Yüksək İntibah dövrü.
(1500-cü ildən İtaliya musiqi tarixindən)
İntibah dövrü incəsənətin bütün sahələrində - rəssamlıqda, memarlıqda, heykəltəraşlıqda, musiqidə dəyişiklik dövrüdür. Bu dövr orta əsrlərdən müasirliyə keçidi qeyd etdi. Yüksək İntibah dövrü adlanan 1500-1600-cü illər Avropa musiqi tarixində ən inqilabi dövr, harmoniyanın inkişaf etdiyi və operanın doğulduğu əsrdir.
16-cı əsrdə musiqi çapı ilk dəfə 1501-ci ildə yayıldı, Venesiya çapçısı Ottaviano Petrucci dünyəvi musiqinin ilk böyük kolleksiyası olan Harmonice Musices Odhecaton-u nəşr etdi. Bu, musiqinin yayılmasında inqilab idi və həmçinin növbəti əsrdə franko-flaman üslubunun Avropanın dominant musiqi dilinə çevrilməsinə töhfə verdi, çünki italyan olan Petruççi öz kolleksiyasına əsasən Franko-Flaman bəstəkarlarının musiqilərini daxil etdi. . Daha sonra o, italyan bəstəkarlarının həm dünyəvi, həm də müqəddəs bir çox əsərlərini nəşr etdi.
İtaliya klavesin və skripkaların yaradılması mərkəzinə çevrilir. Çoxlu skripka istehsalı emalatxanaları açılır. İlk ustalardan biri skripka ustaları sülaləsinin əsasını qoyan Cremonadan olan məşhur Andrea Amati idi. O, mövcud skripkaların konstruksiyasında mühüm dəyişikliklər edib, bu da səsi təkmilləşdirərək onu müasir görkəminə yaxınlaşdırıb.
Françesko Canova da Milano (1497 - 1543) - görkəmli italyan lütenisti və İntibah dövrünün bəstəkarı, İtaliyanın virtuoz musiqiçilər ölkəsi kimi şöhrətini yaratmışdır. O, hələ də bütün zamanların ən yaxşı lütenisti hesab olunur. Son orta əsrlərin tənəzzülündən sonra musiqi mədəniyyətin mühüm elementinə çevrildi.
İntibah dövründə madrigal öz inkişafının zirvəsinə çatdı və dövrün ən populyar musiqi janrına çevrildi. Madriqalistlər tez-tez son orta əsrlərin böyük italyan şairlərinin: Francesco Petrarch, Covanni Boccaccio və başqalarının yenidən işlənmiş poeziyasından istifadə edərək yüksək sənət yaratmağa çalışırdılar. Madrigalın ən xarakterik xüsusiyyəti ciddi struktur kanonların olmaması idi, əsas prinsip fikir və hisslərin sərbəst ifadəsi idi;
Venesiya məktəbi, Cipriano de Rore və fransız-flamand məktəbi, Roland de Lassus kimi bəstəkarlar artan xromatizm, harmoniya, ritm, faktura və digər musiqi ifadə vasitələrini sınaqdan keçirdilər. Onların təcrübəsi Carlo Gesualdonun Mannerist dövrlərində davam edəcək və yekunlaşacaq.
1558-ci ildə Aristotel dövründən barokko dövrünə qədər ən böyük musiqi nəzəriyyəçisi Gioseffo Zarlino (1517-1590) “Harmonikanın əsaslarını” yaratdı, XVI əsr musiqi elminin bu ən böyük yaradıcılığında qədim konsepsiyanı yenidən canlandırdı. səs sayının, böyük və kiçik triadaların nəzəri və estetik əsaslandırılmasını əsaslandırdı. Onun musiqi haqqında təlimi Qərbi Avropa musiqi elminə əhəmiyyətli təsir göstərmiş və major və minorun çoxsaylı sonrakı xüsusiyyətləri üçün əsas təşkil etmişdir.
Operanın Doğulması (Florentin Kamerası)
İntibah dövrünün sonu musiqi tarixində ən mühüm hadisə - operanın yaranması ilə əlamətdar oldu.
Bir qrup humanist, musiqiçi və şair öz liderləri Qraf Covanni De Bardinin (1534 - 1612) himayəsi altında Florensiyada toplandı. Qrup "camerata" adlanırdı, onun əsas üzvləri Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilei (astronom Galileo Galilei'nin atası), Giloramo Mei, Emilio de Cavalieri və gənc yaşlarında Ottavio Rinuccini idi.
Qrupun ilk sənədləşdirilmiş görüşü 1573-cü ildə baş tutdu və Florensiya Kamerasının ən aktiv illəri 1577 - 1582-ci illər idi.
Onlar musiqinin “pisləşdiyinə” inanır, qədim Yunanıstanın forma və üslubuna qayıtmağa çalışır, musiqi sənətinin təkmilləşə biləcəyinə və buna uyğun olaraq cəmiyyətin də təkmilləşəcəyinə inanırdılar. Camerata mövcud musiqini mətnin başa düşülməsi və əsərin poetik komponentinin itirilməsi hesabına polifoniyadan həddən artıq istifadə edilməsinə görə tənqid etdi və monodik üslubda mətnin instrumental musiqi ilə müşayiət olunduğu yeni musiqi üslubunun yaradılmasını təklif etdi. Onların təcrübələri yeni vokal və musiqi formasının - ilk dəfə Emilio de Cavalieri tərəfindən istifadə edilən, sonradan operanın inkişafı ilə birbaşa əlaqəli olan resitativin yaradılmasına səbəb oldu.
16-cı əsrin sonlarında bəstəkarlar özünəməxsus xüsusiyyətləri və musiqidə yeni kəşfləri ilə yerini Barokko dövrünə verərək, İntibah üslublarının sərhədlərini aşmağa başladılar. Onlardan biri də Klaudio Monteverdi idi.
Monteverdi. Fiume Tranquillo-da Presso.
Klaudio Giovanni Antonio Monteverdi (15.05.1567 - 29.11.1643) - italyan bəstəkarı, musiqiçi, müğənni. Barokko dövrünün ən mühüm bəstəkarı, onun əsərləri tez-tez inqilabi olaraq görülür, musiqidə İntibahdan Barokkoya keçidi qeyd edir. O, musiqidə böyük dəyişikliklər dövründə yaşayırdı və özü də onu dəyişdirən bir insan idi.
Monteverdi.Venite, Venite.
Monteverdi. "Orfey" operasından
Müasir standartlara cavab verən ilk rəsmi tanınan opera ilk dəfə 1598-ci ildə ifa olunmuş Dafna operasıdır. Dafnanın müəllifləri Ottavio Rinuççinin librettosu Jacopo Peri və Jacopo Corsi idi. Bu opera günümüzə qədər gəlib çatmayıb. Sağ qalan ilk opera eyni müəlliflərin - Jacopo Peri və Ottavio Rinuccini'nin "Euridice" (1600) operasıdır. Bu yaradıcılıq ittifaqı da çoxlu əsərlər yaradıb, əksəriyyəti itib.
Jacopo Peri. Tu dormi, e I dolce sonno.
Jacopo Peri. Hor che gli augelli.
16-cı əsrin kilsə musiqisi.
16-cı əsr Katolik Kilsəsinin və onun İnkvizisiyasının Avropada incəsənət və elmin inkişafına çox güclü təsiri ilə xarakterizə olunur. 1545-ci ildə Katolik Kilsəsinin tarixinin ən mühüm şuralarından biri olan Trent Şurası toplandı, məqsədi Reformasiya hərəkatına cavab vermək idi. Bu məclisdə başqa məsələlərlə yanaşı, kilsə musiqisi də müzakirə olunurdu.
Bəzi nümayəndələr təksəsli Qriqorian nəğməsinə qayıtmağa çalışdılar və pərdə arxasında, demək olar ki, bütün ardıcıllıqlar da daxil olmaqla, polifonik üslubun istifadəsinə qadağa qoyuldu; Bu mövqenin səbəbi polifonik musiqinin kontrapunktla bir-birinə qarışması səbəbindən mətni arxa plana keçirməsi və əsərin musiqi eufoniyasının da pozulduğu inancı idi.
Mübahisəni həll etmək üçün xüsusi komissiya yaradılıb. Bu komissiya tərəflərin bütün tələblərini nəzərə alaraq sınaq kütlələri yaratmağı kilsə musiqisinin ən böyük bəstəkarlarından biri Covanni Pierluici da Palestrinaya (1514-1594) həvalə etdi. Palestrina, gəncliyində himayədarı olan Papa II Marcellus-a həsr etdiyi ən məşhur "Papa Marcellus Kütləsi" də daxil olmaqla üç altı səsli kütlə yaratdı. Bu əsərlər ruhanilərə güclü təsir göstərdi və kilsə musiqisində kontrpuandan istifadəyə qarşı etirazlara son qoydu;
Giovanni Pierluigi Palestrina'nın işi polifoniyanın və mətnlərin aydınlığının bütün mümkün birləşmələrini özündə birləşdirən kontrapuntal müqəddəs musiqi kapellasının inkişafının zirvəsidir.
Fələstin. Sicut Cervus.
Fələstin. Qloriya
İntibah musiqisi, təsviri incəsənət və ədəbiyyat kimi, qədim mədəniyyət dəyərlərinə qayıtdı. O, nəinki qulaqları sevindirdi, həm də dinləyicilərə mənəvi və emosional təsir bağışladı.
XIV-XVI əsrlərdə incəsənət və elmin dirçəlişi. orta əsr həyat tərzindən müasirliyə keçidi qeyd edən böyük dəyişikliklər dövrü idi. Bu dövrdə musiqi bəstələmək və ifa etmək xüsusi əhəmiyyət kəsb etmişdir. Yunanıstan və Romanın qədim mədəniyyətlərini tədqiq edən humanistlər musiqi bəstələməni faydalı və nəcib bir fəaliyyət elan etdilər. Hesab olunurdu ki, hər bir uşaq oxumağı və musiqi alətlərində ifa etməyi öyrənməlidir. Bu səbəbdən də görkəmli ailələr övladlarına dərs vermək və qonaqları əyləndirmək üçün musiqiçiləri evlərində qarşılayırdılar.
Populyar alətlər. 16-cı əsrdə yeni musiqi alətləri meydana çıxdı. Ən populyarları musiqi həvəskarları üçün heç bir xüsusi bacarıq tələb etmədən oynamaq asan və sadə olanlar idi. Ən çox yayılmışlar viola və əlaqəli qoparılmış çiçəklər idi. Viola skripkanın öncüsü idi və düzgün notları vurmağa kömək edən ladlar (boyun boyunca taxta zolaqlar) sayəsində oynamaq asan idi. Altın səsi sakit idi, lakin kiçik zallarda yaxşı səslənirdi. Onlar indi gitara ilə oxuduqları kimi, başqa bir ladlı cırılmış alətin - leytanın müşayiəti ilə oxudular.
O zamanlar bir çoxları maqnitofonda, fleytada, buynuzlarda ifa etməyi sevirdilər. Ən mürəkkəb musiqi yeni yaradılanlar üçün yazılmışdır - klavesin, virginel (kiçik ölçüsü ilə seçilən ingilis klavesin) və orqan. Bununla yanaşı, musiqiçilər yüksək ifaçılıq bacarığı tələb etməyən daha sadə musiqilər bəstələməyi də unutmayıblar. Eyni zamanda, musiqi yazısında dəyişikliklər baş verdi: ağır taxta çap blokları italyan Ottaviano Petrucci tərəfindən ixtira edilmiş daşınan metal növləri ilə əvəz edildi. Nəşr olunan musiqi əsərləri tez satıldı və getdikcə daha çox insan musiqi ilə məşğul olmağa başladı.
Musiqi istiqamətləri.
Yeni alətlər, musiqi çapı və musiqinin geniş yayılması kamera musiqisinin inkişafına kömək etdi. Adından da göründüyü kimi, kiçik tamaşaçılar qarşısında kiçik salonlarda oynanılması nəzərdə tutulmuşdu. Bir neçə ifaçı var idi, vokal ifaları üstünlük təşkil edirdi, çünki o dövrdə xanəndəlik sənəti musiqi yaradıcılığından qat-qat inkişaf etmişdi. Bundan əlavə, humanistlər dinləyiciyə iki sənətin - musiqi və poeziyanın "gözəl birləşməsindən" ən çox təsirləndiyini iddia etdilər. Beləliklə, Fransada şanson (çox səsli mahnı), İtaliyada isə madrigal bir janr kimi meydana çıxdı.
Şansonlar və madrigallar.
O illərin şansonları bir neçə səslə, geniş tematik diapazonlu təsirli şeirlərə - ülvi məhəbbət mövzusundan tutmuş məişət kənd həyatına qədər ifa olunurdu. Bəstəkarlar şeir üçün çox sadə melodiyalar bəstələmişlər. Sonradan bu ənənədən bir madrigal doğuldu - sərbəst poetik mövzuda 4 və ya 5 səs üçün bir əsər.
Daha sonra, artıq 16-cı əsrdə bəstəkarlar belə qənaətə gəldilər ki, madrigal Qədim Yunanıstan və Romanın həmişə səy göstərdiyi səs dərinliyinə və gücünə malik deyil və qədim musiqi sayğaclarını canlandırmağa başladı. Eyni zamanda, sürətli və hamar templərin kəskin dəyişməsi əhval-ruhiyyə və emosional vəziyyətdəki dəyişiklikləri əks etdirir.
Beləliklə, musiqi "sözləri rəngləməyə" və hissləri əks etdirməyə başladı. Məsələn, yüksələn ton zirvə (emosiya), enən ton vadi (kədər vadisi), yavaş temp kədər, daha sürətli temp və eşidilməsi xoş olan ahəngdar melodiyalar xoşbəxtlik mənasını verə bilər. qəsdən uzun və kəskin dissonans kədər və əzab mənasına gələ bilər. Əvvəllər musiqi harmoniyası və ahəngdarlığı üstünlük təşkil edirdi. İndi o, insanın zəngin daxili dünyasını əks etdirən polifoniya və təzad üzərində qurulmuşdu. Musiqi dərinləşdi, şəxsi xarakter aldı.
Musiqili müşayiət.
Bayramlar və şənliklər İntibah dövrünün əlaməti idi. O dövrün insanları müqəddəslərin günlərindən tutmuş yazın gəlişinə qədər hər şeyi qeyd edirdilər. Küçə yürüşləri zamanı musiqiçilər və müğənnilər təkərlərdə zəngin bəzədilmiş səhnələrdən balladalar oxuyur, mürəkkəb madrigallar ifa edir, dramatik tamaşalar nümayiş etdirirdilər. İctimaiyyət xüsusilə musiqi müşayiəti və mexaniki bulud şəklində bəzəkləri olan “canlı şəkilləri” səbirsizliklə gözləyirdi.
Eyni zamanda kilsə üçün ən əzəmətli musiqi bəstələnmişdir. Bugünkü standartlara görə, xorlar o qədər də böyük deyildi - 20-dən 30 nəfərə qədər, lakin onların səsləri orkestrlərə daxil edilən trombonların və truba-kornetlərin səsi ilə gücləndirilirdi və böyük bayramlarda (məsələn, Milad) müğənnilər toplanırdı. bütün ərazini böyük bir xora çevirdi. Yalnız katolik kilsəsi hesab edirdi ki, musiqi sadə və başa düşülən olmalıdır və buna görə də mənəvi mətnlər üzərində qısa əsərlər yazan Covanni Palestrinanın müqəddəs musiqisindən nümunə kimi istifadə edirdi. Qeyd etmək lazımdır ki, sonralar maestronun özü ifadəli və güclü “yeni” musiqinin təsiri altına düşərək xeyli xor ifaçılığı bacarığı tələb edən monumental və rəngarəng əsərlər yazmağa başlayır.
İntibah dövründə instrumental musiqi geniş inkişaf etmişdir. Əsas musiqi alətləri arasında lavta, arfa, fleyta, qoboy, truba, müxtəlif növ orqanlar (pozitivlər, portativlər), klavesin sortları; Skripka xalq çalğı aləti idi, lakin skripka kimi yeni simli alətlərin inkişafı ilə skripka aparıcı musiqi alətlərindən birinə çevrildi.
Yeni dövrün təfəkkürü əvvəlcə poeziyada oyanırsa, memarlıq və rəssamlıqda parlaq inkişaf alırsa, xalq mahnılarından başlayaraq musiqi həyatın bütün sahələrinə nüfuz edir. Hətta kilsə musiqisi də indi daha çox, məsələn, rəssamların bibliya mövzularında çəkdiyi rəsmlər kimi müqəddəs bir şey kimi deyil, bəstəkarların, musiqiçilərin və xorların özlərinin qayğısına qaldıqları sevinc və həzz verən bir şey kimi qəbul edilir.
Bir sözlə, poeziyada, rəssamlıqda, memarlıqda olduğu kimi, musiqinin inkişafında, musiqi estetikasının və nəzəriyyəsinin inkişafı ilə, yeni janrların, xüsusən də opera və incəsənətin sintetik formalarının yaradılması ilə bir dönüş yarandı. İntibah kimi qəbul edilməli olan balet əsrlərə ötürüldü.
15-16-cı əsrlərdə Hollandiya musiqisi böyük bəstəkarların adları ilə zəngindir, o cümlədən Zarlino haqqında yazdığı və Franko-Flamand məktəbinin inkişaf etdiyi Fransız sarayında xidmət edən Josquin Despres (1440 - 1524). Hesab edilir ki, Hollandiya musiqiçilərinin ən yüksək nailiyyəti Qotika kafedrallarının yuxarı istiqamətinə uyğun gələn kapella xor kütləsi olmuşdur.
Almaniyada orqan sənəti inkişaf edir. Fransada sarayda ibadətgahlar yaradılır, musiqi festivalları təşkil olunurdu. 1581-ci ildə III Henri məhkəmədə "Musiqi üzrə Baş İntendant" vəzifəsini təyin etdi. İlk "musiqinin baş intendantı" musiqi və rəqsin ilk dəfə səhnə hərəkəti kimi təqdim edildiyi "Kraliçanın komediya baleti" tamaşasını səhnələşdirən italyan skripkaçı Baltazarini de Belgioso idi. Məhkəmə baleti belə yarandı.
Fransız İntibah dövrünün görkəmli bəstəkarı Klément Janequin (təx. 1475 - təq. 1560) polifonik mahnı janrının yaradıcılarından biridir. Bunlar fantaziya mahnıları kimi 4-5 səsli əsərlərdir. Dünyəvi polifonik mahnı - şanson Fransadan kənarda geniş yayıldı.
16-cı əsrdə musiqi çapı ilk dəfə geniş yayıldı. 1516-cı ildə Roma-Venesiya çapçısı Andrea Antiko klaviatura alətləri üçün frottolalar toplusunu nəşr etdi. İtaliya klavesin və skripkaların yaradılması mərkəzinə çevrilir. Çoxlu skripka istehsalı emalatxanaları açılır. İlk ustalardan biri skripka ustaları sülaləsinin əsasını qoyan Cremonadan olan məşhur Andrea Amati idi. O, mövcud skripkaların konstruksiyasında mühüm dəyişikliklər edib, bu da səsi təkmilləşdirərək onu müasir görkəminə yaxınlaşdırıb.
Françesko Canova da Milano (1497 - 1543) - görkəmli italyan lütenisti və İntibah dövrünün bəstəkarı, İtaliyanın virtuoz musiqiçilər ölkəsi kimi şöhrətini yaratmışdır. O, hələ də bütün zamanların ən yaxşı lütenisti hesab olunur. Son orta əsrlərin tənəzzülündən sonra musiqi mədəniyyətin mühüm elementinə çevrildi.
1537-ci ildə ilk musiqi konservatoriyası Santa Maria di Loreto, Neapolda ispan keşişi Giovanni Tapia tərəfindən inşa edilmiş və sonrakılar üçün nümunə olmuşdur.
Adrian Willaert (təxminən 1490-1562) - holland bəstəkarı və müəllimi, İtaliyada işləyib, Franko-Flamand (Hollandiya) polifonik məktəbinin nümayəndəsi, Venesiya məktəbinin banisi. Willaert, Covanni Gabrielinin yaradıcılığında barokko dövrünün əvvəlində zirvəyə çatacaq çoxxorlu musiqi ənənəsi olan qoşa xor üçün musiqi hazırladı.
İntibah dövründə madrigal öz inkişafının zirvəsinə çatdı və dövrün ən populyar musiqi janrına çevrildi. Trecentonun əvvəlki və daha sadə madrigallarından fərqli olaraq, Renessans madrigalları bir neçə (4-6) səs üçün yazılmışdır, çox vaxt nüfuzlu şimal ailələrinin məhkəmələrində xidmət edən əcnəbilər tərəfindən. Madriqalistlər tez-tez son orta əsrlərin böyük italyan şairlərinin: Francesco Petrarch, Covanni Boccaccio və başqalarının yenidən işlənmiş poeziyasından istifadə edərək yüksək sənət yaratmağa çalışırdılar. Madrigalın ən xarakterik xüsusiyyəti ciddi struktur kanonların olmaması idi, əsas prinsip fikir və hisslərin sərbəst ifadəsi idi;
Cipriano de Rore-nin Venesiya məktəbi və Roland de Lassusun Fransız-Flamand məktəbi (Orlando di Lasso italyan karyerası zamanı) kimi bəstəkarlar artan xromatiklik, harmoniya, ritm, faktura və digər musiqi ifadə vasitələri ilə təcrübələr apardılar. Onların təcrübəsi Carlo Gesualdonun Mannerist dövrlərində davam edəcək və yekunlaşacaq.
Digər mühüm polifonik mahnı forması villanelle idi. Neapolda məşhur mahnılar əsasında yaranan o, çox tez bütün İtaliyaya yayıldı və daha sonra Fransa, İngiltərə və Almaniyaya getdi. 16-cı əsrin italyan villanellesi akkord addımlarının və nəticədə harmonik tonallığın inkişafına güclü təkan verdi.
Operanın doğulması (Florentine camerata).
İntibah dövrünün sonu musiqi tarixində ən mühüm hadisə - operanın yaranması ilə əlamətdar oldu.
Bir qrup humanist, musiqiçi və şair öz liderləri Qraf Covanni De Bardinin (1534 - 1612) himayəsi altında Florensiyada toplandı. Qrup "camerata" adlanırdı, onun əsas üzvləri Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilei (astronom Galileo Galilei'nin atası), Giloramo Mei, Emilio de Cavalieri və gənc yaşlarında Ottavio Rinuccini idi.
Qrupun ilk sənədləşdirilmiş görüşü 1573-cü ildə baş tutdu və Florensiya Kamerasının ən aktiv illəri 1577 - 1582-ci illər idi.
Onlar musiqinin “pisləşdiyinə” inanır, qədim Yunanıstanın forma və üslubuna qayıtmağa çalışır, musiqi sənətinin təkmilləşə biləcəyinə və buna uyğun olaraq cəmiyyətin də təkmilləşəcəyinə inanırdılar. Camerata mövcud musiqini mətnin başa düşülməsi və əsərin poetik komponentinin itirilməsi hesabına polifoniyadan həddən artıq istifadə edilməsinə görə tənqid etdi və monodik üslubda mətnin instrumental musiqi ilə müşayiət olunduğu yeni musiqi üslubunun yaradılmasını təklif etdi. Onların təcrübələri yeni vokal və musiqi formasının - ilk dəfə Emilio de Cavalieri tərəfindən istifadə edilən, sonradan operanın inkişafı ilə birbaşa əlaqəli olan resitativin yaradılmasına səbəb oldu.
Müasir standartlara cavab verən ilk rəsmi tanınan opera ilk dəfə 1598-ci ildə ifa olunmuş Dafna operasıdır. Dafnanın müəllifləri Ottavio Rinuççinin librettosu Jacopo Peri və Jacopo Corsi idi. Bu opera günümüzə qədər gəlib çatmayıb. Sağ qalan ilk opera eyni müəlliflərin - Jacopo Peri və Ottavio Rinuccini'nin Euridice (1600) operasıdır. Bu yaradıcılıq ittifaqı da çoxlu əsərlər yaradıb, əksəriyyəti itib.
Şimal dirçəlişi.
Şimal İntibahının musiqisi də maraqlıdır. 16-cı əsrə qədər Zəngin folklor, ilk növbədə vokal var idi. Musiqi Almaniyanın hər yerində eşidilirdi: festivallarda, kilsədə, ictimai tədbirlərdə və hərbi düşərgədə. Kəndli müharibəsi və reformasiya xalq mahnısı yaradıcılığında yeni yüksəlişə səbəb oldu. Müəllifi bilinməyən çoxlu ifadəli Lüteran ilahiləri var. Xor oxumaq lüteran ibadətinin ayrılmaz bir formasına çevrildi. Protestant xor bütün Avropa musiqisinin sonrakı inkişafına təsir etdi.
16-cı əsrdə Almaniyada musiqi formalarının müxtəlifliyi. Təəccüblüdür: Maslenitsada baletlər və operalar ifa olunurdu. K.Paumann, P.Hofheimer kimi adları qeyd etməmək mümkün deyil. Bunlar ilk növbədə orqan üçün dünyəvi və kilsə musiqisi bəstələmiş bəstəkarlardır. Onlara görkəmli fransız-flamand bəstəkarı, holland məktəbinin nümayəndəsi O.Lasso da qoşulur. Avropanın bir çox ölkələrində işləyib. O, İntibah dövrünün müxtəlif Avropa musiqi məktəblərinin nailiyyətlərini ümumiləşdirmiş və innovativ şəkildə inkişaf etdirmişdir. Dini və dünyəvi xor musiqisi ustası (2000-dən çox əsər).
Lakin alman musiqisindəki əsl inqilab bəstəkar, qrup ustası, orqan ifaçısı, müəllim Heinrich Schütz (1585-1672) tərəfindən həyata keçirilmişdir. Milli bəstəkarlıq məktəbinin banisi, İ.S.-nin sələflərindən ən böyüyü. Bax. Schütz ilk alman operası “Dafna”nı (1627), “Orfey və Evridika” opera-baletini (1638); madrigallar, mənəvi kantata-oratoriya əsərləri (“ehtiraslar”, konsertlər, motetlər, məzmurlar və s.).
İntibah və ya İntibah, Qərbi və Mərkəzi Avropanın mədəniyyət tarixində təxminən XIV-XVI əsrləri əhatə edən bir dövrdür. Bu dövr adını müasir dövrün mədəniyyət xadimləri üçün ideala çevrilən qədim sənətə marağın canlanması ilə əlaqədar almışdır. Bəstəkarlar və musiqi nəzəriyyəçiləri - J. Tinktoris, Q. Tsarlino və başqaları - qədim yunan musiqi traktatlarını öyrənmişlər; Mikelancelo ilə müqayisə edilən Josquin Despresin əsərlərində, müasirlərinin fikrincə, "qədim yunanların musiqisinin itirilmiş mükəmməlliyi yenidən canlandı": 16-cı əsrin sonu - 17-ci əsrin əvvəllərində meydana çıxdı. opera antik dramaturgiya qanunlarını rəhbər tuturdu.
Musiqi nəzəriyyəsi dərsləri. 16-cı əsrin qravürasından.
J. P. Palestrina.
Renessans mədəniyyətinin inkişafı cəmiyyətin bütün sahələrinin yüksəlişi ilə bağlıdır. Yeni bir dünyagörüşü yarandı - humanizm (latınca humanus - "insan"). Yaradıcı qüvvələrin azadlığı elmin, ticarətin və sənətkarlığın sürətli inkişafına səbəb oldu, iqtisadiyyatda yeni, kapitalist münasibətləri formalaşdı. Çapın ixtirası təhsilin yayılmasına kömək etdi. Böyük coğrafi kəşflər və N. Kopernik dünyasının heliosentrik sistemi Yer və Kainat haqqında təsəvvürləri dəyişdi.
Təsviri incəsənət, memarlıq və ədəbiyyat misli görünməmiş tərəqqiyə çatdı. Yeni münasibət musiqidə öz əksini tapdı və onun görünüşünü dəyişdirdi. O, tədricən orta əsr kanonunun normalarından uzaqlaşır, üslub fərdiləşir və “bəstəkar” anlayışı ilk dəfə ortaya çıxır. Əsərlərin teksturası dəyişir, səslərin sayı dörd, altı və daha çoxa qədər artır (məsələn, holland məktəbinin ən böyük nümayəndəsi J.Okkemə aid edilən 36 səsli kanon məlumdur). Harmoniyada samit samitləri üstünlük təşkil edir, dissonansların istifadəsi xüsusi qaydalarla ciddi şəkildə məhdudlaşdırılır (bax: Consonance and Dissonance). Sonrakı musiqilərə xas olan major və minor rejimləri və ritmlərin saat sistemi formalaşır.
Bütün bu yeni vasitələrdən bəstəkarlar intibah insanının hisslərinin xüsusi strukturunu - ülvi, ahəngdar, sakit və əzəmətli ifadə etmək üçün istifadə edirdilər. Mətnlə musiqinin əlaqəsi daha da yaxınlaşır, musiqi əhval-ruhiyyəni çatdırmağa başlayır və ya o zaman deyildiyi kimi, mətnin ayrı-ayrı sözləri, məsələn, “həyat”, “ölüm”, “sevgi” və s çox vaxt xüsusi musiqi vasitələri ilə təsvir olunur.
İntibah musiqisi iki istiqamətdə inkişaf etdi - kilsə və dünyəvi. Kilsə musiqisinin əsas janrları kütləvi və motetdir - xor üçün müşayiətsiz və ya instrumental ansamblın müşayiəti ilə polifonik polifonik əsərlər (bax: Xor musiqisi, Polifoniya). Alətlər arasında orqana üstünlük verilirdi.
Dünyəvi musiqinin inkişafına həvəskar musiqi yaradıcılığının artması kömək etdi. Musiqi hər yerdə səslənirdi: küçələrdə, vətəndaşların evlərində, zadəganların saraylarında. İlk konsert virtuoz ifaçıları lavta, klavesin, orqan, viola və müxtəlif növ uzununa fleytalarda çıxış etdilər. Polifonik mahnılarda (İtaliyada madrigal, Fransada şanson) bəstəkarlar sevgidən və həyatda baş verən hər şeydən danışırdılar. Bəzi mahnıların adları bunlardır: “Stag Hunt”, “Exo”, “Battle of Marignano”.
XV-XVI əsrlərdə. Rəqs sənətinin əhəmiyyəti artır, xoreoqrafiyaya dair çoxsaylı traktatlar və praktiki dərsliklər, rəqs musiqisi kolleksiyaları meydana çıxır ki, bunlara o dövrün məşhur rəqsləri - bas rəqsi, branle, pavane, qalyard daxildir.
İntibah dövründə milli musiqi məktəbləri formalaşdı. Onlardan ən böyüyü holland (fransız-flamand) polifonik məktəbidir. Onun nümayəndələri Q.Dyufay, C.Janequin, J.Okeqem, J.Obrecht, Cosquin Depres, O.Lassodur. Digər milli məktəblərə İtalyan (J.P. Palestrina), İspan (T.L. de Victoria), İngilis (W. Bird) və Alman (L. Senfl) daxildir.
İntibah yeni musiqi janrlarının yaranması ilə başa çatır: solo mahnı, oratoriya, opera, əsl çiçəklənməsi növbəti əsrdə baş verir (bax: 17-20-ci əsrlərin Qərbi Avropa musiqisi).
Renessans musiqi
1.Musiqi hər yerdə səslənirdi: küçələrdə və meydanlarda, vətəndaşların evlərində, zadəganların və padşahların saraylarında. Musiqi qrammatika, ritorika və poeziya ilə birlikdə “insan elmləri” adlandırılan elmlərin bir hissəsi idi.
Aparıcı mövqe hələ də kilsə xidmətləri zamanı səslənən müqəddəs musiqi tuturdu.
Tədricən kilsə bəstəkarlarının əsərləri nüfuz etməyə başlayır dünyəvi meyllər. Məzmunu heç də dini olmayan xalq mahnılarının mövzuları kilsə nəğmələrinin polifonik toxumasına cəsarətlə daxil edilir. Amma indi bu, dövrün ümumi ruhuna və əhval-ruhiyyəsinə zidd deyildi. Əksinə, musiqi ilahi və insanı heyrətamiz şəkildə birləşdirdi.
2. Müqəddəs musiqi ən yüksək çiçəklənmə dövrünə 15-ci əsrdə çatdı. Hollandiyada.
Burada musiqiyə digər sənət növlərindən daha çox hörmət edilirdi. Holland və Flaman bəstəkarları ilk dəfə yeni qaydaları işləyib hazırlamışlar polifonik (polifonik) ifa - klassik "sərt üslub".
Hollandiya ustalarının ən vacib kompozisiya texnikası idi təqlid - eyni melodiyanın müxtəlif səslərdə təkrarlanması. Aparıcı səs idi tenor,əsas təkrar melodiya ona həvalə edilmişdir.
3. İntibah dövrü başladı peşəkar bəstəkarlıq
holland musiqisi Orlando Lasso(1532-1594), improvizasiya və qüsursuz məntiqi özündə birləşdirir.
O, sevimli motet janrına bir çox innovativ üsullar təqdim etdi.
Ustalaşmağa cəhd edən odur janr ehtiraslar. Lasso bütün dörd İncil üçün Ehtiraslar yaratdı. Onlarda solo oxumaq yox idi və beş səsdən ibarət xor opera sənəti janrına yol açdı. Bəstəkarın musiqi şedevrlərindən biri də olmuşdur "Echo" mahnısı.
4. Covanni Pierluici Palestrina(1525-1594)
Onu sonuncu böyük polifonist adlandırırlar. O, Romadakı Müqəddəs Pyotr Bazilikasında işləyib və rəsmi papalıq bəstəkarı olub. Onun sənəti həssas ehtiraslardan məhrum, harmoniya və gözəlliklə doludur.
İtaliya klassik musiqi məktəbinin ən parlaq nümayəndəsidir.
Onun irsi bir çox müqəddəs və dünyəvi musiqi əsərlərindən ibarətdir: 93 kütlə, 326 himn və motet.
5. B Almaniya ana dilində müqəddəs musiqi əsərləri aktual idi. Martin Lüter özü bütün dini icma tərəfindən ifa olunmaq üçün nəzərdə tutulmuş xorlar yazmışdır. Onların sadə melodiyaları xalq arasında populyarlıq qazanmış və sonradan peşəkar bəstəkarlar onların polifonik aranjimanlarını etmişlər. (J.S.Bach)
Həm də məşhur idilər polifonik miniatür janrları:
dirijor, motet.
Onlar öz ana dillərində mətnlər daxil edə bilirdilər.
Xor ifaçılığı musiqi yaradıcılığının ən populyar növü idi.
6. Görünməyə başladı dünyəvi xor janrları:
Ballat A(rəqs mahnısı),
Şanson (polifonik mahnı)
və italyan madrigal.
7. Dünyəvi musiqinin ən populyar janrına çevrildi madrigals(İtalyan madrigale - ana dilində mahnı) - sevgi məzmunlu lirik şeirin mətninə yazılmış polifonik xor əsərləri.
Çox vaxt bu məqsədlə məşhur ustaların şeirlərindən istifadə olunurdu: Dante, Francesco Petrarch və Torquato Tasso. Madriqalları peşəkar müğənnilər deyil, bütöv bir həvəskar ansamblı ifa edirdi, hər hissəyə bir müğənni rəhbərlik edirdi. Madrigalın əsas əhval-ruhiyyəsi kədər, həzin və melanxolik olsa da, şən, canlı kompozisiyalar da var idi.
Madrigal 1520-1620-ci illərdə yaşamışdır. Madrigal ideyası İntibah dövrü üçün inqilabi idi, çünki... poetik mətni musiqiyə çevirmək vəzifəsini qoyur. Buna görə də madrigal təxminən 16-cı əsr romantikası adlandırmaq olar.
8. Dünyəvi musiqinin eyni dərəcədə populyar janrı idi mahnı musiqi alətləri ilə müşayiət olunur. Kilsədə səslənən musiqidən fərqli olaraq, mahnılar ifa baxımından kifayət qədər sadə idi. Onların qafiyəli mətni aydın şəkildə 4-6 misralı misralara bölünürdü. Mahnılarda, madrigallarda olduğu kimi, mətn böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. İfa edildikdə, polifonik oxumada poetik misralar itirilməməlidir.
Xüsusilə canlı təbiətin səslərini musiqidə canlandırmaq bacarığı ilə məşhurlaşan fransız bəstəkarı Klément Janequinin (1485-1558) mahnıları məşhur idi.
9. XVI əsrin ikinci yarısında tufan instrumentalizmin inkişafı. Simli və nəfəsli alətlərin ailələri böyüyür, onların diapazonu genişlənir, dünyəvi və məişət musiqisi ifası yayılır.
Görünür yeni instrumental janrlar:
müqəddimə ( oyundan əvvəl) – giriş parçası
ricercar (incə parça) – polifonik yazı,
kanzon (sözsüz mahnı) - fuqanın sələfi.
10 . Musiqinin kütləvi ifasına ehtiyac var.
Konsert hazırlanır.
Əvvəlcə Londonda görünür - pullu və Venesiyada - şəhər magistratı tərəfindən subsidiya olunur.
İntibah yeni musiqi janrlarının yaranması ilə başa çatır: solo mahnı, oratoriya və opera.
Əgər əvvəllər musiqi mədəniyyətinin mərkəzi məbəd idisə, o vaxtdan opera teatrında musiqi səslənməyə başladı.
Musiqinin inkişafına kömək etdi musiqi çapının ixtirası.
Rusiya Federasiyasının Təhsil Nazirliyi
Moskva Dövlət Açıq Pedaqoji Universiteti
onlar. M.A. Şoloxova
Estetik tərbiyə şöbəsi
ÖZET
"Renessans musiqisi"
5-ci kurs tələbələri
Əyani - qiyabi şöbə
Poleqaeva Lyubov Pavlovna
Müəllim:
Zatsepina Maria Borisovna
Moskva 2005
İntibah orta əsrlərdən müasir dövrə keçid dövründə (XV-XVII əsrlər) Qərbi və Mərkəzi Avropa mədəniyyətinin çiçəklənməsi dövrüdür. İntibah mədəniyyəti dar sinfi xarakter daşımır və çox vaxt geniş kütlələrin əhval-ruhiyyəsini əks etdirir. Bu dövrün bütün mədəniyyətinin əsas ideoloji nüvəsini humanizm təşkil edirdi - insanın hüdudsuz tərəqqiyə qadir olan azad və hərtərəfli inkişaf etmiş varlıq kimi yeni, görünməmiş ideyası. İnsan İntibah mədəniyyətinin ən böyük nümayəndələrinin - F.Petrarka və D.Bokaççionun, Leonardo da Vinçi və Mikelancelonun, Rafael və Titianın yaradıcılığı olan incəsənət və ədəbiyyatın əsas mövzusudur. Bu dövrün mədəniyyət xadimlərinin əksəriyyəti çoxşaxəli istedadlı insanlar idi. Beləliklə, Leonardo da Vinçi təkcə görkəmli rəssam deyil, həm də heykəltəraş, alim, yazıçı, memar, bəstəkar idi; Mikelancelo təkcə heykəltəraş deyil, həm də rəssam, şair və musiqiçi kimi tanınır.
Bu dövrün dünyagörüşünün və bütün mədəniyyətinin inkişafına qədim modellərə riayət etmək təsir göstərmişdir. Musiqidə yeni məzmunla yanaşı, yeni forma və janrlar da inkişaf edir (mahnılar, madrigallar, balladalar, operalar, kantatalar, oratoriyalar).
Əsasən İntibah mədəniyyətinin bütün bütövlüyünə və tamlığına baxmayaraq, yeni mədəniyyət elementlərinin köhnə ilə qarışması ilə əlaqəli uyğunsuzluq xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunur. Bu dövrün incəsənətində dini mövzular nəinki varlığını davam etdirir, hətta inkişaf edir. Eyni zamanda o qədər transformasiya olunur ki, onun əsasında yaradılmış əsərlər nəcib və adi insanların həyatından janr səhnələri kimi qəbul edilir.
İntibah dövrünün italyan mədəniyyəti müəyyən inkişaf mərhələlərindən keçdi: 14-cü əsrin sonlarında yaranaraq, 15-ci əsrin ortalarında - 16-cı əsrin əvvəllərində özünün zirvəsinə çatdı. 16-cı əsrin ikinci yarısında. ölkənin iqtisadi və siyasi tənəzzülü ilə əlaqədar uzunmüddətli feodal reaksiyası başlayır. Humanizm böhran içindədir. Lakin incəsənətin tənəzzülü dərhal özünü büruzə vermir: onilliklər ərzində italyan rəssamları və şairləri, heykəltəraşları və memarları ən yüksək bədii əhəmiyyətə malik əsərlər yaratmış, müxtəlif yaradıcılıq məktəbləri arasında əlaqələrin inkişafı, ölkədən ölkəyə köçən musiqiçilər arasında təcrübə mübadiləsi aparılmışdır. , müxtəlif ibadətgahlarda işləmək, bir işarə vaxtına çevrilir və bizə bütün dövr üçün ümumi tendensiyalar haqqında danışmağa imkan verir.
İntibah Avropa musiqi mədəniyyəti tarixində parlaq səhifələrdən biridir. İfadə vasitələrində musiqi yaradıcılığına yeni üfüqlər açmış Coskin, Obrext, Palestrina, O.Lasso, Gezualdo böyük adların bürcləri, polifoniyanın zənginliyi, forma miqyası; ənənəvi janrların - motetin, kütləviliyin çiçəklənməsi və keyfiyyətcə yenilənməsi; polifonik mahnı bəstələri sahəsində yeni obrazların, yeni intonasiyaların yaranması, demək olar ki, beş əsrlik tabeliyindən sonra gündəmə gələn instrumental musiqinin sürətli inkişafı: musiqi yaradıcılığının digər formaları, bütün sahələrdə peşəkarlığın artması. musiqi yaradıcılığının sahələri: musiqi sənətinin rolu və imkanlarına baxışların dəyişməsi, yeni gözəllik meyarlarının formalaşması: humanizm incəsənətin bütün sahələrində həqiqətən özünü göstərən cərəyan kimi – bütün bunlar bizim İntibah dövrü haqqında təsəvvürlərimizlə bağlıdır. İntibah dövrünün bədii mədəniyyəti elmə əsaslanan şəxsi başlanğıcdır. 15-16-cı əsrlər polifonistlərinin qeyri-adi mürəkkəb məharəti, onların virtuoz texnikası parlaq gündəlik rəqs sənəti və dünyəvi janrların incəliyi ilə yanaşı mövcud idi. Onun əsərlərində lirik-dramatizm getdikcə daha çox ifadə olunur. Bundan əlavə, onlar müəllifin şəxsiyyətini və sənətkarın yaradıcı fərdiliyini (bu, təkcə musiqi sənəti üçün xarakterik deyil) daha aydın şəkildə ortaya qoyur, bu da bizə İntibah sənətinin aparıcı prinsipi kimi humanizmdən danışmağa imkan verir. Eyni zamanda, kütləvi və motet kimi əsas janrlarla təmsil olunan kilsə musiqisi İntibah sənətində, ilk növbədə, artıq mövcud olan kanonun yenidən yaradılmasına yönəlmiş “Qotik” xəttini müəyyən dərəcədə davam etdirir. bu vasitəsilə İlahi təriflər.
İstər dünyəvi, istərsə də müqəddəs janrların demək olar ki, bütün əsas janrlarına aid əsərlər əvvəllər məlum olan bəzi musiqi materialları əsasında qurulur. Bu, motetlərdə və müxtəlif dünyəvi janrlarda, instrumental aranjimanlarda tək səsli mənbə ola bilər; bunlar üçsəsli kompozisiyadan götürülmüş və eyni və ya digər janrın yeni əsərinə daxil edilmiş iki səs və nəhayət, tam üç və ya dörd səs (motet, madrigal, bir növ ilkin rolunu oynayan) ola bilər. daha böyük formada (kütləvi) əsərin modeli”.
Əsas mənbə eyni dərəcədə məşhur, məşhur melodiya (xor və ya dünyəvi mahnı) və digər bəstəkarlar tərəfindən işlənmiş və müvafiq olaraq başqa səs xüsusiyyətləri ilə bəxş edilmiş, fərqli bədii ideya olan bəzi müəllif əsəri (və ya ondan səslər) olur.
Məsələn, motet janrında bir növ orijinal orijinalı olmayan əsərlər demək olar ki, yoxdur. 15-16-cı əsrlər bəstəkarlarının əksəriyyətinin də ilkin mənbələri var: məsələn, Palistrinada cəmi yüzdən çox kütlədən biz borc götürmədən yalnız altısını tapırıq. Fr Lasso orijinal material əsasında bir kütlə (58-dən) yazmadı.
Qeyd etmək olar ki, müəlliflərin materiallarına istinad etdiyi ilkin mənbələrin dairəsi kifayət qədər aydın şəkildə müəyyən edilmişdir. Q.Düfay, İ.Okkeqem, C.Obrext, Palestrina, O.Lasso və başqaları sanki bir-biri ilə rəqabət aparır, təkrar-təkrar eyni melodiyalara müraciət edir, hər dəfə onlardan öz əsərləri üçün yeni bədii impulslar götürür, bir dildə dərk edirlər. polifonik formalar üçün ilkin intonasiya prototipləri kimi yeni melodiyalar.
İşi yerinə yetirərkən istifadə olunan texnika polifoniya idi. Polifoniya bütün səslərin bərabər hüquqlara malik olduğu polifoniyadır. Bütün səslər eyni melodiyanı təkrarlayır, lakin fərqli vaxtlarda əks-səda kimi. Bu texnikaya imitativ polifoniya deyilir.
15-ci əsrə qədər “ciddi yazı” polifoniyası adlanan, qaydaları (səslə bələdçilik, formalaşma normaları və s.) o dövrün nəzəri traktatlarında qeydə alınmış və yaradılış üçün dəyişməz qanun olmuşdu. kilsə musiqisindən.
İfaçıların eyni vaxtda müxtəlif melodiyaları və müxtəlif mətnləri tələffüz etdikləri başqa bir kombinasiya kontrastlı polifoniya adlanır. Ümumiyyətlə, “sərt” üslub mütləq iki polifoniya növündən birini nəzərdə tutur: təqlid və ya təzad. Məhz imitasiyalı və təzadlı polifoniya kilsə xidmətləri üçün polifonik motetlər və kütlələr tərtib etməyə imkan verdi.
Motet kiçik bir xor mahnısıdır, adətən hansısa məşhur melodiyaya, əksər hallarda qədim kilsə nəğmələrindən birinə (“Qriqorian nəğmələri” və digər kanonik mənbələr, eləcə də xalq musiqisi) bəstələnmişdir.
XV əsrin əvvəlləri ilə bir sıra Avropa ölkələrinin musiqi mədəniyyətində İntibah dövrünə xas olan xüsusiyyətlər getdikcə daha aydın görünməyə başladı. Hollandiya İntibahının erkən polifonistləri arasında ən görkəmli olan Guillaume Dufay (Dufay) təxminən 1400-cü ildə Flandriyada anadan olmuşdur. Onun əsərləri, əslində, XV əsrin ikinci rübündə yaranmış Hollandiya musiqi məktəbinin tarixində yarım əsrdən çox tarixi əks etdirir.
Dufay bir neçə kilsəyə, o cümlədən Romadakı papalığa rəhbərlik etdi, Florensiyada və Bolonyada işlədi və həyatının son illərini doğma Kambrada keçirdi. Dufayın irsi zəngin və zəngindir: onun tərkibinə 80-ə yaxın mahnı (kamera janrları - virellər, balladalar, rondolar), 30-a yaxın motet (həm mənəvi məzmun, həm də dünyəvi, “mahnılar”), 9 tam kütlə və onların ayrı-ayrı hissələri daxildir.
Sərt üslub dövründə nadir hallarda rast gəlinən lirik hərarət və melodiyaların ifadəsinə nail olan əla melodiyaçı xalq melodiyalarına həvəslə müraciət edir, onları ən məharətlə işlənməyə məruz qoyur. Dufay kütləyə çoxlu yeniliklər təqdim edir: bütövlükdə kompozisiyanı daha geniş şəkildə genişləndirir, xor səsinin təzadlarından daha sərbəst istifadə edir. Onun ən yaxşı əsərlərindən bəziləri eyni adlı mahnı mənşəli melodiyalardan istifadə edən "Solğun üz" və "Silahlı adam" kütlələridir. Bu mahnılar müxtəlif versiyalarda böyük xor silsilələrinin vəhdətini özündə birləşdirən geniş intonasiya və tematik əsas təşkil edir. Möhtəşəm bir kontrapuntalistin polifonik inkişafında onlar əvvəllər məlum olmayan gözəllikləri və dərinliklərində gizlənmiş ifadəli imkanları ortaya qoyurlar. Dufayın melodiyası holland mahnısının tort təravətini yumşaldan italyan melodikliyi və fransız zərifliyi ilə harmonik şəkildə birləşdirir. Onun imitasiya xarakterli polifoniyası sünilikdən və dağınıqlıqdan məhrumdur. Bəzən seyrəklik həddindən artıq olur və boşluqlar görünür. Bu, təkcə strukturun ideal balansını tapmamış sənət gəncliyini deyil, həm də Kumbrian ustasının ən təvazökar vasitələrlə bədii və ifadəli nəticə əldə etmək xarakterik istəyini əks etdirir.
Dufayın kiçik müasirləri - Johannes Ockeghem və Jacob Obrecht-in işi artıq ikinci holland məktəbi adlanır. Hər iki bəstəkar 15-ci əsrin ikinci yarısında Hollandiya polifoniyasının inkişafını müəyyən edən öz dövrünün əsas simalarıdır.
Johannes Ockeghem (1425 - 1497) həyatının çox hissəsini Fransa krallarının kilsəsində işləmişdir. Dufayın yumşaq, melodik mahnı lirikası, kütlələrinin və motetlərinin sadəlövhcəsinə həlim və arxaik parlaq eufoniyası ilə məftun olmuş Avropanın qarşısında Okkeqhemin simasında tamamilə fərqli bir rəssam - “qeyrətsiz gözü olan rasionalist” və mükəmməl bir sənətkar meydana çıxdı. bəzən lirizmdən qaçan və musiqidə tez bir zamanda tutmağa çalışan texniki qələmin obyektiv varlığının müəyyən son dərəcə ümumi qanunları var. O, polifonik ansambllarda melodik xətlərin işlənib hazırlanmasında heyrətamiz bir məharət kəşf etdi. Onun musiqisi bəzi qotik xüsusiyyətlərə malikdir: obrazlılıq, fərdi olmayan ifadəlilik və s. O, "Silahlı Adam" mövzusunda biri, 13 motet və 22 mahnı daxil olmaqla 11 tam kütləni (və onların bir sıra hissələrini) yaratdı. Onun üçün ilk növbədə böyük polifonik janrlar gəlir. Ockeghemin bəzi mahnıları müasirləri arasında populyarlıq qazandı və dəfələrlə daha böyük formalarda polifonik aranjimanlar üçün əsas rolunu oynadı.
Okeqemin böyük ustad və xalis polifonist kimi yaradıcılıq nümunəsi müasirləri və davamçıları üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi: onun polifoniyanın xüsusi problemlərinə barışmaz diqqət yetirməsi ehtiram, heyranlıq deyilsə, əfsanə yaratdı və onun adını halo ilə əhatə etdi.
XV əsri sonrakı əsrlə nəinki xronoloji, həm də yaradıcı inkişafın mahiyyətinə bağlayanlar arasında birinci yer, şübhəsiz, Yakob Obrextə məxsusdur. O, 1450-ci ildə Bergen op Zoomda anadan olub. Obrecht Antverpen, Cambrai, Bruges və s. kilsələrdə işləmiş, həmçinin İtaliyada xidmət etmişdir.
Obrechtin yaradıcılıq irsinə 25 kütlə, 20-yə yaxın motet, 30 polifonik mahnı daxildir. O, sələflərindən və daha yaşlı müasirlərindən yüksək dərəcədə inkişaf etmiş, hətta virtuoz polifonik texnikanı, polifoniyanın imitativ və kanonik üsullarını miras almışdır. Tamamilə polifonik olan Obrext musiqisində biz bəzən ən azı qeyri-şəxsi emosiyaların xüsusi gücünü, böyük və kiçik sərhədlər daxilində təzadların cəsarətini, səslərin təbiətində və formalaşma xüsusiyyətlərində tamamilə “dünyəvi”, demək olar ki, gündəlik əlaqələri eşidirik. . Onun dünyagörüşü qotika olmaqdan çıxır. O, musiqi sənətində İntibah dövrünün əsl nümayəndəsi Cosquin Despresə doğru irəliləyir.
Obrechtin üslubu fərdi xüsusiyyətlərlə, o cümlədən qotik dəstədən uzaqlaşma, təzad doğuran təzadlar, duyğuların gücü və gündəlik janrlarla əlaqə ilə xarakterizə olunur.
İtaliyada 16-cı əsrin ilk üçdə biri Leonardo da Vinçi, Rafael, Mikelancelonun böyük əsərlərində təcəssüm tapmış yaradıcılıq yüksəlişi və misilsiz kamillik dövrü olan Yüksək İntibah dövrü idi. Müəyyən sosial təbəqə yaranır ki, onun vasitəsilə teatr tamaşaları, musiqi festivalları təşkil olunur. Müxtəlif incəsənət akademiyalarının fəaliyyəti inkişaf edir.
Bir az sonra təkcə İtaliyada deyil, Almaniyada, Fransada və başqa ölkələrdə musiqi sənətində yüksək yüksəliş dövrü başladı. Musiqi çapının ixtirası musiqi əsərlərinin yayılması üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi.
Polifonik məktəb ənənələri möhkəm olaraq qalır (xüsusən də modelə etibar əvvəlki kimi vacibdir), lakin mövzu seçiminə münasibət dəyişir, əsərlərin emosional və obrazlı zənginliyi artır, şəxsi, müəllif elementi güclənir. Bütün bu xüsusiyyətlər təxminən 1450-ci ildə Burqundiyada anadan olmuş və XV əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəllərində Hollandiya məktəbinin ən böyük bəstəkarlarından biri olan italyan bəstəkarı Josquin Despresin yaradıcılığında artıq özünü büruzə verir. Gözəl səs və eşitmə qabiliyyətinə malik olan o, yeniyetməlik illərindən vətənində və başqa ölkələrdə kilsə xorlarında müğənni kimi fəaliyyət göstərmişdir. Yüksək xor sənəti ilə bu erkən və sıx əlaqə, kult musiqisinin böyük bədii xəzinələrinin fəal və praktiki mənimsənilməsi, əsasən, gələcək parlaq ustadın fərdiliyinin, onun üslub və janr maraqlarının o zaman formalaşdığı istiqaməti müəyyənləşdirdi.
Gəncliyində Despres İ.Okeqemdən bəstəkarlıq sənətini öyrənmiş, onunla müxtəlif musiqi alətlərində ifa etməyi də təkmilləşdirmişdir.
Sonralar Josquin Despres o dövrdə mövcud olan bütün musiqi janrlarında özünü sınayaraq, məzmurlar, motetlər, kütlələr, Tanrının Ehtirasları üçün musiqilər, Müqəddəs Məryəmin şərəfinə kompozisiyalar və dünyəvi mahnılar yaratdı.
Deprenin əsərlərində diqqətinizi çəkən ilk şey müəllifi əsl kontrapunkt virtuozu hesab etməyə imkan verən heyrətamiz kontrapunktur texnikasıdır. Bununla belə, materialı tam mənimsəməsinə baxmayaraq, Despres əsərlərini çox tənqidi şəkildə araşdıraraq çox yavaş yazır. Kompozisiyalarının sınaq performansı zamanı o, heç vaxt kontrapuntal fakturalara qurban vermədiyi qüsursuz eufoniyaya nail olmağa çalışaraq onlara çoxlu dəyişikliklər etdi.
Yalnız polifonik formalardan istifadə edən bəstəkar bəzi hallarda yuxarı səsə qeyri-adi gözəl axan melodiya verir, bunun sayəsində onun yaradıcılığı təkcə evfoniyası ilə deyil, həm də melodiyası ilə seçilir.
Ciddi əks nöqtədən kənara çıxmaq istəməyən Despres dissonansları yumşaltmaq üçün onları sanki əvvəlki samitdəki dissonant notdan samit şəklində istifadə edərək hazırlayır. Despres həm də musiqi ifadəsini artırmaq üçün dissonanslardan çox uğurla istifadə edir.
Qeyd edək ki, C.Despresi haqlı olaraq nəinki istedadlı kontrapunktist və həssas musiqiçi, həm də öz əsərlərində hisslərin ən incə çalarlarını, müxtəlif əhval-ruhiyyələri çatdırmağa qadir olan möhtəşəm rəssam hesab etmək olar.
Josquin texniki və estetik cəhətdən 15-ci əsrin italyan və fransız polifonistlərindən güclü idi. Məhz buna görə də sırf musiqi sahəsində o, onlardan təsirləndiyindən daha çox onlara təsir etmişdir. Ölümündən əvvəl Despres Roma, Florensiya və Parisdəki ən yaxşı kilsələrə rəhbərlik edirdi. O, həmişə musiqinin yayılması və tanınması istiqamətində öz işinə eyni dərəcədə sadiq olmuşdur. O, hollandiyalı, “Konde ustası” olaraq qaldı. “Musiqi ağası”na (müasirləri onu belə adlandırırdılar) sağlığında nə qədər parlaq xarici nailiyyətlər və fəxri adlar qazandırsa da, o, qarşısıalınmaz “yer üzünün çağırışına” tabe olaraq öz gəmisində Şeldt sahillərinə qayıtdı. azalan illər və təvazökarcasına canon olaraq həyatını başa vurdu.
İtaliyada Yüksək İntibah dövründə dünyəvi janrlar çiçəkləndi. Vokal janrları iki əsas istiqamətdə inkişaf edir - onlardan biri məişət mahnı və rəqsə yaxındır (frotolas, villanelles və s.), digəri polifonik ənənə ilə bağlıdır (madriqal).
Madriqal xüsusi musiqi və poetik forma kimi bəstəkarın fərdiliyinin təzahürü üçün qeyri-adi imkanlar verirdi. Onun əsas məzmunu lirika və janr səhnələridir. Venesiya məktəbində səhnə musiqisi janrları çiçəkləndi (qədim faciəni canlandırmaq cəhdi). Instrumental formalar (leyta, vihuela, orqan və digər alətlər üçün parçalar) müstəqillik qazandı.
Biblioqrafiya:
Efremova T.F. Rus dilinin yeni lüğəti. İzahlı - söz formalaşdıran - M.: Rus. dil.., 2000 – T. 1: A-O – 1209 səh.
Qısa estetika lüğəti. M., Politizdat, 1964. 543 s.
Populyar musiqi tarixi.
Tixonova A.I. Dirçəliş və Barokko: Oxumaq üçün kitab - M.: MMC nəşriyyatı "ROSMEN - PRESS", 2003. - 109 s.
İntibah və ya İntibah, Qərbi və Mərkəzi Avropanın mədəniyyət tarixində təxminən XIV-XVI əsrləri əhatə edən bir dövrdür. Bu dövr adını müasir dövrün mədəniyyət xadimləri üçün ideala çevrilən qədim sənətə marağın canlanması ilə əlaqədar almışdır. Bəstəkarlar və musiqi nəzəriyyəçiləri - J. Tinktoris, Q. Tsarlino və başqaları - qədim yunan musiqi traktatlarını öyrənmişlər; Mikelancelo ilə müqayisə edilən Josquin Despresin əsərlərində, müasirlərinin fikrincə, "qədim yunanların musiqisinin itirilmiş mükəmməlliyi yenidən canlandı": 16-cı əsrin sonu - 17-ci əsrin əvvəllərində meydana çıxdı. opera antik dramaturgiya qanunlarını rəhbər tuturdu.
Musiqi nəzəriyyəsi dərsləri. 16-cı əsrin qravürasından.
J. P. Palestrina.
Renessans mədəniyyətinin inkişafı cəmiyyətin bütün sahələrinin yüksəlişi ilə bağlıdır. Yeni bir dünyagörüşü yarandı - humanizm (latınca humanus - "insan"). Yaradıcı qüvvələrin azadlığı elmin, ticarətin və sənətkarlığın sürətli inkişafına səbəb oldu, iqtisadiyyatda yeni, kapitalist münasibətləri formalaşdı. Çapın ixtirası təhsilin yayılmasına kömək etdi. Böyük coğrafi kəşflər və N. Kopernik dünyasının heliosentrik sistemi Yer və Kainat haqqında təsəvvürləri dəyişdi.
Təsviri incəsənət, memarlıq və ədəbiyyat misli görünməmiş tərəqqiyə çatdı. Yeni münasibət musiqidə öz əksini tapdı və onun görünüşünü dəyişdirdi. O, tədricən orta əsr kanonunun normalarından uzaqlaşır, üslub fərdiləşir və “bəstəkar” anlayışı ilk dəfə ortaya çıxır. Əsərlərin teksturası dəyişir, səslərin sayı dörd, altı və daha çoxa qədər artır (məsələn, holland məktəbinin ən böyük nümayəndəsi J.Okkemə aid edilən 36 səsli kanon məlumdur). Harmoniyada samit samitləri üstünlük təşkil edir, dissonansların istifadəsi xüsusi qaydalarla ciddi şəkildə məhdudlaşdırılır (bax: Consonance and Dissonance). Sonrakı musiqilərə xas olan major və minor rejimləri və ritmlərin saat sistemi formalaşır.
Bütün bu yeni vasitələrdən bəstəkarlar intibah insanının hisslərinin xüsusi strukturunu - ülvi, ahəngdar, sakit və əzəmətli ifadə etmək üçün istifadə edirdilər. Mətnlə musiqinin əlaqəsi daha da yaxınlaşır, musiqi əhval-ruhiyyəni çatdırmağa başlayır və ya o zaman deyildiyi kimi, mətnin ayrı-ayrı sözləri, məsələn, “həyat”, “ölüm”, “sevgi” və s çox vaxt xüsusi musiqi vasitələri ilə təsvir olunur.
İntibah musiqisi iki istiqamətdə inkişaf etdi - kilsə və dünyəvi. Kilsə musiqisinin əsas janrları kütləvi və motetdir - xor üçün müşayiətsiz və ya instrumental ansamblın müşayiəti ilə polifonik polifonik əsərlər (bax: Xor musiqisi, Polifoniya). Alətlər arasında orqana üstünlük verilirdi.
Dünyəvi musiqinin inkişafına həvəskar musiqi yaradıcılığının artması kömək etdi. Musiqi hər yerdə səslənirdi: küçələrdə, vətəndaşların evlərində, zadəganların saraylarında. İlk konsert virtuoz ifaçıları lavta, klavesin, orqan, viola və müxtəlif növ uzununa fleytalarda çıxış etdilər. Polifonik mahnılarda (İtaliyada madrigal, Fransada şanson) bəstəkarlar sevgidən və həyatda baş verən hər şeydən danışırdılar. Bəzi mahnıların adları bunlardır: “Stag Hunt”, “Exo”, “Battle of Marignano”.
XV-XVI əsrlərdə. Rəqs sənətinin əhəmiyyəti artır, xoreoqrafiyaya dair çoxsaylı traktatlar və praktiki dərsliklər, rəqs musiqisi kolleksiyaları meydana çıxır ki, bunlara o dövrün məşhur rəqsləri - bas rəqsi, branle, pavane, qalyard daxildir.
İntibah dövründə milli musiqi məktəbləri formalaşdı. Onlardan ən böyüyü holland (fransız-flamand) polifonik məktəbidir. Onun nümayəndələri Q.Dyufay, C.Janequin, J.Okeqem, J.Obrecht, Cosquin Depres, O.Lassodur. Digər milli məktəblərə İtalyan (J.P. Palestrina), İspan (T.L. de Victoria), İngilis (W. Bird) və Alman (L. Senfl) daxildir.
