Sənaye İnqilabının rəssamı. Cozef Rayt - 18-ci əsrin görkəmli İngilis rəssamlarından biridir

Avtoportret (təxminən 1780)

Cozef Rayt, Derbidən Cozef Rayt, Derbili Rayt(İngilis Joseph Wright, English Joseph Wright of Derby, English Wright of Derby) (3 sentyabr 1734, Derbi, İngiltərə - 29 avqust 1797, Derbi, İngiltərə) - 18-ci əsrin görkəmli ingilis rəssamlarından biri. Rəssam işıq effektləri ustalığı ilə seçilir və təsviri sənətdə sənaye mövzusunun qabaqcıllarından hesab olunur. O, ilk növbədə holland rəssamları Gerrit van Honthorst və Hendrik Terbruggendən olan Karavaqqizmdən təsirlənmişdir.
Cozef Raytın portret rəssamı kimi uğuru ona sabit gəlir gətirdi. Bununla belə, o, ilk növbədə onu digər müasirlərindən fərqləndirən, onu digər böyük Britaniya rəssamları ilə bərabər tutan dramla dolu elmi və sənaye əsərləri ilə tanınır. İlk dəfə olaraq, böyük kompozisiyaların qəhrəmanları qədim və bibliya personajları və ya janr-alleqorik fiqurlar deyil, işçilər və elm adamları idi. Rəssamın Derbidəki iqamətgahı buna töhfə verdi, çünki Sənaye İnqilabı burada dəmirxanalar, şüşə və gil dükanları və yerli fabriklər vasitəsilə özünü göstərdi. Bu yerlərin ruhu rəssamın bir çox əsərlərində, məsələn, “Günəş sistemi haqqında mühazirə” (təxminən 1763-1765, İncəsənət Qalereyası, Derbi), “Hava nasosu ilə təcrübə” (1768, Tate Britain, London), “Forge” (1773, Ermitaj, Sankt-Peterburq).
Cozef Rayt 3 sentyabr 1734-cü ildə Derbidə anadan olub, beş uşaqdan üçüncüsü, hüquqşünas Con Rayt (1697-1767) və həyat yoldaşı Hanna Bruks (1700-1764). Rayt Derbi Məktəbində təhsil alıb və qravüraları köçürərək özünə rəsm çəkməyi öyrətdi.

Vezuvi. Pasadena, Kaliforniyadakı Huntingtondan sənət kolleksiyası

Posillipoda Vezuvi (təxminən 1788)

Gecələr yanmış ev (təxminən 1785-1793)
Neapol körfəzi sahillərində rəssam mənzərəli mağaraları və mağaraları araşdırıb. O, italyan təbiəti ilə bağlı təəssüratlarını bu sözlərlə ifadə edib: “Gözəl və qeyri-adi atmosfer, o qədər təmiz və aydındır”, sonralar əsərlərində öz əksini tapmışdır.

Neapol yaxınlığındakı mağara (1774)
1778-ci ildən başlayaraq, Raytın əsərləri tezliklə üzv olduğu Kral Akademiyasında sərgiləndi (1781-ci ildə assosiasiya, 1784-cü ildə isə tam).
Ömrünün son illərində tez-tez xəstələnir və dostu Erasmus Darvin tərəfindən müalicə olunurdu.
Cozef Rayt 1797-ci il avqustun 29-da Derbidə ailəsinin əhatəsində vəfat etdi və Müqəddəs Alkmund Kilsəsinin özüllərində dəfn edildi.
1968-ci ildə kilsə şəhər mərkəzindən keçən daxili dairəvi yolun əsas yeni hissəsinə yol açmaq üçün söküldü və hazırda yolun altında yerləşir. Raytın qalıqları Nottingem Road qəbiristanlığına aparılıb.
Rayt və yeganə həyat yoldaşının altı uşağı var idi, onlardan üçü körpəlikdə öldü.

Forge, 1772. Broadlands Collection, Birləşmiş Krallıq

Romadakı Angelo Castel Sant-da atəşfəşanlıq. 1779. Ermitaj, Sankt-Peterburq

“Forge” (1773, Ermitaj, Sankt-Peterburq).

Salerno körfəzi, 1783/85. İncəsənət İnstitutu

Ay işığında Dovedale.1785. İncəsənət Muzeyi, Oberlin, Ohayo, ABŞ.

Gün batımında Nemi gölü. c. 1790. Luvr, Paris, Fransa.

Təpədə qalası olan göl.1787. Sent-Luis Muzeyi, Missuri, ABŞ

Göy qurşağı ilə mənzərə, 1795, Derbi Muzeyi və İncəsənət Qalereyası, Böyük Britaniya

Göl və kələ-kötür qüllə ilə ay işığı. 1787. Şəxsi kolleksiya.

Neapol yaxınlığındakı sahildə gün batımı.1785-90. Şəxsi kolleksiya

Matlock Tor gün işığında. 1780-ci illərin ortaları Fitzwilliam Muzeyi, Kembric,

San Kosimato monastırı və ətrafındakı Claudian su kəmərinin bir hissəsi
Roma Kampaniyasında Vicovaro. c.1786. Şəxsi kolleksiya.

Albano gölü. c.1790-2. Yale Britaniya İncəsənətinin Tədqiqi Mərkəzi,
New Haven, Konnektikut, Amerika Birləşmiş Ştatları.

İtalyan mənzərəsi. 1790. Milli İncəsənət Qalereyası, Vaşinqton, DC, ABŞ.

Virgil məzarları 1782

"Fəlsəfə daşını axtaran kimyagər", neft 1771

Miravan Atalarınızın məzarlarını sındırmaq. 1772

Penelopa şəbəkəsini açır. 1783 - 1784. Paul Getty Muzeyi, Los Angeles

Kirklinqtondan John Whetham. 1779/80
Paul Getty Muzeyi, Los Anceles

Sarah Carver və qızı Saranın portreti. 1769-1770

Romeo və Culyetta. 1790

Hugh və Sarah Swanwick Derbyshire'nin uşaqları. 1789

Ceyn Darvin və oğlu Uilyam Braun Darvinin portreti-1776

Susanna Linin portreti (1736-1804)

Xanım Abneyin portreti

Rahib Basil Buri Berij (1780/90)

Cozef Rayt, aka Derbili Rayt (Jozef Rayt və ya Derbili Rayt, 09/3/1734 – 29/08/1797) ingilis rəssamı, portret və mənzərə rəssamlığı üzrə mütəxəssis idi. O, “sənaye inqilabının ruhunu çatdırmağı bacaran ilk peşəkar rəssam”, işıq və kölgələri təsvir etmək ustası kimi şöhrət qazanmışdır.

Rayt Derbi ştatının İronqeyt şəhərində anadan olub. Rəssam olmağa qərar verən Cozef Londona köçdü və burada Coşua Reynoldsa da dərs deyən Tomas Hudsonun rəhbərliyi altında iki il təhsil aldı.

Təhsilini başa vurduqdan sonra Rayt Derbiyə qayıtdı və burada bir müddət portretlər çəkdi. Cozef daha sonra köməkçi olaraq Hudsona qayıtdı, bundan sonra (1753-cü ildə) yenidən Derbiyə köçdü. Bu dəfə Rayt özünü təkcə portretlərlə məhdudlaşdırmadı - o, işıq və kölgələrin çəkilməsi texnikasını mükəmməl mənimsədi və real işıq effektlərini inanılmaz dəqiqliklə təkrarlamağı öyrəndi.

Derbi rəssamın istedadları üçün son dərəcə münbit zəmin olduğunu sübut etdi; Bu, daha çox yerli sənayenin inkişaf səviyyəsi ilə bağlı idi. Rayt Britaniya sənaye inqilabının bir sıra qurucuları ilə dost idi; Belə ki, o, yerli keramika sənayesinin qabaqcıllarından olan Josiah Wedgwood və pambıq emalına texniki nailiyyətlər gətirən Riçard Arkraytla yaxından tanış idi. Rayt Erasmus Darvinə və tanınmış sənayeçilər, elm adamları və filosoflar qrupu olan Ay Cəmiyyətinin digər üzvlərinə olduqca yaxın idi.

Raytın ilk növbədə işıq və kölgənin məharətli oyunu ilə yadda qalan bir sıra rəsmləri Ay Cəmiyyətinin iclaslarının təəssüratı ilə yaradılmışdır. Raytın rəsmlərindəki işığın həm də metaforik mənası var idi - o dövrlərdə elmi cəmiyyətlər dünyanı və ona bəşəriyyətin baxışını ciddi şəkildə dəyişdirir, həm istiqamətləndirici işıq, həm də qaranlıqda gizlənən sirləri açan işıq şüası kimi çıxış edirdilər.

1768-1771-ci illərdə Rayt Liverpulda yaşayırdı; burada o, əsasən portretlər, o cümlədən ən görkəmli yerli vətəndaşların portretləri üzərində işləyirdi.

28 iyul 1773-cü ildə Rayt Enn Sviftlə evləndi. Ann və Joseph'in altı övladı var idi (lakin onlardan üçü körpəlikdə öldü).

Hələ 1773-cü ildə Wright - Con Downman ilə birlikdə Richard Hurleston və hamilə həyat yoldaşı - İtaliyaya getdi. 1774-cü ilin fevralında Rayt və yoldaşları Livornoya gəldi; Onlar İtaliyanın digər şəhərlərini də gəzmək şansı əldə ediblər. Neapolda Rayt Vezuvi vulkanının püskürməsinin şahidi oldu; Təbiətin bu iğtişaşları onda güclü təəssürat yaratdı - sonralar Yusif bu mövzuda dəfələrlə rəsm çəkdi.

Günün ən yaxşısı

İtaliyadan qayıdan Rayt Bata yerləşdi; Bir müddət burada portret çəkməklə məşğul olub. Bununla belə, Yusif çox uğur qazana bilmədi; 1777-ci ildə Derbiyə qayıtdı, bu dəfə həmişəlik. Günlərinin sonuna qədər Rayt əyalət səviyyəli bir rəssam olaraq qaldı - lakin bu, heç bir şəkildə onun işinin keyfiyyətini aşağı salmadı. İndi Yusif haqlı olaraq dövrünün ən qeyri-adi yaradıcılarından biri hesab olunur; Həm sevimli texniki texnikaları, həm də sənaye inqilabına olan marağı ona şöhrət gətirdi.

17 avqust 1790-cı ildə Ann Rayt öldü; rəssamın özü həyat yoldaşından 7 il sağ qaldı və 29 avqust 1797-ci ildə öldü. Raytın cəsədi Derbi kilsələrindən birinin yaxınlığındakı qəbiristanlıqda basdırıldı; Daha sonra bu kilsə yeni yolun tikintisi zamanı dağıdılıb və Raytın külü başqa qəbiristanlığa köçürülüb.

Cozef Rayt 1734-cü ildə Derbidə anadan olub və 1797-ci ildə orada vəfat edib. Buna görə soyadına tez-tez "Derbidən" prefiksi əlavə olunur. Onun doğma şəhərə bağlılığı onun yaradıcılıq irsinin əhəmiyyətli hissəsinin şəhər muzeyində saxlanılan və şəhər sovetinin mülkiyyətində olan rəsmlərdən ibarət olması ilə əlamətdar olub.

Bu rəssam 18-ci əsr ingilis incəsənətinin ən parlaq nümayəndələrindən biridir. Tənqidçilər onu tez-tez chiaroscuro ustası adlandırırlar, çünki o, işıq mənbələrindən, xüsusən də yanan şamlardan müxtəlif effektləri ustalıqla təsvir etməyi bacarırdı.

Ustad yaradıcılığı sənətin və onun məktəbinin təsiri altında formalaşmışdır. O, aydın kontrastlar və çox dərin, demək olar ki, qara kölgələrin istifadəsi üzərində qurulub. Nəticədə, bədənin işıqlandırılmış detalları və parçaları xüsusilə həcmli, qabarıq görünür, sanki kətan müstəvisindən çıxır.

Rayt sənaye mövzularında rəsm çəkən ilk rəssamlardan biri hesab olunur. O, elmin kimyagərlikdən necə çıxdığını təsvir edən bir sıra əsərlər yaratdı. Bu mövzu ən əhəmiyyətli və fundamental elmi kəşflərin edildiyi dövrdə çox populyar idi.

Sənətçinin atası vəkil idi; Yusif ailədə beş uşaq idi; Uşaq ikən yerli məktəbdə oxuyub və müxtəlif sənət əsərlərini köçürərək rəsm çəkməyi öyrənib. Bu, o dövrlərdə adi bir təcrübə idi.

Rəssam kimi karyerasına başlamaq qərarına gələn Rayt oraya getdi və orada məşhur müəllim olan Tomas Hudsondan üç il oxudu. Müəllimin şagirdə təsiri çox böyük olduğundan onun ilk əsərləri Hudsonu təqlid edən üslubda və yaradıcı şəkildə hazırlanıb.

Karyerasının əvvəlində gələcək usta 13 ilini doğma Derbidə keçirib. Burada o, çininin kütləvi istehsalı üçün ilk sənaye müəssisələrindən birini quran Josiah Wedgwood, eləcə də kimyaçı Cozef Pristli ilə tanış oldu. Onların təcrübələri rəssamı çox cəlb etdi, buna görə də o, elmi mövzularda, məsələn, "Planetarium" və "Nasos Testi" kimi rəsmləri böyük maraq və məmnuniyyətlə çəkdi.

Rəssam Londonda sərgiləyərək rəsmlərini təbliğ etməyə çalışsa da, həmişə Derbidə yaşamağa üstünlük verib. 1773 - 1775-ci illərdə o, qədim sivilizasiyanın çoxsaylı qalıqlarını tədqiq və eskizlərini çəkdiyi, eyni dərəcədə qədim heykəllərin surətlərini çəkdiyi və çoxsaylı mənzərələr çəkdiyi yerləri ziyarət etdi. Burada o, əfsanəvi Vezuvi vulkanının püskürməsini görmək şansı qazandı. Bu mənzərə ustanı o qədər heyran etdi və sarsıtdı ki, o, bu mövzuda bir sıra rəsmlər çəkdi.

O dövrün yaradıcılığına xas olan digər mühüm motiv çoxlu sayda mağara və mağara təsvirləridir. Onlarda, digər təbii obyektlərdə olduğu kimi, rəssamı işıq-kölgənin təsviri cəlb etdiyi üçün çoxlu kətanlar mağaradan xarici aləmə baxışı əks etdirir.

Yeni müştəri qazanmağa çalışan Rayt iki il Bathda çalışdı. Ancaq bunların hamısı əbəs idi, çünki şəhərdə hamı yaradıcılığa böyük həvəs göstərirdi.

1778-ci ildən bəri rəssamın mövqeyi möhkəmlənir və o, ən məşhur əsərlərindən bəzilərini - bir sıra portretlərini yaradır. Rəssamlıq Akademiyasında sərgiləməyə başlayır və onun üzvlərindən birinə çevrilir.

Sənətçinin son illəri xəstəliyi səbəbindən çətin keçib. 1797-ci ildə vəfat etmişdir. O, sağ qalmayan bir kilsədə dəfn edildi. Onun qalıqları hazırda Nottingem Road qəbiristanlığındadır.

Maraqlıdır ki, Rayt gəlirinin böyük hissəsini sifarişli portretlərdən alır və tarixdə ilk sənaye rəsmlərinin müəllifi kimi yadda qalır.

Cozef Rayt, Derbili Cozef Rayt, Derbili Rayt (3 sentyabr 1734, Derbi, İngiltərə - 29 avqust 1797, Derbi, İngiltərə) - 18-ci əsrin görkəmli İngilis rəssamlarından biri.

Rəssam işıq effektlərindəki ustalığı ilə yanaşı, səhnələri şamlarla işıqlandırılan rəsmləri ilə də seçilir. O, ilk növbədə holland rəssamları Gerrit van Honthorst və Hendrik Terbruggen tərəfindən Karavaqqizmdən təsirlənmişdir.
Təsviri sənətdə sənaye mövzusunun qabaqcıllarından biri hesab olunur. Onun kimyagərlikdən elmin yüksəlişini əks etdirən rəsmləri çox vaxt Midlenddə yaşayan bir qrup nüfuzlu alim və sənayeçi olan Ay Cəmiyyətinin iclaslarında müzakirə olunan mövzulara əsaslanırdı və Maarifçilik dövründə elmin dini dünyagörüşlərə qarşı mübarizəsini əks etdirirdi.
Raytın bir çox rəsm və rəsmləri Derbi Şəhər Şurasının mülkiyyətidir və Derbi Muzeyi və İncəsənət Qalereyasında nümayiş etdirilir.

Cozef Raytın portret rəssamı kimi uğuru ona sabit gəlir gətirdi. Bununla belə, o, ilk növbədə onu digər müasirlərindən fərqləndirən, onu digər böyük Britaniya rəssamları ilə bərabər tutan dramla dolu elmi və sənaye əsərləri ilə tanınır.
İlk dəfə olaraq, böyük kompozisiyaların qəhrəmanları qədim və bibliya personajları və ya janr-alleqorik fiqurlar deyil, işçilər və elm adamları idi. Rəssamın Derbidəki iqamətgahı buna öz töhfəsini verdi, çünki Sənaye İnqilabı burada dəmirxanalar, şüşə və gil dükanları və yerli fabriklər vasitəsilə özünü göstərdi. Bu yerlərin ruhu rəssamın bir çox əsərlərində, məsələn, “Günəş sistemi haqqında mühazirə”də (təxminən 1763-1765, Derbi İncəsənət Qalereyası) öz əksini tapmışdır; "Hava nasosu ilə təcrübə" (1768, Tate Britain, London); “Dəmirxana” (1773, Ermitaj, Sankt-Peterburq), “Fosforu kəşf edən kimyagər” (1771-1795, İncəsənət Qalereyası, Derbi)

Rayt özünü "dünyanın ən böyük memarı" adlandırırdı və öz ideyalarının böyük təbliğatçısı idi. Bunu Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində onun 150 illik yubileyinə həsr olunmuş sərgi də təsdiqləyir.

Frank Lloyd Rayt. Oak Parkdakı Konkord məbədinin şərqindən görünüş. 1905-1908. Akvarel. Foto: MoMA

16 oktyabr 1956-cı ildə Frenk Lloyd Rayt Çikaqodakı 1700 otaqlı Sherman otelində mətbuat konfransı keçirdi. Amerikanın ən məşhur memarına özünün "İllinoys"unu təqdim etmək üçün həqiqətən böyük platforma lazım idi - bir yarım kilometrdən çox hündürlükdə, 528 mərtəbəli göydələnin layihəsi, 130 min sakin üçün nəzərdə tutulmuş, qarajla təchiz olunmuş 56 nüvə enerjisi ilə işləyən liftlər 15 min avtomobil və 100 helikopter üçün ikiqat platforma.

Bir şəhər ölçüsündə göydələn

Jurnalistləri necə aldatacağını bilən Rayt, foto avadanlıqlarından istifadə edərək, qüllənin demək olar ki, üç metrlik rəsmini 6,7 m-ə qədər böyütdü. Qəribə görünə bilər, lakin İllinoys layihəsi Raytın müasir şəhərin cilovlanması lazım olan dəhşətli, genişlənən bir məxluq olduğuna inamı ilə ayrılmaz şəkildə bağlı idi. İdeal olaraq, Çikaqo ölçüsündə bir şəhər küçələr əvəzinə sulu bitki örtüyü ilə əhatə olunmuş bir neçə uca göydələndən ibarət olardı. Baş hərfi “N” olan təbiət Rayt üçün demək olar ki, dini obyekt idi. "İllinoys" müasir şəhəri sıxlaşdıraraq və məhdudlaşdıraraq təbiəti qorumaq üçün bir vasitə kimi düşünülmüşdür.

Frank Lloyd Rayt. Merilenddəki Gordon Strong Planetarium Layihəsi. 1924-1925. İzləmə kağızı üzərində rəngli karandaş. Foto: MoMA

Mətbuat bu layihəni böyük həvəslə qarşıladı: 88 yaşlı memar jurnalistlərə maraqlı materiallar təqdim etdi, lakin bu, əvvəlki 70 ildə daim baş verdi. Qalmaqallı, açıq sözlü, hazırcavab və işinə tamamilə bağlı olan Rayt böyük fikirləşdi və qətiyyətlə hərəkət etdi. Onun həyatı dram və real faciələrlə dolu idi. Yanmış iki ev. Bir məşuqə və iki uşağı balta ilə döyülərək öldürüldü. Səs-küylü boşanmalar. Və təbii ki, 1893-cü ildə onun adı ilə emalatxananın əsası qoyulandan bəri bir çox möhtəşəm yenilikçi binalar və layihələr hazırlanmışdır. Frank Lloyd Wright çox yönlü bir insan idi.

Raytın arxivinin bu qədər zəngin və çoxşaxəli olması bəlkə də təəccüblü deyil. 2012-ci ildə o, memarın Taliesin East (Viskonsin) və Taliesin West (Arizona) şəhərlərindəki keçmiş studiyalarından Kolumbiya Universitetinə və Nyu York Müasir İncəsənət Muzeyinə (MoMA) köçürülüb. Kuratorlar təxminən 55 min eskiz, 300 min səhifə yazışma, 285 film və 2,7 min əlyazmanı öyrənməyə başladılar.

Paketdən çıxarılan arxiv

Raytın 150 illik yubileyi şərəfinə MoMA memarın 450-yə yaxın əsərini özündə əks etdirən “Arxivin açılması” adlı sərgiyə ev sahibliyi edir. Muzey müəllifləri bütün bu memarlıq sərvətlərini şərh etməyə çalışmış böyük bir kataloq buraxmışdır. Və bunun mütləq şərhə ehtiyacı var, çünki Raytın 72 illik fəaliyyəti ərzində onun eskiz və rəsmlərinin üslubu uzunömürlü rəssamlarda olduğu kimi inkişaf edib və müxtəlif dövrlərdən keçib. Bütün bu dövrləri İncəsənət və Sənət Hərəkatının, Yapon çap qrafikasının, Vyana Secessionunun, Art Deco, Avropa modernizminin, avtomobil dizaynının (onun cəmi 85 avtomobili var idi) təsirini ardıcıl olaraq ortaya qoyan çox maraqlı, tez-tez parlaq bir texnika birləşdirir. hətta Hollivud.

Rayt əla prodüser və quruluşçu dizayner olardı. Onun şəxsi həyatı qismən Ayn Randın 1949-cu ildə Qari Kuperin baş rolda oynadığı ABŞ-da melodrama çevrilmiş ən çox satılan “Fəvvarəbaşı” (1943) romanının əsasını təşkil etmişdir. Qəhrəmanın dünyagörüşü və idealları eyni dərəcədə Le Corbusierə aid edilsə də, Viskonsin ştatından olan rəngarəng memar mübahisəsiz ulduz idi. Və Rayt bunu bilirdi. Bir dəfə məhkəmədə peşəsi barədə soruşduqda o, belə cavab verdi: "Mən dünyanın ən böyük memarıyam". Üçüncü həyat yoldaşı, Monteneqrolu balerina Olgivanna Lazovic bu cür cəsarətdən qəzəbləndi və o, belə cavab verdi: “Başqa seçimim yox idi, Olgivanna. and içmişdim”.

Naməlum fotoqraf. Frank Lloyd Rayt. Foto: MoMA

İstedadlı işə götürən

1950-ci illərin sonlarında Solomon R. Quggenheim Muzeyi Beşinci prospektdə böyüdükcə memar bir neçə televiziya çıxışı etdi. 1957-ci ilin sentyabrında Mayk Uollas müsahibəsində din, müharibə, evtanaziya, incəsənət, tənqid, Amerika gəncliyi, cinsiyyət, əxlaq, siyasət, təbiət, ölüm və bir yarım kilometrlik göydələni haqqında danışdığı canlı müsahibəsi xüsusilə diqqəti cəlb etdi.

Qlobal ideyalardan və geniş auditoriyaya çatmaq istəyindən irəli gələn Rayt müxtəlif təqdimat üsullarını mənimsəyib - rəngli karandaşlarla rəsm çəkməkdən kitablara, jurnallara, sərgilərə, monoqrafiyalara, filmlərə, radio və televiziyaya qədər. O, hətta məşhur "What's My Line" oyun şousunda iştirak edib. Bundan əlavə, o, yaxşı rəsm çəkə bilən istedadlı gənc köməkçiləri cəlb etdi. Raytın bir çox nümunəvi eskizləri onun köməkçiləri, xüsusilə də “Frank Lloyd Raytın əlindəki qələm” kimi tanınan Cek Hou tərəfindən yaradılmışdır. 1932-ci ildə 19 yaşında ikən emalatxanada işləməyə başlayan o, 1937-ci ildə Amerikanın ən məşhur binalarından biri olan Falls House-un tikintisi zamanı onun baş rəssamı oldu.

Naməlum fotoqraf. Frank Lloyd Wright iş başında. Foto: MoMA

Raytın 1895-ci ildə işə götürdüyü köməkçi memarlıq fakültəsini bitirən ilk qadınlardan biri olan Marion Mahoney idi. Mahoneyin Wrightın işinə verdiyi töhfə əhəmiyyətlidir, ən yüksək keyfiyyətli rəsmlər və akvarellər istehsal edir. 1910-cu ildə Berlin naşiri Ernst Wasmuth, Raytın binalarının planlarını və perspektivlərini əks etdirən iki cildlik litoqrafiya nəşr etdi. Mahoney vahid “korporativ” üslubda hazırlanmış bu şəkillərin yarısından çoxunun müəllifi olub. O, nəinki eskiz portfellərinin tonunu və üslubunu təyin etdi, həm də - bir anda və Raytın adı ilə - Avropa modernist memarlarının birinci nəslinin aparıcı nümayəndələrinin düşüncələrini və qələmlərini ələ keçirdi.

“Frank Lloyd Raytın ucaldılmış binaları və layihələri” kitabının bir nüsxəsi də Peter Berensin Berlin emalatxanasına təhvil verilmişdir. Deyirlər ki, memarın tələbələri rəsmləri diqqətlə araşdırarkən oradakı iş bir neçə gün donub. Tələbələrin adları Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe və Walter Gropius idi. Digər nüsxələr gənc avstriyalı memarlar Rudolf Şindler və Riçard Neytranın əlinə keçdi. Onların hər ikisi sonradan ABŞ-a mühacirət edib Rayt üçün çalışdılar və daha sonra Kaliforniyada modernist memarlığın formalaşmasına töhfə verdilər. Birinci Dünya Müharibəsinin sonunda, "Amerika prefabrik evləri" üçün Raytın dizaynları üçün rəsmlər Schindler və İkinci Dünya Müharibəsindən sonra Yaponiyada modernist memarlığın atalarından biri olan gənc çex memar Antonin Raymond tərəfindən hazırlanmışdır.

Frank Lloyd Rayt. Darvin Martinin Buffalo saytı və ev planı. 1903-1906. Mürəkkəb rəsm. Foto: MoMA

Raytın özü Yaponiya ilə sıx bağlı idi (bütün həyatı boyu Yapon çap qrafikasını topladı). Sərgidə onun 1923-cü ildə güclü zəlzələ nəticəsində zədələnmiş və 1968-ci ildə sökülən kompleks binası olan Tokiodakı “İmperial Hotel”in (1913-1923) fotoşəkillərindən ibarət nadir seçimlər nümayiş etdirilir. Raytın təbirincə desək, “bağlar sistemi, asma bağlar, batmış bağlar, eyvan bağları, lodjiya bağları və dam bağları” kimi dizayn edilən bina onun rəssam-memar kimi erkən və orta dövrləri arasında əlaqə rolunu oynamışdır. Şərq dizaynı.

Rayt Tokioda çox vaxt keçirdi və burada Yapon düyü və karbon kağızı üzərində rəsm çəkməyə başladı və ABŞ-a qayıtdıqdan sonra Taliesin studiyası üçün sifariş verməyə davam etdi. 1920-ci illərdə onun köməkçiləri arasında Yapon memarları Kameki və Nobuko Tsuchiura da var idi, onlar da İmperator otelində işləyirdilər. Nobuko ilk yapon qadın memardır.

Taliesin West-də Raytın sonrakı köməkçiləri arasında, qismən memarlıq studiyası, bir hissəsi geriyə qayıdan pastoral ferma, İkinci Dünya Müharibəsi zamanı MoMA-da memarlıq və dizayn departamentinə rəhbərlik edən Elizabeth (Betty) Bauer idi. "Betti səngərlərdə mavi paltardadır" Rayt dostuna yazdı, "və ətrafdakı hər kəs oğlanlar kimi tərləyir."

Frank Lloyd Rayt. Pensilvaniyadakı Şəlalənin üzərindəki Evin (Kaufman Evləri) layihəsi. 1934-1937. Rəngli qələm. Foto: MoMA

Romantik kəndçilik

Sərgidə Wrightın təbiət sevgisinə və ən yaxşı həyatın şəhərdən kənarda olduğuna inanmasına xüsusi diqqət yetirilir. 1932-ci ildə Ruzveltin Yeni Sövdələşməsindən istifadə edən Rayt mühəndis, mühasib və qida idarəçiliyi üzrə məsləhətçi Valter Devidsonla birlikdə "kiçik təsərrüfat bölmələri" - təsərrüfatları və yol kənarlarını birləşdirən bir yarım hektara qədər olan kiçik təsərrüfatlar üçün planlar hazırladı. bazarlar. Təsəvvür edin ki, 21-ci əsrin nə təbiətlə, nə də üzərində dayandıqları torpaqla heç bir əlaqəsi olmayan şəhərətrafı yataqxana icmaları əvəzinə, Raytların həyat tərzi!

"Kiçik təsərrüfat vahidləri" modeli heç vaxt həyata keçirilmədi, lakin onların tərtibatı Raytın romantik kəndçiliyinin mahiyyətini nümayiş etdirir. Onun təbiətə daimi sevgisi və fərdiyyətçiliyə heyranlığını 19-cu əsrin müəllifləri Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau və Walt Whitman kimi qələmə vermək olar. Hər üçü Amerikanın kənd yerlərində özünü təmin edən, müstəqil və fərdi həyat tərzini qeyd etdi. Rayt Taliesin Westdəki tələbələrinə Uitmanın "Ot yarpaqları"ndan (1855) şeirlərini oxudu. Və o, Thoreau-nun “Walden, ya da Meşədə həyat” (1854) əsərinin sonunda ifadə olunan prinsipə uyğun yaşayırdı: “Əgər insan öz yoldaşları ilə ayaqlaşmırsa, bu, bəlkə də fərqli bir ritm eşitdiyinə görədir? O, hansı ritmdə və nə qədər uzaqda səslənsə də, eşitdiyi musiqinin ardınca getsin”.

Frank Lloyd Rayt. "Amerika prefabrik evlərindən" biri. Layihə. 1915-1917. Litoqrafiya. Foto: MoMA

Rayt məhsuldar və bənzərsiz bir sənətkar idi, lakin o, tək deyildi. Bunu Rayt tənliyinə görə memarlıq və ərazinin cəmi olan Broadacre City-nin planı və eskizləri sübut edir. Aşağı sıxlıqlı bağ şəhəri layihəsi üzərində iş 1930-cu illərin əvvəllərindən aparılır. Bu, bir qrup gənc memar tərəfindən yaradılmış Nyu York və Çikaqoya bir növ cavab idi. Anti-şəhər fəlsəfəsinin tərəfdarı olmasanız belə, etiraf etməlisiniz ki, bu həyata keçirilməmiş şəhərətrafı utopiya 1935-ci ilin aprelində Nyu-Yorkda Rokfeller Mərkəzində nümayiş etdirildiyi zaman olduğu kimi bu gün də çox təsir edir. Broadacre City, yeni tamaşaçıları cəlb etmək üçün futuristik uçan avtomobillərlə tamamlanan 1958-ci ilin Living City layihəsinə çevrildi. Bu, Raytın bir yarım kilometrlik göydələni üçün qoşalaşmış obyekt idi. O, amerikalıların kənd həyatı yaşamalarını istəyə bilərdi, lakin o, bütün mövcud vasitələrdən istifadə edərək şəhər tamaşaçılarını heyranedici layihələrlə heyran etməyi bilirdi.

“Arxivin açılması” sərgisi göstərir ki, Rayt təkcə istedadlı köməkçiləri necə tapmağı bilən fərqli bir memar deyil, həm də böyük təbliğatçı idi. Heç bir memarın ona həsr olunmuş bu qədər sərgisi olmayıb. Onun əsərləri 1932-ci ildə MoMA-nın ilk memarlıq layihəsi olan Beynəlxalq Müasir Memarlıq Sərgisinə daxil edilmişdir - və indi, 85 il sonra, Frank Lloyd Wright hələ də şəhərin mərkəzində inanılmaz göydələnini açdığı zaman olduğu kimi canlı və maraqlıdır. Çikaqo.

Nyu York, Müasir İncəsənət Muzeyi
Frank Lloyd Wright 150 yaşını qeyd edir. Arxivin qablaşdırılması
1 oktyabra kimi