Akvarellərlə gözəl rəsm çəkməyi necə öyrənmək olar. Akvarel boyama texnikası: "kirdən" necə qurtulmaq olar? yaxmadan sonra orijinal formasına qayıtmaq asandır

Craftsy-də kreativ akvarel rəsm ideyalarını kəşf edin!

Rəssamlıq öyrənməyə hazırsınız? Burada həm yeni başlayanlar, həm də təcrübəli rəssamlar üçün 7 akvarel ideyası var..

1. Çiçəklər

Çiçəklərin şəffaf təbiəti onları akvarel boyası üçün əla mövzu halına gətirir, çünki akvarel boyaları sizə çox açıq tonlarla başlamağa və getdiyiniz zaman kölgələri və kölgələri yaratmağa imkan verir. Akvarellər də axıcıdır. Əgər bunun üzərində işləsəniz, çiçək ləçəklərinin toxumasını yaxından təqlid edən hamar bir toxuma əldə edə bilərsiniz. Üstəlik, kim çiçəkləri sevməz?

Craftsy's Realistic Watercolors Addım-Addım sinfi ilə real çiçəkləri necə çəkməyi öyrənin və ya pulsuz blog dərsliyimizlə başlayın.

2. Mənzərələr

İstər havadan rəsm çəkmək, istərsə də mürəkkəb, laylı mənzərəni çəkmək istəsəniz, akvarel iş üçün mükəmməl vasitədir! Göyləri, buludları, suyu və qarı təsvir etmək üçün akvarel boyalarının işıq xüsusiyyətlərindən yararlanın.

Landşaftlar yeni başlayanlar üçün yaxşı bir həlldir. Forma və xətlərlə dəqiq olmaq lazım deyil. Mənzərələr də ağlınızda təsəvvür etdiyinizi ardıcıl şəkildə təsvir etməyə kömək edəcək! Sınamaq istəyirsiniz? Bu addım-addım mənzərə rəsm dərsliyi ilə başlayın.

3. Meyvə

Təbiətinə görə akvarellər təravətləndirici keyfiyyətə malikdir, xüsusən də burada və orada bəzi məqamları tərk etsəniz. Bu, akvareldən istifadə edərək meyvələrin rənglənməsini ideal hala gətirir. Meyvələrin də sadə formaları var ki, bu da sizə sadə, sadə şəkildə vurğulamalar və kölgələr yaratmağı məşq etməyə imkan verir. İşıq və kölgə hamısı bir formadadır.

Başlayan rəssamlar evdə hazırlanmış meyvə qabının məzmunundan istifadə edərək bir meyvə natürmort yarada bilərlər. Daha qabaqcıl rəssamlar yarpaqlar və fonlar da daxil olmaqla təbiət fotoşəkillərindən şəkil çəkə bilərlər.

4. Vəhşi təbiət

Bir az təcrübə tələb edir, ancaq akvarel boyaları ilə bir çox faktura əldə edə bilərsiniz. Kürkü təsvir etmək üçün yumşaq, qeyri-səlis vuruşlar yarada bilərsiniz; lələklər üçün geniş vuruşlar; və tərəzi üçün boya ləkələri. Burada imkanlar sonsuzdur. Doku arsenalınızdan istifadə edərək sevimli heyvanlarınızı, quşlarınızı və ya həşəratlarınızı çəkin və hətta yenilərini yaradın.

5. Memarlıq

Mürəkkəbliyinə baxmayaraq, binalar akvarel boyasına yaxşı uyğun gəlir, çünki onlar sadə vuruşlarla ağac, daş və kərpic toxumalarını asanlıqla çatdırmağa imkan verir. Hətta binaların təmiz konstruksiyaları ətrafdakı mənzərələrin çirkli üzvi formaları ilə təəccüblü kontrast yaradır.

6. Natürmort

Şüşədən və ya çinidən hazırlanmış əşyalar işığı əks etdirdiyi və ya ötürdüyü üçün natürmort rəsmləridir. Akvarellər işığı təsvir etməkdə əladır, ona görə də əkslərlə oynayın və əylənin! Başlamazdan əvvəl, hər bir akvarel natürmort rəsminə daxil edilməli olan üç vacib element haqqında oxuyun.

7. Portretlər

Daha inkişaf etmiş akvarel ustaları üçün akvarel portretlərində əlinizi sınamağı məsləhət görürük. Onlar çətin ola bilər, həm də çox faydalı ola bilər. Akvarel boyalarının ifadəli təbiəti sizə mövzularınızın fərdiliyini göstərməyə imkan verir. Veb saytımızdakı dərsliklərlə birlikdə portretlərlə başlayın.

Son vaxtlar uşaqlara fantastik təsvirləri kağız üzərində təcəssüm etdirməyi asanlaşdırmaq üçün getdikcə daha çox xüsusi boyalar və qələmlər peyda olur. Ancaq yeni başlayanlar üçün təsviri sənətə ən uğurlu giriş akvarel ilə rəsm prosesindədir. Bu prosesin bəzi nüanslarını addım-addım nəzərdən keçirək.

Su və rəngin birliyi

Akvarel Avropada 15-ci əsrdə ortaya çıxdı, Çində isə boyayıcı piqmentin sulu suspenziyası hələ II əsrdə rəsmdə istifadə edilmişdir. Hətta o zaman rəssamlar boyanı kətan və ya kağız üzərində heyrətamiz dərəcədə incə rəng keçidləri yaratmaq qabiliyyətinə görə qiymətləndirirdilər. Məhz akvarelin bu xüsusiyyəti onu təkcə peşəkar deyil, həm də həvəskar təsviri sənətdə belə populyarlaşdırmışdır. Hətta çox gənc yaradıcıların da akvarellə rəsm çəkmələri tövsiyə olunur. 2-5 yaş və daha böyük uşaqlar üçün bu boya idealdır, çünki:

• başlamaq üçün xüsusi bacarıq tələb etmir - yalnız su, fırçalar və boya hazırlamaq lazımdır;
• yaxşı qarışdırır və geniş rəng palitrasına nail olmağa imkan verir;
• bədəndən asanlıqla yuyulur və paltarları yuyulur, bu xüsusilə körpələr üçün vacibdir;
• əlverişlidir, çünki adətən gənc rəssamlar materialı çox qənaətsiz xərcləyirlər.

Boya növləri və akvarel texnikası

Rəsm çəkməyə başlamazdan əvvəl ideyaya qərar verməli və akvarel seçməlisiniz. 5 növ boya var:

• sərt kirəmitli;
• yarı bərk;
• maye;
• qələmlər, karandaşlar;
• mirvari akvarel.

Birinci növ plakatlar və rəsmlər üçün uyğundur, lakin uşaqların yaradıcılığı üçün uyğun deyil. Ancaq bir insanın öhdəsindən gəlmək üçün hansı toxumanın daha asan olduğuna görə digər növlərdən istifadə edilə bilər. Bundan əlavə, maye formanın və karandaşların və ya karandaşların birləşməsi bitmiş işə rəsm və rəsm birləşməsinin orijinallığını gətirir.

Boyaları seçdikdən sonra icra texnikasına qərar verməlisiniz:

• quru vərəqdə (şəkil parlaq, aydın kontur xətləri ilə);
• nəm kətan üzərində (bütün keçidləri bulanıq edir, kölgələrin zənginliyini ortaya qoyur).

Sonuncu halda, ya akvarel üçün xüsusi kağızdan istifadə edə bilərsiniz, ya da təbəqənin altına nəm bir parça - flanel qoya bilərsiniz.

Bu tip boya ilə işləmək üçün nə lazımdır?

Boyalarla işləməyi xoş etmək üçün iş üçün lazım olan hər şeyi əvvəlcədən hazırlamalısınız. Yuxarıda göstərilən akvarel və kağıza əlavə olaraq sizə lazım olacaq:

• boyaları qarışdırmaq üçün geniş tərəfləri olan dayaz konteyner;
• qarışıq liflərdən hazırlanmış 0000-dən 6-a qədər ölçüdə boya fırçaları (yeni başlayanlar üçün boyaları 3 nömrəli fırça ilə qarışdırmaq ən əlverişlidir);
• yuyucuları bitirmək üçün su üçün bir stəkan;
• artıq suyu və ya boyanı çıxarmaq üçün kağız salfetlər;
• rəsmin konturunu çəkmək üçün sərt və sərt-yumşaq sadə karandaşlar.

Hazır olun ki, zaman keçdikcə cüzi bir yamaclı bir rəsm lövhəsi lazımlı ola bilər, eləcə də üzərində boya olmayan rəsm sahələri üçün maska ​​​​mayesi.
Çiçəkləri necə çəkmək olar?

Yeni başlayanlar üçün akvarel boyası ilə tanışlıq mərhələlərlə baş verməlidir. Və bu halda quru bir təbəqədə yarı bərk boya ilə çiçəklər təsvir üçün çox əlverişli bir obyektdir. Bu, rəng çalarlarının bütün zənginliyini nümayiş etdirməyə imkan verir, lakin bir başlanğıc üçün idarə etmək olduqca çətin olacaq çox kiçik elementləri ehtiva etmir. Akvarel boyası həyatdan rəsm çəkməyi nəzərdə tutduğundan, gözlərinizin önünə bir vaza və ya ayrı bir çiçək qoymaq məsləhətdir. Lale, iris, pansies, yəni floranın kifayət qədər böyük nümayəndələrini seçmək daha yaxşıdır.

Təlimatlar:

1. Biz təbiəti elə yerləşdiririk ki, işıq onun üzərində cəmləşsin. Süni deyil, gündüz olsa daha yaxşıdır.
2. Sadə bir qələmdən istifadə edərək konturları çəkirik.
3. Kölgə sahələri göstərilir.
4. Arxa ləçəkləri boyalarla çəkirik.
5. Kölgə etmək. Bunun üçün əsas rəngin iki çalarını istifadə edirik - qaranlıq və açıq.
6. Yarpaqlar və gövdə ilə növbə ilə kompozisiyanın mərkəzinə keçirik.
7. Fonu şəffaf bir kölgə ilə rəngləyin.

Mənzərə rəsmləri maye boyalarda ən təsirli olur, çünki onlar bütün rəng detallarını çatdırmağa imkan verir. Landşaftlar üçün nəm vərəqdə akvarel ilə rəngləmə texnikasından istifadə etmək daha yaxşıdır. Bununla belə, yeni başlayanlar üçün bu təsvir üsulu kağızın istədiyiniz sahələrini tədricən islatmaqla bir qədər sadələşdirilə bilər.

Təlimatlar:

1. Bir eskiz çəkək. Kölgələri olan obyektlərə bir az daha çox təzyiq edin.
2. Kağızın bir hissəsini göy altında nəmləndiririk, boya tətbiq edirik və yayılmasına icazə veririk.
3. Yarpaqların böyük hissəsi üçün biz də kağızı su ilə yüngülcə isladırıq və istədiyiniz rəngləri qarışdırdıqdan sonra kağızın ağ sahələri qalması üçün boya çəkirik.
4. Təsvirin böyük detallarını (dağlar, qayalar və s.) çəkirik.
5. Şəklin ön planına keçək. Qaranlıqdan işığa ton əlavə edərək otları çəkirik.
6. Kölgələrin əlavə edilməsi. Nəzərə alın ki, ön plandan nə qədər uzaq olsa, kölgə bir o qədər dərindir, yəni daha qaranlıqdır.
7. Ağacın gövdəsini və budaqlarını çəkin.
8. Ön plandakı obyektlərin konturlarını aydınlaşdırırıq.
9. Əgər varsa, boya ləkələrini çıxarın. Bunu etmək üçün rəsm sahəsinə bir kağız salfet basın, sonra su damlayın və yenidən ləkələyin. Ləkə yox olana qədər təkrarlayın.
10. Lazım gələrsə, təfərrüatları əlavə edin. Rəsm hazırdır.

Qədim Misirdə onlar əzilmiş torpaqdan hazırlanmış boyalardan istifadə edərək ucunda bir parça dəvə tükü olan iti çubuqla rəngləyirdilər. Bu, artıq dörd min il yaşı olan ilk akvarel texnikası idi. O vaxtdan bəri akvarel rəssamlığı Avropada möhkəm şəkildə qurulmuşdur.

"Akvarel" sözünün özü latın kökü olan "aqua" - sudur. Buna görə də akvarel boyama texnikasının əsas prinsipi kağızın nəmlənmə dərəcəsidir. Boyaların şəffaflığını, rəngin saflığını verən və kağızın fakturasını görməyə imkan verən sudur.

Rəssamın mövcud akvarel boyama texnikası seçimi var:

• quru akvarel (İtalyan akvarel);
• yaş akvarel (ingilis akvarel);
• birləşdirilmiş (qarışıq) texnika;
• parça-parça nəmlənmiş kağız üzərində akvarel.

Quru akvarel (İtalyan akvarel)

Acquarello - bu söz qulağa musiqili səslənir. Boya təbəqələri (bir qatlı akvareldirsə) və ya bir neçə (əgər şirdirsə) quru vərəqdə tətbiq olunur.

“Akvarel yağın incə vədidir” və bu texnika bunun birbaşa təsdiqidir.

Boyanın tonallığı daha qalın, rənglər daha parlaq, cizgilər yağlı boya ilə çəkilmiş kimi görünür. Əsas çətinlik odur ki, yağ hər şeyə dözürsə, iş düzəldilə bilər, lakin akvareldə səhv etmək demək olar ki, mümkün deyil. İtalyanların hətta "A la Prima", yəni "bir anda" termini var. Şəkil mərhələsiz çəkilib. Saf, seyreltilmemiş rənglərlə mahiyyəti cəsarətlə tutmaq, həyatdan bir eskiz etmək lazımdır.

Rəssamın quru üzərində akvarel texnikasında addımları:

1. kontur rəsmini çəkmək, kölgələri inkişaf etdirmək;
2. bir təbəqədə akvarel və ya şir;
3. fırça vuruşları qeyri-şəffaf, mozaika, dəqiqdir;
4. çirkli çöküntülərdən, işin yüksək sürətindən qaçın.

İtalyan üslubunu kimdən öyrənmək lazımdır: 19-cu əsrin rus akademik rəsm əsəri. Məsələn, A.A.İvanovun “İtalyan mənzərəsi” Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

Yaş üzərində akvarel (İngilis akvarel)

Fransızlar bu texnikanı "su üzərində işləmək" adlandırırlar (travailler dans l'eau, fransızca).

Bir vərəq su ilə səxavətlə nəmləndirilir. Bu texnikanın əsas xüsusiyyəti nəticənin gözlənilməzliyidir. Rəssam tonu və rəngi düzgün hesablasa belə, rəsm tamamilə qurumadan son formasını almadan əvvəl bir neçə dəfə dəyişə bilər. Bu texnikada obyektlərin konturları bulanıqdır, xətlər hamar bir şəkildə bir-birinə axır və havadardır. Bu texnika ilə çəkilmiş rəsm tamaşaçı tərəfindən düşünülür və təsəvvür edilir.

Yazıçı Tom Hoffmann “Suluboya necə başa düşmək olar” kitabında demişdir: “Akvarellə rəsm rəssamla tamaşaçı arasında dialoqdur, hər birinin öz rolu var. Bir nəfər danışsa, o birisi darıxacaq”.

Rəssamın akvarel üzərində yaş texnikasında addımları:

1. boyalara su əlavə etmək;
2. boya qarışdırmaq, harada, palitrada və ya vərəqdə fərqi yoxdur;
3. təbəqəni səxavətlə isladın, sonra heç bir pozuntu qalmaması üçün hamarlayın;
4. vərəqdən artıq suyu bir parça pambıq yunla çıxarın ki, parlamağı dayandırsın;
5. son dərəcə dəqiq vuruşlardan istifadə edərək rəsmi tamamlayın;
6. nümunəni 2 saat qurutmaq;
7. ön plan elementlərinin inkişafı (lazım olduqda).

İngilis üslubunu kimdən öyrənmək lazımdır: parlaq ingilis rəssamı William Turner. Müasirlərinin dediyinə görə, o, bu texnikadan istifadə edərək "heyrətləndirici, dəhşətli sürətlə" eyni anda dörd rəsm yaradıb.

Rus rəssamlarının nümunəsi Maksimilian Messmacherin "Köln Katedralinin Görünüşü" rəsmidir.

Qarışıq media akvarel

Bir çox rəssamlar bir işdə bir neçə rəsm texnikasını birləşdirir.

Qarışıq (qarışıq) texnikalar:

1. boyanın ilk qatını nəm təbəqəyə qoyun;
2. planların işlənib hazırlanması, tələb olunan bulanıqlıq dərəcəsinin yaradılması;
3. rəsmin qurudulması;
4. növbəti boya təbəqələrini mərhələlərlə qoyun;
5. orta və yaxın planların işlənib hazırlanması.

Texnologiyanın əsas qaydası: kağız hər tərəfdən islanmır, lakin istədiyiniz sahədə (ehtiyatda); piqment yuxarıdan aşağıya doğru səthə tətbiq olunur.

Kağız yamaqlarda islana bilər. Akvarel ləkələri yaradaraq, hansı plan üzərində işləməyə rəssam özü qərar verir. Bir süngər istifadə edərək, artıq suyu çıxarmaq lazımdır ki, su rəssamın planına görə quru qalmalı olan ərazilərə sızmasın. Rəssam Konstantin Kuzemanın işində birləşmiş texnika nümunələri.

Rəssam üçün növbəti məsələ boya qatları yaratmaqdır. Tək qatlı və çox qatlı texnikalar (qlazur) var.

Tək qatlı akvarel texnikası

Məşhur satirikçini təfərrüatla desək, diqqətsiz bir hərəkət və ən yaxşı halda akvarel əvəzinə qrafika ilə nəticələnəcəksiniz. Boya bir təbəqədə tətbiq olunur, düzəlişlər edilə bilməz. Tək qatlı texnika quru-quru və ya yaş-quru üzərində tətbiq oluna bilər.

Bir qatlı akvarelin "quru üzərində quru" xüsusiyyətləri:

• sözün əsl mənasında bir və ya iki toxunuşda icra;
• rəsmin konturlarını əvvəlcədən çəkmək lazımdır;
• sürət üçün istifadə ediləcək rəngləri seçin;
• rəngləmə üçün kölgələri yalnız nəm təbəqədə istifadə edin;
• daha çox aydınlıq və qrafika, daha az daşqın.

Bir təbəqədə akvarelin xüsusiyyətləri "quruda yaş":

• daha çox parıltı, daha az qrafika və aydınlıq;
• Bir-birinin ardınca quruyana qədər vuruşları tez tətbiq edin;
• Rənglənmə üçün, ləkə hələ qurudulmadıqda boya əlavə etmək üçün vaxt tapın.

Tək qatlı texnikanın üstünlüyü mənzərəli akvarel rənglərinin yaradılmasıdır. Quru vərəqdə vuruşların axıcılığını və konturunu idarə etmək daha asandır. Müasir rəssamlar tez-tez ustad dərsləri keçirir və Youtube-da videolar yerləşdirirlər. Bir qatlı akvarel texnikasını, məsələn, akvarelist İqor Yurçenkodan görə bilərsiniz.

Akvarel texnikasını yorulmadan təkmilləşdirənlər məşhur ustaların istifadə etdiyi çoxqatlı texnikanı (şüşələmə) mənimsəməlidirlər.

Çox qatlı akvarel texnikası (qlazur)

Bu akvarel texnikası realist rəsmlər yaratmaq üçün yaşıl işıq verə bilər. Qlazur- çox qatlı texnika, akvarelin daha açıqdan daha qaranlığa şəffaf vuruşlarla, bir qat digərinin üzərinə tətbiqi.

Çox qatlı akvarel texnikasının xüsusiyyətləri:

• təsvirin realizmi: şəkil parlaq, zəngin rənglərdədir;
• yüngül və şəffaf vuruşların alt qatının növbəti tətbiqdən əvvəl quruması üçün vaxt olmalıdır;
• vuruşların sərhədləri görünür;
• boya müxtəlif təbəqələrdə qarışmır;
• vuruşlar diqqətlə aparılır, planlar havadardır, rəsm yumşaq üslubdadır;
• Prosesi bir neçə seansa bölmək və böyük bir kətanı tamamlamaq olar.

Qlazurla çəkilmiş akvarel işləri yağlı və ya quaş boyasına bənzəyir. İşin belə bir dezavantajı olmaması üçün siz işıqla işləməyi, şirləri incə və dəqiq şəkildə çəkməyi bacarmalısınız.

Sergey Andriyaka çox qatlı akvarelin misilsiz ustası hesab olunur. Rəssam yaradıcılığı ilə yanaşı, tədris işində də fəal iştirak edir, onun və tələbələrinin əsərləri daim sərgilənir.

"Yağlı boya limuzin sürməyə, akvarel isə Ferrari sürməyə bənzəyir." Eyni hörmətlilik və təhlükəsizlik deyil, amma bu, həqiqətən də gözəldir”, - xorvat akvarelisti Cozef Zbukviç hazırcavabca qeyd etdi. Rəssamın fikrincə, yaxşı akvarel çəkmək və ya “Ferrari-ni meh kimi sürmək” üçün nə lazımdır? Cavab verir: "Akvarelləri izləyin və ya sadəcə rəngləyin."

Çəkmək üçün sizə fırçalar, boyalar, texnologiya ustalığı və xüsusi effektlər lazımdır. Quru (sıxılmış), yarı quru və yaş fırça (kolinor və ya dələ fırçası) ilə rəngləyə bilərsiniz.

Çoxlaylı texnologiyada texnikalar da müxtəlifdir:

1. Vuruşlar Bunu "ustanın işi qorxur" prinsipinə uyğun olaraq etməlisiniz, öz texnikanızı icad edin, nöqtəli, xətti, bulanıq, buruq, bərk və aralıq vuruşlar edin.
2. Doldur dizaynın əksəriyyətini bir rənglə əhatə edir, hamar rəng keçidlərini təmin etmək üçün istifadə olunur.
3. Yuma- yarım tonları artırmaq, detallar və kölgələr əlavə etmək üçün quruduqdan sonra bir-birinin üstünə üç qatdan çox olmayan boya tətbiq etmək. Bu şəkildə ümumi ton əldə edilir.
4. Gradient uzanması- vuruşlar hamar bir şəkildə bir-birinə keçir, hər biri əvvəlkindən daha yüngüldür. Bu, rənglərin göy qurşağı keçidi ilə həyata keçirilir.
5. Boya çəkmə- təmiz, quru fırça vuruşun tonunu yüngülləşdirir, kağız üzərindən keçir, artıq piqmenti toplayır.
6. Ehtiyat- vərəqin ağ qalan hissəsi.

Rezervasiya növləri:

• « yan keçmək"- ad özü üçün danışır, fırçanızla düzgün yerləri diqqətlə gəzməlisiniz. Yaş akvarellərdə boya sızması səbəbindən ehtiyat üçün daha çox yer buraxmaq lazımdır.
• mexaniki təsir: qaşımaq, maskalamaq. Kağızı kəskin obyektlər və kəskin kontrastlarla zədələməkdən çəkinin. Əlavə materiallar: ülgüc, mum rəngli karandaşlar və s.
• boya yuyulur quru parça və ya sıxılmış fırça ilə. Boya qurudursa, palitra bıçağından istifadə edə bilərsiniz.

Grisaille (monoxrom), dikrom (oxra ilə) və çoxrəngli texnikalardan istifadə edərək akvarellər yarada bilərsiniz.

Siz həmçinin rəngləmə materiallarını birləşdirə və xüsusi effektlər yarada bilərsiniz:

• Akvarellərin qarışdırılması ağartma, gouache, akvarel karandaşları, mürəkkəb, pastel ilə. Bu artıq təmiz bir texnika deyil, qarışıqdır. Bu nə verir? — aydınlıq (karandaşlar), kölgələmə (pastel), yuma (mürəkkəb), kitab illüstrasiyaları (qələm), ehtiyat (ağ), xətti vuruşlar (akvarel karandaşları).
• Xüsusi effekt " əzilmiş kağız üzərində rəsm"xiaroskuronun kağız qatlarına heyrətamiz təsirini verir.
• Duz ilə xüsusi təsir: rəsmə duz kristalları çəkilir və kağızla sürtünmə nəticəsində fantastik ləkələr əmələ gəlir. Ulduzlu səmanı və ya su çəmənini çəkmək üçün uyğundur.
• Xüsusi effekt " sıçrayan"- bu təsir bütün 1-2 yaşlı körpələrə tanışdır. Məlum oldu ki, sıçrayış texnikası rəsmdə var və buna görə danlamayacaqsınız. Bir diş fırçası istifadə edərək, kiçik bir damla boya tətbiq edin. Elementləri, fırtınaları, fırtınaları yazmaq üçün uyğundur.
• Çay ilə akvarel: perqamenti xatırladan tekstura ilə "yaşlanma" kağızının təsiri üçün. Yarpaq çay yarpaqları ilə rənglənir.
• Yapışqan film ilə xüsusi effekt: boya ilə nəmlənmiş film kağız vərəqindən kəskin şəkildə ayrılır. Yaranan ləkələr fon kimi istifadə olunur.

Yenə də "ustanın işi qorxur" prinsipi haqqında: hər bir sənətkar özünəməxsus, orijinal texnika və texnikanı yarada bilər. Başqaları ilə bölüşüb-bölməmək onun işidir, amma hər bir sənətkar əsərinin orijinallığına cavabdehdir. Artıq qeyd olunan akvarelist Cozef Zbukviçin dediyi kimi: “Akvarel patrondur. Mən sadəcə onun gənc köməkçisiyəm”.

Texniki nöqteyi-nəzərdən akvarel ilə rəsm çəkmək sadədir: boyanı su ilə seyreltin və fırçanı kağızın üzərinə köçürün - bütün hikmət budur. Və beləliklə ləzzətli yaradıcılıq macərası başlayır! Biz sizə əsas səhvlərdən qaçmağa və ilk nəticələrinizi yaxşılaşdırmağa kömək edəcək 10 məsləhət təklif edirik.

1. Akvarel quruduqca daha açıq olur.

Akvarel yaş olduğu müddətcə rəng həmişə daha doymuş və tünd olacaq və buna uyğun olaraq quruyanda daha tutqun və solğun olacaq.
Zaman və təcrübə ilə bu xüsusiyyətə uyğunlaşacaqsınız. Kifayət qədər parlaqlığınız yoxdursa, daha çox boya və daha az su istifadə edin və ya əvvəlkinin üzərinə əlavə bir qat boya tətbiq edin.

2. Test rəngləri

Akvarel çox tez quruyur, ona görə də tətbiq etməzdən əvvəl yeni rəngi kağız və ya vərəqinizin kənarında yoxlayın. Sonra bunun sizə lazım olan kölgə olub-olmadığını dəqiq biləcəksiniz.

3. Qurudulmuş akvarel həll olunan qalır

Rəsm üzərindəki boya qurumuş olsa belə, onu su ilə seyreltmək olar. Bir fırça ilə nəmləndirə bilərsiniz və sonra yenidən işləyə bilərsiniz. Bu, qüsurları düzəltməyə, bir az boya çıxararaq bəzi sahələri yüngülləşdirməyə və ya orada başqa bir rəng əlavə etməyə imkan verir. Ancaq yenə də təbəqənin səthinə zərər verməmək üçün bu diqqətlə və mülayim şəkildə edilməlidir.

4. Akvarel şəffafdır

Bəli, tamamilə şəffafdır. Rəsmə baxdığınız zaman tətbiq etdiyiniz bütün boya qatlarını görə bilərsiniz, buna görə də səhvlərinizin “üzünü rəngləyə” bilməyəcəksiniz. Bununla mübarizə etməməlisən, sadəcə onu verilmiş kimi qəbul et və bir vasitə kimi istifadə et, mən bunu bezdirici bir maneə kimi qəbul etmirəm.

5. İşıqdan qaranlığa keçin

Akvareldə ağ rəng olmadığından və bu halda kağız boyanı əvəz etdiyindən, akvarel texnikasında adi tövsiyə demək olar ki, həmişə işi tədricən qaraldan işıqdan başlamaqdır. Bununla belə, sınaqdan çəkinməyin - həmişə qaranlıq ləkələrdən başlamağın sizin üslubunuz olduğu ortaya çıxa bilər.

6. Yaxşı bir fırça istifadə edin

Deformasiyaya uğrayan və tükləri tökülən bir neçə ucuz fırçadansa, bir keyfiyyətli fırçaya sahib olmaq daha yaxşıdır. Bu sizi çox məyusluqdan və bərbad işdən xilas edəcək. Yaxşı bir fırça öz formasını saxlayır, bu da dərhal gözəl vuruşlar etməyə imkan verir, həm də daha çox boya saxlayır, yəni daha az tez-tez batırmaq lazımdır.

7. Çox su əlavə etməyin

Fırçanızı yaxaladıqdan sonra həddindən artıq islatmamaq üçün boya tətbiq etməzdən əvvəl təmiz bir parça ilə yüngülcə qurudun. Əgər siz artıq boya yığmısınızsa və daha az boyaya ehtiyacınız olduğuna qərar vermisinizsə, artıq boyanı eyni parça ilə silə, tüklərin ən dibində silə bilərsiniz - onda boya lazım olan yerdə qalacaq.

8. Akvarel kağızı müxtəlif növlərdə olur

Bu ad altında satılan çoxlu müxtəlif variantlar var. Fərqlər təbəqənin qalınlığında, toxumasında, hamarlığında və hətta kölgəsində ola bilər, müxtəlif təbəqə formatlarını qeyd etməmək.

9. İncə kağızı uzatmaq daha yaxşıdır

Vərəq nə qədər incə və nə qədər çox boya çəksəniz, kağızın əyilməsi və dalğalanması ehtimalı bir o qədər yüksəkdir. Vərəqi planşetə uzatmaqla bunun qarşısını almaq olar (bunu daha sonra necə edəcəyinizi sizə xəbər verəcəyik).

10. Maye maskası və maskalı lentdən istifadə edin

Bir frisket, ərazinin qalan hissəsini bitirməyincə, rəngləmək istəmədiyiniz sahələri "bloklamağa" kömək edir. Sadəcə olaraq düzgün yerlərə tətbiq etmək və qurumasını gözləmək lazımdır. Sonra maska ​​rezin silgi ilə çıxarılır (lakin yalnız boya tamamilə quruduqda). Yeganə məqam odur ki, maye maskası bütün növ kağızlar üçün uyğun deyil, buna görə də bunu əvvəlcədən öyrənin, əks halda məhsul sadəcə işə hopacaq və siz onu çıxara bilməyəcəksiniz.
Bant adətən kənarları örtmək üçün istifadə olunur - və onlar təmiz qalırlar.

Akvarel rəsmləri haqqında ilk məqalədə mən sizə lazım olacaq əsas vəsaitlər dəstinə toxunmaq qərarına gəldim. akvarel boyası. Əlbəttə ki, akvarellərlə işləyərkən alətlər dəsti karandaşlarla çəkməkdən bir qədər böyük olacaqdır. Bu və gələcək məqalələrdə mən akvarel boyaları haqqında bir çox kitabda təsvir olunduğu kimi deyil, sırf akvarelləri mənimsəmək və işləmək təcrübəmi təsvir edəcəyəm - "hər şey haqqında hər şey". Mən sizə yalnız özümü sınamağı bacardığımı söyləyəcəyəm. Buna görə də, bir yerdə akvareldə müəyyən terminlərin başqa üsullarına və ya şərhlərinə rast gəlsəniz, təəccüblənməyin, bu tamamilə mümkündür.

Akvarel- başlanğıc sənətkar üçün olduqca şıltaq bir material. Birincisi, ona görə ki, boyalar bulanıqlaşır və nəzarətdən çıxır, ikincisi, detallar sərt qələmlə deyil, fırça ilə çəkilir. Buna görə də mövzuya keçməyə qərar verdim akvarel rəsmləriəsaslardan və aksesuarlardan başlayaraq rəvan yanaşacağıq.

Beləliklə, mənim üçün hansı təchizat var akvarel boyası?

1. BOYALAR

Bəlkə də rənglərin özündən başlayacağam. Ucuz şirkətlərdən istifadə edirəm” Ray"(məktəblilər üçün):

Akvarel boyaları "Ray"

və şirkətdən daha bahalı boyalar" Nevskaya Palitra", borularda:

Təcrübələrə sərf etmədiyiniz demək olar ki, hər hansı bir növ öyrənmək üçün uyğundur. Əsas odur ki, onların yalnız üç rəngi var - sarı, qırmızı, mavi. Çoxlarının bildiyi kimi, bütün digər rəngləri onlardan asanlıqla əldə etmək olar.

Hər qutu üçün qutudakı hər kölgənin nümunə vərəqini hazırladığımdan əminəm. Məsələn, Luch-dan bir qutu üçün vərəqi qutudakı boyaların yerləşdiyi yerə uyğun gələn hüceyrələrin sayına böldüm. Və sonra hər bir hüceyrəni uyğun rənglə boyadım. Üstəlik, hər bir rəng üçün müxtəlif keçidlər və kölgələr yaratmaq üçün boyalar nəm təbəqəyə tətbiq edilmişdir. Beləliklə, qutudakı hər bir rəngin imkanlarını və çalarlarını təxminən biləcəyəm ki, bu da gələcəkdə rəsm çəkərkən çox faydalı olacaq.

2. Kağız

Mən hələ də kağız üzərində təcrübə aparıram, bunu sizə də tövsiyə edirəm, çünki... Fərqli şirkətlər müxtəlif keyfiyyətli kağız xüsusiyyətlərinə, xüsusən də nəm saxlamaq qabiliyyətinə malikdir. Yalnız şəxsi təcrübələr rəsm üslubunuz üçün ən uyğun kağızı müəyyən etməyə kömək edəcəkdir. Hər ikisini fərqli istifadə edirəm eskiz dəftərləri, və daha çox ixtisaslaşmışdır akvarel kağızı. Sonunculardan mən bir neçə Gosznak brendi albomunu aldım - təmiz sellüloza və kabartma "Lin". Hər ikisi 200q/kv.m sıxlığı ilə.

Dərhal qeyd etmək lazımdır ki, daha qalın kağıza (300 - 600 q/m2) çəkmək daha asandır. Qalın kağız tez-tez nəmi yaxşı saxlayır və yaş rəsm üçün yaxşı uyğun gəlir.

Yeri gəlmişkən, “Kətan” (fotoda solda albom) olan qabartma kağızı tövsiyə etməyəcəyəm, çünki... təcrübələrimdə ən yaxşı nəticə vermədi - bir neçə təbəqədən və ya çox rütubətdən sonra kağızda qranullar əmələ gəldi. Buna görə başlamaq üçün Gosznak markasının təmiz selüloz kağızı olan albom və ya qovluqlardan istifadə etməyi məsləhət görərdim, çünki onlar indi demək olar ki, hər yerdə satılır. Mağazalarda yazıları axtarın " Gosznak" qovluqların və albomların arxasında, həmçinin sıxlıq dəyərinə diqqət yetirin. Əgər sıxlığı 160 q/kv.m olan kağız qələmlə çəkmək üçün rahatdırsa, akvarel üçün 200-dən götürmək məsləhətdir. g/kv.m və daha yüksək. İstənilən formatı seçin, hansını bəyənirsiniz?

Soyuq və isti hisə verilmiş preslənmiş kağızın digər növləri də var, seçim olduqca böyükdür, buna görə də yalnız eksperiment akvarel ilə rəngləmək üçün sizin üçün ən uyğun olan kağızı müəyyən etməyə imkan verəcəkdir. Bəlkə də saytın səhifələrində bu mövzu haqqında daha çox danışacağıq.

3. FIRÇALAR

Rəsmdə hansı fırçaların lazım olduğunu başa düşmək üçün onlarla hansı vəzifələri həll etməli olduğumuzu xatırlamağa dəyər. Özüm üçün seçdim: 1) Geniş və ya düz fırçalar. Böyük sahələri və fonları boya ilə doldurmaq üçün istifadə olunur. Burada seçimim yuvarlaq dələ fırçalarına və yastı sintetik olanlara düşdü. Məsələn, sayı 18 (düz), 8 (dəyirmi, dələ).

2) Ucu uclu yuvarlaq fırçalar. Bu fırçalarla rəsmin əsas detallarını, kölgələri, işıqlandırmaları və s. İşinizin ölçüsü çəkdiyiniz formatdan asılı olacaq. Bu məqsədlər üçün dəstimdə 6, 9, 12 nömrəli fırçalar var. Fırça seçərkən əsas diqqət onun ucuna verilməlidir. Fırçaya su qoyarkən ucu iti qalmalıdır. Uşaqlar üçün ucuz fırçalar həmişə bu tələbi ödəmir. Buna görə də dərhal daha keyfiyyətli fırçalar almaq daha yaxşıdır. Üstəlik, fırça rəssamın əsas alətidir, qələmdən az əhəmiyyət kəsb etmir.

3) nazik yuvarlaq fırçalar. Rəsmin son təfərrüatları üçün istifadə olunur. Yəni bunlar adətən rəsmdə kiçik detallar çəkməyə imkan verən ən kiçik fırça ölçüləridir. Məsələn, 0, 1, 3 rəqəmləri.

Yəni kobud desək, o zaman sizə yalnız 3 fırça lazımdır: 1) böyük- fonu doldurmaq üçün 2) orta- əsas rəsmi tamamlamaq üçün 3) kiçik- rəsm detalları üçün

Mən daha çox sintetik fırçalardan istifadə edirəm, çünki... Onlar davamlıdırlar və boyanı yaxşı saxlayırlar. Bu fırça dəsti rəsm üçün kifayətdir:

Hələ bəzi fırçalardan istifadə etməmişəm, çünki... daha kiçik dəstlə idarə olunur.

4. YARDIMCI MATERİALLAR

1) Maskalama mayesi

Çox maraqlı və faydalı vasitədir. Mümkünsə, satın aldığınızdan əmin olun. Bilməyənlər üçün - maskalayan maye hələ boyanmağa ehtiyac olmayan ərazilərə tətbiq olunur. Arxa fon rəngləndikdən sonra maskalama mayesi barmaqla çıxarılır və ağ kağız ortaya çıxır, bunun üzərinə qalan detallar çəkilir. Yəqin ki, bir çoxunuz internetdə maskalama mayesindən istifadə edərək akvarel çəkmə nümunələrini görmüsünüz.

2) Su qabı Daha doğrusu, bir yox, iki. Akvarellərinizin daha təmiz olmasını istəyirsinizsə, bu üstünlük təşkil edir. Bir bankada həmişə təmiz su olmalıdır, boyaları çəkmək və seyreltmək üçün istifadə edilməlidir. Başqa bir bankada fırçanı yaxalamaq lazımdır. Burada su tez çirklənir.

3) bez Fırçanı sıxmaq və fırçadan artıq suyu çıxarmaq üçün son dərəcə arzu olunan atribut.

4) Palitra Rəngləri qarışdırmaqla müxtəlif rəng çalarları əldə etmək üçün bizə palitra lazımdır. Çünki Akvarellər çox vaxt çox miqdarda su ilə seyreltildiyi üçün kağız palitralardan imtina etmək və plastik palitralardan istifadə etmək daha yaxşıdır, çünki... Kağızda su tez udulacaq. Düz boşqablar və ya bəzi akvarel qutularının plastik qapaqları bunun üçün çox yaxşı işləyir.

5) Tablet Tələb olunan atribut deyil, kağız gərginliyi üçün arzuolunandır. Çünki Kağıza su vurduqda topaqlar əmələ gələcək və kağız əyilməyə başlayacaq, daha sonra onu planşetdə düzəltmək daha yaxşıdır. Bu, sıxaclar, yapışan lentlə edilə bilər və ya "yaş" çəkməyi planlaşdırırsınızsa, nəm təbəqəni şüşə və ya plastik tabletə yapışdırın.

Beləliklə, nəyi qısaca ümumiləşdirək akvarel boyası üçün bizə nə lazımdır:

1. boyalar
2. kağız
3. fırçalar
4. palitrası
5. tablet
6. su qutuları
7. cır-cındır

Rəngli karandaşlarla (qablaşdırma qələmləri + kağız) işləyərkən alətlər siyahısı ilə müqayisə etsəniz, burada əlbəttə ki, daha çox şey var. Amma necə deyərlər, sənət qurban tələb edir :)

Qalan alət və materialları hələlik qeyd etmək lazım deyil, çünki... Yuxarıdakı dəstlə şah əsərlər yaratmaq olduqca mümkündür. Maska mayesinin, duzun, diş fırçasının və digər ekzotik əşyaların istifadəsi ləğv edilmir və bəlkə də gələcəkdə onlardan bəzilərini daha ətraflı nəzərdən keçirəcəyik.

Hələlik bu qədər. Aşağıdakı məqalələrdən birində biz akvarellərlə işləməyin əsasları ilə məşğul olacağıq, çünki onlarsız heç bir yer yoxdur. Bülleteni izləyin və aşağıda şərhlərinizi buraxın.