Onlar havadar, nazik, yüngüldürlər. Onların rəqsi unikaldır. Əsrimizin bu görkəmli balerinaları kimlərdir?
Aqrippina Vaqanova (1879-1951)
Rus balet tarixinin ən mühüm illərindən biri 1738-ci ildir.Fransız rəqs ustası Jan-Batist Landin təklifi və I Pyotrun təsdiqi sayəsində Sankt-Peterburqda Rusiyada ilk balet rəqs məktəbi açıldı. bu günə qədər mövcud olan və Rus Balet Akademiyası adlanır. VƏ MƏN. Vaqanova. Sovet dövründə klassik imperiya baletinin ənənələrini sistemləşdirən Aqrippina Vaqanova idi. 1957-ci ildə onun adı Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbinə verildi.
Maya Plisetskaya (1925)
Fenomenal yaradıcılıq uzunömürlülüyü ilə balet tarixinə düşmüş 20-ci əsrin ikinci yarısının görkəmli rəqqasəsi Maya Mixaylovna Plisetskaya 1925-ci il noyabrın 20-də Moskvada anadan olub.
1934-cü ilin iyununda Maya müəllimlər E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva ilə ardıcıl oxuduğu Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinə daxil oldu, lakin o, artıq Bolşoy Teatrında tanış olduğu Aqrippina Yakovlevna Vaqanovanı özünün ən yaxşı müəllimi hesab edir. . 1943-cü il aprelin 1-də qəbul edilmişdir.
Maya Plisetskaya rus baletinin simvoludur. O, 27 aprel 1947-ci ildə Qu Gölü filmindəki Odette-Odil rolunda əsas rollarından birini ifa etdi. Məhz bu Çaykovski baleti onun tərcümeyi-halının əsasını təşkil etdi.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
Milliyyətcə polyak olan rəqqasə F.İ.Kşesinskinin ailəsində anadan olub. 1890-cı ildə Sankt-Peterburq Teatr Məktəbinin balet fakültəsini bitirib. 1890-1917-ci illərdə Mariinski Teatrında rəqs etdi. O, "Avrora" ("Yatmış gözəl", 1893), Esmeralda (1899), Tereza (Süvarilərin qalan hissəsi) və s. rollarında məşhurlaşıb. Onun rəqsi parlaq artistliyi və şənliyi ilə seçilirdi. 1900-cü illərin əvvəllərində o, M. M. Fokinin “Eunika”, “Şopiniana”, “Eros” baletlərinin iştirakçısı, 1911-1912-ci illərdə isə Diaqilev adına rus balet truppasında çıxış edib.
Anna Pavlova (1881-1931)
Sankt-Peterburqda anadan olub. Sankt-Peterburq Teatr Məktəbini bitirdikdən sonra 1899-cu ildə Mariinski Teatrının truppasına qəbul olunub. O, “Şelkunçik”, “Balaca donqarlı at”, “Raymonda”, “La Bayadere”, “Jizel” klassik baletlərində partiyaları rəqs edib. Təbii qabiliyyətlər və ifaçılıq bacarıqlarının daim təkmilləşdirilməsi Pavlovanın 1906-cı ildə truppanın aparıcı rəqqasəsi olmasına kömək etdi.
Yenilikçi xoreoqraflar A.Qorski və xüsusilə M.Fokin ilə əməkdaşlıq Pavlovanın ifa tərzində yeni imkanların müəyyənləşdirilməsinə böyük təsir göstərmişdir. Pavlova Fokinin "Şopiniana", "Armidanın pavilyonu", "Misir gecələri" və s. baletlərində baş rolları ifa etdi. 1907-ci ildə Mariinski Teatrında keçirilən xeyriyyə gecəsində Pavlova ilk dəfə Fokinin onun üçün xoreoqrafiya etdiyi "Qu quşu" (sonralar "Ölən qu quşu") xoreoqrafik miniatürünü ifa etdi. ), sonralar 20-ci əsr rus baletinin poetik simvoluna çevrildi.
Svetlana Zaxarova (1979)
Svetlana Zaxarova 1979-cu il iyunun 10-da Ukraynanın Lutsk şəhərində anadan olub. Altı yaşında anası onu xoreoqrafiya dərnəyinə apardı, burada Svetlana xalq rəqslərini öyrəndi. On yaşında Kiyev Xoreoqrafiya Məktəbinə daxil oldu.
Dörd ay oxuduqdan sonra ailəsi hərbçi atasının yeni təyinatına uyğun olaraq Şərqi Almaniyaya köçdükdən sonra Zaxarova məktəbi tərk etdi. Altı aydan sonra Ukraynaya qayıdan Zaxarova yenidən Kiyev Xoreoqrafiya Məktəbində imtahan verdi və dərhal ikinci sinfə qəbul olundu. Kiyev məktəbində əsasən Valeriya Sulegina ilə oxuyub.
Svetlana dünyanın bir çox şəhərlərində çıxış edir. 2008-ci ilin aprelində o, məşhur Milanın La Scala teatrının ulduzu kimi tanınıb.
Qalina Ulanova (1909-1998)
Qalina Sergeevna Ulanova 1910-cu il yanvarın 8-də Sankt-Peterburqda (köhnə üsluba görə 26 dekabr 1909-cu il) baletmeyster ailəsində anadan olmuşdur.
1928-ci ildə Ulanova Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbini bitirib. Tezliklə Leninqrad Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrının (indiki Mariinski) truppasına qoşuldu.
Ulanova Leninqradın mühasirəsi zamanı sevimli Mariinski Teatrını tərk etməli oldu. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Ulanova Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk teatrlarında rəqs edir, xəstəxanalarda yaralıların qarşısında çıxış edirdi. 1944-cü ildə Qalina Sergeevna 1934-cü ildən bəri vaxtaşırı çıxış etdiyi Böyük Teatra köçür.
Qalinanın əsl uğuru Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” baletindəki Cülyetta obrazı oldu. Onun ən yaxşı rəqsləri həm də Çaykovskinin “Şelkunçik” əsərindəki Maşa, “Baxçasaray bulağı”nda Mariya və Jizel Adana rollarıdır.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Sankt-Peterburqda 19-cu əsrin 1-ci yarısının görkəmli filosofu və yazıçısı Aleksey Xomyakovun nəvəsi, filosof Lev Karsavinin bacısı, Mariinski Teatrının rəqqasəsi Platon Karsavinin ailəsində anadan olub.
1902-ci ildə bitirdiyi Peturburq Teatr Məktəbində A.Qorski ilə birlikdə oxumuşdur. Hələ tələbə ikən Qorskinin quruluşunda Don Kixot baletinin premyerasında Kupidanın solo partiyasını ifa etmişdir.
O, balet karyerasına akademik böhran və ondan çıxış yollarının axtarışı dövründə başlayıb. Akademik balet pərəstişkarları Karsavinanın ifasında çoxlu qüsurlar tapdılar. Balerina ən yaxşı rus və italyan müəllimləri ilə ifaçılıq məharətini təkmilləşdirib
Karsavinanın əlamətdar istedadı onun M.Fokinin əsərləri üzərində işində özünü göstərirdi. Karsavina 20-ci əsrin əvvəllərində balet sənətində sonralar "intellektual sənət" adlandırılan əsaslı yeni cərəyanların banisi idi.
İstedadlı Karsavina tez bir zamanda prima balerina statusunu qazandı. O, “Karnaval”, “Jizel”, “Qu gölü”, “Yatmış gözəl”, “Şelkunçik” və bir çox başqa baletlərdə baş rolları ifa edib.
Ulyana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyaçeslavna Lopatkina 23 oktyabr 1973-cü ildə Kerçdə (Ukrayna) anadan olub. Uşaq ikən rəqs dərnəklərində və gimnastika bölməsində təhsil alıb. Anasının təşəbbüsü ilə Rus Balet Akademiyasına daxil oldu. VƏ MƏN. Vaqanova Leninqradda.
1990-cı ildə tələbə kimi Lopatkina adına İkinci Ümumrusiya Müsabiqəsində iştirak etmişdir. VƏ MƏN. Vaqanova xoreoqrafiya məktəblərinin tələbələri üçün və birinci mükafata layiq görüldü.
1995-ci ildə Ulyana prima balerina oldu. Onun rekorduna klassik və müasir istehsallarda ən yaxşı rollar daxildir.
Ekaterina Maksimova (1931-2009)
1 fevral 1939-cu ildə Moskvada anadan olub. Uşaqlıqdan kiçik Katya rəqs etməyi xəyal etdi və on yaşında Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinə daxil oldu. Yeddinci sinifdə o, ilk rolunu - "Şelkunçik" filmindəki Maşanı rəqs etdi. Kollecdən sonra Bolşoy Teatrına qoşuldu və dərhal korpus de baletindən yan keçərək solo hissələrdə rəqs etməyə başladı.
Maksimovanın yaradıcılığında onun istedadının yeni keyfiyyətini - komediya istedadını üzə çıxaran televiziya baletlərində iştirakı xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi.
1990-cı ildən Maksimova Kreml Balet Teatrında müəllim və tərbiyəçidir. 1998-ci ildən - Bolşoy Teatrının xoreoqraf-tərbiyəçisi.
Natalya Dudinskaya (1912-2003)
1912-ci il avqustun 8-də Xarkovda anadan olub.
1923-1931-ci illərdə Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbində təhsil almışdır (A.Ya.Vaqanovanın tələbəsi).
1931-1962-ci illərdə - Leninqrad Opera və Balet Teatrının aparıcı rəqqasəsi. SANTİMETR. Kirov. Çaykovskinin “Qu gölü” və “Yatmış gözəl”, Prokofyevin “Zoluşka”, Qlazunovun “Raymonda”, Adamın “Jizel” və başqa baletlərində baş rolları ifa edib.
Biz bu parlaq balerinaların məharətinə heyranıq. Rus baletinin inkişafına böyük töhfə verdilər!
İşıqların işığı, pirsinq musiqisi, torlu tutuşun xışıltısı və taxta parketdə punkt ayaqqabıların döyülməsi - balet! O, necə də gözəl, təkrarolunmaz və böyükdür! Nəfəsini tutub, baxışlarını sonsuz gözəl tamaşaya dikən tamaşaçı addımlarını mükəmməl yerinə yetirən balet divasının çevikliyinə və plastikliyinə heyran qalır. Baletin tarixi böyükdür və onun tarixi eramızın 16-cı əsrinə gedib çıxır, lakin əsl şah əsərləri 19-cu əsrdə yaranır. Buradan saymağa başlaya bilərsiniz.
Mari Rambert və Anna Pavlova
Beləliklə, ən məşhur balerinalar:
1 . Jak-Dalkroze Balet İnstitutunun məzunu, Polşa Mari Rambert (Mari Rambert, əsl adı Miriam Ramberg, 1988-ci il təvəllüdlü) artıq 1920-ci ildə İngiltərənin paytaxtında ilk balet məktəbini açmağa cəhd etdi. Müvəffəqiyyət böyük idi və buna görə də on il sonra Mari Londonda ilk balet truppasını "Balle Rambert" yaratdı, onun çıxışları və çıxışları ingilis baletində əsl sensasiya yaratdı. Hovard, Tudor, Eşton kimi ustalarla işləyir. Rambert adı İngiltərədə baletin başlanğıcı ilə bağlıdır.
2 . Dəmiryolu podratçısı və sadə yuyucu qadının 1881-ci il təvəllüdlü qeyri-qanuni qızı. Anna Pavlova (Anna Pavlova)şübhəsiz ki, dünyanın ən böyük balerinalarından biri hesab olunur. Vaqanova Məktəbini bitirdikdən sonra perspektivli qız demək olar ki, dərhal Mariinsky Teatrına qəbul edildi. Burada o, "Jizel", "Şelkunçik", "La Bayadere", "Armida Pavilyonu" və s. kimi klassik tamaşalarda parlayırdı. Lakin istedadlı rəqqasənin əsas zəfəri 1907-ci ilin dekabrında miniatür "Ölən qu quşu" idi.
Maraqlı bir fakt miniatürün mənşəyidir: xeyriyyə konsertindəki çıxışdan bir gün əvvəl Annanın ortağı gözlənilmədən xəstələndi və sonra məşhur xoreoqraf Mixail Fokin bir gecədə böyük Saint-Saens musiqisinə miniatür hazırladı. Pavlova. Səhər nəticəni görən həvəsli Anna soruşdu: "Mişa, amma qu quşu sonunda ölür?" "Nə danışırsan!" Fokin qışqırdı, "o, sadəcə yuxudadır!" Sent-Saens özü balerinaya etiraf etdi ki, onun sayəsində gözəl musiqi bəstələdiyini başa düşdü.
Matilda Kshesinskaya və İvet Şovir
3 . Sankt-Peterburqdandır Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) Rusiyada II Nikolayın sevimlisi kimi məşhur idi. İmperator Teatr Məktəbini bitirdikdən sonra Matilda 1890-cı ildə Mariinski Teatrına qəbul edildi. O, “Mlada”, “Şelkunçik” və digər baletlərdən hissələri ləzzətlə ifa etdi. Balerinanın fərqli bir xüsusiyyəti cəsarətli və dinamik italyan məktəbinin notları ilə seyreltilmiş klassik rus hərəkatı idi. Kshesinskaya Fokinin tamaşalarında ("Eros", "Kəpənəklər", "Eunika") daimi sevimli idi.
1899-cu ildə eyniadlı baletdə Esmeraldanın virtuoz ifası ona ən istedadlı balerinalardan biri kimi şöhrət gətirdi. Mütəxəssislərin fikrincə, Matildanın əsas üstünlüklərindən biri, istedadından əlavə, onun dəmir xarakteri və mövqeyini müdafiə etmək bacarığı idi. Şayiələrə görə, onun yüngül əli ilə İmperator Teatrlarının direktoru Şahzadə Volkonski işdən çıxarıldı.
4 . Mükəmməl Parisli Yvette Chauvire(Yvette Chauvire, 1917-ci ilin aprelində anadan olub) 10 yaşında Grand Operada balet üzrə ciddi təhsil almağa başlayıb. Qızın böyük istedadı rejissor tərəfindən fərq edildi və artıq 1941-ci ildə Opera Garnier-də prima balerina oldu. İlk debütündən sonra dünya şöhrəti qazanan Şovire Şanlar Teatrının və İtaliyanın La Skala teatrının truppalarına dəvət olunur.
İvetin vizit kartı qeyri-adi incəliklə birləşən kəskin, aydın dramdır. O, hər bir qəhrəmanın hekayəsini tam yaşayır və hiss edir, hər bir xırda təfərrüatı diqqətlə öyrənir. Ən uğurlu hissə isə Adolf Adamın musiqisinə yazılmış “Jizel” baletindəki baş roldur. 1972-ci ildə Parisdə böyük balerina İvet Şovir adına mükafat təsis edildi.
Qalina Ulanova və Maya Plisetskaya
5 . 1910-cu ildə Sankt-Peterburqda anadan olub Qalina Ulanova (Qalina Ulanova) 20-ci əsrin 40-cı illərində Mariinski Teatrının klassik tamaşalarında (“Paris alovları”, “Baxçasaray fəvvarəsi”, “Qu gölü”) rollarla məşhurlaşıb. 1951-ci ildə balerina SSRİ xalq artisti adına layiq görülüb, bir az sonra isə Lenin mükafatı laureatı olub. 1960-cı ildən rəssam Prokofyevin eyniadlı baletində Zoluşka, eləcə də Adanın Jizel baletini parlaq şəkildə rəqs edib. Ulanovanın keçmiş mənzili indi muzey kimi təqdim olunur və Sankt-Peterburqda onun şərəfinə abidə ucaldılıb.
6 . Əlbəttə ki, rekord uzun balet karyerası ilə tarixə düşən ən məşhur rus balerina moskvalıdır. Maya Plisetskaya (Maya Plisetskaya, 1925-ci il təvəllüdlü). Plisetskayanın balet sevgisi ona xalası və əmisi, həmçinin məşhur rəqqaslar tərəfindən aşılanıb. Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinin məzunu olan Maya böyük Aqrippina Vaqanovanın rəhbərliyi altında Böyük Teatrın truppasına qəbul edilir və bir neçə ildən sonra burada solist olur. 1945-ci ildə balerina ilk dəfə Prokofyevin "Zoluşka" tamaşasında payız pərisi rolunu oynadı. Sonrakı illərdə o, A.Qlazunovun “Raymonda”, Çaykovskinin “Yatmış gözəl”, Adolf Adamın “Jizel”, Minkusun “Don Kixot”, Şedrinin “Balaca donqarlı at” tamaşalarında uğurla iştirak edib.
A. Xaçaturyanın “Spartak” əsərinin tamaşaya qoyulması ona heyrətamiz uğur gətirdi, burada o, Egina, sonra isə Frigiya rolunu ifa etdi. 1959-cu ildə Plisetskaya Sovet İttifaqının xalq artisti adına layiq görülmüş, daha sonra üç dəfə Lenin ordeni, Vətən qarşısında xidmətlərinə görə və Katolik İzabella ordeni (Fransa) ilə təltif edilmişdir. 1985-ci ildə rəssam Sosialist Əməyi Qəhrəmanı adını aldı.
Plisetskayanın vizit kartı, bir çox baletlərdən əlavə, 1972-ci ildə premyerası olan "Anna Karenina"nın Şchedrinin istehsalı sayıla bilər. Bu baletdə sənətçi təkcə balerina kimi çıxış etmir, həm də sonradan onun əsas məşğuliyyətinə çevrilən xoreoqraf kimi özünü sınayır. Balerina 1990-cı ilin yanvarında son çıxışı olan "İtli xanım"ı rəqs etdi, sonra 1994-cü ildə yeni istedadlara məşhur olmaq şansı verən "Maya" beynəlxalq müsabiqəsini təşkil etdi.
Ulyana Lopatkina
7 . Natalia Dudinskayanın tələbəsi və Vaqanova Rus Balet Akademiyasının məzunu Ulyana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) artıq 1995-ci ildə Mariinsky Teatrının prima balerinası oldu. Bu rəssam belə çoxlu sayda mükafat və mükafat alan nadirlərdən biri oldu: 1995-ci ildə “Qızıl Soffit”, 1997-ci ildə “Qızıl Maska”, “Vaqanova-Prix”, London tənqidçilərinin “Evening Standard”, “Baltika” 1997, 2001-ci illərdə Sankt-Peterburq 2000-ci ildə Ulyana Rusiyanın əməkdar artisti, 2006-cı ildə isə xalq artisti oldu.
Balerinanın ən parlaq rolları arasında onun eyniadlı tamaşada misilsiz Mirta və Jizelini, “Korsar” baletindəki Medoranı, “Qu gölü” filmindəki Odette-Odili, eyniadlı baletdəki Raymondanı qeyd etmək olar. Bundan əlavə, o, “Qızıl albalıların asıldığı yerdə”, “Pərinin öpüşü” və “Ev vəcd şeiri”nin ayrı-ayrı tamaşalarında parlaq şəkildə çıxış edib. Ulyananın fərqli xüsusiyyəti cilalanmış, tam hərəkətlər, xüsusi, yalnız ona xas olan, dramatik keyfiyyət, hündürlüyə tullanma və daxili, əsl səmimiyyətdir.
Anastasiya Voloçkova
8 . Sankt-Peterburqdandır Anastasiya Voloçkova (Anastasiya Volochkova) Artıq beş yaşımda anama çox yetkin şəkildə dedim: “Mən balerina olacağam”. Və o, bütün çətinliklərə, maneələrə və məhrumiyyətlərə baxmayaraq, bunu etdi. Bu istedadlı rəssamın karyerası 1994-cü ildə başlaya bilər. Mariinski Teatrının aparıcı balerinası Anastasiya "Jizel", "Od quşu" və "Raymonda" baletindən partiyaları mükəmməl ifa edir. O, teatrdakı uğurları ilə yanaşı, solo karyerasına başlamaqdan çəkinmir və tez-tez müxtəlif teatrlarda çıxış edir.
Vladimir Vasiliev balerinanın istedadını gördü və artıq 1998-ci ildə onu yeni "Qu gölü" əsərində baş rolu oynamağa dəvət etdi. Bolşoyda Anastasiya əsas rolları ifa edir: eyniadlı baletdən Raymonda, Yatan Gözəldən Yasəmən Pərisi, La Bayaderedən Nikiya və bir çox başqaları. Məşhur xoreoqraf D.Din xüsusilə Anastasiya üçün “Yatmış gözəl”in istehsalında Pəri Karabosun yeni rolunu yaradır.
Bu yaxınlarda sənətçinin cədvəli daimi konsertlər və qastrollarla, o cümlədən ən böyük rus estrada ulduzlarının toplandığı Kremldəki şou ilə doludur.
Rus baleti dünya mədəniyyətində həmişə özünəməxsus yer tutmuşdur və bu günə kimi bizim balerinalarımız digərlərini qabaqlayır. Bu yaxınlarda Lady Mail.Ru-da balet ulduzu haqqında danışdıq Sergey Polunin , və indi ədalətli yarı, bu gün rus baletinin siması olan qızlar haqqında öyrənmək vaxtıdır. Onların bəziləri öz sahələrində uğur qazanıb, planetin ən yaxşı teatrlarında rəqs edirlər, digərləri isə hətta korpus de baletdəki çıxışları sayəsində uğurlu “dünyəvi” karyera qurmağı bacarıblar. Bu gün sizi 10 rus balerinası ilə tanış edəcəyik.
Diana Vişneva
Diana Vişneva müasir rus baletinin əsas ulduzlarından biridir. Karyerasında Diana ən yüksək zirvələrə çatdı - Bolşoy Teatrında "Qu gölü", "Jizel", "Yatmış gözəl" və "İtirilmiş illüziyalar" da rəqs edir. O, 6 yaşında doğma Sankt-Peterburqda rəqs etməyə başladı, orada balet məktəbini bitirdi, sonra başladı - Londonun Kovent Qardanında, Metropolitan Operasında, Paris Böyük Opera Teatrında - dünyanın bütün bu məşhur səhnələrində bizim Diana Vişneva rəqs etdi. . Soçidə Olimpiadanın açılışında çıxış edən o idi - sülh göyərçininin rəqsini xatırlayırsınız?
Bütün dünyanı gəzməsinə baxmayaraq, ulduz doğma Mariinski Teatrını öz evi hesab edir. “Teatr mənim dövlətimdir. Əgər Mariinski Teatrı qəfildən Çinə köçürülsə - bilmirəm, mən heç vaxt çin dilində danışmağa başlamayacağam, çünki bütün həyatım teatrda keçir", - Diana müsahibəsində deyib.
Yeri gəlmişkən, balerinanın şəxsi həyatı da yaxşıdır - o, bu yaxınlarda prodüseri Konstantin Selineviçlə evləndi. Aşiqlər Havay adalarında inanılmaz dərəcədə gözəl toy ediblər.
2.
Svetlana Zaxarova - bu gün rus baletinin əsas ulduzu. O, Kiyev Balet Məktəbində oxuyub, sonra uzun müddət Almaniyada yaşayıb, sonra Mariinski Teatrında rəqs edib və indi Böyük Teatrın səhnəsində parlayır. Eyni zamanda, Svetlana Bolşoy üçün qeyri-adi olmayan səs-küylü qalmaqallardan uzaq durmağı bacarır. Zaxarova özü etiraf edir ki, populyarlığından böyük həzz alır: “Mənim üçün şöhrət yük deyil, əksinə, məmnunluq hissi keçirirəm, buna çalışırdım”
Anastasiya Voloçkova uyğun fiziki xüsusiyyətləri olmadığını bilsə də, həmişə balerina olmaq arzusunda olduğunu və məqsədinə doğru getdiyini inkar etmir. Voloçkovanın əzmkarlığı onu Bolşoy Teatrına gətirdi, lakin çox keçmədi - orada Volochkova Qu gölündə rəqs etdi və sonra qalmaqalla işdən çıxarıldı və teatrın intriqaları haqqında birdən çox qeyd yazdı. İndi Anastasiya Rusiya və MDB şəhərlərində solo konsertlər verir, lakin fırtınalı "sosial" həyat onun bütün balet ləyaqətlərini çoxdan gizlədir.
4.
Ulyana Lopatkina, Mariinsky Teatrının Prima, kifayət qədər "balet" parametrlərinə malik olmasa da, klassik baletin ulduzu olmağı bacardı. Ulyananın boyu 178 sm-dir ki, bu sənət növü üçün çox hündür sayılır. Ancaq Lopatkina, görünür, bir dezavantajı üstünlüyə çevirə bildi - əks halda onun dünyada bu qədər çox pərəstişkarı olmazdı. Yeri gəlmişkən, Ulyananın iş adamı Vladimir Korenevlə (cütlük 3 il əvvəl boşanıb) evliliyindən bir qızı var, anası onu baletə sürükləmir.
5.
Ekaterina Kondaurova , bir çox nüfuzlu balet mükafatlarına layiq görülmüşdür. Bu ulduz bacarsa da, Bolşoy Teatrına qoşulmağa can atmır, amma Sankt-Peterburqda yaşamağa üstünlük verir. “Düzünü desəm, Moskvanı sevmirəm. Mən heç vaxt Sankt-Peterburqdan gözəl şəhər görməmişəm”, - deyə, yeri gəlmişkən, Moskvada anadan olan balerina deyir.
6.
Anastasiya Vinokur , rəssam Vladimir Vinokurun qızı təkcə sosialist deyil, həm də balerinadır. Bolşoy Teatrında müasir tamaşalarda rəqs edir, lakin ulduz statusu üçün səy göstərmir - bir çox tənqidçilər Anastasiyanın sadəcə uyğun fiziki xüsusiyyətləri olmadığını qeyd edirlər. Anastasiya anası Tamara Pervakovanın izinə düşərək balerina oldu. Xatırladaq ki, Vinokur bu yaxınlarda iş adamı Qriqori Matveeviçevlə evlənib
7.
Mariya Boqdanoviç . Mariya Bolşoy Teatrında rəqs etsə də, sonra müəllimlik diplomu alsa da, baletdə o qədər də əhəmiyyətli uğur qazana bilmədi, lakin paytaxtın elitasında tanınan bir qız oldu. Maria aktrisa və dizaynerlərlə dostdur, ona görə də son vaxtlar onu teatrdan daha çox ictimai tədbirlərdə görmək olur.
8.
Svetlana Lunkina , Bolşoy Teatrının keçmiş prima balerinası, təəssüf ki, artıq vətənində rəqs etmir - 2013-cü ildə Kanada Milli Baletindən dəvət alıb və xaricə gedib. Eyni zamanda, Svetlana həm də həyat yoldaşı və ana olmağı bacarır - o, prodüser Vladislav Moskalevlə evlidir və iki övladı - bir oğlu və bir qızı var.
9.
Polina Semionova - bir dəfə cəsarətli bir hərəkət edən dünya səviyyəli bir ulduz - qız rəqabətin çox yüksək və qəddar olduğu Bolşoy Teatrındakı karyerasını tərk etdi və Berlinə getdi və orada prima balerina oldu. Sonra Polina ABŞ-da əsas rolları rəqs etməyə dəvət edildi, lakin o, vətənini unutmadı - Mixaylovski Teatrında çıxış etdi.
10.
Alina Somova O, həm də modellik karyerası qura bilərdi - təbiət rəqqasəni çox təsir edici bir görünüşlə mükafatlandırdı. Yeri gəlmişkən, keçmişdə Alina fiqurlu konkisürən Aleksey Yaqudin ilə münasibət qurmuşdu, özü də müsahibəsində gözəl balerinanın onu sadəcə dəli etdiyini söylədi!
Bu balerinanın rəqs tərzini başqası ilə qarışdırmaq olmaz. Aydın, diqqətlə honlanmış jest, səhnə ətrafında ölçülüb-biçilmiş hərəkət, geyimlərin və hərəkətlərin son dərəcə lakonizmi - bunlar M.Plisetskayanı dərhal fərqləndirən xüsusiyyətlərdir.
Plisetskayanın müəllimlər E. P. Gerdt və M. M. Leontyeva ilə birlikdə oxuduğu Moskva Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra 1943-cü ildən Böyük Teatrda işləyir. Yaradıcılıq karyerasının ilk günlərindən Plisetskayanın xüsusi bədii fərdiliyi üzə çıxdı. Onun işi xəttin saflığının imperativ ifadəsi və rəqsin üsyankar dinamikası ilə nadir birləşməsi ilə seçilir. Və onun əla xarici xüsusiyyətləri - uzun addım, hündür, yüngül tullanma, sürətli fırlanma, qeyri-adi çevik, ifadəli əllər və ən yaxşı musiqi qabiliyyəti - bir daha təsdiqləyir ki, Plisetskaya nəinki balerina olub, həm də anadan olub.
Anna Pavlovna Pavlova(12 fevral 1881 - 23 yanvar 1931), rus balerinası.
Pavlovanın sənəti dünya balet tarixində unikal hadisədir. O, ilk dəfə olaraq akademik rəqsi hətta ən hazırlıqsız kütlə üçün də yaxın və başa düşülən kütləvi sənət formasına çevirdi.
Əfsanələr onun doğumundan ölümünə qədər bütün həyatını əhatə edir. Sənədlərə görə, onun atası Xilasedicilər Preobrajenski alayının əsgəri olub. Ancaq hətta balerinanın sağlığında qəzetlər onun aristokratik mənşəyi haqqında yazırdılar.
Qalina Sergeyevna
Ulanova(8 yanvar 1910 - 21 mart 1998), rus balerinası.
Ulanovanın yaradıcılığı dünya balet tarixində bütöv bir dövr təşkil etdi. O, nəinki filiqran rəqs sənətinə heyran idi, həm də hər hərəkəti ilə qəhrəmanının ruh halını, əhval-ruhiyyəsini, xarakterini çatdırırdı.
Gələcək balerina rəqsin bir peşə olduğu bir ailədə anadan olub. Atası məşhur rəqqasə və xoreoqraf, anası isə balerina və müəllim idi. Buna görə Ulanovanın Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbinə qəbulu tamamilə təbii idi. Əvvəlcə anası ilə birlikdə oxudu, sonra məşhur balerina A. Ya.
1928-ci ildə Ulanova kolleci mükəmməl şəkildə bitirdi və Leninqrad Opera və Balet Teatrının truppasına qəbul edildi. Tezliklə o, klassik repertuar rollarının aparıcı ifaçısı olur - P. Çaykovskinin "Qu gölü" və "Şelkunçik", A. Adamın "Jizel" və başqalarının baletlərində. 1944-cü ildə Moskvada Böyük Teatrın solisti oldu.
Marius İvanoviç Petipa(11 mart 1818 - 14 iyul 1910), rus rəssamı, xoreoqraf.
Marius Petipanın adı balet tarixi ilə bir az tanış olan hər kəsə məlumdur. Bu gün harda balet teatrları, məktəbləri varsa, orada baletə həsr olunmuş filmlər, televiziya proqramları nümayiş etdirilir, bu heyrətamiz sənət haqqında kitablar nəşr olunur, bu insan tanınır, hörmətlə qarşılanır. O, Fransada doğulsa da, bütün həyatı boyu Rusiyada çalışıb və müasir baletin yaradıcılarından biridir.
Petipa bir dəfə etiraf etdi ki, doğulandan onun bütün həyatı səhnə ilə bağlı olub. Həqiqətən də, atası və anası məşhur balet artistləri idi və böyük liman şəhəri Marseldə yaşayırdılar. Lakin Mariusun uşaqlığı Fransanın cənubunda deyil, atasının yeni təyinatı ilə əlaqədar doğulduqdan dərhal sonra ailənin köçdüyü Brüsseldə keçdi.
Mariusun musiqi qabiliyyəti çox erkən nəzərə çarpdı və o, skripka oxumaq üçün dərhal Böyük Kollecə və Konservatoriyaya göndərildi. Amma onun ilk müəllimi teatrda balet sinfindən dərs deyən atası olub. Brüsseldə Petipa ilk dəfə rəqqasə kimi səhnəyə çıxıb.
O vaxt onun cəmi on iki yaşı var idi. Artıq on altı yaşında Nantda rəqqasə və xoreoqraf oldu. Düzdür, o, orada cəmi bir il işlədi və sonra atası ilə birlikdə Nyu-Yorka ilk xarici qastrol səfərinə çıxdı. Lakin, onları müşayiət edən sırf kommersiya uğurlarına baxmayaraq, sənətlərini qiymətləndirəcək heç kimin olmadığını anlayaraq tez bir zamanda Amerikanı tərk etdilər.
Fransaya qayıdan Petipa daha dərin təhsil almalı olduğunu anladı və məşhur xoreoqraf Vestisin tələbəsi oldu. Dərslər tez nəticə verdi: cəmi iki ay ərzində o, rəqqasə, daha sonra isə Bordo balet teatrında xoreoqraf oldu.
Sergey Pavloviç Diaghilev(31 mart 1872 - 19 avqust 1929), rus teatr xadimi, impresario, naşir.
Diaghilev anasını tanımırdı, o, doğuş zamanı öldü. Onu öz övladları kimi rəftar edən ögey anası böyüdüb. Buna görə də Diaghilev üçün sovet dövründə ögey qardaşının ölümü əsl faciəyə çevrildi. Bəlkə də buna görə vətənə qayıtmaq cəhdini dayandırdı.
Diaghilevin atası irsi zadəgan, süvari mühafizəçisi idi. Lakin borclarına görə o, ordunu tərk edib o dövrdə Rusiyanın geridə qalanı sayılan Permdə məskunlaşmağa məcbur oldu. Onun evi demək olar ki, dərhal şəhərin mədəni həyatının mərkəzinə çevrilir. Valideynlər evlərində keçirilən axşamlarda tez-tez musiqi çalıb oxuyurdular. Onların oğlu da musiqi dərsi alıb. Sergey o qədər çoxşaxəli təhsil almışdı ki, orta məktəbi bitirdikdən sonra Sankt-Peterburqda oxuyanda biliyə görə Peterburqlu həmyaşıdlarından heç bir şəkildə geri qalmırdı, hətta bəzən erudisiya və tarix və rus dilini biliyi baxımından onlardan da üstün olurdu. mədəniyyət.
Diaghilevin görünüşü aldadıcı oldu: bumpkin kimi görünən böyük əyalət adamı olduqca yaxşı oxuyur və bir neçə dildə səlis danışırdı. Universitet mühitinə asanlıqla daxil oldu və Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinin tələbəsi kimi siyahıya alınmağa başladı.
Eyni zamanda, o, paytaxtın teatr və musiqi həyatına qərq olub. Gənc italyan A.Kotonyadan fərdi fortepiano dərsləri alır, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında dərsə gedir, musiqi bəstələməyə çalışır, bədii üslubların tarixini öyrənir. Tətil günlərində Diaghilev Avropaya ilk səfərini etdi. Sanki sənətin müxtəlif sahələrinə üz tutaraq öz çağırışını axtarır. Onun dostları arasında L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov var - World of Art dərnəyinin gələcək nüvəsi.
Vaslav Fomiç Nijinski(12 mart 1890 - 8 aprel 1950), rus rəqqasə və xoreoqraf.
1880-ci illərdə Polşa rəqqaslarından ibarət truppa Rusiyada uğurla çıxış edirdi. Burada ər və arvad - Tomaş və Eleanor Nijinski işləyirdi. Onlar gələcək böyük rəqqasənin valideynləri oldular. Teatr və rəqs Vatslavın həyatına həyatının ilk aylarından daxil olub. Daha sonra özünün yazdığı kimi, "rəqs etmək istəyi mənim üçün nəfəs almaq qədər təbii idi".
1898-ci ildə Peterburq Balet Məktəbinə daxil olur, 1907-ci ildə oranı bitirir və Mariinski Teatrına qəbul olunur. Rəqqasə və aktyorun görkəmli istedadı Nijinskini dərhal baş nazir vəzifəsinə gətirdi. Akademik repertuarın bir çox hissələrini ifa etdi və O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova kimi parlaq balerinaların tərəfdaşı idi.
Artıq 18 yaşında Nijinski Mariinski Teatrının səhnəsində tamaşaya qoyulan demək olar ki, bütün yeni baletlərdə əsas rolları oynayıb. 1907-ci ildə Armida pavilyonunda "Ağ qul", 1908-ci ildə M. M. Fokinin quruluşunda "Misir gecələrində qul" və "Şopiniana"da gənc, bir ildən sonra isə rejissor N. Q. Driqonun "Talisman" baletində "Qasırğa" rolunu ifa etdi. Qanuni.
Buna baxmayaraq, 1911-ci ildə Nijinski Mariinski Teatrından qovuldu, çünki "Jizelle" baletində çıxış edərkən könüllü olaraq A. N. Benuanın eskizinə uyğun olaraq hazırlanmış yeni kostyum geyindi. Aktyor səhnəyə yarıçılpaq çıxmaqla qutularda əyləşən kral ailəsinin üzvlərini qıcıqlandırıb. Hətta bu vaxta qədər onun rus baletinin ən məşhur rəqqasələrindən biri olması onu işdən çıxarılmaqdan qoruya bilməzdi.
Yekaterina Sergeevna Maksimova(1 fevral 1939 - 28 aprel 2009), rus sovet və rus balerinası, xoreoqraf, xoreoqraf, müəllim, SSRİ xalq artisti.
Bu nadir balerina otuz beş ildir ki, səhnədən düşmür. Bununla belə, Maksimova bu gün də baletlə bağlıdır, çünki o, Kreml Balet Teatrında müəllim və tərbiyəçidir.
Ekaterina Maksimova, müəllimi məşhur E. P. Gerdt olduğu Moskva Xoreoqrafiya Məktəbində xüsusi təhsil aldı. Hələ tələbə ikən Maksimova 1957-ci ildə Moskvada keçirilən Ümumittifaq Balet Müsabiqəsində birinci mükafata layiq görülüb.
1958-ci ildə sənətə xidmətə başlayıb. Kolleci bitirdikdən sonra gənc balerina Böyük Teatra gəldi və 1988-ci ilə qədər orada çalışdı. Kiçik, mükəmməl mütənasib və təəccüblü dərəcədə çevik, təbiətin özü klassik rollar üçün nəzərdə tutulmuşdu. Lakin tezliklə məlum oldu ki, onun imkanları həqiqətən də sonsuzdur: o, həm klassik, həm də müasir rolları eyni dərəcədə parlaqlıqla ifa edirdi.
Maksimovanın uğurunun sirri bütün həyatı boyu oxumağa davam etməsidir. Məşhur balerina G.Ulanova zəngin təcrübəsini ona ötürdü. Gənc balet aktrisası dramatik rəqs sənətini ondan mənimsədi. Təsadüfi deyil ki, o, bir çox balet aktyorlarından fərqli olaraq, balet televiziya tamaşalarında bir sıra rollar oynayıb. Maksimovanın böyük gözləri olan qeyri-adi ifadəli siması komediya, lirik və dramatik rolları ifa edərkən ən incə nüansları əks etdirirdi. Bundan əlavə, o, təkcə qadın deyil, həm də kişi rollarını, məsələn, "Çapliniana" balet tamaşasında parlaq şəkildə ifa etdi.
Sergey Mixayloviç Lifar(2 (15) aprel 1905 - 15 dekabr 1986), rus və fransız rəqqas, xoreoqraf, müəllim, kolleksiyaçı və rəssam.
Sergey Lifar Kiyevdə görkəmli məmurun ailəsində anadan olub, anası məşhur taxıl taciri Marçenkonun ailəsindən olub. İbtidai təhsilini doğulduğu şəhərdə, 1914-cü ildə Kiyev İmperator Liseyinə daxil olaraq alıb və burada gələcək zabit üçün lazım olan təlimlərdən keçib.
Eyni zamanda, 1913-cü ildən 1919-cu ilə qədər Lifar Taras Şevçenko adına Konservatoriyada fortepiano dərslərində iştirak edib. Ömrünü baletə həsr etmək qərarına gələn o, 1921-ci ildə Kiyev Operası yanında Dövlət İncəsənət Məktəbinə (rəqs sinfi) daxil olur və B. Nijinskanın studiyasında xoreoqrafik təhsilin əsaslarını alır.
1923-cü ildə müəllimin tövsiyəsi ilə dörd tələbəsi ilə birlikdə Lifar S.P. Diaghilev. Sergey müsabiqəni keçərək məşhur komandaya daxil olmağı bacardı. O vaxtdan naşı həvəskarın peşəkar rəqqasə çevrilməsinin çətin prosesi başladı. Lifara məşhur müəllim E.Cecchetti dərs verib.
Eyni zamanda, o, peşəkarlardan çox şey öyrəndi: nəhayət, Rusiyanın ən yaxşı rəqqasları ənənəvi olaraq Diagilevin truppasına gəlirdilər. Bundan əlavə, öz fikirləri olmayan Diaghilev rus xoreoqrafiyasında olan ən yaxşıları diqqətlə topladı və George Balanchine və Mixail Fokine-nin axtarışlarını dəstəklədi. Ssenoqrafiya və teatr dekorasiyasına məşhur rus rəssamları cəlb olunub. Buna görə də, Rus Baleti tədricən dünyanın ən yaxşı şirkətlərindən birinə çevrildi.
Maris Liepanın ölümündən bir neçə il sonra onun rəsmlərindən beşinin medalyon şəklində əbədiləşdirilməsi qərara alındı. Onlar Rusiyada italyan ustası D. Montebellonun rəhbərliyi altında hazırlanmış və axşamlar Moskva və Parisdə Liepanın xatirəsinə satılır. Düzdür, birinci tiraj cəmi yüz-yüz əlli medalyon idi.
Maris Liepa V.Blinovla birlikdə Riqa Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra Moskvaya gəldi və N.Tarasovla birlikdə Moskva Xoreoqrafiya Məktəbində də oxudu. 1955-ci ildə təhsilini başa vurduqdan sonra bir daha tarixi vətəninə qayıtmayıb və demək olar ki, bütün həyatı boyu Moskvada çalışıb. Burada o, pərəstişkarları tərəfindən tanınıb və görkəmli balet artisti kimi şöhrət qazanıb.
Kolleci bitirdikdən dərhal sonra Maris Liepa K.Stanislavski adına teatrın truppasına daxil olur və burada “Joan of Ark” baletində Lionel, Feb və Konrad rolunu ifa edir. Artıq bu hissələrdə onun istedadının əsas xüsusiyyətləri üzə çıxdı - hər bir hərəkətin parlaq ifadəliliyi ilə əla texnikanın birləşməsi. Gənc rəssamın işi aparıcı balet mütəxəssislərinin diqqətini çəkdi və 1960-cı ildən Liepa Bolşoy Teatrının kollektivinin üzvü oldu.
Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 avqust (31), 1872 - 6 dekabr 1971), rus balerina.
Matilda Kshesinskaya incə idi, boyu cəmi 1 metr 53 santimetr idi və gələcək balerina arıq dostlarından fərqli olaraq əyriləri ilə öyünə bilirdi. Lakin, boyu və balet üçün bir qədər kilolu olmasına baxmayaraq, Kshesinskayanın adı onilliklər ərzində qalmaqalların və "femme fatales" qəhrəmanları arasında təqdim edildiyi dedi-qodu sütunlarının səhifələrini tərk etmədi. Bu balerina sonuncu rus çarı II Nikolayın (hələ taxtın varisi olanda) məşuqəsi, həmçinin Böyük Hersoq Andrey Vladimiroviçin həyat yoldaşı idi. Onun haqqında fantastik bir gözəllik kimi danışırdılar, lakin o, yalnız qeyri-adi gözəl fiquru ilə seçilirdi. Bir vaxtlar Kshesinskaya məşhur balerina idi. İstedad səviyyəsi, məsələn, Anna Pavlova kimi müasirdən xeyli aşağı olsa da, o, yenə də rus balet sənətində öz yerini tutdu.
Kshesinskaya bir neçə nəsil üçün baletlə əlaqəli olan irsi bədii mühitdə anadan olub. Matildanın atası məşhur rəqqasə və imperator teatrlarında aparıcı rəssam idi.
Ata kiçik qızının ilk müəllimi oldu. Böyük bacısı və qardaşının ardınca Matilda xoreoqrafiya məktəbinə qəbul edildi, bundan sonra onun imperiya teatrlarında uzunmüddətli xidməti başladı.
