Əyləncəli izahlı lüğət kimdir. Efremovanın izahlı lüğətində əyləncəçi sözünün mənası

💖 Bəyəndinizmi? Linki dostlarınızla paylaşın

Bölmənin istifadəsi çox asandır. Sadəcə verilən sahəyə istədiyiniz sözü daxil edin və biz sizə onun mənalarının siyahısını verəcəyik. Qeyd etmək istərdim ki, saytımızdan məlumat verilir müxtəlif mənbələr– ensiklopedik, izahlı, söz yaradıcılığı lüğətləri. Burada siz daxil etdiyiniz sözün istifadəsinə dair nümunələrə də baxa bilərsiniz.

Tapın

Əyləncəli sözünün mənası

krossvord lüğətində əyləncəli

Rus dilinin izahlı lüğəti. D.N. Uşakov

əyləncəçi

uncl., m (Fransızca conférencier) (teatr). Tamaşada iştirak edənlərə üstünlük verilir estrada şousu, tamaşanın proqramını ictimaiyyətə elan etmək və izah etmək və ayrı-ayrı nömrələr arasında fasilələrdə tamaşaçıları söhbətə cəlb etmək.

Rus dilinin izahlı lüğəti. S.İ.Ozhegov, N.Yu.Şvedova.

əyləncəçi

Neskl., m.

Rus dilinin yeni izahlı lüğəti, T. F. Efremova.

əyləncəçi

m Konsert proqramının, tamaşanın və s.-nin nömrələrini elan edən sənətçi ifa olunan nömrələr arasındakı fasilələrdə tamaşaçıları tutur.

Ensiklopedik lüğət, 1998

əyləncəçi

CERTAINER (fransızca konfransçı - natiq) konsertə rəhbərlik edən estrada artisti. Müstəqil, çox vaxt komediya nömrələrini ifa edir.

Əyləncəli

(Fransızca conférencier ≈ natiq), əyləncəli, elan edən konsert nömrələri və aralarındakı boşluqlarda çıxır. Əyləncə sənəti ifaçıdan ağıl, improvizasiya istedadı və tamaşaçı ilə danışmaq bacarığı tələb edir. K. ilk dəfə 60-cı illərdə meydana çıxdı. 19-cu əsr Paris kafe və kabarelərində. 19-cu əsrin sonu ≈ 20-ci əsrin əvvəli. K. estrada və miniatür teatrlarında çıxış edirdi. Rusiyada ilk peşəkar teatrlar (1910-cu illər) N. F. Baliev (“Yarasa” miniatür teatrı), K. E. Qibşman, A. Q. Alekseyev (Odessa, Kiyev və digər şəhərlərdə miniatür teatrları) idi. K. sənəti sovet səhnəsində geniş inkişafa nail oldu. Məşhur sovet K.-larından A. A. Qril, Q. A. Amurski, A. A. Mendeleviç, İ. İ. Qlinski, M. N. Qarkavi var. P. L. Muravski, B. S. Brunov, O. A. Milyavski və başqaları, komediyaçı və əsaslandırıcı roluna yaxınlaşan iki K. tərəfindən idarə olunur. B. Mirov və M. V. Novitski; Yu. G. Timoşenko və E. İ. Berezin (təxəllüsü Tarapunka və Ştepsel) və s.].

Lit.: Kuznetsov E., Rus estradasının keçmişindən, M., 1958; Dmitriev A., Art Sovet səhnəsi, , 1962.

Vikipediya

Əyləncəli

Əyləncəli- konsert nömrələrini elan edən və onların arasında çıxış edən estrada artisti. Əyləncə sənəti ifaçıdan ağıl, improvizasiya istedadı və tamaşaçı ilə danışmaq bacarığı tələb edir. Əyləncəçinin vəzifəsi müxtəlif sənətkarların çıxışlarını vahid bir hərəkətə bağlamaqdır. Əyləncəçilər ilk dəfə 60-cı illərdə ortaya çıxdı il XIXəsr Paris kafelərində və kabarelərində. Rusiyada ilk peşəkar əyləncəçilər 1910-cu illərdə meydana çıxdı.

Ədəbiyyatda əyləncəçi sözünün istifadəsinə dair nümunələr.

Listopadov təbliğat qrupunun təşkilatçısı, direktoru, əyləncəçi və aktyor.

Səhnə arxasına gələndə sərxoş bir kişi gördüm əyləncəçi- çəhrayı köynəkdə Moskva konsertindən bir uşaq.

Bu eyni qəribə kastaya qoşulan canlı yayım menecerləri və əyləncəçi, sessiyadan əvvəl prestidiqatorların, keşişlərin və fakirlərin sirli hiylələrini ifşa etdi.

Açıq pəncərənin yanında oturdu və zaman-zaman kimi əyləncəçi, elan etdi: "Budur, eşidirsən, Çiqasındakı Spasda bizi vurdular."

Əyləncəli, hələ də yüngülcə rəqs edərək qızın ayaqlarının arasına baxaraq sehrbaz kimi paltosunun quyruğunun arxasından iri sarı banan çıxardı, barmaqlarının zərif hərəkətləri ilə qabığını soydu və Somkitin bədəninin ucu ilə qasıq altına toxundu. qıvrımlar.

Mən bir kürək çağırıb etiraf etməli oldum ki, Variety administrasiyası direktor, maliyyə direktoru və inzibatçısı timsalında yoxa çıxıb və naməlum yerdə yerləşir. əyləncəçi dünənki seansdan sonra onu psixiatriya xəstəxanasına apardılar və bir sözlə, bu dünənki iclas açıq-aşkar qalmaqallı seans oldu.

Yekdilliklə seçilən Yankel səhnəyə çıxıb. əyləncəçi, barədə məlumat verib əlavə proqram, ki, tələbələr öz müəllimlərinin şərəfinə hazırladılar və salamlama şeiri oxudular: Möhtəşəm tamaşamızı bitirdik, əvəz edək yenisini.

Məsələn, əyləncəçi və komediyaçılar əyləncə proqramları, tamaşaçıları əyləndirmək istəyən onlar Neapolitan ləhcəsinə keçirlər - bu, adi bir zarafatın ümumi gülüş doğurması üçün kifayətdir.

Çembukçinin ətrafındakılar çaşqınlıq içində olan həkimin kasıbın burnunu soxmasına baxarkən əyləncəçi ammiak şüşəsi, damalı fagot yeni bir şey açdı, bu da teatrda təsvirolunmaz ləzzət verdi və elan etdi: - Tapericha, vətəndaşlar, mağaza açırıq!

Anons mətni onun yanında, konsertin hay-küyünün içində idi əyləncəçi Onu köməkçimdən götürməyi unutmuşam.

Səhəri gün bir dostumun yanına qaçdım əyləncəçi sənətkar və mehriban, diqqətcil insan olmaqla yanaşı, həm də bir çox əsərlərin müəllifi olan Emil Radova estrada şousu məşhur mahnılar və səhnədə şeirlər.

Təqdimat mərasimi əsnasında səhnəyə çıxdı əyləncəçi cingiltili və zəngli məzəli zarafatçı kostyumunda.

Barri Amarandov, yəqin ki, mümkün qədər çox pul qazanmaq istəyirdi çoxlu pul, məsuliyyətlərdən bəri əyləncəçi o da öz üzərinə götürdü.

Rimski, əyləncəçi, qanadlardakı sənətçilər tamamilə çaşqınlıqla tutuldular, amma hisslərini təxmin edən kimi, sənətçi alçaldıcı şəkildə dedi: "Yaxşı, biz söhbət etdik və tamaşaçılar ağ sehr möcüzələrini gözləyirlər."

Beləliklə, yoldaşlar, o danışdı əyləncəçi, - siz və mən indi kütləvi hipnoz adlanan diqqətəlayiq bir hadisə gördük.

Efremovanın izahlı lüğətində ƏYLƏNCƏ sözünün mənası

əyləncəçi

əyləncəçi e

m

Konsert proqramının, tamaşanın və s.-nin nömrələrini elan edən sənətçi ifa olunan nömrələr arasındakı fasilələrdə tamaşaçıları tutur.

Efremova. Efrayimin izahlı lüğəti. 2012

Lüğətlərdə, ensiklopediyalarda və arayış kitablarında rus dilində ENTERTAINER sözünün şərhlərinə, sinonimlərinə, mənalarına və nəyə baxın:

  • RƏQABİB
    (Fransız konfransından - natiq) konsertə rəhbərlik edən pop artisti. Müstəqil, çox vaxt komediya ilə çıxış edir...
  • RƏQABİB
    (Fransız konfransçısından - natiq), konsert nömrələrini elan edən və aralarındakı intervallarda çıxış edən pop sənətçisi. Əyləncə sənəti tələb edir...
  • RƏQABİB
    [Fransız sopferencier natiq, müəllim] rəssam, aparıcı estrada konserti, bəzən müstəqil çıxış...
  • RƏQABİB Ensiklopedik lüğətdə:
    uncl., m., duş Estrada şousunda və ya konsertdə proqram nömrələrini açıqlayan və bəzən tamaşaçıları nömrələr arasında öz ...
  • RƏQABİB Ensiklopedik lüğətdə:
    , uncl., m. Artist, aparıcı...
  • RƏQABİB Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
  • RƏQABİB Xarici Sözlərin Yeni Lüğətində:
    (Fransızca konfrans spikeri, mühazirəçi) tamaşaları elan edən əyləncəçi konsert proqramı, bəzən tək başına çıxış edir...
  • RƏQABİB Xarici ifadələr lüğətində:
    [konsert proqramının nömrələrini elan edən, bəzən müstəqil çıxış edən estrada artisti...
  • RƏQABİB rus dilinin sinonimləri lüğətində.
  • RƏQABİB Efremovanın rus dilinin yeni izahlı lüğətində:
    m Tamaşalar arası fasilələrdə tamaşaçıları zəbt edən konsert proqramının, tamaşanın və s.-nin nömrələrini açıqlayan sənətçi...
  • RƏQABİB Lopatinin Rus dili lüğətində:
    əyləncəli, qeyri-cl., ...
  • RƏQABİB Rus dilinin tam orfoqrafiya lüğətində:
    şənlikçi, uncl., ...
  • RƏQABİB Orfoqrafiya lüğətində:
    əyləncəli, qeyri-cl., ...
  • RƏQABİB Ozhegovun Rus dili lüğətində:
    rəssam, aparıcı...
  • RƏQABİB Müasirdə izahlı lüğət, TSB:
    (fransızca konfransdan - natiq), pop artisti, konsertin aparıcısı. Müstəqil, çox vaxt komediya ilə çıxış edir...
  • RƏQABİB Uşakovun Rus dilinin izahlı lüğətində:
    uncl., m (Fransızca conférencier) (teatr). Tamaşada iştirak edənlərə üstünlük verilir estrada şousu, tamaşanın proqramının açıqlanması və ictimaiyyətə izah edilməsi və tamaşaçıları söhbətə cəlb etmək ...
  • RƏQABİB Efremovanın Rus dilinin yeni lüğətində:
  • RƏQABİB Rus dilinin böyük müasir izahlı lüğətində:
    bir neçə m. Konsert proqramının, tamaşanın və s.-nin nömrələrini elan edən, tamaşalar arasındakı fasilələrdə tamaşaçıları əyləndirən bir sənətçi ...
  • Viki Sitat Kitabında ƏN FƏRBƏLİ VƏ CƏLB EDƏCƏK (FİLM):
    Məlumat: 2008-09-06 Saat: 01:42:42 * Hamamda yüksək səslə oxumağı kim sevir? * Nə, siz Uraldansınız?!!! * - Qəza...
  • KNYSHEV, ANDREY GAROLDOVICH Wiki Sitat Kitabında.
  • RAİKİN ARKADI İSAKOVIÇ Böyük Ensiklopedik lüğətdə:
    (1911-87) rus aktyoru, Xalq artisti SSRİ (1968), Qəhrəman Sosialist Əməyi(1981). 1935-ci ildən səhnədə. 1939-cu ildən aktyor, 1942-ci ildən...
  • DERJAVIN MIKHAIL MIXAYLOVICH Böyük Ensiklopedik lüğətdə:
    (d. 1936) rus aktyoru, xalq artisti Rusiya Federasiyası. 1959-cu ildən Moskva adına Teatrda. Lenin komsomolu. 1967-ci ildən Moskvada...
  • GERDT ZINOVIY EFIMOVICH Böyük Ensiklopedik lüğətdə:
    (1916-96) rus aktyoru, SSRİ xalq artisti (1990). 1945-82-ci illərdə Mərkəzi Teatr kuklalar ("Fövqəladə Konsertdə" Əyləncəçi rolu, 1946, 1968, ...
  • MƏRHƏLƏ Böyük Sovet Ensiklopediyasında, TSB:
    görünüşü ifaçılıq sənətləri. Tamaşada (konsertdə) müxtəlif janrları bir və ya bir neçə sənətçinin ayrı-ayrı tam ifaları olan nömrələrdə birləşdirir. Üçün…

Əyləncəli (Fransızca conférencier - natiq)

konsert nömrələrini elan edən və arada çıxış edən pop artisti. Əyləncə sənəti ifaçıdan ağıl, improvizasiya istedadı və tamaşaçı ilə danışmaq bacarığı tələb edir. K. ilk dəfə 60-cı illərdə meydana çıxdı. 19-cu əsr Paris kafe və kabarelərində. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində. K. estrada və miniatür teatrlarında çıxış edirdi. Rusiyada ilk peşəkar teatr (1910-cu illər) - N. F. Baliev ("Yarasa" miniatür teatrı) , K. E. Gibşman, A. G. Alekseev (Odessa, Kiyev və digər şəhərlərin miniatür teatrları). K. sənəti sovet səhnəsində geniş inkişafa nail oldu. Məşhur sovet K.-larından A. A. Qril, Q. A. Amurski, A. A. Mendeleviç, İ. İ. Qlinski, M. N. Qarkavi var. P. L. Muravski, B. S. Brunov, O. A. Milyavski və başqaları, komediyaçı və əsaslandırıcı roluna yaxınlaşan iki K. tərəfindən idarə olunur. B. Mirov və M. V. Novitski; Yu. G. Timoşenko və E. İ. Berezin (təxəllüsü Tarapunka və Ştepsel) və s.].

Lit.: Kuznetsov E., Rus estradasının keçmişindən, M., 1958; Dmitriev A., Sovet estrada sənəti, 1962.


Böyük Sovet ensiklopediyası. - M.: Sovet Ensiklopediyası. 1969-1978 .

Sinonimlər:

Digər lüğətlərdə "Əyləncəli" sözünün nə olduğuna baxın:

    - ... Vikipediya

    əyləncəçi- uncl., m. 1. köhnəlmiş Natiq hansı mövzuda mühazirə oxuyur? mövzu; məruzəçi, məruzəçi Mühazirəçi fransızların ictimai oxucularından biri olan Deschanel idi və ya fransızların onları konferensiya adlandırdıqları kimi. İş 1879 1 2 144. Qlafira o... Tarixi lüğət Rus dilinin qallicizmləri

    Dəyişməmiş; m [Fransızca] conférencier] Rəssam, aparıcı. * * * Əyləncəçi (fransızca konferensiya spikeri), şənlikçi, konsert aparıcısı. Müstəqil, çox vaxt komediya nömrələrini ifa edir. * * * RƏQABİQ EDİR (... ... ensiklopedik lüğət

    - (Fransız konfrans spikeri, mühazirəçi) konsert proqramının nömrələrini elan edən, bəzən müstəqil nömrələr ifa edən estrada artisti. Yeni lüğət xarici sözlər. EdwART, 2009. compere neskl., m. konfransçı] (teatr).… … Rus dilinin xarici sözlərin lüğəti

    Əyləncəli, dayı, kişi (Fransızca conférencier) (teatr). Tamaşanın iştirakçısı, preem. estrada şousu, tamaşanın proqramını ictimaiyyətə elan etmək və izah etmək və ayrı-ayrı nömrələr arasında fasilələrdə tamaşaçıları söhbətə cəlb etmək. Lüğət… … Uşakovun izahlı lüğəti

    Əyləncəli, dayı, kişi Rəssam, əyləncəli. Ozheqovun izahlı lüğəti. S.İ. Ozhegov, N.Yu. Şvedova. 1949 1992 … Ozhegovun izahlı lüğəti

    Rus sinonimlərinin aparıcı lüğəti. əyləncəli isim, sinonimlərin sayı: 2 artist (63) aparıcı... Sinonim lüğət

    əyləncəçi- MÜQAVİLƏ, aparıcı, at ustası... Rus nitqinin sinonimlərinin lüğəti-tezaurus

    əyləncəçi- CERTAINER, incl., m Estrada şousunda və ya konsertdə proqram nömrələrini elan edən və şərh edən, nömrələr arasında tamaşaçıları əyləndirən sənətçi. Bir dəqiqə! Əyləncəli onu [Dunchil] saxladı, icazə ver sənə başqa bir şey göstərim... ... Rusca isimlərin izahlı lüğəti

    - (Fransız konfrans natiqindən) konsertə rəhbərlik edən pop artisti. Müstəqil ifa edir, əksər hallarda komediya nömrələri... Böyük ensiklopedik lüğət

    Əyləncəçi, uncl., m... Rus sözü stress

Kitablar

  • Əlvida, əyləncəli! , Qriqori Qorin. Müharibədən əvvəlki Moskva. Məşhur bir şənlikçinin həyatını görürük. Onun əlli yaşı çox azdır, ailəlidir, bir qızı, hətta nəvəsi var. Həyat tamamilə normaldır, baxmayaraq ki, bunun tamamilə olduğunu söyləmək olmaz...

Konfrans forması səhnə hərəkəti, əyləncəçi tərəfindən həyata keçirilir - estrada şousunda və ya konsertdə proqram nömrələrini elan edən və ifa olunan nömrələr arasında tamaşaçıları tutan şəxs (S.V. Şubin, lüğət).

Əyləncəli estrada janrı - estrada tamaşasının nömrələrinin, konsertin, eləcə də mətnin elanı və şərhi (adətən komediya xarakteri daşıyır) ilə bağlı səhnədəki çıxış.

Əyləncə - müxtəliflik bədii janr- proqram nömrələrinin elan edilməsi və şərh edilməsi ilə bağlı səhnədə çıxış.

Əyləncəli - (fransızcadan - natiq), konsert nömrələrini elan edən və aralarındakı intervallarda çıxış edən estrada artisti.

Əyləncəçi, konsert proqramının nömrələrini elan edən, bəzən müstəqil nömrələr ifa edən pop sənətçisidir.

Estrada şousunda və ya konsertdə proqram nömrələrini elan edən və müstəqil çıxışları ilə nömrələr arası intervallarda tamaşaçıları əyləndirən artistdir.

Estrada janrları arasında entertainer ən gənclərindən biridir. Lakin bu pop janrının kökləri uzaq keçmişdə axtarılır. Onlar xorda tapılır qədim teatr, proloqlarda İtalyan komediya maskalar, rus camışlarının və gülməli babaların çıxışlarında. Lakin E.Kuznetsovun rus estradasının tarixinə dair “Rus estradasının keçmişindən” adlı əsas əsərində əsl davamlılıq tapılmadı. Küçədə canlı zarafatlarını qışqıran saqqallı hürənçiyə keçid estrada artisti qəşəng, düzgün, ironik “əyləncəli” və aparıcı rolunda o, çox sərtdir. Lakin bu hadisələrin oxşarlığı adi bir təsadüf ola bilməz və onu deməyə əsas verir ki, uzun müddətdir tamaşaçı ilə səhnə arasında hansısa əlaqə əlaqəsinə ehtiyac var idi.

Xalq şənlikləri 18-ci əsrdə başladı, lakin 19-cu əsrdə xüsusilə məşhur oldu. Miladda - "dağların altındakı şənliklər", Maslenitsa və Pasxada - "yelləncəklər altında". Müasirləri belə şənliklərin təsvirini qoyublar: “...Həftə ərzində insanlar hər gün meydanlarda qurulan yelləncəklərə axışır. Səyahətçi komediyaçıların, iplə rəqs edənlərin və digər müxtəlif növ aktyorların türk nağaraları və səs-küylü musiqiləri ilə uzaqdan cəlb edilən insanlar yelləncəklərin yanında gəzmək üçün meydana tələsirlər... Balkonda klounların başçılığı ilə bir neçə musiqiçi yerləşdirilir. və bu özünəməxsus karuselin yuxarı platformasında və beləliklə, ümumi dövriyyənin mərkəzində özlərini tapırlar. Yaxınlıqda komediyaçılar üçün səhnə var ki, onlar kobud zarafatlarla da olsa, insanları özünə cəlb edir (1-Kuznetsov, 1958-ci s.39).

Xüsusilə bu təlxəklər və ya xalq arasında “karusel babalar” adlandırılanlar üzərində dayanmalıyıq, çünki onlar müasir əyləncəçilərin və aparıcıların birbaşa əcdadlarıdır.

“Baba”nın geyimi və qrimi ənənəvi idi...” el şənliyinin simalarından biri yazır. (2Rus Nar. Gul.aleks.-Yakov.1948 m.62.) Əlavə edək - və cəlbedici. Rəngarəng şənlik izdihamında hər kəsin öz üzərindəki baxışlarını dayandırmaq lazım idi. “Boz yedəkdən hazırlanmış saqqal və bığ, qəsdən kobud şəkildə düzəldilmiş, boz, bilərəkdən yamaqlı kaftan və yan tərəfində kağız çiçəkli köhnə yuvarlaq faytonçu papağı, ayaqlarında onuçi və bast ayaqqabı. Yelləncəyin eyvanında bu paltarda bir fiqurun görünməsi başlanğıcın siqnalı kimi xidmət etdi gülməli çıxışlar, hər cür zarafat, zarafat və zarafat.

“Nömrələrin” elan edilməsinə də “karusel baba” cavabdeh idi. Bu da belə oldu: “Zarafat edəndən sonra... “baba” qəfildən alnına bir şillə vurdu, sanki nəsə yadına düşdü, tələsik gözdən itdi və üç rəqqasə çıxartdı. Onları ictimaiyyətə təqdim edən və çox vaxt onların hesabına açıq şəkildə zarafat edən "baba" onlarla rəqs etməyə başladı.

Estrada tarixçiləri, səbəbsiz deyil, bu xalq əyləncələrində əyləncəlilərin uzaq əcdadlarını görürlər. Tamaşaçılarla sıx əlaqə və onlarla birbaşa söhbətin əyləncəsi, eləcə də ifaçıların "təqdimatı" - bunlar onuçasdakı hazırcavablardan müasir zərif əyləncələrə qədər uzanan mövzulardır.

E.B. Şapirovski fransız dilindən hərfi tərcüməni əsas götürərək yazır ki, 19-cu əsrdə məzəli uçan sözə asan, qəzəbli, lakin xoş xasiyyətli hücum, bədahətən söz oyunu olan belə "natiqlər" müntəzəm idi. ədəbi-bədii kafelərdə. Şairlər, rəssamlar, musiqiçilər belə kafelərdə görüşürdülər. “Bu mahnı oxumaqdan, oxumaqdan, oxumaqdan, rəsm çəkməkdən, Bohem ehtirasları ilə qaynayıb-qarışmaqdan izdiham kortəbii şəkildə ən bacarıqlı şifahi duelçi kimi seçildi, tez oynaq bir cavab, şokedici cavab verdi.

Barel, tabure, stul, masa - və improvizasiya mərhələsi hazırdır. Üstünə tullanaraq, ətrafındakıları ifa etməyə təhrik edərək, o, danışan şirkətin “dirijoru” olur, “atlanan” söhbəti tez bir zamanda götürür, axşamın aparıcısı, şən “natiq” - əyləncəçi olur.

N.P.Smirnov-Sokolski "Əyləncə sənəti haqqında" hesabatında tapır tarixi mənşəyi konfransında italyan teatrıİntibah dövrü və commedia dell'arte maskalarının, onların tamaşadakı işləri, mahiyyət etibarı ilə həm də əyləncəçinin işi olduğuna inanır.

Müasir şənliyin başqa bir mənbəyi var, konsert - teatr. 18-ci əsrin sonlarından opera eviƏsas tamaşadan sonra tamaşaçıların sevimli sənətçilərinin operalardan ən möhtəşəm ariyaları və ya baletlərdən rəqsləri ifa etmək üçün divertismanda səhnəyə çıxarmaq adət halına gəldi. Yavaş-yavaş divertissiyalardakı sənətçilər repertuarlarını təkcə davam edən tamaşalardan götürülmüş əsərlərlə doldurmağa başladılar.

19-cu əsrin 20-ci illərinin ortalarında divertissementlər təşkil olunmağa başladı dram teatrları, əsasən Sankt-Peterburqda Aleksandrinski Teatrında və Moskvada Malı Teatrında. Burada onlara fasilə deyilir, çünki fasilə zamanı pərdədən əvvəl aktyorlar öz rollarından xalqın sevimli monoloqlarını oxuyurlar və ya vodevillərdən məşhur qoşmalar oxuyurlar.

Ən çox fasilələr zamanı məşhur aktyorlar O zaman. Böyük Şepkin onlara şifahi hekayələrini gətirdi. Puşkinin və Şevçenkonun əsərlərini, Krılovun təmsillərini pərdə qarşısında ilk oxuyan o oldu. O, fasilələrdə vodevil kupletlərini ifa edirdi. Beləliklə, fasilə insanları müxtəlif janrların üst-üstə düşməsinə öyrədir. Sənətkarın ən yaxşı, uğurlu monoloqları, qoşmaları və digər rol fraqmentləri işıqlandırılaraq səhnəyə çıxarılıb. Və bu təbii seleksiya tədricən çevrildi yeni forma incəsənət - konsert.

Çətin ki, indi çoxları bilsin ki, ölkəmizdə görüşlər və gedişlər, təkərlərin cingiltisi və səyahətin həyəcan verici qoxuları ilə əlaqələndirilən “vağzal” sözünün sənətə görə qatarların gəlib-getdiyi yerə aid edildiyini və, üstəlik, pop-art.

18-ci əsrdə qatar stansiyaları klub və konsert binaları olan bağçalar idi, burada konsertlər və divertissasiyalar birləşdirilirdi. rəqs axşamları və maskaradlar ("stansiya" adı bizə bu tipli ən qədim məşhur metropoliten əyləncə müəssisəsi olan London Stansiyasından gəldi).

Rusiyada ilk qatarlar Sankt-Peterburq və Pavlovsk arasında hərəkət etməyə başladı. Konsert və rəqs zalı və səhnə - paytaxt sakinləri üçün sevimli əyləncə yeri - qondarma Pavlovsky Musiqi Stansiyası. Bura həm də qatarların hərəkət etdiyi yer olduğundan zaman keçdikcə “stansiya” sözü ilkin mənasını itirdi.

19-cu əsrin qırxıncı illərindən Sankt-Peterburqda Pavlovski stansiyasından başqa, “Süni bağça” adlanan mineral sular", ya da İzlərin bağı. Moskvada oxşar bir qurum Neskuchnı bağındakı Yay Teatrı idi (indi Qorki Mərkəzi Mədəniyyət və İstirahət Parkının yerləşdiyi ərazidə), sonra onu tutan Petrovski Parkı. Bu bağlar şəhərlilərin istirahət yerinə çevrilib, insanlar orada çiçəklənib. fərqli növlər pop sənəti.

İlk şənlik edən məşhur Nikita Baliev rus səhnəsinə İncəsənət Teatrı tərəfindən verildi.

O, öz teatrındakı tamaşaları elan edir və şərh edir, tamaşaçılara onları maraqlandıran bir çox şeylərdən danışır və zahirən qeyri-sabit kimi mövzudan-mövzuya tullanaraq, bu gün deyilənlərin sadəcə improvizə edildiyi və sabah təkrarlanmayacağı təəssüratı yaradırdı.

Balıyev pandusa çıxaraq bu gün kimin gəldiyini öyrənmək üçün stollarda oturanlara nəzər saldı, başını tərpətdi, hətta “adlarını çəkdi” dostları ilə salamlaşdı, onlara gülməli, lakin başa düşülən ifadələrlə müraciət etdi. ictimaiyyət - və quraşdırılmış tamaşaçı ilə əlaqə var idi.

Balıyev haqqında yazanların hamısı, xüsusən də K.S. Stanislavski, onun qeyri-adi bacarıqlılığına diqqət yetirin: tamaşaçıların iradlarına tez və hazırcavab cavablar, səhnə ilə tamaşaçı arasındakı münasibətdə görünməmiş sərbəstlik və kortəbiilik mühiti yaratmaq bacarığı.

O zaman gənc aktyorlar İncəsənət Teatrı onlar özləri gənc idilər, böyük ehtiyata malik idilər yaradıcı qüvvələr, enerji ilə boğuldular, istəmədən özlərini zarafatya, fitnə-fəsadlara sərf etdilər, ixtira və zövqlə parladılar. Teatrda ən yüksək zövqün əyləncəsi ilə dolu, parlaq istedadın işıqlandırdığı “ailə” gecələri keçirilirdi. Bu axşamlar skit party adlanmağa başladı.

Əvvəlcə onlar teatrın daxilində idilər; Lakin getdikcə daha çox insan skeçlərə getmək istədiyi üçün, ailə dairəsi partladı və onlar artıq özləri üçün deyil, ictimaiyyət üçün bir növ estrada şousuna, bir növ komik konsertə çevrildilər.

Mütləq ilk dəfə İncəsənət Teatrının skeçlərində göründü yeni xarakter estrada şousu - əyləncəli.

K.S.Stanislavskinin “İncəsənətdə həyatım” kitabına müraciət edək: “Rəssamımız N.F.Balıyev ilk dəfə bu səhnələrdə tamaşaçı kimi çıxış etdi və istedadını nümayiş etdirdi. Onun tükənməz şənliyi, hazırcavablığı, hazırcavablığı - həm mahiyyətcə, həm də zarafatlarının səhnə təqdimatı formasında - cəsarət, tez-tez həyasızlıq həddinə çatması, tamaşaçıları əlində tutmaq bacarığı, ölçü hissi, bacarığı. cəsarətli və şən, hücumçu və oynaqlıq sərhədində tarazlıq tutmaq, vaxtında dayanmaq və zarafata tamamilə fərqli, xoş xasiyyətli istiqamət vermək bacarığı - bütün bunlar onu yeni janrın maraqlı bədii fiquru etdi”. (Stanislavski mənim həyatım məhkəmədə.)

İncəsənət Teatrının səhnələrindən N.Balıyevin rəhbərliyi ilə Yarasa Teatrı yarandı və ondan sonra bu tipli teatrlar sözün əsl mənasında çökdü.

Proqram" yarasa"səhnələrdən, tamaşalardan və nömrələrdən ibarət idi. Bu parçalanmış "hərəkətin", onun əsas və sementləşdirici elementinin əvəzedilməz xarakteri əyləncəli Nikita Baliev idi. Onun o dövrdəki yeni rolu, eləcə də "parlaq istedadı" tamaşaçıları Moskva İncəsənət Teatrından az olmayan "Yarasa"ya cəlb etdi.

Balinin əyləncəçisinin orijinallığını böyük ölçüdə müəyyən edən bir hal var idi. “Yarasa” ilə skeçlər və aktyorluq arasında əlaqə hələ tam qırılmadığından, yeni teatrın zalı əvvəlcə teatr və teatra yaxın, yəni “onun” tamaşaçıları ilə dolmağa davam edirdi. Çox keçməmiş skeç tədbirlərində bu tamaşaçı bir dəqiqənin içində ifaçıya çevrilər və hamı onun ixtirasına gülüb zarafat edər, sonra da geri dönərdi. oyun meydançası zala daxil oldu və yoldaşlarının növbəti çıxışına güldü. Yeni teatrda bir müddət səhnəni zaldan ayıran sərhəd silinib. Səhnədə baş verənlərə tamaşaçıların ən fəal cəlb olunması janrın əvəzsiz şərti idi. Və eyni zamanda - bu teatra getdikləri üçün ümumi əyləncənin qarantiyası.

Teatrın 10 illik yubileyi üçün buraxılmış yubiley buraxılışında salnaməçi “Yarasa” yazırdı: “Tağın altına enən hər kəs qaloşları ilə birlikdə dəhlizdə hüzn qoydu, paltosunu və qayğılarını çıxardı və sanki onu götürdü. bu bir neçə gecə saatlarında "Yarasa" nın qanadları altında gülüş və hazırcavab əyləncə cəngavəri olmağa söz verdim. Orada, eşikdən kənarda, zərifliyimi, zarafatdan incimək qabiliyyətimi geridə qoymağa məcbur oldum. Əks təqdirdə, olduqca acınacaqlı olmaq riskini daşıyırsınız, çünki "siçan" ın oxları və zarafatları şən və yumşaq bir əllə kamandan azad edilsə də, çox kəskin və dəqiq hədəfə dəydi ...

Səhnədə başlayan zarafat topu zirzəmiyə atıldı, sonra yenidən səhnəyə çıxdı və getdikcə daha şən bir şəkildə dolaşdı, iplərindəki hər şeyi ələ keçirdi. daha böyük rəqəm aktyor-tamaşaçılar." (1"Yarasa" Teatrı, səh., "Rusiyanın Günəşi" nəşriyyatı, 1918, səh. 13.)

Əyləncəçi zalla səhnə, ifaçılar və tamaşaçılar arasında sıx ünsiyyətə öz töhfəsini verdi. Lakin bu onun yeganə funksiyası deyildi.

Mozaika xarakteri daşıyan təqdimata, ümumiyyətlə, özəyi lazım idi süjet hərəkəti, əyləncəli tərəfindən həyata keçirilmişdir.

Demək olar ki, The Bat ilə eyni vaxtda oxşar tipli bir çox başqa teatrlar görünməyə başladı. İnqilabdan əvvəlki ən yaxşı filmlərdən, “Yarasa”dan başqa, “ yalançı güzgü”, 20-ci illərdə - “Azad teatr”, “Sərbəst komediya”, “Balaqançık”, “Əyri Cimmi” kimi... Daha çox adlar çəkmək olar, amma bu teatrlar hansı adda olsalar da, hansı verilişlərdə olsalar da. şou , onlarda əsas olan gülüş idi.

Belə teatrların tamaşalarında gülüş və əyləncənin toplayıcısı əyləncəli idi.

Nikita Baliev, A.G. Alekseyevin tərifinə görə, “moskovalı bir əyləncəçi idi, Moskva əyləncəçisi deyil, moskvalı əyləncəli idi; çəhrayı üzlü, geniş gülümsəyən, doymuş, şən həyatsevər, qonaqpərvər bir sahib çıxdı: bir moskvalı səhnəyə çıxdı! (Aleks ciddidir və səh. 233-ə baxın)

L. Tolstoyun “Müharibə və Sülh” əsərinin qoca qraf Rostov haqqında fəsillərini yenidən oxumağa dəyər və Balievin obrazının şəcərəsi aydınlaşacaq. O, həqiqətən belə idi? Başqa sözlə, o, "ruh makiyajı" geyindimi? Daha doğrusu: o, ictimaiyyət qarşısına “olduğu kimi” çıxdı, yoxsa müəyyən səhnə obrazı yaratmaq üçün xassələrini “retuş” etdi? Şübhə yoxdur ki, bu, məhz belə olub. Ən azından Balıyevə həsr olunmuş yazılarda buna kifayət qədər sübut tapmaq olar. Bir qayda olaraq, həvəslidirlər. Balıyev pik-and-rollda öz ağlına həddən artıq alışıb rəqiblərini zədələyəndə tənqidçilərin narazılığına səbəb olur. O, təkcə aldatdığı üçün deyil, məzəmmətlərə səbəb olur ümumi atmosfer yüngül əyləncə "Yarasa"nın əsas şüarıdır. Həm də təkcə ona görə yox ki, onunla rəqabətə girmiş adamı incidir və o, bərabər deyil, qonaqpərvərlik qaydasını unutmuş ev sahibi kimi incidir. Amma əsasən ona görə ki, obrazdan çıxır, sənətinə lazım olan “maskadan” çıxır.

Janrın ikinci banisi Konstantin Eduardoviç Qibşman Sankt-Peterburq miniatürlər teatrında “Əyri güzgü” konfransı verdi.

Balıyevdən fərqli olaraq, o, cəsarətsiz, çaşqın, ictimaiyyət qarşısında çıxış etmək zərurətindən depressiyaya düşmüş bir əyləncəçi maskası yaratdı. Onun nitqi çaşqın, çaşqın və uzun, yorucu pauzalarla kəsildi. Rəqəmlər qeyri-müəyyən, çaşqın şəkildə, eyni sözlərin tez-tez və zahirən lazımsız təkrarlanması ilə elan edildi. Hərəkətlər təəccüblü dərəcədə yöndəmsiz, məhdud, deyilənlərə uyğun gəlmir. Qibşmanın etdiyi və dediyi hər şey sırf improvizasiya kimi qəbul edilirdi. Kədərlə təkrarlanan nidalar və uzun, qorxulu sükutu diqqətlə hazırlanmış bir rolla səhv salmaq çətin idi. Bu arada bütün ah-nalələr, tərəddüdlər, jestlər, qarışıq sətirlər elə istedad və məharətlə əzbərlənib, o qədər təbii ki, tamaşaçı aktyora inanırdı.

Ola bilsin ki, özü və ondan şübhələnmədən Gibşman rus əyləncəçilərinin ilk, belə desək, kütləvi istehsalının bir növ parodiyasını yaratdı.

Proqramda çıxış edən aktyorlar üçün Gibşman yaxşı idi, çünki onun simulyasiya edə bilməməsi fonunda onların çıxışları həmişə qalib gəlirdi.

Əyləncəçinin xarakterə sahib olması ehtiyacı və deməli, bu peşənin aktyorluqla ən yaxın qohumluğu Konstantin Gibshmanın səhnəsindəki fəaliyyəti ilə parlaq şəkildə təsdiqlənir.

O, obrazını yaradarkən, necə deyərlər, əks istiqamətdən gedib. Səhnəyə girəndə tamaşaçının fiquru orada tanış olmuşdu və şənlikçinin xarakteri sabitləşmişdi. Bu, şübhəsiz ki, hazırcavab bir insandır, cəsur, bacarıqlı, bəzən hətta cəsarətli bir insandır - hər hansı bir əyləncəçi üçün tanış, standart vəzifə halına gələn xüsusiyyətlər. Ən pis nümunələrdə müsbət keyfiyyətlər mənfi xüsusiyyətlərə çevrildi: davranış azadlığı vəhşiliyə və ya hətta həyasızlığa, zəka vulqarlığa çevrildi.

Bu fonda son dərəcə boş, yöndəmsiz, absurd fiqurun necə təəssürat yaratdığını təsəvvür etmək olar - özünü məhdudlaşdıran, hətta qorxudan mat qalmış, açıq-aydın öz iradəsinə zidd olaraq meydançaya itələnmiş, pərdənin qıvrımlarında dolaşan, heç birinə tabe olmayan bir adam fikir, nə dil! “Mən... uh,... görürsən,... hə... indi qarşında... eh... biz... sən...”

Gibshman həqiqətənmi çarəsiz və qandallı idi? Dəyməz. O idi yaxşı aktyor səhnədən getməzdən əvvəl isə teatrda uğurla oynayır, iti, canlı və qorxaqlıqdan uzaq bir insan idi. Səhnədə qəbul etdiyi obrazı qurmaq üçün Gibshman başladı xarakterik xüsusiyyətlər görünüşünüz. Kilolu, keçəl nöqtəsini əhatə edən saç tutamları ilə, böyük ağzı və təbəssümü yarıqlara çevrilən gözləri ilə o, yöndəmsizliyini, "qeyri-bədiiliyini" daha da ağırlaşdırdı və onların əsasında parlaq aktyor obrazı - maska ​​yaratdı. əyləncə sənəti - transformasiya.

Rusiyada konfransın yaradıcıları arasında Aleksey Qriqoryeviç Alekseyev də var. O, fəaliyyətinə Odessa və Kiyevdə başlamış, 1915-ci ildən Petroqrad miniatür teatrları olan “Liteiny Teatr” və “Pavilion de Paris”də çıxış etmişdir.

Sənətçi çıxışına ironik bir metropoliten snob obrazı yaradıb Fransız sözləri və ifadələr və ictimaiyyətin xoşuna gəldi.

Bütün bu üç görkəmli ustadlar Rus şənlikçiləri bu peşə üçün lazımlı idi ortaq mədəniyyət. Baliev əvvəllər İncəsənət Teatrının aktyoru, Qibşman mühəndis, Alekseyev Kiyev Universitetinin hüquq fakültəsini bitirib, üç dildə danışıb. Xarici dillər. Onlar tamaşaçılarının necə yaşadığını bilirdilər, nömrələri maraqlı şəkildə təqdim edir, aktyorlara yaxşı kömək edirdilər. A.G. öz janrında lider mövqeyini digərlərinə nisbətən daha uzun müddət saxlamağı bacarıb. Alekseev.

Bu vaxt Alekseev təkcə şən kimi deyil, həm də pyeslərin müəllifi, rejissor və bədii rəhbər miniatür teatrı "Əyri Cimmi".

Bir qayda olaraq, Alekseyevin konfranslarında teatrdaxili mövzular və parodiyalar, nömrələrin hazırcavab izahatları üstünlük təşkil edirdi. Onun reprizləri 1920-ci illərdə sənətin rəngarəng həyatının maraqlı və gözlənilməz mənzərəsini təqdim edirdi. Lakin bu, müasirləri üçün artıq qeyri-kafi görünməyə başlamışdı. Gənclər dinləyə bilərdilər məşhur rəssam həqiqi maraqdan daha çox maraqla. Frakda və xüsusən də monokl ilə çıxış edən, yəni inqilabdan əvvəlki Petroqradda olduğu kimi, rəyçilərdən birinin təbirincə desək, “çox rəğbətli”, başqa sözlə, burjua kimi görünürdü. .

Moskvalı N.Balıyevdən fərqli olaraq, A.G.Alekseev əsl Peterburqçu idi. “Səhnəyə arıq, təbəssümsüz və ya qəddarcasına gülümsəyən, diqqətlə geyinmiş, çox mehriban, qonaqpərvər, lakin təmkinli həmsöhbət çıxdı: Sankt-Peterburqlu. Onun gözündə monokl parıldayırdı”.

Əyləncəçi, sanki, salona bənzəyir, eyni bədəndən və ruhdan formalaşmalı idi. O, müasirinin cizgilərini, zahiri görkəmini daha qabarıq, bəzən hətta incə parodiya həddinə çatdırıb. Beləliklə, Baliev səhnəyə Moskva ziyalıları arasından çıxdı. Alekseev demək olar ki, zərif Peterburqerin güzgü şəkli idi - o idi sosialist, bilikli incə bir zarafatda. Oxşar rəqəmlərə küçədə, salonlarda, teatrlarda və başqa yerlərdə rast gəlinir ədəbi gecələr. Yalnız Alekseev tərəfindən yaradılan görünüş parodiya ilə çox incə bir şəkildə bəzədilib.

Səhnə ilə zal arasındakı əlaqəni həyata keçirən şənlikçi hər şeydə - düşüncədə, zarafatda və səhnədə müasirlik hissini yüksəltməyə kömək edə bilməzdi. görünüş. Bu komponentlərdən birində ən kiçik geriləmə tamaşaçıdan ayrılıq, onun biganəliyi, bəzən də ironik münasibətlə dolu idi. Məhz bu mənada şən imicinin dəyişməsindən danışmaq olar. Tamaşaçılara bu daimi əlavə (və müvafiq olaraq, obrazın yenidən qurulması) zalın tərkibinin köklü şəkildə dəyişdiyi dövrlərdə xüsusilə nəzərə çarpırdı. Beləliklə, inqilabla A.Q.Alekseyevin yaratdığı “dünyəvi” Sankt-Peterburqer keçmişə qərq oldu, belə insanlar həyatdan itdi, artıq zalda yox idilər və yeni izləyici Oturacaq cərgələrini dolduran, onu prosceniumda görüb qəti şəkildə rədd etdi.

"20-ci illərdə" xatırlayır A.G. Alekseev, - İngiltərədə baş nazir ən qatı düşmən olan Çemberlen idi sovet xalqı. Bütün cizgi filmlərində və afişalarında o, monokl ilə təsvir edilirdi, tez-tez rəsm daha diqqəti cəlb etmək üçün böyüdülürdü.

Digər burjuaziya, Antantanın "qəhrəmanları" hərbi və mülki monokllarla təsvir edildi, buna görə də bu şüşə parçası demək olar ki, əks-inqilabın embleminə çevrildi.

Amma ağlıma gəlmədi və mən monoklla səhnəyə çıxmağa davam etdim. 1926-cı ildə bir növ var idi möhtəşəm konsert. Mən gülməli bir şey deyəndə, birdən qalereyadan gənc, şıltaq bir səs eşidildi:

Bravo, Çemberlen!

Və ümumi gülüş var idi. Ancaq Alekseyevin zəkasına deyil, Alekseyevin özünə gülürdülər. Teatrda ən kiçik təfərrüatda belə zaman və dövr hissini itirəndə belə olur!

Əlbəttə, həmin gün monokl arxivləşdirildi!” (Alekseev, ser. və bənd 259-a bax).

Bu peşənin doğulmasının vaxtında olması onun demək olar ki, ani yayılması ilə təsdiqlənir. İndi Nikita Balievin Moskvada və Aleksey Qriqoryeviç Alekseyevin Sankt-Peterburqda görünmə tarixlərini ayırmaq belə çətindir. Onlar bu janrın parlaq ustalarının qalaktikasını kəşf etdilər. Onların ardınca K.Qibşman, A.Mendeleyeviç, P.Muravski, sonralar M.Qarkavi və bir çox başqaları gəldi.

Əyləncəçilər təcrübəli aşpazlar kimi tamaşaları duz, istiot və ədviyyatın düzgün dozaları ilə dadlandıraraq səhnə ilə zal arasındakı sıx əlaqəni daha da sıxlaşdıran insanlar idi. Belə teatrların tamaşaçıları, onların əcdadından - skitistdən olduğu kimi, tamaşaya fəal şəkildə cəlb olunurdular. Replikalar nəinki səhnədən zala, həm də zaldan səhnəyə, daha doğrusu, prosseniuma, tamaşaçıya tərəf qaçırdı.

Əyləncəçi peşəsi o zaman improvizasiya, ildırım sürəti ilə reaksiyalar və təbii ki, parlaq ağıl tələb edirdi, çünki tamaşaçılar oyuna fəal cəlb olunurdular və səssiz qalmadılar. Tamaşaçılar arasında təcrübəli zəkalar var idi. Vay halına, “şifahi döyüşlərdən” qalib çıxmayan əyləncəçinin.

Yaşı yarım əsrdən çox olan, hətta təsadüfdən yaranan zəkadan müəyyən situasiya və atmosferdə misallar çəkməyin mənası yoxdur. Amma əyləncəçinin bacarıqlılığına misal çəkməyə dəyər; Ağıl, əlbəttə ki, təbiətin bir hədiyyəsidir, lakin hər bir istedad kimi, inkişaf, təhsil və təlim tələb edir. Eyni şey bacarıqlılığa da aiddir. Zəif düşüncəli insanlar (eləcə də üzvi nitq qüsurları olan insanlar) aparıcı və ya əyləncəçi peşəsini seçməməlidir. Ancaq təbii hədiyyənizi azad etmək mümkündür, lazımdır, lazımdır. Və burada uğurlu nümunələr sadiq köməkçilərdir.

A. G. Alekseev xatırladır ki, NEP zamanı ən çox deyil ən yaxşı hissəsi Zal çox vaxt böyük kapitalı olan, lakin çox az mədəniyyət fondu olan, kim bilir hansı gizlənmə yerlərindən sürünərək çıxan müxtəlif iş adamlarından ibarət idi. Bu ziyarətçilərdən biri zəkasının zirvəsində olanda “piç” deyə qışqıraraq zarafatı dəf etmək qərarına gəldi. Bu, hətta A.G. Alekseev kimi təcrübəli bir əyləncəçini də çaşdırdı. “...Amma mən cavab verməliyəm” deyə xatırlayır, “və mən mızıldanmağa başladım ki, deyirlər, biz siyasəti başa düşməyi öyrənmişik, amma hələ də yumoru başa düşmürük və eyni zamanda hərarətlə düşündüm: Bu, mənim səhnədəki yerim kimi mühazirə deyil, amma zarafatla yola düşsən, o belə deməz; nə olsun? Nə?! Bu zaman teatr direktoru... səhnə arxasına qaçdı: “Zala işıq ver!” Dali - və məni xilas etdi! Dərhal səhnəyə tərəf dönüb dedim: “Yox, söndür, eşitdiklərimi görmək istəmirəm!” (1 Alekseev, ciddi və gülməli. 1967 s. 270).

Zərif nokaut! Şifahi duellərdə sonuncu və "qırılmaz", mübahisəsiz sözü qoruyub saxlamaq əyləncəli peşənin parlaq bir xüsusiyyəti, ayrılmaz şərti idi. Müxtəlif əfsanələr Onlar şanlı zəfərlər, qarşısıalınmaz cavablar və ölməz fərasətlər haqqında çoxlu nağılları qoruyub saxlayıblar.

“İlk zəng”in əyləncəçiləri parlaq şəxsiyyətləri ilə seçilirdilər. Hər bir şəxs vurğulanan xarakterlə səhnədə müəyyən obraz təqdim edirdi.

Əvvəlki əyləncələrdə heyrətamiz olan ildırım sürəti və qalib əks-replika bacarığı təkcə istedadın, mədəniyyətin deyil, hər bir peşədə olduğu kimi, mütləq işləmək, məşq etmək və başqalarının təcrübəsini mənimsəmək bacarığının bəhrəsi idi. A.G. Alekseev də daxil olmaqla bir çox əyləncəçilər Vladimir Mayakovskini ən yaxşı müəllim hesab edirlər. Şairin tamaşaçılarla necə danışması, rəqiblərini necə hərtərəfli məğlub etməsi, dərsliyə çevrilməsi, onun bir çox hazırcavabları, iradları məişətimizə deyim kimi daxil olub.

Əyləncəçinin müəyyən bir şeyə çevrilməsi məcburidir səhnə obrazı. (Şerbakovun konserti və onun redaktəsi. 1974.s.5-15.)

Bəli, əyləncəçi sənəti əvvəlcə xas idi və daxili transformasiya, daxili yenidənqurma və daimi bir imicdə "tənzimləmə" tələb edir. Onun bu obrazdakı davranışı tamaşaçıların tərkibindən və ən çox ondan asılı idi müxtəlif vəziyyətlər, tez-tez gözlənilməz.

Beləliklə, ilk əyləncəçilər öz obrazlarını öz “materialından” quraraq, xarakterlərinin və həyatlarının onlara verdiyi xassələri vurğulayırdılar.



dostlara deyin