Dünyanın məşhur mənzərə fotoqrafları və onların əsərləri. Mənzərə rəsminin mənası nədir? Rus mənzərə rəssamlarının rəsmləri

Mənzərə fotoqrafiyası- saysız-hesabsız müsabiqələr və mükafatlarla fotoqraflar arasında ən populyar janrlardan biri.

Eyniadlı kitabın və öz işinin ustalarının köməyi ilə bu janrın 15 komponentini nəzərdən keçirəcəyik.

Minimalizm ustası

Kamera Nikon D3X, diyafram F/16, çekim sürəti 30 saniyə, ISO 100, ND filtri. (Foto Jonathan Chritchley | Mənzərə Fotoqrafiyasının Ustaları):

Meşə ustası

Bunlar Hollandiyanın Spielurda meşəsindəki rəqs edən ağaclardır. Sony a7R II kamera, F/8 diyafram, 1/10 çekim sürəti, ISO 100. (Foto Lars Van De Goor | Mənzərə Fotoqrafiyasının Ustaları):

Çöl Ustası

El Capitan Dövlət Parkı, Kaliforniya. Kamera Nikon D800, diyafram F/18, çekim sürəti 1/20, ISO 100. (Foto Marc Adamus | Mənzərə Fotoqrafiyasının Ustaları):

Ehtiyat Usta

Fotoqraf qorunan ərazilərin fotoşəkilləri üzrə ixtisaslaşmışdır, onun əsərləri yüzlərlə jurnal və kitabda dərc olunub, dünyanın müxtəlif ölkələrində muzey və qalereyalarda nümayiş etdirilib.

Tatshenshini, Yukon ərazisinin cənub-qərbində və Britaniya Kolumbiyasının şimal-qərbində bir çaydır. Obyekt Dünya İrsi YUNESKO. Kamera Nikon F4, diyafram F/11, çekim sürəti 1/60, ISO 50. ( Foto Art Wolfe | Mənzərə Fotoqrafiyası Magistrləri):

Yaradıcılıq ustası

Almaniyanın şimalında fıstıq meşəsi. Kamera Nikon D700, diyafram F/5.6, çekim sürəti 0.8 san, ISO 200. (Foto Sandra Bartocha | Mənzərə Fotoqrafiyasının Ustaları):

Mədən ustası

35 illik təcrübəyə malik, 40 ölkədə olmuş, 7 kitabı nəşr olunmuş fotoqraf.

Karakoram dağları, Pakistan. Canon 5D Mark III kamera, F/10 diyafram, 1/100 çekim sürəti, ISO 100. (Foto Colin Prior | Mənzərə Fotoqrafiyasının Ustaları):

İşıqlandırma Ustası

32 illik təcrübəyə malik fotoqraf və çoxsaylı mükafatlar laureatı, müsabiqələrin iştirakçısı vəhşi təbiət BBC-dən. Kamera Canon EOS-1D X, diafraqma F/7.1, çekim sürəti 1/200, ISO 100. (Foto David Noton | Mənzərə Fotoqrafiyası Ustaları):

Gizli yerlərin ustası

Fotoqraf Hasselblad Master Mükafatı qalibi və İlin Vəhşi Təbiət Fotoqrafının yerli Fotoqrafımızdır.

Canon D800E kamera, F/14 diyafram, 2 saniyə çekim sürəti, ISO 100. (Foto Hans Strand | Mənzərə Fotoqrafiyasının Ustaları):

Balans Ustası

Həm hərbi, həm sənədli fotoqraflardan, həm də mənzərə ustalarının işlərindən ilham alan çox yönlü bir fotoqraf.

Sony a7R kamera, F/10 diyafram, 1/25 çekim sürəti, ISO 100. (Foto Joe Cornish | Mənzərə Fotoqrafiyasının Ustaları):

Əhval Ustası

14 illik təcrübəyə malik fotoqraf, çoxsaylı müsabiqələrin qalibi.

Kamera Canon EOS 5D Mark II, diyafram F/16, çekim sürəti 4 san, ISO 200. (Foto Mark Bauer | Mənzərə Fotoqrafiyası Ustaları):

Gecə Snapshot Sehrbazı

Kamera Nikon D810, diyafram F/2.8, çekim sürəti 30 saniyə, ISO 800. (Mikko Lagerstedt tərəfindən çəkilmiş Foto | Mənzərə Fotoqrafiyasının Ustaları):

Sadə Atış Sihirbazı

Kornuoll qraflığı. Kamera Nikon D810, diyafram F/11, çekim sürəti 5 san, ISO 100. (Foto Ross Hoddinott | Mənzərə Fotoqrafiyasının Ustaları):

Uşaqlar, biz sayta ruhumuzu qoyduq. Bunun üçün sizə təşəkkür edirəm
ki, siz bu gözəlliyi kəşf edirsiniz. İlham və gurultu üçün təşəkkür edirik.
Bizə qoşulun Facebook Və VKontakte

Elə yerlər, hisslər var ki, onları sözlə təsvir etmək mümkün deyil. Ancaq bu yerləri çəkmək olar. Bütün nüfuz, parlaq rənglər, ən zəngli duyğularla. vebsayt Mən sizin üçün meşə haqqında şəkillər seçmişəm. Bitkilər arasından günəş haqqında, böyümüş yollar haqqında. Böyüklük və incəlik, gözəllik və sülh. Diqqətinizə 10 sənətçi-müğənni sehrli təbiət, tamaşaçını meşənin qalın ətri və yaxşı sərinliyinə hopdurmağa qadirdir. Zövq alın!

Viktor Aleksandroviç Bıkov rus təbiətinin gözəlliyini və lirikasını tərənnüm edən məşhur rus mənzərə rəssamıdır. Onun rəsmləri realist və eyni zamanda inanılmaz dərəcədə havalıdır. Saf rənglər, təmiz hava, yüngüllük və təravət - Viktor Bıkovun rəsmləri Rusiyadan və xaricdən olan şəxsi kolleksiyaçılar arasında çox populyardır.

Peter Mörk Mønsted - Danimarkalı realist rəssam tanınmış ustadı mənzərə. Dünya üzrə çoxsaylı səyahətlərə baxmayaraq, P. Mønstedin rəsmləri əsasən Danimarkada yazılmış və şimalın toxunulmamış mənzərələrini təsvir etmişdir. Rəssamın əsərləri Aalborg, Bautzen, Randers muzeylərinin kolleksiyalarını və çoxsaylı şəxsi kolleksiyaları bəzəyir.

Michael O'Toole Vankuverdəndir. qərb sahili Kanada. O, yaradıcılıq mühitində böyüdü, çünki anası Nensi O'Tul kifayət qədər məşhur rəssam idi. Parlaq rənglər, Maykl O'Tulun mənzərələrindəki kontrast və saf tonlar az adamı laqeyd qoyur. Maykl əsasən akril üzərində işləyir, rəngdən güclü, inamlı və zəngin şəkildə istifadə edir və kontrastlarla oynayır.

Roland Pelmaerts Belçikada, Brüsseldə anadan olub. Dizayner və illüstrator kimi çalışıb, eyni zamanda sərgilərdə iştirak edib. Sərgilər o qədər uğurlu keçdi ki, Pelmaerts özünü bütünlüklə rəssamlığa həsr etdi və tədris fəaliyyətləri. Bir neçə əsərin müəllifidir tədris vəsaitləri rəssamlıqda. O, Kanada Akvarel Rəssamları Cəmiyyətinin, Avropa Akvarel İnstitutunun üzvüdür və beş il Fiqurativ İncəsənət İnstitutunun prezidenti olub.

İlya Moskvada anadan olub. Rusiya Rəssamlar İttifaqının üzvüdür. Keramika rəssamı kimi tanınan o, akvareldə də əladır. Onun havadar yaradıcılığı incə və incədir. Meşələrində yumşaq günəşdə islanmış isti bir duman asılır. Əsərlərinin çoxu Rusiya muzeylərindədir.

Petras Lukosius litvalı rəssamdır. Onun çox qatlı rəsmİşığa sızan günəş axınları onun mistik meşələrinə bol-bol tökülür, işıq hər budağı zərifcə bürüyür. Petrasın rəsmlərinə Almaniya, İngiltərə, İspaniya və İsveç daxil olmaqla dünyanın hər yerində rast gəlmək olar.

Sizi müasir incəsənət haqqında bloqda salamlamağa şadıq. Bu gün mən rəsm haqqında danışmaq istəyirəm, ona görə də bu yazı tamamilə həsr olunub rus rəssamlarının mənzərələri. Onda ən çoxunu tapacaqsınız tam məlumat Alexander Afonin, Aleksey Savçenko və Viktor Bykovun işi haqqında. Onların hamısı təkcə istedadlı deyil, ilahi istedadlı şəxslərdir. Onların yaradıcılığı çoxşaxəli, orijinal və bacarıqlıdır. Onlar təkcə Rusiya torpağının vətəndaşlarının deyil, həm də uzaq xaricdən gələn nümayəndə və kolleksiyaçıların diqqətini cəlb edir. Onlar haqqında qısaca yazmaq kifayətdir asan iş deyil, lakin biz rəssamların həyatından və yaradıcılığından yalnız ən maraqlı və vacib olanları sizin nəzərinizə çatdırmaq üçün məlumatları ümumiləşdirməyə çalışacağıq. Yaxşı, keçək rus rəssamlarının mənzərələrinə?

Əsl rus rəssamı Aleksandr Afoninin mənzərələri

1982-1986-cı illər rəssam üçün dönüş nöqtəsi oldu. sonrakı həyat. Bu müddət ərzində Afonin təhsilini Jeleznoqorsk Rəssamlıq Məktəbində alması ilə yanaşı, o zaman peşəkarlığı öyrəndi. Bu gün İskəndər bu məktəbi Rusiyanın ən yaxşı məktəblərindən biri hesab edir.

Aleksey Savçenkodan müxtəlif fəsillərin təbiət mənzərələri

Rus rəssamı Aleksey Savçenkonun mənzərələri Bunu rənginə görə deyil, hansısa şıltaq şimal əhval-ruhiyyəsinə görə qəbul edirlər. , maksimum rəng realizmi - bəlkə də müəllifin rəsmlərində çox aydın görünən budur.

Rus rəssamı Viktor Bıkovun "Meşə sanki canlıdır"

Postu tamamlamaq üçün haqqında gözəl videoya baxın klassik mənzərələr Rus rəssamları:

Qədim zamanlardan insanlar təbiətə heyran olublar. Onlar sevgilərini hər cür mozaika, barelyef və rəsmlərdə təsvir etməklə ifadə ediblər. Bir çox böyük rəssamlar öz yaradıcılıqlarını mənzərələrin rənglənməsinə həsr edirdilər. Meşələri, dənizləri, dağları, çayları, tarlaları təsvir edən rəsmlər həqiqətən valehedicidir. Biz isə öz əsərlərində ətrafımızdakı dünyanın bütün gözəlliklərini və gücünü bu qədər təfərrüatlı, rəngarəng və emosional çatdıran böyük ustadlara hörmət etməliyik. Bu məqalədə müzakirə olunacaq mənzərə rəssamları və onların tərcümeyi-halı. Bu gün biz müxtəlif dövrlərin böyük rəssamlarının yaradıcılığından danışacağıq.

17-ci əsrin məşhur mənzərə rəssamları

17-ci əsrdə çoxlu insanlar yaşayırdı istedadlı insanlar təbiətin gözəlliyini təsvir etməyə üstünlük verən. Ən məşhurlarından bəziləri Claude Lorrain və Jacob Isaac van Ruisdaeldir. Hekayəyə onlarla başlayacağıq.

Claude Lorrain

Fransız rəssamı klassik dövrdə mənzərə rəngkarlığının banisi hesab olunur. Onun kətanları inanılmaz harmoniya və ideal kompozisiya ilə seçilir. Fərqli xüsusiyyət K. Lorreynin texnikası qüsursuz çatdırmaq bacarığı idi günəş işığı, onun şüaları, suda əks olunması və s.

Maestronun Fransada anadan olmasına baxmayaraq, çoxu O, ömrünü cəmi 13 yaşında ikən tərk etdiyi İtaliyada keçirib. Vətənə cəmi bir dəfə, sonra isə iki il qayıtdı.

Ən çox məşhur əsərlər K. Lorrainin rəsmləri “Roma Forumunun mənzərəsi” və “Kapitoli ilə limanın mənzərəsidir”. İndi onları Luvrda görmək olar.

Jacob Isaac van Ruisdael

Realizmin nümayəndəsi Yakob van Ruisdael Hollandiyada anadan olub. Hollandiya və Almaniyaya səyahətləri zamanı rəssam tonların kəskin kontrastları, dramatik rəngləri və soyuqluğu ilə seçilən bir çox diqqətəlayiq əsərlər çəkmişdir. Belə rəsmlərin parlaq nümunələrindən biri "Avropa qəbiristanlığı" hesab edilə bilər.

Bununla belə, rəssamın yaradıcılığı tutqun kətanlarla məhdudlaşmırdı - o da təsvir edirdi kənd mənzərələri. Ən məşhur əsərlər “Eqmond kəndinin mənzərəsi” və “Su dəyirmanı ilə mənzərə”dir.

XVIII əsr

üçün rəsm XVIIIəsrlər xarakterik olaraq çoxluq təşkil edir maraqlı xüsusiyyətlər, bu dövrdə sözügedən sənət növündə yeni istiqamətlərin başlanğıcı qoyuldu. Məsələn, Venesiya landşaft rəssamları landşaft mənzərəsi (başqa ad aparıcıdır) və memarlıq (və ya şəhər) kimi istiqamətlərdə işləyirdilər. Və aparıcı mənzərə, öz növbəsində, dəqiq və fantastik bölündü. Parlaq bir nümayəndə Fantastik ev sahibi Françesko Qvardidir. Hətta müasir mənzərə rəssamları da onun təxəyyülünə və texnikasına həsəd apara bilərlər.

Françesko Qvardi

İstisnasız olaraq, onun bütün əsərləri qüsursuz dəqiq perspektivi və rənglərin gözəl ifası ilə seçilir. Mənzərələrin müəyyən bir sehrli cazibəsi var, gözlərinizi onlardan çəkmək sadəcə mümkün deyil.

Onun ən ləzzətli əsərlərini kətan adlandırmaq olar” Tətil gəmisi Doge "Bucintoro", "Lagoonda gondol", "Venesiya həyəti" və "Rio dei Mendicanti". Onun bütün rəsmləri Venesiyanın mənzərələrini təsvir edir.

William Turner

Bu rəssam romantizmin nümayəndəsidir.

Onun rəsmlərinin fərqli xüsusiyyəti sarı rəngin çoxlu çalarlarından istifadə edilməsidir. Onun əsərlərində əsas olan sarı palitrası idi. Ustad bunu belə çalarları günəşlə, rəsmlərində görmək istədiyi saflıqla əlaqələndirməsi ilə izah edirdi.

Turnerin ən gözəl və heyranedici əsəri "Hesperidlər bağı"dır - fantastik mənzərə.

İvan Aivazovski və İvan Şişkin

Bu iki kişi həqiqətən Rusiyanın ən böyük və ən məşhur mənzərə rəssamlarıdır. Birincisi - İvan Konstantinoviç Aivazovski - rəsmlərində əzəmətli dənizi təsvir etdi. Elementlərin üsyanı, yüksələn dalğalar, əyilən gəminin yan tərəfinə çırpılan köpük sıçramaları və ya batmaqda olan günəşin işıqlandırdığı sakit, sakit səth - dəniz mənzərələri təbiiliyi və gözəlliyi ilə heyran edir və heyran edir. Yeri gəlmişkən, belə mənzərə rəssamlarına dəniz rəssamları deyilir. İkincisi, İvan İvanoviç Şişkin meşəni təsvir etməyi çox sevirdi.

Həm Şişkin, həm də Aivazovski 19-cu əsrin mənzərə rəssamları idi. Bu şəxslərin tərcümeyi-halı üzərində daha ətraflı dayanaq.

1817-ci ildə dünyanın ən məşhur dəniz rəssamlarından biri İvan Aivazovski anadan olub.

O, varlı ailədə anadan olub, atası erməni iş adamı olub. Gələcək maestronun zəif tərəfinin olması təəccüblü deyil dəniz elementləri. Axı bu sənətkarın doğulduğu yer gözəl liman şəhəri Feodosiya idi.

1839-cu ildə İvan altı il oxuduğu yerdən məzun oldu. Rəssamın üslubuna böyük təsir fransız dəniz rəssamları C.Vernet və C.Lorrain-in əsərlərindən təsirlənərək öz kətanlarını barokko-klassisizmin qanunlarına uyğun çəkmişlər. Ən çox məşhur əsər 1850-ci ildə tamamlanan "Doqquzuncu dalğa" rəsm əsəri İ.K.

İstisna dəniz mənzərələri, böyük sənətkar döyüş səhnələrinin təsviri üzərində işləyib (bariz nümunə “rəsmidir” Chesme döyüşü", 1848) və eyni zamanda bir çox kətanlarını mövzulara həsr etmişdir Erməni tarixi(“J. G. Bayronun Venesiya yaxınlığındakı Mehitarist monastırına səfəri”, 1880).

Aivazovskiyə sağlığında inanılmaz şöhrət qazanmaq nəsib olub. Gələcəkdə məşhurlaşan bir çox mənzərə rəssamları onun işinə heyran olub, ondan nümunə götürüblər. Öldü böyük yaradıcı 1990-cı ildə.

Şişkin İvan İvanoviç 1832-ci ilin yanvarında Elabuq şəhərində anadan olub. Vanyanın tərbiyə aldığı ailə o qədər də varlı deyildi (atası kasıb tacir idi). 1852-ci ildə Şişkin dörd il sonra, 1856-cı ildə bitirəcəyi Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində təhsil almağa başladı. Hətta ən çox erkən əsərlərİvan İvanoviç qeyri-adi gözəlliyi və misilsiz texnikası ilə seçilir. Buna görə də təəccüblü deyil ki, 1865-ci ildə İ.İ.Şişkinə “Düsseldorf yaxınlığındakı mənzərə” kətanına görə akademik adı verildi. Və səkkiz ildən sonra professor adını aldı.

Bir çoxları kimi o da həyatdan götürdü, dirijorluq etdi uzun müddətdir təbiətdə, heç kimin onu narahat edə bilməyəcəyi yerlərdə.

Ən çox məşhur rəsmlər böyük rəssamdır" Arxa meşələr" və "Səhər şam meşəsi", 1872-ci ildə yazılmış və daha çox erkən rəsm“Günorta. Moskva yaxınlığında" (1869)

İstedadlı bir insanın həyatı 1898-ci ilin yazında kəsildi.

Bir çox rus mənzərə rəssamları öz kətanlarını çəkərkən çoxlu sayda detallardan və rəngarəng rəng renderindən istifadə edirlər. Eyni sözləri rus rəssamlığının bu iki nümayəndəsi haqqında da demək olar.

Aleksey Savrasov

Aleksey Kondratyeviç Savrasov dünya şöhrətli mənzərə rəssamıdır. Məhz o, rus lirik mənzərəsinin banisi hesab olunur.

Bu anadan olub görkəmli insan 1830-cu ildə Moskvada. 1844-cü ildə Aleksey Moskva Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Məktəbində təhsil almağa başladı. O, artıq gənclik illərindən xüsusi istedadı və mənzərələri təsvir etmək bacarığı ilə seçilirdi. Lakin buna baxmayaraq, ailə şəraitinə görə gənc oğlan təhsilini yarımçıq qoymağa və cəmi dörd ildən sonra yenidən davam etməyə məcbur olub.

Savrasovun ən məşhur və sevimli əsəri, əlbəttə ki, "Qalalar gəldi" tablosudur. -da təqdim olundu Səyahət sərgisi 1971-ci ildə. I. K. Savrasovun "Çovdar", "Ərimə", "Qış", "Ölkə yolu", "Göy qurşağı", "Göy qurşağı" rəsmləri də maraqlıdır. Losiny adası" Bununla belə, tənqidçilərin fikrincə, rəssamın heç bir əsəri onun şah əsəri olan “Qalalar gəldi” ilə müqayisə olunmur.

Baxmayaraq ki, Savrasov çoxlu gözəl rəsmlər yazıb və artıq müəllif kimi tanınırdı gözəl rəsmlər, tezliklə onu uzun müddət unudurlar. Və 1897-ci ildə ailə problemləri, uşaqların ölümü və alkoqol asılılığından ümidsizliyə qapılan yoxsulluq içində öldü.

Amma böyük mənzərə rəssamlarını unutmaq olmaz. Gözəlliyi insanı valeh edən və bu günə qədər heyran qala biləcəyimiz rəsmlərində yaşayırlar.

19-cu əsrin ikinci yarısı

Bu dövr rus rəssamlığında gündəlik mənzərə kimi bir istiqamətin yayılması ilə xarakterizə olunur. Vladimir Eqoroviç Makovski də daxil olmaqla, bir çox rus mənzərə rəssamları bu istiqamətdə işləmişdir. Az deyil məşhur ustalar o dövrlərdən Arseni Meşçerski, həmçinin əvvəllər təsvir edilən Aivazovski və Şişkin əsərləri 19-cu əsrin ikinci yarısında baş vermişdi.

Arseni Meşçerski

Bu anadan olub məşhur rəssam 1834-cü ildə Tver vilayətində. Təhsilini İmperator Rəssamlıq Akademiyasında alıb, üç il orada oxuyub. Müəllifin rəsmlərinin əsas mövzuları meşələr olub və Rəssam öz rəsmlərində əzəmətli dağları ilə Krımın və Qafqazın möhtəşəm mənzərələrini təsvir etməyi çox sevirdi. 1876-cı ildə professor elmi adını alır mənzərə rəsm.

Onun ən uğurlu və məşhur rəsmləri “Qış. Buzqıran gəmi”, “Cenevrə mənzərəsi”, “Alp dağlarında tufan”, “Meşə gölündə”, “Cənub mənzərəsi”, “Krımda mənzərə”.

Bundan əlavə, Meşçerski İsveçrənin gözəlliyini də çatdırıb. Bu ölkədə o, bir müddət mənzərə rəssamı Kələmdən təcrübə qazanıb.

Usta sepiya və qravüranı da sevirdi. O, bu texnikalardan istifadə edərək çoxlu gözəl əsərlər də yaradıb.

Sözügedən rəssamın bir çox rəsmləri həm Rusiyada, həm də dünyanın digər ölkələrində keçirilən sərgilərdə nümayiş etdirilib. Buna görə də, bir çox insan bunun istedadını və orijinallığını qiymətləndirə bildi yaradıcı insan. Arseni Meşçerskinin rəsmləri bu günə qədər sənətlə maraqlanan bir çox insanı sevindirməyə davam edir.

Makovski Vladimir Eqoroviç

Makovski V. E. 1846-cı ildə Moskvada anadan olub. Atası məşhur rəssam olub. Vladimir atasının yolu ilə getməyə qərar verdi və aldı sənət təhsili Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində oxuyub, sonra Sankt-Peterburqa yola düşüb.

Ən uğurlu rəsmləri “Gözləyirik. Həbsxanada”, “Bankın çökməsi”, “İzahat”, “Yaşayış evi” və “Bahar Bacchanalia”. Əsərlər əsasən təsvir edir adi insanlar və gündəlik səhnələr.

İstisna gündəlik mənzərələr ustası olduğu Makovski portret və müxtəlif illüstrasiyalar da çəkmişdir.

Aşağıda 19-cu əsrin rus mənzərə rəssamlarının rəsmlərindən bir seçim var. Polenov, Repin, Levitan və digər köhnə ustalar. Kuindzhi ilə başlayaq. Mən heç vaxt onun fanatı olmamışam, amma bu şey əladır, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Krım. Dəniz". 1898

Arkhip Kuindji Pontik Yunanı idi və necə deyərlər, öz-özünə yaradılmış bir insan idi. Mariupoldan olan kasıb bir çəkməçinin oğlu Aivazovskinin tələbəsi olmağa çalışdı, amma bacarmadı. Erməni yunanlara kömək etmədi. Sonra Kuindzhi Sankt-Peterburqa getdi və burada üçüncü cəhddə girdi İmperator Akademiyası incəsənət Və ömrünün sonunda professor və böyük sponsor oldu. 1904-cü ildə Kuindji doğma Akademiyasına 100.000 rubl bağışladı (ölkədə orta əmək haqqı ildə 300-400 idi).

Kuindzhi-dən fərqli olaraq, İvan İvanoviç Şişkin Vyatkadan olan bir tacirin oğlu idi və üstəlik, tacir olan atası oğlunun hobbilərinə hər cür töhfə verdi. Ancaq ata atadır və sənə də istedad lazımdır. Şişkin sadəcə bir mənzərə dahisi oldu. Aşağıda onun "Qum üzərində şam" adlı möhtəşəm rəsm əsəri var. Yay!

İvan Şişkin. "Qum üzərində şam." 1884

Şişkindən daha çox şam ağacları.

İvan Şişkin. "Sestroretsky Bor". 1896

Həm də palıdlar.

İvan Şişkin. " Oak Grove" 1887
Kölgələrin ağac gövdələrində necə çəkildiyinə diqqət yetirin. Bu "qara kvadrat" deyil :)

Bu da Fyodor Vasiliev, "Kənd" (1869). Başqa böyük mənzərə rəssamı vərəm xəstəliyindən 23 (!) yaşında vəfat edən 19-cu əsr. Aşağıdakı şəkildə, əlbəttə ki, açıq-aşkar dağıntılar və inkişaf etməmiş yol şəbəkəsi var, lakin bütövlükdə mənzərə gözəldir. Damları sızan daxmalar, yolun yuyulması, təsadüfən atılan kündələr yay günəşində yuyulan təbiətin mənzərəsini heç də korlamır.

Fedor Vasilyev. "Kənd". 1869

İlya Repin. "Abramtsevodakı körpünün üstündə." 1879.
Bu, yayda Repinin birlikdə qaldığı oliqarx Mamontovun dacha ərazisindəki mənzərədir. Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin də orada idi. İndi Rusiyanın ən varlı adamlarının villalarına kimlər baş çəkir? ...Yeri gəlmişkən, xanımın hansı paltarda olduğuna diqqət yetirin. Meşədə gəzməyə çıxan o idi.

Vasili Polenov. " Qızıl payız" 1893
Tarusa yaxınlığında Oka çayı, Vasili Polenovun mülkünün yanında. Torpaq mülkiyyətinin üstünlükləri haqqında: rəssamın təbiətdə gəzə biləcəyi öz mülkü olduqda hələ də yaxşıdır.

Budur, "Qızıl payız"ın başqa bir versiyası. Müəllif - İlya Semenoviç Ostrouxov, 1887. Ostrouxov çoxşaxəli insan, Moskva taciri, rəssamı, kolleksiyaçısı və Tretyakovun dostu idi. Çay maqnatlarının Botkin ailəsinin nümayəndələrindən biri ilə evli idi, rəsm və ikona almağa çox pul xərclədi və şəxsi muzeyi var idi.

1918-ci ildə bu muzey bolşeviklər tərəfindən milliləşdirilib. Bununla belə, Ostrouxovun özü zərər görmədi; İndi o, "I. S. Ostrouxov adına İkonoqrafiya və Rəssamlıq Muzeyi" kimi tanınır. Adamın şanslı olduğunu deyə bilərsiniz. 1929-cu ildə Ostrouxov vəfat etdi, muzey ləğv edildi, eksponatlar başqa yerlərə paylandı, malikanələrdə kommunal mənzil, daha sonra filial quruldu. Ədəbiyyat Muzeyi. İlya Ostrouxov, necə deyərlər, "bir şəklin rəssamı" idi, amma nə də bir!

İlya Ostrouxov. "Qızıl payız". 1887

Digər məşhur mənzərə rəssamı Mixail Klodtdur ("Sankt-Peterburqda körpüdə at sürən"in qardaşı oğlu). "Günorta meşə məsafəsi" tablosu, 1878. İmperializmin və seçmə dözümlülüyün faydaları haqqında: Klodt ailəsinin əcdadları, Baltikyanı ölkələrdən olan alman baronları Şimal müharibəsində Rusiyaya qarşı vuruşmuşlar. Ancaq ondan sonra onlar inteqrasiya olundu rus cəmiyyəti. Yəni, yeni Vətənə sədaqətlə xidmət etmək müqabilində baronlara Latviya və Estoniya təsərrüfat işçilərinə çürük yaymaqda davam etmək hüququ verildi. Bu, təbii ki, latviyalı tüfəngçilərin timsalında müəyyən problemlər yaratdı (1917-ci ildə), lakin Rusiyada Klodt, II Aleksi və admiral İvan Fedoroviç Kruzenştern meydana çıxdı.

Mixail Klodt. "Günorta meşə məsafəsi." 1878

Başqa bir meşə mənzərəsi və yenə gəzintidə olan bir xanım. Repininki ağ, burada qara idi.

İsaak Levitan. "Payız günü. Sokolniki." 1879

Rəsm 1879-cu ildə yəhudi olaraq Moskvadan qovulduqdan sonra 19 yaşlı Levitan tərəfindən çəkilib. “101-ci kilometr”də oturan və nostalji əhval-ruhiyyədə olan rəssam “Sokolniki” mədəniyyət və istirahət parkını yaddaşlardan silib. Tretyakov şəkli bəyəndi və geniş ictimaiyyət ilk dəfə Levitan haqqında öyrəndi.

Yeri gəlmişkən, Levitan tezliklə Moskvaya qaytarıldı. Lakin 1892-ci ildə yenidən qovdular, üç ay sonra yenidən qayıtdılar. Son ziqzaq 1892-ci ildə yəhudilərin Moskvadan çıxarılmasına qubernatorun rəhbərlik etməsi ilə izah edildi - Böyük Dük Sergey Aleksandroviç, II Nikolayın əmisi. Bir çox Romanovlar kimi, şahzadə də böyük rəsm kolleksiyaçısı idi. Onun Levitanı Moskvadan qovduğu məlum olanda... Yaxşı, bir sözlə, hakimiyyət güzəştə getdi.

Yeri gəlmişkən, şahzadə qardaşı oğlu II Nikolay ilə dostluq münasibətində deyildi. daha yaxşı münasibətlər, onu yumşaq qəlbli və monarxiyanı müdafiə edə bilməyən hesab edirdi. 1905-ci ildə knyaz Sosial İnqilab Döyüş Təşkilatının üzvü İvan Kalyaevin atdığı bomba ilə parçalanacaqdı.

İsaak Levitan. "Qızıl payız". 1895

İndi - əslində Levitana rəsm çəkməyi öyrədən: Aleksey Savrasov, usta qış mənzərələri, müəllim, sərgərdan. Rəsm belə adlanır: “Qış mənzərəsi” (1880-90). Orta zonada qış səmasının rəngləri parlaq şəkildə çatdırılır. Axşam səması, çox güman ki.

Savrasov həyatının son, ən pis dövründə qələmə aldığı şəkil tutqundur. Ailəni tərk edəndən sonra çox içdi və dilənçi oldu. Rəssam Moskvanın dibi olan gecəqondu rayonu Xitrovkanın sakini oldu. Gilyarovski xatırladı ki, bir gün o, Nikolay Nevrevlə (bir centlmenin təhkimli qızı digərinə satdığı məşhur “Sövdələşmə” adlı ittihamçı rəsm əsərinin müəllifi) Savrasovun yanına gedib onu meyxanaya dəvət etmək qərarına gəldiklərini xatırladı. Gördükləri onları dəhşətə gətirdi. " Qoca özünü tamam içdi... Yazığım gəlir yazıq adama. Əgər onu geyinsən, yenə hamısını içəcək...”

Aleksey Savrasov. "Qış mənzərəsi". 1880-90

Və təbii ki, harada mənzərə varsa, Krıjitski də var. "Landşaft" rəsm əsəri (1895). İlin darıxdırıcı vaxtıdır, pis havadır, amma gözünüzü ondan çəkə bilmirsiniz. O, böyük ustad idi. Sonralar bu rəsmlərdən birinə görə paxıl insanlar (yeri gəlmişkən, gələcək “sosialist realizmi ustaları”) rəssama böhtan atacaq və onu əsassız yerə plagiatda ittiham edəcəklər. Təqiblərə tab gətirməyən Konstantin Krıjitski özünü Sankt-Peterburqdakı mənzilində asıb.

Konstantin Krıjitski. "Mənzərə". 1895