Həndəsi fiqurların rəngləmə aplikasiyası. Hər yaşda olan uşaqlar üçün həndəsi fiqurlardan tətbiqlər

Əgər həndəsi fiqurlardan aplikasiyaların nə olduğunu bilmək və uşaqlara bu sənət növünü öyrətmək istəyirsinizsə, bu məqalə sizin üçündür.

Uşaqların hazırladığı aplikasiyalar bəzən çox sadə və sadəlövh olur, lakin onlar uşaqların kəsmə, dizayn və təxəyyül bacarıqlarını inkişaf etdirməyə kömək edir. Uşaqlar da fona rəngli fiqurları yapışdırmağı çox sevirlər.

Əvvəlcə uşaqlar fonda böyüklərin kəsdiyi fiqurları yapışdırırlar. Ancaq vaxt hələ də dayanmır - uşaqlar böyüyür. Və zaman keçdikcə uşaqlar özlərini kəsməyi, yapışdırmağı və yaratmağı öyrənirlər. Və sonra uşağa ən maraqlı tətbiq növləri öyrədilməlidir.

Həndəsi tətbiqlər etməklə uşaq gözünü və məkan təfəkkürünü inkişaf etdirir, rəngləri birləşdirməyi öyrənir və həndəsi fiqurlarla tanış olur.

Həndəsi fiqurların ən sadə aplikasiyası uzun bir kağız zolağında naxışlar hazırlamaq hesab edilə bilər. Sonra müxtəlif obyektlərin, nəqliyyat vasitələrinin, heyvanların, bitkilərin dizaynına keçə bilərsiniz. Bunun sayəsində uşaq yaradıcılıq qabiliyyətlərini inkişaf etdirir.

1-ci sinif şagirdləri üçün

Uşaqlar 1-ci sinfə gedəndə onsuz da az-çox qayçı sahibi olurlar. Bu vəziyyətdə şablonlar əvəzolunmaz köməkçilərə çevriləcəkdir. Onların köməyi ilə uşaqlar kağızdan lazımi hissələri kəsə biləcəklər və onlara aplikasiya yaratmaq və öyrənmək daha asan olacaq. Burada bir neçə sadə həndəsi tətbiq üçün şablonlar var:

1-ci sinif uşaqları üçün işlərdən bəzi nümunələr və onların diaqramları:

"Kənddəki ev" tətbiqi:

Görünür, mürəkkəb bir şey yoxdur, mürəkkəb detallar yoxdur. Bu sadədir. Ev, günəş, ağac, amma bu şəkildə qeyri-adi bir şey var. Bundan əlavə, uşaq bu şəkli daha da unikal edəcək, çünki bu, onun təxəyyülünün və düşüncəsinin təcəssümü olacaqdır.

"Pişik və pişik" tətbiqi:

Bu pişiyi bir pişik ilə aplikasiya etmək üçün uşaq müxtəlif formaları kəsib öz zövqünə uyğun tam bir şəkil yaratmaq üçün onları bir yerə yığmalı olacaq.

"Məzəli Tırtıl" tətbiqi:

Gülməli tırtıl uşaqlarınızı əyləndirəcək. Yalnız baxmaq deyil, həm də etmək maraqlıdır. Axı, bu dairələr və digər detallar müxtəlif yollarla təşkil edilə bilər. Və hər bir uşaq özünəməxsus şən tırtılını alacaq.

Yuxarıdakı ev, pişik və tırtıl aplikasiyalarını hazırlamaq üçün sadəcə diaqramları çap edə bilərsiniz, sonra uşaqlar rəqəmləri kəsib kağıza yapışdıra bilərlər. Amma bu çox sadədir. Beləliklə, öz şablonlarınızı edə bilərsiniz. Və sonra uşaqlar onlardan müxtəlif rənglərdən hissələri kəsib yapışdıracaqlar.

3-5 yaş uşaqlar üçün

Məktəbəqədər uşaqlar üçün nəzərdə tutulmuş tətbiqlər də var. Onlar olduqca sadədir. Bu prosesdə uşaqlar çox şey öyrənəcəklər. Ən əsası isə onlar həndəsi fiqurlarla və onların harada istifadə oluna biləcəyi ilə tanış olacaqlar.

Şablonları çap etdikdən sonra tətbiqi aşağıdakı ardıcıllıqla etməlisiniz:

Kağızdan şablonları kəsin;
Parçaları müvafiq yerlərə yapışdırın.

Budur daha bir neçə oxşar əsər.

Bu proqramları hazırlamaq olduqca sadədir, ona görə də onlar gənc uşaqlar, belə desək, tətbiqlərdə yeni başlayanlar üçün uyğundur. Geniş çeşidli dizaynlar arasından seçim edə və uşağınıza ən uyğun olanı çap edə bilərsiniz.

Şəklin kiçik hissəsi şablon kimi xidmət edəcək, onların köməyi ilə müxtəlif rənglərin təfərrüatlarını kəsib aplikasiya üçün fon kimi xidmət edəcək daha böyük hissəyə yapışdırmaq lazımdır.

Tətbiq aşağıdakı ardıcıllıqla həyata keçirilir:

Səhifənin yan tərəfində olan şablonları kəsin. Şablonlar əldə edilir;
Sonra, istədiyiniz rəngli kağızlardan hissələri kəsib müvafiq yerlərə yapışdırmaq üçün hazırlanmış şablonlardan istifadə etməlisiniz.

4-cü sinif uşaqları üçün

4-cü sinifdə oxuyan uşaqlar üçün həndəsi fiqurlardan aplikasiyalar hazırlayarkən uşaqlar şablona uyğun olaraq hissələri aydın şəkildə qeyd etməyi və ayrı-ayrı həndəsi fiqurları tam təsvirdə birləşdirməyi öyrənəcəklər.

Əvvəlcə uşaqlara işin tamamlandıqdan sonra necə görünəcəyi göstərilməlidir. Uşaqlara lazım olacaq: rəngli kağız, karton, yapışqan, hökmdar, qələm, qayçı və fırça.

Birincisi, uşaqlar bir iş sahəsi hazırlamalı və aplikasiya etmək üçün lazım olan hər şeyi hazırlamalıdırlar.

Baxın, dərs üçün hər şey hazırdırmı? Bizə lazım olacaq: rəngli kağız, karton, yapışqan; hökmdar, qələm, qayçı, silgi, fırça; yapışqan qab, salfet, kətan.

Tətbiq etmək üçün davam etməli olduğunuz ardıcıllıq budur:

Baza hazırlayın;
Parçaları şablona uyğun olaraq tərcümə edirik və kəsirik;
Tətbiq yaradaq.

"Pişik və Siçan" həndəsi fiqurlarının tətbiqi ilə başlayaq:

Bunlar siçanlar və pendir üçün lazım olan hissələrdir. Onlar üçün şablonlar hazırlamaq asandır. Həm də kəsin. Amma sadə həndəsi fiqurlardan belə gözəllik yaratmaq çox maraqlıdır.

Sonra pişiyə keçirik. Bunlar pişik etmək üçün lazım olan hissələrdir. Gördüyünüz kimi, materiallar arasında uşaqlar öz təxəyyüllərini reallaşdıra və pişik üçün unikal üz çəkə biləcək flomaster var.

Gözəl işimiz hazırdır.

Uşaqlar üçün daha çox aplikasiya ideyaları var. Məsələn, belə gözəl bir qayıq. Aşağıdakı diaqrama uyğun olaraq edilə bilər.

Maraqlı bir fikir həndəsi formaların çələngidir. Siz onu bir kartpostal şəklində düzəldə bilərsiniz və onunla kimisə bayram münasibətilə təbrik edə bilərsiniz.

4-cü sinif uşaqları üçün çox gözəl ideya həndəsi fiqurların sərbəst mövzuda tətbiqi, yəni evristik üsullardan istifadə etmək olardı. Bu çox sadə edilir.

Ağ kağızda müxtəlif forma və ölçülərdə çap olunur. Sonra onlar kəsilir. Sonra tünd rəngli karton götürüb bütün bu fiqurları onun üzərinə yapışdırırlar ki, konkret dizayn olsun. Bu, əl motor bacarıqlarını mükəmməl şəkildə inkişaf etdirir, çünki kəsmək üçün çoxlu rəqəmlər və təxəyyül var, çünki uşaqlar özləri şəkillər yaratmalıdırlar. Rəqəmlər eynidir, lakin tətbiqlər tamamilə fərqlidir. Bu hiylədir. Aşağıda iş nümunələri verilmişdir:

Məqalənin mövzusuna dair video

Ən yaxşı eskizlərdən bir və ya ikisini seçin və nisbətləri gələcək rəsmin nisbətlərinə uyğun olan çərçivələrdə çərçivəyə salın. Beləliklə, 30 ilə 40 santimetr ölçülü A-3 formatlı bir təbəqə 3-dən 4-ə qədər nisbətə malikdir (Şəkil 172. Vərəqin ən uğurlu tərkibini axtararkən, nöqteyi-nəzərdən tənzimləmək lazım ola bilər, bəzilərində isə). hallar hətta parametrin özündə dəyişiklik edir.

Vərəqi tərtib edərkən, işıqlandırılmış və kölgə səthlərinin yerini, həmçinin düşən kölgələrin sərhədlərini də nəzərə almalısınız. Unutmayın ki, chiaroscuro xətti dizaynın kompozisiya harmoniyasını poza bilər.

Mərhələ 1.

Şəkil 173 Böyük bir vərəqdə rəsm çəkməyə başlayaraq, ən yaxşı eskizdə qeydə alınan obyektlərin düzülməsini ona dəqiq köçürməyə çalışın. Hər bir həndəsi cismin yerini işıq xətləri ilə qeyd edin. Bütün kompozisiyanın ölçüsünü, həmçinin vərəqin ölçüsünə uyğunluğunu yenidən yoxlayın. Rəsmdə lazımi dəyişikliklər edin və hər bir həndəsi cismin ölçüsünü digər cisimlərə və bütövlükdə bütün kompozisiyaya münasibətdə aydınlaşdıraraq işə davam edin.

Mərhələ 2.

Şəkil 174. Bütün həndəsi cisimləri xətti şəkildə çəkin. İşləyərkən, üfüqi və şaquli müstəvilərdə uzanan kvadratların və ellipslərin açılmasının uyğunluğuna xüsusi diqqət yetirin.

Mərhələ 3.

Şəkil 175. Bu mərhələdə izləyiciyə daha yaxın olan xətləri gücləndirmək lazımdır, beləliklə siz artıq xətti konstruktiv rəsmdə məkanın dərinliyi effektini yaradacaqsınız. Özünüzün və düşən kölgələrin xətlərini çəkin və bütün kölgələri yüngül bir vuruşla örtün.

Mərhələ 4.

Şəkil 176. Kölgələrdə işləməyə davam edin, onları izləyiciyə və işıq mənbəyinə, düşən kölgələri də kölgə salan obyektə doğru daha sıxlaşdırın. Tədricən işığa keçin. Həndəsi cisimlərdə işıq və kölgənin paylanması biliklərindən istifadə edərək formanı diqqətlə modelləşdirin. Dəyirmi səthlərdə hamar işıq-kölgə keçidləri yaradın; təyyarələrin yaratdığı cisimlərdə - kəskin və aydın.

Təbiətdəki gipsin açıq və tünd tonlarını müqayisə edərkən, rəsmdə onların münasibətlərini dəqiq çatdırmağa çalışmaq lazımdır, eyni zamanda ustaya düz vərəqdə üçölçülü məkan hissi yaratmağa kömək edən xüsusi texnikalar haqqında da bilmək lazımdır:

1. Tonal şkalanın işıq və kölgə hissələrinə bölünməsi: rəsmdə kölgənin ən işıqlı yeri işığın ən qaranlıq yerindən daha qaranlıq olmalıdır, başqa sözlə, kölgə həmişə işıqdan daha qaranlıq olmalıdır. Əslində bu həmişə belə olmur. Məsələn, istehsalın yanında kifayət qədər yaxşı işıqlandırılmış bir səth olduqda, onun yerindən əks olunması işıq qədər parlaq ola bilər. Onları tündləşdirməklə onları "namlamaq" lazımdır, əks halda rəsminizdə təsvir olunan obyektlərin formasını məhv edəcəklər.

2. “Hava perspektivi.” Artıq qeyd etdiyimiz bu hadisəni təbiətdə uzaq məsafələrdə müşahidə etmək olar, o zaman tamaşaçıdan xeyli uzaqlaşdırılan obyektlər havanın qalınlığına görə daha az təzadlı görünür, kölgələri zəiflədir, işığı qaraldır. Təsvir edilən istehsalın ölçüsü kiçik olduqda, bu təsir müşahidə edilə bilməz. O, rəsmdə süni şəkildə yaradılmışdır: ön planda olan həndəsi cisimlər arxa plandakı cisimlərə nisbətən işıq və kölgə arasında daha böyük kontrasta malikdir, təbiətdə isə yaxın və uzaq planların işıqlandırılmasında fərq demək olar ki, görünməz ola bilər.

Memarlıq rəsminin əsas vəzifəsi obyektin vəziyyətini çatdırmaq deyil, mümkünsə,
formanın yeni obrazı, həcmin yaradılması. Buna görə də rəsm çəkərkən təbiəti kopyalamırıq, amma cəhd edirik
Biz yalnız bizə kömək edən bəzi xüsusiyyətləri görmək, seçmək və işimizə köçürmək istəyirik
bu tapşırığı tikin.

Mərhələ 5.

Şəkil 177. Şəkili ümumiləşdirin. Bir daha, işıqlı və kölgə səthlərinin tonal həllini diqqətlə izləyin. Son mərhələdə rəssam ayrıca bir obyekt, detal, təsvirin bir hissəsi ilə deyil, eyni zamanda bütün vərəqlə işləyir, işin bütövlüyünə, hissələrinin ahəngdar tabeliyinə nail olur. Bunu etmək üçün, zəruri hallarda, fonda işıqlandırılmış səthlərin tonunu və ön planda kölgə səthlərini gücləndirin.

70 III Fəsil

Fəsil 72 III

sadə həndəsi cisimlərin ağ-qara təsviri 73

Fəsil 74 III

Təqdimata görə həndəsi cisimlərin kompozisiyasının xətti konstruktiv cizgiləri.

Həndəsi cisimlərin verilmiş nisbətlərinə riayət etməklə kompozisiyanın eskizini çəkin (şək. 178). Gələcək kompozisiyanın ümumi xarakterini, üfüq xəttinin mövqeyini, üfüqi kənarların istiqamətlərini və əsas əlavələri müəyyənləşdirin. İdeyaya əsaslanan ilk kompozisiya üzərində işləyənlərin tez-tez etdikləri tipik bir səhv barədə dərhal xəbərdarlıq edək. Həndəsi cisimləri bir kağız vərəqinə yerləşdirərkən, təcrübəsiz bir rəssam olduqca sərbəst şəkildə yuvarlaq cisimləri bir-birinin yanında (məsələn, top və konus) və ya dəyirmi cisimləri və meylli təyyarələri olan cisimləri (məsələn, top və altıbucaqlı prizma) yerləşdirir. ). Belə cisimlərin bir-birinə daxil edilməsi çox çətindir. İmtahan tapşırığının yerinə yetirilməsinin məhdud vaxtını nəzərə alaraq, dairəvi cisimlər və maili səthləri olan cisimlər üfüqi və şaquli müstəvilərlə kəsişdikdə kompozisiyada sadə əlavələrdən istifadə etmək daha düzgün olardı.

Eskizi çox diqqətlə çəkməməlisiniz - kiçik miqyasda hələ də bütün kompozisiya məsələlərini həll edə bilməyəcəksiniz. Hətta çox təfərrüatlı bir eskiz də böyük bir vərəqə dəqiq ötürülə bilməz. İkinci dərəcəli və əhəmiyyətsiz elementlər qaçılmaz olaraq olduqca ciddi dəyişikliklərə məruz qalacaq və buna görə də eskiz mərhələsində onlara çox diqqət yetirməməlisiniz. Eskizi müvafiq nisbətlərdə (3x4) çərçivəyə əlavə edin, kompozisiyaya lazımi düzəlişlər edin və eskizdə müəyyən edilmiş əsas ideyanı, əsas naxışları və böyük kütlələrin hərəkətlərini qoruyub saxlamağa çalışaraq geniş formatlı vərəq üzərində işləməyə başlayın.

Kompozisiya üzərində işləməyə davam edərək, həndəsi cisimlərin ölçülərini və nisbətlərini aydınlaşdırın. Üfüqi və şaquli müstəvilərdə yerləşən kvadratların və dairələrin açılmasının uyğunluğuna, həmçinin perspektivdə paralel xətlərin vahid yaxınlaşmasına nəzarət edin. İzləyiciyə təkcə görünən deyil, həm də görünməyən səthlərin kəsişmə xətlərini təsvir edən həndəsi cisimlərin əlavələrini diqqətlə çəkin. Ayrı-ayrı elementlər üzərində işləyərkən onları ümumi kompozisiya ideyasına tabe etməyə çalışın, işinizdə bütövlük və harmoniyaya nail olun.

Rəsm aydın, ifadəli xətlərlə hazırlanmalı və adi bir tonda asanlıqla işlənməlidir: işıq mənbəyinin yerini müəyyənləşdirin və kölgədə olan səthləri bir neçə qat vuruşla örtün. Bu cür kompozisiyaların nümunələrini təsvir edən 179,180,181,182,183 rəqəmlərinə nəzər salın.

sadə həndəsi cisimlərin ağ-qara təsviri

sadə həndəsi cisimlərin ağ-qara təsviri 77

sadə həndəsi cisimlərin qara və ağ rəsmi 70

Fəsil 80 IV

IV fəsil. Memarlıq detallarının çəkilməsi

Memarlıq təfərrüatlarına memarlıq profilləri (cib, daban, mil, dörddəbir mil, fileto, şotiya), həndəsi və nəbati ornamentlər, başlıqlar, rozetlər, vazalar, ioniklər, mötərizələr, dayaqlar və tağların əsas daşları, antablaturlar daxildir. Bütün bu müxtəliflikdən Moskva Memarlıq İnstitutunun axşam hazırlıq kurslarında tədris rəsmləri çəkmək üçün bir vaza, başlıq və ion seçildi.

Memarlıq detalını çəkməyə başlayanda ilk növbədə onun həndəsi əsasını müəyyənləşdirin, mürəkkəb formanı sadə həndəsi cisimlərin birləşməsi kimi təsəvvür edin. Sadələşdirilmiş bir diaqramı bir vərəqdə perspektivdə təsvir etdikdən sonra onu tədricən mürəkkəbləşdirin, detallarla doyurun və xətti konstruktiv rəsmdə fərdi elementləri diqqətlə öyrənin. Eyni zamanda qoşalaşmış simmetrik həcmləri planlaşdırın, bu vəziyyətdə perspektivli azalmalara əməl etmək daha asandır. Əgər memarlıq detalının hər hansı hissəsinin təsviri sizə müəyyən çətinliklər yaradırsa, onun rəsminizin kənarlarında onun kiçik eskizlərini - müxtəlif nöqtələrdən və ortoqonal proyeksiyalardan perspektiv eskizləri hazırlayın. Xətti mərhələni tamamlayaraq, əvvəllər öz və düşən kölgələrinizin xətlərini qeyd edərək rəsmə yüngül bir ton daxil edin: bu, tonal işə başlamazdan əvvəl əsas kütlələri aydınlaşdırmağa və mümkün səhvləri müəyyən etməyə imkan verəcəkdir.

Memarlıq detallarına aid Chiaroscuro da sadə həndəsi cisimlərin çəkilməsi qanunlarına uyğun olaraq paylanır. Əyri səthlərdə işıqdan kölgəyə keçid yumşaq və tədricən, üzlü səthlərdə isə kəskin və aydın olur. Obyektin üzərindəki işıq və kölgə rəsm çəkən şəxsə və işıq mənbəyinə nə qədər yaxındırsa, işıq və kölgə kontrastı bir o qədər güclü olur və əksinə, cisimlərin uzaq hissələrinin işığı daha zəif və solğun kölgə olur. Düşən kölgələr tonla daha doymuş olur, təbii kölgələr isə əks olunmaqla daha parlaq olur və buna görə də daha havadar və şəffaf olur. Həm xətti-konstruktiv, həm də işıq-kölgə təsvirlərində, təsvirin ayrı-ayrı hissələrini daim bütövlüklə müqayisə edərək, bütün vərəqdə bərabər işləməyə çalışın. Son mərhələdə, tonal həlli aydınlaşdırın və tamlıq və harmoniya hissi üçün səy göstərərək işi ümumiləşdirin.

Bir vazanın çəkilməsi.

Rəsm üçün bir obyekt olaraq, sizə eramızdan əvvəl 4-cü əsrə aid bir yunan vazasının (amfora) gips qabı təklif olunur. O dövrün ustaları heyrətamiz nisbət hissi və konstruktiv məntiqi ilə seçilirdilər.

Formasını təhlil edərək hər hansı bir mürəkkəb memarlıq detalını çəkmək kimi bir vaza çəkməyə başlayın. Vazaya diqqətlə baxın (şək. 184). Onu zehni olaraq ayrı-ayrı cildlərə bölün və sadə həndəsi cisimlərlə müqayisə edin. Vazanın gövdəsi, şərti olaraq iki topun və konusun birləşməsi kimi təqdim edilə bilən mürəkkəb bir damcı formasına malikdir, beləliklə, vaza gövdəsinin hündürlüyü konturu hər birinin özünəməxsus hissəsi olan üç hissəyə bölünə bilər; əyrilik. Vazanın boynu silindrə bənzəyir, ortada nəzərəçarpacaq dərəcədə incəlmə var və yuxarıdan və aşağıdan dar rəflərlə məhdudlaşır. Vaza dörddə bir mil şəklində kütləvi boyun ilə taclanır. Vazanın dayaq hissəsi (əsas) müxtəlif diametrli iki silindrdən ibarətdir, bir-birinə çəngəl formalı profillə bağlanır. Güldanın qulpları mürəkkəb üç hissəli quruluşa malikdir və güldanın boynuna və gövdəsinə yapışdırıldığı yerlərdə qalınlaşır.

Təbiəti öyrənməyə davam edərək, vazanın frontal proyeksiyasını çəkin. Bunu etmək üçün yalnız görmə üsulundan deyil, həm də uzun bir kağız zolağından və hətta bir hökmdardan istifadə etməli olacaqsınız. Proyeksiya kifayət qədər böyük olmalıdır, yalnız bundan sonra siz aldığınız bütün məlumatları onda əks etdirə biləcəksiniz: əsas kütlələrin mütənasib nisbəti, hündürlüyü və enində ayrı-ayrı hissələrin ölçüləri.

memarlıq detallarının çəkilməsi 81

rin, onların qarşılıqlı əlaqəsi, tabeliyi və funksional əsaslılığı. Vazanın nisbətlərini dəqiq çatdırmağa çalışın, eninin neçə dəfə hündürlüyə uyğun gəldiyini, boynun neçə dəfə vaza gövdəsinə üfüqi və şaquli olaraq uyğun olduğunu və s. (Şəkil 185).

Vazanın fasadını təsvir etdikdən sonra, bu proyeksiyada vazanın boyununun çox qalın, gövdəsinin - daha kütləvi, əsasının - real həyatdan daha yüngül və daha zərif göründüyünü görəcəksiniz. Bütün təsvir üsulları arasında perspektiv insan gözü ilə əslində qəbul edilənə ən yaxın olanıdır. Obyektin orfoqrafik proyeksiyası onun təbiətdəki qəbulundan həmişə fərqlidir. Lakin məhz ortoqonal proyeksiyalar öz dəqiqliyinə və məlumat məzmununa görə mürəkkəb memarlıq formasını ən yaxşı şəkildə öyrənməyə kömək edəcək və gələcəkdə peşəkar ünsiyyətinizin rahat və təbii vasitəsinə çevriləcəkdir.

Gəlin təbiətə qayıdaq. Artıq qeyd etdiyiniz kimi, vazanın əsas həcmi simmetrik formadadır. Onun bütün üfüqi hissələri, mərkəzi eyni şaquli (vaza oxu) üzərində yerləşən müxtəlif diametrli dairələrdir. Perspektiv rəsmdə bu dairələr müxtəlif ölçülü və açıqlıqlı ellipslər şəklində təsvir edilmişdir. Bu ellipslərin kiçik oxları vaza oxu ilə üst-üstə düşür və böyük oxlar ona perpendikulyardır.

Təbiətə nisbətən şaquli mövqeyinizi (və buna görə də üfüq xəttinin səviyyəsini) dəyişdirərək, ayrı-ayrı elementlərin və bütün vazanın şaquli ölçülərinin azalmasına, həmçinin vazanın bəzi hissələrinin digərləri ilə necə üst-üstə düşməsinə baxın.

Perspektivli şaquli daralmaların cüzi olacağı bir nöqtə seçin (məsələn, üfüq xətti vazanın boynundan bir qədər yuxarıda və ya onun əsasından aşağıda olduqda). Üfüq xəttinin vazanın gövdəsindən keçdiyi mövqe təcrübəsiz bir rəssamın ellipslərin açılmasını təyin etməkdə ola biləcəyi bəzi çətinliklərə görə tövsiyə edilmir. Bundan əlavə, bu mövqe ifadəli bir rəsm yaratmaq üçün ən az uğurludur.

Fəsil 82 IV

Mərhələ 1.

Şəkil 186. Vərəqdə vazanın ölçülərini müəyyənləşdirin, vərəqin ortasında onun oxunu qeyd edin. Ümumi şaquli ölçüsü vazanın böyük hissələrinə uyğun olan seqmentlərə bölün: boyun, boyun, bədən, baza. Bu elementlərin enini qeyd edin.

Mərhələ 2.

Şəkil 187. Şəkildə vazanın kiçik hissələrinin vəziyyətini və ölçülərini göstərin.

Mərhələ 3.

Şəkil 188. Ortoqonal proyeksiyada vazanın konturunu çəkin. Bu kontur gələcək dəyişiklikləri nəzərə almır, lakin gələcək işlər üçün aydın konstruktiv əsasdır.

Mərhələ 4.

Şəkil 189. Üfüqi oxlarda, xarakterik kəsiklərin yerlərində ellipslər çəkin. Unutmayın ki, ellipsin açılması üfüq xəttindən uzaqlaşdıqca artır. Ellipsləri bir formanın digərinin kəsişdiyi yerdə toxunan qövslərlə birləşdirin. Vazanın tutacaqlarının konturlarını təsvir edin, onları sadə düzbucaqlı formaya çevirin və yalnız əsas əlaqələrin düzgün olduğundan əmin olduqdan sonra onların təfərrüatlarını işləyin.

Mərhələ 5.

Şəkil 190. Son mərhələ tonal inkişafdır. Öz kölgənizin xətlərini və düşən kölgəni təyin etməklə həmişəki kimi başlayın. Bunun üçün təbiətdən və sadə həndəsi cisimlərdə işıq və kölgənin təbiəti haqqında artıq əldə etdiyiniz biliklərdən istifadə edin. Vazanın boyundakı kölgələr, kəmərlər, bazanın rəfləri və tutacaqlar silindrdəki kölgələrə bənzəyir; boyundakı kölgə topdakı kölgə kimidir; vazanın gövdəsindəki kölgəni iki top və konus üzərində kölgənin mürəkkəb birləşməsi kimi təsəvvür etmək olar. Vazaya düşən kölgələri diqqətlə araşdırın. Vazanın boynuna, gövdəsinə, altlığına və tutacaqlarına hansı formaların kölgə saldığını təhlil edin. Bəzən bunu qələmlə etmək rahatdır. Bir qələmin nöqtəsini bir vaza üzərində öz kölgənizin xətti boyunca yavaş-yavaş hərəkət etdirsəniz, qələmin nöqtəsindən gələn kölgə də bu hərəkətin hər anında müəyyən bir cüt düzəldərək düşən kölgə xətti boyunca hərəkət edəcəkdir: nöqtə və onun kölgəsi.

Öz xətlərinizin mövqeyini və düşən kölgələri təyin etdikdən sonra adi ardıcıllıqla tonal rəsmini davam etdirin. Birincisi, kölgələri işıqdan ayıraraq, kifayət qədər ton qurun. Sonra öz kölgələrinizi tamaşaçıya və işıq mənbəyinə, düşən kölgələrə - həm də düşən kölgə mənbəyinə doğru gücləndirməlisiniz. Kölgələrdə işləməyə davam edərək, sferik və silindrik səthlərdə hamar işıq-kölgə keçidləri yaradaraq, tədricən kölgələrə keçin. Rəsmi tamamlayarkən, təsvirin bütün elementlərini ümumi tonal dizayna ahəngdar şəkildə tabe etməyə çalışaraq, işıq və kölgə münasibətlərini ümumiləşdirin.

İşinizi yerinə yetirmək üçün mərhələli yanaşma təsadüfi deyil: o, hamı üçün, xüsusən də yeni başlayan rəssamlar üçün məcburi olan vacib bir qaydanı ehtiva edir: ümumidən xüsusiyə və xüsusidən ümumiyə çəkmək. Rəsminizə həmişə ümumi kütlə ilə başlayın və yalnız sonra detallara keçin. Ancaq detallardan birini dərhal sona qədər işlətməyin. Rəsmi bütün vərəq boyunca çəkin, bir hissədən digərinə keçin, hissələri bütövlükdə yoxlayın, daim bütövə baxın. Bu qayda həm xətti konstruktiv, həm də ağ-qara təsvirlər üçün doğrudur.

Təbii ki, istəyiniz son nəticəni mümkün qədər tez görmək, əvvəlkini bitirmədən növbəti mərhələyə keçməkdir. İstəyirsinizsə, bunu etməyə çalışın - və məntiqli və sakit işin gözlərinizin qarşısında "çökülən" bir rəsm çəkmək üçün bir detaldan digərinə xaotik tələsməyə çevriləcəyini görəcəksiniz.

Dizaynın hər hansı bir işin əsasını təşkil etdiyini də unutmayın formaları. Tikintidəki səhvləri ən virtuoz tonal işlənmə ilə gizlətmək olmaz. Buna görə də, tikinti zamanı və iş zamanı aşkar edilən nisbətlərdə səhvlər dərhal düzəldilməlidir.

memarlıq detallarının rəsmləri 83

Fəsil 86 IV

memarlıq detallarının çəkilməsi 87

Fəsil 88 IV

Dor paytaxtının təsviri.

Paytaxt sütunun yuxarı hissəsidir ki, bu da öz növbəsində memarlıq quruluşunun bir hissəsidir. Sifariş, post və şüa quruluşunun işinin mahiyyətini ifadə edən ciddi şəkildə təsdiqlənmiş bədii sistemdir. Ad sırası latın "ordo" dan gəlir - sifariş, sifariş. Klassik ordenlər - Dorik və İonik ordenlər qədim Yunanıstanda formalaşmışdır. Bir qədər sonra, Roma memarlığında daha da inkişaf etdilər. Sifariş yükdaşıyan və daşımayan elementlərdən ibarətdir, yük yuxarıdakı elementlərdən aşağıda yerləşənlərə ötürülür. Entablaturadan (daşıyıcı hissədən) sütuna (daşıyıcı hissə) yük bütün sifariş tərkibinin ən vacib komponentlərindən birinə çevrilən kapital vasitəsilə ötürülür.

Rəsm üçün bir obyekt olaraq sizə Roma Dor ordeninin paytaxtı təklif olunur. Roma ordenləri formalarına görə yunan ordenlərinə nisbətən bir qədər qurudur, lakin bütün nizam sistemləri kimi onlar da ciddi forma məntiqi, dəqiq nisbətlər və sadəlik ilə seçilirlər. Dor ordeni hamıdan lakonik, sərt və cəsarətlidir. Təcrübəsiz bir memar memarlıqda tektonika adlanan bədii formada ifadə olunan quruluşun məntiqini başa düşməyi və hiss etməyi öyrənməlidir. Paytaxtın rəsmində formanın planda yuxarı, kvadrat hissələrdən aşağı, dairəvi hissələrə necə dəyişdiyini, profillərin hər birinin yuxarıda yerləşən elementləri dəstəkləmək və təzyiqi yuxarıdan aşağıya ötürmək üçün necə qurulduğunu hiss etməyə çalışın. .

Kapitalın formasını təhlil edərək rəsminizə başlayın (şək. 191). Paytaxtın yuxarı hissəsi kvadrat formalı abak (abakus) - dabanlı və rəfli lövhədir. Echinus milin dörddə birini təşkil edir və üç ardıcıl azalan kəmər vasitəsilə sütunun boynuna bağlanır. Rolik və rəfdən ibarət olan astragalus fileto vasitəsilə sütunun gövdəsinə keçir. Sütun gövdəsi planda iyirmi uzun yarımdairəvi yivlərlə - yarımdairəvi sonluqlu fleytalarla bəzədilmişdir.

Paytaxtın frontal proyeksiyasını çəkin. Rəsm kifayət qədər böyük olmalıdır ki, detallar aydın görünsün. Şəkildə paytaxtın bütün hissələrinin adlarını qeyd edin. Bu, onları xatırlamağınızı asanlaşdıracaq. Kapitalın əsas nisbətlərini təhlil edin, ölçü vahidi kimi echinus və kəmərlərin ümumi hündürlüyünü seçin. Rəsminizi Şəkil 192 ilə müqayisə edin.

Şəkil 191

Formanı öyrənməyə davam edərək, paytaxtın ətrafında gəzin və ona müxtəlif nöqtələrdən baxın. Dəyirmi simmetrik forma olan əsas həcmin dəyişməz qaldığını görəcəksiniz. Yalnız kvadrat abakusun mövqeyi dəyişir. Rəsm üçün bir nöqteyi-nəzər seçin ki, abaküsün bir tərəfi sizə daha çox, digər tərəfi isə daha az görünsün. Optimal nisbət 1/2-1/3-dir. Üfüq xətti paytaxtdan bir qədər aşağı keçməlidir, sonra onun nisbətləri ortoqonala yaxın olacaqdır. Lazım gələrsə, təbəqənin tərkibini daha dəqiq müəyyən etmək üçün bir eskiz hazırlayın.

memarlıq detallarının çəkilməsi

Mərhələ 1.

Şəkil 193. Şaquli və üfüqi ölçülərini təyin edərək gələcək təsviri vərəqə yerləşdirin. Abaküsün künclərini, əsas oxu qeyd edin, həmçinin paytaxtın əsas hissələrinə uyğun ölçüləri müəyyənləşdirin. Xətti rəsmin bu mərhələsində echinusun yuxarı ellipsinin açılışı ilə abaküs kvadratının düzgün nisbətini tapmaq çox vacibdir. Ənənəvi olaraq, rəssamlar əvvəlcə abakusu təsvir edirlər, sonra isə ona ellips yerləşdirməkdə xeyli çətinlik çəkirlər. Fərqli şəkildə edin: ellipsin ölçüsünə və açılmasına qərar verərək onu çəkin. Sonra ellipsin ətrafında bir kvadrat çəkin, onun tərəflərinin istiqamətlərini təbiətlə yoxlayın. Mərhələ 2.

Şəkil 194. Kapitalın bütün hissələrini şaquli olaraq qeyd edin və onların üfüqi ölçülərini təyin edin. Perspektiv abbreviaturaları nəzərə alaraq əsas kütlələri çəkin. Kəmərlərin, boyun, astragalus və sütunun aşağı hissəsinin ellipslərini çəkin, onların açılışlarını bir-biri ilə və echinusun artıq çəkilmiş yuxarı ellipsi ilə əlaqələndirin. Mərhələ 3.

Şəkil 195. Fleytaları çəkin. Sütun gövdəsinin planı onları düzgün təsvir etməyə kömək edəcəkdir. Planı rəsmin özünə yerləşdirmək imkanınız yoxdursa, işinizə əlavə bir vərəq əlavə edin. Plandan perspektiv təsvirə köçürülən nöqtələr rəsmləri dəqiq və inandırıcı edəcək. Bu mərhələdə rəsm əsasən xətti xarakter daşıyır, lakin əsas elementləri aydınlaşdırarkən əsas səthlərin "hərəkətini" qrafik şəkildə aşkar etməyə kömək edən tondan istifadə etmək mümkündür. Bu halda, ton çox yüngül olmalıdır, formanın daha da konstruktiv işlənməsini təklif edir. Mərhələ 4.

Şəkil 196. Xiaroskuronun köməyi ilə paytaxtın formasını aşkar edin. İşıq mənbəyinin, obyektin və rəssamın kosmosda nisbi yerini dəqiq başa düşmək, öz və düşən kölgələrin həndəsəsini başa düşməyə, həmçinin əsas tonal münasibətləri müəyyən etməyə imkan verir. Özünüzün və düşən kölgələrinizin xətlərini təyin edərkən, chiaroscuro təbiəti haqqında biliklərinizi sadə şəkildə istifadə edin. Formalar: zehni olaraq kapitalı ayrı-ayrı cildlərə ayırın və onları artıq sizə məlum olan həndəsi cisimlərlə müqayisə edin.

Mərhələ 5.

Şəkil 197 Kölgə və işıqda formaları təfərrüatlı şəkildə işləyin, işıq-kölgə əlaqələrini ümumiləşdirin.

təsvirlər, hava perspektivini nəzərə alaraq onları ahəngdar şəkildə bir-birinə tabe edir.

Fəsil 92 IV

memarlıq detallarının rəsmləri 93

94 IV fəsil

memarlıq detallarının rəsmləri 95

İon rəsm.

İon, yuxarıdan kəsilmiş yumurta formalı, “qabıq”la haşiyələnmiş, profilli diyircəkli, həmçinin aşağıya baxan uclu yarpaqlardan ibarət memarlıq bəzək elementidir. Memarlıqda ionikadan İon və Korinf ordenlərinin başlıqlarında və kornişlərində geniş istifadə olunur. İonik iki simmetriya oxuna malikdir, onlardan biri yumurta formalı forma boyunca, digəri isə lanset təbəqəsinin ortasından keçir. Formanı öyrənərək, bir plan, fasad və yan fasad düzəldin (şək. 198). Bu, ion quruluşunu daha yaxşı başa düşməyə kömək edəcək və həmçinin rəsm üzərində sonrakı işi xeyli asanlaşdıracaq.

Mərhələ 1.

Şəkil 199. Vərəqdə gələcək təsvirin ölçülərini təsvir edin. İon üçün əsas kimi xidmət edən düzbucaqlı boşqabın perspektiv görünüşünü çəkin.

Mərhələ 2.

Şəkil 200. İon əsas lövhəsinin diaqonallarını çəkin və şaquli orta xətti - simmetriyanın əsas oxunu çəkin. İonikin ümumiləşdirilmiş formasını aşağıdan kiçik bir rulonun bitişik olduğu əyilmiş üstü ilə möhkəm dörddəbir mil kimi təsəvvür edin. Onun planını ionun yuxarı səthində çəkin, mərkəzi yumurta formalı həcmi yan həcmlərdən ayırın, uclu yarpaqların mərkəzindən keçən simmetriya oxlarının konturlarını çəkin və əsas oxu aydınlaşdırın. Bu mərhələdə bərabər uzunluqlu üfüqi seqmentlərin perspektiv azaldılmasına xüsusi diqqət yetirin.

Mərhələ 3.

Şəkil 201. Detalları çəkin - yumurta, qabıqlar, profilli rulon, yarpaqlar. Yarpaqları təsvir edərkən, kənarlarda onların böyük ön görünüşünü düzəldin (şək. 202). Bu, yarpaqları perspektivdə düzgün şəkildə çəkməyə kömək edəcəkdir.

Mərhələ 4.

Şəkil 203. Öz və düşən kölgələrin xətlərini çəkin. Həmişə olduğu kimi, kölgə sahələrindən başlayın və onları işıqdan ayıraraq bir neçə dəfə kölgə salın. Sonra kölgə salan obyektə, izləyiciyə və işıq mənbəyinə doğru düşən kölgələri gücləndirmək lazımdır. Eyni zamanda, refleks zonaları meydana gətirərək, öz kölgələrinizin xətlərini gücləndirin. Bu mərhələdə detallara qapılmayın, hava perspektivi qanununa və sadə həndəsi cisimlərdə işıq və kölgənin paylanmasının əsas prinsiplərinə uyğun olaraq ümumi formanı “heykəlləndirin”.

Mərhələ 5.

Şəkil 204. İşinizi davam etdirərək, işıqda iri fiqurların pərçimlənməsinə, sonra isə detallara keçin. Rəsmi formanın ümumiləşdirilməsi, bütün hissələrinin ahəngdar tabeliyi ilə tamamlayın.

98 IV fəsil

gips baş rəsm 99

Gips başının çəkilməsi

İnsan başı ən mürəkkəb təbii quruluşdur. Bu, onun insan orqanizmindəki mürəkkəb funksiyası ilə bağlıdır. Baş çəkməyə yalnız kifayət qədər inkişaf etmiş bir məkan anlayışınız, rəsmin ümumi müddəalarını hərtərəfli biliyiniz və daha sadə formaları təsvir etməkdə yaxşı təcrübəniz varsa başlaya bilərsiniz.

"Gips başının çəkilməsi" praktik bölməsi "giriş rəsmində" onun xarici formasının tədqiqi ilə başlayır. Bu ilk təcrübə sonrakı, daha ətraflı təhlil üçün əsas olacaqdır. Kəllə rəsmində başın sümük əsasının quruluşu təhlil edilir. Houdonun rəsmində əsas əzələlərin, eləcə də qığırdaq toxumalarının yeri və iş prinsipi öyrənilir. Kəllə və əzələlərin ətraflı müayinəsi üçün anatomik atlaslara və təlimatlara müraciət etmək məqsədəuyğun olardı. Aşağıdakı rəsmlərdə başın əsas detallarına xüsusi diqqət yetirilir: burun, dodaqlar, gözlər və qulaq. Və nəhayət, onun memarlıq anlayışının yeni səviyyəsində (yəni daxili quruluş və xarici forma arasındakı əlaqə) bir gips başının rəsminə qayıdaraq, gips çubuqlarının çəkilməsi bacarıqlarınızı birləşdirə və tədricən təkmilləşdirə biləcəksiniz. qədim heykəllər: Sezar, Afrodita, Doryphorus, Diadumen, Sokrat, Antinous və Apoxyomenos, ənənəvi olaraq Moskva Memarlıq İnstitutuna qəbul imtahanlarında rəsm üçün təklif olunur.

“Əntiq əşyalar” çəkmək köhnə akademik ənənələrin davamıdır. Klassik heykəltəraşlığın plastik mükəmməlliyi, onun statik təbiəti və qeyri-adi ifadəliliyi başın ümumi həcm-məkan quruluşunu tez başa düşməyə, onun detallarını və əsas nisbətlərini başa düşməyə imkan verəcəkdir.

24. Giriş rəsmi. Doryphorosun rəhbəri.

Doriforun heykəli eramızdan əvvəl V əsrdə Peloponnes məktəbinin nümayəndəsi olan yunan heykəltəraş Poliklet tərəfindən yaradılmışdır. Polykleitos təkcə heykəltəraş deyil, həm də sənət nəzəriyyəçisi idi. O, insan bədəninin ideal nisbətlərinin çox təfərrüatı ilə işləndiyi "Canon" traktatını yaratdı. Gənc hoplit döyüşçüsü (nizəçi) Doriforosun fiquru bu kanonun təcəssümü idi. Eyni zamanda, o, Yunan polisinin ideal vətəndaşının təcəssümü olmalı idi: ölməz tanrılara bənzər bir insan, bədəni və ruhu eyni dərəcədə gözəl, doğma şəhərinin cəsarətli müdafiəçisi. Doryphorosun üzü sxematikdir, fərdi xüsusiyyətlərdən və ifadələrdən məhrumdur, buna görə Doryphorosun rəhbəri ilk "giriş" işi üçün təklif olunur, bunun nəticəsində siz ilkin, əsasən sadələşdirilmiş bir fikir alacaqsınız. başın forması.

Başın beyin və üz hissəsi var. Onun xarici plastikliyi bir sıra anatomik nöqtələrin - düyünlərin (dəstək nöqtələri və ya mayakların) və xətlərin köməyi ilə tanınır. Beləliklə, başda aşağıdakılar aydın görünür: çənə tüberkülləri, aşağı çənə xətti, ağızın küncləri, ağız sahəsini məhdudlaşdıran xəttlər, dodaq xətti, filtr, əsas, burun ucu və qanadları, burun körpüsü, yanaq sümükləri, ziqomatik tağlar , orbital kənarlar, gözyaşardıcı silsilələr, qaş tağları, qaş tağlarını məhdudlaşdıran xətlər, frontal vərəmlər, temporal xətlər, tac, qulaqcıqlar, eşitmə dəlikləri, temporal sümüklərin mastoid prosesləri, parietal və oksipital tüberküllər, ense xətti, boyun və çənənin sərhədi , boyun fossası və yeddinci boyun fəqərəsinin çıxıntısı. Bütün bu nöqtələri və xətləri 205 və 206 rəqəmlərində, sonra isə gips başında tapın.

Anatomik nöqtələri - mayakları və xarakterik xətləri bilməklə, heç vaxt təfərrüatlarda çaşqın olmayacaqsınız və həmişə əsas şeyi təsadüfi olandan ayıra biləcəksiniz. Başın nöqtələrinin xarici məkan əlaqələrini daha yaxşı başa düşmək üçün tez-tez quruluşunu nizamsız bir polihedron şəklində təmsil edən sadələşdirilmiş bir diaqram istifadə olunur. Bununla belə, rəsmlərdə bu cür sxemlərdən çox istifadə edilməməlidir. Onlar yalnız insan başının bacarıqlı və inandırıcı təsviri üçün əyani vəsait kimi lazımdır.

Fəsil 100 V

memarlıq detallarının çəkilməsi 101

P.I. Churilin tərəfindən çəkilmiş rəsmdən çəkin

“İnsan başının quruluşu” dərsliyindən

Fəsil 102 v

Piçurilinin rəsmindən çəkin

“İnsan başının quruluşu” dərsliyindən

İnsan başını üç qarşılıqlı perpendikulyar müstəvidə bölmələrini təhlil edərək öyrənmək də adətdir: sagittal, horizontal və frontal (şək. 207).

Sagittal müstəvi bədənin simmetriya müstəvisidir. Adı latınca "sagttta" - oxdan gəlir. Bu müstəvidə bir kəsik bizə üzün peşəkar xəttinin əsasını təşkil edən və başı çəkmək üçün çox vacib olan orta xətt verir.

Üfüqi müstəvi başın arxa hissəsinin altından və burun dibindən keçir.

Frontal təyyarə ilk ikisinə perpendikulyardır və başı ən geniş nöqtəsində "kəsər". Tacdan, parietal yumrulardan və onurğada kəllənin dayaq nöqtələrindən keçir. Bu bölmələri, həmçinin başın ortoqonal proyeksiyalarını öyrənmək kömək edəcək: ön, arxa, yan və yuxarı görünüşlər Sizə başın xarici plastikliyini daha yaxşı anlayın və onu rəsminizdə daha dəqiq çatdırın.

gips başının rəsmi 103

"Giriş" rəsminin vəzifəsi vərəqdə yaxşı bir kompozisiya, düzgün çatdırılmış ümumi həcm, həmçinin başın hər bir detalının dəqiq tapılmış yeri və ölçüsüdür.

Mərhələ 1.

Şəkil 208. İşə başlayarkən üfüq xəttinin mövqeyini və bucağını təyin edin. Bunu etmək üçün başınızı zehni olaraq bir kuba bağlayın. Ümumi ölçüləri tapın və qısa seriflərdən istifadə edərək gələcək təsviri vərəqə qoyun. Unutmayın ki, başı öndən çəkirsinizsə, sol və sağdakı boşluqlar bərabər olmalıdır ki, başınızı profildə, 3\4 və ya 7\8-də çəksəniz, şəkil "yıxılmasın"; başın qarşısındakı vərəqin (yan tərəfdən) başın arxasından daha böyük olmalıdır. Yüngül xətlərdən istifadə edərək başın konturunu çəkin (kontur).

Mərhələ 2.

Şəkil 209. Əsas böyük hissələri çəkin: başın kütləsini boyundan ayırın, ön hissəsini, onun ön müstəvisini çəkin və asanlıqla eksenel profil xəttini çəkin. Profil xəttini dəqiqləşdirərək, onun üzərində uzanan xarakterik nöqtələri tapın: alnın yuxarı hissəsinin nöqtəsi (saç xəttində), qaşlar arasındakı nöqtə, burun qanadlarının dibinin nöqtəsi və sınıq nöqtəsi. buxaq. Bu nöqtələr baş hissələrinin əsas kanonik mütənasib əlaqələrini müəyyən edir. Yunan klassik kanonuna görə, bu nöqtələr arasındakı məsafələr bərabər olmalıdır. Bu nöqtələr vasitəsilə üfüqi xətlər çəkin (üfüqdə itmə nöqtəsinə gedən şəkildə) və onlara müvafiq olaraq alnın, burun və çənənin genişliyini qeyd edin. Bu xətlərin istiqamətlərini düzgün seçmək üçün görmə metodundan istifadə edin.

Qədim kanona uyğun olaraq, göz xətti boyunca antik baş iki bərabər hissəyə bölünür - başın yuxarı hissəsindən göz xəttinə və göz xəttindən çənənin altına qədər. Superciliar tağlardan (qaşlar arasındakı nöqtə) burun qanadlarının altına qədər olan seqment üç bərabər hissəyə bölünür - göz xətti yuxarı bölmə xətti boyunca uzanır və burnun əsası və qanadları boyunca ayrılır. aşağı bölmə xətti. Burun qanadlarının əsas nöqtəsi ilə çənənin sınığı arasındakı seqment də üç bərabər hissəyə bölünür. Dodaq xətti də adlandırılan ağızın orta xətti yuxarı bölmə xətti boyunca uzanır, aşağı xətt çənəni yarıya bölür; Gözlər arasındakı məsafə gözün uzunluğuna bərabərdir, yəni. göz xətti də üç bərabər hissəyə bölünür. Qulağın hündürlüyü burun uzunluğuna bərabərdir.

Vaxtı doldurmağın çox əyləncəli yolları var, lakin həndəsi formalardan aplikasiya ən əyləncəli hobbilərdən biri olacaq, çünki bu, əsl sənət şah əsərləri yaratmağa imkan verir. Bundan sonra, evin daxili hissəsini bəzəmək, istirahət etmək və ya ev işlərini yerinə yetirmək üçün xüsusi bir atmosfer yaratmaq mümkün olacaq.

Rəngli kağızdan hazırlanmış tətbiqlər məktəbəqədər və məktəb təhsil müəssisələrində böyük populyarlıq qazanmışdır. Bu, uşağın bacarıqlarını hərtərəfli inkişaf etdirməyə, onun əsas qabiliyyətlərini təkmilləşdirməyə imkan verir:

motor bacarıqları;
düşüncə;
fantaziya;
çeviklik;
dəqiqlik və s.

Tətbiq növləri

Yaradılan layihələr və ya kağız sənətkarlıq növündən asılı olaraq, bu hobbi 2 növə bölünə bilər:

Rəngli kağızdan həndəsi fiqurlardan nə edə bilərsiniz?

Uşaqlara rəngli kağızdan müxtəlif tətbiqləri necə öyrətmək üçün vahid standart, eləcə də bir proqram yoxdur, çünki hər bir insanın təxəyyülü çox fərqlidir.

Əsas vəzifə onlarda bütün əsas bacarıqları inkişaf etdirməkdir. Əksər hallarda müəllim uşaqların hansı şəkilləri çəkəcəyinə müstəqil qərar verir və ya onlara nə etmək istədiklərini müstəqil seçmək imkanı verir. Beləliklə, uşaq bəyəndiyi xarakteri seçdiyi üçün təkcə motor bacarıqları deyil, həm də təfəkkür inkişaf edir.

Sadə kompozisiyalar

Əvvəlcə sadə düz fiqurlar mənimsənilir. Məsələn, qatar aplikasiyası oğlanlar üçün əla seçim olardı. O, yaşından asılı olaraq müəllim və ya uşağın özü tərəfindən kəsiləcək bir neçə müntəzəm həndəsi fiqurdan ibarət ola bilər.

Uşaqlar yalnız 5-6 yaşlarında əllərində inamla qayçı tutmağa başlayırlar və birinci sinifdə nizamsız formalı mürəkkəb fiqurları kəsirlər. Əslində, hər şey uşağın inkişafından, onun fəaliyyətindən və qabiliyyətlərindən asılıdır. Buna görə də qatar əla başlanğıc olardı.

Bu tələb edəcək:

Müxtəlif rəngli və ölçülü 3 düzbucaqlı. 1 platforma, 1 - sürücü kabinəsi, 1 - su çəni olacaq;
yarımdairə tankın ön hissəsi olacaq;
ters çevrilmiş isosceles üçbucağı egzoz borusu ola bilər;
bir cüt dairə - təkərlər;
uzun bir düzbucaqlı - təkərlərin eksantrik birləşməsi üçün bir çubuq.

Uşaq təqdim olunan materiallardan bir vərəqdə təsviri qatlamağı, yapışqanın bərabər şəkildə yayılmasını və hissələri hamar bir şəkildə birləşdirməyi öyrənir. Onu nümunəsiz qatar etməyə dəvət etsəniz, incə motor bacarıqları, düşüncə və təxəyyül inkişaf edir.

Kağız şah əsərinin digər kifayət qədər sadə versiyası quş aplikasiyasıdır. Bədən üçün bir böyük dairə, qanadlar üçün bir neçə yarımdairə, ayaqları və gaga üçün bir neçə kiçik üçbucaq tələb olunacaq.

Siz həndəsi fiqurlardan müxtəlif heyvanların şəkillərini yarada, uşağınıza hansını edə biləcəyini düşünməsinə imkan verə bilərsiniz.

Rəngli kvilinq kağızından hazırlanmış həcmli aplikasiya

Düz kompozisiyalar yaratmaq bacarıqlarını inkişaf etdirdikdən sonra rəngli kağızdan həcmli tətbiqlərə keçirlər. Bu cür sənətkarlıqları mənimsəmək daha çətin olacaq, buna görə də yaşlı uşaqlar üçün tədrisdə istifadə olunur. Məsələn, uşaq bağçasının 4-cü qrupu və ya 1-ci sinifdə. Yaxşı qabiliyyətli oğlanları bir dairəyə təyin etmək olar.

İlk mərhələlərdə daha sadə həcmli kompozisiyaları mənimsəmək daha yaxşıdır. Məsələn, kəsmə şablonları olan bir ev aplikasiyası yaxşı bir seçimdir. Divar düz ola bilər, lakin pəncərələr, dam və egzoz borusu çıxıntılı ola bilər.

Həcmi əlavə etmək üsulu fərqli şəkildə istifadə olunur. Kağız hissələri əyilə bilər və ya kölgə ilə 3D effekti yaradaraq, eyni ölçülü fonda əlavə bir ayaq üzərində yapışdırıla bilər.

Kəpənək aplikasiyası, bir çox uşağın hətta həcmdə bir kompozisiya hazırlayarkən mənimsəyə biləcəyi sadə variantlardan biridir.

Bunu etmək üçün 2 eyni hissəni kəsə bilərsiniz. Birini tamamilə yapışdırın, ikincisini yarıya bükün və mərkəzə yapışdırın. Bu şəkildə qanad əldə edirsiniz. Baş bir dairədən, bədən isə zolaqdan düzəldilmişdir.

Sadə fiqurlardan həcmli kompozisiyalar

Kiçik uşaqlar üçün rəngli kağız dairələrindən aplikasiya etməyi təklif edə bilərsiniz. Bunlardan, əgər bir az təsəvvürünüz varsa, həm ağ vərəqdə düz kompozisiyalar, həm də üç ölçülü kompozisiyalar edə bilərsiniz.

Dairələr ilə, uşağı ixtiyari bir şəkil tamamlamağa dəvət etsəniz, mücərrəd düşüncə yaxşı inkişaf edəcəkdir.

Uşaqların təxəyyülü artıq müəyyən qədər inkişaf etdikdə daha mürəkkəb tapşırıqlara keçirlər. Məsələn, mozaika aplikasiyası bacarıqların daha da inkişafı üçün yaxşı seçimdir.

Şagirdinizə müxtəlif və ya eyni formalı kəsiklər dəsti verin ki, o, öz başına bir kompozisiya hazırlaya bilsin. Kifayət qədər rəng varsa, kifayət qədər rəngli şəkillər əldə edə bilərsiniz.

Kəsmə şablonları

Uşağınızın inkişafı ilə haradan başlayacağınızı bilmirsinizsə, aplikasiya və ya digər heyvanlar üçün hazır dovşan şablonundan istifadə edin.

Uşaqların bacarıqlarını hərtərəfli inkişaf etdirə biləcəyiniz bir çox maraqlı dəstlər var. Hər halda, bütün tətbiqlər aşağıdakı kimi keyfiyyətlərin formalaşmasına kömək edir:

obrazlı və məkan düşüncəsi;
əzmkarlıq;
dözümlülük;
fantaziya;
əl çevikliyi və motor bacarıqları;
dəqiqlik.

Yeni səviyyəyə çatdıqca, kompozisiyalar yaratmaq üçün tapşırıqlar daha mürəkkəbləşə bilər.

Təsəvvür edin ki, qarşınızda heç bir şəkil elementi ilə tamamilə doldurulmayan düz bir vərəq var. Demək daha asandır - boş vərəq. Bizim tərəfimizdən necə qəbul edilir? Təbii ki, vərəq müstəvisi heç bir məlumat daşımır, biz onu mənasız, boş və nizamsız olaraq qəbul edirik. Amma! Üzərində hər hansı bir ləkə, xətt və ya vuruş vurmaq kifayətdir və bu təyyarə canlanmağa başlayır. Bu o deməkdir ki, bizim şəkil elementlərimiz, hər hansı bir - ləkə, xətt, ştrix onunla məkan əlaqəsinə girərək bir növ semantik əlaqə yaradır. Bunu söyləmək daha asandır - təyyarə və onun üzərindəki hər hansı bir element qarşılıqlı əlaqə qurmağa, bir-biri ilə dialoq aparmağa və bir şey haqqında "bizə danışmağa" başlayır.

Ən primitiv kompozisiyanı belə əldə edirik, onu belə adlandırmaq belə çətindir, amma budur.

Daha. Təbiətin bizə bəxş etdiyi bir universal alətimiz var, bunlar bizim gözümüz, baxışımızdır. Deməli, gözümüz ətrafımızdakı dünyanı mütənasib və nisbətdə görür və qavrayır. Bunun mənası nədi? Vizyonumuz harmoniya və harmoniya olmayanı hiss etməyə qadirdir. Gözümüz ayrı-ayrı hissələrin ölçüləri ilə bütövlük arasında uyğunsuzluq arasındakı fərqi tapa bilir və ya əksinə - tam uyğunluğu görmək üçün. Görmə, gözləri qıcıqlandırmayan və ya əksinə, tamamilə uyğunsuz ola bilən rəng birləşmələrini qavramağa qadirdir. Daha çox deyim, bizim təbii instinktimiz əvvəldən istəsən də, istəməsən də hər şeydə harmoniya hissinə can atır. Və o, şüuraltı olaraq hiss edərək, əşyaları və onların hissələrini elə təşkil etməyə məcbur edir ki, kompozisiyanın heç bir hissəsi yad və ya qeyri-mütənasib olmasın. Sadəcə ehtiyacınız var hisslərinizi dinləməyi öyrənin və harmoniyaya necə nail olmağı, yəni yaxşı bir kompozisiya yaratmağı başa düşmək. Mən bunu sevirəm.

Davam et. Gəlin bəzi formaları, məsələn, bir dairəni götürək və onu vərəqin müstəvisində müxtəlif yerlərdə yerləşdirməyə çalışaq. Biz görürük və hiss edirik ki, o, bəzi hallarda daha sabit, digərlərində isə qeyri-sabit mövqe tutacaq. Soldakı şəkil: görmə qabiliyyətimizə baxın - bir dairə üçün ən sabit yer onun mərkəzinin vərəq müstəvisinin həndəsi mərkəzi ilə üst-üstə düşməsidir (vərəqin küncündən küncünə diaqonal xətlər çəkərək, vərəqin mərkəzini bu xətlərin kəsişməsində alırıq). Lakin, bu, hamısı deyil. Optik illüziyaya görə (göz təyyarənin yuxarı hissəsini bir qədər çox qiymətləndirir və aşağı hissəsini az qiymətləndirir) dairənin bir qədər aşağı sürüşdüyü qəbul edilir. Siz hiss edirsinizmi ki, dairə meydanın əsasına necə çəkilir? Dairə nə ortada, nə də aşağıda aydın hiss olunmur və bu, onun mövqeyinin düzgün başa düşülməməsi və disharmoniya hissi ilə nəticələnir. Harmoniyaya necə nail olmaq olar? Vərəqin müstəvisində onu ahəngdar şəkildə qavramağımız üçün dairə hansı vəziyyətdə olmalıdır? Təbii ki, onu bir az yuxarı qaldırmaq lazımdır. Sağdakı şəkilə baxın. Siz dairənin sabit mövqedə olduğunu hiss edirsiniz? Meydanda tam olaraq öz yerini tutur. Beləliklə, ən sadə kompozisiyamız daha ahəngdar və buna görə də daha düzgün olacaqdır.
Anlamaq: müstəvi və obyekt müəyyən bir şərti fəza əlaqəsi yaradır ki, biz onu düzəldə bilərik.

Təyyarəmiz əvvəlcə müəyyən bir şərti quruluşa malikdir, hətta üzərində hələ bir element yoxdur. Təyyarə oxlara bölünə bilər - üfüqi, şaquli, diaqonal. Biz strukturu alırıq - soldakı şəklə baxın. Təyyarənin mərkəzində (həndəsi mərkəz) bu gizli strukturun bütün qüvvələri tarazlıq vəziyyətindədir və müstəvinin mərkəzi hissəsi aktiv şəkildə, qeyri-mərkəz hissələri isə passiv qavranılır. Biz belə hiss edirik. Şərti məkanın bu qavrayışı bizim vizyonumuzun sülh tapmağa necə səy göstərdiyidir. Bu anlayış olduqca şərti, lakin doğrudur.

Göz müşahidə etdiyi şeydə harmoniya görməyə çalışır, o, bizim kompozisiyanın mərkəzini müəyyənləşdirir, onun üçün daha aktiv görünür, qalan hər şey daha passivdir. Vərəqin yalnız bir təmiz müstəvisinin öyrənilməsi bizə verə biləcəyi şey budur. Üstəlik, bu, yalnız təbəqə təyyarəsinin bir kvadrat formasının öyrənilməsinin bizə verə biləcəyi bir şeydir. Amma prinsip eynidir. Vərəq təyyarəsinin quruluşuna aid olan budur.

Ancaq bu, bir təyyarəni parçalamaq və ya vərəqdə bir elementdən bir kompozisiya yaratmaq üçün kifayət etməyəcəkdir. Darıxdırıcıdır və heç kimə lazım deyil, nə sizə, nə də tamaşaçıya. Həmişə daha çox, daha müxtəlif və daha maraqlıdır.

İndi başqa bir kompozisiya yaratmağa çalışaq, lakin bir neçə iştirakçı ilə. Soldakı şəkilə baxın. Nə görürük, nə hiss edirik? Və biz onun ayrı-ayrı hissələri balanslaşdırılmadığı üçün kompozisiyamızın ahəngdar olmadığını hiss edirik. Obyektlər güclü şəkildə sola sürüşdürülür, kompozisiyada sağda boş, lazımsız, istifadə olunmamış yer qalır. Göz isə həmişə hər şeyi tarazlaşdırmağa və harmoniya əldə etməyə çalışır. Burada nə etməliyik? Təbii ki, kompozisiyanın hissələrini tarazlayın ki, onlar ahəngdar şəkildə bir böyük kompozisiya təşkil etsinlər və bir bütövün bir hissəsi olsunlar. Baxışımızın rahat olduğundan əmin olmalıyıq.

Sağdakı şəkilə baxın. Bu şəkildə özünüzü daha ahəngdar hiss edirsiniz? Məncə bəli. Bunun mənası nədi? Vərəqin elementlərini və müstəvisini vizual olaraq qəbul edərkən və onların əlaqələrini təhlil edərkən: müstəvi quruluşunun daxili qüvvələrinin şəkil elementlərinin davranışının təbiətinə təsiri hiss olunur. Bunun mənası nədi? Kompozisiyada iştirak edən elementlərimiz təyyarənin şərti diaqonal, şaquli və üfüqi oxları ilə qarşılıqlı əlaqədə olur. Biz həndəsi mərkəzə nisbətən kompozisiyanın bütün komponentlərinin sabit vizual balansına nail olduq. Burada ortada heç bir fiqur olmasa belə, onlar bir-birini tarazlayaraq, görmə qabiliyyətinin gözlədiyi bir mərkəz təşkil edirlər, buna görə də bu rəsmə baxmaq əvvəlkindən daha rahatdır.

Və daha bir neçə element əlavə etsəniz, bu halda kompozisiyanın həndəsi mərkəzini vizual olaraq pozmamaq üçün ölçüsü və ya tonu (və ya rəngi) və müəyyən bir yerdə bir qədər zəif olmalıdır, əks halda bunu etməli olacaqsınız. yenidən harmoniyaya, yəni ahəngdar qavrayışa nail olmaq üçün elementlərin düzülməsini dəyişmək. Bu konsepsiya haqqında - kompozisiyanın həndəsi mərkəzi, indi öyrənməyə təqdim etdiyimiz.

Həmişə kompozisiyanın bütün komponentlərinin müxtəlif istiqamətlərdə - yuxarı və aşağı, sağa və sola, diaqonal olaraq sabit vizual balansına çalışmalısınız. Və kompozisiya istənilən mövqedən, istənilən fırlanmada ahəngdar olmalıdır - kompozisiyanızı alt-üst və ya 90 dərəcə çevirin, heç bir narahatlıq işarəsi olmadan baxmaq da xoş olmalıdır. Kompozisiyanın həndəsi mərkəzinin diaqonal xətlərin kəsişməsində və ya bir az daha yüksək olduğunu güman etmək daha asandır, məhz bu yerdə göz kompozisiyanın özünə baxdıqdan sonra, nə olursa olsun, sonda dayanır və tapır " istirahət”, üzərində heç bir əşya olmasa belə bu yerdə sakitləşir. Bu, şərti bir yerdir. Ahəngdar bir kompozisiya isə yeni elementlərin daxil edilməsinə və ya ondan hər hansı birinin çıxarılmasına artıq ehtiyac olmadığı zaman bir kompozisiya hesab olunur. İnteqral tərkibdə iştirak edən bütün fəaliyyət göstərən “şəxslər” bir ümumi ideyaya tabedirlər.

Kompozisiyanın əsasları - statik balans və dinamik tarazlıq

Kompozisiya ahəngdar olmalı və onun ayrı-ayrı bölmələri balanslaşdırılmış olmalıdır. Gəlin davam edək və aşağıdakı anlayışlara baxaq:

Statik balans Və dinamik tarazlıq. Bunlar kompozisiyanı tarazlaşdırmağın yolları, harmoniya yaratmağın yollarıdır. Metodlar fərqlidir, çünki onlar görmə qabiliyyətimizə fərqli təsir göstərir. Tutaq ki, iki bəstəmiz var. Soldakı şəklə baxırıq: nəyimiz var? Dairə və zolaqları ehtiva edən bir kompozisiyamız var. Bu, dairənin və zolaqların statik balansını göstərir. Buna necə nail olunur? Birincisi, kompozisiya vərəqinin gizli strukturuna baxsanız, onun ilk növbədə üfüqi və şaquli oxlar boyunca qurulduğunu başa düşə bilərsiniz. Statikdən daha çox. İkincisi: statik elementlərdən istifadə olunur - dairə və zolaqlar, dairə zolaqlarla balanslaşdırılır və təyyarədən uçmur və şərti həndəsi vizual mərkəz diaqonalların kəsişməsində yerləşir və kompozisiya hər tərəfdən baxıla bilər. , disharmoniyanın müəyyən edilməsinə səbəb olmadan.
İndi sağdakı şəkilə baxın. Dominant rəng vurğulanmış bir neçə yarımdairə və dairənin dinamik tarazlığını görürük. Dinamik tarazlıq necə əldə edilir? Vərəqin gizli quruluşuna baxsanız, kompozisiyanın qurulmasının üfüqi və şaquli oxlarına əlavə olaraq, diaqonal oxun istifadəsini aydın görə bilərsiniz. Onun mövcudluğu və istifadəsi qırmızı dairə ilə ortaya çıxır, bu tərkibdə dominant nöqtə, gözün ilk diqqət yetirdiyi sahədir. konsepsiyasını təqdim edirik - kompozisiya mərkəzi.

Kompozisiya mərkəzi. Dominant

Kompozisiya mərkəzi, dominant, onu necə başa düşmək olar: solda olan kompozisiyada kompozisiyanın başlanğıcı olan və bütün digər elementlərin tabe olduğu müəyyən kompozisiya mərkəzi və ya dominant var. Daha çox danışmaq olar: bütün digər elementlər dominantın əhəmiyyətini artırır və onunla "oynayar".

Bizdə əsas xarakter var - dominant və ikinci dərəcəli elementlər. Kiçik elementləri də əhəmiyyətinə görə bölmək olar. Daha əhəmiyyətli vurğular, ikinci dərəcəli elementlər isə daha az əhəmiyyətlidir. Onların əhəmiyyəti yalnız hekayənin məzmunu, kompozisiyanın süjeti ilə müəyyən edilir və kompozisiyanın bütün elementləri vacibdir və bir-birinə tabe olmalı, bir bütövlükdə "burulmalıdır".

Kompozisiya mərkəzi aşağıdakılardan asılıdır:

1. Onun ölçüsü və digər elementlərin ölçüsü.

2. Təyyarədə mövqelər.

3. Elementin başqa elementlərin formasından fərqlənən forması.

4. Başqa elementlərin teksturasından fərqlənən elementin teksturası.

5. Rənglər. İkinci dərəcəli elementlərin rənginə kontrast (əks rəng) tətbiq etməklə (neytral mühitdə parlaq rəng və ya əksinə, və ya akromatik olanlar arasında xromatik rəng və ya ikinci dərəcəli elementlərin ümumi soyuq diapazonu ilə isti rəng və ya açıq rənglər arasında tünd rəng...

6. İşlənmələr. Əsas element, dominant, ikinci dərəcəli olanlardan daha çox inkişaf etmişdir.

Kompozisiyanın kompozisiya və həndəsi mərkəzləri

Davam edək... Gözə çarpan aktiv element olan bu dominant vərəqin mərkəzində yerləşməsə də, onun çəkisi və aktivliyi diaqonal olaraq daha da irəli, bu dominantın qarşısında yerləşən bir çox ikinci dərəcəli elementlər tərəfindən dəstəklənir. Başqa bir diaqonal çəksəniz, onun hər iki tərəfində kompozisiyanın "çəkisi" şərti olaraq eyni olacaqdır. Kompozisiya həm şaquli, həm üfüqi, həm də diaqonal olaraq balanslaşdırılmışdır. Əvvəlki tərkibdən aktivliyi ilə fərqlənən elementlər istifadə olunur - onlar daha aktiv şəkildə yerləşdirilir və formada daha aktivdirlər. Baxmayaraq ki, onlar elementar, şərti şəbəkəyə uyğun düzülürlər və kompozisiyanın strukturu sadədir, əlavə olaraq, tamaşaçını müəyyən trayektoriya ilə apardığı üçün kompozisiya dinamik tarazlığa malikdir.

Qeyd: sağdakı kompozisiya kağız üzərindəki boyalardan istifadə olunmayıb, amma çox xoşuma gəldi və mahiyyət etibarilə bu da bir kompozisiyadır. Davam edək...

Deyirsən, kompozisiyanın həndəsi mərkəzi haradadır? Cavab verirəm: kompozisiyanın həndəsi mərkəzi olması lazım olan yerdədir. Başlanğıcda, dominantın yerləşdiyi yerdə olduğu görünə bilər. Lakin dominant daha çox vurğu, kompozisiyanın başlanğıcı, yəni kompozisiya mərkəzidir. Lakin unutmuruq ki, kompozisiyanın gizli strukturu da var, onun həndəsi mərkəzi soldakı kompozisiyadakı kimi yerləşir. Tamaşaçı ilk baxışını ona çevirir kompozisiya mərkəzi, dominant, lakin onu araşdırdıqdan sonra və sonra bütün kompozisiyanı nəzərdən keçirdikdən sonra gözünüz hələ də dayandı. həndəsi mərkəz, hə? Bunu özünüz yoxlayın, hisslərinizə nəzarət edin. Orada “sakitlik” tapdı, ən rahat yerdi. O, vaxtaşırı dominantlığa diqqət yetirərək kompozisiyanı yenidən nəzərdən keçirir, lakin sonra yenidən həndəsi mərkəzdə sakitləşir. Buna görə də belə tarazlıq dinamik adlanır, hərəkəti təqdim edir - vizual diqqət kompozisiya boyunca bərabər səpələnmir, lakin rəssamın yaratdığı müəyyən bir kursu izləyir. Gözünüz kompozisiya mərkəzində hərəkət tapacaq, ancaq orada yerləşə bilməyəcək. Və kompozisiyanın uğurlu qurulması, yəni həndəsi mərkəzin düzgün istifadəsi ilə hər növbədən ahəngdar şəkildə görünür. Kompozisiya mərkəzi tamaşaçı ilə dialoq aparmağa başladığı yerdir; bu, tamaşaçının diqqətini idarə etməyə və onu düzgün istiqamətə yönəltməyə imkan verən kompozisiyanın bir hissəsidir.

Statik kompozisiya və dinamik kompozisiya

İndi nəzərdən keçirməli olduğumuz aşağıdakı şərtlərə gəlirik. Bu terminlər məna baxımından statik tarazlıq və dinamikdən fərqlənir, yəni: istənilən kompozisiyanı müxtəlif yollarla tarazlaya bilərsiniz. Yəni... Nədir statik tərkib? Bu, bütövlükdə bir-biri ilə balanslaşdırılmış elementlərin kompozisiya təəssüratını yaratdığı kompozisiyanın vəziyyətidir. sabit hərəkətsizlik.

1. Tikinti üçün gizli yarpaq quruluşunun istifadəsini vizual olaraq aydın şəkildə müşahidə edə biləcəyiniz bir kompozisiya. Statik bir kompozisiyada şərti tikinti qaydası var.

2. Statik kompozisiya üçün forma, çəki və faktura baxımından daha yaxın olan obyektlər seçilir.

3. Tonal məhlulda müəyyən yumşaqlıq var.

4. Rəng həlli nüanslara əsaslanır - oxşar rənglər.

Dinamik kompozisiya, müvafiq olaraq, əks şəkildə tikilə bilər. Bu, bir-biri ilə balanslaşdırılmış elementlərin onun təəssüratını yaratdığı kompozisiyanın vəziyyətidir. hərəkət və daxili dinamika.

Yenə deyirəm: amma kompozisiya nə olursa olsun, siz həmişə kompozisiyanın bütün komponentlərinin müxtəlif istiqamətlərdə - yuxarı və aşağı, sağa və sola, diaqonal olaraq sabit vizual tarazlığına çalışmalısınız.

Və kompozisiya istənilən mövqedən, istənilən fırlanmada ahəngdar olmalıdır - kompozisiyanızı alt-üst və ya 90 dərəcə çevirin, ümumi kütlələr və rəng / ton ləkələri ilə, heç bir narahatlıq işarəsi olmadan baxmaq da xoş olmalıdır.

Kompozisiyanın əsasları - məşqlər

Aplikasiya, rəngli karandaşlar və ürəyinizin işləmək istədiyi digər materiallar kimi gouache ilə əlavə məşqlər edilə bilər. Ən asan və ya maraqlı tapdığınız məşqdən ən çətininə qədər yerinə yetirə bilərsiniz.

1. Kvadrat müstəvidə bir neçə sadə formalı elementi tarazlayın. Eyni prinsipdən istifadə edərək, sadə bir mənzərə motivindən kompozisiya yaradın.

2. Təbii formaların sadə stilizə edilmiş motivlərindən vərəq formatına əlavə edilmiş qapalı kompozisiyanın eskizini (şəkil çərçivəsindən kənarda deyil) hazırlayın. Qapalı kompozisiya - hərəkət yalnız istifadə etdiyiniz məkanda fırlanır, tam aydınlıq. Kompozisiyalar dairəvi hərəkətə malikdir.

3. Dinamik kompozisiya prinsipinə (fiqurların müstəvidə asimmetrik yerləşdirilməsi), fiqurların rənginin, yüngüllüyünün və fonun dəyişdirilməsi prinsipinə əsasən bir neçə üçbucaq və dairə təşkil edin.

4. Kompozisiyanın elementlərinin bölünməsi prinsipindən istifadə edərək, müxtəlif konfiqurasiyalı bir neçə fiqurları düzbucaqlı formatda balanslaşdırın. Bu prinsipdən istifadə edərək, ixtiyari bir mövzuda sadə bir kompozisiya yerinə yetirin.

5. Təbii formaların sadə stilizə edilmiş motivlərindən elementlərin bölünməsi prinsipindən istifadə edərək, açıq kompozisiyanın eskizini hazırlayın. Açıq kompozisiya daha da inkişaf etdirilə bilən bir kompozisiyadır - eni və hündürlüyü.

6. Vərəqin müstəvisini sensasiyaya əsaslanan şərti bir quruluşa bölün və onun əsasında bir kompozisiya yaradın: qara və ağ həll.

Ekspressiv kompozisiya vasitələri

Dekorativ-tətbiqi sənətdə ifadəli kompozisiya vasitələrinə xətt, nöqtə, ləkə, rəng, faktura daxildir... Bu vasitələr eyni zamanda kompozisiya elementləridir. Təyin olunmuş vəzifə və məqsədlərə əsaslanaraq və müəyyən materialın imkanlarını nəzərə alaraq, rəssam lazımi ifadə vasitələrindən istifadə edir.

Xətt istənilən formanın konturlarının xarakterini ən dəqiq şəkildə çatdıran əsas formalaşdırıcı elementdir. Xətt həm təmsil, həm də ifadə vasitəsi olmaqla qoşa funksiya yerinə yetirir.

Üç növ xətt var:

Düz: şaquli, üfüqi, meylli
Əyrilər: dairələr, qövslər
Dəyişən əyrilik radiusu olan əyrilər: parabola, hiperbolalar və onların seqmentləri

Xətlərin assosiativ qavrayışının ifadəliliyi onların konturunun təbiətindən, ton və rəng səsindən asılıdır.

Xətlər ötürür:

Şaquli - yuxarıya doğru can atmaq

Meyilli - qeyri-sabitlik, düşmə

Sınıq xətlər - dəyişkən hərəkət

Dalğalı - vahid hamar hərəkət, yelləncək

Spiral - mərkəzə doğru sürətlənərək yavaş fırlanma hərəkəti

Dəyirmi - qapalı hərəkət

Oval - formanın mərkəz nöqtələrinə doğru istiqaməti.

Qalın xətlər qabağa çıxır, nazik xətlər isə müstəvidə daha dərinə çəkilir. Bir kompozisiyanın eskizini çəkərkən, onun plastik və rəng xüsusiyyətlərinin təzahürünü stimullaşdıran müəyyən xətlərin və ləkələrin birləşmələrini yaradırlar.

Nöqtə bir çox dekorativ-tətbiqi sənət əsərlərində ifadə vasitələrindən biri kimi geniş istifadə olunur. O, təsvirin fakturasını müəyyən etməyə və şərti məkanı çatdırmağa kömək edir.

Ləkə qeyri-obrazlı ornamental motivlərin ritmik təşkilində istifadə olunur. Müəyyən bir kompozisiyada təşkil edilmiş müxtəlif konfiqurasiyalı ləkələr bədii ifadəlilik qazanır və tamaşaçıya emosional təsir göstərərək, ona uyğun əhval-ruhiyyə oyadır.

Rəssamlar çox vaxt onlardan əsərlərində vizual element kimi istifadə edirlər. həndəsi fiqurlar: dairə, kvadrat, üçbucaq. Onların kompozisiyaları zamanın hərəkətini, insan həyatının ritmlərini simvollaşdıra bilər.

Qeyri-obrazlı elementlərdən (mücərrəd konfiqurasiya ləkələri, həndəsi fiqurların siluetləri) ornamental motivlərin ritmik təşkili, kompozisiya strukturlarında birləşərək bədii ifadə vasitəsinə çevrilir.

Daha çox kompozisiya vasitəsi

1. Subordinasiya: ilk saniyədə bir insan kompozisiyanı müəyyən bir fonda siluet şəkli kimi qəbul etməyə başlayır: siluetin sahəsi, kontur xəttinin çəkilməsi, yığcamlıq dərəcəsi, ton, rəng, səth toxuması , və s.

2. Simmetriya və asimmetriya: Kompozisiyada tarazlığa nail olmaq üçün təsirli vasitə simmetriyadır - müstəvi, ox və ya nöqtəyə nisbətən forma elementlərinin müntəzəm düzülüşü.

Asimmetriya - asimmetrik kompozisiyanın harmoniyasına nail olmaq daha çətindir, o, kompozisiya quruluşunun müxtəlif nümunələrinin birləşməsindən istifadəyə əsaslanır; Bununla belə, asimmetriya prinsipləri əsasında qurulan kompozisiyalar heç bir şəkildə estetik dəyər baxımından simmetrik olanlardan aşağı deyil. Rəssam onun məkan strukturu üzərində işləyərkən simmetriya və asimmetriyanı birləşdirərək dominant naxışa (simmetriya və ya asimmetriya) diqqət yetirir və kompozisiyanın əsas elementlərini vurğulamaq üçün asimmetriyadan istifadə edir.

3. Mütənasibliklər kompozisiyanın ayrı-ayrı hissələrinin bir-biri ilə və bütövlükdə müəyyən qanuna tabe olan kəmiyyət əlaqəsidir. Proporsiyalarla təşkil edilmiş bir kompozisiya vizual olaraq təşkil olunmamış kütlədən daha asan və daha sürətli qəbul edilir. Mütənasibliklər modul (arifmetik), hissələrin və bütövün əlaqəsi vahid verilmiş ölçüsün təkrarlanması ilə yarandıqda və münasibətlərin bərabərliyi üzərində qurulan və formaların bölünməsinin həndəsi oxşarlığında təzahür edən həndəsi nisbətlərə bölünür.

4. Nüans və kontrast: nüanslı əlaqələr kiçik ölçülü, cisimlərdə ölçü, naxış, faktura, rəng, təbəqənin məkanında yerləşməsi ilə zəif ifadə olunan fərqlərdir. Nüans kompozisiya vasitəsi kimi özünü nisbətlərdə, ritmdə, rəng və tonal münasibətlərdə, plastiklikdə göstərə bilər.
Kontrast: kompozisiyanın elementlərinin kəskin ziddiyyətindən ibarətdir. Kontrast şəkli nəzərə çarpan edir və onu digərlərindən fərqləndirir. Təzadlar var: hərəkət istiqaməti, ölçü, şərti kütlə, forma, rəng, işıq, struktur və ya faktura. İstiqamət ziddiyyətli olduqda, üfüqi şaquliyə qarşıdır, soldan sağa əyilmə sağdan sola əyilmədir. Ölçüdən fərqli olaraq, hündür ilə alçaq, uzun ilə qısa, geniş ilə dar əks olunur. Kütləvi kontrastla kompozisiyanın vizual ağır elementi yüngül olana yaxın yerdə yerləşir. Bunun əksinə olaraq, "sərt", bucaqlı formalar "yumşaq", yuvarlaq olanlarla ziddiyyət təşkil edir. Yüngül kontrast ilə səthin işıq sahələri qaranlıq olanlarla ziddiyyət təşkil edir.

6. Ritm - elementlərin təkrarlanması, bir-birini əvəz etməsi, artması və ya azalması ilə yaradılan kompozisiyanın tək simvollu elementlərinin müəyyən düzülüşüdür. Kompozisiyanın qurulduğu ən sadə nümunə modul ritm və ya metrik təkrar adlanan elementlərin və onlar arasındakı intervalların təkrarlanmasıdır.

Metrik sıra sadə, bir forma elementindən ibarət, fəzada müntəzəm fasilələrlə təkrarlanan (a) və ya mürəkkəb ola bilər.

Mürəkkəb metrik sıra eyni elementlər qruplarından ibarətdir (c) və ya forma, ölçü və ya rəng baxımından seriyanın əsas elementlərindən fərqlənən ayrı-ayrı elementləri əhatə edə bilər (b).

Forma bir kompozisiyada birləşdirilmiş bir neçə metrik cərgənin birləşməsi ilə əhəmiyyətli dərəcədə canlandırılır. Ümumiyyətlə, metrik sıra statikliyi, nisbi sülhü ifadə edir.

Bənzər elementlərin ölçülərini artırmaq (kiçiltmək) və ya silsilənin eyni elementləri (a) arasındakı intervalların təbii dəyişməsi ilə həndəsi nisbətlərin nümunələri üzərində qurulan dinamik ritm yaratmaqla kompozisiyaya müəyyən bir istiqamət verilə bilər. - d). Daha aktiv ritm elementlərin ölçüsünü və onlar arasındakı intervalları eyni vaxtda dəyişdirməklə əldə edilir (e).
Ritm dərəcəsi artdıqca formanın kompozisiya dinamikası ritmik silsilənin qalınlaşması istiqamətində intensivləşir.

Ritmik bir sıra yaratmaq üçün rəng intensivliyində təbii dəyişiklikdən istifadə edə bilərsiniz. Metrik təkrarlama şəraitində ritm illüziyası elementin rənginin intensivliyinin tədricən azalması və ya artması nəticəsində yaranır. Elementlərin ölçüsünün dəyişməsi ilə rəng intensivliyi elementlərin ölçüsünün artması ilə eyni vaxtda artırsa, ritmi gücləndirə bilər və ya elementlərin ölçüsünün artması ilə rəng intensivliyi azalırsa, ritmi vizual olaraq tarazlaya bilər. Kompozisiyada ritmin təşkiledici rolu ritmik sıranı təşkil edən elementlərin nisbi ölçüsündən və onların kəmiyyətindən asılıdır (seriya yaratmaq üçün ən azı dörd-beş elementə malik olmaq lazımdır).

Kompozisiyanın aktiv elementlərini vurğulamaq üçün isti parlaq rənglər istifadə olunur. Soyuq rənglər onları vizual olaraq aradan qaldırır. Rəng insan psixikasına aktiv təsir göstərir və müxtəlif hisslər və təcrübələr oyatmaq olar: sevindirmək və kədərləndirmək, canlandırmaq və depressiyaya salmaq. Rəng insana onun iradəsindən asılı olmayaraq təsir edir, çünki məlumatın 90%-ni görmə vasitəsilə alırıq. Eksperimental tədqiqatlar göstərir ki, ən az göz yorğunluğu spektrin orta hissəsində (sarı-yaşıl bölgə) rəngləri müşahidə edərkən baş verir. Bu bölgədəki rənglər daha sabit rəng qavrayışı verir və spektrin həddindən artıq hissələri (bənövşəyi və qırmızı) gözlərin ən böyük yorğunluğuna və sinir sisteminin qıcıqlanmasına səbəb olur.

İnsan psixikasına təsir dərəcəsinə görə bütün rənglər aktiv və passiv bölünür. Aktiv rənglər (qırmızı, sarı, narıncı) stimullaşdırıcı təsir göstərir və bədənin həyati proseslərini sürətləndirir. Passiv rənglər (mavi, bənövşəyi) əks təsir göstərir: sakitləşdirir, istirahətə səbəb olur və performansı azaldır. Yaşıl rəngin təsiri altında maksimum performans müşahidə olunur.

İnsanın təbii ehtiyacı budur rəng harmoniyası = kompozisiyanın bütün rənglərinin vahid kompozisiya anlayışına tabe edilməsi. Rəng harmoniyalarının bütün müxtəlifliyi yaxınlaşma (tonallıq, yüngüllük və ya doyma eyniliyi) əsasında nüanslı birləşmələrə və ziddiyyətə əsaslanan ziddiyyətli birləşmələrə bölünə bilər.

Bənzərliklərə əsaslanaraq rəng harmoniyasının yeddi variantı var:

1. fərqli yüngüllük və rəng tonunda eyni doyma;

2. fərqli doyma və rəng çalarları ilə eyni yüngüllük;

3. müxtəlif doyma və yüngüllükdə eyni rəng tonu;

4. müxtəlif rəng tonları ilə eyni yüngüllük və doyma;

5. müxtəlif doymalarda eyni rəng tonu və yüngüllük;

6. fərqli yüngüllükdə eyni rəng tonu və doyma;

7. kompozisiyanın bütün elementlərinin eyni rəng tonu, yüngüllük və doyma.

Dəyişən tonallıq ilə harmoniya iki əsas və ara rəngi (məsələn, sarı, yaşıl və xardal) birləşdirərək və ya ziddiyyətli tonallıqla əldə edilə bilər. Təzadlı birləşmələr tamamlayıcı rənglərdən (məsələn, sərin yaşıl ilə qırmızı, narıncı ilə mavi, sarı ilə bənövşəyi...) və ya rəng çarxında eyni məsafədə yerləşən rəngləri (məsələn, sarı, bənövşəyi, yaşıl-mavi, qırmızı, yaşıl və mavi-bənövşəyi). Rəng harmoniyası təkcə xromatik rənglərin deyil, həm də zəngin xromatik və akromatik rənglərin (mavi və boz, qəhvəyi və boz və s.) birləşməsindən formalaşır.

Daha çox məşq...

1. Xətt və ləkə ilə təbii motivin eskizini çəkin

2. Qrafik ifadə vasitələrindən - xətt, ləkə, nöqtədən istifadə edərək tematik kompozisiya yaradın

3. Kosmosda sərbəst yerləşdirilmiş obyektlərdən obyektlərin perspektiv abbreviaturalarına və məkan planlarına müraciət etmədən natürmortun balanslaşdırılmış kompozisiyasını yaradın.

8. Kvadratda yazılmış dairənin müstəvisini kəsin (ağ-qara məhlul) və kəsilmiş dairələrdən məruzəçi kompozisiya yaradın. Eyni şeyi digər həndəsi fiqurlarla da edə bilərsiniz.

Rəssam və bəstəkar

İndi biz kompozisiyanı necə tərtib etməkdən deyil, onu yaratmağa sövq edən qüvvələrdən danışacağıq. Bu qüvvələr, onun yaradılmasının texniki aspektlərini hərtərəfli öyrənmək və uzun saatlar sərf etməkdənsə, daha güclü və səmərəlidir, lakin bu prosesə heç olmasa bir damla ruhunuzu sərf etməyə sərf etmirsiniz. Bu, güclü motivasiya, hərəkətverici qüvvədir. Hansı bilik və bacarıqlara sahib olmağından, hansı inkişaf mərhələsində olmağından asılı olmayaraq, sən sənətkarsan. Sən ARTIST, yaradıcı insansan. Bir kompozisiya, hər hansı bir kompozisiya yaratmazdan əvvəl sən bir ideyanı özündə saxlayır, düşünürsən, emosiyalar keçirirsən, onun yaradılmasını öz daxilində müşahidə edirsən. Kimimiz bunu xəyal edir, kimimiz gündən-günə bu sehrli prosesin təsiri altında olur, bəzən sadəcə olaraq bütün adi insanlar kimi yaşamağa mane olur, çünki biz onu əvvəldən öz içimizdə yaradırıq. İstənilən kompozisiya, istənilən yaradıcılıq sənətkarı müşayiət edən və onda, onun şüurunda böyüyən hisslərin və təcrübələrin sublimasiyasıdır. Və sonra, bir gün, bir anda, anlayırsan ki, buradadır, yaradılış, o, indi doğula bilər və nəhayət, nə etməli olduğunu başa düşürsən. Və kompozisiya doğulur. İndi yaradıcılıq prosesinizi heç nə dayandıra bilməz. Amma ümumilikdə kompozisiya rəssamın əhval-ruhiyyəsi, düşüncələri, vərəqin və ya kətanın cansız müstəvisinə sıçraması, onları hamı kimi deyil, öz unikal həyatlarını YAŞAmağa məcbur etməsi ideyasıdır. Rəssam bir vərəqdə kompozisiya qanunlarını öyrənməkdə çox güclü olmasa da, yaradıcılığın yaradıcı gücü dəfələrlə güclüdür, qalan hər şey qazanc məsələsidir. Fikirlərinizi və hisslərinizi ifadə etməkdən çəkinməyin. Cəsarətli və sadə, sirli və qəzəbli, şən və fantastik.... heç kim sizə fikirləriniz haqqında daha yaxşı deyə bilməz, yalnız özünüz.

Tərkibi Latın dilindən tərcümədə hərfi mənada hissələri tərtib etmək, birləşdirən, birləşdirən deməkdir.

Kompozisiya bədii formanın ən mühüm təşkiledici məqamıdır, əsərə vəhdət və bütövlük verir, onun elementlərini bir-birinə və bütövə tabe edir. O, bədii formanın qurulmasının xüsusi aspektlərini (məkanın və həcmin real və ya illüziya şəklində formalaşması, simmetriya və asimmetriya, miqyas, ritm və nisbətlər, nüans və kontrast, perspektiv, qruplaşdırma, rəng sxemi və s.) birləşdirir.

Kompozisiya bütövün qurulmasının ən mühüm vasitəsidir. Kompozisiya dedikdə bütövün məqsədyönlü qurulması başa düşülür, burada hissələrin düzülüşü və qarşılıqlı əlaqəsi bütövün mənası, məzmunu, məqsədi və harmoniyası ilə müəyyən edilir.

Tamamlanmış əsər həm də kompozisiya adlanır, məsələn, sənət əsəri - rəsm əsəri, musiqi əsəri, vahid ideya ilə bir-birinə bağlı olan nömrələrin balet tamaşası, metal ərintilərinin, ətirlərin tərkibi və s.

Obyektlərin xaotik yığılmasında kompozisiya yoxdur. Məzmunun homojen, birmənalı, elementar olduğu yerlərdə də yoxdur. Və əksinə, kompozisiya istər sənət əsəri, istər elmi əsər, istər informasiya mesajı, istərsə də təbiətin yaratdığı orqanizm kimi kifayət qədər mürəkkəb hər hansı vahid struktur üçün zəruridir.

Kompozisiya bütövü təşkil edən hissələrin məntiqi və gözəl düzülməsini təmin edir, formaya aydınlıq və ahəngdarlıq verir, məzmunu başa düşülən edir.

Kompozisiya quruluşunu materialın təşkili vasitəsi kimi dərk etmədən, sənət əsərləri haqqında mühakimə yürütmək, daha az yaratmaq mümkün deyil.

Əsərin kompozisiya konstruksiyasının vəzifəsi gələcək işin materialını elə bir şəkildə və ardıcıllıqla, əsərin hissələrinin qarşılıqlı əlaqəsində yaymaqdan ibarətdir ki, əsərin mənası və məqsədi ən yaxşı şəkildə açılsın. ifadəli və ahəngdar bədii forma yaradır.

Bir kompozisiya təşkil edərkən bədii görmənin iki yolu var:

Ayrı bir obyektə bütün kompozisiyanın dominant xüsusiyyəti kimi diqqət yetirmək və qalanları yalnız ona münasibətdə qavramaq. Bu vəziyyətdə ətraf mühit sözdə periferik görmə tərəfindən görülür və deformasiyaya uğrayır, diqqət mərkəzinə tabe olur və bunun üçün çalışır.

Ayrı bir obyekti vurğulamadan bütövlükdə görmə, halbuki hər hansı bir detal bütövə tabedir və müstəqilliyini itirir. Belə bir kompozisiyada nə əsas, nə də ikinci dərəcəli var - bu, tək bir ansambldır.

Tikinti.

Əsas Qaydalar

Sifariş olmasa, kompozisiya da ola bilməz. Sifariş hər bir şeyin yerini müəyyənləşdirir və aydınlıq, sadəlik və təsir gücü gətirir.

Arxa fon rəngini axtarmağa başlayın; o, sakit olmalıdır və obyektlərin ifadəliliyini vurğulamalıdır. Obyektlərin yüngül, düzgün və ifadəli işıqlandırılmasını unutma.

Əşyalardan artıq heç nə olmamalıdır. Fərqlilikdən çəkinin. Tərkibində dörd əsas rəngdən çox olmamaq məsləhətdir. Gələcək rəsmin formatını, məsələn, bitişik obyektləri olan bir divarı təyin edən düzbucaqlının konturunu çəkərək plana başlayın. Qələmlə obyektlərin ilkin eskizini çəkin. Təsvir edilən obyektlərin miqyasını müəyyənləşdirin. Kompozisiyada son rəng nisbətini təyin edin.