Bu reproduksiyada Titian var.
O olduğunu necə başa düşmək və onu başqalarından fərqləndirmək - oxuyun.

Uzun müddət əvvəl, birinci kursda sənət tarixini öyrənmişdik. Mövzu olduqca maraqlıdır, amma müəllim gün ərzində fənərlə tapa bilməyəcəyiniz bir şeydir. Bildiyimə görə, onu bəyənən bir tələbə yoxdur. Şənbə günü səhər saat 8-də mühazirə oxudu və beşdən beşə qədər qapıda dayandı, sonra qapını bağladı. Hamısı budur. Səkkizdən əvvəl bacarmadım - buraxıldı. Və bir çox yoxluqlar böyük bir kədərdir. Səbəbini indi deyəcəm. Bütün il o, bizə rəsm, heykəltəraşlıq, mozaika və digər əşyaların slaydlarını göstərdi. qaya sənəti və 80-ci illərin rus rəssamları ilə bitir. Və bütün bu slaydlar açıqcalar şəklində idi. Budur bir paket. İlin sonunda isə həmişəki kimi imtahan var. Əvvəlcə iki sual, sonra daha çox. fərdi əsasda icra. İl ərzində davamsızlıqlarınızın sayına (!) əsasən, o, açıqcaları yığından çıxardı. Sıradan çıxdı. Və müəllifin və başlığın, ən azı müəllifin, heç olmasa başlığın adını çəkmək lazım idi. Hamı tez Mona Lizanı və bir neçə başqasını xatırladı. Və mullionun qalan hissəsi ilə bir şey etmək lazımdır. Xüsusən də ona görə ki, hər kəs artıq tələsik təkrar imtahana getmişdi. Beləliklə, müəllifi təxmin etmək üçün qrupda bir təsnifat hazırladıq. Bilirsiniz, yüzdən 97-də işləyir! Hələ!

Bir neçə sadə məqamı xatırlamaqla, İSO-ya çox da yaxın olmayan bir şirkətdə, ümumiyyətlə, mütəxəssis sayıla bilərsiniz. Belə ki:

1. Şəkildə görürsünüzsə qaranlıq fon və üzlərində hər cür əzab - bu Titian.

Üzündə heç bir fikir izi olmayan bu çılpaq götlü insan istisnadır.
Birini xatırlaya bilərsiniz.
Venera, Venera deyil, amma onun içində zöhrəvi bir şey var.

2. Şəkildə hətta kişilərdə də omba və selülit görünürsə, çəkinməyin - bu Rubens.

3. Şəkildə kişilər tüklü gözlü, qıvrım saçlı qadınlara və ya sadəcə italyan faqolarına oxşayırsa.
Şübhəsiz ki, bu Caravaggio.

O, ümumiyyətlə qadını bir yarım dəfə çəkdi.
Növbəti şəkildə bir qadın var.
Qorqonyan Medusa Arutyunovna.
Onun Conidep kimi görünməsinin səbəbi Monylizanın təbəssümündən daha pis bir sirrdir.

4. Şəkildə çoxlu balaca insanlar varsa - Bruegel.

5. Çoxlu kiçik insanlar + azca anlaşılmaz zibil - Bosch.

6. Tərkibini pozmadan şəklə bir-iki kök götlü kubok və qoyunu rahatlıqla əlavə edə bilsəniz.
Və ya onlar artıq müxtəlif konfiqurasiyalarda var, ola bilər:

A) Boucher

b) Vatto

7. Gözəl, hamı çılpaqdır və quruyandan sonra bədən tərbiyəçiləri kimi fiqurlar - Mikelancelo.

8. Bir balerina görürsən - deyirsən Degas. Deqas deyirsən, balerina görürsən.

9. Təzadlı, sərt və hamının belə arıq saqqallı üzləri var - El Greco.

10. Hamı, hətta xalalar belə Putinə oxşayırsa, odur van Eyck.

Orijinal seçim və mətn: .
Sadəcə bəzi reproduksiyaları düzəltdim və söyüşləri sildim.

Son bir neçə ildə təsviri sənət ekzistensializm, postmodernizm, fotoqrafiya, poeziya və adi insanı ziyalı edən digər şeylərlə eyni səviyyədədir. İncəsənəti başa düşməmək sadəcə olaraq ədəbsizliyə çevrilib. Sənət sahəsində hərəkət etmək hələ də sizin üçün çətin olsa, biz sizə gölməçədə oturmağınıza və ya yaxşı oxunan NGAHA tələbəsi və ya sənətşünasın qarşısında özünüzü alçaltmağınıza icazə verməyəcəyik. TNR, sənəti Rozalind Kraussdan pis başa düşməyə imkan verəcək öz ekspress təhsil proqramını işə salır.

Deyək ki, bir tarixə getməyə razılaşdınız tarix-diyarşünaslıq muzeyi və ya Novosibirsk İncəsənət Muzeyinə. Tələsik hərəkətdir, amma bu heç kimin başına gəlmir. Bir dəstə ağır rəsmlər, gözlərin ağları tutqun işığa oxşayır, danışa bilənlər qalın vuruşları müzakirə edir və siz özünüz də bilmədən qulaq asır və özünüzü işıqlanmamış biokütlə kimi hiss edirsiniz.

Birincisi, heç kimə əhəmiyyət verməməli və özünü kənar və ya plebey kimi hiss etməməlisən, çünki doğru istiqamətdəsən! Sənəti başa düşmək üçün bir ton kitab oxumaq kifayət deyil, əvvəlcə baxmağı, sonra görməyi öyrənməlisən; Əlbəttə ki, müəyyən bilik olmadan baxmaq bacarığı dostunuzun Pikassonun kubizmi haqqında söhbətini dəstəkləməyə kömək etməyəcək, lakin yaxşı başlanğıc və əlavə biliklər üçün əsasdır.

Sənət ən cəld qadındır. Heç olmasa fəlsəfə, anatomiya, fizika və həndəsədən təxmini məlumatınız yoxdursa, heç vaxt sizə baxmayacaq. Ancaq Novosibirsk səviyyəsində, ilk axşam özünüzü sənətlə yataqda tapmaq üçün tamamilə hər şeyi bilmək lazım deyil. Şəhərimiz nadir hallarda minimalizm, orientalizm, polirealizm və Rusiya üçün xarakterik olmayan dərin mənalı təsviri sənətin digər növlərini sevənləri sevindirə bilir.

Novosibirskdə adətən sürrealizm, naturalizm, klassizm, ikon rəssamlığı, realizm və Sovriska estetikasının sərgiləri keçirilir. Və bu, işinizi xeyli asanlaşdırır və vaxtınıza qənaət edir.

Əvvəla, anlamaq lazımdır ki, internet sənətin ilk düşmənidir; əsərləri monitor vasitəsilə qiymətləndirmək sekslə məşğul olmaq əvəzinə pornoqrafiyaya baxmaq kimi bir şeydir. İstədiyiniz maksimum bu halda- sənəti öyrənməyə beş dəqiqədən bir qədər çox vaxt sərf edən insanların kitablarını yükləmək, digər kreslo sənətşünaslarının “Mail.ru Cavablarını” oxumağa sərf etdikləri.

Məsələn, Sam Phillips, Ekaterina Andreeva, Dvorak Max və sizi maraqlandıran rəssamların fenomenini anlayan digər sənət tarixçilərinin kitabını yükləyə bilərsiniz. Amma yəqin ki, siz heç nə yükləməyəcəksiniz və kitabları öyrənmək üçün şəxsi və intim vaxt keçirmək istəməyəcəksiniz, ona görə də biz sizə muzeylərdə, loftlarda və qalereyalarda tapa biləcəyiniz ən məşhur təsviri sənət növlərini asanlıqla və aydın şəkildə izah etməyə çalışacağıq. Novosibirskdə.

Sürrealizm - deformasiya olunmuş reallıq

Sürrealistlərin rəsmləri fantaziyaların imitasiyasına, paranoyyaya, fantastik yuxulara, uyğun olmayanı birləşdirmək cəhdinə və mümkün olmayanı - donmuş reallığı təsvir etməyə bənzəyir. Resept yaxşı şəkil yoxdur, ideal sürrealizm xəyallarla reallıq arasındakı həyatımızdır, çılpaq Dali və Ciqurda oruc zamanı süpürgə üzərində tullanır. Sürrealizmi tanımaq asandır müasir incəsənət: bura irrasional olan və ümumi qəbul edilmiş standartlara uyğun gəlməyən hər şey daxildir, məsələn, uçan fillər, kollajlar, fantastik canlılar, yerlər və hadisələr. Ümumiyyətlə, ifadəli ifadəli fantazmaqorik süjetə malik olan hər şey sürrealizmdir.

Yəqin təkrar etməliyik ki, Novosibirskdə nadir hallarda futuristlərin, neo-avanqard rəssamların və sehrli realistlərin sərgiləri keçirilir, ona görə də sürrealizmi freydizmin və narkotiklərin digər nəticələri ilə qarışdırmaq sizin üçün çətin olacaq. Novosibirsk Dali və Maqritti səmimiyyətlə sevir: əgər siz sürreal sərgiyə getsəniz, çox güman ki, burada məhz bu rəssamların rəsmləri nümayiş olunacaq.

Sürrealistlər: Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Joan Miro, Max Ernst, Hieronymus Bosch, Rene Maqritte, Frida Kahlo, Tito Salomoni, Robert Venosa, Andrey Duqin.

Naturalizm - peyin və biçilmiş ot qoxusu

Sürrealistlər mifik təbiətin yaradıcıları hesab olunursa, təbiətşünaslar təbiəti onun real, monumental formasında hesablayan görkəmli sənətkarlar qrupu hesab olunurlar. Naturalizmin vəzifəsi fotoşəkil çəkmək, obyektiv reallığı qeyd etməkdir ki, balıqçıdan köhnə tər iyi gəlsin, günəş isə muzeyin içindəki havanı qızdırsın.

Təbiətşünaslar: Jül Bastien-Lepage, Cəngavər (“Bərəçini salamlayıram”), Lermit (“Oyuculara pul vermək”).

İmpressionizm - ikinci kub

İmpressionist rəsmlər ikinci kuba bənzəyir: rəssam öz təəssüratlarını, hisslərini, hərəkətli şəkli heç bir kontur və ya vaxt məhdudiyyəti olmadan kətan üzərinə necə çıxarır. Görmə qabiliyyətiniz burada işə yarayır. İndi Novosibirskdə, Vokzalnaya Magistral, 16 ünvanında post-impressionist Van Qoqun sərgisi var.

İmpressionizm haqqında biliklər gözümüzün qabağında və yalnız qalereyada yaranır: Van Qoq sizi əhatə etməlidir, onda siz hətta Stendal sindromu adlanan sindromu da yaşaya bilərsiniz - bu, tibb tərəfindən rəsmi olaraq təsdiqlənmiş xüsusi bir xəstəlikdir. psixi pozğunluq, bu da sənətlə həddindən artıq nüfuzedici əlaqə yaradır. Bu, orqazm kimidir, daha pisdir: şəklə baxırsan və ya hansısa güclü operaya qulaq asırsan və ürəyin döyüntüsü sürətlənir, başın gicəllənir və göz yaşları və huşunu itirmə ilə təbii isteriya yaşaya bilərsən.

İmpressionistlər: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Fréderic Bazille və Berthe Morisot

Klassizm - iffət kəməri

Novosibirsk əyalətinin sevimli sənət növü incəsənət muzeyi. Klassikliyi başqa bir şeylə qarışdırmayacaqsınız, o, sərtlik, məntiq və ardıcıllıqla xarakterizə olunur.

Klassikistlər Rollarda: Nikolas Poussin, Agostino Carracci, Michelangelo Buonarroti, Rafael Santi.

Ekspressionizm - emosional qayıdış

Ekspressionistlər onları təsvir edirlər emosional vəziyyət. Bu sənət növünü başa düşmək üçün özünüz ekspressionist olmaq, bir stəkana viski tökmək və sanksiyalara və ya Novosibirsk dövlət borcuna münasibətinizi çəkmək yaxşıdır. Bugrinsky körpüsündə qışqıran bir insanı çəksəniz, gün batımı zamanı olduğu kimi eyni hissləri yaşayacaqsınız.

Ekspressionizm, ilk növbədə, yağda tutulan emosional reaksiyadır. Bu sözlərdə xoşbəxtlik var, çünki sən də bunu edə bilərsən, amma sən heç vaxt pulunu inanılmaz pula satmayacaqsan. Və hətta 100 rubl üçün.

Ekspressionistlər: Edvard Munch, James Ensor, Emil Nolde, Maks Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel.

Kubizm - yağlarda həndəsə

Kubist rəsmlər içərisində olan şəffaf bir almaza bənzəyir dördölçülü ölçü və onun bütün cəhətlərini açır. Kubistlər obyektləri əzirlər həndəsi fiqurlar, və optik doyma üçün yanları üst-üstə qatlayaraq, Evklidin qanunlarını pozaraq, rəsmlərə öz yerlərini verirlər.

Kubistlər: Pablo Pikasso, Juan Gris, Fernand Léger, Marsel Duchamp

İndi maksimuma sahib olduğunuz üçün qısa girişən çox haqqında məşhur növləri Novosibirskdə təsviri sənət, biz sizə sənət haqqında bilməli olduğunuz ən vacib şeyi söyləyəcəyik. Bütün bu növlər həvəskarlara naviqasiya etməyə kömək edən sadəcə yazıqlardır, sənət hər hansı bağlamaları və nömrələri rədd edir; Bu müvəqqəti və silir yaradıcı çərçivələr, tamaşaçı ilə sənətçi arasında daxili dialoqa çevrilir. Buna görə də, Google-a deyil, şəkillərə mümkün qədər çox sual verin və onların yersiz və ya mənasız görünəcəyindən qorxmayın. Rəsmlər sizə cavab verməyə başlayanda siz sənəti səmimiyyətlə sevəcəksiniz, onu oxumağı öyrənəcəksiniz və Novosibirskdə birdən çox sərgini qaçırmayacaqsınız.

Uşaqlar, biz sayta ruhumuzu qoyduq. Bunun üçün sizə təşəkkür edirəm
ki, siz bu gözəlliyi kəşf edirsiniz. İlham və gurultu üçün təşəkkür edirik.
Bizə qoşulun Facebook Və ilə təmasda

Müasir incəsənətdən həzz almaq, İntibah dövrünün proto-Renessansdan nə ilə fərqləndiyini və böyük rus yazıçılarını nədən ilhamlandırdığını bilmək istəyirsiniz?

Bu kurs sənəti başa düşməyi öyrənmək istəyənlər üçün bir lütfdür. O, nəzəriyyənin əsas anlayışlarını verir, janr və texnikalardan danışır. Dinləyicilər müasir incəsənətdən həzz almağı və sənət əsərlərini “oxumağı” öyrənməyi, həmçinin “nöqteyi-nəzərin” nə olduğunu və bu “plastik parçasının” nə üçün parlaq bir yaradılış olduğunu öyrənəcəklər.

Müddət: 7 həftə
Başlamaq: 14 sentyabr
Dil: Rus
Qiymət: pulsuz
Müəllif: MediaNovation Layihəsi
Universarium

Kursu sənətşünas və 20-ci əsrin rus incəsənəti üzrə mütəxəssisi Andrey Sarabyanov aparır. Dinləyicilər ilk avanqard sənətkarların kimlər olduğunu, onları nədən ilhamlandırdığını və ictimaiyyəti necə şoka saldıqlarını və utopiyaları ilə bütün ölkəni necə ovsunlamağa çalışdıqlarını öyrənəcəklər. Mühazirəçi sizə rus avanqardının ən məşhur rəsm əsəri olan “Qara kvadrat”ın necə yarandığını və Maleviçin yaradıcılıq axtarışlarının necə başa çatdığını izah edəcək.

Müddət: 5 mühazirə və 20 əlavə material
Başlamaq
Dil: Rus
Qiymət: pulsuz
Arzamas

Sankt-Peterburqdakı Avropa Universitetinin İncəsənət tarixi fakültəsinin dekanı İlya Doronçenkov 19-cu əsr rəssamlarının necə yenidən düşündüyündən danışacaq. tarixi hadisələr, rəsmlərini doldurduqları simvollar və mənalar haqqında. Nümunə olaraq, mühazirəçi səkkiz rəsmə baxacaq məşhur rəssamlar Goya, Delacroix, Surikov və Manet daxil olmaqla. Dinləyicilər, məsələn, Surikov necə yazdığını öyrənəcəklər əsas faciə tarix xalqı və dövləti parçaladı və rus qüruruna çevrildi.

Müddət: 8 mühazirə və 40 əlavə material
Başlamaq: istənilən vaxt məşq etmək olar
Dil: Rus
Qiymət: pulsuz
Universitet: Avropa Universiteti Sankt-Peterburqda
Arzamas

Kursun müəllifləri, Rusiya Dövlətinin müəllimləri humanitar universitet, Leonardo ilə "danışmağı" təklif edin və Ustadı, onun böyüklüyünü və faciəsini anlamağa çalışın. Kurs iştirakçıları 3D skanerlər, 3D printerlər və lazer kəsicilərdən istifadə edərək necə yaratmağı və yenidən qurmağı öyrənəcəklər. mürəkkəb obyektlər, uzaq keçmişdə rəssam tərəfindən icad edilmişdir.

Müddət: 8 həftə
Başlamaq
Dil: Rus
Qiymət: pulsuz
Universitet: RSUH
Universarium

Bu audioyazılar toplusuna Oksford Universitetinin İncəsənət Tarixi Departamentinin ən yaxşı müəllimləri tərəfindən tələbələrə verilən 30 mühazirə daxildir. Müxtəlif mövzular: Avropadan orta əsr memarlığıÇin sənətinə.

Müddət: 30 mühazirə
Dil: İngilis
Başlamaq: istənilən vaxt məşq etmək olar
Qiymət: pulsuz
Universitet: Oksford Universiteti

Kurs sizi xəyali bir səyahətə dəvət edir mədəni məkan, süni obyektlərin yaşadığı: qapılar, pəncərələr, güzgülər və s. Səyahətinin sonunda dinləyici rəssamın rəssamlıqdakı metaforalarını ayırd edə və ədəbi simvolları deşifrə edə biləcək.

Müddət: 7 həftə
Başlamaq: tezliklə yenidən başlama üçün qeydiyyatdan keçə bilərsiniz
Dil: Rus
Qiymət: pulsuz
Universitet: MDU
Universarium

Massaçusets İncəsənət Kolleci tarixi təqdim edir Avropa incəsənəti 24-cü misaldan istifadə etməklə ən böyük əsərlər. Onların arasında rəsm, heykəltəraşlıq, memarlıq abidələri, musiqi və ədəbi şah əsərləri: Afina Parthenonundan Pollokun rəsmlərinə qədər.

Müddət: 9 modul
Başlamaq: qeydiyyatdan keçə bilərsiniz, onlar sizə buraxılış haqqında məlumat verəcəklər
Dil: İngilis
Qiymət: pulsuz
Universitet: Massachusetts Universiteti

Bəzi insanlar inanır ki, yalnız seçilmiş bir neçə nəfər sənəti başa düşə bilər. Digərləri isə əks nöqteyi-nəzərdən çıxış edirlər - əsl sənət hər kəs üçün başa düşüləndir. Digərləri isə inanırlar ki, sənəti başa düşməyə ehtiyac yoxdur, çünki onun vəzifəsi yalnız insanlara estetik zövq verməkdir. İnanırıq ki, təbii ki, sənəti dərk etmək lazımdır və hər kəs onu öyrənə bilər. Burada bəzi sadə məsləhətlər var.

Bilik bazanızı genişləndirin

Əvvəlcə müxtəlif dövrlərin sənəti haqqında məlumatları öyrənin. Axı, bir rəssamın rəsmlərini digərinin rəsmlərindən fərqləndirmək üçün nəzəri əsasları ən azı bir az təkmilləşdirmək lazımdır. Ən azı bir neçəsini xatırlayın görkəmli ustadlar hər dövrdən və onların ən məşhur əsərləri. Həmçinin araşdırın müxtəlif istiqamətlər rəssamlıqda. Onların adlarını xatırlamaq yaxşı olardı: barokko, klassisizm, impressionizm, dadaizm və s. Tarixi dövrü və rəngkarlıqda istiqaməti birləşdirməyə çalışın - bu, biliklərinizi strukturlaşdırmağa kömək edəcək.

Gözəlliyi görməyə çalışın

Nəzəriyyəni öyrəndikdən sonra təcrübə etməyin vaxtı gəldi. Muzeyə getməyə ehtiyac yoxdur. Bəzilərinin rəsmlərinin reproduksiyaları olan bir albom götürün sənət qalereyası. Albomu vərəqlədikdən sonra rəsmin dövrünü, onun istiqamətini adlandırmağa çalışın və bəlkə də müəllifin adını xatırlayın. Hər gün bu məşqə ən azı bir neçə dəqiqə ayırsanız, bir müddət sonra sənət bilginizlə hamını təəccübləndirəcəksiniz. Yalnız təlim dürüst olmalıdır, cavablara casusluq etməyə ehtiyac yoxdur!

Gözəllik hissi öyrədilə bilər

İndi muzeyə təhlükəsiz gedə bilərsiniz. Gələn həftə sonu rəsm sərgisinə getsəniz, bir çox rəsmlərin sizin üçün daha aydın olduğunu görəcəksiniz.

Yaxşı şəkilləri vurğulamağı və pis olanlara diqqət yetirməməyi öyrənin

Sənətin daha yaxşı hakimi olmaq üçün yaxşı ilə yaxşı arasında fərq qoymağı öyrənməli olacaqsan pis rəsmlər. Ancaq bu bilik yalnız təcrübə ilə gəlir. Əgər siz muzeylərin və sərgilərin daimi ziyarətçisi olsanız və yataq masanızda yatmazdan əvvəl baxdığınız reproduksiya albomu varsa, nəticələr özünü çox gözlətməyəcək. Tezliklə hər hansı bir sərgiyə baş çəkdiyiniz zaman təqdim olunan işləri dəyərləndirə biləcəksiniz.

Ustaların əsərlərinə heyran olmağı öyrənin

Adi bir insan üçün müəyyən bir rəsmin sənət bilicilərini niyə sevindirdiyini başa düşmək bəzən çətindir. Məsələn, hələ də qızğın müzakirələrə səbəb olan Kazimir Maleviçin eyni "Qara Meydanı". Bəs hansı rəsmlər heyranlıq yaradır? Bunu başa düşmək üçün təhlil etdiyimiz kətanı üç komponentə bölmək lazımdır: həcm, rəng və xətt. Şəkildə bu üç elementdən hansı üstünlük təşkil edir? Bu rəsmdə izləyicinin diqqətini nə cəlb edə bilər? Bu sualların cavabları sizə rəsmin əsas üstünlükləri haqqında məlumat verəcəkdir. Ancaq sənətkarın yaradıcılığında əsas şey budur ümumi təəssüratşəkildən, onun gözəlliyindən. Müxtəlif dövrlərin gözəllik haqqında fərqli təsəvvürləri var idi. 19-cu əsrdə əyri fiqurlar qeyd olunurdusa, 20-ci əsrdə incəlik və yeniyetmə bucaqları gözəllik kürsüsünə qaldırıldı. Anladığınız kimi, sənətdə gözəllik çoxmənalı anlayışdır. Amma bəzi nüanslar var ki, tamaşaçıya şəklin gözəlliyini qavramağa imkan verir - xətlərin mükəmməlliyi, yüngül və ya davamlı vuruşlar, həcmin üstünlüyü və ya ön plana çıxan rəng diapazonu.

Abstrakt sənəti başa düşməyi öyrənin

Abstrakt sənəti dərk etmədən sənəti dərk etməyi öyrənmək mümkün deyil. Bunlar həmişə insanı düşündürən şəkillərdir qızğın müzakirələr. Bəs abstrakt rəsmlərin gözəlliyi nədir? Bəzilərinə bu rəsmlər uşaq cızma-qaraları kimi görünür; onlarda süjet tapmaq çətindir. Amma bu rəsmlərin gözəlliyi ondadır ki, onlar tamaşaçını özlərinə qərq olmağa məcbur edir daxili dünya, gözəlliyi özünüzdə tapın. Amma hər kəs bu gözəlliyi görmək iqtidarında deyil, çünki o, abstrakt şəkildə təsvir edilmişdir. Sənəti dərk etməyi öyrənin ki, gördüyünüz şəkillər sizdə əsl emosiyalar oyatsın və sizə gözəllik hissi bəxş etsin. Aşağıda verilmişdir qısa kurs gənc sənətşünas kiçik söhbətləri davam etdirməyə kömək edəcək.

• Kətanın süjeti tutqun bir fonda çəkilibsə və qəhrəmanın üzü əzabını ifadə edirsə, qarşınızda Titian.

• Kətan qarşınızda hətta kişilərdə də olan çox əyri fiqurlu və selülitli çılpaq insanları təsvir edirsə Rubens.

• Rəsmin süjetinin qəhrəmanı ilə bir insan varsa qadın üzü, sənin qarşında Caravaggio.

Caravaggio

• Əsərin süjetində çoxlu kiçik insanlar varsa, qarşınızda Bruegel.

Bruegel

• Əgər süjetdə yenə çoxlu kiçik insanlar, üstəlik bir çox kiçik anlaşılmaz detallar varsa, qarşınızda Bosch.

• Əgər kətanda bədən qurucusu fiqurlu kişiləri görürsənsə və hər şey qaydasındadırsa, qarşınızda Mikelancelo.

Mikelancelo

• Kətan üzərində bir balerina görsən, qarşında Degas.

• Kətanda üzləri qırxılmamış arıq personajlar varsa, qarşınızda El Greco.

El Greco

• Əgər rəsmdəki bütün personajlar, o cümlədən qadınlar sizə Putini xatırladırsa, sizdən əvvəl Yan van Eyk.

Yan van Eyk

Yan van Eyk

• Kətan çox parlaq və rənglidirsə, qarşınızda van Qoq.

• Kətan ləkələrdən ibarətdirsə, qarşınızda Monet.

• Əgər insanlar kətana çəkilirsə, qarşınızda təbiətin rənglərinin çaxnaşmasıdır Manet.

Salam!

Mənim adım Muhiddindir. Mən Özbəkistandanam. Saytınızdakı məqalələri oxudum. Mən çox bəyənirəm. Çox maraqlı və yaradıcıdır.

Çox oxusam da, bəzi vəziyyətləri hələ də başa düşə bilmirəm. Sizə sual verə bilərəm?

Hamımızın bildiyi kimi, dünyada çoxlu muzeylər, saraylar var. Onların hər biri unikal və təkrarolunmazdır. Rusiya, Fransa, Belçika, Hollandiya, Almaniya, ABŞ və s.-də muzeylərdə olmuşam. Orta əsrlərə aid rəsmlərə baxanda orada əslində nə təsvir olunduğunu anlamağa çalışıram. Təəssüf ki, həmişə nəticə vermir: mövzular çox fərqlidir. Deyirlər ki, şəkilləri başa düşmək üçün Müqəddəs Kitabı çox yaxşı bilmək lazımdır. Mən bununla razıyam.

Xahiş edirəm çox varsa ağıllı insanlar bu məsələnin əhəmiyyətini anlayanlar, bu barədə məqalə yazsınlar. Dünyadakı muzeyləri necə ziyarət etmək lazımdır ki, Google olmadan orada nəyin dəyərli olduğunu necə bilmək olar (məsələn, Ermitajdakı tovuz saatı) və bir rəsmin süjetini və tarixini necə başa düşmək olar? İnsan ümumiyyətlə rəssamlığa necə baxmalı və necə şərh etməlidir? Hansı asan yollar var?

Suallarımın cavabını yaxın gələcəkdə görmək ümidi ilə və hörmətlə, Muhyiddin.

Cavab verin

Təbii ki, biz suallar verə bilərik, ona görə bizə yazmırsınız? Yeri gəlmişkən, sizə böyük təşəkkürümü bildirirəm: bunu cavablandırmaq çox xoşdur. Baxmayaraq ki, bəzi məqamlar bizə çox sadəlövh görünür. Hər şey düşündüyünüzdən çox sadədir. Çox ağıllı biri hər şeyi izah edən audio bələdçilər və tur bələdçiləri ilə gəldi. Və daha dərindən anlamaq üçün maraq göstərmək lazımdır. Asan olub-olmamasından asılı olmayaraq - özünüz qərar verin.

Müasir sivilizasiya həyatı xeyli asanlaşdıran İnternet kimi bir möcüzə yaratdı. Siz axtarış sisteminə muzeyin adını yazırsınız və voila - bütün əsas görməli yerləri xülasə sənin qarşında. Orada şəklin yaranma tarixini, süjetini, bəzi incəliklərini görmək olar. Çox rahatdır, xüsusən də ziyarət etmək üçün çox vaxtınız yoxdursa. Hər şəkildə dayanmağa vaxt yoxdur, buna görə də kruiz sürətini yandırmalı, daha az keçmiş sürətlə qaçmalısan əhəmiyyətli rəsmlər tanınmış şah əsərləri üzərində dayanmaq. Baxmayaraq ki, bəzən uzaq küncdəki şəkil daha təsirli olur əsas şah əsəri muzey kolleksiyası. Misal üçün Sistine Madonna: mütləq parlaq və gözəl iş, lakin Drezden qalereyasında daha təsirli kiçik parçalar var.

Bəzi insanlar İnternetdən bilik əldə etməyin, xüsusən də zaman haqqında danışırıq belə haqqında yüksək məsələlər, - pis davranış. Onlar üçün bu, muzey gecəsini konsertə dəyişmək kimidir”. Dəcəl Molli» İonotekada: yəqin ki mədəni tədbir, lakin pis bir kəskin dadı ilə. Çünki mədəniyyət fərqlidir.

Bu cür insanlar üçün artıq yüz ildir ki, klassik sənət kitabları və ensiklopediyaları nəşr olunur ki, bunlarda qısa məlumat onlar haqqında. Çox vaxt bu cür kolleksiyalar müəyyən bir mövzuya görə bölünür, məsələn, rus təsviri sənətinin şah əsərlərinə, ən yaxşı əsərlər müəyyən bir rəssam və ya müəyyən bir muzeyin kolleksiyası.

Rus təsviri sənətinə Karl Bryullovun rəsmləri sayəsində aşiq oldum. Və mən Karl Pavloviçin işinə aşiq oldum, reproduksiyaları olan, hələ də tükənməz bir şəkildə nəşr olunan möhtəşəm bir kitab sayəsində Sovet vaxtı. Rəssamın tərcümeyi-halı və onun parlaq yazmasına dair şərhlər var idi İtalyan mənzərələri, və "Pompeyin son günü" tablosundakı insanların jestləri nə deməkdir.

Daha da dərindən dərk etmək istəyirsinizsə, dünya şöhrətli sənətşünasların monoqrafiyalarını, kitablarını oxumalı olacaqsınız. Bir vaxtlar Eleanor Pastonun Viktor Vasnetsovun yaradıcılığı ilə bağlı əsəri məni çox heyran etdi. Svetlana Alpersin “Təsvir sənəti: 17-ci əsrdə holland rəssamlığı” monoqrafiyasını da tövsiyə edə bilərəm. Biz hamımız gözəl, rahat sevirik Holland rəssamlığı, böyük Van Dyck, Bruegel, Rubens. Amma müəllif iddia edir ki, optikasız analiz mümkün deyil. Maraqlı, lakin mübahisəsiz bir nəzəriyyə. Çıxır, mədəni insanlar Avropalı şimal, rəsmdə alleqorik, fəlsəfi və ya siyasi məna tanımağa çalışan italyanlardan fərqli olaraq rəsmlərə baxdı.

İndi mərhum sənətşünas Daniel Arassın “Rəsmlərin tarixi” kitabının nə qədər yaxşı olması heyrətamizdir. ibarətdir qısa hekayələr, perspektiv obrazların problemlərinə həsr edilmişdir. Sadəcə olaraq, bu, baş mələklərin jestlərinin, Cokondanın arxasındakı mənzərənin və Francesco del Cossanın rəsmlərindəki nəhəng ilbizlərin nə demək olduğunu izah edir.

“15-ci əsr İtaliyasında rəssamlıq və sosial təcrübə” kitabını mütləq oxuyun. Artıq başlıqdan aydın olur ki, söhbət İtaliyadan və müxtəlif təbəqələrdən olan insanların sənətə baxışlarından gedir. Elementar olaraq, tacir və sənətkarın fərqli bir gözü var idi və buna görə də onların rəsmlərə baxışı fərqli idi. Rəssamlar yazarkən təbii ki, bu faktı nəzərə alırdılar.

Sənət tarixi kitablarının bəziləri sovet dövründə yazılmışdır. Sadəcə "Tarix və Nəzəriyyə Oçerkləri" adlı ləzzətli seriyaya baxın. təsviri incəsənət" Kitabların özləri kiçikdir, lakin əlçatandır gözəl dil, olmadan lazımsız sözlərəsas mərhələləri təsvir edir və ən yaxşı ustalar bu və ya digər tarixi dövr ya da insanlar. Bildiyiniz kimi, ən yaxşı kitab şəkilli kitabdır. Hər şey qaydasındadır, burada memarlıq abidələrinin reproduksiyaları və fotoşəkilləri var. Düzünü desəm, onun indi çap olunub-olunmadığını bilmirəm, amma düşünürəm ki, hətta Özbəkistanda da köhnə nəşrləri tapmaq çətin olmayacaq. Bəlkə də kitabxanalardadırlar, ya da kimsə onları yenidən satmağa qərar verəcək.

Gənc müəlliflər yeni kitablarında həqiqətin dibinə varmağa çalışır, şəkillərə yarı detektiv hekayələr aid edir, onlara baxmağa çalışırlar. məşhur şah əsərləri yeni bir görünüşlə, baxmayaraq ki, hər şey artıq çoxdan məlumdur. Odur ki, kitabın buraxılış tarixinə baxmayın.

Tap yaxşı kitablarçətin deyil. Onlar təkcə üfüqlərinizi genişləndirmir, həm də sizə yaxşı qavramağı öyrədirlər məşhur rəsmlərəks halda. Düşünürəm ki, bir gün biz sənət tarixi ilə bağlı kitablar seçəcəyik.

Sənəti daha yaxşı başa düşmək üçün ustadların tərcümeyi-halı ilə maraqlanmaq lazımdır. Misal üçün, Caravaggio rəsmləri onun demək olar ki, bütün həyatını qaçışda keçirmiş təsadüfi bir qatil olduğunu başa düşəndə ​​daha aydın olur. Salvador Dalinin rəsmləri və antikaları onun mühitini və ailə həyatının nüanslarını öyrənəndə bir az fərqli görünür.

Və təbii ki, sənət tarixə qarşı çıxa bilməz. Tarixdə qalan rahiblərin hansı ictimai-siyasi sifarişi həyata keçirdiklərini məhz o, əzizim, aydınlaşdırır. səs-küylü adlar Fra Angelico, Fra Bartolomeo və s. Avanqardeizm, kubizm və impressionizmin yaranması anormal və inqilabi XX əsrin dəliliyi ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. O günlərdə narkotiklərin dərman olduğunu, texnologiyanın sıçrayışlarla inkişaf etdiyini və əxlaqın çox dəyişdiyini xatırlayanda Modiglianinin elan edilmiş populyarlığına və böyüklüyünə haqq qazandırırsan. Axı mahiyyət etibarı ilə freskalara və ya kətanlara baxanda tarixi sənədi oxuyursan.

Bəzən gördüklərimiz heç də düşündüyümüz kimi olmur. Məsələn, masonlar öz arxitekturaları ilə bütün mesajları buraxdılar. Hər monoqram, hər karyatid, sütun və hətta evin yerinin bir mənası var. Ancaq təcrübəsiz sadəcə görür gözəl ev XIX əsr. Sənət incə bir şeydir.

Kitab oxuyun, baxın sənədli filmlər, onlar sizə gözəllikdən daha çox görməyi öyrədəcəklər. Yaxşı, eyni zamanda hansı muzeydə nələrin olduğunu öyrənəcəksiniz. Yeri gəlmişkən, muzeylərin özlərinin hekayələri bəzən kolleksiyalarından daha maraqlı olur, ona görə də maraqlanırsınızsa, onları öyrənin.

Ancaq bu, hamısı deyil. Sənət canavarı olmaq istəyirsinizsə, məşq edin. Məsələn, müəlliflərə baxmadan məktəbləri ayırd etməyi öyrənin. Sadəcə reproduksiyaları olan bir kitabı açın və müəllifin hansı istiqamətdə yazdığı dövrü, məktəbini adlandırın. Ən yüksək bal isə sənətçinin adıdır. Və kətanda təsvir olunanları özünüzə izah etməyə çalışın. Olsa belə abstrakt rəsm, baxmayaraq ki, onların bir çox mənası var. Yaxşı, yalnız tənqidçilər və mədəniyyət mütəxəssisləri daha dərindən başa düşürlər.

Və nəhayət, hər hansı bir işi özünüz etsəniz, fərqli qəbul edilir. Rəssamlıqla da eynidir: özünüzü rəngləyirsinizsə, kətana peşəkar kimi fərqli gözlə baxırsınız. Xətt, həcm, rəng kimi nüanslara diqqət yetirirsiniz. Biz sadəcə fanilər maraqlı bir şey görürük, amma rəssam tamamlanmış tapmacadır. Rəsm kurslarına vaxt sərf etməyəcəksinizsə belə, bunu nəzərə alın. Bədii mətbəxin incəlikləri, terminologiyası və yaradılış prosesi qavrayışı xeyli dəyişir. Bu, futbola baxmaq və futbolçulara təpik və ötürmə öyrətmək kimidir, çünki sizi həmkar adlandırmaq olmaz.