Kubizm tərifi. Kubizm üslubunda ən yaxşı rəsmlər

CAVAB:

Xarakterik xüsusiyyət kubizm yoxluqdur rəng palitrası. Yalnız qəhvəyi, qara və boz tonlardan istifadə olunub. Bu, emosional komponenti oyatmamaq və mövzunu anlamaqdan yayınmamaq üçün xüsusi olaraq edildi.

Kubizm - 20-ci əsrin birinci rübü. “Təmiz” istiqamət kimi əsasən Fransada inkişaf etmişdir (digər ölkələrdə, o cümlədən Rusiyada kubizmlə futurizmin birləşməsindən yaranan kub-futurizm daha populyar idi). Qurucuları P. Pikasso və J. Braque hesab olunur. Mövzu kimi vizual görüntü rəssamlar üçün cəlbediciliyini itirməyə başlayır. Əsrlər boyu kətan üzərindəki obyekt həyatda olduğu kimi, yəni bir obyekt olaraq qalmağa davam etdi.

Prinsip formanın elementar komponentlərə (kub, top, konus və s.) parçalanması idi. Bundan əlavə, obyekt bütövlükdə deyil, hissə-hissə və birdən deyil, bir neçə nöqteyi-nəzərdən təsvir edilmişdir. Rəssamlar obyekti eyni vaxtda bütövlükdə, dörd ölçüdə, nəinki xaricdən, həm də içəridən görməyə çalışmışlar, nəticədə o, parça-parça olmuş, qırağa qədər dağılmışdır.

İşin sonu -

Bu mövzu bölməyə aiddir:

19-cu əsr memarlığında neoklassizm və eklektizm

Sual.. əsrin memarlığında neoklassisizm və eklektizm.. cavab neoklassisizm rus sənətşünaslığında istifadə olunan termindir bədii hadisələr sonuncu üçdə xix və birinci rüb...

Əgər ehtiyacın varsa əlavə material Bu mövzuda və ya axtardığınızı tapmadınız, işlərimiz bazamızda axtarışdan istifadə etməyi tövsiyə edirik:

Alınan materialla nə edəcəyik:

Bu material sizin üçün faydalı olsaydı, onu sosial şəbəkələrdə səhifənizdə saxlaya bilərsiniz:

Bu bölmədəki bütün mövzular:

Avropa mədəniyyətində yeni istiqamət - romantizm, onun memarlıqda üslub axtarışına təsiri
Cavab: Romantizm bir fenomendir Avropa mədəniyyəti V XVIII-XIX əsrlər, ideoloji və bədii istiqamət Avropada və Amerika mədəniyyəti son X

Merkuri
Torvaldsen təzadlarla məharətlə oynayırdı və həmişə obrazın ahəngdar bütövlüyünə nail olurdu. Onun çiseli istirahətdən hərəkətə keçidin qeyri-sabit vəziyyətlərini heyrətamiz həqiqətə uyğun şəkildə çatdırır. Belə rəqəmlər var

Mademoiselle Riviere portreti
Portret ilə hazırlanmışdır ən yüksək bacarıqəsas olan rəsm yaradıcı şəkildə Ingra. İnqresin yaradıcılığının tipik xüsusiyyəti modelin təsvirində qeyri-mütənasiblik idi. Boyun həddindən artıq görünür

Bonapart Yaffada vəbadan əziyyət çəkənləri ziyarət edir
Qroya Bonapartın Yaffadakı vəba xəstəxanasına səfərinin planını təcəssüm etdirmək əmri verildi. Bu rəsm Bonapartın ilahi sehrli gücünü xatırlatmaq üçün nəzərdə tutulmuşdu.

Napoleon Elau döyüş meydanında
1808-ci ildə Qro ən məşhur əsərlərindən birini - "Eylau döyüşü"nü (1808) yaratdı, burada yaralıların qrupları olan səhra qış mənzərəsinin gözəl təsvirini verdi.

Eugene Delacroix və Auguste Ingres tərəfindən Nikolo Poganini portretlərinin müqayisəli təhlili
Cavab: De Lacroix - (romantizm) 1. Siluet fonla birləşir 2. Musiqiçi ifa prosesində 3. Detallar görünmür 4. İşıq-kölgə kontrastı (vurğulamaq)

Sual 7.
Gustave Courbet - qurucusu təbii məktəb. “Ornansda dəfn mərasimi” rəsm əsərinin nümunəsindən istifadə edərək yeni rəngkarlıq üsullarını axtarın Cavab: Tamamlanmış əsərlərdən biri hesab olunur.

Fransız rəssamlığında realizm. Barbizon məktəbinin rəssamlarının mənzərələri: Theodore Rousseau, Jules Dupre və Charles François Daubigny
Cavab: Tipik olaraq: -ənənəvi mənzərə-ənənəvi kompozisiya, adətən heyətlə bir mənzərə -kənd motivi və ya sadəcə təbiət

Jan Fransua Milletin əsərlərində kəndli obrazları. Louis Le Nain və Aleksey Venetsianovun əsərlərində kəndli mövzusunun həlli ilə müqayisə edin
Cavab: Millət realistdir. Əsas mövzu- kəndlilər və onların işi. Əsərlərin səciyyəvi cəhətləri: - kiçik ölçülü olmasına baxmayaraq, təsvirlərin monumentallığı və əhəmiyyəti

Sual 10.
Kamil Korot və Eduard Manet impressionistlərin lirikasının öncülləridir. Əsərlərin nümunəsinə nəzər salaq - “The Hay Wain” (Kamil Korot), “Bar at the Folies Bergere” (E. Manet) Cavab:

Dünyanın yeni bədii baxışı: impressionizm. Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Camille Pissarro
Cavab: İmpressionistlərə xas xüsusiyyət: 1. Ayrı baxış (uşaq baxışı deyilən şey) 2. Poetikləşmə (müasir şəhər həyatının istənilən təzahürlərinin poetikası)

Sual 12.
Sürüşdürün müqayisəli təhlil“Boulevard des Capucines” (Klod Mone), “Parisdə Montmartr bulvarı” (Kamil Pissarro), “Paris. Kapucines Bulvarı" (Konstantin Korovin)

Pissaro - Parisdəki Montmartre bulvarı
- Xüsusi diqqət havada işıqlandırılmış obyektlərin təsvirinə diqqət yetirmişdir. İşıq və hava o vaxtdan Pissarronun yaradıcılığında əsas mövzuya çevrildi. - palitrası daha yüngül, dominant olur

Post-impressionistlər. Paul Sezanne. Henri Tuluza-Lotrek. Paul Gauguin. Vinsent Van Qoq
Cavab: Əgər impressionistlər öz sənətlərini salona qarşı qoydularsa, postimpressionistlər burjua həyat tərzini inkar edirdilər. İmpressionizm anı tutmağa çalışırdı

Auguste Rodinin "Kale Vətəndaşları" heykəltəraşlıq qrupunun tarixi əsasları və kompozisiya xüsusiyyətləri.
Cavab: Calais vətəndaşları - bürünc heykəltəraşlıq fransız heykəltəraş Auguste Rodin, Yüz illik müharibənin epizodlarından birinə həsr edilmişdir. 1346-cı ildə qalib gəldikdən sonra

Heykəltəraşlıq qrupu
Rodin 1884-1888-ci illərdə altı fiqurdan ibarət qrup üzərində işləmişdir. O zaman Rodinin abidəni edam etməsi son dərəcə mübahisəli görünürdü. Müştərilər simvollaşdıran tək bir fiqur şəklində bir heykəl gözləyirdilər

19-cu əsr rus sənətinin xarakterik xüsusiyyətləri. Rus incəsənətində romantizmin daha kiçik (Qərbi Avropa ilə müqayisədə) inkişafının səbəbləri
Cavab: Tipik: Memarlıq - 1. İmperiya üslubu üstünlük təşkil edir 2. Ölçünün genişlənməsi. Şəhər məkanının həlli ilə əlaqələndirilir. 3.

Vasili Surikovun əsərlərində tarixi rəsm
Cavab: Xarakterik – 1. Rəsmlərin tarixi mövzusu 2. Seçim dönüş nöqtələri tarix 3. Xalq mövzusu 4. Koloristik rəsm

19-20-ci əsrlərin əvvəllərində Art Nouveau üslubunun formalaşmasına simvolizm estetikasının təsiri. Üslubun xarakterik xüsusiyyətləri
Cavab: Art Nouveau, art nouveau, 19-cu əsrin son onilliyi - 20-ci əsrin əvvəllərində ən çox yayılmış sənətdə bədii cərəyan (

Sual 22.
Fransız və rus heykəltəraşlığında simvolizmin xüsusiyyətləri. Aristide Maillolun (“Aralıq dənizi”, “Dağ”, “Flora”, “Çay”) və Aleksandr Matveyevin (“Sakit”, “Düşüncələr”) əsərlərinə nümunə götürək.

İngilis qrafikası Aubrey Beardsley. Yaradıcılığın xüsusiyyətləri
CAVAB: Jurnallar üçün çoxsaylı illüstrasiyalarda o, mərhum Rafaelitdən əvvəlki dövr sənətinin dekadent və simvolist meyllərini inkişaf etdirərək onları təsirlərlə birləşdirdi. Yapon çapları. U

SUAL 26.
19-20-ci ƏSİRLƏRİN ƏVVƏLƏRİNDƏ RUS RƏNGSİZLİKİNDƏ MÜASİR VƏ SİMBOLİZM. NÜMUNƏLƏRİ NƏZAR EDİN VALENTİN SEROV “İDA RUBİNŞTEYNİN PORTRETİ”, VİKTOR BORISOV-MUSATOV “TAPESTER”, PAVEL KUZNETSOV “ÇÖZLƏDƏ MIRAGE”

SUAL 27.
VALENTİN SEROV (“ŞAFTALILI QIZ”) VƏ İQOR QRABAR (“TƏMƏLƏMƏMİŞ SÜFRƏ”) tablosunda impressionizmin əks-sədası CAVAB: Serov, Valentin Aleksandr

Bauhaus" və onun rəhbərləri: Walter Gropius və Ludwig Mies van der Rohe. Memarların işində yeni xüsusiyyətlər
CAVAB: Bauhaus - bədii birlik, bu qurum çərçivəsində yaranan və 20-ci əsrdə memarlıqda müvafiq istiqaməti müəyyən edən bir çox prinsiplər

Alman Ekspressionizmi və Körpü Assosiasiyası. Edvard Munkun Edvard Lüdviq Kirşnerə təsiri
CAVAB: 1905-ci ildə Alman ekspressionizmi Alman iddiasını geri qaytarmaq istəyən impressionistlərin səthi həqiqətlərinə qarşı üsyan edən "Körpü" qrupuna çevrildi.

Giorgio de Chirico və metafizik rəsm
CAVAB: Metafizik rəsm(İtalyanca: Pittura metafisica) – istiqamət İtalyan rəssamlığı 20-ci əsrin əvvəlləri. Metafizik həyatın əcdadı

Neoplastiklik. Piet Mondrian tərəfindən rəngli "rənglər"
CAVAB: Neoplastiklik Piet Mondrian tərəfindən təqdim edilən istiqamət təyinidir mücərrəd sənət, 1917-1928-ci illərdə mövcud olmuşdur. Hollandiyada və yemək

SUAL 37.
DADİZM. İSTİQAMƏTİN XARAKTERİSTİK XÜSUSİYYƏTLƏRİ. MARSEL DÜŞEMİN “TABRET ÜZƏRİNDƏ VELOSİSİKT ÇƏKƏRİ” VƏ “BıĞLI MONA LİZA” ƏSƏRLƏRİNİN NÜMUNƏSİNƏ NƏZARƏ EDİN:

SUAL 38.
SÜRREALİZMİN XARAKTERİSTİK XÜSUSİYYƏTLƏRİ. DADA TEXNİKASINDAN İSTİFADƏ EDİLƏN CAVAB: Xəyal kimi təsvirlər, naturalistik təsvirlər. Sürreal&

SUAL 39.
POP ARTININ MƏNŞƏLƏRİ. ANDY VARHOLUN “200 BANKA KEMPBELL ŞORBASI” ƏSƏRLƏRİNİN NÜMUNƏSİ ÜZRƏ İSTİQAMƏTİN XARAKTERİSTİK XÜSUSİYYƏTLƏRİNİ NƏZARƏ EDİN CAVAB: Pop sənəti

Kubizmin yaranması daha çox klassik sənətin böhran yaşadığı ilə bağlıdır. Axtar yeni forma hissləri və duyğuları göstərməyi tapmağı mümkün etdi yeni yol və rəssamlıqda metod və yaradıcılığa yeni bir şəkildə baxmağa imkan verdi.

Kubizmin meydana çıxması impressionizm və sürrealizmlə birlikdə rəssamlığa yeni bucaqdan baxmaq və əvvəllər yaradılanları yenidən nəzərdən keçirmək cəhdi idi.

Kubizmin mənşəyi

Kubizmin mənşəyi məşhur Pablo Pikassonun adı ilə sıx bağlıdır.

Pikassonun kubizmi rəssamın primitivist Afrika heykəltəraşlığına olan marağından ilhamlanıb. 1907-1908-ci illərin sonlarında onunla maraqlandı. Doğranmış formalar Afrika sənəti Pikassonun təsvirlərin mücərrəd ümumiləşdirilməsi istəyini birləşdirdi, buna əsaslanaraq, o, bir üslub olaraq kubizmin öncüsü sayıla bilər. Kubist üslubda ilk rəsm 1907-ci ildə çəkilmiş Les Demoiselles d'Avignon idi.

Bu əsər kubizmin əsas prinsipinin ilk təcəssümü idi. Pikasso bu əsəri yaradaraq “optik realizm konvensiyaları” ilə dayanıb, təbiəti atıb, perspektivdən və xiaroskuronu tərk etdi.

Kubizmin ad günü sənətdə Pikassonun görüşünü hesab edirlər və gənc rəssam Georges Braque.

Bu, Braque-ni Pikassonun studiyasına dəvət edən şair Guillaume Apolinaire-nin iştirakı ilə baş verdi. Pikasso və Braque kubizmin baniləri oldular və Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəl kubizm tarixini yaradaraq bir-birləri ilə fəal işləyiblər.

Zamanla Montmartredən bir çox başqa gənc şairlər və rəssamlar onlara qoşuldu. Təxminən o dövrdə, Bateau-Lavoir kimi tanınan Picasso və Braque-yə qoşulan bir qrup, tezliklə adını alan sənətdə yeni bir hərəkatın doğulduğunu elan etdi.

“Kubizm” termininin özü təmin edilmişdir Fransız tənqidçisi Louis Wexel.

Tezliklə kök saldı.

Kubizmin baniləri Onların yaradıcılığının əsasını cisimlərin müstəvidə parçalanması, eləcə də bu müstəvilərin kosmosda müxtəlif birləşmələri təşkil edirdi. Onlar standartdan istifadə edərək reallığı çatdırmaqdan imtina etdilər xətti perspektiv və rəng və hava mühiti. Onlar müstəviləri əvəz etməklə maraqlı bədii effekt əldə edə biləcəklərinə inanırdılar və reallığın analitik dərk edilməsinin müəyyən hadisələrin mahiyyətini daha dərindən açmağa imkan verməsi prinsipini qəbul edirdilər. Kubizmin bir çox nümayəndələri kubist rəsmlərini yaradarkən maraqlı bir yanaşmadan istifadə edirdilər ki, bu da eyni obyektin eyni vaxtda bir neçə nöqteyi-nəzərdən təsvir olunmasından ibarət idi - bu, mövzunu nəzərdən keçirərkən çox yönlü təhlilə nail olmağa imkan verdi.

Kubist rəssamlar

Alexander Archipenko, Gino Severini, Georges Braque, Lyubov Popova, Marevna, Nathan Altman, Ossip Zadkine, Pablo Picasso, Rafael Zabaleta, Richard Linder, Rocer de la Frenais, Fernand Léger, Juan Gris, Yuri Annenkov, Yiannis.

Kubist rəssamlar rəng palitrasından istifadəni qəsdən məhdudlaşdırdılar. Kubist rəsmlərin rəngi həqiqətən məhdud görünür, çünki kubist rəsmlərinin tonallığı boz, qara və həmçinin qəhvəyi tonlara endirilir. Rəng sistemini nəzərə almasaq, sənətdə kubizm həm də kubistlərin rəsmlərinin orijinala çox uzaq oxşarlığı olan müxtəlif həndəsi müstəvilərin və səthlərin müqayisəsi olması ilə seçilir. Kubizmin baniləri hesab etmədilər sənət forması reallıqla tamamilə əlaqələndirilir, buna əsaslanaraq kubizmin kətanlarındakı obyektlər daha mücərrəd görünür.

Rəssamlıqda kubizm sadəcə bir obyektin təsviri deyil, o, zehni olaraq məhv edilən və rəssamın şüurunda yenidən yaradılan bir obyektin təsviridir.

Çox vaxt kubist üslubunda olan kətanlardakı obyektlər öz həqiqi prototipləri ilə əlaqəni tamamilə itirir və mücərrəd simvollara çevrilir, belə çıxır ki, yalnız bir müəllif tərəfindən qəbul edilir.

Pablo Pikassonun kubizmindən danışsaq, qeyd etmək lazımdır ki, Pikassonun kubist rəsmləri onun yaradıcılığında yeganə istiqamət deyildi. Pikassonun kubizmi yaradıcılığında impressionizmə olan marağı əvəz etdi və sonralar dünyaya sürrealist baxışa çevrildi.

Kubist üslub rəngkarlığın inkişafına böyük təsir göstərdi, rəssamların faktura, həcm və məkanı çatdırmaq yolları haqqında anlayışlarını dəyişdirdi.

Əgər rus kubizmindən danışırıqsa, başa düşmək lazımdır ki, bu ölkədə bu istiqamətin inkişafı əvvəlkindən bir qədər fərqli yol keçmişdir. Avropa ölkələri. Chagall, Malevich, Archipenko, Altman və Lentulovun əsərləri tez-tez rus kubizmi hesab olunur, lakin onların əsərləri də sənətdəki digər cərəyanlara nümunə kimi götürülə bilər.

Şübhəsiz ki, rəsmdə kubizm böyük bir şok yaratdı. Məhz o, abstrakt yaradıcılığa yol açdı və tamaşaçılara kubistlərin əsərlərində təsvir olunan simvolları özləri üçün şərh etmək imkanı verdi. Rəsmdə kubizm hazırladı kütləvi şüur futurizm, konstruktivizm və daha çox kimi mücərrəd sənət cərəyanlarının inkişafı üçün əsas kimi xidmət edən tamaşaçılar və rəssamlar.

Kubizmin yaranması daha çox klassik sənətin böhran yaşadığı ilə bağlıdır. Hiss və emosiyaların təzahürü üçün yeni forma axtarışı rəssamlıqda yeni yol və üsul tapmağa imkan verdi və yaradıcılığa yeni tərəfdən baxmağa imkan verdi.

Kubizmin meydana çıxması impressionizm və sürrealizmlə birlikdə rəssamlığa yeni bucaqdan baxmaq və əvvəllər yaradılanları yenidən nəzərdən keçirmək cəhdi idi.

Kubizmin mənşəyi

Kubizmin mənşəyi məşhur Pablo Pikassonun adı ilə sıx bağlıdır.

Pikassonun kubizmi rəssamın primitivist Afrika heykəltəraşlığına olan marağından ilhamlanıb. 1907-1908-ci illərin sonlarında onunla maraqlandı. Afrika sənətinin doğranmış formaları Pikassonun təsvirlərin mücərrəd ümumiləşdirilməsi istəyini gücləndirdi, buna əsaslanaraq o, bir üslub olaraq kubizmin öncüsü sayıla bilər. Kubist üslubda ilk rəsm 1907-ci ildə çəkilmiş Les Demoiselles d'Avignon idi.

Kubizmin ad günü sənətdə Pikassonun gənc rəssam Georges Braque ilə görüşünü düşünürlər.

"Kubizm" termininin özü fransız tənqidçisi Lui Veksel tərəfindən təqdim edilmişdir.

Tezliklə kök saldı.

Kubizmin baniləri Onların yaradıcılığının əsasını cisimlərin müstəvidə parçalanması, eləcə də bu müstəvilərin kosmosda müxtəlif birləşmələri təşkil edirdi. Onlar standart xətti perspektivdən və rəng-hava mühitindən istifadə edərək reallığı çatdırmaqdan imtina etdilər. Onlar müstəviləri əvəz etməklə maraqlı bədii effekt əldə edə biləcəklərinə inanırdılar və reallığın analitik dərk edilməsinin müəyyən hadisələrin mahiyyətini daha dərindən açmağa imkan verməsi prinsipini qəbul edirdilər. Kubizmin bir çox nümayəndələri kubist rəsmlərini yaradarkən maraqlı bir yanaşmadan istifadə edirdilər ki, bu da eyni obyektin eyni vaxtda bir neçə nöqteyi-nəzərdən təsvir olunmasından ibarət idi - bu, mövzunu nəzərdən keçirərkən çox yönlü təhlilə nail olmağa imkan verdi.

Kubist rəssamlar

Kubist rəssamlar rəng palitrasının istifadəsini qəsdən məhdudlaşdırdı. Kubist rəsmlərin rəngi həqiqətən məhdud görünür, çünki kubist rəsmlərinin tonallığı boz, qara və həmçinin qəhvəyi tonlara endirilir. Rəng sistemini nəzərə almasaq, sənətdə kubizm həm də kubistlərin rəsmlərinin orijinala çox uzaq oxşarlığı olan müxtəlif həndəsi müstəvilərin və səthlərin müqayisəsi olması ilə seçilir. Kubizmin baniləri sənət formasını real ilə tamamilə müqayisəli hesab etmirdilər, buna görə kubist rəsmlərindəki əşyalar daha mücərrəd görünür.

Rəssamlıqda kubizm sadəcə bir obyektin təsviri deyil, o, zehni olaraq məhv edilən və rəssamın şüurunda yenidən yaradılan bir obyektin təsviridir.

Kubizmdən danışırıqsa, qeyd etmək lazımdır ki, Pikassonun kubist rəsmləri onun yaradıcılığında yeganə istiqamət deyildi. Pikassonun kubizmi yaradıcılığında impressionizmə olan marağı əvəz etdi və sonralar dünyaya sürrealist baxışa çevrildi.

Kubist üslub rəngkarlığın inkişafına böyük təsir göstərdi, rəssamların faktura, həcm və məkanı çatdırmaq yolları haqqında anlayışlarını dəyişdirdi.

Əgər rus kubizmindən danışırıqsa, başa düşmək lazımdır ki, bu ölkədə bu istiqamətin inkişafı Avropa ölkələrindən bir qədər fərqli yol keçib. Chagall'ın işi çox vaxt rus kubizmi kimi təsnif edilir.

Rəssamlıqda kubizmin tarixi “ Avignon qızları“Pablo Pikasso, 1907-ci ildə Afrika heykəltəraşlığının və Pol Sezannın əsərinin təsiri altında çəkilmiş...

20-ci əsrin əvvəllərində rəssamlıqda qlobal inqilab baş verdi (təkcə deyil): akademik məktəbin və realizmin konvensiyalarına məhəl qoymayan rəssamlar forma, rəng, aplikasiya və başqaları ilə sərbəst sınaqdan keçirdilər. ifadəli vasitələr, bunun nəticəsində təsviri sənətdə bir sıra modernist cərəyanlar yarandı. Onlardan biri kubizm.

“Anna Axmatovanın portreti”, Natan Altman, 1914, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Hekayə rəssamlıqda kubizm Afrika heykəltəraşlığının və Pol Sezannın əsərinin təsiri altında 1907-ci ildə yazılmış Pablo Pikassonun "Avignon Les Demoiselles d'Avignon" əsərindən qaynaqlanır.

“Les Demoiselles d’Avignon”, Pablo Picasso, 1907 (243,9x233,7, kətan üzərində yağlı boya), Muzey müasir incəsənət, NY

Rəsmdəki qızların fiqurları konturda təsvir edilmişdir, heç bir chiaroscuro və ya perspektiv yoxdur, fon müxtəlif formalı parçalara bölünür.

Sonra, 1907-ci ildə Pablo Pikasso artıq fovizmdə yaxşı nəticələr göstərmiş bir gənclə tanış oldu (digər modernist hərəkat XX əsrin əvvəlləri), rəssam Georges Braque tərəfindən. Birlikdə rəssamlıqda yeni bir istiqamətin yaradıcıları olurlar - kubizm, müntəzəm görüşlər, müzakirələr keçirin və tapıntılar mübadiləsi aparın.

"Meyvə qabı və qabı", Georges Braque, 1908, şəxsi kolleksiya(46x55, kətan üzərində yağlı boya)

ad" kubizm” 1908-ci ildə ortaya çıxdı sənətşünas Louis Vassel Braque-nin yeni rəsmlərini fransızcadan tərcümədə "kub qəribəlikləri" mənasını verən "qəribə kubiklər" adlandırdı.

Rəssamlar Juan Gris, Marie Laurencin, Fernand Leger yeni istiqamətə qoşuldular. Bir neçə ildir üslubda kubizm Robert Delaunay, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Jean Metzinger, Francis Picabia və başqaları işə başlayır.

“Masa üzərində gitara”, Juan Gris, 1915, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Hollandiya, (73x92)

Pol Sezan və onun kubizmin yaranmasındakı rolu

Birinci dövr kubizm Kubist rəssamlar Paul Sezannın (1839-1906) forma, perspektiv və yeni kompozisiya həlləri axtarışlarını davam etdirdikləri üçün “Cézanne” adlanırdı.

"Pierrot və Arlequin", Paul Sezanne, 1888, Puşkin Muzeyi im. A.S.Puşkin, Moskva

“Pierrot və Arlekin” tablosu Pol Sezan tərəfindən 1888-ci ildə, yəni 19 il əvvəl çəkilmişdir. kubizm ayrı bir istiqamət kimi. Bu əsər rəssamın incəliklərini göstərir həndəsi fiqurlar(dairələr, ovallar və almazlar), cizgi xətlərinin müəyyən nöqtəyə istiqaməti, eləcə də qeyri-standart baxış bucağı: tamaşaçı personajlara sanki bir az yuxarıda və sola baxır. Perspektiv səhv təsvir edilmişdir: görünür, Pierrot və Harlequin fərqli məkan ölçülərindədir. Orijinal kompozisiya həlli canlı üzlü canlı personajlar olmasına baxmayaraq fiqurların qırıq, mexaniki və kukla kimi hərəkətlərinin effekti yaradır.

Pol Sezann rəssam Emil Bernarda yazdığı məktubda (təxminən 1904) yazırdı: “Biz təbiət vasitəsilə, başqa sözlə, sensasiya vasitəsilə klassikliyə qayıtmalıyıq. Təbiətdə hər şey top, konus və silindr əsasında qəliblənmişdir. Rəsm və rəng bir-birindən ayrılmazdır, siz yazarkən çəkirsiniz: rəng nə qədər ahəngdar olarsa, rəsm bir o qədər dəqiq olur. Rəng ən böyük zənginliyinə çatdıqda, forma tamamlanır. Təzadlar və tonal münasibətlər rəsm və modelləşdirmənin bütün sirridir”.

Kubizmin mərhələləri [mərhələləri]

Sənətşünaslıq nəzəriyyəsində var III mərhələ kubizmin [mərhələləri]:

Mərhələ I: Sezan kubizmi(1907 - 1909) - fiqurların və cisimlərin həndəsi formalarını vurğulamaq, formanı fəzadan/müstəvidən ayırmaq.

Mərhələ II: analitik kubizm(1909-1912) - formaları kənarlara və kəsiklərə ayırmaq, kəsişən kəsiklər və müstəvilərin kollajından istifadə edərək kompozisiya qurmaq, forma və məkan arasındakı sərhədləri bulandırmaq, forma və məkanın vizual qarşılıqlı əlaqəsi.

“Skripka və Şamdan”, Georges Braque, 1910, San Fransisko Müasir İncəsənət Muzeyi (61x50, kətan üzərində yağlı boya, istiqamət “ analitik kubizm”).

III mərhələ: sintetik kubizm(1913 - 1914) - həndəsi formaların və onların fraqmentlərinin köməyi ilə özlüyündə reallıq olan və təsvir olmayan yeni obyektlər qurulur. görünən dünya. Kolajlar, digər şeylər arasında, ən çox kompozisiyaya yapışdırılmış qəzet vərəqinin fraqmentlərini təmsil edən tətbiqlərin köməyi ilə yaradılır.

"Le Jour", Georges Braque, 1929, Milli İncəsənət Qalereyası, Vaşinqton (115x146,7, kətan üzərində yağlı boya, istiqamət " sintetik kubizm”)

Beləliklə, kubistlər obyekti həndəsi elementlərə ayıraraq onu kosmosdan ayırdılar, cisimlərin forması bölmələr, əyilmələr, müxtəlif baxış bucaqlarından, sistemsiz təkrarlamalarda və digər modifikasiyalarda göstərildi;

Fransadan başlayaraq, kubizm ildə məşhurlaşdı müxtəlif ölkələr dünyada, o cümlədən Rusiyada. Ən görkəmli (ən görkəmli) nümayəndələrə kubizm rəssamlıqda Pablo Pikasso, Georges Braque, Fernand Léger, Juan Gris var.

Sonradan kubist sənətkarlar yeni istiqamətlər inkişaf etdirməyə başladılar və təxminən 1925-ci ildən kubizm getdikcə azalacaq, rəngkarlığın inkişafına öz mühüm töhfəsini verəcək.

Kubizmdən əvvəl Avropa incəsənətiƏsas problemlərdən biri həmişə canlılıq problemi olub. Bir neçə əsr ərzində sənət bu vəzifəni şübhə altına almadan inkişaf etmişdir. Hətta rəssamlıq tarixində kəşf edən impressionistlər yeni fəsil, işığa həsr olunmuş və keçici təəssüratı ələ keçirərək, sualı da həll etdi: bu dünyanı kətan üzərində necə çəkmək olar.

Yeni bir sənət dilinin inkişafına təkan, bəlkə də, sual idi: niyə çəkmək? 20-ci əsrin əvvəllərində. "düzgün" rəsmin əsasları demək olar ki, hər kəsə öyrədilə bilər. Fotoqrafiya fəal şəkildə inkişaf edirdi və məlum oldu ki, fiksasiya şəkilləri, texniki plan onun domeninə çevriləcək. Rəssamlar bir sualla qarşılaşdılar: incəsənətin olduğu dünyada necə canlı və aktual qala bilər? obrazlı obrazlar Onlar daha əlçatan və təkrarlanması daha asan olur? Pikassonun cavabı son dərəcə sadədir: rəssamlıq arsenalında yalnız özünə məxsus olanlar var xüsusi vasitələr- kətanın müstəvisi, xətti, rəngi, işığı və bunların mütləq təbiətin xidmətinə qoyulması lazım deyil. Xarici dünya yalnız yaradıcının fərdiliyini ifadə etməyə təkan verir. Etibarlı təqliddən imtina obyektiv dünya rəssamlar üçün inanılmaz geniş imkanlar açdı. Bu proses bir neçə istiqamətdə baş verdi. Rəngin “azad edilməsi” sahəsində bəlkə də Matisse lider idi, kubizmin baniləri Braque və Picasso isə forma ilə daha çox maraqlanırdılar.

Əvvəlcə, qismən İberiya və Afrika sənətindən, qismən də Sezannın ideyalarından təsirlənən Pikasso fiqurların və əşyaların konturlarını qabalaşdırmağa və sadələşdirməyə başladı (bu, erkən kubizm dövrü, 1906/07-1909). Buna misal olaraq 1908-ci ilin əsərlərini göstərmək olar. “Əkinçi xanımı”, “Dryad”, “Üç qadın” və “Dostluq”dakı fiqurlar kətan kontekstində asanlıqla təcrid olunsa da, eyni zamanda müəyyən bir səviyyəyə endirilir. rənglə ötürülən həcmlərin birləşməsi. Sezan dedi: "Hər şey təbii formalar kürələrə, konuslara və silindrlərə endirilə bilər. Bu sadə əsas elementlərdən başlayaraq, hər şeyi edə bilərsiniz." Bu mənada olduqca "Sezan" "İki çılpaq" əsəridir, burada insan bədənləriətraf aləmin formalarına bənzədilib, praktiki olaraq onunla birləşib. Cezanne dedi: "Təbiəti çoxaltmaq lazım deyil, onu təmsil etmək lazımdır, amma formalaşdırıcı rəng ekvivalentləri vasitəsilə necə təmsil olunur?" Pikasso onu təkrarlayır: "Kubizm heç vaxt rəsm üçün rəsm çəkməkdən başqa bir şey olmamışdır, burada bütün əhəmiyyətsiz reallıq anlayışları xaric edilir, çünki o, həcmləri təsvir etməyə kömək edir."

1909-cu ilin bir çox natürmortlarında obyektlərin baxış bucağı ilə oyunları görmək olar: məsələn, “Çörək və stolun üstündə bir qab meyvə” kətanında vaza və meyvənin görünüşü yuxarıdan, ters çevrilmiş kubok yan tərəfdən və bir qədər aşağıda baxılır, çünki biz onun altını görmürük. Usta təmsil vasitələri ilə getdikcə daha sərbəst şəkildə manipulyasiya edir;

“Analitik” kubizm dövrü başlayır (1909/10-1912). Bu üslubu 1910-cu ildə Pikassonun üzərində işlədiyi Ambroise Vollardın portretində görmək olar. Marchandın üzü verilmişdir. təbii rəng, buna görə də kənarların, eskiz formaların, xətlərin qarışığından asanlıqla fərqlənir (Daniel Henri Kanveylerin portretində üz demək olar ki, rənglə vurğulanmır və iş daha rəsmi və soyuq görünür). Bu dövrün əsərlərindəki rəng yalnız həcmləri vurğulayır və müəyyən etməyə imkan verir plastik mahiyyətşəkil obyekti. Pikasso bərk cismin formasının kiçik heterojen detallara parçalanması haqqında belə demişdi: “Tamaşaçı şəkli hər zaman yalnız hissələrdə görür: məsələn, baş, ancaq bədəni yox, əgər o, a portret və ya göz, amma burun və ya ağız deyil.

1912-1914-cü illəri əhatə edən sintetik kubizm əsərləri tez-tez kollaj texnikasından istifadə edərək indiyədək sənətə “kənar” elementləri (qəzetlər, parçalar, qum dənələri, torpaq) daxil etmiş və bir növ sənət obyektinə, onun tərkib hissələrinə çevrilmişdir; yalnız oxşarlıqları, yazışmaları göstərən, şəkili izləyənə müəyyən göstərişlər vermiş, lakin mövzunu “verilmiş”liyində göstərməmişdir (nümunə olaraq 1913-cü ilin “Gitara” və “Üzüm salxımı ilə kompozisiya” əsərlərini göstərmək olar. və kəsilmiş armud” 1914).

Buna baxmayaraq, artan parçalanma və formaların təhrifi (xüsusilə dövr analitik kubizm) ona gətirib çıxardı ki, tamaşaçılar kubist əsərlərini mücərrəd kimi qəbul etməyə başladılar və bu Pikassoya yaraşmadı. Onun üçün vacib idi ki, tamaşaçı, birincisi, kətana emosional reaksiya versin, ikincisi, müəllifin əsərə daxil edilmiş mesajını qavraysın və - tercihen - ona tabe olsun. Təmiz abstraksiya ilə bu həmişə mümkün olmur. Beləliklə, kubizm üçün bir çox yeni imkanlar açıldı vizual incəsənət, onu yaradan ustadın marağından get-gedə dayandı.