Obyektləri və insanları real görünmələri üçün çəkmək bacarığı başqalarını heyran etmək üçün əmin bir yoldur. Bundan əlavə, bu cür rəsmin əsaslarını başa düşmək olduqca asandır və təcrübə ilə bir usta ola bilərsiniz. Oxuyun - sizə real şəkillər çəkməyi öyrədəcək faydalı təlimatlar tapacaqsınız.
Addımlar
1-ci hissə
Xüsusi bacarıqları öyrəninİnsan fiqurunu çəkməyi öyrənin.İnsanları necə çəkməyi öyrənmək istəyirsinizsə, onların bədənlərini real şəkildə necə çəkməyi öyrənməlisiniz. Cizgi filmləri insan bədəninin necə görünməsi barədə olduqca təhrif olunmuş bir fikir verir, lakin təcrübə ilə bunu necə düzgün edəcəyinizi öyrənəcəksiniz! Bu barədə wikiHow-da məqalələr axtarın.
Üz detallarını çəkməyi öyrənin.İnsan üzləri çəkmək ən çətin elementlərdən biridir. Gözləriniz nə qədər geniş olmalıdır? Onları necə reallaşdırmaq olar ki, cizgi filminə bənzəməsinlər? Real həyatda insan üzünü öyrənməklə və mövzu ilə bağlı wikiHow məqalələrində göstərilən texnikaları tətbiq etməklə siz insan üzlərini həqiqətən real üsullarla necə çəkməyi öyrənəcəksiniz.
Mənzərələri çəkməyi öyrənin. Səfərə gedirsiniz və səyahətinizin gözəl mənzərələrini rəsmdə çəkmək istəyirsiniz? Yoxsa sadəcə yaşadığınız yerin şəklini çəkmək istəyirsiniz? Səbəbi nə olursa olsun, siz bir neçə sadə fəndlə mənzərə rəsmini asanlıqla mənimsəyə bilərsiniz. Siz həmçinin bunu - burada sadalanan bütün elementlər kimi - wikiHow məqalələrindən öyrənə bilərsiniz
Heyvanları çəkməyi öyrənin. Mümkündür ki, siz heyvanları çəkməyi üstün tutursunuz. Bu fəaliyyət sizə çox əyləncə gətirəcək və heyvanları çəkmək göründüyü qədər çətin deyil! Bəzi təlimlər və bəzi faydalı məsləhətlər ilə indi siz də heyvanlar çəkə bilərsiniz.
Avtomobil çəkməyi öyrənin. Avtomobilləri və digər mexanizmləri də çəkə bilərsiniz. Əyləncəlidir və olduqca populyardır! Bu gün xəyallarınızın avtomobilini çəkməyə çalışın!
Kölgə və işıq çəkməyi öyrənin. Kölgələr və işıqlandırmalar rəsmlərinizə dərinlik və reallıq verən şeylərdir. Şəkildə düzgün yerlərdə kölgələr və işıqlandırmalar əlavə etməyi öyrənin ki, şəkil üçölçülü və hətta hiss oluna bilsin.
Perspektivdən istifadə etməyi öyrənin. Perspektiv (obyektin bizdən uzaqlaşdıqca ölçüsünün dəyişməsi) rəsmin real görünməsinə səbəb olan başqa bir elementidir. Bu, çox mürəkkəb görünə bilər, amma əslində çox sadədir. Sadəcə olaraq, müvafiq wikiHow məqalələrinə baxaraq cəhd edin!
Bu səhifəyə 109.074 dəfə baxılıb.
Bu məqalə faydalı oldu?
Hiperrealizm janrı zəngin tarixə malikdir. Hətta 16-cı əsrdə rəssamlar trompe l’oeil rəsmlərini birbaşa divarlara və ya qapılara çəkirdilər.
Tələb olunan alətlər və materiallar
Hiperrealizm janrında çəkmək üçün qalın kağız, müxtəlif sərtlikdə qələmlər (rəngli qələmlərdən istifadə edə bilərsiniz), salfetlər, pozan, xətkeş, qara gel qələm və kölgə lazımdır. Bütün bunları sənətkarlar üçün xüsusi mağazalarda və ya adi dəftərxana ləvazimatları mağazalarında ala bilərsiniz. Sizə ağ-qara rəngdə bəyəndiyiniz bir fotoşəkil də lazımdır.
Hiperrealizm: texnika
Belə təsir edici bir effekt əldə etməyə kömək edən xüsusi texnikalar var. Əvvəlcə bir fotoşəkil hazırlayın. Qələm və hökmdardan istifadə edərək, onun üzərinə ixtiyari ölçülü kvadratlardan ibarət bir şəbəkə tətbiq etmək lazımdır.
Eyni şəkildə, qalın bir kağız vərəqi çəkin. Yüngül vuruşlarla işləyin, çünki daha sonra bütün xətləri silməli olacaqsınız. Sonra, görüntünün xanalarında gördüyünüz bütün formaları əl ilə kopyalayın.
Bir hüceyrədən digərinə addım-addım keçin. Beləliklə, siz tədricən hiperrealizm janrında gələcək rəsminizin eskizini yaradacaqsınız. İş bitdikdən sonra bütün köməkçi xətləri silin, sonra formalar üzərində işə başlayın.
Təsvirin ən qaranlıq elementləri ilə rəngləməyə başlayın. Tam olaraq fotoşəkildə olanı çəkməyə fokuslanmağa ara verin. Beynimiz bəzən şəkilləri ümumiləşdirə bilir. Sadəcə gördüyünüz bütün formaları və xətləri izləyin. Xətləri yumşaltmaq və tonlar arasında keçidləri hamarlaşdırmaq üçün kölgədən istifadə edin.
Proporsiyalar üzərində işləyin. Məsələn, üz və ya rəqəm müəyyən prinsiplərə əsasən qurulur. Rəsmin ahəngdar və gözəl göründüyünə əmin olun. Fotoşəkildə saç varsa, kölgələri və işıqlandırmaları işləyərək ayrı qıvrımlara çəkin. Hiperreal bir rəsm yaratarkən gel qələmlərdən istifadə etmək məsləhətdir.
Sonra kölgələri çəkməlisiniz. Bunu çox diqqətlə edin, tədricən işləyin. Bir şey ilk dəfə işləmədisə, onu silin və yenidən təkrarlayın. Rəsmi reallaşdıran kölgələrdir. Buna görə də, işin bu mərhələsinə daha çox diqqət yetirin. Ən qaranlıq yerləri xüsusi bir kömür qələmi ilə vurğulamaq olar.
Silgi götürün və vurğulanmış sahələri vurğulayın. Silgi əsas məqamları redaktə etmək və yaratmaq üçün vacib vasitədir. Hər şeyi tədricən edin. Bitirdikdən sonra bütün aydın xətləri qarışdırın. Hiperrealizm rəsminiz hazırdır!
Köhnə günlərdə yalnız zadəganların üzvləri və ya çox varlı insanlar öz portretlərini ödəyə bilərdilər. Axı, rəssamın işi bahalı idi və çox uzun müddət çəkdi. Fotoqrafiya sənəti sayəsində indi hər birimizin portretləri var, bəs bu portretlər sözün əsl mənasındadırmı? Portret sadəcə üzün fotoşəkili deyil, portret artıq bir sənətdir.
Təlimatlar
Beləliklə, portret çəkmək istəyirsən. Həm də təkcə portret deyil, yaxşı portret. Bunu etmək üçün sizə ən son texnologiya ilə təchiz edilmiş bir fotostudiya lazımdır və ya bunu adi bir otaqda edə bilərsiniz, əsas odur ki, onun böyük bir pəncərəsi və ya digər yaxşı işıqlandırma mənbəyi var. Ancaq onsuz edə bilməyəcəyiniz şey budur. Prinsipcə, hər hansı bir model portret, hətta ən rəqəmsal kamera üçün uyğundur, lakin kameranın əl ilə və ya ən azı yarı avtomatik çəkiliş rejimi varsa daha yaxşıdır. Pəncərənin yanında təbii işıqda portret çəkmək istəyirsinizsə, bir az buludlu bir gündə bunu edin. Pəncərədən düşən günəş kölgələri çox dərinləşdirəcək və üzün işıqlı hissələri həddindən artıq ifşa ola bilər. Arxa fonu modelin arxasına ən azı bir metr məsafədə yerləşdirin, beləliklə onun üzərində lazımsız kölgələrdən qaça bilərsiniz. Bir fon olaraq, açıq bir naxış olmadan yüngül materiallardan istifadə edin. Modeli kürsüyə və ya tabureə yarı dönük şəkildə qoyun.
Modelin əllərini portretə daxil etməyi planlaşdırırsınızsa, onların yerləşdirilməsi barədə düşünün, unutmayın ki, portretlər çəkərkən bədənin hissələrini “kəsməmək” üçün əlinizdən gələni etməlisiniz. Kəsilmiş əl və ya heç bir yerdən çıxan əl portretin təəssüratını çox poza bilər. Kameranı modelin göz səviyyəsində yerləşdirin. Bucağın düzgün olub olmadığını yoxlamaq üçün sınaq çəkilişi edin. Fotoşəkildə bucağı dəyişdirməklə düzəldilə bilən qüsurlar varsa, lazımi dəyişiklikləri edin. Məsələn, fotoşəkil çəkmə nöqtəsini bir az yuxarı qaldırsanız, ikiqat çənə daha az nəzərə çarpacaq.
Modeldən kürəyini düzəltməsini xahiş edin, ancaq çəkiliş zamanı da onu ip kimi gərginləşdirməməlisiniz. Təbiilik və bir daha təbiilik. Heç vaxt modeldən “chiiiiz” deməsini istəməyin, fotoda saxta təbəssümdən daha pis bir şey yoxdur. Hər cür cəfəngiyat haqqında söhbət etmək daha yaxşıdır. Mənə təsadüfi və əyləncəli bir şey deyin və ya əksinə, belə bir şey haqqında soruşun. Modelin gözlərinə diqqət yetirin. Gözlər ruhun güzgüsüdür, yəni portretdə əsas rollardan birini oynayır. Kameranın diyaframını basıb saxlayın və bir neçə çərçivəyə klikləyin. Çox şey etməkdən qorxma. Rəqəmsal fotoqrafiyanın üstünlüyü ondan ibarətdir ki, pis kadrlar heç peşman olmadan asanlıqla silinə bilər. Kamera nə qədər peşəkar olsa, portret bir o qədər uğurlu olacaq. Qəribə səslənir, amma bu doğrudur. Ən yaxşı portretlər adətən fokus uzunluqları 50-dən 85-ə qədər olan sürətli linzalarla əldə edilir. Bir az məşq etməklə, mübaliğəsiz şah əsər adlandırıla bilən portretlər çəkə bilərsiniz.
Mənbələr:
- Fotoportreti necə düzgün çəkmək olar? Portret fotoqrafiyasının sirləri
Əgər rəsm çəkmək bacarığınız varsa, lakin xüsusi təhsiliniz yoxdursa, siz fotoşəkildən portret çəkməyə kifayət qədər qadirsiniz. Təsəvvürünüzü məhdudlaşdırmayın: gouache və ya akvarel götürün; markerlər və ya rəngli karandaşlarla mürəkkəb; ağ vərəq və ya teksturalı rəngli karton. Əsas məqsəd zahiri oxşarlıq yox, orijinal yaradıcı yanaşma olsun!
Sizə lazım olacaq
- - bir vərəq kağız/karton,
- - akvarel,
- - quaş,
- - sadə və rəngli karandaşlar,
- - karandaşlar,
- - tuş,
- - flomasterlər,
- - izləmə kağızı,
- - hökmdar,
- - kağız klipləri,
- - şüşə,
- - stolüstü lampa,
- - qayçı.
Təlimatlar
Foto parametrlərinin rahat iş üçün kifayət olub olmadığını müəyyənləşdirin. Onun ölçüsünü və aydınlığını artırmağa dəyər ola bilər. Bunu etmək üçün orijinal nümunəni skan edin və ya şəklini çəkin və daha böyük miqyasda çap edin. Parlaqlıq/kontrast kompüterinizdə istənilən qrafik redaktorda redaktə edilə bilər.
Portreti çəkmək istədiyiniz orijinal fotoya nisbətən hansı miqyasda qərar verin. Sadə tərəzilərdən istifadə etmək daha yaxşıdır: 1:1, 1:2, 2:1, 1:1,5.
Şəkli kvadratlara çəkin və ya üzərinə astarlı izləmə kağızı qoyun və kağız klipləri ilə bərkidin.
Termin özünün mənşəyi haqqında birbaşa danışsaq, o, ötən əsrin yetmişinci illərində o dövrün foto əsərlərinin sərgisində ortaya çıxdı. Təxminən 30 il sonra bu termin bədii fəaliyyətdə heyrətamiz bir tendensiyanı təsvir etmək üçün istifadə edildi.
Bundan əlavə, sözdə varlığını qeyd etmək lazımdır müasir hiperrealizm, bu, əcdadından fərqli olaraq, həqiqətən fotoqrafik səviyyədə olanı çox dəqiq çatdırmağa çalışmır. Hiperrealizm rəsmindəki bütün səhnələr və obyektlər, nəticədə reallıq illüziyasını yaratmaq üçün müəyyən şəkildə təfərrüatlıdır. Müasir hiperrealizmin köklərinin Jean Baudrilyard fəlsəfəsində olduğuna inanılır, burada "əslində heç vaxt mövcud olmayan bir şeyin simulyasiyası" ifadəsini tapmaq olar. Qeyd etmək lazımdır ki, digər rəssamlar da bu istiqamətdə çalışırlar - kinorejissorlar, heykəltəraşlar və hətta bu hərəkatı birbaşa rəqib kimi görməyən eyni fotoqraflar.
Hiperrealist rəssam necə rəsm çəkir
Əsasən, ən sadə materiallardan istifadə olunur: bəziləri karandaşlar, flomasterlər, ballpoint qələmlər, kömür, digərləri hər cür boya ilə çəkirlər. Ən maraqlısı odur ki, bu istiqamətin ustalarının əksəriyyəti öz-özünə dərs deyirlər.
Özünü öyrədən hiperrealist Dieqo Fazionun iş prosesi aşağıdakı fotoda göstərilib. Usta inkjet printer kimi işləyir, yuxarı sol küncdən başlayaraq, istifadə olunan materiallar kömür və qələmdir. Bir iş iki yüz saatdan çox vaxt aparır:
Qələmdə hiperrealizm
Əla video! 4 saat 23 dəqiqə - və şəkil hazırdır! Möcüzənin necə yaradıldığına baxın (sürətləndirilmiş versiya)):
Hiperrealizm sənətkarları
Bu janrın ən görkəmli və məşhur rəssamları Jak Bodin, Çak Kloz, Pedro Kampos, Erik Kristensen və başqalarıdır.
Maraqlıdır ki, bu cərəyanın bütün müasir ustaları, istedadlarının pərəstişkarlarının və onların rəsmlərini ilk dəfə görənlərin uzun müddət bunun fırçanın, yoxsa fotoşəkilin əsl yaradıcılığı olub-olmaması ilə maraqlanması ilə çox əylənirlər. .
Müasir ustalara aşağıdakı mütəxəssislər daxildir:
Milana Marcello Baregni 4-6 saat ərzində kağız üzərində tanış olan obyektləri yenidən yaratmağı bacarır.
Ceremi Qeddes. Onun işinə baxanda bəzən elə gəlir ki, biz Photoshop-da hazırlanmış foto kollajına baxırıq. Əlbəttə ki, bu belə deyil, yalnız bu ustaya xas olan nisbətlərin səlahiyyətli və eyni zamanda unikal istifadəsidir.
Qeyd etmək lazımdır ki, rəssam kətandan kənara çıxmaqdan çəkinmir və adi rəsm qanunlarına və qanunlarına əməl etmək niyyətində deyil. Eyni zamanda, deyəsən, kənar müşahidəçini baş verənlərlə maraqlanmağa məcbur edir, onu bilərəkdən prosesə cəlb edir.
Juan Francisco Casa. Bu sənətçinin fotosuna ilk baxışdan elə görünə bilər ki, biz sadə Photoshop filtrindən keçən fotoya baxırıq. Ancaq bu fikir səhvdir, çünki qarşımızda rəssamın əsl yaradıcılığı dayanır. Ən maraqlısı odur ki, Xuan öz əsərlərini sadə bir qələmlə yaradır və bir iş üçün orta hesabla altı belə yazı məhsulu tələb olunur.
Təbii element, olduğu kimi, bu cərəyanın rəssamlarını da həmişə maraqlandırmışdır. Məsələn, hiperrealist dəniz rəssamları öz fəaliyyətlərinin əsas istiqamətini dəniz və su səthini təsvir etmək bacarığı hesab edirlər.
Ran Ortner. Amerikalı rəssam.
Şübhəsiz ki, hər kəs ən azı bir dəfə xəbər lentində fotoşəkillərə çox oxşar şəkillər görüb. İlk baxışdan belə bir işin müasir rəqəmsal texnologiyadan istifadə edilərək edildiyini və ya fırça və boyalarla yaradıldığını başa düşmək olduqca çətindir. Bir qayda olaraq, bunlar hiperrealizm üslubunu seçmiş rəssamların rəsmləridir. Rəsmlər fotoşəkillərə çox bənzəyir, lakin eyni zamanda çox vaxt daha çox şey çatdırırlar.
Hiperrealizm nədir
Bu üslub nisbətən yaxınlarda ortaya çıxdı və artıq bir çox pərəstişkarları qazandı və reallığı köçürməyin mənasını başa düşməyənlərin nifrəti ilə üzləşdi. Rəssamlıqda bir neçə bədii üslub hiperrealizm qədər mübahisəlidir.
Dünya ilk belə əsərləri 20-ci əsrin 70-ci illərində gördü. Reallığın heyrətamiz dərəcədə dəqiq surəti zehinləri o qədər heyrətləndirdi ki, üslub tez bir zamanda çox populyarlaşdı. Hazırda azarkeşlərlə rəqiblər arasında bitib-tükənməyən mübahisələr ona daha çox diqqət çəkir.
Fikirlərin toqquşmasının mövzusu, bir qayda olaraq, bir suala çevrilir: niyə fotoşəkili çəkilə bilən bir şey çəkir. Hiperrealizmin mahiyyəti ondan ibarətdir ki, o, izləyicinin diqqətini ən adi şeylərə cəlb edir. Bu, miqyasda çoxsaylı artımlar, mürəkkəb fonlardan imtina və heyrətamiz görüntü aydınlığı səbəbindən baş verir. Hiperrealizm üslubunu seçmiş rəssam öz fikrini tamaşaçıya sırımır - onun bütün əsərləri sadə və təəccüblü realistdir.
Hiperrealistlər nəyi çəkirlər?
Hiperrealizm üslubunda işləyən rəssamın yaradıcılığının obyekti demək olar ki, onun gözünə tuş gələn istənilən obyekt ola bilər. Meyvələr, plastik torbalar, şüşə, metal, su - növbəti şəkildə hər şeyi təcəssüm etdirmək olar. Bir qayda olaraq, hiperrealistlər izləyiciyə seçilmiş obyekti sanki mikroskop altında göstərir, onun ölçüsünü bir neçə dəfə artırır və insana tamamilə başqa bir dünyaya qərq olmağa imkan verir.
Çox vaxt rəssam tamaşaçının diqqətini müəyyən bir detala cəlb etməyə çalışır, onu daha ziddiyyətli edir və qalan hər şeyi rəvan həll edir. İlk baxışdan siz heç başa düşməyəcəksiniz ki, diqqətin məhz şəklin bu hissəsinə cəmlənməsi yalnız ona görədir ki, rəssam bunu belə istəyirdi. Bu hiperrealistlərin incə psixologiyasıdır ki, onlara emosiyaları manipulyasiya etməyə imkan verir. Ancaq bütün rəssamlar bu texnikadan istifadə etmir - bəziləri reallığı tamamilə kopyalayan əsərlər yaratmağa üstünlük verirlər.
Hiperrealist portretlər
Ancaq bir çox əsər arasında üslubun pərəstişkarları portretlərə xüsusi diqqət yetirirlər. Bir stəkan suya düşən limonu çəkmək çətindir, amma insanın duyğularını, əhvalını, xarakterini çatdırmaq daha çətindir. Bir çox müasir rəssamlar rəsmin daha orijinal olması üçün modelin üzərinə boya, su və ya yağ tökərək işlərini çətinləşdirirlər.
Ancaq ümumiyyətlə, hiperrealistlər rəsm üçün mövzu seçməkdə özlərini məhdudlaşdırmırlar. Rəssamlığın bir çox digər bədii üslubları kimi, bu sənət növü də tamaşaçıya demək olar ki, hər şeyi təqdim edə bilər.
Nə ilə çəkirlər?
Hiperrealistlərin işlədiyi materiallar tamamilə fərqli ola bilər. Yağda və ya akrildə görülən işlər çox populyardır. Rənglərin zənginliyi rəssama təzadlı, parlaq və həqiqətən cəlbedici rəsmlər yaratmağa imkan verir.
Amma başqa materiallar da var ki, əsl istedadlar hiperrealizm üslubunda əsərlər yaratmaq üçün istifadə edirlər. Məsələn, portretlər ən çox qələmlə istifadə olunur. Bu, üzdəki qırışları, saçın ən kiçik elementlərini və s. Hiperrealist rəssamlar inanılmaz dərəcədə günəşli və parlaq portretlər yaradırlar.
Akvarel hiperrealizm üslubunda mənzərələrin rənglənməsi üçün daha uyğundur. Rəsmlər yüngül və havadar olur - şəffaf boya məkanı daha yaxşı ötürməyə imkan verir. Rəssamların tez-tez meşələri, gölləri və vəhşi çayları çəkmələrinə baxmayaraq, nadir hallarda evdən çıxıb yaradıcılıq işləri aparırlar. Demək olar ki, bütün rəsmləri hiperrealistlər tez-tez özləri çəkdikləri fotoşəkillərdən kopyalayırlar.
Məşhur rəssamlar
Çoxları rəssamların bu üslubda çəkdiyi rəsmləri görüb, lakin onların adlarını eşidənlər azdır. Ən məşhur hiperrealistlərdən biri Uill Kottondur. Onun “şirin” rəsmləri diqqəti cəlb etməyə bilməz. Bir qayda olaraq, qızları müxtəlif desertlərə bənzəyən buludlarda təsvir edirlər - tortlar, peçenyelər və s.
Hiperrealizm üslubunda hazırlanmış Rafaella Spensin mənzərələrini qeyd etməmək mümkün deyil. Bu rəssamın rəsmləri canlılığı ilə heyran qalır, bu da onları fotoşəkillərdən demək olar ki, fərqləndirmir.
Abstrakt sənət üslubunda çoxlu əsərlər yaratmış, o, ən məşhur hiperrealistlərdən biridir. Onun rəsmlərindəki insanlar və əşyalar bir az bulanıq görünür, sanki işıq birbaşa onların arasından keçir. Bu qeyri-adi effekt sayəsində Rixterin rəsmləri bir çox başqaları arasında asanlıqla tanınır.
Hiperrealizm üslubunda rəsm çəkən rəssamlara hörmət etməyə dəyər. Onların yaratdığı rəsmlər ən yüksək məharət nümunələridir.
