Müxtəlif heyvanların təsviri hansı janra aiddir? Rəssamlığın hansı əsas janrlarını bilirsiniz? Dekorativ-tətbiqi sənətin əsas növləri

Mağaraların divarlarında ov səhnələrini təsvir edən tarixdən əvvəlki insanlar arasında yaranmışdır və zaman keçdikcə təbii ki, orada getdikcə daha çox yeni mövzular meydana çıxdı. Lakin onlar nisbətən yaxın zamanlarda müxtəlif rəngkarlıq janrlarını fərqləndirməyə başladılar. 17-ci əsrdə başlamışdır.

Ənənəvi olaraq rəssamlıqda aşağıdakı janrlar fərqləndirilir: portret, mənzərə, natürmort, tarixi janr, məişət janr, heyvan rəngkarlığı, fantaziya rəngkarlığı, dini rəsm.

Portret, şəkildəki mərkəzi obyektin bir insan olduğunu nəzərdə tutur. Üstəlik, məşhur inancın əksinə olaraq, bütün kətanda üzün təsviri olmaq məcburiyyətində deyil. Elə rəsmlər var ki, orada mərkəzi adam kənarda dayanır, hətta adamı ayırd etmək çətin olan rəsmlər də var. Ancaq portretin əsas vəzifəsi, hər halda, fərdiliyin təsviri və xarakterin çatdırılması olaraq qalır.

Əvvəlcə mənzərə rəsm janrlarına daxil edilərkən onun təbiəti təsvir etməli olduğu güman edilirdi. İndi bu anlayış daha da genişlənmişdir və indi şəhər landşaftı, sənaye landşaftı, dəniz mənzərəsi (marina), göy mənzərəsi və s. Ancaq əksər rəssamlar hələ də ətraf aləmin gözəlliyini və əzəmətini təsdiq edərək, tarlaların, meşələrin, çəmənliklərin və göllərin klassik genişliklərini təsvir etməyə üstünlük verirlər.

Natürmort elementlərin səhnələşdirilmiş kompozisiyasının təsviridir, mənzərə kimi, natürmort da bəzən mövzudan asılı olaraq alt janrlara bölünür, lakin, bir qayda olaraq, bu qəbul edilmir.

Tarixi rəsm janrı, adından da göründüyü kimi, tarixin ikonik səhnələrini təsvir edir: tac mərasimləri, döyüşlər (döyüş janrı) və s. və ya mühüm rəqəmlər.

Gündəlik janrda insanların gündəlik həyatı əsas yer tutur. Yemək, küçədə görüş, cırıq köynək - bütün bunlar belə bir şəklin obyektinə çevrilə bilər.

Heyvan rəssamları heyvanların təsvirlərini yaradırlar. Üstəlik, sonunculara yataq böcəklərindən tutmuş balinalara qədər vəhşi təbiətin tamamilə bütün nümayəndələri daxildir. Onlar adətən heç bir metamorfoz olmadan təbii şəkildə təsvir olunurlar.

Fantastik rəsm istənilən fövqəltəbii canlıların və ya hadisələrin təsviridir. Bu janra fantaziya və sürrealizm də daxildir. Fantastik rəsm səhnələri kosmosda, gələcəyin dünyasında, alternativ kainatlarda və digər qeyri-təbii yerlərdə baş verə bilər. Və personajlar həm adi insanlar, həm də uydurma məxluqlar ola bilər.

Dini rəsmə ikonalar, freskalar və dini mövzuları əks etdirən rəsmlər daxildir. Bu janr ən çox Renessans dövründə, Avropada xristian ideologiyasının hökm sürdüyü, Rafael, Botiçelli və da Vinçi kimi ustadları ruhlandırdığı zaman geniş yayıldı.

Rəssamlığın bütün janrları müxtəlifliyinə baxmayaraq bir məqsədə xidmət edir - xarici və ya daxili gözəlliyin təntənəsinə və rəssamın dünyaya baxışının nümayişinə. Axı insan bir dəfə fırçanı əlinə alır, bu o deməkdir ki, onun insanlara deyəcək bir sözü var. Rəssamlıq janrları isə sadəcə fərqli dillərdir ki, o, öz fikirlərini ifadə etmək üçün ən uyğun olanı seçə bilər.

Rəssamlıq müxtəlif janr və növlərə görə seçilir. Hər bir janr öz mövzu dairəsi ilə məhdudlaşır: insan obrazı (portret), ətraf aləm (mənzərə) və s.
Rəssamlıq növləri (növləri) məqsədlərinə görə fərqlənir.

Bu baxımdan, bu gün danışacağımız bir neçə rəngləmə növü var.

Dəzgah rəsm

Ən məşhur və məşhur rəsm növü dəzgah boyasıdır. Dəzgahda - dəzgahda yerinə yetirildiyi üçün belə adlanır. Baza ağac, karton, kağızdır, lakin çox vaxt bir xərəyə uzanan kətandır. Dəzgah rəsm müəyyən bir janrda hazırlanmış müstəqil bir əsərdir. Rəng zənginliyinə malikdir.

Yağlı boyalar

Çox vaxt dəzgah boyası yağlı boyalarla aparılır. Kətan, taxta, karton, kağız və metal üzərində yağlı boyalardan istifadə edə bilərsiniz.

Yağlı boyalar
Yağlı boyalar, bitki yağlarının qurudulmasında və ya qurutma yağlarında və ya alkid qatranlarına əsaslanan, bəzən köməkçi maddələrin əlavə edilməsi ilə qeyri-üzvi piqmentlərin və doldurucuların süspansiyonlarıdır. Onlar rəngləmə və ya taxta, metal və digər səthlərin rənglənməsi üçün istifadə olunur.

V. Perov “Dostoyevskinin portreti” (1872). Kətan, yağlı boya
Ancaq tempera, gouache, pastel və akvarellərdən istifadə edərək mənzərəli bir şəkil də yaradıla bilər.

Akvarel

Akvarel boyaları

Akvarel (fransızca Aquarelle - sulu; italyanca acquarello) xüsusi akvarel boyalarından istifadə edən rəsm texnikasıdır. Suda həll edildikdə, onlar yüngüllük, havadarlıq və incə rəng keçidlərinin təsirini yaradan incə piqmentin şəffaf bir suspenziyasını meydana gətirirlər.

J. Turner “Firvaldstät Gölü” (1802). Akvarel. Tate Britain (London)

Quaş

Gouache (Fransız Gouache, İtalyan guazzo su boyası, sıçrama) akvareldən daha sıx və daha tutqun olan, suda həll olunan yapışqan boya növüdür.

Gouache boyaları
Gouache boyaları piqmentlərdən və ağ əlavə ilə yapışqandan hazırlanır. Ağ qarışığı gouache tutqun məxmər keyfiyyətini verir, lakin quruduqda rənglər bir qədər ağarır (aydınlanır), rəssam rəsm zamanı bunu nəzərə almalıdır. Quaş boyalarından istifadə edərək tünd tonları açıq rənglərlə örtə bilərsiniz.

Vinsent Van Qoq "Asulumda dəhliz" (çəhrayı kağızda qara təbaşir və quaş)

Pastel [e]

Pastel (latınca pasta - xəmir) qrafika və rəngkarlıqda istifadə olunan bədii materialdır. Çox vaxt o, dəyirmi və ya kvadrat kəsikli çubuqlar şəklində olan karandaşlar və ya çərçivəsiz qələmlər şəklində gəlir. Üç növ pastel var: quru, yağlı və mum.

I. Levitan “River Valley” (pastel)

Tempera

Tempera (italyan tempera, latınca temperare - boyaları qarışdırmaq) - quru toz piqmentləri əsasında hazırlanmış su əsaslı boyalar. Tempera boyaları üçün bağlayıcı su ilə seyreltilmiş toyuq yumurtasının sarısı və ya bütün yumurtadır.
Tempera boyaları ən qədimlərdən biridir. Yağlı boyaların ixtirasından və yayılmasından əvvəl 15-17-ci əsrlərə qədər. tempera boyaları dəzgah boyası üçün əsas material idi. Onlar 3 min ildən çoxdur istifadə olunur. Qədim Misir fironlarının sarkofaqlarının məşhur rəsmləri tempera boyaları ilə çəkilmişdir. Tempera rəsmini əsasən Bizans ustaları çəkirdilər. Rusiyada tempera boyama texnikası 17-ci əsrin sonlarına qədər üstünlük təşkil edirdi.

R. Streltsov “Çobanyastığı və bənövşələr” (tempera)

Enkaustik

Enkaustik (qədim yunan dilindən ἐγκαυστική - yandırma sənəti) mumun boyaların bağlayıcısı olduğu bir rəsm üsuludur. Boyama ərinmiş boyalarla aparılır. Bir çox erkən xristian ikonaları bu texnikadan istifadə edərək rənglənmişdir. Qədim Yunanıstanda yaranmışdır.

"Mələk". Enkaustik texnika

Diqqətinizi ona çatdırırıq ki, başqa təsnifat tapa bilərsiniz, buna görə kağız və su əsaslı boyalardan istifadə edən akvarel, quaş və digər texnikalar qrafika kimi təsnif edilir. Onlar rəngkarlığın xüsusiyyətlərini (tonun zənginliyi, forma və məkanın rənglə qurulması) və qrafikanın (təsvirin qurulmasında kağızın aktiv rolu, rəsm səthinə xas olan fırça vuruşunun spesifik relyefinin olmaması) birləşdirir.

Monumental rəsm

Monumental rəngkarlıq memarlıq tikililəri və ya digər təməllər üzərində rəsmdir. Bu, Paleolitdən bəri məlum olan ən qədim rəsm növüdür. Stasionarlığı və davamlılığı sayəsində inkişaf etmiş memarlıq yaradan demək olar ki, bütün mədəniyyətlərdən onun çoxsaylı nümunələri qalmışdır. Monumental rəngkarlığın əsas üsulları freska, sekko, mozaika, vitrajdır.

Fresk

Fresk (italyan dilindən fresk - təzə) - sulu boyalarla yaş suvaq üzərində rəsm, divar rəngləmə üsullarından biri. Qurudulduqda, gipsin tərkibindəki əhəng nazik şəffaf kalsium filmi əmələ gətirir və freskanı davamlı edir.
Fresk xoş tutqun səthə malikdir və qapalı şəraitdə davamlıdır.

Gelati Monastırı (Gürcüstan). Müqəddəs Məryəm Kilsəsi. Arc de Triomphe-nin yuxarı və cənub tərəfindəki fresk

Bir saniyə

Secco (italyan dilindən secco - quru) freskalardan fərqli olaraq sərt, qurudulmuş gips üzərində yenidən nəmləndirilmiş divar rəsmidir. Boyalar istifadə olunur, bitki yapışqanında, yumurtada və ya əhənglə qarışdırılır. Secco, bir iş günü ərzində fresk rəngləmə ilə müqayisədə daha böyük bir səth sahəsini rəngləməyə imkan verir, lakin o qədər də davamlı bir texnika deyil.
A secco texnikası orta əsrlər rəssamlığında freska ilə birlikdə inkişaf etmiş və xüsusilə XVII-XVIII əsrlərdə Avropada geniş yayılmışdır.

Leonardo da Vinçi "Son şam yeməyi (1498). Texnika bir saniyə

Mozaika

Mozaika (fransızca mosaïque, italyanca mozaika latınca (opus) musivum – (əsər) muzalara həsr olunmuş) müxtəlif janrlı dekorativ, tətbiqi və monumental sənətdir. Mozaikada təsvirlər çoxrəngli daşların, smaltların, keramik plitələrin və digər materialların səthə düzülməsi, düzülməsi və bərkidilməsi ilə formalaşır.

"Pişik" mozaika paneli

Ləkəli şüşə

Vitraj (fransızca vitre - pəncərə şüşəsi, latınca vitrum - şüşə) rəngli şüşədən hazırlanmış əsərdir. Uzun müddətdir ki, kilsələrdə vitrajlardan istifadə olunur. İntibah dövründə vitray şüşə üzərində rəsm kimi mövcud idi.

Mezhsoyuzny Mədəniyyət Sarayının vitraj pəncərəsi (Murmansk)
Rəsm növlərinə diorama və panorama da daxildir.

Diorama

Sevastopolda "7 may 1944-cü ildə Sapun dağının tufanı" dioramasının binası
Diorama lent formalı, ön planda çəkilmiş yarımdairəvi əyri şəkilli şəkildir. Bədii və texniki vasitələrin sintezi ilə əldə edilən təbii məkanda tamaşaçının olması illüziyası yaradılır.
Dioramalar süni işıqlandırma üçün nəzərdə tutulub və əsasən xüsusi pavilyonlarda yerləşdirilir. Dioramaların əksəriyyəti tarixi döyüşlərə həsr olunub.
Ən məşhur dioramalar: “Sapun dağının tufanı” (Sevastopol), “Sevastopolun müdafiəsi” (Sevastopol), “Rjev uğrunda döyüşlər” (Rjev), “Leninqradın mühasirəsini yarmaq” (Sankt-Peterburq), “Berlin tufanı” ” (Moskva) və s.

Panorama

Rəssamlıqda panorama, düz şəkil fonunun üçölçülü obyektin ön planı ilə birləşdirildiyi dairəvi görünüşü olan bir şəkildir. Panorama üfüqün tam dairəsində tamaşaçını əhatə edən real məkanın illüziyasını yaradır. Panoramalardan əsasən geniş ərazini və çoxlu sayda iştirakçını əhatə edən hadisələri təsvir etmək üçün istifadə olunur.

Panorama Muzeyi "Borodino döyüşü" (muzey binası)
Rusiyada ən məşhur panoramalara “Borodino döyüşü”, “Voloçayev döyüşü”, “Stalinqradda nasist qoşunlarının məğlubiyyəti” Panorama Muzeyi, “Stalinqrad döyüşü”, “Sevastopolun müdafiəsi” Panorama Muzeyi daxildir. Trans-Sibir Dəmir Yolu.

Frans Roubo. Panorama kətan "Borodino döyüşü"

Teatr və dekorativ rəsm

Səhnələr, geyimlər, qrim, rekvizitlər tamaşanın (filmin) məzmununu daha da açmağa kömək edir. Dekorasiya hərəkətin yeri və vaxtı haqqında təsəvvür yaradır və tamaşaçının səhnədə baş verənləri qavrayışını aktivləşdirir. Teatr rəssamı geyim və qrim eskizlərində personajların fərdi xarakterini, sosial vəziyyətini, dövrün üslubunu və daha çoxunu kəskin şəkildə ifadə etməyə çalışır.
Rusiyada teatr və dekorativ sənətin çiçəklənməsi 19-20-ci əsrlərin sonlarında baş verdi. Bu zaman teatrda görkəmli sənətkarlar M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Qolovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel “Lollipop şəhəri”. Opera üçün quruluş dizaynı N.A. Moskvada rus özəl operası üçün Rimski-Korsakovun "Çar Saltanın nağılı". (1900)

Miniatür

Miniatür kiçik formalardan ibarət rəsm əsəridir. Xüsusilə populyar olan portret miniatürü idi - yazının xüsusi incəliyi, unikal icra texnikası və yalnız bu şəkil formasına xas olan vasitələrin istifadəsi ilə seçilən kiçik formatlı portret (1,5 ilə 20 sm arasında).
Miniatürlərin növləri və formatları çox müxtəlifdir: onlar perqament, kağız, karton, fil sümüyü, metal və çini üzərində akvarel, quaş, xüsusi bədii emal və ya yağlı boyalardan istifadə etməklə çəkilmişdir. Müəllif təsviri öz qərarına uyğun olaraq və ya sifarişçinin istəyi ilə dairəvi, oval, romb, səkkizbucaqlı və s.-yə həkk edə bilər.Klassik portret miniatürü nazik fil sümüyü lövhəsində hazırlanmış miniatür sayılır.

İmperator Nikolay I. G. Morselli tərəfindən miniatür fraqmenti
Bir neçə miniatür texnikası var.

Lak miniatürü (Fedoskino)

Şahzadə Zinaida Nikolaevnanın portreti ilə miniatür (Jusupov zərgərlik)

Bu baxımdan, bu gün danışacağımız bir neçə rəngləmə növü var.

Dəzgah rəsm

Yağlı boyalar

Çox vaxt dəzgah boyası yağlı boyalarla aparılır. Kətan, taxta, karton, kağız və metal üzərində yağlı boyalardan istifadə edə bilərsiniz.

V. Perov “Dostoyevskinin portreti” (1872). Kətan, yağlı boya
Ancaq tempera, gouache, pastel və akvarellərdən istifadə edərək mənzərəli bir şəkil də yaradıla bilər.

Akvarel

Akvarel boyaları

J. Turner “Firvaldstät Gölü” (1802). Akvarel. Tate Britain (London)

Quaş

Gouache (Fransız Gouache, İtalyan guazzo su boyası, sıçrama) akvareldən daha sıx və daha tutqun olan, suda həll olunan yapışqan boya növüdür.

Vinsent Van Qoq "Asulumda dəhliz" (çəhrayı kağızda qara təbaşir və quaş)

Pastel [e]

I. Levitan “River Valley” (pastel)

Tempera

R. Streltsov “Çobanyastığı və bənövşələr” (tempera)

Enkaustik

"Mələk". Enkaustik texnika

Monumental rəsm

Fresk

Gelati Monastırı (Gürcüstan). Müqəddəs Məryəm Kilsəsi. Arc de Triomphe-nin yuxarı və cənub tərəfindəki fresk

Bir saniyə

Leonardo da Vinçi "Son şam yeməyi (1498). Texnika bir saniyə

Mozaika

"Pişik" mozaika paneli

Ləkəli şüşə

Mezhsoyuzny Mədəniyyət Sarayının vitraj pəncərəsi (Murmansk)
Rəsm növlərinə diorama və panorama da daxildir.

Diorama

Panorama

Frans Roubo. Panorama kətan "Borodino döyüşü"

Teatr və dekorativ rəsm

M. Vrubel “Lollipop şəhəri”. Opera üçün quruluş dizaynı N.A. Moskvada rus özəl operası üçün Rimski-Korsakovun "Çar Saltanın nağılı". (1900)

Miniatür

İmperator Nikolay I. G. Morselli tərəfindən miniatür fraqmenti
Bir neçə miniatür texnikası var.

Lak miniatürü (Fedoskino)

Şahzadə Zinaida Nikolaevnanın portreti ilə miniatür (Jusupov zərgərlik)

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

GİRİŞ

1. RESMƏNİN NÖVLƏRİ

2. RESMAT VƏ ONUN JANRLARI

NƏTİCƏ

BİBLİOQRAFİYA

GİRİŞ

“Rəsm” sözü “canlı” və “yazmaq” sözlərindən əmələ gəlib. "Rəsm etmək," Dahl izah edir, "fırça və ya sözlər, qələmlə sədaqətlə və canlı təsvir etmək". Rəssam üçün düzgün təsvir etmək gördüklərinin zahiri görünüşünü və onun ən mühüm xüsusiyyətlərini dəqiq çatdırmaq deməkdir. Onları qrafik vasitələrdən - xətt və tondan istifadə etməklə düzgün çatdırmaq mümkün idi. Amma bu məhdud vasitələrlə ətraf aləmin rəngarəngliyini, əşyanın rəngli səthinin hər santimetrində həyatın nəbzini, bu həyatın füsunkarlığını və daimi hərəkət və dəyişməsini qabarıq şəkildə çatdırmaq mümkün deyil. Təsviri sənət növlərindən biri olan rəssamlıq real dünyanın rəngini doğru şəkildə əks etdirməyə kömək edir.

Rəng - rəngkarlıqda əsas vizual və ifadəli vasitə - ton, doyma və yüngüllük var; bir cisim üçün xarakterik olan hər şeyi bütövlükdə birləşdirir: həm xətt ilə təsvir edilə bilən, həm də ona əlçatmaz olan.

Rəngkarlıqda da qrafika kimi açıq və tünd xətlərdən, ştrixlərdən və ləkələrdən istifadə olunur, lakin ondan fərqli olaraq bu xətlər, ştrixlər və ləkələr rənglidir. Onlar işıq mənbəyinin rəngini parıltı və parlaq işıqlandırılmış səthlər vasitəsilə ötürür, ətraf mühitin əks etdirdiyi subyekt (yerli) rəng və rənglə üçölçülü formanı heykəlləndirir, məkan əlaqələri və dərinlik yaradır, obyektlərin fakturasını və maddiliyini təsvir edir.

Rəssamlığın vəzifəsi təkcə nəyisə göstərmək deyil, həm də təsvir olunanın daxili mahiyyətini açmaq, “tipik şəraitdə tipik personajları” canlandırmaqdır. Buna görə də həyat hadisələrinin həqiqi bədii ümumiləşdirilməsi realist rəngkarlığın əsaslarının əsasını təşkil edir.

1. RESMƏNİN NÖVLƏRİ

Monumental rəsm memarlıq tikililərinin divar və tavanlarını bəzəyən irihəcmli rəsmlərin xüsusi növüdür. O, cəmiyyətin inkişafına müsbət təsir göstərmiş əsas sosial hadisələrin məzmununu açır, onları tərənnüm edir və əbədiləşdirir, insanların vətənpərvərlik, tərəqqi və insanpərvərlik ruhunda tərbiyə olunmasına kömək edir. Monumental rəngkarlığın məzmununun ülviliyi, əsərlərinin əhəmiyyətli ölçüsü, memarlıqla əlaqəsi böyük rəng kütlələrini, kompozisiyanın ciddi sadəliyini və lakonikliyini, konturların aydınlığını və plastik formanın ümumiliyini tələb edir.

Dekorativ rəsm binaları və interyerləri rəngarəng panellər şəklində bəzəmək üçün istifadə olunur ki, bu da real təsvirlərlə divarı sındırmaq, otağın ölçüsünü vizual olaraq artırmaq illüziyasını yaradır və ya əksinə, qəsdən yastılaşdırılmış formalardan istifadə edərək, düzlüyünü təsdiqləyir. divar və məkanın əhatəsi. Monumental rəngkarlıq və heykəltəraşlıq əsərlərini bəzəyən naxışlar, çələnglər, çələnglər və digər dekor növləri interyerin bütün elementlərini birləşdirir, onların gözəlliyini və memarlığa uyğunluğunu vurğulayır.

Teatr və dekorativ rəsm(rəssamın eskizləri üzrə hazırlanmış dekorasiya, geyimlər, qrim, rekvizitlər) tamaşanın məzmununu daha da açmağa kömək edir. Dekorasiyanın qavranılması üçün xüsusi teatr şəraiti tamaşaçıların çoxsaylı baxış nöqtələrini, onların uzaq məsafəsini, süni işıqlandırmanın və rəngli arxa işıqların təsirini nəzərə almağı tələb edir. Dekorasiya hərəkətin yeri və vaxtı haqqında təsəvvür yaradır və tamaşaçının səhnədə baş verənləri qavrayışını aktivləşdirir. Teatr rəssamı geyim və qrim eskizlərində personajların fərdi xarakterini, sosial vəziyyətini, dövrün üslubunu və daha çoxunu kəskin şəkildə ifadə etməyə çalışır.

Miniatür rəsmçap ixtirasına qədər orta əsrlərdə böyük inkişaf etmişdir. Əlyazma kitabları ən yaxşı başlıqlar, sonluqlar və ətraflı miniatür illüstrasiyalarla bəzədilib. 19-cu əsrin birinci yarısının rus rəssamları kiçik (əsasən akvarel) portretlər yaratmaq üçün miniatür rəsm texnikasından məharətlə istifadə edirdilər. Saf dərin akvarel rəngləri, onların incə birləşmələri və yazının incə incəliyi lütf və zadəganlıqla dolu bu portretləri fərqləndirir.

Dəzgah rəsm, bir dəzgahda yerinə yetirilir - dəzgah, maddi əsas kimi ağacdan, kartondan, kağızdan istifadə edir, lakin çox vaxt xərəkdə uzanan kətan. Dəzgahlı rəsm müstəqil bir əsər olmaqla, tamamilə hər şeyi təsvir edə bilər: rəssamın faktiki və uydurma, cansız əşyalar və insanlar, müasirlik və tarixi - bir sözlə, həyatı bütün təzahürləri ilə. Qrafikadan fərqli olaraq, dəzgah rəngkarlığı rəng zənginliyinə malikdir, bu, emosional, psixoloji, çoxşaxəli və ətrafımızdakı dünyanın gözəlliyini incə şəkildə çatdırmağa kömək edir.

Texnika və icra vasitələrinə görə rəngkarlıq yağlı, tempera, freska, mum, mozaika, vitraj, akvarel, quaş, pastel rənglərinə bölünür. Bu adlar bağlayıcıdan və ya maddi-texniki vasitələrdən istifadə üsulundan götürülüb.

Yağlı boya bitki yağları ilə yuyulmuş boya ilə aparılır. Qalın boya ona yağ və ya xüsusi durulaşdırıcılar və laklar əlavə olunduqda nazikləşir. Yağlı boya kətan, taxta, karton, kağız və metal üzərində istifadə edilə bilər.

Tempera rəngləmə yumurta sarısı və ya kazein ilə hazırlanmış boya ilə aparılır. Tempera boyası su ilə həll edilir və divar, kətan, kağız, taxta üzərinə pasta və ya maye tətbiq olunur. Rusiyada tempera gündəlik əşyalar üzərində divar rəsmləri, nişanlar və naxışlar yaratmaq üçün istifadə olunurdu. İndi tempera rəngkarlıq və qrafikada, dekorativ-tətbiqi sənətdə və bədii dizaynda istifadə olunur.

Fresk rəsm su əsaslı boyalarla yaş gipsə vurulan monumental və dekorativ kompozisiyalar şəklində interyerləri bəzəyir. Fresk xoş tutqun səthə malikdir və qapalı şəraitdə davamlıdır.

Mum boyama(enkaustik) Qədim Misir rəssamları tərəfindən də istifadə edilmişdir, bunu məşhur "Fayum portretləri" (eramızın I əsri) sübut edir. Enkaustik rəsmdə bağlayıcı ağardılmış mumdur. Mum boyaları ərimiş vəziyyətdə qızdırılan bir bazaya tətbiq olunur, bundan sonra yandırılır.

Mozaika rəsm, və ya mozaika, smalt və ya rəngli daşların fərdi parçalarından yığılır və xüsusi bir sement astarına sabitlənir. Şəffaf smalt, müxtəlif bucaqlarda yerə daxil edilir, işığı əks etdirir və ya sındırır, rəngin alovlanmasına və parıldamasına səbəb olur. Mozaika panellərinə metroda, teatr və muzey interyerlərində və s. rast gəlmək olar. Vitraj rəngkarlığı istənilən memarlıq strukturunda pəncərə açılışlarını bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuş dekorativ sənət əsəridir. Vitrajlar güclü metal çərçivə ilə bir yerdə saxlanılan rəngli şüşə parçalarından hazırlanır. Vitraj pəncərənin rəngli səthindən keçən işıq axını interyerin döşəməsinə və divarlarına dekorativ cəhətdən möhtəşəm, çoxrəngli naxışlar çəkir.

2. RESMAT VƏ ONUN JANRLARI

Rəngkarlıq janrları (fransızca janr - cins, növ) təsvirin mövzu və obyektlərinə uyğun olaraq rəsm əsərlərinin tarixən formalaşmış bölgüsüdür. Müasir rəssamlıqda aşağıdakı janrlar var: portret, tarixi, mifoloji, döyüş, gündəlik, mənzərə, natürmort, heyvani janr.

Rəssamlıqda “janr” anlayışı nisbətən yaxın zamanlarda meydana çıxsa da, müəyyən janr fərqləri qədim zamanlardan mövcud olmuşdur: paleolit dövrünə aid mağaralardakı heyvan təsvirləri, eramızdan əvvəl 3 min illərə aid Qədim Misir və Mesopotamiya portretləri, Helenistik və natürmortlarda mənzərələr və natürmortlar. Roma mozaikaları və freskaları. Dəzgah rəngkarlığında janrın bir sistem kimi formalaşması XV-XV əsrlərdə Avropada başlamışdır. və əsasən 17-ci əsrdə başa çatdı, təsviri sənətin janrlara bölünməsi ilə yanaşı, təsvirin mövzusundan, mövzusundan, süjetindən asılı olaraq “yüksək” və “aşağı” janrlar anlayışı meydana çıxdı.

“Yüksək” janra tarixi və mifoloji janrlar, “aşağı” janra isə portret, mənzərə və natürmort daxildir. Janrların bu gradasiyası 19-cu əsrə qədər mövcud olmuşdur. Beləliklə, 17-ci əsrdə Hollandiyada rəssamlıqda məhz “aşağı” janrlar (landşaft, məişət, natürmort) aparıcı oldu, lakin formal olaraq “aşağı” portret janrına aid olan mərasim portreti belələrinə aid deyil.

Həyat nümayiş etdirmə formasına çevrilmiş rəssamlıq janrları, ümumi xüsusiyyətlərinin sabitliyinə baxmayaraq, həyatla birlikdə inkişaf edir, sənət inkişaf etdikcə dəyişir; Bəzi janrlar ölür və ya yeni məna kəsb edir (məsələn, mifoloji janr), adətən əvvəllər mövcud olanlar daxilində yeniləri yaranır (məsələn, landşaft janrında memarlıq mənzərəsi və marina yaranıb). Müxtəlif janrları birləşdirən əsərlər meydana çıxır (məsələn, gündəlik janrın mənzərə ilə birləşməsi, tarixi janrla qrup portreti).

Bir insanın və ya bir qrup insanın zahiri və daxili görünüşünü əks etdirən təsviri sənət janrı adlanır portret. Bu janr təkcə rəssamlıqda deyil, həm də heykəltəraşlıq, qrafika və s. Portret üçün əsas tələblər xarici oxşarlığın çatdırılması və insanın daxili dünyasının, xarakterinin mahiyyətinin açıqlanmasıdır. Təsvirin xarakterinə görə iki əsas qrup fərqləndirilir: mərasim və kamera portretləri. Mərasim portreti memarlıq və ya landşaft fonunda tam boyda (atda, ayaqda və ya oturan) bir insanı göstərir. Kamera portreti neytral fonda yarım və ya sinə uzunluğunda təsvirdən istifadə edir. Avtoportret xüsusi qrupda seçilir - rəssamın özünü təsviri.

Portret təsviri sənətin ən qədim janrlarından biridir. Qədim dünyada portret daha çox heykəltəraşlıqda, eləcə də rəssamlıq portretlərində - I-III əsrlərə aid Fəyyum portretlərində inkişaf etmişdir. Orta əsrlərdə freskalarda, mozaikalarda, ikonalarda, miniatürlərdə tarixi şəxsiyyətlərin təsvirində bəzi fərdi xüsusiyyətlərə malik olsa da, portret anlayışı ümumiləşdirilmiş təsvirlərlə əvəz edilmişdir. Son Qotika və İntibah dövrü portretin sürətli inkişafı dövrüdür, portret janrının formalaşması, insana humanist inam və onun mənəvi həyatını dərk etmək zirvələrinə çatır.

Tarixi hadisələrə və personajlara həsr olunmuş təsviri sənət janrı adlanır tarixi janr. Divar rəngkarlığında monumentallığı ilə seçilən tarixi janr uzun müddətdir ki, inkişaf edir. İntibahdan 19-cu əsrə qədər. rəssamlar qədim mifologiyadan və xristian əfsanələrindən istifadə edirdilər. Çox vaxt şəkildə təsvir olunan real tarixi hadisələr mifoloji və ya bibliya alleqorik personajları ilə doymuşdur.

Tarixi janr başqaları ilə – məişət janrı (tarixi və məişət səhnələri), portret (keçmişin tarixi şəxsiyyətlərinin təsvirləri, portret-tarixi kompozisiyalar), mənzərə (“tarixi mənzərə”) ilə iç-içə olub, döyüş janrı ilə birləşir.

Tarixi janr dəzgah və monumental formalarda, miniatürlərdə və illüstrasiyalarda təcəssüm olunur. Qədim dövrlərdən yaranan tarixi janr real tarixi hadisələri miflərlə birləşdirib. Qədim Şərq ölkələrində hətta simvolik kompozisiya növləri (monarxın hərbi qələbələrinin apofeozu, hakimiyyətin tanrı tərəfindən ona ötürülməsi) və rəsm və relyeflərin hekayə dövrləri var idi. Qədim Yunanıstanda tarixi qəhrəmanların heykəltəraşlıq təsvirləri, Qədim Romada hərbi yürüşlər və zəfər səhnələri ilə relyeflər yaradılmışdır.

Orta əsrlərdə Avropada tarixi hadisələr miniatür salnamələrdə və ikonalarda öz əksini tapmışdır. Dəzgah rəngkarlığında tarixi janr Avropada İntibah dövründə, 17-18-ci əsrlərdə formalaşmağa başladı. vurğulayan (dini, mifoloji, alleqorik, tarixi mövzular) “yüksək” janr hesab olunurdu.

Tarixi janrda olan tablolar dramatik məzmun, yüksək estetik ideallar, insan münasibətlərinin dərinliyi ilə dolu idi.

Qədim xalqların miflərinin danışdığı qəhrəmanlara və hadisələrə həsr olunmuş təsviri sənət janrı adlanır mifoloji janr(Yunan mifindən - əfsanə). Mifoloji janr tarixi ilə təmasda olur və qədim əfsanələrin mürəkkəb etik, çox vaxt alleqorik çalarlarla hekayə və personajların təcəssümü üçün zəngin imkanlar verdiyi İntibah dövründə formalaşır. 17-ci əsrdə -- Başlanğıc 19-cu əsrdə mifoloji janrlı əsərlərdə yüksək bədii ideallarda təcəssüm taparaq ya həyata yaxınlaşan, ya da bayram tamaşası yaradan mənəvi-estetik problemlərin dairəsi genişlənirdi. 19-20-ci əsrlərdən. Alman, Kelt, Hindistan və Slavyan miflərinin mövzuları populyarlaşdı.

Döyüş janrı(fransızcadan bataille - döyüş) - tarixi, mifoloji janrın tərkib hissəsi olan və döyüşləri, hərbi istismarları, hərbi əməliyyatları təsvir etmək, hərbi şücaəti, döyüş qəzəbini və qələbənin təntənəsi tərənnüm etməkdə ixtisaslaşan rəsm janrı. Döyüş janrına digər janrların elementləri daxil ola bilər - məişət, portret, mənzərə, heyvani, natürmort.

İnsanın məişət, şəxsi, məişət məişətinin kəndli və şəhər həyatından səhnələrini göstərən təsviri sənət janrı adlanır. gündəlik janr. İnsanların həyatına və mənəviyyatına müraciətlər artıq Qədim Şərqin rəsm və relyeflərində, qədim vaza rəngkarlıq və heykəltəraşlıqda, orta əsr ikonalarında və saat kitablarında öz əksini tapmışdır. Lakin məişət janrı yalnız dünyəvi dəzgah sənətinin bir fenomeni kimi seçildi və xarakterik formalar qazandı. Onun əsas xüsusiyyətləri 14-15-ci əsrlərdə formalaşmağa başladı. qurbangah rəsmlərində, relyeflərdə, qobelenlərdə, Hollandiyada, Almaniyada, Fransada miniatürlərdə. 16-cı əsrdə Hollandiyada gündəlik janr sürətlə inkişaf etməyə başladı və təcrid olundu. Onun yaradıcılarından biri Hieronymus Bosch idi.

Avropada gündəlik janrın inkişafına Pieter Bruegelin yaradıcılığı böyük təsir göstərmişdir: o, təmiz gündəlik janra keçir, gündəlik həyatın öyrənilmə obyekti və gözəllik mənbəyi ola biləcəyini göstərir. 17-ci əsri Avropanın bütün rəssamlıq məktəblərində gündəlik janr əsri adlandırmaq olar.

18-ci əsrdə Fransada janr rəssamlığı cəsarətli səhnələrin, "pastoralların" təsviri ilə əlaqələndirilir və zərif və zərif, istehzalı olur. Gündəlik janrın əsərləri rəngarəng idi: onlar ev həyatının istiliyini və uzaq ölkələrin ekzotikliyini, sentimental təcrübələri və romantik ehtirasları göstərirdi. Kəndli həyatını və şəhər sakininin həyatını göstərməyə yönəlmiş gündəlik janr 19-cu əsrin rus rəssamlığında parlaq şəkildə inkişaf etdi: məsələn, A.G. Venetsianov, P.A.Perov, I.E.

Təbiətin, ətraf mühitin, kənd mənzərələrinin, şəhərlərin, tarixi abidələrin təsvirinin əsas olduğu təsviri sənət janrı adlanır. mənzərə(Fransız ödənişi). Kənd, şəhər, memarlıq, sənaye, dəniz (marina) və çay landşaftları var.

Antik dövrdə və orta əsrlərdə mənzərələr məbədlərin, sarayların, ikonaların və miniatürlərin rəsmlərində görünür. Avropa incəsənətində intibah dövrünün venesiya rəssamları təbiət təsvirinə ilk müraciət etmişlər. 16-cı əsrdən mənzərə müstəqil janra çevrilir, onun çeşidləri və istiqamətləri formalaşır: lirik, qəhrəmanlıq, sənədli mənzərə. 19-cu əsrdə landşaft ustalarının yaradıcılıq kəşfləri, onun sosial məsələlərlə doyması, plenerin inkişafı (təbii mühitin təsviri) fəza dərinliyinin, işığın dəyişkənliyinin şəkilli ötürülməsində yeni imkanlar verən impressionizmin nailiyyətləri ilə yekunlaşdı. -hava mühiti və rəng sxeminin mürəkkəbliyi.

Həqiqi məişət mühitində yerləşdirilmiş məişət əşyaları, əmək, yaradıcılıq, çiçəklər, meyvələr, öldürülmüş ov, tutulan balıqları göstərən təsviri sənət janrı adlanır. natürmort(Fransızca natural morte - ölü təbiət). Natürmort mürəkkəb simvolik mənaya sahib ola bilər, dekorativ panel rolunu oynaya bilər və ya sözdə ola bilər. Həqiqi təbiətin mövcudluğunun təsirini oyandıran real obyektlərin və ya rəqəmlərin illüziya surətini verən "hiylə".

Əşyaların təsviri antik dövr və orta əsrlər sənətində məlumdur. Lakin dəzgah rəssamlığında ilk natürmort venesiyalı rəssam Yakopo de Barbarinin “Ox və əlcəkli kəklik” əsəri hesab olunur. Artıq 16-cı əsrdə natürmort bir çox növə bölündü: insanlarla və ya insanlarsız mətbəx interyeri, kənd şəraitində dəst masası, simvolik əşyalar olan "vanitalar" (çiçəklərdən ibarət vaza, söndürülmüş şam, musiqi alətləri). Hollandiya natürmortu xüsusilə zəngin, təvazökar rəngdə və təsvir olunan əşyalarda, lakin əşyaların ifadəli fakturasında, rəng və işıq oyununda incə idi.

Heyvanları göstərən təsviri sənət janrı adlanır heyvani janr(lat. heyvandan - heyvan). Heyvan rəssamı heyvanın bədii və obrazlı xüsusiyyətlərinə, onun vərdişlərinə, fiqurun və siluetin dekorativ ifadəliliyinə diqqət yetirir. Çox vaxt heyvanlara insanlara xas olan xüsusiyyətlər, hərəkətlər və təcrübələr verilir. Heyvanların təsvirlərinə çox vaxt qədim heykəltəraşlıq və vaza rəsmlərində rast gəlinir.

NƏTİCƏ

Sonda yuxarıdakıları ümumiləşdirək:

Rəngkarlıq monumental, dekorativ, teatr və dekorativ, miniatür və dəzgah olmaqla bölünür.

Texnika və icra vasitələrinə görə rəngkarlıq yağlı, tempera, freska, mum, mozaika, vitraj, akvarel, quaş, pastel rənglərinə bölünür.

Müasir rəssamlıqda aşağıdakı janrlar var: portret, tarixi, mifoloji, döyüş, gündəlik, mənzərə, natürmort, heyvani janr.

Tarixi rəsm müəyyən tarixi məqamların, eləcə də keçmişin ictimai xadimlərinin təsvirləridir.

Döyüş rəsmləri döyüşləri, döyüşləri və müharibələri çəkmək məqsədi daşıyır. Mifoloji rəsm miflərdə, dastanlarda və əfsanələrdə təsvir olunan hadisələri təsvir edir.

Gündəlik (janr) rəssamlıq real həyat səhnələrinin, onun reallıqlarının və atributlarının təsviridir.

Landşaft (landşaft) rəssamlığı təbii təbiətin və ya hər hansı ərazinin təsviridir.

Portret bir insanın bədii təsviridir. Xüsusi bir portret növü avtoportretdir.

Natürmort müxtəlif cansız əşyaların, məsələn, meyvələrin, çiçəklərin, məişət əşyalarının, qabların həqiqi məişət mühitində yerləşdirilən və kompozisiya baxımından vahid qrup şəklində təşkil edilmiş təsviridir.

BİBLİOQRAFİYA

1. Batrakova SP 20-ci əsrin rəssamı. və rəsm dili. M., 1996.

2. Whipper B.R. İncəsənətin tarixi tədqiqinə giriş. M., Təsviri incəsənət, 1985

3. 20-ci əsrin Qərb incəsənəti. Klassik irs və müasirlik. M, 1992.

4. Xarici incəsənət tarixi. M., Təsviri incəsənət, 1984

5. Dünya incəsənəti tarixi. 3-cü nəşr, “Akademiya” nəşriyyatı, M., 1998.

6. Konstruktivizmdən sürrealizmə. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Dünya incəsənəti tarixi. 20-ci əsrin təsviri incəsənəti və memarlığı. M., 1993.

8. Sadoxin A.P. Kulturologiya: mədəniyyət nəzəriyyəsi və tarixi: Dərslik. -- M.: Eksmo, 2007.

9. Müasir Qərb incəsənəti. XX əsr: problemlər və meyllər. M., 1982.

10. Suzdalev P. Rəssamlıq janrları haqqında. // Yaradıcılıq, 2004, No 2, 3. S. 45-49.

Oxşar sənədlər

Müasir incəsənət janrlarından biri kimi mənzərənin ümumi xüsusiyyətləri, təsnifatı və növləri. Rəssamlıq, fotoqrafiya, kino və televiziyada mənzərə janrının xüsusiyyətlərinin və əlaqələrinin müəyyən edilməsi. 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində fotoqrafiya sənətinin yaranma tarixi.

mücərrəd, 26/01/2014 əlavə edildi

Müstəqil sənət növü kimi dəzgah rəngkarlığı anlayışı. Qoguryeo dövrünə aid Koreya rəsmləri. Silla təsviri sənət və memarlıq növləri. Görkəmli rəssamlar və onların yaradıcılığı. Koreya xalq rəssamlığının məzmun xüsusiyyətləri.

xülasə, 06/04/2012 əlavə edildi

Mağara dövründə sənətin doğulması. Qədim Yunanıstanda və Romada incəsənətin inkişafı. Orta əsrlər, İntibah və Barokkoda rəssamlığın inkişaf xüsusiyyətləri. Müasir incəsənətdə bədii cərəyanlar. Əxlaqi baxımdan gözəlliyin mahiyyəti.

məqalə, 02/16/2011 əlavə edildi

İncəsənətin məkan (plastik), müvəqqəti (dinamik), sintetik (möhtəşəm) növlər qruplarına təsnifatı sistemi. Qrafika, heykəltəraşlıq və rəngkarlıqda bədii materiallardan istifadənin tarixi inkişafı, xüsusiyyətləri və üsulları.

test, 01/29/2010 əlavə edildi

İtalyan rəssamlıq məktəbinin nümayəndələrinin öyrənilməsi. Təsviri sənətin əsas növlərinin xüsusiyyətlərinin xüsusiyyətləri: dəzgah və tətbiqi qrafika, heykəltəraşlıq, memarlıq və fotoqrafiya. Yağlı boyalarla işləmək üçün texnika və üsulların öyrənilməsi.

kurs işi, 02/15/2012 əlavə edildi

Portret rəssamlıqda bir janr kimi. Portret rəssamlığının tarixi. Rus rəssamlığında portret. Portret kompozisiyasının qurulması. Yağlı boya texnikası. Rəsm üçün əsas. Yağlı boyalar və fırçalar. Boyaların və qarışdırıcı boyaların palitrası.

dissertasiya, 25/05/2015 əlavə edildi

17-ci əsrdə Holland sənətinin yaranması və inkişafı. Holland və holland janrının və mənzərə rəngkarlığının ən böyük ustalarının yaradıcılığının öyrənilməsi. Gündəlik həyat, portret, mənzərə və natürmort kimi janrların spesifik xüsusiyyətlərinin öyrənilməsi.

test, 12/04/2014 əlavə edildi

Təsviri sənət janrlarından biri kimi natürmort, rəssamlıq bacarıqları ilə tanışlıq. Maye akril boyaların istifadəsinin xüsusiyyətləri. Rəssamlığın vəzifələri ilə tanışlıq. Bizansın intensiv asket sənətinin təhlili.

kurs işi, 09/09/2013 əlavə edildi

Həm müstəqil sənət janrı, həm də tarixi və məişət hadisələrini təsvir edən əsərlərdə fon kimi mövcud olan interyer rəngkarlığının xüsusiyyətləri. Rəssamlıq ustaları K.Bryullov, İ.Repin tərəfindən rəsmlərdə interyer xüsusiyyətlərinin təhlili.

test, 26/08/2011 əlavə edildi

Qədim Roma incəsənətinin xarakterik xüsusiyyətləri. Roma mədəniyyətinin tarixi kökləri. Roma rəsm üslubu. Qədim Roma rəssamlığının əsas istiqamətləri və növləri: Fayum portretləri, monumental rəngkarlıq, etrusk rəssamlığı.

Təsviri sənətin inkişafı prosesində rəngkarlıq janrları da formalaşmışdır. Mağara adamlarının rəsmlərində yalnız onları əhatə edənləri görmək mümkün idisə, zaman keçdikcə rəsm getdikcə çoxşaxəli oldu və daha geniş məna qazandı. Rəssamlar dünyaya baxışlarını rəsmlərdə çatdırırdılar. Tarixçilər bu sənətin tarixi boyu formalaşmış aşağıdakı rəsm janrlarını müəyyən edirlər.

. Adı heyvan mənasını verən latın heyvan sözündən gəlir. Bu janra heyvanların mərkəz olduğu rəsmlər daxildir.

Alleqorik janr. Alleqoriya “alleqoriya” deməkdir. Belə rəsmlərdə gizli bir məna var. Rəssam simvolları, insanları, canlı və ya mifik varlıqları təsvir etməklə müəyyən bir fikri çatdırmağa çalışır.

Döyüş janrı. Döyüşlərin, döyüşlərin, hərbi kampaniyaların təsviri. Bu rəsmlər çox yönlülük və çoxlu personajların olması ilə xarakterizə olunur.

Epik və mifoloji janrlar. Folklor əsərlərinin mövzuları, qədim əfsanələrin, dastanların və qədim yunan miflərinin mövzuları təsvir edilmişdir.

Gündəlik həyatdan sadə səhnələrin təsviri. Bu janr sadəliyi və reallığı ilə seçilir.

Vanitas. Bu janr Barokko dövründə yaranmışdır. Bu bir növ natürmortdur, onun mərkəzində həmişə kəllə var. Rəssamlar hər şeyin zəifliyi ilə paralel aparmağa çalışırdılar.

Veduta. Bu janrın vətəni Venesiyadır. O, memarlıq formalarına və proporsiyalarına riayət etməklə şəhər panoramasını təmsil edir.

Binanın daxili dekorasiyasının şəkli.

Hippo janrı. Adı özü üçün danışır. Bunlar atlara həsr olunmuş rəsmlərdir.

Tarixi janr. Tarixi hadisələri əks etdirən rəsmlər. Rəssamlığın çoxşaxəli və mühüm janrı.

Kapriççio. Fantaziya memarlıq mənzərəsi.

Adı fransız mənşəlidir və təsvirin mərkəzində cansız bir obyektin olduğunu bildirir. Rəssamlar əsasən güllər, məişət əşyaları, məişət əşyaları təsvir ediblər.

Çılpaq. Çılpaq insan bədəninin şəkli. Əvvəlcə bu janr mifoloji və tarixi janrla sıx bağlı idi.

Qarışıq. Rəssamların illüziya yaratmaq üçün xüsusi üsullardan istifadə etdiyi janr.

Pastoral. Sadə kənd həyatını fərqli bir hipostaza yüksəldən, onu zinətləndirən və ilahiləşdirən janr.

Kətanın təbiət şəkillərini təsvir etdiyi janr. Bu, şəhər mənzərəsini, dəniz mənzərəsini və digər oxşar mövzuları özündə cəmləşdirən həcmli istiqamətdir.

. Şəklin mərkəzində kişi təsviri var. Rəssam öz qəhrəmanının təkcə zahiri görkəmini deyil, həm də daxili aləmini çatdırmaq üçün texnikalardan istifadə edir. Portret qrup, fərdi və ya rəsmi ola bilər. Rəssamın özünü təsvir etdiyi avtoportreti də vurğulaya bilərsiniz.

Dini janr. Bura dini mövzularda başqa rəsmlər də daxildir.

Karikatura. Məqsədi komik effekt vasitəsilə müəyyən şəxsiyyət çatışmazlıqlarını vurğulamaq olan janr. Bunun üçün şişirtmə, üz cizgiləri və nisbətlərinin təhrif edilməsi, simvolizm və fantastik elementlərdən istifadə olunur.

Rəssamlıq janrları birləşə və bir-biri ilə sıx əlaqədə ola bilər. Bəzi janrlar zaman keçdikcə aktuallığını itirir, lakin bir çoxları, əksinə, həyatla birlikdə inkişaf etməyə davam edir.