səhnədən hələ də eşidilən milli operalar və mahnılar. Onun əsərlərinin əksəriyyətini Monyuşkovski festivalında dinləmək olar.
İkinci dünya müharibəsi musiqini necə dəyişdi
1939-cu ildən əvvəl Polşa bəstəkarları yaratmış və digər ölkələrdən olan həmkarları ilə fəal əməkdaşlıq etmişdir. 20-ci əsrin əvvəllərində ən çox məşhur yarışlar, bu dünyaya bir çox yeni ifaçılar bəxş etdi. Beləliklə, Dmitri Şostakoviç Varşavada keçirilən Şopen müsabiqəsində debüt etdi.
İkinci Dünya Müharibəsi başlamazdan əvvəl parlaq və emosional musiqi məşhur idi. Hamı Karol Şimanovskinin adını eşitdi. Onun “Harnasi” baleti o vaxt bütün Avropada gurultulu idi. Hələ də hiss olunurdu folklor motivləri, lakin heç bir siyasi çalar yox idi.
Müharibə başlayandan sonra bir çox Polşa bəstəkarlarının başqa ölkələrə mühacirət etməsi siyasətə görə idi. Onlar yaradıcılıqla məhdudlaşmaq və müəyyən tarixlərə musiqi bəstələmək istəməyiblər. Lakin o çətin zamanda belə siyasi rejimə qarşı çıxmağı bilən insanlar var idi: Qrazina Baçeviç, Lutoslavski və Boleslav Şabelski. Vitold Lutoslavski müharibə başa çatdıqdan sonra da yaradıcılıqda sevimli istiqamətini - romantizmi dəyişmədi. O, zərif səslə yüngül əsərlər yazıb.
Sonorizm
Siyasi ərimə yalnız 1956-cı ildə baş verdi. Bu zaman Polşa bəstəkarları heç bir məhdudiyyət olmadan yaradıcılıq edə bilirdilər. O dövrün ən məşhur mədəniyyət xadimləri Tadeusz Biard və Kazimierz Sierocki idi. Lakin onlar təkcə öz ölkələrini şöhrətləndirmədilər, həm də Varşava Payız festivalını təsis etdilər. Bu günə qədər məşhur və nüfuzlu sayılır.
Məşhur Polşa bəstəkarları müharibədən sonra səslə çoxlu təcrübələr apardılar. Onlar izləmək istəyirdilər Avropa mədəniyyəti, bunun nəticəsində “sonorizm” istiqaməti yarandı. Bu kompozisiyaların qurulması üçün xüsusi bir texnikadır. Yeni əsərlər yalnız səs çalarları üzərində qurulmağa başladı. Polşada avanqard yaradıcılıq belə yarandı. Flaqman və ən parlaq nümayəndəsi Krzysztof Penderecki bu istiqamətə çevrildi. O, öz əsərlərində təkcə musiqi diapazonundan deyil, həm də təbiət səslərindən, mişar çığırtısından, yazı maşınının gurultusu və tıqqıltısından istifadə edib. İctimaiyyətin ilk təəssüratı sarsıdıcı olsa da, sonralar bu bəstəkarın əsərləri dünya musiqi mədəniyyəti tarixinə daxil oldu.
Wojciech Kilar və minimalizm
Polşa bəstəkarlarının musiqisi təkcə burada deyil böyük səhnə. Bir çox müəllif onu filmlər və dini bayramlar üçün yazmışdı. Avanqard yaradıcılıq yetmişinci illərdə də mövcud olmaqda davam etdi. Sonra Wojciech Kilar populyarlıq qazandı. O, əsərlərini təkcə məşhur Polşa filmləri üçün deyil, həm də orkestr tamaşaları üçün yazıb. Bütün dünya musiqisevərləri onun minimalizm istiqamətinə aid olan avanqard “Kşesany” poemasını yüksək qiymətləndirdilər. O, forma və məzmun baxımından cüziliyi ilə seçilir. Artıq qırx ildir ki, şeir çoxlarının sevimli əsəri olaraq qalır.
Daha çox gec əsərlər Kilyara minimalizmə sadiq qalır. Tənqidçilər bunu qeyd edirlər musiqi dili Bu bəstəkar dəqiqliyi və xüsusi parlaqlığı ilə seçilir. Onun icad etməyə ehtiyacı yoxdur mürəkkəb formalar dinləyicinizi qazanmaq üçün. Voyçex öz əsərində Polşa dağlılarının folklor irsindən istifadə etmişdir. Kiların müxtəlif tematik oriyentasiyalı canlı kompozisiyaları müasir Polşa filmlərində tez-tez istifadə olunur.
Baxmayaraq ki, Polşa Avropanın ortasında yerləşir və həm Qərbi, həm də udmuşdur şərq adətləri Polşa ustaları hələ də öz doğma köklərinə, xalq motivlərinə qayıtdılar və yaradıcılıq baxımından müstəqil və azad idilər.
Polşa musiqi mədəniyyəti bunlardan biridir qədim sənətlər slavyanlar Hələ 7-ci əsrdə musiqi haqqında ilk qeydlər meydana çıxdı. Polşada aparılan qazıntılar zamanı fleyta və fit kimi musiqi alətləri aşkar edilmişdir.
Bir qayda olaraq, Polşa musiqisi monofonik və rəqs xarakteri daşıyır. Bunun əsasında polonez, mazurka kimi rəqslər yaradılırdı. Polşa folkloruna başqa ölkələrin bəstəkarları da müraciət edirdilər. Məsələn, “İvan Susanin” və ya “Boris Godunov” kimi operalarda. Həm də Çaykovskinin, Qlinkanın, Alabyevin instrumental əsərlərində.
Polşa bəstəkarları arasında Şopeni, Şimanovskini və Monyuşkanı qeyd etmək olar. Romantizmin banisi F.Şopendir. Musiqisində o, polyak dilini birləşdirdi xalq motivləri romantik olanlarla.
1927-ci ildə Varşavada pianoçular üçün ən məşhur müsabiqələrdən biri yaradıldı, ona F.Şopenin adı verildi. Burada ilk dəfə Şostakoviç, Tsimerman, Oleyniçak kimi musiqiçilər çıxış ediblər. Bundan əlavə, Polşa digərlərinə də ev sahibliyi edir məşhur yarışlar. Məsələn, Poznanda keçirilən G. Wieniawski skripka müsabiqəsi.
K. Şimanovski kimi musiqiçi də Polşa incəsənətində mühüm rol oynamışdır. Onun əsərləri çox emosionaldır və xalq motivlərini ehtiva edir. Hazırda V.Kilyar çox məşhurdur. Adətən filmlərə musiqi yazır.
Müharibədən sonrakı dövrdə və 50-ci illərə qədər. Caz Polşada çox populyarlaşdı. 1956-cı ildə isə Jazz Jamboree beynəlxalq caz festivalı yaradıldı.
60-cı illərdə. Filmlərdən musiqi böyük populyarlıq qazanmağa başladı, çünki bu dövrdə kino çox fəal inkişaf edirdi və Polşa kinorejissorları nəinki onların çoxsaylı və maraqlı filmlər, həm də başqa ölkələrin filmlərinin çəkilişlərində iştirak edir. 30-cu illərdə Polşanın olmasını qeyd etməmək mümkün deyil. yəhudi dilində çəkilən filmlərin keyfiyyətinə və kəmiyyətinə görə birinci yerdə idi.
Filmlər üçün yazan bir çox Polşa bəstəkarları çoxsaylı mükafatlara layiq görülüblər və onların musiqiləri çoxdan müasir dövrə keçib və hər bir sakin öz sevimli melodiyasını zümzümə edir.
Polşada ədəbiyyat musiqi kimi mütərəqqi şəkildə inkişaf edir. Buraya müxtəlif janrlar daxildir. Bunlara pyeslər, romanlar, hekayələr və s. daxildir. Bütün bu ədəbi əsərlər Polşanın tarixinə və onun inkişafına həsr olunub.
İlk mənşəyi 13-cü əsrə aiddir və idi latın. Yalnız İntibah dövründə ana dilində əsərlər meydana çıxmağa başladı. Bir qayda olaraq, onlar siniflərin bərabərsizliyinə həsr olunmuşdular. Biri məşhur yazıçılar o dövrün M. Reydir. İlk satiranın yaradıcısı idi Polyak dili- "Üç şəxs arasında qısa söhbət - centlmen, voyt və pleban." Y.Koxanovski, S.Klenoviç kimi şairləri də ayırd edə bilərik.
Maarifçilik dövrü Polşada iki istiqamətdə təmsil olunurdu. Bu klassikizmdir. Bura A.Naruşeviç, T.Macarıyan kimi yazıçılar daxildir. Və sentimentalizm. Bu istiqamət F.Karpinski və F.Knyazin kimi ustadların əsərlərində ifadə edilmişdir.
18-ci əsrin sonu Polşa üçün müstəqilliyin itirilməsi ilə yadda qaldı. Ona görə də xalq üçün ədəbiyyat mənəvi liderə, qoruyucuya, rəhbərə çevrilir. Bu, 19-cu əsrdə ədalət, həqiqət, vəhy statusu alması ilə nəticələnəcəkdir. Bu dövrə A.Mickewicz, C. Norwid, Z. Krasiński kimi şairləri aid etmək olar.
Kommunizm dövründə ədəbiyyat, belə demək mümkünsə, iki istiqamətə bölünmüşdü. Bu, mühacirət ədəbiyyatı (Qombroviç, Kolakovski) və senzura və məhdudiyyətlərə baxmayaraq, özünü normal və sərbəst ifadə etmək üçün dil və yollar axtaran ədəbiyyatdır.
1976-cı ildə ədəbiyyatı xilas edən və Polşanın, xüsusən də ədəbiyyatın tarixində dəyişikliklərə təkan verən “samizdat” yaradıldı.
1989-cu ildə kommunizmin süqutundan sonra bu sənət növü yenidən başını qaldırıb yeni mərhələ yeni ideyalar və meyllərlə. Yazıçılar və şairlər mediadan, yeni qəhrəmanlardan, hadisələrdən istifadə edərək yaradıcılığına yeni dil daxil etməyə cəhdlər etməyə başladılar. Bu dövrün ustalarından bəziləri A. Liber, S. Hwin və P. Hülledir.
Hal-hazırda Polşa ədəbiyyatı çox intensiv inkişaf edir, o, daim axtarışdadır, “insan həyatı”nın bütün hadisələrini lentə almağa və çatdırmağa çalışır.
Frederik Şopen - Polşa bəstəkarı və pianoçusu, ən böyüklərindən biridir musiqi dahiləri(22 fevral 1810 - 17 oktyabr 1849)
Frederik Franciszek Şopen 22 fevral (digər mənbələrə görə, 1 mart) 1810-cu ildə Varşava yaxınlığındakı Zelazova Volada anadan olub. O, musiqinin əhatəsində böyüyüb və artıq 5 yaşında inamla sadə parçalar ifa edib. Tezliklə müəllimi oldu məşhur musiqiçi V. Jivnı. Həssas və təcrübəli müəllim şagirdinə klassik musiqiyə sevgi aşılayıb
Şopen bəstəkar İ.Elsnerin təhsilinə rəhbərlik etdiyi Liseyi və Ali Musiqi Məktəbini uğurla bitirib.
Təhsil aldığı müddətdə Frederik çoxlu fortepiano əsərləri yazdı. Bu vaxta qədər o, artıq tanınmışdı ən yaxşı pianoçu Polşa. Tənqidçilər onun işini, xanımlar isə onun gözəl davranışını yüksək qiymətləndirdilər. Şopen bütün Avropanı gəzdi, konsertlər verdi və Sergey Kuznetsov 24 Şopenin prelüdünü tamaşaya qoydu
1831-ci ildən bəri Şopen daim Parisdə yaşayır, onu orijinal mazurkaları və polonezləri - slavyan rəqs ritmlərini və Polşa folklorunun harmoniyasını əks etdirən janrları ilə heyrətləndirirdi. O, pianoçu kimi yüksək qiymətləndirildi, xüsusən də öz musiqisi Pianoforta: Peter Schmalfuss All 14 Chopin Waltzes op.18 "Grande valse brillante" 5:07 op.34 n.1 "Valse brillante" 9:59 op. 34 n.2 15:09 op.34 n.3 17:10 op.42 "Grande valse" 21:13 op64 n.1 "Valzer dell minuto" 23:02 op.64 n.2 26:31 op.64 n.3 29:09 op.69 n.1 33:35 op.69 n.2 36:53 op.70 n.1 39:12 op.70 n.2 41:36 op.70 n.3 44: 34 mi kiçik op.postuma
Paris dövrünün ən əhəmiyyətli əsərlərində qəhrəmanlıq-dramatik obrazlar üstünlük təşkil edir, musiqi təcrübənin dərinliyi, 24 etüdün gücü və genişliyi ilə zəngindir
Şopenin əsərlərində faciəli kulminasiya nöqtəsi məşhur “Cənazə marşı” idi dəfn mərasimi dünya üzrə.
Qriqori Sokolov Şopen Sonatası, B-flat minor, Op. 35 (3/3)
1838-1846-cı illər bəstəkarın yaradıcılığının zirvəsi olub. Məhz bu dövrdə onun ən mükəmməl və mənalı əsərləri yaranmışdır. müxtəlif janrlar Fryderyk Chopin fortepiano musiqisi. Fortepiano və orkestr üçün 1 nömrəli konsert
Konsertlər verməyə davam etdi, lakin daha az hallarda özünü dar bir dost dairəsində çıxış etməklə məhdudlaşdırdı, özünü tamamilə bəstəkarlığa həsr etdi. F minorda 2 nömrəli konsert. Nikolay Luqanski
Son illərdə Şopenin həyatı ağır vəziyyətlərlə mürəkkəbləşib maliyyə vəziyyəti və ağciyər xəstəliyi. O, demək olar ki, yazmağı dayandırdı və onun son konsertŞopen 1848-ci ilin payızında Londonda polyak mühacirlərinin xeyrinə konsert verdi.
O dövrün bir çox məşhur rəssam və yazıçıları Şopenə sitayiş edirdilər: Bütün gecələr
bəstəkarlar Franz Liszt, Robert Schumann, Feliks Mendelssohn, Adolf Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, müğənni Adolf Nurri, şairlər Heinrich Heine və Adam Mickiewicz, rəssam Eugene Delacroix, jurnalist Agathon Giller və bir çox başqaları.
Frederik Şopen 1849-cu il oktyabrın 17-də Parisdə vəfat etdi və burada Per Lachaise qəbiristanlığında dəfn edildi. Bəstəkarın ürəyi, ölüm ayağında olan vəsiyyətinə uyğun olaraq, Varşavaya aparıldı və Müqəddəs Xaç Kilsəsinin sütunlarından birində divara bağlandı.
Mazurkas 00:00 - Op.6 09:27 - Op.7 20:39 - Op.17 36:34 - Op.24 50:06 - Op.30 01:01:06 - Op.33 01:13:01 - Op.41 01:23:25 - Op.50 01:34:48 - Op.56 01:49:25 - Op.59 02:01:13 - Op.63 02:08:20 - Op.posth. 67 02:15:49 - Op.posth.68 02:25:28 - Mazurka Notre Temps 02:31:45 - Mazurka à Emile Gaillard 02:34:26 - Mazurka No.55 - Op.S1 No.2a - in G (BI 16) 02:35:42 - Mazurka No.56 - Op.S1 No.2b - Bb-də (BI 16) 02:37:17 - Mazurka No.59 - Op.P2 No.1 - Bb-də ( BI 73) 02:38:38 - Mazurka No.61 - Op.P2 No.3 - in C (BI 82) 02:40:51 - Mazurka No.63 - Op.7 No.4 - Ab (birinci versiya) ) 02:42:01 - Mazurka No.64 - Op.A1 No.1 - D (Mazuerek) (BI 4)
F.Şopen - Polonez op.40 №1 (Hərbi), F.Şopen - Polonez op.40 №1
Bu ləzzətdir, Ruh səmaya və hürriyyətə qaçır, hüdudsuz xoşbəxtlik və sevinc F.Şopenin yaradıcılığı haqqında öz sevimli fantaziyamla bitirəcəm!!!
Horowitz oynayanda dünya onun ayaqları altında dayanmalıdır. 1 noyabr 1989-cu il "Xoşbəxtlik! Almaz, çırpınan səs, rahatlıq və lütf, zəriflik və Şopen musiqi üslubunun ən gözəl anlayışı! Fantasie -İmpromptunun orta hissəsi daha çevik tempdə və qeyri-leqatoya yaxınlaşan yüngül səslə ifa edilmişdir. Pianoçu məhz belə bir təfsirlə məni inandırdı - əsər bütövlükdə qalib gəldi, bir nəfəsdə “keçirici bir baxış kimi” səsləndi, bir çox başqa şərhlərdə orta hissə yavaş və hədsiz səslənirdi ki, bu da dinləyiciləri susdurdu və onu məhv etdi. Bəstənin vəhdətini niyə boş yerə təqib etdim ki, mən şüurlu olaraq onu görkəmli bir pianoçu və musiqiçi kimi qiymətləndirərək ustadlara qayıtdım keçmiş - axı, onların sənəti zamanın sınağından çıxmışdır və bu, onların istedad və məharətinin doğruluğundan xəbər verir”. Svetlana Davydova
Bu gün, noyabrın 23-də görkəmli polyak bəstəkarı və dirijoru Kşiştof Penderecki 80 yaşını qeyd edir. Onun musiqi istedadı və novatorluğu inkişafa əvəzsiz töhfə verdi musiqi sənəti. Dünya musiqi klassiklərinin irsi Kşiştof Penderecki və haqqında danışmaq qərarına gəldiyimiz digər eyni dərəcədə parlaq müasir Polşa bəstəkarlarının əsərləri olmadan natamam olardı.
2013-11-22 23:00
Krzysztof Penderecki
Krzysztof Penderecki müasir dünya musiqi mədəniyyətinin parlaq simasıdır: bəstəkar, dirijor, müəllim (və bütün qiyafədə görkəmli). O, dövrümüzün ən yüksək maaş alan, axtarılan bəstəkarlarından biridir. Penderecki əsasən yalnız sifarişlə yazır, tərəddüd etmədən fürsətçi olmaqdan çəkinmir ki, bu, ümumiyyətlə, düzgündür.
Bəstəkar uşaqlıqdan skripka və fortepianoda təhsil alıb. 1940-cı illərin sonlarında Krzysztof şəhərin nəfəs alətləri orkestrində çaldı, daha sonra skripkaçı və dirijor kimi çıxış etdiyi öz orkestrini təşkil etdi. İlk yaradıcılığında Penderecki çoxlu təcrübələr apardı və musiqi ifadəsinin tamamilə yeni üsullarından - musiqi alətlərindən istifadə edərək müxtəlif qışqırıqları, iniltiləri, fitləri və pıçıltıları təqlid edən qeyri-ənənəvi oxuma və musiqi alətlərində ifa üsullarından istifadə etdi. Bəstəkarın əsas bədii vəzifəsi erkən əsərlər- dinləyiciyə maksimum emosional təsirə nail olmaq və əsas mövzular əzab, ağrı, isteriya idi. Qeyri-standart musiqi konsepsiyasını çatdırmaq üçün Penderecki xüsusi olaraq yeni işarələr icad etdi və onlardan partituralarda istifadə etdi.
1970-ci illərin ortalarından bəri Pendereckinin musiqi üslubu daha böyük ənənəvilik istiqamətində inkişaf etdi və neo-romantizmə doğru cəzb etdi. Bəstəkar böyük vokal-simfonik və simfonik əsərlərə əsas diqqət yetirir. Onlardan biri olan “Polşa rekviyemi” bəstəkar tərəfindən bir neçə onilliklər ərzində (1980-2005) yaradılmışdır. Krzysztof Penderecki rus mədəniyyətinə böyük maraq göstərir ki, bu da onun əsərlərində ifadə olunur - "Müqəddəs Danielə, Moskva Şahzadəsi" (1997), "Müqəddəs Con Ehtiras" (İncil, Bulqakov və Dostoyevski mətnləri əsasında; hazırda tamamlanmamış) və Sergey Yeseninin mətnləri əsasında oratoriya (tamamlanmamış, dəqiq adı məlum deyil).
yaradılış son onilliklər Penderecki ilə yaxınlaşma ilə qeyd olunur XIX əsrin ənənələriəsr və XX əsrin sonları və bu gün musiqi irsi arasında ən çox axtarılanlardan biri olaraq qalır.
Zbiqnev Preisner
Zbiqnev Preisner zəmanəmizin ən istedadlı bəstəkarlarından biridir, çoxlu gözəl melodiyalar yazmışdır. O, heç vaxt rəsmi olaraq musiqi təhsili almamışdı, ancaq musiqini təkbaşına öyrəndi, disklər aldı və bəstələri yenidən qurdu, heyranlığını ifadə etmək və ya orijinalı təkmilləşdirmək üçün keçidləri və parçaları yenidən yazdı. Tezliklə o, gənc polşalı kinorejissor Antoni Krause ilə tanış oldu və ondan "Hava Proqnozu" filminə orijinal musiqi yazmağı xahiş etdi. Bu təcrübə Preisnerin film bəstəkarı kimi karyerasının başlanğıcını qoydu. Krause vasitəsilə Preisner Krzysztof Kieślowski ilə tanış olur və o, Sonsuz filminin musiqisi üzərində işləmək üçün bəstəkar axtarır. Bu iş gələcək uzun illər əməkdaşlığın və davamlı dostluğun başlanğıcı oldu. 1988-ci ildə Preisner Kieślovskinin Dekaloqunun bütün on seriyasına musiqi yazmağa razı oldu. Onlardan bəziləri Preisnerin musiqisini uydurma holland bəstəkarı Van Den Budenmaerə tapşırırlar. Bu onunla əlaqədardır ki, Kieslovski “Dekaloq”da Mahlerin heç vaxt Polşada yazılmamış bir neçə əsərindən istifadə etmək istəyirdi (onları yazmaq sərvət bahasına başa gələrdi) və Preisner belə bir həll yolu təklif etdi: “ I(Preisner - redaktorun qeydi) Fərqli, fərqli bir şey yazacam. Əgər nəticə verməsə, siz Mahlerin hüquqlarını almalı olacaqsınız. Mən pis musiqi yazıramsa, deyək ki, mən yox, Van Den Budenmayerdir. Bir də yaxşı yazsam, mənim olacaq».
Hollivud kino prodüsserləri də bəstəkara diqqət yetirdilər və 1991-ci ildə Preisner Louis Mandoka, John Irving, Agnieszka Holland və bir çox başqalarının filmlərinə musiqi yazdı.
Bəstəkar öz üslubunu “romantizm” olaraq təyin edir və Paqanini və Sibeliusun, eləcə də Polşa romantik bəstəkarlarının əsərlərinə istinad edir. təsvir edir öz əsərləri musiqisinin nə klassik, nə də olduğuna inandığı üçün "yaradıcılıq" sözünü ənənəvi musiqi film. Arada bir şeydir.
Wojciech Kilar
Kilyar musiqi bəstələməyə 1950-ci illərin sonlarında başlayıb. O, ənənəvi formalara sadiq qaldı və onun yaradıcılığına İqor Stravinski, Dmitri Şostakoviç və Sergey Prokofyev təsir etdi. Lakin 1960-cı illərdə Krzysztof Penderecki və Henryk Górecki ilə birlikdə Wojciech Polşa musiqi avanqardının pionerinə çevrildi.
30 yaşına qədər Kilyarı uğurlu hesab edirdilər klassik bəstəkar, amma o fərdi üslub bir az sonra - 70-ci illərdə inkişaf etmişdir. Onun bu dövrün ən mühüm əsərlərindən biri “Krzesany” (1974) hesab olunur.
Hazırda Kilyar ilk növbədə kino bəstəkarı kimi tanınır. O, Roman Polanski və Frensis Ford Koppola da daxil olmaqla, məşhur rejissorların çəkdiyi 150-dən çox filmə musiqi bəstələyib. Üstəlik, Wojciech sonuncu ilə "Drakula" dini filmində işləməyi bacardı. Kilyardan bəstələmək istəndi musiqi müşayiəti Piter Ceksonun Üzüklərin Rəbbi trilogiyası üçün.
Henryk Mikolaj Górecki
1952-ci ildə Henryk Mikolaj Górecki Rıbnik Ali Məktəbində təhsil almağa başladı. musiqi məktəbi və 3 ildə dörd illik kursu bitirdi. Onun əsərləri ilk dəfə 1958-ci ildə ifa olunub. 1960-cı ildə bəstəkar artıq avanqardın ön sıralarında idi. 1968-ci ildən Henrik Katovitse Ali Musiqi Məktəbində bəstəkarlıq dərsi verir.
Əsl şöhrət Gureçkiyə 1990-cı illərin əvvəllərində, onun “Qədərli mahnılar simfoniyası” (Simfoniya №3, 1976) ifa olunduğu zaman gəldi. Amerikalı müğənni Don Upshaw və London Sinfonietta: onların qeydlərinin bir milyondan çox qeydləri bütün dünyada satıldı. Solo soprano və orkestr üçün yazılmış simfoniya nasizmin Polşaya gətirdiyi iztirablardan bəhs edir.
3-cü Simfoniyanın kommersiya uğuruna baxmayaraq, Qorecki eyni üslubda musiqi yazmağa davam etmədi. 1990 və 2000-ci illərdə onun adı ən çox Amerika Kronos Kvarteti ilə əməkdaşlığı ilə bağlı hallanırdı. Bu ansambl üçün o, “Mahnılar oxunur” (Velimir Xlebnikovun poeziyasından ilhamlanaraq), “Konsert-Kantata” və “Kleines Requiem für eine Polka” kimi bəstələr bəstələyib.
Gurecki - müasir əfsanə akademik musiqi. O, çətin həyat sürmüş və bəstəkar kimi uzun bir yol keçmişdir - serializm və sonorizm ruhunda avanqard əsərlərdən tutmuş müqəddəs minimalizmə aid olan neo-romantik kompozisiyalara qədər, bu istiqamət Arvo Pärt, Peteris Vasks və Gia Kancheli tərəfindən də təmsil olunur. .
Andrzej Panufnik
Andrzej Varşava Konservatoriyasını bəstəkarlıq və musiqi nəzəriyyəsi üzrə bitirib. 1938-39-cu illərdə dirijor ixtisası üzrə təhsil alıb Vyana Operası. İşğal dövründə o, musiqi yazmağa davam edib, Varşava kafelərində bəstəkar Vitold Lutoslavski ilə duetdə pianoda ifa edərək çörək pulu qazanıb. Varşava üsyanı günlərində o, bütün xallarını evində müəyyən ölümə buraxaraq paytaxtı tərk etdi. Xoşbəxtlikdən, Andrzej onlardan bəzilərini bərpa edə bildi.
Müharibə başa çatdıqdan sonra Panufnik Krakov Filarmoniyasının baş dirijoru, 1946-cı ildə isə Varşava Filarmoniyasının direktoru oldu. Həll olunmayan fikir ayrılıqlarından və sosialist realizmi ideologiyasını qəbul etməkdən imtina etdikdən sonra bəstəkar 1954-cü ildə İngiltərəyə mühacirət edir.
23 may 2013-cü ildə Mixaylovski Teatrının səhnəsində baş tutdu. dünya premyerası bir aktlı balet Nacho Panufnik musiqisinə "Görünməz" duato. Xoreoqraf etiraf etdi ki, polşalı bəstəkarın musiqisi onu tam üç il təqib edib. Və nəhayət, o, bizim görə bilmədiyimiz, amma hiss etdiyimiz şeylər haqqında bir balet səhnələşdirdi. Və hətta emosiyalarını daha dəqiq çatdırmaq üçün özü kostyumlar hazırladı.
Polşa musiqi mədəniyyət ən qədim şöhrətlərdən biridir. musiqi məhsullar Ən çox erkən məlumat P. m-nin mövcudluğu ərəbin səyahət qeydlərində yer alır. VII əsrdə Polşa torpaqlarında ticarətlə məşğul olan tacirlər (İbn Fadlan və başqaları). Arxeoloji tapıntılar da bu dövrə aiddir. Polşada qazıntılar, 5 çalma dəliyi olan sümük fiti və fleyta parçaları; 12-ci əsr Qdansk yaxınlığında aşkar edilmiş 5 simli tarixə malikdir. qusli. Xatirələr bölgəyə səyahət edən rahiblər (erkən orta əsrlər). Vistula, Polşa bütpərəst mahnılarının mövcudluğuna şəhadət verir. Eyni dövrün Polşa mahnı folklorunda bütpərəst təbiət kultu ilə bağlı ritual mahnıların rudimentləri qorunub saxlanılmışdır (əmək xalq mahnılarında bütpərəst tanrıların adlarına rast gəlinir - Lado, Mazanna və s.). Xalqın inkişafının ən qədim mərhələsində belə. P. m. mahnı obrazları, intonasiyaları, nəğmələri və modal xüsusiyyətləri digər slavların mahnıları ilə ümumilik göstərirdi. xalqlar Çoxluğun qədim mənşəyi haqqında. folklora daxil olan mahnılar müasir rayon Polşa, trikord oxuma, pentatonik miqyasda sübut olunur.
Nar. P. m. monofonikdir. O, mahnı və rəqs arasında sıx əlaqə ilə xarakterizə olunur; PL. adv. nəğmələr rəqsi təmsil edir. melodiyalar. Xarakterik xüsusiyyətlər çubuqun güclü döyüntüsündən zəifə və 2 vuruşlu sinkopatlı ritmə keçidi olan 3 vuruşlu nöqtəli ritmdir. Digər ritmlər də var - qədim düşüncələrdə, rituallarda və xaçda. əmək mahnıları. Bəzi qədim Narlar qədim nümunələrə yaxındır. müasir dövrdə qorunub saxlanılan alətlər. Polşa kəndləri - toxmaqlar, fitlər və tütəklər, onların üzərində kiçik qavallar, ritual melodiyalar, zənglər və çoban tütəkləri ilə müşayiət olunur. Nar. musiqi Alətlər müxtəlifdir. Qədim xalqlar arasında. alətlər: simlər. əyilmiş - skripkalar, gensle, palçıq daxmaları, marinalar və s.; nəfəs alətləri - liqavlar, liqavkilər, bassunlar, dudalar (bagborular); zərb alətləri - taxtadan hazırlanmış "kələklər" (ratchets), iri və kiçik qavallar. Instr. musiqi xalq arasında geniş yayılıb. Gündəlik həyat Səyyah insanlar musiqiçilər və alətlər ansambllar çərşənbə axşamı. əsrlər boyu kənd şənliklərinin və şənliklərinin daimi iştirakçıları olmuşlar. Antik çarpayılar məşhurdur. rəqslər: hodzony (polonez sələfi), mazurka, kujawiak, oberek, krakowiak. Rəqs üçün P. m yavaş hərəkət (taniec chdzory) və sürətli hərəkət (taniec goniony) ilə xarakterizə olunur; Rəqsin sürətli hərəkət bölməsi ritmə əsaslanır. eyni melodiyanın variasiyaları.
Kujawiak Chyzacki (1932-ci ildə qeydə alınıb).
Mazur (1935-ci ildə qeydə alınıb).
Hozonun rəqsi (1934-cü ildə qeydə alınıb).
Kielcedən Krakovyak.
Tarłówdan Mazur. (O. Kolberqin “Xalq...” toplusu, cild 2, səh. 139, No 168).
Opatowdan Krakovyak. (O. Kolberqin “Xalq...” toplusu, cild 2, səh. 137, No 166).
Lyubranetsdən Hodzona rəqsi. (Məcmuə. O. Kolberq “Xalq...”, cild 4, səh. 95, No 172).
Wloclawekdən Polonez. (O. Kolberqin “Xalq...” toplusu, cild 4, səh. 77, No 131).
Kovaldan olan Kujawiak. (O. Kolberqin “Xalq...” toplusu, cild 4, səh. 92, No 166)
Polşa musiqi folklordan çoxları tərəfindən geniş istifadə olunurdu. polyak bəstəkarlar, eləcə də başqa ölkələrin bəstəkarları; Bu gün də ona müraciət edirlər. Yaradıcılığa əsaslanır insanların xarakterik elementlərinin həyata keçirilməsi. P. m. (xüsusilə milli rəqs musiqisi) Polyak, rus. və alman bəstəkarlar polonez, mazurka və başqa əsərlər yaratmışlar. (polonezləri J. S. Bax, G. F. Teleman, İ. F. Kirnberger və başqaları yazmışdır). İnsanların təsiri P. m xüsusilə F.Şopenin, S.Moniuşkanın, K.Şimanovskinin əsərlərində nəzərə çarpır. rus. bəstəkarlar polyak dilindən istifadə edirdilər. operalarında melodiyalar (“İvan Susanin”, “Boris Godunov”, “Pan Voevoda”, “Yevgeni Onegin”); polyak dilində adv. melodiyalar da alətlərə əsaslanır. M. İ. Qlinka, A. A. Alyabyev, A. N. Verstovski, P. İ. Çaykovski, A. K. Qlazunov, A. K. Lyadov və başqalarının pyesləri. musiqi sənət bayquşların musiqisində də öz əksini tapmışdır. bəstəkarlar B. N. Lyatoşinski, V. S. İvannikov, M. V. Koval, M. S. Vaynberq, S. A. Kondratyev və b.
Prof. P. m. 9-cu əsrdə inkişaf etməyə başladı. Katolikliklə birlikdə Qriqorian nəğməsi Polşaya nüfuz edir. 11-12-ci əsrlərdə. parçalanmada Missallar Polşa torpaqlarında, Krakov yepiskopları tərəfindən tərtib edilmiş Tyniec və "Episcopal" ("Pontificale", 1110) qriqorian mahnılarının kolleksiyaları ("Sacramentarium") görünür, kolleksiya. liturgik katolik mahnılar, sözdə "Evangelist" ("Ewangeliarz", 1130), Płock'dan (neytral olmayan notlarda). At kafedrallar Qniezno, Krakov, Plock, Kruszwice, Trzemeszna və Poznanda ümumi əhali üçün əlçatan olan nəğmələr açıldı. şagirdləri xalq intonasiyalarını Qriqorian nəğməsinə daxil edən məktəblər. musiqi; yerli liturgiya növləri yaranmışdır. nəğmələr - Krakov, Qniezno və başqa xorlar məlumdur. İnsanların təsiri musiqi sənət xüsusilə səyyar seminaristlərin, əyləndiricilərin (zarafatçıların) və başqa insanların ifa etdiyi sirlərdə (12-ci əsrdən) özünü göstərirdi. musiqiçilər; seminaristlər latın dilində mahnı oxudular. dil, əyləncələr - polyak dilində. Katolik dogması. kilsələr orijinal xalqın inkişafını dayandıra bilmədi. musiqi iddia
Eyni zamanda kilsədən musiqi də inkişaf etmişdir. dünyəvi sənət; gəlişinin ilk qeydləri. instr. kilsələr, rəqslər, hərbi. musiqi, musiqili tamaşalar 12-ci əsrə aiddir. 13-cü əsrdə Kral Boleslav Kryvoustun sarayında xüsusilə geniş yayılan cəngavər mahnıları (xidmətçilər və s.) yarandı. İnsanların təsiri altında musiqi yaradıcılıq polyak qeyri-liturgical yarandı. mənəvi mahnı. Onun ən erkən nümunəsi tezliklə hərbi vətənpərvərliyə çevrilən "Tanrının Anası"dır (musiqi notası 1407-ci ilə aiddir). 1410-cu ildə Qrunvald döyüşü zamanı onu oxuyan Polşa cəngavərlərinin mahnısı. “Theotokos”un melodiyası fransız mahnısını xatırladır. trouvère J. de Bruyne (bəlkə də bu, trubadurların və trouvèrelərin yaradıcılığının təsirinin P. m.-ə nüfuz etməsindən xəbər verir). 13-cü əsrə qədər. ardıcıllığın erkən nümunələrini daxil edin (280 mətn və 80-ə yaxın melodiya qorunub saxlanılıb).
Birinci məşhur yazıçı Polşa mənəvi mahnıları (13-cü əsrin 2-ci yarısı) Dominikan Ordeninin üzvü, Kielcedən olan bəstəkar Vincent idi. Onun işi, bir çoxlarının işi kimi. anonim müasir bəstəkarlar, Polşa musiqisinin güclü təsirindən xəbər verir. folklor Narın nüfuzu. dindəki elementlər. P. m. o qədər gücləndi ki, xüsusi olanlar nəşr olundu. ruhanilərə “komediyaçılar və musiqiçilər ilə ünsiyyəti” qadağan edən yepiskop fərmanları.
Başlanğıcda. 14-cü əsr Polşa polifoniyasının ilk nümunələri görünür - dini katoliklər. janrlar: 2 sözdə “Rəbbi həmd edirik” (“Benedicamus Domine”), “dərs” “Hamımız ölümlüyük” (“Una cunctis leticia”) və “Məsih indi yüksəldi” (“Surrexit Christus hodie”) dirijoru təriflər. 15-ci əsrdən çoxbucaqlı inkişaf başlayır. voc.-alət P. m. Onun görkəmli ustası dünyəvi və mənəvi opusların müəllifi Radomdan olan Mikolay idi. (Magnifikat və s.), hansı ki, insanların təsiri ilə yanaşı. P. m. İtalyanın təsiri nəzərə çarpır. ars nova və Burgundy-flam bəstəkarları. məktəblər (Hollandiya məktəbinə bax).
14-cü əsrdən dağlar inkişaf edir. musiqi mədəniyyət; mütəxəssislərin sayı artır. dağlardan gələn musiqiçilər gildiyalarda birləşən burqerlər və 16-cı əsrdən. trubaçıların, fleytaçıların, nağaraçıların və s. emalatxanalarına (şəhər reyestrlərində qeyd olunur). Musiqi Mərkəzi Polşanın mədəniyyəti onun paytaxtı Krakov olur, burada orqançılar və orqan qurucuları gildiyaları var idi; Krakov Universitetinin (1364-cü ildə yaradılmışdır) Jak tələbələrinin (“Breve regnum igitur” və “Cracovia civitas”) mahnıları geniş yayılmışdır. Musiqi təlimi Universitetdə elmlər İ. de Murisin “Musica spekulyativ” traktatına əsasən tədris olunurdu. Başlanğıcda. 16-cı əsr musiqi nəzəriyyəsini burada Felstindən Sebastyan, Beçdən Marcin Kromer, S. Monetarius və başqaları Krakovda nəşriyyatlar (İ. Vitor, L. Andrisoviç, L. Şarfenberqer və s.) yaratmışlar, onlar kantional kitablar hazırlayır və satırlar. (ki mahnıları topluları) və digər musiqi nəşrləri, o cümlədən. məşhur dinlər. şöbəsində nəşr olunan mahnılar. vərəqələr (druki ulotne adlanır; kilsələrin yaxınlığında və yarmarkalarda satılır). 2-ci yarıda. 16-cı əsr musiqi hazırlamaq üçün emalatxanalar meydana çıxdı. alətlər (B. Dobrutski, M. Qrobliç Elder, B. Keycher Krakovda, B. Danquart Vilnüsdə). 16-cı əsrdə instr. ilə məşhur idi. Vavel qalasının ibadətgahı və Krakovdakı Vavel Katedralinin xoru, qondarma. Rorantistlər (latın adından. səhər namazı"Rorate coeli" - "Göyə dua et"). Sigismund Augustus sarayında Rorantist ansamblı yaradılmışdır (1543, 11 musiqiçidən ibarət idi).
Musiqi alətlərinin inkişafında yeni mərhələ reformasiya ideyalarının yayılması (16-cı əsrin 2-ci yarısından) və Polşada İntibah musiqisinin güclənməsi ilə bağlıdır dünyəvi elementlər. Krakovdan olan Mikołajın (o, həm də orqan preambulalarının müəllifi idi) "Üstümdə Venera" ("Alec nade mna, Wenus") madriqalı kimi mahnılar meydana çıxır və instrumental inkişaflar inkişaf edir. musiqi (bir neçə alət üçün rəqslər, prelüdlər). TAMAM. ser. 16-cı əsr kolleksiyalar tablolarda - Lublin orqanı Jan (36 rəqs və s., 1537-49), Sankt-Peterburq monastırında meydana çıxdı. Krakovda ruh (1548), daha sonra Polşada müxtəlif növlərin inkişafına şahidlik edən Krakov lute. rəqs formaları. Polşa rəqslərinə bir sıra alman dillərində də rast gəlinir. sb-kov.
Bu kolleksiyalar və digər əlyazma mənbələri (onlar müxtəlif Polşa və xarici anbarlarda tapılmağa davam edir) sayəsində əsərləri ehtiva edir. PL. 16-cı əsrin Polşa bəstəkarları, Op. Felstindən Sebastyan, Xrzanovdan Mikolay, M.Varteçki, K.Borek, Szamotuldan Vatslav, M.Leopolita, M.Qomulka, T.Şadek, M.Paliqonius, V.Qavara, A.Stanişevski və başqaları var. Onlardan 8-i - Məqsəd. kütlələr, kütlə hissələri, motetlər, mərsiyələr, eləcə də rəqslər və preambulalar (prelüdlər) mənaya şahidlik edir. təsiri P. m. və Hollandiya polifonik Renessans məktəbləri.
Kralla Məhkəmədə italyan, şöhrətli, alman, daha sonra isə polşalı trubaçılar, fistulatorlar (fleytaçılar), arfaçılar, lütenistlər, zither çalanlar xidmət edirdilər, onlar müxtəlif növ çalarlar yetişdirirdilər. dünyəvi musiqi janrları; onların arasında macardır. ud çalan və kompozisiya. Balint (Valens) Bakfark, leyta üçün 2 əsər kolleksiyasının müəllifi, 1549-66-cı illərdə xidmət etmiş. Krakovda musiqiçi. Yüksək prof. Müqəddəs əsərlər ifa edən rorantistlərin oxuması məharəti ilə seçilirdi. polifonistlər ch. arr. italyan və Hollandiya məktəblər Bu op. istehsalına qarşı idilər. Protestantizmlə əlaqəli və milli inkişaf etdirən bəstəkarlar iddia 16-cı əsrdə Polşaya səbəb olan Reformasiya. fəlsəfi-dini sözdə hərəkət dissidentlər (katolikliklə əlaqəli deyil), çox sayda ortaya çıxmasına kömək etdi. din kolleksiyaları. birbaşlı və çoxlu məqsədlər. müəllifləri (əsasən naməlum) polifonikliyi sadələşdirməyə çalışan mahnılar. texnikalar, xalq intonasiyalarından istifadə olunur. gündəlik musiqi, milli melodiyalar rəqs; onlar yalnız polyak sözləri olan mahnılar yazırdılar. Polşa kantionalları geniş yayılmışdır.
İslahat ideyalarının təsiri Ts Bazylik və xüsusilə Op. ən çox vasitə. Polşa bəstəkarı ser. 16-cı əsr Musiqisi polifonik olan Çamotullu Wenceslas. a capella üslubu zirvəyə çatdı. Onun motets və digər op. wok kilsə incə harmonik hissi ilə seçilən janrlar. üslub və təqliddən istifadə. texnikalar, emosional, intibah bəstəkarlarının dünyəvi lirikalarına yaxın; onlar latın dilində yazılmışdır. mətnləri (“In te Domine speravi” və s.), Protestant dairələri ilə yaxınlığı zamanı yaratdığı mənəvi mahnılar isə polyak dilində (“Kryste, dniu naszej swiatlosci”). Görkəmli abidə homofonik-harmonik üslub - komp. M. Gomulka kolleksiyası. 4-qol Davidin məzmurları "Polşa Psalterinin Melodiyaları" (J. Koçanovskinin polyak mətnləri əsasında, 1580). Bu məzmur Polşa İntibahının dünyəvi mahnıları (adətən fransız şansonu, italyan villanelle, Polşa mənəvi mahnısı ənənələrinin birləşməsi), eləcə də alman dilinin ruhunda mürəkkəb təqlidlər olmadan ayə şəklində 150 məzmurdan ibarətdir. Protestant xora.
Eyni zamanda sürətlə inkişaf etmişdir dünyəvi musiqi- vay. və instrumental. Fərqlər yarandı. mahnının mahiyyətinə və mövzusuna görə - toy, yas, tarixi, satirik; "Himn rokoszan Zebrzydowskiego" (1606) məşhur idi. Instrumental janrlar arasında P. m - Ch. arr. rəqslər, eləcə də orqan preambulaları sonradan var. xarici tablatura kolleksiyaları - H. Neusiedler, E. N. Ammerbach, M. Weiselius, J. B. Bezard, I. X. Demantius və s. tablatura kolleksiyaları istehsalat tərəfindən nəşr edilmişdir. Polşa kompüterləri Diomedes Kato və görkəmli lütenistlər V. Dlugoraj, J. Polyak və başqaları bu kolleksiyalarda nəşr olunan Polşa rəqsləri bütün Avropaya nüfuz etdi. ölkələr. Bir çox rəqslər Polşadandır. Lyublinli Yan tərəfindən hazırlanmış tablo kolleksiyası Krakovdan olan Mikolaya aiddir. 16-17-ci əsrlərin sonlarında. A. Roxaçevskinin orqan kanzonları meydana çıxdı. Onun əsərləri, eləcə də op. Kopshivnicadan olan Jeronymus və A. Yazhembski org-da yer alır. Pelplindən tablolar kolleksiyası (1620, 1957-ci ildə kəşf edilmişdir; ümumilikdə 17-ci əsrin əvvəllərində Polşada ifa olunmuş 100-ə yaxın əsər, o cümlədən bir çox holland və italyan bəstəkarlarının əsərləri).
Əks-reformasiyanın qələbəsi Permdə xarici əlaqələrin güclənməsinə səbəb oldu. təsir edir Kral ilə 1596-cı ildə Krakovdan Varşavaya köçürülən həyətdə ch.-dən ibarət kilsə var idi. arr. italyan dilindən musiqiçilər (bəstəkarlar və bandmeysterlər arasında - L. Marenzio, A. Pacelli, J. F. Anerio, M. Scacchi, V. Lilius, T. Merula və s.). 16-cı əsrdən Bir çox insan kilsədə xidmət edirdi. Polşa musiqiçiləri. Kraldan sonra modelləşdirilmişdir. dünyəvi və kilsə ibadətgahları maqnatlar öz vokal alətlərini yaratmağa başladılar. kapellalar (yezuit monastırlarında əsas tip). 16-17-ci əsrlərin əvvəllərində meydana çıxan Polşa bəstəkarları arasında polixorik yazı texnikasının ustası olan M. Zelenski öz təkliflərində, kommunionlarda (katolik ibadətinə daxil olan polifonik mahnılar) və konsert polifonikinin digər mənəvi janrlarında inkişaf etmişdir. . voc.-alət üslub Venesiya məktəbi. 1628-ci ildə IV Vladislavın məhkəməsində İtalyan qüvvələri. Opera tamaşaları ilk dəfə dirijorlar, müğənnilər və orkestr ifaçıları tərəfindən səhnələşdirilib. Adv. Bir italyan Varşavada 30 ildən çox qrup rəhbəri vəzifəsində çalışıb. musiqiçi M. Scacchi (sonralar polyaklar B. Penkel və J. Ruzicki). Xarici Polşada işləyən musiqiçilər Polşa musiqisi ilə tanış oldular. mədəniyyəti və Polşa xalqı tərəfindən digər ölkələrdə yayılmışdır. melodiyalar və milli janrlar. P. m. Avstriyanın əsərlərində öz əksini tapmışdır. komp. İ.Şmeltser ("Polşa çubuqları", 1671), fransız. komp. F. Kuperin ("Polşa zövqündə mahnı", 1721), alman. komp. G. F. Teleman ("Polşa Trio Sonata") və başqaları.
Bütün R. 17-ci əsr ümumi iqtisadi ilə əlaqədar Düşmən basqınlarının və müharibələrin yaratdığı tənəzzüllə əlaqədar opera truppası dağıldı və sonda. 17-ci əsr Saksoniya kralı II Avqust məhkəməni və ibadətgahı Drezdenə köçürdü (ibadətgah yalnız Varşava və Krakovda nadir hallarda fəaliyyət göstərirdi). Polşa maqnatları və yepiskopları çox vaxt təhkimçilərdən ibarət özlərininkini yaratmağa başladılar opera şirkətləri, əsasən əcnəbilər tərəfindən səhnələşdirilib. operalar. Bu zaman çox Polşa bəstəkarları Polşadan kənarda da fəaliyyət göstərmişlər (J. Polyak, V. Dembolecki, A. Hyliński və s.).
Sürücü ilə paralel olaraq. Dağlar da inkişaf etmişdir. musiqi mədəniyyət, 1640-cı ildə tərtib edilmiş və 59 dağdan ibarət kolleksiya ilə sübut edilmişdir. sevgi və rəqs. mahnıları (1962-ci ildə tapılıb). Bu mahnılar ciddi şəkildə simmetrikdir. strukturu və aydın ritm. Opera janrının inkişafı üçün şəraitin olmaması Polşa bəstəkarlarının musiqi alətlərinə marağının artmasına səbəb oldu. musiqi. Instr. musiqini M. Melçevski (vokal-instrumental əsərləri, həmçinin orqan və ya klavesinli skripka üçün çoxhərəkətli kanzonlar), M. Zelenski (3 instrumental fantaziya), A. Yazhembski - bəstəkar, şair və gəlişi yaratmışdır. memar, kamera alətləri üçün 28 kanzonanın və konsertin müəllifi. (baş arr. simli) ansamblları, həmçinin gəlişi haqqında məlumatı özündə əks etdirən "Yüksək yol və ya Varşavanın təsviri" şeiri. musiqi həyat. P. m.-də barokko üslubunun nümayəndəsi P. m.-nin yaradıcısı B. Penkeldir. oratoriya-kantataları "Dinləyin, ölümlülər" ("Audit ölümcüllər"), 9 kütlənin, həmçinin leyta üçün 40 rəqsin müəllifi. Erkən Polşa barokkosunun digər nümayəndələri arasında D. Staxoviç, A. Paşkeviç və Ç. arr. mənəvi konsert janrı. 17-18-ci əsrlərin sonlarında. kompüterlər uzanır S. S. Szazynski (ilk Polşa kilsə triosu sonatası - Sonata da chiesa, ümumi bas ilə 2 skripka üçün), G. J. Podbielski (orqan fantaziyası), G. Qorçiçki (Tam və müqəddəs konsertlər).
Başlanğıcda. 18-ci əsr maraq təzələdi opera janrı, gəlişin hüdudlarından kənara çıxır. iddia 1724-cü ildə Varşavada xüsusi açılış. teatr. poçt üçün zal. opera tamaşaları(“Əməliyyat otağı”), lazımlı yerdə. Polşa dirijorları həm də ağalar və şəhər əhalisi üçün pulsuz tamaşalar (M.Kamenski, J. D. Holland, J. Stefaninin və s. operaları) verirdilər ki, bu da operanın demokratikləşməsinə öz töhfəsini verir.
Asılı siyasi ölkənin vəziyyəti, Polşanın parçalanması, milli-azadlığın yüksəlişi. hərəkatlar vətənpərvərliyin yaranmasına səbəb oldu mahnılar. Onların arasında “Polşa hələ məhv olmayıb” (“Jeszcze Polska nie zginela”) sözləri ilə başlayan və məşhurlaşan “Dabrowskinin Mazurka” (“Mazurek Dabrowskiego”) əsəri var. Polşanın (və Polşanın) himni, Polşa üsyançılarının mahnıları, o cümlədən. “İrəli, canlı!” qiyam iştirakçıları qol-qola oxudular. Kosciuszko (1794), "Odların tüstüsü ilə" (M. P. Mussorgsky tərəfindən "Ölümün mahnıları və rəqsləri" silsiləsindən "Komandir" mahnısında istifadə edilmişdir). Bir əsr sonra, inqilabçılar arasında. şəhərlilərin mahnıları xaric ediləcək. K.Kurpinskinin "Varşavyanka" (1831) əsəri populyarlıq qazandı.
"1765-ci ildə açılıb" T-r Narodov", Polşa milli opera sənətinin gələcək inkişafı Krımla bağlıdır. 1778-ci ildə daimi ilk Polşa milli operası - M. Kamenskinin "Xoşbəxt yoxsulluq" operası var idi. 1794-cü ildə daimi fəaliyyət göstərən "Krakoviyalılar və dağlılar. və ya Xəyali möcüzə” J. Stefaninin (əcdadın kitabxanası Polşa televiziyası, dramaturq və aktyor V. Boquslavski). Bu operalar Polşa kəndində qurulur və musiqidə nardan geniş istifadə olunur. melodiyalar və rəqslər. Milli Digər opera bəstəkarları motivləri inkişaf etdirməyə davam etdilər. 18-ci əsr Eyni zamanda Polşa mahnıları və tarixi operaları yaradıldı. məzmun və dram. klassik operalar hekayələr, o cümlədən. A. Radzivilin "Faust"u (Avropa musiqi tarixində ilk opera, Hötenin "Faust"unun süjeti əsasında).
K ser. 18-ci əsr ilk polyak simfonistləri irəli çıxdılar - keşiş Hilyar (simfoniya itirildi), J. Szczurovski (təxminən 1740), sonralar - A. Milvid (onun simfoniyaları Ukrayna musiqi folkloruna yaxın mövzular üzərində qurulmuşdu), J. Qolumbek, J. D. . Hollandiya, J. Wański, 18-19-cu əsrlərin sonunda. - V. Dankovski, F. Scygalsky və başqaları təqribən məlumdur. 18-ci əsrdə yazılmış 80 Polşa simfoniyası. Ç. arr. Mannheim məktəbinin və erkən Vyana bəstəkarlarının üslubunda klassik məktəb, bu simfoniyaların xarakterik cəhəti milli simfoniyalardan istifadə edilməsidir. son hissələrdə melodiyalar.
Kamera musiqisi və Polşa aləti janrı. klassik konsert tipə yaradıcılığında müəllimi Y.Haydnın təsiri nəzərə çarpan F.Yaneviç və əsərlərində J.Kleçinski başlamışdır. cəsarətli, erkən klassikanın təsirlərini birləşdirir. və romantikadan əvvəlki. üslublar. Bu eyni birləşmədir. təsirlər F.Mireçkinin kamera musiqisi üçün xarakterikdir (8 operanın müəllifi, daha çox İtaliyada məşhurdur və Polşada alətlər üzrə 1-ci dərslik). 18-19-cu əsrlərin sonlarında. FP inkişaf etməyə başlayır. musiqi; ilk Polşa konserti V. Lesselə məxsusdur. Polonezlər geniş yayılır. Bu janrda F.Şopenin bilavasitə sələfi M.K.Oqinski olub, onun polonezləri bütün Avropada geniş populyarlıq qazanıb. Digər müəlliflər arasında FP. Şopenə qədərki dövrün musiqisi - pianoçu M. Şimanovska, J. Deşinski, J. Kaçkovski və başqaları, ç. arr. “brilliant” üslubda miniatürlər, polonezlər, mazurkalar, etüdlər və s.; Bu dövrün görkəmli skripkaçı-bəstəkarları arasında virtuoz K. Lipinski (N. Paqanini ilə eyni konsertdə çıxış etmişdir), 4 sc. konsertlər, eləcə də romantizm xüsusiyyətləri nəzərə çarpan operalar, simfoniyalar və digər əsərlər. Onların müasirləri arasında skripkaçı S. Servaçinski və orqan ifaçısı V. Qoronçkieviç var. Böyük əhəmiyyət Klassik musiqinin inkişafı üçün bəstəkar, naşir və pedaqoq C.Elsnerin (F.Şopenin müəllimi), Musiqi və Deklarasiya İnstitutunun (sonralar Konservatoriya) yaradıcısı (1821) və direktorun əməyi mühüm əhəmiyyət kəsb edirdi. Onun bəzi operaları Polşa tarixinə aid mövzularda yazılmışdır - "Ağ Leşek və ya Keçəl dağın cadugəri" (1809), "Kral Loketek" (1818), "Tençində Yagiello" (1820). Milli Onun alətləri də orijinallığı ilə seçilir. əsərləri, xüsusən də mazurka və krakowiak təqdim etdiyi sonatalar.
deməkdir. P. 1-ci yarının inkişafına töhfə. 19-cu əsr bəstəkar, dirijor, müəllim və musiqiçinin töhfəsi. yazıçı K. Kurpinski, təxminən. 30 il rəhbərlik etdi opera t-r Varşavada və parlaq milli xarakteri ilə seçilən 26 opera (o cümlədən, tarixi “Jadviqa” və başqaları) yazdı. rəng. O, həmçinin balet, simfoniya, uvertüra və mahnılar yazır; "Tıqodnik Muzyczny" jurnalını təsis etdi (1820).
Polşa musiqisi inkişaf edir. etnoqrafiya. 1843-cü ildə kahin M.Mioduşevski qədim dinlər toplusunu nəşr etdirdi. mahnılar, karollar və pastorallar (melodiyalarla). Polşa musiqisinin banisi. etnoqrafiya O.Kolberq çoxcildlik (38 cild) “Xalq, onların adət-ənənələri, həyat tərzi, dili, əfsanələri, atalar sözləri, rituallar, tilsimlər, oyunlar, mahnılar, musiqi və rəqslər” (“Lud , jego zwyczaje, sposub zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance", 1865-90). Bu əsər Polşa xalqının mədəniyyətini və məişətini öyrənmək üçün ən mühüm mənbə əhəmiyyətini saxlamışdır.
Milli sonda bəstəkarların istəkləri. 18 - başlanğıc 19-cu əsrlər, fp-nin inkişafı. janrlar, performans fp. konsertlərdə musiqi, ev musiqisinin ifasının yayılması, FP üçün geniş ədəbiyyatın nəşri. - bütün bunlar tədricən P. m.-nin ən böyük nümayəndəsinin yaradıcılığının çiçəklənməsi üçün zəmin hazırladı. Şopen Polşa millisinin yaradıcılarından biridir. bəstəkarlıq məktəbi. Onun yaradıcılığı romantizmin inkişafını müəyyən edən qlobal əhəmiyyət kəsb etdi. fp. musiqi. Şopen, Özü Görünür görkəmli pianoçu, genişləndiyini ifadə edəcək. FP imkanları, zənginləşdirilmiş FP texnikası. oyunlar; rejimlərə və intonasiyaya əsaslanır. insanların xüsusiyyətləri P. m., o, ahəngdarlığı genişləndirdi. vasitə və melodik. Avropa resursları musiqi iddia Şopen fp-nin yeni janrlarını yaratdı. musiqi, tamaşanın təqdimatından müqəddiməni müstəqilə (24 prelüddən ibarət silsiləyə) çevirdi, xalqı inkişaf etdirdi və poetikləşdirdi. rəqs mazura, polonez və krakowiak janrları etüd və şerzonu yeni, əhəmiyyətli və tez-tez dramatikləşdirilmiş məzmunla doldurdu və fp janrını təqdim etdi. balladalar, sonata formasını yenidən şərh edərək, romantikanın yaradıcılarından biri idi. sonata dövrü. O, musiqidə insan hisslərinin müxtəlif aləmini - xəyalpərəst, parlaq, romantik təcəssüm etdirdi. lirik, faciəli kədər, qəhrəmanlıq impulslar, parlaq şənlik. Şopenin əsəri, ç. arr. onun harmoniya sahəsindəki yeniliyi nəinki müasir dövrə böyük təsir göstərmişdir. ona polyak və xarici. bəstəkarlara, həm də sonrakı nəsillərin musiqiçilərinə, ortalarına qədər. 20-ci əsr (xüsusilə rus dilində. Bəstəkarlar - M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, A. N. Skryabin və s.). Şopenin müasirləri arasında yaradıcılığı öz əhəmiyyətinə görə milli çərçivədən kənara çıxmayan C.Novakovski, T.Nidetski, A.Orlovski, İ.F.Dobrzinski və başqa bəstəkarları göstərmək olar. iddia
Opera və woka böyük töhfə. P. m. S. Monyushko. Sənətlərə əsaslanaraq. Şopenin ənənələri, eləcə də M.I.Glinka və A.S.Darqomyzhsky, Monyushko nəhayət, milli. Polşa operası, xalqın özünəməxsus xüsusiyyətlərini inkişaf etdirir. mahnı və rəqs. musiqi. Milli operalarının xarakterini əsas olan libretto müəyyən edir. xarakterik sosial konfliktləri olan Polşa həyatından səhnələr əsasında (“Çınqıl”, 1847; “Pariah”, 1860) vətənpərvər səslənir. motivləri (“Dürüst söz”, 1860; “Dəhşətli həyət”, 1864 və s.). Onun operaları vok kimidir. məhsul. (kantata "Visions" - "Widma") və instr. musiqi öz mənasını saxlamış və Polşada və başqa ölkələrdə ifa olunur.
1-ci yarıda. 19-cu əsr Xalqın Dostları Cəmiyyəti yarandı. və dini Varşavada musiqi və Krakovda Musiqi Dostları Cəmiyyətində konsertlər təşkil edən, musiqi-tələbə. qurumlar, musiqi məsələləri. təhsil və maarifləndirmə, yeni musaların təbliği. esselər.
Bütün R. 19-cu əsr böyük skripka virtuozları irəli gəlir - G. Wieniawski, Skr yaradıcısı. konsertlər, məşhur polonezlər və s. və Ap. Kontski (Varşava Musiqi İnstitutunun yaradıcısı və direktoru, 1861-79). Brothers Ap. və Ant. (pianoçu) Kontskilər geniş yayılmış salon rəqslərinin və digər tamaşaların müəllifləri idi. 2-ci yarının bəstəkarları arasında. 19-cu əsr - Pianoçu kimi də tanınan Yu. kvintet, polonezlər və digər fp. prod., A. Stolpe, A. Rutkowski və E. Pankeviç. Vaqner prinsiplərini Polşa operasına H.Yarocki (Mindove musiqi dramı; digər operalarda Monyuşkanın prinsiplərini inkişaf etdirmişdir) təqdim etmişdir. Simfoniyada con janrları. 19 - başlanğıc 20-ci əsrlər İlk Polşa simfoniyasının yaradıcısı Z. Noskowski (Moniuşkanın tələbəsi, müəllim və musiqi və ictimai fəal) işləyirdi. "Steppe" poeması, proqram simfoniyaları, operalar, 10 mahnı silsiləsi və başqa əsərlər, proqram simfoniyalarının müəllifi V. Jelenski. məhsul. (“Forest Echo” və “In the Tatras” uvertürləri daxil olmaqla) və orc. Xalqın intonasiyalarından istifadə olunan "Polşa rəqsləri süitləri". P. m., voc.-simfoniya. əsərləri və operaları preem. lirik folklorda xarakter, mahnılar əsas.
1901-ci ildə Varşava Filarmoniyası təşkil edildi və bölgə klassik musiqinin yayılması mərkəzinə çevrildi. və müasir simfoniya P. m. (Filarmoniya orkestri - ilk daimi Polşa peşəkar qrupu).
Başlanğıcda. 20-ci əsr milli romantizm və neoromantizm ənənələri Ruhu pianoçu kimi məşhurlaşan İ. J. Paderewski (seçilmiş əsərlər, mahnılar, “Manru” operası), R. Statkovski (6 simli kvartet), J. Qall (çoxsaylı məşhur xor və mahnılar), F. Şopski, P. Maşinski, M. Soltis (oratoriyalar), V. Malışevski (N. A. Rimski-Korsakovun tələbəsi), F. Novoveyski (kilsə əsərləri), Z. Stoyovski və b.
Bu zaman virtuoz ifaçılar meydana çıxdı, onların arasında (Paderewskidən başqa) pianoçu N.Janota, skripkaçı S.Bartseviç, müğənnilər - Resçke ailəsi, A.Bandrovski-Sas və başqaları Musiqi daha intensiv və rəngarəng oldu. həyat. Musiqi elmi inkişaf edir: Krakov (1911) və Lvov (1912) hündür xəz çəkmələrində musiqişünaslıq şöbələri yaradılır; Şəxsi musaların fəaliyyəti intensivləşir. nəşriyyatı, musaların sayı artır. jurnallar, 19-cu və 20-ci əsrlərin əvvəlində antik P. m. Yaradıcılıq Varşavada yaranır. oynayan "Gənc Polşa" qrupu mühüm rol millinin təsdiqində P. m. və yeni opusun nəşrinə və ifasına töhfə verdi. Polşa bəstəkarları və Polşa musiqiçilərinin dünya musiqisinin ən son tendensiyaları ilə tanışlığı. iddia Varşava Daimi Filarmoniyasının fəaliyyəti yeni P. m.-nin təbliği üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. aparıcı dirijorların və bəstəkarların rəhbərlik etdiyi orkestr (1901-14), eləcə də Polşa Musiqi Nəşriyyatı. Ümumi ideoloji istəklərlə yanaşı, gənc Polşanın bəstəkarlarını fəaliyyətinin ilk illərində xarakterik üslub xüsusiyyətləri birləşdirirdi. Xüsusiyyətlər: neo-romantik. harmoniya və alətlər, eləcə də proqramlaşdırma meylləri. Ancaq tezliklə yaradıcılıq. Qrup üzvlərinin yolları bir-birindən ayrıldı: K. Şimanovski əvvəlcə A. N. Skryabinin, daha sonra fransız R. Ştrausun və M. Regerin yaradıcılığından güclü təsirləndi. impressionistlər və erkən İ.P.Stravinski ("Harnasi" baleti), bir sıra fp. məhsul. harmoniyaya gəldi ağırlaşmalar (3-cü sonata, "Maskalar", "Metoplar"); M.Karloviç neoromantizm çərçivəsində qaldı. ənənələr ("Stanislaus və Anna Auschwitz" simfonik poemaları, "Litva rapsodiyası", "Maskaraddakı epizod", "Qaytarılan dalğalar", "Renessans" simfoniyası və s.); L. Rujitski simfoniyada. parlaq milli xarakteri ilə seçilən şeirlər. rəng, R. Strauss üslubunun müəyyən xüsusiyyətlərini inkişaf etdirdi.
İfaçı yüksək səviyyəyə çatıb. con-da iddia. 19-cu əsr 2-ci yarıda. 19 və başlanğıc 20-ci əsrlər namizədlər: dirijorlar E. Mlynarsky, G. Fitelberg, V. Berdyaev; pianoçular T.Leşetitski (daha çox müəllim kimi tanınır), A.Miçalovski, İ.Hoffman, R.Koçalski, İ.Paderewski, C.Turçinski və başqaları; skripkaçılar B. Huberman, P. Kohanski, İ. Lotto və başqaları; müğənnilər A. Didur, İ. Dyqas, müğənnilər M. Sembrych-Kokhanska, J. Koroleviç-Vajdova, H. Ruszkowska-Zboińska, J. Turowska-Leskiewiczova, S. Szymanowska-Korwin.
Polşa müstəqillik əldə etdikdən sonra (1918) ölkədə musiqi yenidən dirçəldi. həyat: 3 konservatoriya işlədi (Lvov, Katovitse və Poznanda), simfoniyalar təşkil edildi. orkestrlər, 3 opera tv, lakin iqtisadi cəhətdən sınaqdan keçirilmişdir. çətinliklər (T-Velki müvəqqəti bağlandı). Əsas ifaçılar irəli çıxdılar: pianoçular H. Sztompka, S. Szpinalski, Z. Drjewiecki; skripkaçılar İ.Dubiska və E.Uminska; müğənnilər E. Bandrovska-Turska, J. Kiepura və başqaları görkəmli dirijorlar və skripkaçılar Polşada qastrol səfərlərində olmuş, 1927-ci ildən beynəlxalq konsertlər olmuşdur. adına fortepiano müsabiqələri Şopen (Varşava), 1935-ci ildən - skripkaçıların adını daşıyır. G. Wieniawski (Poznan). 1930-cu ildə Polşa Bəstəkarlar İttifaqı təşkil edildi; 1922-ci ildə Poznan Universitetində (müdiri L.Kamenski) 3-cü musiqişünaslıq kafedrası açıldı. 1920-30-cu illərin aparıcı musiqişünasları arasında. - A. Hybinski, Z. Yachimecki, S. Lobachevskaya, H. Feucht. 1920-30-cu illərdə. Yaradıcılıq fəaliyyətinə başlayan K.Şimanovskinin fəaliyyəti mühüm əhəmiyyət kəsb edirdi. 1900-cü illərdə. O, gənc bəstəkarlar nəslinə böyük təsir göstərmişdir: Parisdə, Berlində və Vyanada təkmilləşərkən bu bəstəkarlar Stravinskidən, fransızlardan təsirlənmişlər. neoklassizm və yeni Vyana məktəbi (daha az dərəcədə). Şimanovskinin ətrafında qruplaşan bəstəkarlara (S.Vexoviç, K.Sikorski, B.Voitoviç, T.Şeliqovski, C.Maklyakeviç, B.Şabelski, A.Malyavski və b.) yaşlı musiqiçi nəslinin mühafizəkar nümayəndələri (P. Rytel , E. Morawski, E. Mlynarski, H. Meltzer-Szczawiński, F. Nowowiejski, S. Niewiadomski və s.). Bu cərəyanların mübarizəsi musiqi cəmiyyətlərini müəyyən etmişdir. 1930-cu illərin atmosferi. Bəstəkarlar arasında yaradıcılıq fəaliyyəti 1939-45-ci illər 2-ci Dünya Müharibəsi ərəfəsində baş verən - P. Perkovski, M. Kondratski, R. Palester, M. Spisak, T. Kassern, A. Malyavski, eləcə də Polşadan kənarda yaşayanlar - A. Şalovski, A. Tansman, K. Rathaus, E. Fitelberq, L. Roqovski və başqaları meydana çıxmağa başladı. jurnallar: elmi "Muzyka Polska" (1934-39), "Rocznik Muzykologiczny" (1935-36); məşhur "Spiewak" (1938-ci ilə qədər), "Muzyka w szkole" (1939-cu ilə qədər) və bir çox başqaları. s. 1939-cu ildə müasir festival ilk dəfə Varşavada keçirilmişdir. musiqi (1954-cü ildən "Varşava payızı" adı ilə).
2-ci Dünya müharibəsi və 6 yaşlı fash. işğal (1939-1945) musesləri demək olar ki, tamamilə iflic etdi. ölkənin həyatı. Musiqi uch. müəssisələr bağlandı (bir neçə musiqi məktəbi qeyri-qanuni fəaliyyət göstərirdi), yandırıldı və qismən Almaniyaya aparıldı. kitabxanalar və arxivlər, məhv edilmiş və ya bağlanmış kons. salonlar və konsertlər “yalnız almanlar üçün” verilirdi (lakin polyakların şəxsi evlərində qeyri-qanuni konsertlər keçirilirdi). B. h. qeydlər və əlyazmalar. müasir bəstəkarlar Varşava üsyanı (1944) zamanı həlak olmuş, ölkənin müxtəlif yerlərində musiqi alətlərindən məhrum olmuş bəstəkar və ifaçılar fəaliyyətlərini dayandırmışlar.
1945-ci ildən sonra sosialistin təsdiqi ilə. Polşa Xalq Respublikasındakı binada muses bərpası başladı. həyat və musiqi mədəniyyət. Musiqi dövlət mülkiyyətinə çevrilən qurumlar möhkəm maliyyə bazası əldə etdi, onların sayı tezliklə müharibədən əvvəlkindən çox oldu və bir çox yeni ilhamlar yarandı. Polşanın müxtəlif şəhərlərindəki qurumlar və qruplar. Konservatoriya və digər musiqi tələbələri yenidən öz işlərinə başladılar. Varşava, Krakov və digər şəhərlərin müəssisələri, teatrları və orkestrləri. Polşada 19 simfoniya var. orkestrlər, o cümlədən. 7 filarmoniya, 8 opera, 16 operetta, 7 dövlət. ali musiqi məktəbləri, təqribən. 120 orta və elementar musiqi. məktəblər Musiqi geniş əhatə dairəsi aldı. həvəskar tamaşa. Musiqi də incəsənətin demokratikləşməsi prosesinə öz töhfəsini verir. radio və televiziya proqramları. Sondan 1940-cı illər kons. intensiv inkişaf edir həyat. Çoxlu yaradılmışdır. wok ansambllar erkən musiqi: Poznanda (Stuligrosz rəhbərliyi altında xor), Krakovda (Kapella Krakowense), Vrotslavda, Varşavada, Bydgoszcz və başqa şəhərlərdə. Alətlər də fəal şəkildə konsertlər verirlər. erkən musiqi ansamblları, o cümlədən. əl altında K. Teutsch, Wilanowski Quartet, Lazienki Quartet, Varşava Quinteti, rəhbərliyi altında kamera orkestri. Yu. Maksimyuk və başqaları müasir yaradıcılıq nümayişləri təşkil edirlər. Polşa bəstəkarları “Poznan baharı”, “Varşava payızı”, “Wratislavia cantans” (“Oxuyan Vroslav”) festivallarında öz sənətlərini (dünya musiqisinin son tendensiyaları ruhunda çoxlu əsərləri) nümayiş etdirirlər. Görkəmli musiqiçilər arasında: dirijorlar V. Rovitski, X. Czyz, J. Krenz, J. Katlewicz, K. Kord, S. Wislotsky, habelə V. Mixnovski, J. Maksymyuk, J. Kaspozhak və başqaları; pianoçular Q. Çerni-Stefanska, V. Kendra, V. Hesse-Bukovska, R. Smendzanka, J. Eker, P. Paleczny, H. Zimmerman və başqaları; skripkaçılar E. Uminska, G. Baçeviç, T. Vronski, E. Statkeviç, V. Vilkomirska, K. Dançevska, A. Kulka və başqaları; müğənnilər S.Voytoviç, V.Ohman, Q.Lukomskaya və başqaları 1945-ci ildə Polşa Bəstəkarlar İttifaqı fəaliyyətini bərpa etdi.
Bütün R. 40-50s P. musiqisi üçün yeni janr - qəhrəmanlıq-monumental simfoniya (Z. Turski, A. Malyavski, B. Voitoviç, V. Lutoslavski, B. Şabelski, K. Serotski, A. Panufnik və s.) yaranmışdır. Sosialist mədəniyyətinin ümumi yüksəlişi. Polşa da muzaların xarakterində əks olunub. iddia: pl. bəstəkarlar Polşa musiqisindən istifadəyə müraciət etdilər. folklor və kütləvi xorların yaradılması. və solo mahnılar (T. Szigetinski, A. Gradshtein, K. Serocki və s.). Kons. proqramlar geniş auditoriya üçün nəzərdə tutulmuşdur. Milli xüsusiyyətləri üslub belə orklarda xüsusilə aydın şəkildə özünü göstərirdi. Lütoslavskinin "Kiçik süitya", "Sileziya üçlüyü", Z. Miçelskinin "Polşa simfoniyası" (1950), K. Serockinin 2-ci simfoniyası (solistlər və xorla), "Kənd simfoniyası" ("Sinfonia rustica") kimi tamaşalar. A. Panufnik, X. M. Turetskinin 3-cü simfoniyası və başqaları; B. Voytoviçin "Əməyin şöhrəti üçün kantata", Y. Krenzin "İki şəhər - Varşava - Moskva", K. Vilkomirskinin "Vrotslav kantatası", V. Rudzinskinin "Kəndli yolu" kantataları. Bütün R. 50s Polşa bəstəkarlarının yaradıcılığında yeni heterojen cərəyanlar yarandı. Bir sıra bəstəkarlar folklor ənənələrindən uzaqlaşdılar. Onların bəziləri neoklassizmə üz tutdu, digərləri dodekafoniya texnikasından istifadə etdi, digərləri kimi. Ən son Qərbi Avropa texnikaları musiqi. Onların arasında K. Penderecki, K. Serotski, T. Bird, V. Kotonski, A. Dobrovolski, V. Şalonek var. Prod. Bu bəstəkarlar beynəlxalq müsabiqələrdə mükafatlar alıblar müsabiqələr və festivallar, bir çox şəkildə həyata keçirilir. ölkələr. Ən məşhurları Lutosławski və Penderecki idi. 60-70-ci illərdə. Yaşlı nəslin bəstəkarları ilə yanaşı, yaradıcılıq nümayiş etdirmiş bir sıra gənc bəstəkarlar da fəal işləyirlər. yeni ifadə vasitələri axtarışında fərdilik. Birincilər arasında X.Turetski, Z.Rudzinski, B.Matuşak, K.Nazar-Moqumanska, R.Tvardovski, K.Meyer (D.D.Şostakoviçin tələbəsi), M.Staxovski, Z.Buyarski, B.Şeffer var. (eksperimental bəstəkarlar arasında ən “ifrat”), Y. Lutsyuk, A. Koşevski, A. Bloch, Y. Astryap. 70-ci illərdə Varşava payız festivallarında uğurla çıxış edən gənc bəstəkarlar arasında Z.Krause, T.Sikorski, J.Fotek, İ.Bruzdoviç, M.Ptaşinska, Q.Pstrokonskaya, E.Knapik, A.Kşanovski var. Çoxlarının əsərlərində ortada bəstəkarlar 70-ci illər sırf sonoristikdən uzaqlaşma olmuşdur. texnikalar və vurğulayan melodik ilə üsluba müraciət. elementləri (Z. Buyarsky, Bloch, Matuschak və s.), eləcə də milli elementlərdən istifadə. adv. musiqi (3-cü simfoniya - Turetskinin "Düz melodiyalar", Kilyarın "Kşesany" və s.). Müasirin daha mötədil nümayəndələri P-də cərəyanlar. m - T. Patserkeviç, Dombrovski, Kiselevski, Koşevski. 60-cı illərdən Baceviçin ardınca. çoxları önə çıxdı qadın bəstəkarlar - İ. Bruzdoviç, K. Nazar-Moşumanska, Pstrokonska, M. Ptaşinska. Yaradıcılıq istiqamətində bir sıra fərqlərə baxmayaraq. müasir dövr üçün ümumi axtarışlar. polyak Bəstəkar məktəbi monumental formalara meyl və kəskin ifadəlilik ilə səciyyələnir. Bir sıra polyak daimi olaraq Polşadan kənarda yaşayan bəstəkarlar vətənləri ilə mədəni əlaqələr saxlayır və saxlayırlar, onların arasında - M. Spisak (ö. 1965), A. Şalovski (ö. 1973), M. Kondratski, A. Tansman, S. Lyaks, F . R.Labunski, R.Maçeyevski, R.Palester, A.Panufnik, S.Skrovaçevski. Onların yaradıcılığı öz üslubu və ifadə vasitələri ilə P. m.
Elmi müxtəlif istiqamətlərdə tədqiqatlar aparır Musiqinin tarixi və nəzəriyyəsi sahələri Varşava (Z.Lissa, J.Çominski, A.Çekanovska, M.Pej, A.Çodkovski) və Krakov (Z.M.Szveykovski, E.Dzembowska) universitetlərinin kafedralarında musiqişünaslar tərəfindən öyrənilir. 1976-cı ildən Poznan Universitetində (J. Stenszewski, V. Kaminski, K. Michałowski) yenidən musiqişünaslıq kafedrası fəaliyyət göstərir. Polşa musiqişünaslarının gənc nəslindən L.Bielavski və J.Stenszewski (musiqişünas-etnoqraflar), K. və J.Morawski (antik musiqinin tədqiqatçıları), İ.Poniatovska, Z.Helman və J.Versilovski (sonuncular musiqi yaradıcılığının psixologiyası) fərqlənir. Polşa Bəstəkarlar İttifaqında musiqişünaslar bölməsi təşkil edilmişdir. Polşa musiqiçiləri İnternationala daxildir. musiqişünaslıq haqqında və Beynəlxalq. musiqi YUNESKO yanında Şura. İfaçı musiqiçilər Polşa Rəssam-Musiqiçiləri Cəmiyyətində ("SPAM") birləşirlər. Polşa musiqisi aktivdir. Krakovda nəşriyyat (1945-ci ildən Varşavada filialı ilə) elmi nəşrlər edir. və musiqi, notlar, o cümlədən məşhur kitablar. xal op. müasir Polşa bəstəkarları; Nəşrlər arasında op. Şopen, Şimanovski və Moniuşka.
Beynəlxalq Polşa xalqının ansamblları şöhrət qazandı. xordan ibarət "Mazowsze" və "Slask" mahnıları. və balet qrupları. Eyni zamanda yüksək inkişafla prof. P. m. sənətdə artır. musiqi səviyyəsi həvəskar tamaşalar (həvəskar kollektivləri həmkarlar ittifaqları maliyyələşdirir). Çoxlu sayda yaradılır. xor və həvəskar tamaşalar, ruh. orkestrlər və ansambllar; işləyən filarmoniya var. Xalq şənlikləri təşkil olunur. xor, məşhur mahnılar və s. həvəskarlar arasında. Ən məşhur qrup Lodz "Harnama" rəqs və mahnı ansamblıdır. 1960-cı illərdə qədim P. m.-ə maraq artmışdır; 1966-cı ildən Bıdqoşda (3 ildə bir dəfə) festival və konqreslər keçirilir. Şərq ölkələrinin qədim musiqisi. Avropada, prof tərəfindən becərilir. qruplar - əvvəllər yaradılanlardan əlavə (Stuliqrosz və "Poznan bülbülləri"nin rəhbərliyi altında xor, rejissor E.Kurçevski), "Varşava zurnaçıları və fleytaçılar" (rejissor K.Pivkovski), "Bıdqoş Madriqalistlər", Krakov Qədim Musiqi kapellası, Wroclaw xoru əl altındadır Kaydasha və digər qruplar. Mütəşəkkil illik festivallar- müasir Varşavada "Varşava payızı" musiqisi, Vrotslavda "Wraclavia cantans" oratoriya musiqisi, Slupskda polşalı pianoçular, Sopotda pop mahnısı (1977-ci ildən interviziya və səsyazma festivalı) və s. s. Ən böyük beynəlxalq tədbirlər Polşada keçirilir. müsabiqələr: Varşavada - adına. Şopenin (pianoçular; 5 ildə bir dəfə, 1927-ci ildən; İkinci Dünya Müharibəsi ilə əlaqədar fasilə verilmiş və 1949-cu ildə davam etdirilmişdir), adını daşıyır. Q. Wieniawski (skripkaçılar; 1935-ci ildən; 1952-ci ildə bərpa olunub, Poznanda 5 ildə bir dəfə; 1957-ci ildən bu müsabiqə çərçivəsində bəstəkarların və klassik ustadların müsabiqələri keçirilir); Sovet mahnısı Zielona Gorada.
Ədəbiyyat: Pasxalov V.V., Şopen və Polyak xalq mahnısı, L.-M., 1941, Şopen və Polyak Xalq musiqisi, L.-M., 1949; Belza İ.F., Polşa musiqi mədəniyyətinin tarixi, cild 1-3, M., 1954-72; Polşa musiqişünaslarının seçilmiş məqalələri, toplu. 2, M., 1959; Rus-Polşa musiqi əlaqələri. Məqalələr və materiallar, M., 1963; Rolinski A., Dzieje muzyki polskiej w zarysie, Lwуw, 1907; Reiss J., Najpiekniejsza ze wszystkich jest muzyka polska, Kr., 1946, 1958; Jachimecki Z., Muzyka polska w rozwoju historycznym, t. 1-2, Kr., 1948-51; Chybinski A., Slownik muzykуw dawnej Polski do roku 1800, Kr., 1949; Strumillo T., Szkice z polskiego zycia muzycznegow XIX w., Kr., 1954; onun tərəfindən, Zrodla i poczatki romantyzmu w muzyoe PolskieJ, Kg., 1956; Michalowski K., Bibliografia polskiego pismiennictwa muzycznego, t. 1-2, Kr., 1955; Əlavə za lata 1955-1963, Kr., (1963); Kultura muzyczna Polski Ludowej, 1945-55, qırmızı. C.Çominski, Z.Lissa, Kr., 1957; Polşa musiqisi, red. S. Jarocinki, Warsz., 1965; Schäffer V., Almanach polskich kompositorow wspúlczesnych, Kr., 1966; Polska wspulczesna kultura muzyczna 1944-1964, qırmızı. E. Dziebowska, Kr., 1968; Mrygon A., Mrygon E., Bibliografia polskiego pismiennistwa muzykologieznego, Warsz., 1972; Volksrepublik Polen, 1945-1956, V., 1972; Morawski J., Polska liryka muzyczna w sredniowieczu. Repertuar sekwencyiny cystersуw (XIII-XVI w.), Warsz., 1973; Szkice o kulturze muzycznej XIX wieku, t.. 1-3, Warsz., 1971-76, red. Z.Çeçlinska. Həmçinin bax yanan. məqalələri ilə Varşava, Krakov, Şopen, Şimanovski.
