Ədəbi əsər sənət hadisəsi kimi. Ədəbiyyat

Ədəbiyyat!

Ədəbiyyat ( lat. lit(t)eratura, hərfi mənada - yazılı, lit(t)eradan - hərf) - geniş mənada bu, istənilən yazılı mətnlərin toplusudur.

Ədəbi əsərlərin maddi təcəssümü müəllif tərəfindən söz və ifadələrlə qeydə alınan müxtəlif obraz və anlayışların məcmusudur. Ədəbiyyat bədii sənət növlərindən biridir ki, burada söz həyatı və fantaziyanı obrazlı əks etdirən əsas vasitədir. Təsvirlərin köməyi ilə bədii ədəbiyyat bütün dövrləri canlandırır.

Bu cür “iştirak” yazılanları tam və daha dərindən dərk etmək üçün lazımdır: məsələn, oxucu “Yevgeni Onegin”dəki Tatyana haqqında narahat olur, “Tufan”dakı Katerinanın hərəkətlərinin səbəblərini və onun mürəkkəb mənəvi dünyasını anlamağa çalışır. “Müharibə və Sülh”də Nataşa Rostova, “Sakit Don”da Qriqori Melexovun faciəsi.

Qəhrəmanların taleyini dərk etməyimiz və təcrübəmiz ədəbiyyatın bir sənət, söz sənəti olduğunu göstərir.

Ədəbi əsər sözün dar mənasında bədii əsərdir*, yəni ictimai şüurun formalarından biridir. Bütövlükdə bütün sənət növləri kimi, bədii əsər də müəyyən emosional və əqli məzmunun, müəyyən ideya-emosional kompleksin obrazlı, estetik əhəmiyyətli formada ifadəsidir. M.M terminologiyasından istifadə etməklə. Baxtin, deyə bilərik ki, bədii əsər yazıçının, şairin dediyi “dünya haqqında söz”, bədii istedadlı insanın ətrafdakı reallığa reaksiya aktıdır.
___________________
* “Sənət” sözünün müxtəlif mənaları üçün bax: Pospelov G.N. Estetik və bədii. M, 1965. səh. 159–166.

Refeksiya nəzəriyyəsinə görə insan təfəkkürü reallığın, obyektiv dünyanın əksidir. Bu, təbii ki, bədii təfəkkürə tam aiddir. Ədəbi əsər, bütün sənətlər kimi, obyektiv reallığın subyektiv əks olunmasının xüsusi halıdır. Bununla belə, əksi, xüsusən də inkişafının ən yüksək mərhələsində, yəni insan təfəkkürü heç bir halda mexaniki, güzgü əksi kimi, reallığın tək-tək surəti kimi başa düşülə bilməz. Refleksiyanın mürəkkəb, dolayı təbiəti bəlkə də ən çox bədii təfəkkürdə özünü büruzə verir, burada subyektiv məqam, yaradıcının təkrarolunmaz şəxsiyyəti, onun dünyaya ilk baxışı və bu haqda düşüncə tərzi çox mühümdür. Beləliklə, sənət əsəri aktiv, şəxsi əksidir; həyat reallığının təkcə reproduksiyası deyil, həm də yaradıcı transformasiyası baş verir. Bundan əlavə, yazıçı heç vaxt reallığı özünün reproduksiyası naminə təkrarlamır: əks etdirmə mövzusunun özü, reallığı yaradıcı şəkildə canlandırmaq impulsunun özü yazıçının dünyaya şəxsi, qərəzli, qayğıkeş baxışından qaynaqlanır.

Beləliklə, bədii əsər obyektiv və subyektiv olanın, real reallığın reproduksiyası və müəllifin onu dərk etməsinin, bədii əsərə daxil olan və onun içində bilinən həyatı, müəllifin həyata münasibətinin pozulmaz vəhdətini ifadə edir. Sənətin bu iki tərəfini bir vaxtlar N.G. Çernışevski. O, “İncəsənətin gerçəkliyə estetik münasibətləri” traktatında yazırdı: “İncəsənətin əsas mənası həyatda insan üçün maraqlı olan hər şeyin təkrar istehsalıdır; çox vaxt, xüsusən də şeir əsərlərində həyatın izahı, onun hadisələri haqqında hökm də ön plana çıxır”*. Doğrudur, Çernışevski, idealist estetikaya qarşı mübarizədə həyatın sənətdən üstünlüyü haqqında tezisini polemik şəkildə kəskinləşdirərək, səhvən yalnız birinci vəzifəni - "reallığın bərpasını" əsas və məcburi, digər ikisini isə ikinci dərəcəli və isteğe bağlı hesab etdi. Təbii ki, bu vəzifələrin iyerarxiyasından deyil, onların bərabərliyindən, daha doğrusu, əsərdə obyektiv və subyektiv olanın qırılmaz əlaqəsi haqqında danışmaq daha düzgün olardı: axı əsl sənətkar sadəcə olaraq təsvir edə bilməz. reallığı heç bir şəkildə dərk etmədən və qiymətləndirmədən. Bununla belə, vurğulamaq lazımdır ki, əsərdə subyektiv məqamın mövcudluğunun özü də Çernışevski tərəfindən açıq-aydın qəbul edilmişdi və bu, məsələn, sənət əsərinə daha çox meyilli olan Hegelin estetikası ilə müqayisədə irəliyə doğru bir addım idi. yaradıcının fəaliyyətini aşağılayan və ya tamamilə göz ardı edən sırf obyektiv yol.
___________________
* Çernışevski N.G. Tam kolleksiya sit.: 15 cilddə M., 1949. T. II. C. 87.

Əsərlə analitik işin praktiki vəzifələri naminə bədii əsərdə obyektiv obrazla subyektiv ifadənin vəhdətini dərk etmək metodoloji cəhətdən də zəruridir. Ənənəvi olaraq, bizim tədqiqimizdə və xüsusən də ədəbiyyatın tədrisində obyektiv tərəfə daha çox diqqət yetirilir ki, bu da şübhəsiz ki, bədii əsər ideyasını yoxsullaşdırır. Bundan əlavə, burada tədqiqat predmetinin bir növ əvəzlənməsi baş verə bilər: biz bədii əsəri özünəməxsus estetik nümunələri ilə öyrənmək əvəzinə, əsərdə əks olunan reallığı öyrənməyə başlayırıq ki, bu da təbii ki, maraqlı və mühümdür. , lakin ədəbiyyatın bir sənət növü kimi öyrənilməsi ilə birbaşa əlaqəsi yoxdur. Bədii əsərin əsas obyektiv tərəfinin öyrənilməsinə yönəlmiş metodoloji yanaşma bilərəkdən və ya bilməyərəkdən incəsənətin insanların mənəvi fəaliyyətinin müstəqil forması kimi əhəmiyyətini azaldır, son nəticədə incəsənətin və ədəbiyyatın illüstrativ mahiyyəti haqqında təsəvvürlərə gətirib çıxarır. Belə olan halda bədii əsər öz canlı emosional məzmunundan, ehtirasından, pafosundan xeyli dərəcədə məhrum olur ki, bu da təbii ki, ilk növbədə müəllifin subyektivliyi ilə bağlıdır.

Ədəbiyyatşünaslıq tarixində bu metodoloji meyl özünün ən bariz təcəssümünü mədəni-tarixi adlanan məktəbin nəzəriyyə və praktikasında, xüsusən də Avropa ədəbiyyatşünaslığında tapmışdır. Onun nümayəndələri ədəbi əsərlərdə əks olunan reallığın əlamət və xüsusiyyətlərini axtarırdılar; “Ədəbiyyat əsərlərində mədəniyyət və tarixi abidələri görürdülər”, lakin “ədəbi şah əsərlərinin bədii spesifikliyi, bütün mürəkkəbliyi tədqiqatçıları maraqlandırmırdı”*. Rus mədəni-tarixi məktəbinin bəzi nümayəndələri ədəbiyyata bu cür yanaşmanın təhlükəsini görürdülər. Beləliklə, V.Sipovski bilavasitə yazırdı: “Ədəbiyyata ancaq reallığın əksi kimi baxmaq olmaz”**.
___________________
* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Qrişunin A.L. Rus ədəbiyyatşünaslığının tarixi. M., 1980. S. 128.
** Sipovski V.V. Ədəbiyyat tarixi bir elm kimi. Sankt-Peterburq; M. . S. 17.

Əlbəttə ki, ədəbiyyat haqqında söhbət həyatın özü haqqında söhbətə çevrilə bilər - bunda qeyri-təbii və əsaslı şəkildə əsassız heç nə yoxdur, çünki ədəbiyyat və həyat divarla ayrılmır. Bununla belə, ədəbiyyatın estetik spesifikliyini unutmağa, ədəbiyyatı və onun mənasını illüstrasiya mənasına endirməyə imkan verməyən metodoloji yanaşmanın olması vacibdir.

Əgər bədii əsər məzmun baxımından əks olunan həyat və müəllifin ona münasibətinin vəhdətini ifadə edirsə, yəni hansısa “dünya haqqında söz” ifadə edirsə, əsərin forması obrazlı, estetik xarakter daşıyır. İctimai şüurun digər növlərindən fərqli olaraq, incəsənət və ədəbiyyat, məlum olduğu kimi, həyatı obrazlar şəklində əks etdirir, yəni elə spesifik, ayrı-ayrı nəsnələrdən, hadisələrdən, hadisələrdən istifadə edir ki, öz spesifik fərdiliyində ümumiləşdirmə aparır. Konsepsiyadan fərqli olaraq, görüntü daha çox "görünürlük"ə malikdir; İstər sənətə mənsub olmaq mənasında, istərsə də yüksək məharət mənasında obrazlılıq sənətkarlığın əsasını təşkil edir: bədii əsərlər öz obrazlı təbiəti sayəsində estetik ləyaqət, estetik dəyər qazanır.
Beləliklə, bədii əsərə aşağıdakı işçi tərifini verə bilərik: o, estetik, obrazlı formada ifadə olunan müəyyən emosional və əqli məzmundur, “dünya haqqında söz”dür; sənət əsərində bütövlük, tamlıq və müstəqillik vardır.

Sənət əsərinin funksiyaları

Müəllifin yaratdığı bədii əsər sonradan oxucular tərəfindən qavranılır, yəni müəyyən funksiyaları yerinə yetirməklə yanaşı, öz nisbətən müstəqil həyatını yaşamağa başlayır. Onlardan ən vaciblərinə nəzər salaq.
Çernışevskinin dediyi kimi, həyatı bu və ya digər şəkildə izah edən “həyat dərsliyi” kimi xidmət edən ədəbi əsər idrak və ya epistemoloji funksiyanı yerinə yetirir.

Sual yarana bilər: əgər bilavasitə vəzifəsi ətrafdakı reallığı dərk etmək olan elm varsa, ədəbiyyat və incəsənət üçün bu funksiya nə üçün lazımdır? Ancaq fakt budur ki, sənət həyatı yalnız onun üçün əlçatan olan və buna görə də hər hansı digər biliklərlə əvəzolunmaz olan xüsusi bir perspektivdən dərk edir. Elmlər dünyanı parçalayırsa, onun ayrı-ayrı cəhətlərini mücərrədləşdirirsə və hər biri öz mövzusunu öyrənirsə, incəsənət və ədəbiyyat dünyanı onun bütövlüyü, bölünməməsi və sinkretizmində dərk edir. Buna görə də ədəbiyyatda bilik obyekti müəyyən elmlərin, xüsusən də “bəşəri elmlərin” obyekti ilə qismən üst-üstə düşə bilər: tarix, fəlsəfə, psixologiya və s., lakin heç vaxt onunla birləşmir. İncəsənət və ədəbiyyata xas olan insan həyatının bütün sahələrinin bölünməz vəhdətdə nəzərdən keçirilməsi, ən müxtəlif həyat hadisələrinin dünyanın vahid vahid mənzərəsinə “birləşdirilməsi” (L.N.Tolstoy) olaraq qalır. Ədəbiyyat həyatı öz təbii axınında açır; Eyni zamanda, böyük-kiçik, təbii və təsadüfi, psixoloji yaşantıların və... cırıq düymənin qarışdığı insan varlığının o konkret gündəlik həyatı ədəbiyyatı çox maraqlandırır. Elm, təbii ki, həyatın bu konkret varlığını bütün müxtəlifliyi ilə dərk etməyi qarşısına məqsəd qoya bilməz; o, ümumini görmək üçün təfərrüatlardan və fərdi təsadüfi “kiçik şeylərdən” mücərrəd olmalıdır; Amma sinkretizm, bütövlük, konkretlik aspektində həyatı da dərk etmək lazımdır və bu vəzifəni sənət və ədəbiyyat öz üzərinə götürür.

Gerçəkliyin idrakına konkret perspektiv həm də idrakın spesifik yolunu müəyyən edir: elmdən fərqli olaraq, incəsənət və ədəbiyyat həyatı, bir qayda olaraq, onun haqqında mülahizə yürütməklə deyil, onu təkrar istehsal etməklə dərk edir – əks halda reallığı onun sinkretizmində dərk etmək mümkün deyildir. konkretlik.
Yeri gəlmişkən, qeyd edək ki, “adi” insana, adi (fəlsəfi və ya elmi deyil) şüur üçün həyat məhz sənətdə əks olunduğu kimi – bölünməzliyində, fərdiliyində, təbii müxtəlifliyində görünür. Nəticə etibarı ilə, adi şüur ən çox incəsənətin və ədəbiyyatın təklif etdiyi həyatın şərhinə ehtiyac duyur. Çernışevski məharətlə qeyd edirdi ki, “incəsənətin məzmunu insanı real həyatda (alim kimi yox, sadəcə bir insan kimi) maraqlandıran hər şeyə çevrilir”*.
___________________
* Çernışevski N.G. Tam kolleksiya Op.: 15 cilddə T. II. S. 17. 2

Bədii əsərin ikinci mühüm funksiyası qiymətləndirici və ya aksioloji funksiyadır. Bu, hər şeydən əvvəl ondan ibarətdir ki, Çernışevskinin dediyi kimi, sənət əsərləri “həyat hadisələri haqqında hökm mənasını verə bilər”. Müəllif müəyyən həyat hadisələrini təsvir edərkən təbii olaraq onları müəyyən formada qiymətləndirir. Bütün əsər müəllifin maraqlı, qərəzli hissi ilə hopmuş olur, əsərdə bütöv bir bədii təsdiq və inkar və qiymətləndirmə sistemi inkişaf edir. Lakin söhbət təkcə əsərdə öz əksini tapmış bu və ya digər konkret həyat hadisələri haqqında birbaşa “cümlə” deyil. Məsələ burasındadır ki, hər bir əsər öz daxilində daşıyır və dərk edənin şüurunda müəyyən dəyərlər sistemini, müəyyən növ emosional-dəyər yönümünü bərqərar etməyə çalışır. Bu mənada konkret həyat hadisələri ilə bağlı “cümlə” olmayan belə əsərlər həm də qiymətləndirmə funksiyasına malikdir. Bunlar, məsələn, bir çox lirik əsərlərdir.

İdrak və qiymətləndirmə funksiyalarına əsaslanaraq, iş üçüncü ən vacib funksiyanı - təhsili yerinə yetirə bilir. İncəsənət və ədəbiyyat nümunələrinin tərbiyəvi əhəmiyyəti hələ antik dövrdə tanınırdı və bu, həqiqətən də çox böyükdür. Sadəcə olaraq bu mənanı daraltmamaq, onu hansısa konkret didaktik tapşırığın yerinə yetirilməsi kimi sadələşdirilmiş şəkildə başa düşməmək vacibdir. Çox vaxt sənətin tərbiyəvi funksiyasında onun müsbət qəhrəmanları təqlid etməyi öyrətməsi və ya insanı müəyyən konkret hərəkətlərə sövq etməsi vurğulanır. Bütün bunlar doğrudur, amma ədəbiyyatın tərbiyəvi əhəmiyyəti heç də bununla azalmır. Ədəbiyyat və incəsənət bu funksiyanı ilk növbədə insanın şəxsiyyətini formalaşdırmaqla, onun dəyərlər sisteminə təsir etməklə, onu tədricən düşünməyə, hiss etməyə öyrətməklə yerinə yetirir. Bu mənada sənət əsəri ilə ünsiyyət yaxşı, ağıllı insanla ünsiyyətə çox bənzəyir: deyəsən o, sizə konkret heç nə öyrətməyib, sizə heç bir məsləhət və ya həyat qaydalarını öyrətməyib, amma buna baxmayaraq, özünüzü daha mehriban, daha ağıllı hiss edirsiniz. , mənəvi cəhətdən daha zəngindir.

Əsərin funksiyalar sistemində xüsusi yer estetik funksiyaya aiddir ki, bu da əsərin oxucuya güclü emosional təsir göstərməsindən, ona intellektual, bəzən isə duyğu həzz verməsindən, bir sözlə, şəxsən dərk edilməsindən ibarətdir. Bu xüsusi funksiyanın xüsusi rolu onunla müəyyən edilir ki, onsuz bütün digər funksiyaları - idrak, qiymətləndirici, tərbiyəvi funksiyaları yerinə yetirmək mümkün deyil. Əslində, iş insanın ruhuna toxunmasa, sadəcə olaraq, xoşuna gəlmədisə, maraqlı emosional və şəxsi reaksiya doğurmadısa, zövq gətirmədisə, bütün işlər boşa çıxdı. Elmi həqiqətin, hətta əxlaqi təlimin məzmununu hələ də soyuq və laqeydliklə qavramaq mümkün olsa da, başa düşülmək üçün bədii əsərin məzmununu təcrübədən keçirmək lazımdır. Bu isə ilk növbədə oxucuya, tamaşaçıya, dinləyiciyə estetik təsir hesabına mümkün olur.

Mütləq metodoloji səhv, xüsusilə məktəb tədrisində təhlükəlidir, buna görə də ədəbiyyat əsərlərinin estetik funksiyasının bütün digərləri kimi vacib olmadığı barədə geniş yayılmış fikir və bəzən hətta şüuraltı inamdır. Deyilənlərdən aydın olur ki, vəziyyət tam əksinədir - əsərin estetik funksiyası bəlkə də ən mühümdür, əgər ümumiyyətlə, ədəbiyyatda faktiki mövcud olan bütün vəzifələrin müqayisəli əhəmiyyətindən danışmaq olarsa. qırılmaz birlik. Buna görə də, şübhəsiz ki, bir əsəri “şəkillərə görə” sökməyə və ya mənasını şərh etməyə başlamazdan əvvəl tələbəyə bu və ya digər şəkildə (bəzən yaxşı oxumaq kifayətdir) bu əsərin gözəlliyini hiss etmək, kömək etmək tövsiyə olunur. ondan həzz və müsbət emosiya yaşayır. Və burada o kömək, bir qayda olaraq, lazımdır, estetik qavrayış da öyrədilməlidir - buna heç bir şübhə ola bilməz.

Deyilənlərin metodoloji mənası odur ki, hər şeydən əvvəl, əksər hallarda olduğu kimi, estetik aspekti olan əsərin tədqiqinə son qoyulmamalıdır (hətta estetik təhlilə də keçərsə), lakin onunla başla. Axı, real təhlükə var ki, bunsuz əsərin bədii həqiqəti, onun əxlaqi dərsləri və içindəki dəyərlər sistemi yalnız formal şəkildə dərk olunacaq.

Nəhayət, ədəbi əsərin daha bir funksiyası - özünüifadə funksiyası haqqında demək lazımdır. Bu funksiya adətən ən vacib hesab edilmir, çünki onun yalnız bir şəxs üçün - müəllifin özü üçün mövcud olduğu güman edilir. Amma əslində belə deyil və özünüifadə funksiyası daha genişdir və onun əhəmiyyəti mədəniyyət üçün ilk baxışda göründüyündən qat-qat əhəmiyyətlidir. Məsələ burasındadır ki, əsərdə təkcə müəllifin deyil, oxucunun da şəxsiyyətini ifadə etmək olar. Xüsusilə bəyəndiyimiz əsəri, xüsusən də daxili aləmimizə uyğun olaraq qavradığımız zaman özümüzü qismən müəlliflə eyniləşdiririk, sitat gətirərkən (tamamilə və ya qismən, ucadan və ya özümüzə) “öz adımızdan danışırıq. ” İnsanın öz psixoloji vəziyyətini və ya həyat mövqeyini sevdiyi sətirlərlə ifadə etməsi məlum hadisə deyilənləri aydın şəkildə göstərir. Hər kəs şəxsi təcrübəsindən bilir ki, yazıçı bu və ya digər sözlə və ya bütövlükdə əsər vasitəsilə bizim öz içimizdə bir o qədər mükəmməl ifadə edə bilmədiyimiz ən dərin düşüncə və hisslərimizi ifadə edib. Deməli, sənət əsəri vasitəsilə özünü ifadə etmək bir neçə müəllifin yox, milyonlarla oxucunun işi olur.

Ancaq fərdi əsərlərdə təkcə fərdin daxili aləmi deyil, həm də insanların ruhu, sosial qrupların psixologiyası və s. təcəssüm olunsun. İnternasionalda bütün dünya proletariatı öz bədii ifadəsini tapdı; müharibənin ilk günlərində səslənən “Qalx, nəhəng ölkə...” mahnısında bütün xalqımız özünü ifadə etdi.
Deməli, özünüifadə funksiyası, şübhəsiz ki, sənət əsərinin ən mühüm funksiyaları sırasında yer almalıdır. Bunsuz əsərin real həyatını oxucuların şüurunda və ruhunda dərk etmək, mədəniyyət sistemində ədəbiyyatın, incəsənətin əhəmiyyətini, əvəzsizliyini qiymətləndirmək çətindir, bəzən də mümkün deyil.

Bədii reallıq. Bədii konvensiya

İncəsənətdə və xüsusən də ədəbiyyatda əks və obrazın özünəməxsusluğu ondan ibarətdir ki, bədii əsərdə biz sanki həyatın özü ilə, dünya ilə, müəyyən gerçəkliklə təqdim olunuruq. Təsadüfi deyil ki, rus yazıçılarından biri ədəbi əsəri “sıxlaşmış kainat” adlandırıb. Gerçəkliyin bu cür illüziyası ictimai şüurun heç bir başqa formasına xas olmayan bədii əsərlərin unikal xüsusiyyətidir. Elmdə bu xüsusiyyəti ifadə etmək üçün “bədii dünya” və “bədii reallıq” terminlərindən istifadə olunur. Həyat (ilkin) reallıq ilə bədii (ikinci dərəcəli) reallıq arasındakı əlaqəni tapmaq əsaslı şəkildə vacib görünür.

İlk növbədə qeyd edirik ki, ilkin reallıqla müqayisədə bədii reallıq müəyyən bir konvensiya növüdür. O (möcüzəvi həyat reallığından fərqli olaraq) yaradılır və nə üçünsə, hansısa konkret məqsəd naminə yaradılır ki, bu da yuxarıda bəhs edilən sənət əsərinin funksiyalarının mövcudluğu ilə aydın şəkildə ifadə olunur. Özündən kənar heç bir məqsədi olmayan, varlığı mütləq, qeyd-şərtsiz, heç bir əsaslandırmaya, əsaslandırmaya ehtiyacı olmayan həyat gerçəkliyindən fərq də budur.

Həyatla müqayisədə sənət əsəri həm də onun dünyası uydurma dünya olduğu üçün konvensiya kimi görünür. Hətta faktiki materiala ən ciddi şəkildə arxalanmaqla belə, bədii yaradıcılığın mühüm xüsusiyyəti olan bədii ədəbiyyatın böyük yaradıcılıq rolu qalmaqdadır. Praktiki olaraq qeyri-mümkün variantı təsəvvür etsək belə, sənət əsəri yalnız etibarlı və həqiqətən baş vermiş bir təsvirin üzərində qurulduqda, burada da reallığın yaradıcı işlənməsi kimi geniş şəkildə başa düşülən bədii ədəbiyyat da öz rolunu itirməyəcəkdir. O, əsərdə təsvir olunan hadisələrin özünün seçilməsində, onlar arasında təbii əlaqələrin qurulmasında, həyat materialına bədii məqsədəuyğunluğun verilməsində öz əksini tapacaq və təzahür edəcəkdir.

Həyat reallığı hər bir insana birbaşa verilir və onun dərk edilməsi üçün heç bir xüsusi şərait tələb etmir. Bədii reallıq insanın mənəvi təcrübəsi prizmasından dərk edilir və hansısa şərtiliyə əsaslanır. Uşaqlıqdan biz hiss olunmadan və tədricən ədəbiyyatla həyat arasındakı fərqi dərk etməyi, ədəbiyyatda mövcud olan “oyun qaydalarını” qəbul etməyi öyrənir, ona xas olan konvensiyalar sisteminə alışırıq. Bunu çox sadə bir misalla göstərmək olar: uşaq nağılları dinləyərkən çox tez razılaşır ki, heyvanlar və hətta cansız əşyalar da onlarda danışır, baxmayaraq ki, əslində belə bir şey müşahidə etmir. “Böyük” ədəbiyyatın qavranılması üçün daha mürəkkəb konvensiyalar sistemi qəbul edilməlidir. Bütün bunlar bədii gerçəkliyi həyatdan əsaslı şəkildə fərqləndirir; Ümumiyyətlə, fərq ondan qaynaqlanır ki, ilkin reallıq təbiət, ikinci dərəcəli reallıq isə mədəniyyət sahəsidir.

Bədii reallığın şərtiliyi və onun gerçəkliyinin həyatla eyni olmaması üzərində bu qədər təfərrüatlı dayanmaq nəyə lazımdır? Fakt budur ki, artıq qeyd edildiyi kimi, bu qeyri-şəxslik əsərdə reallıq illüziyasının yaradılmasına mane olmur ki, bu da analitik işdə ən çox yayılmış səhvlərdən birinə - "sadəlövh-real mütaliə" adlandırılan səhvlərə səbəb olur. . Bu səhv həyatı və bədii reallığı müəyyən etməkdən ibarətdir. Onun ən geniş yayılmış təzahürü epik və dramatik əsərlərin personajlarının, lirikadakı lirik qəhrəmanın real həyat fərdləri kimi qəbul edilməsidir - bütün sonrakı nəticələrlə. Personajlara müstəqil varlıq verilir, onlardan öz hərəkətlərinə görə şəxsi məsuliyyət daşımaq tələb olunur, onların həyat şəraiti haqqında fərziyyələr aparılır və s. Bir vaxtlar Moskvanın bir sıra məktəbləri “Səhv edirsən, Sofiya!” mövzusunda esse yazmışdılar. Qriboedovun "Ağıldan vay" komediyası əsasında. Ədəbi əsərin qəhrəmanlarına belə “adı ilə” yanaşmaqda ən vacib, əsas məqamı nəzərə almır: məhz həmin Sofiyanın heç vaxt həqiqətən mövcud olmamasını, onun bütün xarakterini əvvəldən axıra qədər Qriboyedov və onun ixtira etməsi faktı. Onun bütün hərəkətləri sistemi (bunun üçün məsuliyyət daşıya bilər) eyni dərəcədə uydurma bir şəxs kimi Çatski qarşısında məsuliyyət, yəni komediya bədii dünyasında, bizə, real insanlara deyil) müəllif tərəfindən müəyyən bir məqsəd üçün icad edilmişdir. , bəzi bədii effekt əldə etmək üçün.

Bununla belə, essenin verilmiş mövzusu ədəbiyyata sadəlövh-realist yanaşmanın ən maraqlı nümunəsi deyil. Bu metodologiyanın xərclərinə 20-ci illərdə ədəbi personajların son dərəcə məşhur "sınaqları" da daxildir - Don Kixot xalqa zülm edənlərlə deyil, yel dəyirmanları ilə vuruşmaqda, Hamlet passivlik və iradəsizlikdə mühakimə olundu... Özləri belə “məhkəmələrin” iştirakçıları indi onları təbəssümlə xatırlayırlar.

Zərərsizliyini qiymətləndirmək üçün sadəlövh-realist yanaşmanın mənfi nəticələrini dərhal qeyd edək. Birincisi, bu, estetik spesifikliyin itirilməsinə gətirib çıxarır - artıq əsəri sənət əsəri kimi öyrənmək, yəni ondan konkret bədii məlumat çıxarmaq və ondan təkrarolunmaz, əvəzolunmaz estetik həzz almaq artıq mümkün deyil. İkincisi, asan başa düşüldüyü kimi, belə yanaşma bədii əsərin bütövlüyünü pozur və ondan ayrı-ayrı detalları qoparmaqla onu xeyli dərəcədə yoxsullaşdırır. Əgər L.N. Tolstoy deyirdi ki, “sözlə ayrı-ayrılıqda ifadə olunan hər bir fikir, yerləşdiyi pəncədən götürüldükdə öz mənasını itirir, dəhşətli dərəcədə azalır”*, onda fərdi xarakterin mənası nə qədər “azalmış”dır. "klaster"! Bundan əlavə, əsas diqqəti personajlara, yəni obrazın obyektiv mövzusuna yönəldən sadəlövh-realist yanaşma müəllifi, onun qiymətləndirmə və münasibətlər sistemini, mövqeyini unudur, yəni əsərin subyektiv tərəfini görməzlikdən gəlir. incəsənət. Belə bir metodoloji quraşdırmanın təhlükələri yuxarıda müzakirə edilmişdir.
___________________
* Tolstoy L.N. N.N.-dən məktub. Straxov 23 aprel 1876-cı il // Poli. kolleksiya sit.: 90 cilddə M„ 1953. T. 62. S. 268.

Və nəhayət, sonuncu və bəlkə də ən vacibi, çünki bu, ədəbiyyatın öyrənilməsi və tədrisinin mənəvi aspekti ilə birbaşa bağlıdır. Qəhrəmana real insan kimi, qonşu və ya tanış kimi yanaşmaq istər-istəməz bədii obrazın özünü sadələşdirir və kasıblaşdırır. Əsərdə yazıçının təsvir etdiyi və reallaşdırdığı şəxslər tipik olanı təcəssüm etdirdiklərindən, müəyyən ümumiləşdirməni, bəzən də miqyasda möhtəşəmliyi ifadə etdikləri üçün həmişə zərurətlə real həyatdakı insanlardan daha əhəmiyyətli olurlar. Gündəlik həyatımızın miqyasını bu bədii yaradıcılığa tətbiq etməklə, onları bugünkü meyarlarla mühakimə etməklə, biz nəinki tarixçilik prinsipini pozmuş oluruq, həm də qəhrəman səviyyəsinə yüksəlmək imkanını itirmiş oluruq, çünki biz tam əks əməliyyat həyata keçiririk - onu öz səviyyəmizə endiririk. Raskolnikovun nəzəriyyəsini məntiqlə təkzib etmək asandır, Peçorini “əzabkeş” kimi qələmə vermək daha asandır, belə bir gərginlik üçün mənəvi və fəlsəfi axtarışa hazır olmaq daha çətindir; bu qəhrəmanlardan. Ədəbi personajlara bəzən tanışlığa çevrilən asan münasibət, sənət əsərinin bütün dərinliyinə yiyələnməyə və ondan verə biləcəyi hər şeyi əldə etməyə imkan verən münasibət deyil. Həm də onu demirik ki, etiraz edə bilməyən səssiz insanı mühakimə etmək imkanının özü də mənəvi keyfiyyətlərin formalaşmasına ən yaxşı təsir göstərmir.

Ədəbi əsərə sadəlövh-realist yanaşmanın başqa bir qüsurunu nəzərdən keçirək. Bir vaxtlar məktəbdə "Onegin və Dekembristlər Senat Meydanına gedəcəkdilərmi?" mövzusunda müzakirələr aparmaq çox məşhur idi. Bu, demək olar ki, problemli öyrənmə prinsipinin həyata keçirilməsi, bununla da daha vacib bir prinsipə - elmi xarakter prinsipinə tamamilə məhəl qoymamaq faktını tamamilə itirmək kimi qəbul edildi. Gələcək mümkün hərəkətləri yalnız real insana münasibətdə mühakimə etmək olar, lakin sənət dünyasının qanunları belə bir sualın qoyulmasını absurd və mənasız edir. Əgər “Yevgeni Onegin”in bədii reallığında Senat meydanı yoxdursa, bu reallıqda bədii vaxt 1825-ci ilin dekabrına* çatmamış dayanıbsa və Oneginin taleyinin artıq heç bir davamı, hətta fərziyyəsi yoxdursa, Senat Meydanı haqqında sual verə bilməzsən. Lenskinin taleyi kimi. Puşkin Onegin-i "onun üçün pis olan bir anda" tərk edərək hərəkəti dayandırdı, lakin bununla da romanı bədii reallıq kimi tamamladı, qəhrəmanın "sonrakı taleyi" ilə bağlı hər hansı bir fərziyyə ehtimalını tamamilə aradan qaldırdı. "Sonra nə olacaq?" bu vəziyyətdə dünyanın kənarında nə olduğunu soruşmaq qədər mənasızdır.
___________________
* Lotman Yu.M. Roman A.S. Puşkin "Yevgeni Onegin". Şərh: Müəllimlər üçün dərslik. L., 1980. S. 23.

Bu nümunə nə deyir? Əvvəla, əsərə sadəlövh-realist yanaşma təbii olaraq müəllifin iradəsinə məhəl qoymamağa, əsərin şərhində özbaşınalığa, subyektivizmə gətirib çıxarır. Belə bir təsirin elmi ədəbi tənqid üçün nə qədər arzuolunmaz olduğunu izah etməyə ehtiyac yoxdur.
Bədii əsərin təhlilində sadəlövh-real metodologiyanın məsrəfləri və təhlükələri G.A. Gukovski "Məktəbdə ədəbi əsəri öyrənmək" kitabında. Bədii əsərdə təkcə obyekti deyil, həm də onun obrazını, təkcə xarakterini deyil, həm də müəllifin ona münasibətini, ideoloji məna ilə doymuş şəkildə bilmənin mütləq zərurətini müdafiə edən Q.A. Qukovski haqlı olaraq belə qənaətə gəlir: “Bədii əsərdə obrazın “obyekti” obrazın özündən kənarda mövcud deyil, ideoloji şərh olmadan isə ümumiyyətlə mövcud deyil. Bu o deməkdir ki, obyekti özlüyündə “öyrənməklə” biz əsəri nəinki daraldırıq, nəinki mənasızlaşdırırıq, əksinə, mahiyyətcə onu verilmiş əsər kimi məhv edirik. Obyekti işıqlandırmasından, bu işıqlandırmanın mənasından yayındırmaqla biz onu təhrif edirik”*.
___________________
* Qukovski G.A. Məktəbdə ədəbi əsəri öyrənmək. (Metodikaya dair metodik esselər). M.; L., 1966. S. 41.

Sadəlövh-real mütaliənin təhlil və tədris metodologiyasına çevrilməsinə qarşı mübarizə aparan G.A. Qukovski eyni zamanda məsələnin digər tərəfini də görürdü. Bədii aləmin sadəlövh-real qavrayışı, onun təbirincə desək, “qanunidir, lakin yetərli deyil”. G.A. Qukovski “şagirdləri onun (romanın qəhrəmanı - A.E.) təkcə bir şəxs kimi deyil, həm də obraz kimi düşünməyə və danışmağa öyrətmək” vəzifəsini qoyur. Ədəbiyyata sadəlövh-realist yanaşmanın “qanuniliyi” nədir?
Məsələ burasındadır ki, ədəbi əsərin bədii əsər kimi spesifikliyinə görə biz onun qavranılmasının mahiyyətinə görə orada təsvir olunan insanlara, hadisələrə sadəlövh realist münasibətdən qaça bilmirik. Ədəbiyyatşünas əsəri oxucu kimi qəbul edərkən (anlaşa bildiyimiz kimi, burada hər hansı analitik əsər buradan başlayır), o, kitabdakı personajları canlı insanlar kimi qəbul etməyə bilməz (bütün bundan sonrakı nəticələri ilə - personajları bəyənib-bəyənməmək, şəfqət və qəzəb oyatmaq, sevgi və s.) və başlarına gələn hadisələr sanki həqiqətən baş vermiş kimidir. Bunsuz biz sadəcə olaraq əsərin məzmununda heç nə başa düşməyəcəyik, bir yana, müəllifin təsvir etdiyi insanlara şəxsi münasibətin həm əsərin emosional yoluxmasının, həm də onun təfəkkürdəki canlı təcrübəsinin əsasını təşkil etməsi faktını nəzərə almasaq. oxucunun. Əsəri oxuyanda “sadəlövh realizm” elementi olmasa, biz onu quru, soyuqqanlı qəbul edirik və bu o deməkdir ki, ya əsər pisdir, ya da oxucu olaraq özümüz pisik. Əgər sadəlövh-realist yanaşma, G.A.-yə görə mütləq səviyyəyə yüksəldilib. Qukovski əsəri sənət əsəri kimi məhv edir, sonra onun tam yoxluğu sadəcə olaraq onun sənət əsəri kimi yer almasına imkan vermir.
Bədii gerçəkliyin qavranılmasının ikiliyi, zərurət dialektikası və eyni zamanda sadəlövh realist mütaliənin qeyri-kafiliyi də V.F. Asmus: “Oxumağın bədii əsər kimi davam etməsi üçün zəruri olan ilk şərt oxucunun zehninin oxunuş boyu qüvvədə olan xüsusi münasibətidir. Bu münasibətə görə oxucu oxuduğuna və ya mütaliə vasitəsilə “görünənə” tam uydurma və ya nağıl kimi deyil, özünəməxsus reallıq kimi yanaşır. Bir şeyi bədii bir şey kimi oxumağın ikinci şərti birincinin əksinə görünə bilər. Əsəri bədii əsər kimi oxumaq üçün oxucu bütün mütaliə boyu dərk etməlidir ki, müəllifin sənət vasitəsilə göstərdiyi həyat parçası, nəhayət, bilavasitə həyat deyil, yalnız onun obrazıdır”*.
___________________
* Asmus V.F. Estetikanın nəzəriyyəsi və tarixinin sualları. M., 1968. S. 56.

Beləliklə, bir nəzəri incəlik üzə çıxır: ədəbi əsərdə ilkin reallığın əksi reallığın özü ilə eyni deyil, şərtidir, mütləq deyil, amma şərtlərdən biri də əsərdə təsvir olunan həyatın oxucu tərəfindən dəqiq qavranılmasıdır. kimi “real”, orijinal, yəni ilkin reallıqla eynidir. Əsərin bizdə yaratdığı emosional və estetik təsir də buna əsaslanır və bu hal nəzərə alınmalıdır.
Sadəlövh-real qavrayış qanuni və zəruridir, çünki söhbət ilkin, oxucu qavrayışı prosesindən gedir, lakin o, elmi təhlilin metodoloji əsasına çevrilməməlidir. Eyni zamanda, ədəbiyyata sadəlövh-realist yanaşmanın qaçılmaz olması faktının özü də elmi ədəbiyyatşünaslığın metodologiyasında müəyyən iz buraxır.

Artıq deyildiyi kimi, əsər yaradılmışdır. Ədəbi əsərin yaradıcısı onun müəllifidir. Ədəbiyyatşünaslıqda bu söz bir neçə qohum, eyni zamanda nisbətən müstəqil mənalarda işlənir. İlk növbədə ədəbi təhlil kateqoriyası kimi real-bioqrafik müəlliflə müəllif arasında sərhəd çəkmək lazımdır. İkinci mənada biz müəllifi bədii əsərin ideoloji konsepsiyasının daşıyıcısı kimi başa düşürük. Bu, əsl müəlliflə bağlıdır, lakin onunla eyni deyil, çünki bədii əsər müəllifin bütün şəxsiyyətini deyil, yalnız bəzi cəhətlərini (çox vaxt ən vacib olanları da olsa) təcəssüm etdirir. Üstəlik, bədii əsərin müəllifi oxucuda yaratdığı təəssürat baxımından əsl müəllifdən kəskin şəkildə fərqlənə bilər. Beləliklə, parlaqlıq, şənlik və ideala doğru romantik impuls A. Qrin, A.S. Grinevski, müasirlərinin fikrincə, tamamilə fərqli bir insan idi, olduqca tutqun və tutqun idi. Məlumdur ki, yumor yazarlarının heç də hamısı həyatda şən insanlar deyil. Sağlığında tənqidçilər Çexovu “alatoranlığın müğənnisi”, “pessimist”, “soyuq qan” adlandırırdılar ki, bu da yazıçının xarakterinə tamamilə uyğun gəlmir və s. Ədəbi təhlildə müəllif kateqoriyasını nəzərdən keçirərkən biz əsl müəllifin tərcümeyi-halından, onun publisistik və digər qeyri-bədii ifadələrindən və s. və biz müəllifin şəxsiyyətini yalnız bu konkret əsərdə təzahür etdiyi dərəcədə nəzərə alır, onun dünya anlayışını, dünyagörüşünü təhlil edirik. Onu da bildirmək lazımdır ki, müəllifi epik əsərin söyləyicisi və lirik şeirdə lirik qəhrəmanla qarışdırmaq olmaz.
Bəzi ədəbi sənət əsərlərində yaranan müəllif obrazını əsl bioqrafik şəxs kimi müəlliflə, əsərin konsepsiyasının daşıyıcısı kimi müəlliflə qarışdırmaq olmaz. Müəllif obrazı əsər daxilində bu əsərin yaradıcısının obrazı yarandıqda yaranan xüsusi estetik kateqoriyadır. Bu, “öz” obrazı (Puşkinin “Yevgeni Onegin”, Çernışevskinin “Nə etməli?”) obrazı və ya uydurma, uydurma müəllif obrazı (Puşkin tərəfindən Kozma Prutkov, İvan Petroviç Belkin) ola bilər. Müəllifin timsalında bədii konvensiya, ədəbiyyatın və həyatın qeyri-şəxsliyi çox aydın şəkildə təzahür edir - məsələn, "Yevgeni Onegin"də müəllif yaratdığı qəhrəmanla danışa bilir - reallıqda mümkün olmayan bir vəziyyət. . Müəllifin obrazı ədəbiyyatda nadir hallarda rast gəlinir, o, konkret bədii alətdir və ona görə də müəyyən bir əsərin bədii orijinallığını üzə çıxardığı üçün əvəzolunmaz təhlil tələb edir.

A.B. Yesin
Ədəbi əsərin təhlili prinsipləri və üsulları: Dərslik. – 3-cü nəşr. –M.: Flinta, Nauka, 2000. – 248 s.

(37 söz) Qoqolun “Portret” hekayəsi də əsl sənətin şəxsiyyətə təsirini göstərir. Qəhrəman son pulunu onun fantaziyasına təsir edən bir tabloya xərcləyir. Yaşlı adamın portreti yeni sahibini kənara belə buraxmır. Mədəniyyətin insan şüuru üzərindəki gücü belədir.
(43 söz) Qoqolun "Nevski prospekti" hekayəsində Piskarev onun peşəsindən - rəssamlığından təsirlənir. Məhz buna görə də onun bütün həyatı adi insanlara məlum olmayan rənglərə boyanır: ictimai qadında, məsələn, bir ilhamverici və arvad görür və ona kömək etməkdən çəkinmir. Əsl sənət insanı belə ucaldır.
(41 söz) Əsl sənət insanı həmişə daha ülvi və nəcib edir. Ostrovskinin “Meşə” pyesində Şilleri əzbər bilən aktyorun da ədəbiyyata xas namus anlayışı var. O, qarşılığında heç nə tələb etmədən bütün pulunu tanımadığı Aksyuşa adlı qıza cehiz kimi verir.
(46 söz) Dostoyevskinin “Kasıb insanlar” romanında əsl sənət Varyaya həyatın bütün çətinliklərinə baxmayaraq, fəziləti itirməməyə kömək edir. Tələbə ona Qoqol və Puşkini oxumağı öyrətdi və qız daha güclü xarakter aldı və ruhən daha güclü oldu. Eyni zamanda, onda mehribanlıq, həssaslıq və xüsusi daxili gözəllik inkişaf etmişdir.
(50 söz) Əsl sənət həmişə insanlara həsr olunub, böyük ürəklə “yaradılıb”. "Qüsursuz" hekayəsində qəhrəman sadəcə uşaq arabasını rəngləyir, lakin bunu təkcə gözəl deyil, həm də sevgi ilə edir. Onun jesti başa düşülməsə də, bu vəziyyət biz oxucular üçün yaxşılıqlarını bədii əsərlərdə təcəssüm etdirən bütün təqib olunan yaradıcıların taleyini xatırlatdı.
(38 söz) Puşkinin "Peyğəmbər" şeiri əsl sənətin - insanların qəlbini yandırmağa çağırışını açıq şəkildə ifadə edir. Şair bunu fellə, rəssam fırçası ilə, musiqiçi aləti ilə və s. Yəni onların əsərləri bizi həmişə həyəcanlandırır və heyrətləndirir, əbədi suallar üzərində düşünməyə məcbur edir.
(39 söz) Lermontovun "Peyğəmbər" şeiri yaradıcıların tanınmaması mövzusunu qaldırır. Müəllif insanların onun “saf təlimlərinə” necə xor baxmağa başladığını yazır. Aydındır ki, əsl sənət mütləq belə elan olunmur, əksinə, o, bəzən öz dövrünü üstələyir və mühafizəkar insanlar arasında yanlış anlaşılır.
(49 söz) Əsl sənət mövzusu Lermontova yaxın idi. Onun “Rafael ilhamlananda” şeirində heykəltəraşda “səmavi alov” alovlananda, şairin isə “liranın valehedici sədaları”na qulaq asdığı bədii yaradıcılıq prosesi təsvir olunur. Bu o deməkdir ki, mədəniyyət hətta insanlardan deyil, bizim dərk edə bilməyəcəyimiz müqəddəs və sirli bir şeydən yaranır.
(30 söz) Çexovun “Tələbə” hekayəsində qəhrəman adi qadınlara bibliya hekayəsini danışır. Əsl sənət, hətta təkrar anlatma şəklində də insanlarda ziddiyyətli hisslər və səmimi təcrübələr oyadır: Vasilisa ağlayır, Lukerya isə utanır.
(58 söz) Mayakovskinin “O biri tərəf” şeirində sənət mövzusu mərkəzi yer tutur. Müəllif bunun insanlara xidmət etdiyini, onları dəyişməyə ruhlandırdığını, şairlərin “ayaqlarının altına atıb” xalq üçün cəbhəyə getdiyini deyir. Hətta “döyüş əzabının arxasında bayram qalacaq” zaman da insanların onları şadlamaq, sevindirmək üçün sənətə ehtiyacı olacaq. Beləliklə, bu, bizim üçün əvəzolunmaz və çox vacibdir.

Həyatdan nümunələr

(40 söz) Əsl sənətin təsirini gitara çalmağa həvəsim yarananda anladım. Musiqiyə diqqətlə qulaq asmağa, akkordlar, riflər və maraqlı fəndlər axtarmağa başladım. Sayğacların səsinə qulaq asanda mən əsl həzz aldım, bunu ancaq konsertdəki eyforiya ilə müqayisə etmək olar.
(46 söz) Bacım sənət aləminə bələdçim oldu. O, mənə iri və gözəl kitablardakı qədim qravüraları və freskaları göstərdi, hətta bir dəfə məni özü ilə muzeyə apardı. Orada elə bir mənəvi yüksəliş, həyata o qədər böyük maraq hiss etdim ki, bir daha əvvəlki kimi olmayacağam.
(50 söz) Əsl sənət məni uşaqlıqdan cəlb edib. Bu həvəs məni kitab rəflərinə apardı və orada “Şir Ürəkli Riçard” kitabını tapdım. Yadımdadır, bir nəfəsdə uçurdu, hətta gecələr də oxuyurdum, yuxunun nadir saatlarında isə turnirləri, topları təsəvvür edirdim. Beləliklə, mədəniyyət insan həyatını zənginləşdirir.
(38 söz) Sənətin nənəmi necə ilhamlandırdığını xatırlayıram. O, heç bir teatr tamaşasını buraxmırdı və həmişə o qədər sevincli həyəcanla qayıdırdı ki, bütün evdə cingildəyirdi və mən onun yaşını hiss etmirdim: o, mənə gənc və çiçəklənən görünürdü.
(45 söz) Əsl sənət ən aydın şəkildə səhnədə təzahür edir. Mən ilk dəfə teatra gedəndə “Ağıldan vay”a böyük həvəslə baxırdım. Hər sözü, hər jesti xatırlamağa çalışdım, sanki qarşımda möcüzə oynanır və mən salnaməçi onun əzəmətini nəsillərə çatdırmalıyam.
(45 söz) Mən musiqi festivallarını kəşf edənə qədər incəsənətə həvəsim yox idi. Orada səs fərqlidir, ab-hava, bir sözlə, adi studiya çəkilişlərindəki kimi deyil. Məni belə canlı, səmimi, güclü musiqi iflic etdi və məni özümü dərk etməyə, mahiyyətimi sevməyə, hiss etdirməyə vadar etdi.
(56 söz) İncəsənət insanları daha mədəni edir. Anam muzeydə işləyirdi və çox nəzakətli qadın idi. O, baxdığı eksponatları həqiqətən sevir və başa düşürdü və bu ülvi hiss onu daha yaxşı insan etdi. Bir dəfə də olsun üstümə qışqırmadı, amma onun sakit, ağır sözü mənim üçün ildırım kimi idi, çünki qorxmurdum, ona hörmət edirdim.
(48 söz) İncəsənət mənim həyatımda həlledici rol oynayıb. Həyatımda qaranlıq bir dövr keçirdim, heç nə istəmirdim, birdən gözümə ulu nənəmin köhnə yağlı boya tabloları düşdü. Onlar bir qədər dağıldılar, ona görə də onları canlandırmaq qərarına gəldim. Sonra öz çağırışımı tapdım - rəssamlıq. İstedadımla ailə ənənəsini davam etdirdim.
(34 söz) Əsl sənət insanı yaxşılaşdırır. Məsələn, mənim qardaşım təmkinli idi və insanlarla çətin anlaşsa da, onda rəssamlığa həvəs yaranan kimi çox maraqlı bir danışıq ustasına çevrildi və cəmiyyət özü də ona tərəf çəkildi.
(41 söz) İncəsənət mədəniyyətin mənbəyidir. Müşahidə etdim ki, sənətə maraq göstərən insanlar bunu hiss etməyənlərdən qat-qat nəzakətli və nəzakətlidirlər. Məsələn, mən əsasən musiqi və ya incəsənət məktəbində oxuyan uşaqlarla dostluq edirəm, çünki onlar çox yönlüdür və onlarla söhbət etmək xoşdur.

Hər kəs anlayır ki, tibb və təhsil bizə güclü təsir göstərir. Biz həyatın bu sahələrindən birbaşa asılıyıq. Ancaq çox az adam sənətin eyni dərəcədə əhəmiyyətli təsirə malik olduğunu etiraf edə bilər. Buna baxmayaraq, belədir. İncəsənətin həyatımızda əhəmiyyətini qiymətləndirmək çətindir.

Sənət nədir?

Müxtəlif lüğətlərdə çoxlu təriflər var. Bir yerdə yazırlar ki, sənət rəssamın dünyaya baxışını ifadə edən obrazdır (yaxud onun yaradılması prosesidir). Bəzən insan çəkə biləcəyini sözlə ifadə edə bilmir.

Başqa bir təfsirdə bu, yaradıcılıq, nəyisə yaratmaq prosesidir. Dünyanı bir az da gözəlləşdirmək ehtiyacının dərk edilməsi.

Sənət həm də dünyanı dərk etmək üsuludur. Məsələn, mahnı çəkməklə və ya oxumaqla yeni sözləri xatırlayan uşaq üçün.

Digər tərəfdən, bu, insanın cəmiyyətlə və özü ilə qarşılıqlı əlaqəsinin sosial prosesidir. Bu anlayış o qədər qeyri-müəyyəndir ki, onun həyatımızın hansı hissəsində olub, hansı hissəsində olmadığını söyləmək mümkün deyil. Arqumentləri nəzərdən keçirək: sənətin insana təsiri həyatımızın mənəvi sferasında nəzərə çarpır. Axı onun təsiri altında əxlaq, tərbiyə dediyimiz şeylər formalaşır.

İncəsənət növləri və onun insan həyatına təsiri

Ağla gələn ilk şey nədir? Rəsm? Musiqi? Balet? Bütün bunlar fotoqrafiya, sirk, dekorativ sənət, heykəltəraşlıq, memarlıq, estrada və teatr kimi sənətdir. Siyahını hələ də genişləndirmək olar. Hər onillikdə janrlar inkişaf edir və yeniləri əlavə olunur, çünki bəşəriyyət bir yerdə dayanmır.

Arqumentlərdən biri budur: sənətin insanın həyatına təsiri nağıl sevgisində ifadə olunur. Ən təsirli formalardan biri də ədəbiyyatdır. Oxumaq uşaqlıqdan bizi əhatə edir. Biz balaca olanda ana bizə nağıl oxuyur. Qız və oğlanlara nağıl qəhrəmanları və qəhrəmanlarından nümunə götürərək davranış qaydaları, düşüncə tərzi öyrədilir. Nağıllarda nəyin yaxşı, nəyin pis olduğunu öyrənirik. Belə əsərlərin sonunda bizə nə edəcəyimizi öyrədən bir əxlaq var.

Məktəbdə və universitetdə klassik müəlliflərin daha mürəkkəb düşüncələri ehtiva edən məcburi əsərlərini oxuyuruq. Burada personajlar bizi düşündürür və özümüzə suallar verir. İncəsənətdə hər bir istiqamət öz məqsədlərini güdür, onlar çox müxtəlifdir.

Sənətin funksiyaları: əlavə arqumentlər

Sənətin insana təsiri genişdir, onun müxtəlif funksiyaları və məqsədləri var. Əsas məqsədlərdən biri maarifləndirmədir.Nağılın sonunda da eyni əxlaq. Estetik funksiya göz qabağındadır: sənət əsərləri gözəldir və zövqü inkişaf etdirir. Buna yaxın hedonik funksiya - həzz gətirməkdir. Bəzi ədəbi əsərlər tez-tez proqnozlaşdırıcı funksiyaya malikdir, Strugatsky qardaşlarını və onların elmi fantastika romanlarını xatırlayın. Digər çox vacib funksiya kompensasiyadır. Bədii reallıq bizim üçün əsas olanı əvəz edən "kompensasiya" sözündən. Burada tez-tez psixi travma və ya həyat çətinliklərindən danışırıq. Özümüzü unutmaq üçün sevimli musiqimizi açanda və ya xoşagəlməz düşüncələrdən qaçmaq üçün kinoya getdiyimiz zaman.

Yaxud başqa bir arqument - sənətin musiqi vasitəsilə insana təsiri. Özü üçün simvolik olan mahnını eşidən kimsə mühüm bir hərəkətə keçməyə qərar verə bilər. Akademik mənadan uzaqlaşsaq, sənətin insanın həyatına təsiri çox böyükdür. İlham verir. Bir kişi sərgidə gözəl bir rəsm görəndə evə gəlib rəsm çəkməyə başladı.

Başqa bir arqumenti nəzərdən keçirək: sənətin insana təsiri əl istehsalı malların necə aktiv şəkildə inkişaf etdiyini görmək olar. İnsanlar yalnız gözəllik hissi ilə deyil, həm də öz əlləri ilə şah əsərlər yaratmağa hazırdırlar. Bədən sənətinin müxtəlif sahələri və döymələr - cildinizdə sənət əsəri yaratmaq arzusu.

Ətrafımızdakı sənət

Heç kim öz mənzilini bəzəyərkən və dizaynı düşünərkən indi sənətin sizə təsirini hiss edə biləcəyinizi düşünübmü? Mebel və ya aksessuarlar hazırlamaq sənət və sənətkarlığın bir hissəsidir. Rənglərin seçilməsi, ahəngdar formalar və məkanın erqonomikası - dizaynerlərin öyrəndiyi məhz budur. Və ya başqa bir misal: mağazada paltar seçərkən modelyer tərəfindən düzgün kəsilmiş və düşünülmüş paltara üstünlük verirdiniz. Eyni zamanda, moda evləri təvazökar deyil, parlaq reklam videoları ilə seçiminizə təsir etməyə çalışırlar.Video da sənətin bir hissəsidir. Yəni reklama baxarkən biz də onun təsiri altında oluruq. Bu da bir arqumentdir, əsl sənətin insana təsiri, buna baxmayaraq, daha yüksək sferalarda özünü büruzə verir; Onları da nəzərdən keçirək.

Sənətin insanlara təsiri: ədəbiyyatdan arqumentlər

Ədəbiyyat bizə sonsuz təsir edir. Lev Tolstoyun parlaq "Müharibə və Sülh" əsərində Nataşa Rostovanın qardaşı üçün necə oxuduğunu və onu ümidsizlikdən sağaltdığını xatırlayaq.

Rəssamlığın bir insanı necə xilas edə biləcəyinə dair daha bir zərif nümunəni O. Henri “Sonuncu yarpaq” hekayəsində təsvir etmişdir. Xəstə qız son sarmaşıq yarpağı pəncərəsinin kənarına düşəndə öləcəyinə qərar verdi. O, son gününü gözləmədi, çünki yarpaq onun üçün divara bir rəssam tərəfindən çəkilmişdi.

İncəsənətin insana təsirinin başqa bir nümunəsi (ədəbiyyatdan gələn arqumentlər çox açıqdır) Mona Liza ilə rəsm əsərinin böyük əhəmiyyətinə inanan Rey Bredberinin "Təbəssüm" əsərinin baş qəhrəmanıdır. Bredberi yaradıcılığın gücü haqqında çox yazdı, o, yalnız kitab oxumaqla insanın savadlı ola biləcəyini müdafiə etdi.

Əlində kitab olan uşaq obrazı bir çox rəssamları təqib edir, xüsusən də "Kitablı oğlan" adlı eyni adlı bir neçə gözəl rəsm var.

Düzgün Təsir

Hər hansı təsir kimi, sənət də mənfi və müsbət ola bilər. Bəzi müasir əsərlər depressivdir və o qədər də estetika ifadə etmir. Bütün filmlər yaxşı şeylər öyrətmir. Uşaqlarımıza təsir edən məzmuna xüsusilə diqqətli olmalıyıq. Ətrafımızdakı əşyaların, musiqilərin, filmlərin və hətta geyimlərin düzgün seçilməsi bizə yaxşı əhval-ruhiyyə bəxş edəcək və düzgün zövqü aşılayacaq.

Musiqi insana gözəlliyi hiss etməyə və keçmişin anlarını yenidən yaşamağa kömək edə bilər.
Sənətin gücü insanın həyatını dəyişə bilər
Həqiqətən istedadlı rəssamın rəsmləri insanın təkcə xarici görünüşünü deyil, həm də ruhunu əks etdirir.
Çətin vəziyyətlərdə musiqi insanı ruhlandırır, ona canlılıq verir.
Musiqi insanlara sözlə ifadə edilə bilməyən fikirləri çatdıra bilər.
Təəssüf ki, sənət insanı mənəvi deqradasiyaya sürükləyə bilər

Arqumentlər

L.N. Tolstoy "Müharibə və Sülh". Ailəsi üçün kartlarla külli miqdarda pul itirən Nikolay Rostov ruhdan düşmüş, depressiyaya düşmüş vəziyyətdədir. Nə edəcəyini, valideynlərinə hər şeyi necə etiraf edəcəyini bilmir. Artıq evdə Nataşa Rostovanın gözəl mahnısını eşidir. Bacının musiqisi və oxuduğu duyğular qəhrəmanın ruhunu alt-üst edir. Nikolay Rostov başa düşür ki, həyatda bütün bunlardan vacib heç nə yoxdur. Sənətin gücü ona qorxusunu dəf etməyə və hər şeyi atasına etiraf etməyə kömək edir.

L.N. Tolstoy "Albert". Əsərdə görkəmli istedada malik kasıb skripkaçının hekayəsini öyrənirik. Bir dəfə topa yaxınlaşan gənc oynamağa başlayır. Musiqisi ilə insanların qəlbinə o qədər təsir edir ki, onlara kasıb və çirkin görünməkdən dərhal çıxır. Sanki dinləyicilər həyatlarının ən yaxşı anlarını yenidən yaşayır, geri qaytarıla bilməyəcək şəkildə itirdiklərinə qayıdırlar. Musiqi Delesova o qədər təsir edir ki, göz yaşları kişinin yanaqlarından axmağa başlayır: musiqi sayəsində o, ilk öpüşünü xatırlayaraq gəncliyinə daşınır.

KQ. Paustovski "Köhnə aşpaz". Ölümündən əvvəl kor qoca aşpaz qızı Mariyadan çölə çıxmağı və ölməkdə olan adama etiraf etmək üçün istənilən şəxsi çağırmağı xahiş edir. Mariya bunu edir: küçədə bir qərib görür və atasının xahişini çatdırır. Qoca aşpaz gəncə etiraf edir ki, həyatında yalnız bir günah edib: o, xəstə arvadı Martaya kömək etmək üçün qrafinya Tunun xidmətindən qızıl nəlbəki oğurlayıb. Ölüm ayağında olan kişinin arzusu sadə idi: arvadını gəncliyində olduğu kimi yenidən görmək. Qərib klavesin çalmağa başlayır. Musiqinin qüdrəti qocaya elə güclü təsir göstərir ki, o, keçmişdən anları sanki reallıqda görür. Ona bu dəqiqələri verən gəncin böyük musiqiçi Volfqanq Amadey Motsart olduğu üzə çıxır.

KQ. Paustovski "Küknar konusları olan səbət." Bergen meşələrində böyük bəstəkar Edvard Qriq yerli meşəçinin qızı Daqni Pedersenlə tanış olur. Qızla ünsiyyət bəstəkarı Dagny üçün musiqi yazmağa sövq edir. Klassik əsərlərin bütün cazibəsini bir uşağın qiymətləndirə bilməyəcəyini bilən Edvard Qriq, Daqniyə on ildən sonra, on səkkiz yaşına çatdıqda ona hədiyyə edəcəyini vəd edir. Bəstəkar sözünə sadiqdir: on ildən sonra Daqni Pedersen gözlənilmədən ona həsr olunmuş musiqi parçasını eşidir. Musiqi duyğular tufanını oyadır: o, öz meşəsini görür, dənizin səsini, çoban buynuzunu, quşların fitini eşidir. Dagny minnətdarlıq göz yaşları ilə ağlayır. Edvard Grieg onun üçün insanın həqiqətən yaşamalı olduğu gözəl şeyləri kəşf etdi.

N.V. Qoqol "Portret". Gənc rəssam Çartkov təsadüfən son pulu ilə sirli bir portret alır. Bu portretin əsas xüsusiyyəti canlı görünən inanılmaz ifadəli gözlərdir. Qeyri-adi mənzərə onu görən hər kəsi təqib edir: hamı gözlərin onu izlədiyini düşünür. Sonradan məlum olur ki, portret həyat hekayəsi öz sirri ilə diqqəti çəkən sələmçinin sifarişi ilə çox istedadlı bir rəssam tərəfindən çəkilib. Bu gözləri çatdırmaq üçün hər cür səy göstərdi, lakin sonra başa düşdü ki, bunlar şeytanın özünün gözləridir.

O. Uayld “Dorian Qreyin şəkli.” Bazil Holvard tərəfindən çəkilmiş yaraşıqlı gənc Dorian Qreyin portreti rəssamın ən yaxşı əsəridir. Gəncin özü də gözəlliyindən məmnundur. Lord Henry Wotton ona deyir ki, bu, əbədi olmayacaq, çünki bütün insanlar qocalır. Gənc hisslərində onun yerinə məhz bu portretin qocalmasını arzulayır. Sonradan bəlli olur ki, arzu gerçəkləşir: Dorian Qreyin etdiyi hər hansı bir hərəkət onun portretində əks olunur, özü də olduğu kimi qalır. Gənc insan qeyri-insani, əxlaqsız hərəkətlər etməyə başlayır və bu, ona heç bir şəkildə təsir etmir. Dorian Qrey heç dəyişmir: qırx yaşına kimi o, gəncliyindəki kimi görünür. Möhtəşəm bir mənzərənin faydalı təsir əvəzinə şəxsiyyəti məhv etdiyini görürük.

A.T. Tvardovski "Vasili Terkin". Musiqi hətta müharibənin çətin anlarında da insanın ruhunu isidə bilir. Qarmonda öldürülən komandiri əsərin qəhrəmanı Vasili Terkin ifa edir. Musiqi insanları daha isti hiss edir, sanki atəşə girən kimi musiqinin ardınca gedir və rəqs etməyə başlayırlar. Bu, onlara ən azı bir müddət müsibətləri, çətinlikləri və bədbəxtlikləri unutmağa imkan verir. Öldürülən komandirin yoldaşları qarmonu Terkinə verirlər ki, o, piyadalarını əyləndirməyə davam etsin.

V. Korolenko “Kor musiqiçi”. Əsərin qəhrəmanı, musiqiçi Petrus üçün musiqi həyatın əsl mənasına çevrildi. Anadangəlmə kor idi, səslərə çox həssas idi. Petrus uşaq olanda tütəyin melodiyası onu özünə cəlb edirdi. Uşaq musiqiyə cəlb olunmağa başladı və sonra pianoçu oldu. Tezliklə məşhurlaşdı və onun istedadı haqqında çox danışıldı.

A.P. Çexov "Rotşild skripkası". İnsanlar tutqun və kobud Yakov Matveeviçdən qaçmağa çalışırdılar. Ancaq təsadüfən tapılan melodiya onun ruhuna toxundu: Yakov Matveeviç ilk dəfə insanları incitdiyinə görə utandı. Qəhrəman nəhayət ki, qəzəb və nifrət olmasa, ətrafındakı dünya sadəcə gözəl olacağını başa düşdü.

Ədəbi əsər sənət hadisəsi kimi. Ədəbiyyat - söz sənəti