir növ vahid quruluşudur "" və " Soğan ilə natürmort» Paul Sezanne.

"" rəsm əsəri "uzaq və fərqli" müqayisəsi ideyasının bir növ təzahürüdür. At başlı natürmort" Ancaq bu fikir fərqli bir plastik dildə ifadə edilir - hər hansı təbii illüziya və həqiqətə bənzərlik tamamilə rədd edilərək, geniş miqyaslı uyğunsuzluqlar və materialın eyni ornamental və dekorativ şərhi ilə vurğulanır. Burada təsvir mədəniyyətinin "müxtəlif dövrlərinin" müqayisəsini görə bilərsiniz - "ibtidai" sənətin erkən formaları kimi şəklin nəzərəçarpacaq dərəcədə qaba və sadələşdirilmiş yuxarı hissəsi və müasir təkamülünün son mərhələsini göstərən aşağı hissəsi.

Yapon qravüralarının təsirini yaşayan Gauguin formaların modelləşdirilməsindən imtina etdi, rəsm və rəngi daha ifadəli etdi. Rəssam rəsmlərində şəkil səthinin düz təbiətini vurğulamağa başladı, yalnız məkan münasibətlərinə işarə etdi və hava perspektivindən qətiyyətlə imtina etdi, kompozisiyalarını düz planlar ardıcıllığı kimi qurdu.

Bu, sintetik simvolizmin yaranması ilə nəticələndi. Müasiri və rəssamı Emil Bernard tərəfindən hazırlanmış yeni üslub Qogendə güclü təəssürat yaratdı. Hiss olunur GauguinƏsası kəskin və qəribə kontur xətləri ilə müxtəlif rəngli bir neçə müstəviyə bölünmüş kətan üzərində parlaq rəngli ləkələr sistemi olan kloisonizm, o, "" (1888) kompozisiya rəsmində istifadə etdi. Məkan və perspektiv şəkildən tamamilə yoxa çıxıb, yerini səthin rəng konstruksiyasına verib. Gauguin rəngi daha cəsarətli, daha dekorativ və zəngin oldu.

Gauguin 1888-ci ildə Van Qoqa yazdığı məktubda yazırdı ki, onun rəsmində həm mənzərə, həm də Yaqubun mələklə mübarizəsi yalnız moizədən sonra ibadət edənlərin fərziyyələrində yaşayır. Burada qeyri-mütənasib və qeyri-real olan mənzərə fonunda real insanlarla döyüşən fiqurlar arasında ziddiyyət yaranır. Şübhəsiz ki, mübarizə aparan Yaqub dedikdə, Qoqin daim əlverişsiz həyat şəraiti ilə mübarizə aparan özünü nəzərdə tuturdu. Dua edən Breton qadınları onun taleyinin laqeyd şahidləridir - əlavələr. Mübarizə epizodu yuxuda mələklərlə nərdivan təsəvvür edən Yaqubun özünün meyllərinə uyğun gələn xəyali, xəyalpərəst səhnə kimi təqdim olunur.

O, öz kətanını Bernardın işindən sonra yaratdı, lakin bu, rəsmin ona təsir etdiyi anlamına gəlmir, çünki Qoqinin yaradıcılıq təkamülünün ümumi tendensiyası və onun əvvəlki bəzi əsərləri yeni bir baxışı və bu vizyonun rəssamlıqda təcəssümünü göstərir.

Breton qadınları Gauguin Onlar heç də müqəddəslərə bənzəmirlər, lakin xarakterlər və növlər olduqca xüsusi şəkildə çatdırılır. Amma onlarda özünəməxsus bir vəziyyət oyanır. Qanadlı qatarlar olan ağ papaqlar onları mələklərə bənzədir. Rəssam həcmin, xətti perspektivin ötürülməsindən imtina edib, kompozisiyanı tamam başqa cür qurub. Hər şey bir məqsədə - müəyyən bir fikrin ötürülməsinə tabedir.

Rəsmin iki adı kətan üzərində təsvir olunan iki fərqli dünyanı göstərir. Gauguin bütün kətanı çapraz şəkildə keçən güclü, qalın bir ağac gövdəsi ilə kompozisiya baxımından bölərək bu dünyaları ayırdı. Müxtəlif baxış nöqtələri təqdim olunur: rəssam yaxınlıqdakı fiqurlara bir az aşağıdan, mənzərəyə - kəskin yuxarıdan baxır. Bunun sayəsində yerin səthi demək olar ki, şaquli vəziyyətdədir, üfüq kətanın xaricində bir yerdə görünür. Xətti perspektiv haqqında xatirələr yoxdur. Bir növ "dalğıc", yuxarıdan aşağıya "perspektiv" görünür.

1888-ci ilin qışında Gauguin Arlasa səyahət etdi və rəssamların qardaşlığını yaratmaq arzusunda olan Van Qoqla birlikdə işlədi. Qoqinin Van Qoqla əməkdaşlığı kulminasiya nöqtəsinə çatdı və hər iki sənətçi arasında fikir ayrılığı ilə nəticələndi. Van Qoqun rəssama hücumundan sonra rəsmin ekzistensial mənası Qogenə açıldı və bu, onun qurduğu qapalı kloisonizm sistemini tamamilə məhv etdi.

Van Qoqdan otelə qaçmaq məcburiyyətində qaldıqdan sonra Gauguin Chaplain-in Parisdəki dulusçuluq atelyesində əsl odla işləməkdən həzz aldı və Vinsent Van Qoqun həyatından ən təsirli dialoqu yaratdı - Van Qoqun üzü və kəsilmiş qulağı olan bir qazan. tutacaq, onun boyunca qırmızı şir axınları axır. Gauguin özünü lənətlənmiş bir sənətkar, yaradıcı əzabın qurbanı kimi təsvir etdi.

Qoqinin Van Qoqun istəklərinin əksinə olaraq qalmaqdan imtina etdiyi Arlesdən sonra Pont-Avendən Le Poulduya getdi, burada Breton çarmıxı ilə məşhur rəsmləri bir-birinin ardınca göründü, sonra isə Parisdə özünü axtardı Avropa ilə birbaşa münaqişə üçün Okeaniyaya getməsi ilə başa çatır.

Le Pouldu kəndində Paul Gauguin "" adlı rəsmini çəkdi (1889). Gauguin Mən onun fikrincə, kəndli həyatının “vəhşi, primitiv keyfiyyətini”, tənhalıqda mümkün olan maksimumu hiss etmək istəyirdim. Gauguin təbiəti kopyalamırdı, əksinə xəyali təsvirləri çəkmək üçün ondan istifadə edirdi.

" onun metodunun bariz nümunəsidir: həm perspektiv, həm də rəngin naturalistik modulyasiyası rədd edilir, bu da təsvirin vitray şüşələrə və ya Yapon izlərinə bənzəməsinə səbəb olur ki, bu da Gauguin'i həyatı boyu ilhamlandırır.

Arlesə gəlməmişdən əvvəl Gauguin ilə Gauguin arasındakı fərq, iddiasız və kifayət qədər aydın "" süjetinin təfsiri nümunəsindən aydın görünür. “” (1888) hələ də epitafiyanın ruhu ilə doludur və qədim Breton rəqsi vurğulanmış arxaizmi, qızların bacarıqsız və məhdud hərəkətləri ilə həndəsi fiqurların stilizə edilmiş kompozisiyasının əsasına mütləq hərəkətsizliklə mükəmməl uyğunlaşır. Kiçik Bretonlar dəniz sahilində iki heykəl kimi donmuş iki kiçik möcüzədir. Gauguin onları növbəti il, 1889-cu ildə yazdı. Əksinə, onlar cansız materialdan düzəldilmiş bu fiqurları xüsusi canlılıqla dolduran açıqlıq və balanssızlığın kompozisiya prinsipi ilə heyran qalırlar. Balaca Breton qızları şəklində olan iki büt, Gauguin-in sonrakı rəsmlərini dolduran real dünya ilə o biri dünya arasındakı xətti bulandırır.

1889-cu ilin əvvəlində Parisdə Kafe Volterdə Brüsseldə XX Ümumdünya Sərgisi zamanı Paul Gauguin on yeddi rəsm əsərini göstərir. Tənqidçilər tərəfindən “İmpressionistlərin və Sintetiklərin Sərgisi” adlandırılan Qoqinin və onun məktəbinin rəssamlarının əsərlərinin sərgisi uğurlu alınmadı, lakin o, klauzonizm və simvolizm üsullarını birləşdirən “sintetizm” terminini doğurdu. pointilizmə əks istiqamətdə.

Paul Gauguin, tənha, səhv başa düşülən və idealları üçün əzab çəkən Məsihin surətindən çox təsirləndi. Ustadın anlayışında onun taleyi yaradıcı insanın taleyi ilə sıx bağlıdır. By Gauguin, rəssam zahiddir, müqəddəs şəhiddir, yaradıcılıq isə xaç yoludur. Eyni zamanda, rədd edilmiş ustad obrazı Qogen üçün avtobioqrafikdir, çünki rəssamın özü çox vaxt səhv başa düşülürdü: ictimaiyyət - onun əsərləri, ailə - onun seçdiyi yol.

Rəssam Məsihin çarmıxa çəkilməsini və çarmıxdan çıxarılmasını əks etdirən rəsmlərdə qurbanlıq və Xaç Yolu mövzusuna müraciət etdi - “” (1889) və “” (1889). “” kətan orta əsr ustasının taxta polixromlu “Çarmıxa çəkilməsini” təsvir edir. Onun ətəyində üç Breton qadını rüku etdi və dua mövqelərində donub qaldı.

Eyni zamanda, pozaların sükunəti və əzəməti onları monumental daş heykəllərə bənzədir və çarmıxa çəkilmiş Məsihin üzü kədərlə dolu yaralı fiquru, əksinə, "canlı" görünür. Əsərin dominant emosional məzmunu faciəvi ümidsiz kimi müəyyən edilə bilər.

“” rəsm əsəri qurbanlıq mövzusunu inkişaf etdirir. O, Pietanın ikonoqrafiyasına əsaslanır. Dar hündür postamentdə "Məsihin mərsiyəsi" səhnəsi olan taxta heykəltəraşlıq qrupu - qədim, zamanla yaşıl, Nizondakı orta əsr abidəsinin fraqmenti var. Ayağında qaranlıq düşüncələrə qərq olmuş və əli ilə qara qoyun tutan kədərli Breton qadındır: ölüm simvolu.

Abidənin “canlandırması” və canlı insanı abidəyə çevirməsi texnikasından yenidən istifadə olunur. Xilaskar üçün yas tutan mirra daşıyan qadınların sərt, ön taxta heykəlləri, Breton qadınının faciəvi obrazı kətana əsl orta əsr ruhu bəxş edir.

Gauguin bir sıra avtoportretlər - özünü Məsihlə eyniləşdirdiyi rəsmlər çəkdi. Bu əsərlərdən biri də “” (1889) əsəridir. Orada ustad özünü üç formada təsvir edir. Mərkəzdə rəssamın tutqun və məzlum göründüyü avtoportret var. İkinci dəfə onun cizgiləri fonda vəhşi qrotesk keramika maskasında görünür.

Üçüncü halda, Gauguin çarmıxa çəkilmiş Məsihin surətində təsvir edilmişdir. Əsər simvolik çoxşaxəliliyi ilə seçilir - rəssam öz şəxsiyyətinin mürəkkəb, çoxqiymətli obrazını yaradır. O, eyni zamanda günahkar - vəhşi, heyvan və müqəddəs - xilaskar kimi görünür.

"" (1889) avtoportretində - ən faciəli əsərlərindən biri - Gauguin yenidən özünü Məsihlə müqayisə edir, ağrılı düşüncələrə qalib gəlir. Əyilmiş fiqur, əyilmiş baş və çarəsiz şəkildə aşağı salınmış əllər ağrı və ümidsizliyi ifadə edir. Gauguinözünü Xilaskar səviyyəsinə yüksəldir və Məsihi əxlaqi əzab və şübhələrdən məhrum olmayan bir şəxs kimi təqdim edir.

"" (1889) daha cəsarətli görünür, burada ustad özünü "sintetist müqəddəs" obrazında təqdim edir. Bu avtoportretdir - karikatura, qrotesk maska. Ancaq bu əsərdə hər şey o qədər də aydın deyil. Həqiqətən də, Le Poulduda Qoqinin ətrafında toplaşan rəssamlar qrupu üçün o, əsl sənət və azad yaradıcılıq ideallarına doğru tikanlı yolda gedən bir növ yeni Məsih idi. Cansız maskanın və saxta əyləncənin arxasında acı və ağrı gizlənir, buna görə də "" istehza edilmiş bir sənətkarın və ya müqəddəsin obrazı kimi qəbul edilir.

1891-ci ildə Gauguin böyük bir simvolik kətan "" çəkdi və dostlarının köməyi ilə Taitiyə ilk səyahətini hazırladı. 1891-ci ilin fevralında rəsmlərinin uğurlu satışı ona aprelin əvvəlində yola çıxmağa imkan verdi.

9 iyun 1891-ci ildə Gauguin Papeete'yə gəldi və doğma mədəniyyətə qərq oldu. Taitidə o, uzun illərdən sonra ilk dəfə özünü xoşbəxt hiss etdi. Zaman keçdikcə o, yerli əhalinin hüquqlarının müdafiəçisi və müvafiq olaraq, müstəmləkə hakimiyyətinin gözündə fitnə-fəsad törədən şəxs oldu. Daha da əhəmiyyətlisi, o, primitivizm adlı yeni bir üslub inkişaf etdirdi - düz, pastoral, çox vaxt həddindən artıq rəngli, sadə və kortəbii, tamamilə orijinal.

İndi o, Misir rəsmlərinə xas olan bədənlərin özünəməxsus növbəsindən istifadə edir: ayaqların bir istiqamətə və başın əks istiqamətə fırlanması ilə çiyinlərin düz frontal dönüşünün birləşməsidir, bu birləşmənin köməyi ilə müəyyən musiqi ritmi yaradılır: " Bazar"(1892); Taiti qadınlarının xəyallara dalmış zərif pozaları bir rəng zonasından digərinə keçir, rəngarəng nüansların zənginliyi təbiətə tökülən yuxu hissi yaradır: “” (1892), “” (1894).

Həyatı və yaradıcılığı ilə yer cənnəti layihəsini həyata keçirdi. "" (1892) rəsmində o, Taiti ərəfəsini Borobudur məbədlərinin relyeflərinin pozasında təsvir etmişdir. Onun yanında, bir ağac budağında, ilan əvəzinə qırmızı qanadlı fantastik qara kərtənkələ var. Bibliya personajı ekstravaqant bütpərəst qiyafədə göründü.

Rənglərlə parıldayan, insanların dərisinin qızıl çalarları ilə heyrətamiz harmoniyanın gözəlliyini və saf təbiətin ekzotikliyini tərənnüm edən kətanlarda həmişə yerli anlayışlara görə on üç yaşlı həyat yoldaşı Tekhur var - həyat yoldaşı. Gauguin da daxil olmaqla bir çox kətanlarda onu əbədiləşdirdi. Dostum" (Bazar), "", "".

O, “” (1892) tablosunda əcdadlarının ruhlarının uçduğu, Taitililərə qorxu salan gənc, kövrək Tehura fiqurunu çəkdi. Əsər real hadisələr üzərində qurulmuşdu. Sənətçi Papeeteyə gedib və axşama qədər orada qalıb. Gauguinin gənc Tahiti arvadı Tehura, ərinin yenidən korrupsioner qadınlarla qaldığından şübhələnərək təşvişə düşdü. Çıraqdakı yağ tükəndi, Tehura qaranlıqda uzandı.

Rəsmdə qarnı üstə uzanmış qız uzanmış Tehuradan köçürülmüş, ölüləri qoruyan şər ruh - tupapau arxa planda oturan qadın kimi təsvir edilmişdir. Rəsmin tünd bənövşəyi fon sirli ab-hava verir.

Tehura bir neçə başqa rəsm üçün model idi. Beləliklə, "" (1891) tablosunda o, qucağında körpə ilə Madonna qiyafəsində görünür və "" (1893) rəsmində o, Taiti Həvvasının obrazında təsvir edilmişdir. manqo meyvəsi alma əvəz etdi. Rəssamın elastik xətti qızın güclü gövdəsini və çiyinlərini, məbədlərinə qaldırılmış gözlərini, burnunun geniş qanadlarını və dolğun dodaqlarını təsvir edir. Taitili Həvva "ibtidai" üçün istəyi təcəssüm etdirir. Onun gözəlliyi azadlıq və təbiətə yaxınlıqla, ibtidai dünyanın bütün sirləri ilə bağlıdır.

1893-cü ilin yayında Gauguin özü xoşbəxtliyini məhv etdi. Kədərlənən Tehura Paulu yeni əsərlərini göstərmək və aldığı kiçik mirası almaq üçün Parisə göndərdi. Gauguin icarəyə götürülmüş emalatxanada işləməyə başladı. Rəssamın yeni rəsmlərini nümayiş etdirdiyi sərgi uğursuz oldu - ictimaiyyət və tənqidçilər yenidən onu başa düşmədilər.

1894-cü ildə Gauguin Pont-Avenə qayıtdı, lakin dənizçilərlə mübahisədə ayağını sındırdı, nəticədə bir müddət işləyə bilmədi. Onun gənc yoldaşı, Montmartre kabaresində rəqqasə, sənətçini Brittanidə xəstəxana çarpayısında qoyub, studiyanın əmlakını alaraq Parisə qaçır. Gedişləri üçün ən azı bir az pul qazanmaq üçün Gauguinin bir neçə dostu onun rəsmlərini satmaq üçün hərrac təşkil edir. Satış uğursuz oldu. Lakin bu qısa müddət ərzində o, təzadlı şəkildə, əsrarəngiz, qorxuya səbəb olan Taiti rituallarını əks etdirən gözəl ağac rəsmləri silsiləsi yaratmağı bacarır. 1895-ci ildə Gauguin Fransanı, indi əbədi olaraq tərk edir və Punaauiadakı Taitiyə yola düşür.

Amma Taitiyə qayıdanda onu heç kim gözləmirdi. Keçmiş sevgilisi başqası ilə evləndi, Paul onu iki uşaq dünyaya gətirən on üç yaşlı Paxura ilə əvəz etməyə çalışdı. Sevgisi olmayan o, gözəl modellərlə təsəlli axtarırdı.

Fransada sətəlcəmdən ölən qızı Alinin ölümündən depressiyaya düşən Qogen ağır depressiyaya düşür. Həyatın mənası, insan taleyi ideyası bu dövrün dini və mistik əsərlərinə nüfuz edir ki, onun fərqli xüsusiyyəti klassik ritmlərin plastikliyidir. Rəssam üçün hər ay işləmək getdikcə çətinləşir. Ayaqlarda ağrılar, qızdırma tutmaları, başgicəllənmə və görmə qabiliyyətinin tədricən itirilməsi Qoqeni özünə və şəxsi yaradıcılığının uğurlarına inamdan məhrum etdi. Tam ümidsizlik və ümidsizlik içində Gauguin ən yaxşı əsərlərindən bəzilərini 1890-cı illərin sonlarında yazdı. Kralın arvadı», « Analıq», « Gözəllik Kraliçası», « Heç vaxt", "". Rəssam, demək olar ki, statik fiqurları düz rəngli fonda yerləşdirərək, Maori əfsanələrinin və inanclarının əks olunduğu dekorativ rəngli pannolar yaradır. Onlarda kasıb və ac rəssam ideal, mükəmməl dünya arzusunu həyata keçirir.

Gözəllik Kraliçası. 1896. Kağız, akvarel

1897-ci ilin sonunda, Taitinin Papeete limanından təxminən iki kilometr aralıda yerləşən Punaauia şəhərində Gauguin özünün ən böyük və ən mühüm rəsmini yaratmağa başladı. Pul kisəsi demək olar ki, boş idi və o, sifilis və zəifləyən infarktlardan zəifləmişdi.

Böyük epik kətan "" sıxlaşdırılmış fəlsəfi traktat və eyni zamanda Gauguin vəsiyyəti adlandırıla bilər. " Biz haradan gəldik? biz kimik? Hara gedirik?" - bu son dərəcə sadə suallar yazılmışdır Paul Gauguin onun parlaq Taiti kətanının küncündə din və fəlsəfənin mərkəzi sualları var.

Bu, izləyiciyə təsir baxımından çox güclü bir şəkildir. Gauguin alleqorik obrazlarda insanı gözləyən bəlaları, dünya nizamının sirlərini kəşf etmək istəyini, şəhvət həzzinə susuzluğu, müdrik sükunət, əmin-amanlıq və əlbəttə ki, saatın qaçılmazlığını təsvir etdi. ölüm. Məşhur postimpressionist hər bir fərdin yolunu və bütövlükdə sivilizasiya yolunu təcəssüm etdirməyə çalışırdı.

Gauguin vaxtının tükəndiyini bilirdi. O, inanırdı ki, bu rəsm onun son işi olacaq. Yazını bitirdikdən sonra intihar etmək üçün Papeetenin o tayındakı dağlara getdi. O, özü ilə əvvəllər saxladığı arsen şüşəsini götürdü, yəqin ki, bu zəhərdən ölümün nə qədər ağrılı olduğunu bilmirdi. O, ümid edirdi ki, zəhəri götürməzdən əvvəl dağlarda azıb, meyiti tapılmasın, qarışqalara yem olsun.

Lakin sənətçiyə dəhşətli iztirablar gətirən zəhərlənmə cəhdi xoşbəxtlikdən uğursuzluqla başa çatıb. Gauguin Punaauia'ya qayıtdı. Və canlılığı tükənsə də, təslim olmamaq qərarına gəldi. Sağ qalmaq üçün o, Papeetedəki İctimai İşlər və Tədqiqatlar İdarəsində məmur kimi işə düzəldi və orada gündə altı frank maaş aldı.

1901-ci ildə daha böyük təklik axtarışında o, uzaq Markiz adalarında yerləşən kiçik mənzərəli Hiva Oa adasına köçdü. Orada bir daxma tikdi. Qapının üstündə daxmanın taxta şüası Gauguin"Maison de Jouir" ("Zövqlər Evi" və ya "Əyləncə Məkanı") yazısını həkk etdi və digər ekzotik gözəlliklərlə əylənərkən on dörd yaşlı Mari-Rose ilə yaşadı.

Gauguin "Zövqlər Evi" və müstəqilliyindən məmnundur. "Mən yalnız iki il sağlamlıq istərdim və həmişə məni narahat edən çox maliyyə narahatlığı deyil..." deyə rəssam yazıb.

Lakin Gauguin'in təvazökar arzusu gerçəkləşmək istəmədi. Nalayiq həyat tərzi onun zəifləmiş sağlamlığını daha da pisləşdirirdi. Ürək tutmaları davam edir, görmə pisləşir, ayağımda yatmağıma mane olan daimi ağrılar var. Ağrıları unutmaq və uyuşdurmaq üçün Gauguin spirt və morfin qəbul edir və müalicə üçün Fransaya qayıtmağı düşünür.

Pərdə düşməyə hazırdır. Son aylarda bu, zəhlətökəndir Gauguin baş polis jandarmı, vadidə yaşayan bir zənci qadını öldürməkdə ittiham edir. Sənətçi qaradərili müdafiə edir və ittihamlara qarşı çıxır, jandarmanı vəzifə səlahiyyətlərindən sui-istifadədə ittiham edir. Taitili hakim jandarmı təhqir etdiyinə görə Gauguin-in üç aylıq həbsi və min frank məbləğində cərimə edilməsi barədə qərar çıxarır. Hökmü yalnız Papeetedə apellyasiya edə bilərsiniz, lakin Gauguin-in səfər üçün pulu yoxdur.

Fiziki əzabdan yorulan və pul çatışmazlığından ümidsizliyə qapılan Qogen işini davam etdirmək üçün cəmləşə bilmir. Ona yalnız iki nəfər yaxın və sadiqdir: protestant keşiş Vernier və onun qonşusu Tioka.

Gauguin şüuru getdikcə itirilir. Onsuz da düzgün söz tapmaqda çətinlik çəkir və gecə ilə gündüzü qarışdırır. 1903-cü il mayın 8-də səhər tezdən Vernier rəssamı ziyarət etdi. Həmin səhər sənətçinin qeyri-müəyyən vəziyyəti uzun sürmədi. Dostunun özünü yaxşı hiss etməsini gözlədikdən sonra Vernier getdi və saat on birdə Gauguin çarpayısında uzanaraq öldü. Eugene Henri Paul Gauguin Xiva - Oa katolik qəbiristanlığında dəfn edildi. Ürək çatışmazlığından vəfat edən Gauguin'in əsərləri demək olar ki, dərhal Avropada çılğın bir modaya səbəb oldu. Rəsmlərin qiymətləri qalxıb...

Gauguin, rifahı və həyatı bahasına sənət Olimpində yerini qazandı. Rəssam öz ailəsinə, Paris cəmiyyətinə yad, öz dövrünə isə yad olaraq qaldı.

Gauguin ağır, yavaş, lakin güclü xasiyyətə və böyük enerjiyə sahib idi. Yalnız onların sayəsində o, ölənə qədər qeyri-insani çətin şəraitdə ömürlük həyatla şiddətli mübarizə apara bildi. O, bütün həyatını yaşamaq və bir şəxsiyyət kimi qoruyub saxlamaq üçün davamlı ağır səylərlə keçirdi. O, çox gec və tez gəldi, universalın faciəsi bu idi Gauguin's dahi.

İlk dəfə yaşamaq üçün Taitiyə gələndə Fransadan bezmişdi.
İkinci dəfə Gauguin bura ölmək üçün gəldi...

Temperamentli rəssam ən çox qadınları cəlb edirdi. Axşamlar Paul paytaxt parkında bir muslu orkestrinin oynadığı yerli "topa" getdi. Budur bir müasirdən qalan bir təsvir: “Hər yerdə uzun ağ paltarlı, qalın qara saçlı, tünd gözlü və cazibədar dodaqlı ada qadınları görürsünüz. Hər birinin qara saçlarında möhtəşəm ağ qardeniya var; döşəklərdə rahat oturur, yellənir və uzun Kanaka siqareti çəkirlər. Flört və intim söhbətlər üçün çox əlverişli olan yarı qaranlıqda çətinliklə görünən, tropiklərin bu sakinlərinə xas olan ləzzətli cazibə ilə kişilərdən tərifləri, tərifləri və yumoristik ifadələri qəbul edirlər, əxlaqsızlıqları, inanılmaz dərəcədə cəsarətli dili sayəsində və hədsiz şənlik. >

Fransız yazıçısı Desfontenin fikrincə, “onları razı salmaq mümkün deyil, nə qədər səxavətli olursan ol, onlar həmişə puldan məhrumdurlar... Sabahı düşünmək və minnətdarlıq hissi - hər ikisi taitililərə eyni dərəcədə yaddır. Onlar yalnız indiki zamanda yaşayırlar, gələcəyi düşünmürlər, keçmişi xatırlamırlar. Ən incə, ən sədaqətli sevgili unudulur, eşikdən bayıra çıxan kimi, ertəsi gün sanki unudulur. Onlar üçün əsas odur ki, mahnıya, rəqsə, içkiyə, sevgiyə məst olsunlar”...

Biz Gauguin-ə ədalət verməliyik - o, belə düşüncələrdən əziyyət çəkmədi, aşiq olmadı, narahat olmadı və Taiti xanımlarından tərifinə görə verə bilmədiklərini tələb etmədi. Günlərinin sonuna qədər sevdiyi arvadı Paulla birlikdə Polineziya səmalarının altında məskunlaşa bilməyən, ömrünün sonuna qədər fiziki sevgi ilə təsəlli tapdı. Qədim dövrlərdən bəri cinsi azadlığın tam və qeyri-məhdud olduğu, Avropadan gələn əsgərlərin və tacirlərin “öz kəndlərindəki Taitili qadınların hər hansı subay kişiyə pulsuz verdiyi şeylər” üçün pul verdiyi bir adada barmaqlarını göstərmək qalırdı. müvafiq “məhsul”a və bu vahinin qəyyumları hesab edilənlərə razılaşdırılmış qiyməti ödəsinlər.

Onun adı Vairaumatidir. 1892. Moskva. adına Dövlət İncəsənət Muzeyi. A.S.Puşkin. O, xoşbəxt idi: onun işi asan idi, uzun tünd üzlü, dalğalı saçlı Tehura daxmada onun üçün çox az pul ödəyirdi; Gecələr daxmada gecə işığı yanır - Tehura qanadlarda gözləyən ruhlardan qorxurdu; səhər quyudan su gətirdi, bağı suladı və molbert başında dayandı. Bu həyat sonsuza qədər davam edə bilər... Bir gün Tehura Gauguin-ə adalarda müstəsna təsirə malik olan gizli bir cəmiyyət - Areoi cəmiyyəti haqqında danışdı. Areoilər özlərini Oro tanrısının tərəfdarları hesab edirdilər. Gauguin, tanrı Oro əfsanəsindən bir süjet əsasında bir rəsm çəkmək ideyası ilə ələ keçirildi. Gauguin rəsmə "Onun adı Vairaumatidir" başlığını verdi. Vairaumati dəbdəbəli parçalarla örtülmüş məhəbbət çarpayısında oturur və ayaqları altındakı alçaq stolda təzə meyvələr yatır - sevgilisi üçün bir ləzzət. Onun arxasında qırmızı bel paltarı geyinmiş Oro dayanır. Şəklin dərinliklərində sevgini təcəssüm etdirən iki büt, Gauguin tərəfindən icad edilmiş Taiti relyefi var.

Taperaa Makhana - Erkən axşam. 1892. Ağacların kölgəsində oturub söhbət edən qadınlar - Taitidə kənd həyatının özəlliklərini əks etdirən detal: kənd günün istisindən oyanır. Bu detalda rəssam okean həyatının ləng ritminin xarakterik təcəssümünü gördü. Gauguin'in Tahiti qadınları təqdim olunduqları təbiətdən ayrılmazdır. Gəzinti qadınları Taitidə iki dövrün dəyişməsini simvollaşdırır: sağdakı iki Taiti qadını Taiti və Avropa modasının maraqlı qarışığı olan paltarlar geyinir; daxmaya doğru gedən üçüncü Taitili qadın ənənəvi yubka geyinir. İlk baxışdan bu, gündəlik həyatın müxtəlif detallarından toxunmuş sırf janrlı bir kompozisiyadır. Bununla belə, onun bütün detalları heç bir maddi janr əyləncəsini təmin etmir. Əsas vurğu süjetin povest vəsvəsələrinə deyil, saf rəngin təlqinedici, təlqinedici gücünə yönəldilir.

Manao Tupapau - Ölülərin ruhu oyaqdır. 1892. Bufalo. Olbrayt-Knox İncəsənət Qalereyası. “Manao Tupapau” adının iki mənası var: “o, ruhu düşünür” və ya “kabus onun haqqında düşünür”. Kətanın rənglənməsinə səbəb Papeetedə iş üçün ayrılan Gauguin'in gecə gec dönməsi hadisəsi olub. O vaxt çırağın yağı bitmişdi və ev qaranlığa bürünmüşdü. Paul bir kibrit vurdu və gördü: dəhşətdən uyuşmuş, titrəyən, çarpayıdan yapışan gənc bir qız. Yerlilər kabuslardan çox qorxdular və bütün gecəni daxmalarında işıqları yandırdılar... Gauguin bu epizodu qeyd dəftərində qeyd edir və faktiki olaraq əlavə edir: "Ümumiyyətlə, bu, Polineziyadan sadəcə bir çılpaqdır." Onun içindəki sənətkar həmişə sevgilidən və ya düşünəndən güclüdür...

“Müxtəlifləri seçir”in əlyazmasında “Şəklin doğulması” adlı hissə var: “Manao tupapau” – “Ölülərin ruhu oyaqdır”. "...Gənc Kanak qızı qarnı üstə uzanıb, üzünün bir tərəfini açıb, qorxudan əyri şəkildə uzanıb. O, mavi pareo və açıq xrom rəngə boyanmış sarı vərəqlə bəzədilmiş çarpayıda dincəlib. Bənövşəyi-bənövşəyi fon elektrik qığılcımlarına bənzəyən çiçəklərlə bəzədilmiş qutu bir az qəribə bir fiqurdur, onları çəkərkən forması və hərəkətləri məni çoxaldırdı, çılpaq bir bədən verməkdən başqa bir narahatlığım yox idi, bu bir araşdırmadan başqa bir şey deyil çılpaq bir bədən, bir az təvazökar, amma mən ondan Kanak xalqının ruhunu, xarakterini və adət-ənənələrini çatdırmaq istədim.
Kanak həyatındakı “pareo” ilə sıx bağlıdır; Yataq örtüyü kimi istifadə etdim. Qabıq təbəqəsi sarı olmalıdır, çünki bu rəng tamaşaçılara gözlənilməz bir şey hissi verir, çünki o, lampa işığı təəssüratı yaradır, bu da məni əsl lampanı təqdim etmək məcburiyyətindən xilas edir. Mənə bir qədər qorxulu fon lazımdır. Bənövşəyi rəng olduqca uyğundur.

Taiti çobanları. 1892. Sankt-Peterburq. Dövlət Ermitaj Muzeyi. Rəssamın Taiti adasında çəkdiyi rəsm təbii “ibtidai” həyatın idilliyini təcəssüm etdirir. Dünyanın bu harmoniyasını axtarmaq üçün Qogen Polineziyaya getdi. Romantik yuxu ekzotik təbiət təəssüratları, ada sakinlərinin bənzərsiz görünüşü və təbii lütfü, sirli inancları və adətləri ilə birləşdirildi. Taitili qızlardan biri fleyta çalır. Yerlilər bu musiqini Ay ilahəsi Hinaya həsr ediblər. Rəsmdə axşam saatı, gün batımında Hinanın şərəfinə ritual rəqslər və musiqilər üçün vaxtın başladığı zaman təsvir edilmişdir. İtin yanında, ehtimal ki, balqabağın içindən oyulmuş qurbanlar üçün bir qab (kiçik quşlar və s.) Rəsmin təsvir quruluşu - saf rənglərin birləşmələri, xətlərin ritmi və rəng massivləri musiqi mövzusu ilə uyğundur.

Petey Tiena - İki bacı. 1892. Sankt-Peterburq. Dövlət Ermitaj Muzeyi. İki Tahitili qız, bacılar - Gauguin'in rəsmində, bəlkə də, öz kiçik qızının xatirəsindən ilhamlanan uşaqların ən yaxşı şəkilləri. Bu kətanın əsrarəngiz şərti mənzərə fonu uşaq fiqurlarının bütöv silueti ilə ziddiyyət təşkil edir. Nəcib sadəlik və monumentallıq burada uşaqlıq dövrünə xas olan incəlik və hətta müdafiəsizliklə birləşir. Bu şəklə baxanda istər-istəməz Gauguinin “qadın-qızlar” haqqında dediyi sözləri xatırlayırsınız, onların gözlərində pirsinq və saf, heyrətamiz sükunətdə qədim, ülvi, dini bir şey var.

Ea haere ia oe - Hara gedirsən? (Meyvə tutan qadın). 1893. Sankt-Peterburq. Dövlət Ermitaj Muzeyi. Rəsm Polineziyada, rəssamın həyatın təbii harmoniyasının romantik bir xəyalına rəhbərlik etdiyi yerdə icra edildi. Avropadan fərqli olaraq ekzotik, sirli dünya. Okeaniyanın parlaq rəngləri və sulu bitki örtüyündən, tahitililərin görünüşündən və həyat tərzindən alınan təəssüratlar rəssam üçün ilham mənbəyi oldu. Adalıların həyatından adi bir epizodda rəssam həyatın əbədi ritminin, insan və təbiətin harmoniyasının təcəssümünü görür. Əlində meyvə ilə ön planda duran Taiti qadını bu doğma cənnət ərəfəsidir. Ənənəvi rəssamlıq qaydalarından, sonra impressionist üslubdan imtina edən usta öz üslubunu yaratdı. Məkanın hamarlanması, xətlərin, formaların və rəng ləkələrinin ritmik təkrarlanması, böyük kütlələrdə qoyulmuş saf rənglər gücləndirilmiş dekorativ effekt yaradır. Rəsmin adı Qoqinin Taitidə yaşadığı Maori qəbiləsinin dilindədir, "Eu haere ia oe" - "Hara gedirsən?" Taiti salamının düsturu kimi tərcümə olunur. Sadə motiv demək olar ki, ritual təntənə qazanır - suyun daşındığı balqabaq Taiti cənnətinin Həvvasının simvolik atributuna çevrilir. Rəssam müstəvidə zəngin ritmik motivləri sərbəst şəkildə birləşdirir; zərif rənglər tabloya taitili qadının mis-tünd bədənində, onun alovlu qırmızı pareosunda reallaşan günəş işığı hissi gətirir.

Xəstəlik və yoxsulluq Qoqini 1893-cü ildə Parisə qayıtmağa məcbur etdi. İki il sonra Taitiyə qayıtdı. Qoqinin ikinci Taiti dövrünə aid əsərləri dekorativ friz kompozisiyalarına bənzəyir.

Sahilin üstündə zümrüd yaşıl bir dağ yüksəldi, mavi səma laqunun mavi suyuna çevrildi, lakin eyni ağ kostyum geyinmiş avstraliyalı sərnişinlər yalnız səpələnmiş kontrplak qutuları yığınına bənzəyən bədbəxt bir şəhər gördülər. qum. Onlar bura sərvət qazanmaq və ya karyera qurmaq üçün gəlmişdilər və bu gözəlliyin üzə çıxdığı adam ölmək üçün Taitiyə üzdü.

Taitililərin həyatından bir səhnə. 1896. Rəsm Polineziyada çəkilib, burada Gauguin'in ibtidai dünya xəyalı ona rəhbərlik edib. Adalıların həyatından müəyyən bir epizod sirrlə doludur. Ola bilsin ki, onun iştirakçıları görüntüdən kənarda qalan hansısa dini aksiyanı izləyirlər. Axşam saatı müqəddəs ayinlərin vaxtıdır. Yerlilərin qədim kultlarını tədqiq edən rəssam tez-tez əsərlərinə Maori inancları ilə bağlı motiv və simvollar daxil edirdi. Bəzi personajların pozaları Parthenon frizindəki fiqurları xatırladır. Qədim mədəniyyətlərin ümumiliyini hiss edən ustad Misir və qədim abidələrə üz tutdu. Rəssam orijinal təbii həyatın obrazını özünəməxsus fərdi şəkildə canlandırmışdır. Səs-küylü rəngin ümumiləşdirilmiş ləkələri, düzlənmiş məkan, xətlərin ritmik təkrarları möhtəşəm dekorativ effekt yaradır.

Padşahın arvadı. 1896. Sankt-Peterburq. Dövlət Ermitaj Muzeyi. “Kralın arvadı” tablosunu Taitidə ikinci olarkən Qogen çəkib. Başının arxasında qırmızı yelpikli Taiti ərəfəsi, yanında ağsaqqalların bilik ağacı haqqında danışdıqları kral ailəsinin əlaməti Titianın “Urbino Venerası” və Eduard Manetin “Olimpiya” əsərlərini xatırlamağa vadar edən pozada təsvir edilmişdir. ”. Yamacda sürünən parlayan gözləri olan heyvan qadın obrazında gizlənən sirri təcəssüm etdirir. Rəsmdə aparıcı rolu Qoqinin ümumi, dekorativ şəkildə şərh etdiyi rəng oynayır. Rəssam dostu Daniel de Monfredə yazdığı məktubda yazırdı: “... Mənə elə gəlir ki, rəng baxımından heç vaxt belə güclü təntənəli səslə bir şey yaratmamışam”.

1898-ci ildə, demək olar ki, dolanışığından məhrum olan, tam ümidsizliyə qapılan Gauguin intihara cəhd etdi.

Maria yoxdur - Məryəm ayı. 1899. Sankt-Peterburq. Dövlət Ermitaj Muzeyi. Rəsm Gauguin həyatının son illərində, Taiti adasında keçən Polineziyada çəkilmişdir. Əsərin əsas mövzusu bahar təbiətinin çiçəklənməsidir. Xristianlıqdan əvvəlki Avropada mayın əvvəli onun oyanışına həsr olunmuş bütpərəst bayramlarla qeyd olunurdu. Katolik Kilsəsində May xidmətləri Məryəmin kultu ilə əlaqələndirilir. Həyatın təbii ritmləri rəssamın Okeaniyanın ekzotik dünyası və qədim Şərq mədəniyyətləri haqqında təəssüratlarından doğan xətlərin və rənglərin harmoniyasında kətan üzərində təcəssüm olunur. Sarı şərq sənətində xüsusilə əhəmiyyətli bir rəngdir. Qadının pozası Yava adasındakı məbəd relyefinin fiqurunu xatırladır və onun ağ xalatı həm xristianlar, həm də taitililər arasında saflıq simvoludur. Rəssamın təxəyyülü müxtəlif dini ideya və inancları birləşdirərək saf həyat obrazını yaratmışdır.

Dəniz sahilində qadınlar (analıq). 1899. Sankt-Peterburq. Dövlət Ermitaj Muzeyi. Rəsmi rəssam həyatının son illərində Taiti adasında çəkib. Həyat öz təbii axarını saxladığı Okeaniyanın ekzotik dünyasında Qogen Avropa sivilizasiyasını tərk edir. Analıq mövzusu ustadın yaradıcılığının Polineziya dövründə bir dəfədən çox ortaya çıxdı. Bu əsərin meydana çıxması xüsusi bir hadisə ilə əlaqələndirilir: rəssamın Taitili sevgilisi Paxura 1899-cu ildə oğlunu dünyaya gətirdi. Əsl səhnə müqəddəs ritualın xüsusiyyətlərini alır. Kompozisiya Avropa dini rəsmlərində ənənəvi olan uşaq ibadət səhnələrini xatırladır. Dua ilə qatlanmış əllərində çiçəkləri olan bir qadının mərkəzi fiquru xüsusilə əhəmiyyətli görünür. Dekorativ effekt Qoqinin fərdi üslubuna xas olan ritmik təşkil olunmuş rəng massivləri və konturların təkrarlanması ilə yaradılmışdır.

Sarı fonda üç Tahiti qadını. 1899. Sankt-Peterburq. Dövlət Ermitaj Muzeyi. Rəsm Gauguin həyatının son illərini keçirdiyi Polineziyada çəkilib. Taiti və qədim mədəniyyətlərin təəssüratlarını birləşdirən rəssamın təxəyyülü ekzotik dünyanın sirli, simvollarla zəngin obrazlarını yaratmışdır. Bu şəkillər həmişə deşifrə edilə bilməz. Bəlkə də bu əsərdə həll olunmamış simvolik məna var. Eyni zamanda, rəng ləkələrinin və ritmik xətlərin harmoniyasına nail olunmuş dekorativ rəsmdir. Qadın pozalarında xüsusi zəriflik və plastiklik var. Yerlilərin mərkəzi hissəsi Yava adasındakı Borobudur məbədinin relyefində təsvir olunan fiquru xatırladır. “Vəhşilər” dünyası sivil Avropanın itirdiyi təbii harmoniyanı qoruyub saxlayır.

İstifadə olunan materiallar:

Jean Perrier, CARAVAN OF STORIES jurnalı, Yanvar 2000.

Dövlət Ermitajının rəqəmsal kolleksiyası (Sankt-Peterburq).

Gauguin peşəkar rəssam deyildi, o, həvəskar kimi rəsm çəkməyə başladı. Lakin sonradan o, postimpressionizmin ən böyük nümayəndəsi oldu.

P. Gauguin "Van Gogh və Günəbaxanlar" (1888)
Peruda keçirdiyi uşaqlıq Gauguin-də ekzotik yerlərə can atırdı. Rəssam sivilizasiyanı xəstəlik hesab edirdi. O, təbiətlə qovuşmaq istədi, ona görə də 1891-ci ildə Taitiyə (Fransız Polineziyasına) getdi və burada çox şey yazdı. Qısa müddətli, 2 il ərzində Fransaya qayıdın və yenidən (əbədi) Okeaniyaya yola salın: əvvəlcə Taitiyə və 1901-ci ildən Hiva Oa adasına (Marquesas adaları). Burada o, gənc taitili qadınla evlənir və işləyir: ən yaxşı rəsmlərini, hekayələrini yazır, jurnalist kimi fəaliyyət göstərir. O, Okeaniya xalqlarının real həyat və həyat tərzinə dair müşahidələri yerli miflərlə birləşdirir.
Paul Gauguin 1903-cü ildə burada vəfat etdi.

Pol Qoqinin əsərləri

Şöhrət Gauguin-ə ölümündən sonra gəldi. Onun bəzi əsərlərinə nəzər salaq.

P. Gauguin “Breton Calvary” (“Yaşıl Məsih”) (1889). Kətan üzərində yağlı boya. 73,5 x 92 sm Kral İncəsənət Muzeyi (Brüssel)
Pont-Aven yaxınlığında Gauguin tez-tez qədim daş çarmıxları görürdü. Onlar mamırla örtülmüşdü. Rəsm onun tərəfindən bu qədim bütlərin təəssüratı altında yaradılmışdır.

P.Qoqen “Çiçəkli qadın” (1891). Kətan üzərində yağlı boya. 70,5 x 46,5 sm Yeni Carlsberg Glyptotek (Kopenhagen)
Bu rəsm Taitidə bir rəssam tərəfindən yaradılmışdır - Taiti dövrünün rəsmlərindən birincisidir. Onun yaranma tarixini özü təsvir etmişdir. Qadın Qoqinin qonşusudur, onun yanına gəldi, divardakı rəsmlərlə maraqlandı (Manet və digər rəssamların rəsmlərindən reproduksiyalar). O, bu səfərdən istifadə edərək Taitili qadının portretini çəkdi, lakin o, qaçdı. Bir saat sonra o, zərif paltar geyinmiş və saçında çiçəklə qayıtdı. O, Avropa standartlarına cavab vermirdi, lakin Gauguin xüsusiyyətlərində Rafael harmoniyasını görürdü.
Portretin sarı və qırmızı fonu stilizə edilmiş çiçəklərlə bəzədilib. Qadının saçındakı çiçək Tahiti qardeniyasıdır. Bu çiçəkdən ətir hazırlamaq üçün də istifadə olunur.

P. Gauguin “Ölülərin ruhu yatmaz” (1892). Kətan üzərində yağlı boya. 72,4 x 92,4 sm Olbright-Knox İncəsənət Qalereyası (Buffalo, Nyu-York)
Rəsm də Taiti dövrünə aiddir. Bədii ədəbiyyatı reallıqla qarışdırmaq Taiti mədəniyyətinə xas idi. Gənc Qız Qoqinin gənc Tahiti arvadı Tehura əsasında çəkilmişdir. Ruh adi bir qadın kimi təsvir edilmişdir. Rəsmin tutqun bənövşəyi fonu mistik ab-hava yaradır.
Kətan real hadisə nəticəsində yaranıb: Qaqen qaranlığa qədər yoluna gecikib. Tehura onu gözləyirdi, amma lampanın yağı bitdi və o, qaranlıqda uzandı. Evə girərək, onu çox qorxutmuş bir kibrit vurdu: o, onu xəyal kimi qəbul etdi. Taitililər kabuslardan çox qorxurdular. Gauguin xəyalı adi bir qadın şəklində təsvir etdi, çünki... Kitab oxumayan və teatra getməmiş taitililər onlar haqqında təsəvvürlərini yalnız real həyatdan götürə bilirdilər.

P. Gauguin "Oh, qısqancsan?" (1892). Kətan üzərində yağlı boya. 66 x 89 sm Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyi. A.S. Puşkin (Moskva)
Rəsm Gauguin yaradıcılığının Polineziya dövründə çəkilmişdir. O, daha sonra “Noa Noa” kitabında təsvir etdiyi həyat səhnəsinə əsaslanır: “Sahildə iki bacı var. Onlar təzəcə üzdülər, indi bədənləri qumun üzərinə uzanıb təsadüfi, şəhvətli pozalarda - dünənin və sabah gələcək sevgidən danışırlar. Bir xatirə fikir ayrılığına səbəb olur: “Necə? Sən qısqancsan!

P. Gauguin "Meyvə tutan qadın" (1893). Kətan üzərində yağlı boya. 92,5 x 73,5 sm Dövlət Ermitaj Muzeyi (Sankt-Peterburq)
Rəsm Taiti kəndini təsvir edir. İki sadə çəmən damlı daxma görünür. Rəsmin ön planında əlində limon-yaşıl manqo tutan gənc Taitili qadındır. Üzü ciddi və ifadəlidir, baxışları diqqətlidir. Gauguinin gənc arvadı Tahiti Tehura'nın onun modeli kimi xidmət etdiyi güman edilir.
Taiti mənzərəsi ümumi şəkildə göstərilmişdir: şəkildə günəş şüaları və ya hava titrəyişləri yoxdur, lakin tropik günəşin hərarəti qadın dərisinin rəngində, göyün mavi rəngində və səmada hiss olunur. budaqların sükunəti. Qadın təbiətin ayrılmaz hissəsi kimi görünür.

P. Gauguin “Bir daha heç vaxt” (1897). Kətan üzərində yağlı boya. Courtauld İncəsənət İnstitutu (London)
Rəsm Paul Gauguin tərəfindən Taitidə çəkilmiş ən məşhur rəsmlərdən biridir.
Çılpaq Tahiti qızı zəngin çarpayıda uzanır. Deyəsən nəyisə diqqətlə dinləyir. Arxa planda bir qapını görə bilərsiniz və orada iki nəfər danışır. Yaxınlıqda qarğaya bənzəyən qara quş var.
Şəklin rəng sxemi tutqundur, buna görə də şəkil narahatdır. Çarpayıda uzanan qadın isə təşvişlə baxır: ya qarğaya, ya da qonşu otaqda danışanlara baxır. Qalın fırça vuruşları, parlaq, ifadəli rənglər ekspressionizmi təxmin edir.

P. Gauguin “Biz haradan gəldik? biz kimik? Hara gedirik? (1897-1898). Kətan üzərində yağlı boya. 131,1 x 374,6 sm İncəsənət Muzeyi (Boston, ABŞ)
Bu, Paul Gauguinin ən məşhur rəsmlərindən biridir. Rəssam bu əsəri fikirlərinin ülvi zirvəsi hesab edirdi.
Bu rəsm əsərini bitirdikdən sonra Gauguin intihar etmək qərarına gəldi. Gauguin ibtidai sənətin əsaslarına müraciət edə biləcəyi yer üzündə sivilizasiyanın toxunmadığı cənnət tapmaq ümidi ilə 1891-ci ildə Taitiyə gəldi. Amma reallıq onu məyus etdi.
O, rəsmin sağdan sola oxunmalı olduğunu bildirdi: üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir. Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda, rəssamın planına görə, “Ölümə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışmış və fikirlərinə təslim olmuş kimi görünür”, ayağında “qəribə ağ quş... sözlərin mənasızlığını təmsil edir”. Arxa fondakı mavi büt "o biri dünyanı" təmsil edir. Rəsmin tamlığı haqqında o, bunları söylədi: "İnanıram ki, bu rəsm nəinki bütün əvvəlkilərimdən üstündür və mən heç vaxt daha yaxşı və ya buna bənzər bir şey yaratmayacağam."
Rəsm post-impressionist üslubda çəkilib. Boyaların və qalın vuruşların aydın istifadəsi hələ də impressionizmin prinsiplərini göstərir, lakin ekspressionizmin emosionallığı və gücü də artıq göz qabağındadır.