Moldova əl işi. Xalq sənətkarlarının intibah dövrü

Hekayə

İnkişaf Moldova mədəniyyəti tarixi ilə sıx bağlıdır. Bu, eramızın 2-ci əsrinə, Daçiyanın Roma müstəmləkəsi dövrünə qədər uzanan Romanesk köklərinin təsiri altındadır. Nəticədə, müasir Moldova əhalisinin əksəriyyəti, Prutun o tayından bu bölgəyə mühacirlərin törəmələri olan moldovalılar (14-cü əsrdən başlayaraq) rumınlarla ümumi etnik mənsubiyyətə malikdirlər.

Moldova mədəniyyətinin formalaşması orta əsrlərdə Moldova Knyazlığının yaranması ilə baş verdi. Şərqi slavyan (köhnə rus) əhalisi ilə təmas şəraitində, sonralar isə hakimiyyəti altında formalaşmışdır. Osmanlı İmperiyası.

1812-ci ildə ərazi müasir Moldova Osmanlı hökmranlığından azad edilərək Bessarabiya vilayətinə daxil edildi rus imperiyası, olan böyük təsir regionun mədəniyyətinin inkişafı üçün.

1918-ci il Oktyabr inqilabından sonra Bessarabiya 22 il Rumıniyaya getdi və Dnestr çayının sol sahilində Moldova Muxtar Sovet Sosialist Respublikası yarandı, bunun nəticəsində bir müddət onlarda mədəniyyətin inkişafı fərqli şəkildə inkişaf etdi.

MSSR-in mövcud olduğu illərdə mədəniyyətin sürətli inkişafı başladı və a kinostudiyası "Moldova-film", təhsil inkişaf etdi və s. SSRİ-nin dağılması və müstəqilliyin əldə edilməsi Moldovanın müasir mədəniyyətində milli moldova komponentinin güclənməsinə səbəb oldu.

Orta əsrlər

Yerli əhali XIV əsrdə özünü geniş şəkildə "moldavlılar" adı ilə tanımağa başladı. “Moldova” etnoniminin meydana gəlməsini təsdiq edən ən qədim mənbələrdən biri də pastoral "Mioritsa" balladası.

Moldova orta əsr yaradıcılığının başqa bir nümunəsi Moldova Knyazlığının yaranması haqqında əfsanədir. Doinas, Kolindas, Ureturas, Snoavis ümumi idi, onların çoxu bu günə qədər sağ qalmışdır.

Orta əsrlər Moldaviya əhalisinin əksəriyyəti bunu qəbul edirdi pravoslavlıq, müasir Rumıniya və Ukrayna ərazisində yaşayan digər pravoslav xalqları ilə mədəni əlaqələrə səbəb oldu.

Bizans-Cənubi Slavyan yazısı Moldaviya-slavyan salnamələrinə, Polşa tarixşünaslığı isə Moldova hökmdarlarının himayəsi altında həyata keçirilən rəsmi salnamələrə təsir göstərmişdir.

Mədəniyyətin inkişafı ildə baş verdiyindən Moldova Knyazlığı feodal cəmiyyəti şəraitində hakim təbəqənin yazılı abidələrlə təmsil olunan mədəniyyəti ilə folklorda və həyat tərzində əks olunan xalq mədəniyyətini ayırd etmək olar.

İdeoloji oriyentasiyanın formalaşması Moldovanın orta əsr mədəniyyəti iki mərhələdə baş verdi. Birinci, Osmanlıdan əvvəlki dövrdə (XIV - XVI əsrin birinci yarısı) güclü mərkəzləşdirilmiş və müstəqil dövlət yaratmaq üçün ideoloji ehtiyac mədəniyyətdə özünü göstərirdi.

Osmanlı dövrü türk boyunduruğunu devirmək və müstəqillik əldə etmək uğrunda mübarizə ideyasının inkişafı ilə səciyyələnir.

Orta əsr Moldova salnaməçiləri arasında Qriqor Ureçe, İon Nekulçe, Miron və Nikolay Kostin tanınır.

İlk kitablar(dini mətnlər şəklində) Moldovada XVII əsrin ortalarında hökmdar Vasile Lupunun dövründə Metropolitan Varlaamın iştirakı və Moskva, Kiyev və Lvovun köməyi ilə meydana çıxdı, buradan çap avadanlıqları və kağız idxal edildi.

19-cu əsr

Qoşulduqdan sonra Bessarabiya Osmanlı hakimiyyəti altında qalan Prutiyanın o tayından Rusiyanın Moldova ilə əlaqəsi tam kəsilmədi.

Bu, xüsusilə də aydın idi uydurma. 19-cu əsrdə Gheorghe Asachi, Alexandru Donici, Constantin Negruzzi, Alecu Russo, Mixay Kogalniceanu, Vasile Alexandri, Constantin Stamati və bir çox başqaları kimi yazıçılar işləmişdir. Derjavin, Jukovski, Lermontov, Karamzin, Puşkinin əsərləri moldavan dilinə tərcümə edilmişdir.

Fransızlaşma XIX əsrdə başladı Rumıniya ədəbiyyatı və incəsənəti mədəniyyətini zənginləşdirən və Qərbi Avropaya yaxınlaşdıran . Bu proses Rumıniyanın bir hissəsi olan Zaprutskaya Moldovada da baş verdi, lakin Bessarabiyada daha az dərəcədə davam etdi.

1812-1917-ci illərdə Bessarabiya Rusiya imperiyasının tərkibinə daxil olanda Moldaviya mədəniyyəti ondan çox şey öyrəndi. rus mədəniyyəti.

Əgər 1812-ci ilə qədər Bessarabiyada dünyəvi təhsil geniş yayılmamışdısa, 1812-ci ildən sonra dövlət təhsil sistemi formalaşmağa başladı: bütün yerlərdə ibtidai məktəblər, rayon məktəbləri və gimnaziyalar açılmağa başladı. mahal şəhərləri. 1858-ci ilə qədər Bessarabiyada 400-ə yaxın bütün növ məktəb var idi, burada 12 mindən çox şagird oxudu.

Geniş təhsil müəssisələri şəbəkəsinə baxmayaraq, regionda savadlılıq kifayət qədər aşağı səviyyədə qaldı. 1897-ci ilə qədər yalnız 15,6% savadlı idi (22% kişi və 8,83% qadınlar).

IN Bessarabiya“Rus-Moldova primeri” (1814) və “Moldova dilinə tərcümə ilə qısa rus qrammatikası” (1819) hazırlanıb nəşr edilmişdir.

19-cu əsrin ikinci yarısında debüt etdilər Ion Creangă, Mihai Eminescu, Bogdan-Petricheiku Hasdeu.

Rumıniya daxilində Bessarabia

Qoşulduqdan sonra Rumıniya təhsil Rumıniya sistemi əsasında yenidən quruldu. 1920-ci ildən 1940-cı ilə qədər ibtidai məktəblərin sayı 1564-dən 2188-ə yüksəldi, lakin orta məktəblərin sayı, əksinə, demək olar ki, yarıya qədər azaldı - 1917-ci ildəki 76-dan 1940-cı ildə 39-a qədər.

1930-cu illərin ortalarına qədər peşə məktəblərində artım müşahidə olunsa da, onların sayı 1932-ci ildəki 55-dən 1940-cı ildə 43-ə qədər azaldı. 1930-cu ildə Rumıniya siyahıyaalınmasına əsasən əhalinin 72%-dən çoxu savadsız qalmış, 86,3 min nəfər (3,02%) orta təhsilli, 10,8 min nəfər (0,3%) ali təhsilli olmuşdur.

Moldova MSSR

Mədəniyyətin inkişafı üçün Moldovanın sol sahil bölgələri, Moldova Muxtar Sovet Sosialist Respublikasının yarandığı yerdə həm rumınistlər və orijinalistlərin istiqamətləri arasında mübarizə, həm də sinfi ideologiya təsir edirdi. Xalq maarifi mühüm uğurlar qazanmışdır. Savadlılıq inqilabdan əvvəl 20%-dən az idisə, 1926-cı ildə 36,9%-ə yüksəldi.

1930-cu ildə məcburi ibtidai təhsil, 1930-cu illərin ortalarından isə yeddi illik icbari təhsil. Quruldu peşə təhsili sistemi, elmin əsasları qoyuldu, ali təhsil müəssisələri yaradıldı.

Tiraspol Xalq Maarif İnstitutu (1930), Tiraspol Meyvə-Tərəvəz İnstitutu (1932), Baltikyanı Müəllimlər İnstitutu (1939) açıldı. Müharibələrarası dövrün mənfi tendensiyaları arasında şiddətli repressiyaları (burjua elan edilmiş bəzi yazıçıların, elm adamlarının və digər mədəniyyət xadimlərinin təqib edilməsi) və kilsələrin bağlanmasını qeyd etmək lazımdır.

Moldova SSR

Bessarabiyanın ilhaqından dərhal sonra SSRİ 1940-cı ilin iyununda Sovet hökuməti ümumbəşəri pulsuz təhsilin təmin edilməsini öz üzərinə götürdü.

Xalq maarifi, poliqrafiya, kitab nəşri, mədəni-maarif, bədən tərbiyəsi və idman müəssisələri şəbəkəsi yaradıldı. 1941-ci ilə qədər Moldova SSR 1896 məktəb var idi ki, onların 70%-i moldova dilində tədris olunurdu.

1940-41-ci illərdə 100 mindən çox məktəbli pulsuz paltar və ayaqqabı aldı. Bir il ərzində müəllimlərin sayı demək olar ki, iki dəfə artıb.

1940-cı ilin payızında yazıçılar, bəstəkarlar, memarlar və rəssamlar ittifaqları yaradıldı, dövlət filarmoniyası yaradıldı, üç yeni teatr və opera studiyası yaradıldı. 1940-cı ildə 1,5 milyon tirajla 138 kitab nəşr olundu, onlardan 1,2 milyonu moldavan dilində idi. 56 qəzet və 3 jurnal nəşr olunub.

Mədəniyyətin inkişafı dayandırıldı Böyük Vətən Müharibəsi, lakin müharibə başa çatdıqdan sonra sürətli inkişaf başladı, bunun nəticəsində mədəniyyət geniş ictimaiyyətin mülkiyyətinə çevrildi.

Bu arada Sovet hökuməti Rumıniya ilə bölgənin sıx mədəni əlaqələrini saxlamaqda maraqlı deyildi. Yerlilərin nümayəndələri Rumıniya ziyalıları, eləcə də 1918-ci ildən sonra köhnə krallığın ərazilərindən gələn hissə mühacirət etmək məcburiyyətində qaldı. Qalanlar qovuldu və ya hətta məhv edildi, bu, əlbəttə ki, Moldovanın mədəni vəziyyətinə təsir göstərməyə bilməzdi.

İnkişaf üçün mədəniyyət sahələri, təhsil və elm, Sovet hökuməti ilk mərhələdə fəal şəkildə SSRİ-nin digər yerlərindən ixtisaslı mütəxəssisləri cəlb etdi.

Sonralar iri sovet elm və təhsil mərkəzlərində kadr hazırlığının köməyi ilə Moldova milli ziyalısı yaradıldı.

MSSR dövründə formalaşma başladı Moldovada kinoteatr. Bir neçə tammetrajlı film istehsal edən “Moldova-Film” kinostudiyası yaradılmışdır. bədii filmlər sənədli və cizgi filmlərini saymadan ildə.

Sovet dövründə Moldovanın cənub bölgələrində kompakt yaşayan qaqauzların mədəniyyəti də inkişaf etmişdir.

əsasında bir əlifba yaradılmışdır Kiril əlifbası, lüğətlər, məktəb dərslikləri, kitablar nəşr olunub: “Əfsanələrin izi”, 1974), “Uzun kervan” (Uzun karvan, 1985), “Canavar yortuları” (Qurd bayramları, 1990) və bir çox başqaları.

Xalçanın ornamenti yaradıcının zövqünü, təbiət hadisələrinin mahiyyətini dərk etməsini, ətraf aləmin gözəlliyi haqqında təsəvvürünü əks etdirir.

Xalq xalça ornamentlərinə müxtəlif adlar vermişlər: coronica codrului (codr çələng), buket l (buket), dahlia (dahlia), kaprioara (cüyür), jemenele (əkizlər), junii (cavanlar), ququboyunlu ( xoruzlar) və s.

Xalça ornamentlərinin motivləri hansısa donmuş formaları təmsil etmir, xalqın maddi və mənəvi həyatı ilə sıx əlaqədə dəyişir və inkişaf edir. Yaradılış prosesi bədii formalar uzunömürlü və üzvi inteqraldır. Yeni çoxəsrlik ənənələri tamamilə əvəz edə bilməz. Xalq yaradıcılığı yeni formalar yaratarkən həmişə köhnələri qoruyub saxlayır.

Tikmə və krujeva.

Parça bəzək növlərindən biri olan tikmə moldovalılar arasında geniş yayılmış və zəngin ənənələrə malikdir. Əsrlər boyu xalq yaradıb gözəl sənət tikmə

Keçmişdə Moldovada elə bir kənd yox idi ki, orada böyük məharət və bədii zövqə malik qadınlar ev tikmə paltarları, süfrələri, dəsmalları, pərdələri, yastıqları və digər məişət və ritual məmulatlarını tikmə ilə bəzəməsin.

Geyim (ən çox şənlik) xüsusilə diqqətlə tikmə ilə bəzədilmişdir. Gözəl ornamentlər, geniş rəng çeşidi, yüksək sənətkarlıq Moldova milli geyimlərinin tikmələrini səciyyələndirir.

Moldova milli tikmələri əsasən nümunələrlə qiymətləndirilə bilər son XVIII- 20-ci əsrin əvvəlləri.

Respublika muzeylərində 18-ci əsrin sonu, 19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərinə aid zəngin xalq geyim kolleksiyaları saxlanılır. Bu kolleksiyanın əsl xəzinəsi naxışlı qadın koftalarıdır. Qadın koftalarında tikmə naxışları adətən qollarda, sinədə, bəzən isə arxa və alt kənar boyunca yerləşdirilirdi.

Xalq geyimlərində ornamental kompozisiyaların düzülüşü ixtiyari deyil, geyimin kəsilməsi və nisbətləri ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. insan fiquru. Burada adət-ənənə də böyük rol oynayır. Təbii bədii qabiliyyət sənətkarlara əşyanın dizayn xüsusiyyətlərini tikmə ilə vurğulamağa kömək etdi.

Altitsa bluzasının qolunun yuxarı hissəsində yerləşən tikmədə həmişə müəyyən bir motiv var, adətən bu koftada təkrarlanmır. Altitsa sıx, demək olar ki, xalça tikmədir, çiyin boyunca bir kvadratda uzanır. Altitsadan qola qədər naxışlar zolaqlarla yayılır. Altitsadan zolaqlarda yayılan həndəsi və ya çiçək naxışları xalq arasında çaylar, çiçəklər, ulduzlar adlanır.

Tipik olaraq, tikmə nümunələri düz, dalğalı, qırıq xətlərdən və ziqzaq, almaz, ulduz və ya çarpaz naxış yaradan həndəsi formalardan ibarətdir. Müəyyən bir tikişçinin yaratdığı hər bir ornament forma və rənglərin özünəməxsus birləşməsi ilə seçilir. Ornamentlərdən kompozisiyalar yaradarkən sənətkar qadınlar təbiəti, heyvan fiqurlarını, insanları... təsvir edirdilər.

Qədim dövrlərdən bəri Moldova tikmələrinə xoruz, toyuq və ilan təsvirləri daxil olmuşdur ki, bu da ailə xoşbəxtliyi və firavanlığının simvolu olmuşdur. At təsvirinə bir çox xalqların dekorativ sənətində rast gəlinir və moldovalılar arasında kifayət qədər geniş yayılmışdır. Çox vaxt tikmə naxışlarında məhsuldarlığı simvolizə edən qadın fiqurları çiçəklər, ağaclar, meyvələr, quşlar və s.

Moldaviya tikmələrinin ornamental motivlərinin müxtəlif adları var: ruuri (çaylar), lucheferi (ulduzlar), clopo-cei (zəng), pui (toyuqlar), fluturalar (kəpənəklər), furnicutse (qarışqalar), lebutse (pəncələr), coarnele berbecu-lui (qoç buynuzları), kalia chobanului (çoban yolu) və s. Xalq adları müxtəlif dövrlərə aid tikişçilərin niyyətlərini üzə çıxarmağa, eləcə də tikmənin ənənəvi xüsusiyyətlərini müəyyən etməyə imkan verir. İndiyə qədər çoxu ornamental motivlərin adları qorunub saxlanılmamışdır. Güclü stilizasiyaya görə bəzən hətta günəşin, həyat ağacının, atın, quşun əlamətlərini də tanımaq çətindir. Bəlkə də buna görə tez-tez olur ki, eyni ornament, hətta eyni kənddə də fərqli adlanır.

19-cu əsrdə təbii boyalarla boyanmış yun saplarla, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində isə ənənəvi Moldaviya tikmə sənətinin bədii səviyyəsini bir qədər aşağı salan parlaq ipək saplar və iplərlə işlənmişlər.

Tikmə üsullarının çoxu məlumdur: sapları, nöqtələri, zəncirləri, hörükləri, nərdivanları, xaçları saymaqla, muncuqla və ya parıldamaqla, çətirlə tikməklə... Tikmə texnikası əsasən ornamentin həndəsi xarakterini müəyyən edirdi.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində fabrik çap məhsullarından götürülmüş motivlər tikmə ornamentlərinə nüfuz etmiş, motivlərin naturalist təsvirinə meyl yaranmışdır. Bu zaman daha sadə tikmə texnikası üstünlük təşkil edirdi, yun saplar ipəklərlə əvəz olundu.

Moldova tikmələrinin ornamenti az sayda rənglərlə seçilir. Beş-altı rəngli saplarla işlənmiş naxışlara çox nadir hallarda rast gəlinir. Parlaq rənglərin (qırmızı, qızılı, mavi) qara ilə birləşməsi çox gözəldir. MSSR Dövlət Tarix-Diyarşünaslıq Muzeyinin etnoqrafik kolleksiyasında yalnız bir rəngli saplarla işlənmiş qadın koftaları var - qırmızı, qara və ya mavi.

Son onillikdə tikmələrin əhatə dairəsi bir qədər daralmışdır. Buna baxmayaraq, bu gün də çoxları qadın bluzalarını və kişi köynəklərini böyük məharətlə tikirlər.

Krujeva naxışları adətən nəbati, zoomorfik, antropomorfik motivləri təsvir edir, həndəsi təbiəti əsasən icra texnikası ilə diktə olunur. Gözəl ornamental kompozisiyalar yaradan həndəsi motivlər də unudulmayıb.

Krujeva bəzəklərinin adları müxtəlifdir: buketium (buketlər), nuchii (qoz), floara-artsarului (ağcaqayın çiçəyi), lilyakul (yasəmən), poama (üzüm), peunul şi peunitsa (tovuz quşları), ququboyunlu (xoruzlar), kelucii (atlar), peptenele (daraq), skeunashele (stullar) və s.

Respublikanın muzeylərində saxlanılan tikmə və krujeva kolleksiyaları Moldova xalqının mədəniyyətinin əsl sərvətidir.

Keramika.

Moldova xalq dulusçuluğu sənəti ən qədimlərdən biridir. Bunu Moldova ərazisində Tripil mədəniyyətinə (e.ə. 4-3 minilliklər) aid olan arxeoloji qazıntılar zamanı tapılmış keramika qablar, insan və heyvan heykəlcikləri sübut edir.

Respublikanın tarix-diyarşünaslıq muzeylərində XIV-XVI əsrlərə, eləcə də sonrakı əsrlərə aid məişət və dekorativ keramika məmulatlarına baxmaq olar.

Keramika məmulatlarının əksəriyyəti dulus çarxında hazırlanır, ornamentlərlə bəzədilir, şirlə örtülür və xüsusi sobalarda bişirilirdi. Məişət istifadəsi üçün nəzərdə tutulmuş qablar, bir qayda olaraq, ümumiyyətlə şirlə örtülmürdü və ya yalnız qismən örtülürdü.

Antik keramika məhsulları öz sənətkarlığı, zərif forma sadəliyi və təvazökar dekorasiyası ilə təəccübləndirir. Ən sadə xətlərdən, nöqtələrdən, dairələrdən ibarət olan ornament ustalar tərəfindən elə yerləşdirilmişdir ki, ən yaxşı yol keramika məhsulunun formasını vurğulamaq.

Keramika məmulatları yüksək sənətkarlığı ilə seçilir və erkən XIXəsr. Kasalar, boşqablar və küplər adətən həndəsi və nəbati naxışlarla bəzədilmişdir. Zoomorf və antropomorf ornamentlərə çox nadir rast gəlinir.

Dulusçular qəliblənmiş çiçəklər, meyvələr, quşlar və insan fiqurları ilə küpləri məhəbbətlə bəzədilər.

Böyük maraq doğurur gil oyuncaqlar 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri: fitlər, atların, atlıların, xoruzların və daha az tez-tez itlərin və tülkülərin heykəlcikləri şəklində donuz bankları. Ən çox yayılmış oyuncaqlar at və atlı heykəlcikləri idi. Adətən oyuncaqlar həndəsi naxışlarla bəzədilib, şirlə örtülürdü. Rənglər ən çox parlaqdır.

Müasir Moldova keramika bir çox ənənəvi milli xüsusiyyətləri özündə cəmləşdirmişdir. Bəzi məmulatların, rənglərin, ornamentlərin təkcə forması deyil, onların hazırlanma texnikası da qorunub saxlanılmışdır.

Hazırda Moldovada qədim dulusçuluq sənətinin hələ də yaşadığı bir neçə mərkəz var. Bunlar Kalaraşi rayonunun Qojineşti, Nisporeni rayonunun Yurçe-nı, Rezinski rayonundakı Çinişöti və Straseni rayonundakı Tsıqanesti kəndləridir. Üstəlik, hər bir kənddə ornamentlərin təbiəti, rəngləri və saxsı məmulatlarının istehsalı özünəməxsusdur.

Cinişeuti və Qojineştidə keramika məmulatları qırmızı və qara gildən, Tiqanesti və Yurcenidə isə əsasən qırmızı gildən hazırlanır.

Qara keramika üzərində ornament adətən çox təvazökardır və qabların çiyinlərində parlaq, cilalanmış dalğavari xətlərdən, dairələrdən və ya yarımdairələrdən çələng əmələ gətirir. Rəngdən istifadə olunmur.

Qırmızı keramika məmulatlarının rəng diapazonu yaşıl, qəhvəyi, sarı və daha az yayılmış rənglərdən ibarətdir. mavi çiçəklər. Moldova keramikaları ümumiyyətlə polixrom ornamentasiya ilə xarakterizə olunur.

Dəbli əl işlərinin populyarlığının artmasına baxmayaraq (bu yaxınlarda paytaxtda genişmiqyaslı əl işlərinin yarmarkası keçirilmişdir), Moldovada xalq sənətinin ənənəvi növlərinə maraq getdikcə artır. Ağacdan, gildən, dəridən, samandan və ya hörmədən hazırlanmış məmulatlar öz orijinallığı və ümumi mədəniyyətə aid olması ilə diqqəti cəlb edir.

Moldova Xalq Sənətkarları İttifaqının sədri, “Xalq sənəti və sənətkarlığı” (2008) nominasiyası üzrə Delfi Oyunlarının qalibi Adrian TRIBOY “Arquments and Facts in Moldovada” qəzetinə xalq sənətinin ənənəvi növləri haqqında daha ətraflı məlumat verib. .

– Son zamanlar xalq yaradıcılığına marağın canlandığını müşahidə edirik. Müvəqqəti boşluq var idi və insanlar küpələrin necə yaradıldığını, üzümdən necə düzəldildiyini unutdular. gözəl vaza. Bundan əlavə, bu eksklüziv, əl işi, təbii materiallardır. Yəqin ki, hər kəs belə şeylərə sahib olmağa can atır. Biz şadıq ki, demək olar ki, heç bir respublika miqyaslı mədəni tədbir bizim iştirakımız olmadan baş vermir. Dövlət də bizi dəstəkləyir.

Yeri gəlmişkən

Sənətkarlar İttifaqı 1992-ci ildə Xalq Sənətkarları Respublika Qurultayının qərarı ilə yaradılmışdır. İndi Moldovada ümumi sənətkarlığın bütün növləri üzrə 350-dən çox sənətkar var.

Dulusçuluq

Moldovada ən çox yayılmış sənətkarlıqlardan biri dulusçuluqdur. Keçmişdə burada bütöv dulusçu məskənləri olub. Onlar təkcə keramika qabları və məişət əşyaları deyil, həm də ev tikmək üçün gil plitələr və bişmiş kərpiclər düzəldirdilər. Kəndlər dulusçuluq sənətinin mərkəzləri sayılırdı. Çinişuti (Rezinski rayonu), kənd. Yürcəni (Nisporeni rayonu) kəndi. Xojinesti (Calarasi rayonu), kənd. Tsigenesti (Straseni rayonu), kənd. Nikolaevka (Ungheni rayonu), Comrat, Old Orhei. Hazırda respublikada keramika ustalarını bir tərəfdən saymaq olar: İurçenidə (Nisporeni rayonu) - Gheorghe Panciru, Hodjinestidə (Kalarasi rayonu) - Vasili Qonçar, Çiorestidə (Nisporeni rayonu) - qara keramika ustası Zaxariya Triboi.

ustanın şərhi

Zəkəriyyə Triboi:

- İstehsal texnologiyası qara keramika Geto-Dacianlardan qorunub saxlanılmışdır. Digər sənət növləri kimi, onun hazırlanmasının sirləri də ağızdan-ağıza, atadan oğula ötürülürdü. Ona görə də ustalarımıza qayğı göstərmək çox vacibdir. Bundan əlavə, hər bir keramika ustası öz yaradıcılıq yolundan keçir, səhvlərindən dərs alır, yeni texnika və unikal texnikalar tapır.

Qırmızı keramikadan fərqli olaraq mənim məhsullarım daş və ya ağacla cilalanaraq bəzədilir (ornament fırça ilə vurulmur). Daha mürəkkəb atəş üsulu ilə də fərqlənir. Soba hermetik şəkildə bağlanır, gilin qara rəngə çevrildiyi havasız bir boşluq yaradır. Proses bir həftəyə qədər davam edir və daha çox əmək tələb edir.

Pənuş

Onlardan biri ən qədim növlər Moldovada xalq sənəti penuş - qarğıdalı yarpaqlarından toxunma hesab olunur. Keçmişdə qarğıdalı sapı və yarpaqlarından tövlələr, mebellər, beşiklər, zənbillər, hər cür qablar, papaqlar, oyuncaqlar, bəzək əşyaları toxunurdu. Toxuculuq Soroca, Telenesti, Calarasi və Cahul bölgələrində inkişaf etmişdir. Bu gün respublikada bu ənənə praktiki olaraq məhv olmaq üzrədir. Bu sənətin bir neçə ustası var. Ən yaxşılarından biri Criulenidən olan Natalia Kanjadır.

Hörmə toxuculuq

Tarixi baxımdan maraqlı olan hörmə toxumasıdır. Hələ də müxtəlif künclər Moldovada əvvəlcə qalın çubuqlardan hörülmüş divarlar şəklində tikilmiş binaları görə bilərsiniz. Sonra onlar samanla qarışdırılmış gil təbəqələri ilə örtülmüşdülər. Belə evlər həmişə daha isti olub. Əcdadlarımız yaşayış və yardımçı tikililərlə yanaşı, zənbillər, döşəklər, yemək saxlamaq üçün qablar, uşaq beşikləri, nəqliyyat vasitələri üçün gövdələr, hörmə hasarlar düzəldiblər. Bu gün bunlar Moldovada getdikcə populyarlaşan yalnız dekorativ əşyalar və mebellərdir. Məşhur hörmə toxuculuq ustaları: Liliya Manya, Tudor Busuyok, Qriqori Voloşçuk, Mixay Qauras, Dariye Romeo. Soroki kəndində inkişaf etdirilmişdir. Rublenitsa, kənd Rechula, s. Telenesti, s. Manta, Kişinyov.

Saman toxuması

Saman toxumasının texnologiyası qeyri-adidir. Moldovada bunun üçün yulaf, buğda və arpa samanı və ya onların birləşməsi istifadə olunur. Yulaf samanı böyük elastikliyi və qızılı, zəngin çalarlı rəngi ilə seçilir ki, bu da təkcə papaqların toxunması üçün deyil, həm də ağac məmulatlarının inklyasiyası üçün uyğundur. Həm də samandan Sudan otu və yabanı yulaf toxuyurlar. Maraqlıdır ki, ustalar samanın hansı rəngə ehtiyac olduğundan asılı olaraq öz mülahizələri ilə saman yığırlar - mumun yetişmə mərhələsində gümüşü, yaşılımtıl və ya açıq sarı. Sonra xüsusi üsulla isladılır və hər cür texnika ilə toxunur. Ustalarımız: Petru Bucataru, Eugenia Moldovanu. Baltıda və kənddə saman toxuma mərkəzləri yerləşir. Mihaileni, Riscani rayonu.

Xalça istehsalı

Moldova yüksək bədii səviyyəsi ilə seçilən “Bessarab xalçaları” ilə məşhurdur. Xalçaçılıq və toxuculuq respublikanın fəxridir. Ölkəmizdə çətin ki, xalçası olmayan ev tapa bilərsiniz. Əvvəllər onların sayı qızın və onun ailəsinin bacarığına gəldikdə böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Əvvəlcə xalçalar satış üçün hazırlanmırdı - yalnız nadir hallarda, moldovalı ailə böyük problemə düşəndə ​​kəndli xalçanı satmağa məcbur olurdu. İndi ənənə demək olar ki, itirilib. Bu sənətin ustaları: Paraskovia Pasat, Ekaterina Popescu, Nina Craciun, Elena Spinei. Xalçaçılıq mərkəzlərinə aşağıdakılar daxildir: Baraboy, Plop, Kriskautsi, Petreni, Tabora.

Daş üzərində oyma

Xüsusi rol bədii müalicə daş bu sənətkarlığın inkişaf mərkəzlərindən birinə - qumdaşı yataqları ilə zəngin olan Soroca bölgəsinin Kosauti kəndinə aiddir. Kosauti kəndində məşhur usta ustalar çalışır: Aleksandr Çumak, İon Lozan, Sergiu Kojokaru və bir çox gələcək ustaların oxuduğu Hamuraru, Zaqaevski, Zolotarev və başqalarının ailə sülalələri. Moldovanın şimal hissəsində daş ustaları Edinet bölgəsinin Qordinesti kəndi yaxınlığındakı karxanada çıxarılan dənəvər, məsaməli ağ daşla işləyirlər. Burada həmçinin qəbir daşları, stel və xaçlar, xaçlar, bacalar və s.

Ağac üzərində oyma

Ölkəmizdə ağac oyma sənəti geniş yayılmışdır. Ən çox istifadə edilənlər akasiya, kül, palıd, it ağacı, qoz, fıstıq, vələs, albalı, ladin və şam idi. Uşaqlıqdan hər bir insan ağac növlərini başa düşməli idi. Məlum idi ki, vələsdən alətlər, küldən isə təkərlər üçün kollar, arabalar üçün oxlar, pərçimlər hazırlamaq daha yaxşıdır. Sərt it ağacı ağacından hazırlanmışdır - dırnaqlar. Ən gözəl mebel qozdan, gilasdan isə qaşıq və şərab qabları hazırlanırdı. Ağac emalı və ağac oyma mərkəzləri indi Balti, Orhei və Unghenidə yerləşir. Ustadlar: Dumitru Muruzuk (Balti), Andrey Tixon (Orhei), Dumitru Kostandaçi (Kişinov), İon Toka (Kauseni) və s.

Dəri emalı

Tarixi ədəbiyyatəcdadlarımızın müxtəlif dəri məmulatları: şərab tulumları (dəri çantalar), geyim əşyaları (qabızlar, qolsuz jiletlər, enli dəri kəmərlər (çimir) və ayaqqabılar - çəkmələr, dirəklər, ayaqqabılar və s.) necə hazırladıqları haqqında çox şey deyə bilər. Moldova kuşması da məlumdur. - qar və yağış zamanı ucu uclu, əyri ucu ilə geyilirdi - toyda ucları yuvarlaq, əyri olan - gənclər papaqlara üstünlük verirdilər; Boz, yaşlı insanlar - qara. Moldovada bu sənətin cəmi üç ustası qalıb: Cahuldan Constantin Cojan, Causenidən Leonid Cemortan və Ialovenidən Dumitru Doroban.

Qamışçılıq

Natalia Morari qamışdan toxunan istedadlı sənətkar Orxeydə yaşayır. Onun zənbilləri, kilimləri, bəzək əşyaları öz sənətkarlığı və orijinallığı ilə heyran qalır.

Yerlilər, dünya sənətində, elmində və ya ictimai fəaliyyətində iz qoymuş Moldovadan olan mühacirlər haqqında silsilə məqalələrə başlayırlar.

Rəssam Gregoire Michonz - ən yaxşı dost məşhur Henri Miller. O, Fransa, İngiltərə və Şotlandiyada yaşayıb, burada müntəzəm olaraq əsərlərinin sərgiləri keçirilirdi. Onun "La moisson" / The Harvest adlı tablosu Fransanın Müasir İncəsənət Fondu tərəfindən alınıb.

Qriqori Mişonznik 1902-ci ildə Kişinyovda anadan olub. 1919-1920-ci illərdə o, Plastik Sənətlər Akademiyasında Şneer Koqan və Aleksandr Plamadeala ilə birlikdə oxuyub. O, təhsilini Buxarest Rəssamlıq Akademiyasında davam etdirib.

1922-ci ildə Parisə köçdü və burada yerli sürrealistlərin - Andre Breton, Pol Eluard, Lui Araqon və Andre Masson dairəsinə düşdü.

1928-ci ildə rəssam ömürlük onun ən yaxın dostuna çevrilən Henri Millerlə (Amerika yazıçısı və rəssamı) yaxınlaşır və adını dəyişərək Qreqoar Mişonze qoyur.

Gregoire Michonz əsasən simvolizmlə zəngin mənzərələri və qrup rəsmləri ilə tanınır.

Tully Filmus (1903-1998)

Tully Filmusun rəsmlərini Nyu-York muzeylərində - Metropolitendə, Uitnidə, Vaşinqtondakı Milli İncəsənət Qalereyasında, Yeşiva Universitetinin Muzeyində, Pittsburqdakı Karnegi İnstitutunda, Çikaqo, Boston və Filadelfiya muzeylərində görmək olar.

Onun yaratdığı portretlər arasında Eleanor Ruzveltin portreti də var.

Tulli Filmus 1903-cü ildə Dnestr çayının sahilindəki Ataki şəhərində anadan olub.

1913-cü ildə ailə Amerikaya köçdü. Gələcək rəssam Pensilvaniyadakı Gözəl Sənətlər Akademiyasında təhsil alıb. Aldığı təqaüd ona Avropaya getməyə və rəssamlıq təhsilini Parisdə davam etdirməyə imkan verdi. On iki il ərzində Filmus nüfuzlu İncəsənət Məktəbində (Kuper) dərs demişdir.

Filmusun Amerikada yaşayıb işləməsinə baxmayaraq, onun bir çox rəsmləri doğulduğu torpaqla bağlı xatirələrlə doludur.

Samson Flexor (1907 - 1971)

Fransız və braziliyalı rəssam, Braziliya abstrakt sənətinin banisi.

Samson Flexor 1907-ci ildə Soroki şəhərində varlı ailədə anadan olub. Atası Modest Fleksor bütün əyalətdə tanınmış aqronom və torpaq sahibi idi.

Samson Sorokidəki özəl gimnaziyada, sonra Odessa İncəsənət Məktəbində və Buxarestdə oxuyub.

1920-ci illərdə o, təhsilini Belçika Kral İncəsənət Akademiyasında, sonra Paris Milli Akademiyasında davam etdirib.
Gözəl Sənətlər Məktəbi, Sorbonna Universitetində sənət tarixi üzrə mühazirələrdə iştirak etdi və fresk texnikasını öyrəndi.

Flexor Soro mənzərələri ilə rəsm çəkməyə başladı və daha sonra demək olar ki, bütün diqqətini portretə yönəltdi.

Magpies. Samson Flexor ailəsi.

1948-ci ildə Braziliyaya, Sao Pauloya köçdü.

Hərəkət onun işinə təsir etdi - rəssam realist meyllərdən imtina etdi və mücərrəd sənətə diqqət yetirdi.

1951-ci ildə Flexor Braziliyada ilk abstrakt sənət studiyasını - Atelier-Abstração-nu açdı, burada birləşmiş sənətkarların əsərləri nümayiş olundu.
onun ətrafında braziliyalı mücərrəd rəssamların qrupları var.

2007-ci il sentyabrın 11-dən 28-dək vətənində anadan olmasının 100 illiyinə həsr olunmuş “Yüz il/Yüz əsər” (100 de ani/100 de opere) adlı rəssamın yüz rəsmindən ibarət geniş sərgisi keçirilmişdir. Kişinyovdakı Moldova Milli İncəsənət Muzeyi, buradan Buxarestə və daha sonra təkrarlanır həyat yolu rəssam - Brüssel, London, Paris, Rio-de-Janeyro və Braziliyanın digər şəhərlərinə.

Elizaveta Andreevna İvanovskaya (1910-2006)

Elizaveta İvanovskaya məşhur belçikalı kitab illüstratorudur.

Yelizaveta Andreevnanın bədii təhsilində böyük rolu Kişinyov Rəssamlıq Məktəbinin (sonralar Ali Plastik Sənət Məktəbi) təsisçisi və professoru, Bessarabiya Rəssamlar Cəmiyyətinin (sonralar İttifaqı) təşkilatçısı və ilk direktoru Şneer Geşkoviç Koqan oynamışdır. Moldova rəssamları) və onun ikinci müəllimi Avqust Bolye.

Elizaveta İvanovskaya 1932-ci ildən Belçikada yaşayır və işləyir. O, əsasən uşaq ədəbiyyatı olmaqla 300-dən çox kitabın illüstrasiyasını çəkib. Kitablar nəşr olundu müxtəlif ölkələr 26 dildə, lakin ölkəmizdə İvanovskayanın işi çox az tanınır.

Rəssamın anadan olmasının 100 illiyinə həsr olunmuş sərgilər onun vətənində - Kişinyovda (Moldova Milli İncəsənət Muzeyi), Mulen şəhərinin Kitab İllüstrasiya Mərkəzində (Fransa), Gənclər üçün Ədəbiyyat Mərkəzində (Brüssel) keçirilib. ).

Fransanın MeMo nəşriyyatı sənətçinin Avropada nəşr olunan ilk kitabı olan "Circus" (1933) albomunu yenidən nəşr etdi.

Anisfeld Boris İzraileviç (1878, Balti - 1973, Waterford, ABŞ).

Məşhur set dizayneri.

1878-ci ildə Balti şəhərində anadan olub.

1909-cu ildən S.Daqilev truppası üçün tamaşaların dizaynı üzərində işləyir. 1918-ci ildə Nyu Yorka köçdü. Paris, Nyu-York və Londonda rus rəssamlarının qrup sərgilərində iştirak etmişdir. O, Metropoliten Operasının dizaynını yaratdı, “Boris Qodunov” operasının dekorasiyasını, Rimski-Korsakovun “Qar qız” və Qunodun “Mefistofel”inə Metropolitan Operasında dekorasiya yazdı (pyesdə Fyodor Şalyapin oxudu). , Çikaqoda Sergey Prokofyevin “Üç portağalın məhəbbəti” ilk istehsalı üçün.

1924-cü ildə sənətçi ən ekzotik fantaziyalarını reallaşdırdığı Metropolitan Operasında "Lahor kralı" operasını tərtib etdi.

1928-ci ildə Metropolitan Operası onun Turandot baleti üçün dekorasiyasını rədd etdi, çünki dəb dalınca qaçmaq istəməyən rəssam öz bədii üslubuna sadiq qaldı.

Anisfeld Çikaqoya köçdü və burada özünü müəllimliyə həsr etdi.

Ustadın əsərləri Nyu Yorkdakı incəsənət mərkəzində, Çikaqo İncəsənət İnstitutunda nümayiş etdirilmiş, Paris, Nyu York, Pitsburq və Londonda rus rəssamlarının qrup sərgilərində iştirak etmişdir. Əsərləri Moskva Böyük Teatrının Muzeyində saxlanılır.

Aleksandr Davidoviç Xinkis (1913 - 1997)

Fransız rəssam. Fəxri Legion Cəngavəri.

1913-cü ildə Kişinyovda anadan olub, 1926-cı ildən burada Ali İncəsənət Məktəbində oxuyub.

1931-1933-cü illərdə Aleksandr Vernerin “Bonzo” rus estrada teatrında quruluşçu rəssam kimi çalışmışdır.

1939-cu ildə Paris Ali Dekorativ Sənətlər Məktəbini/Ecole nationale supérieure des arts décoratifs-i bitirmişdir.

1950-ci illərin sonundan Parisdəki Milli Kinematoqrafiya Mərkəzində baş quruluşçu rəssamdır. 1960-cı ildən La Femis Kinematoqrafiya Məktəbində dərs deyirdi.

İstehsalçı kimi 50-dən çox filmin çəkilişlərində iştirak edib.

Boris Bilinski (21 sentyabr 1900, Benderi, Bessarabiya əyaləti - 3 fevral 1948, Kataniya, İtaliya)

Bütün hesablamalara görə, dekorativ rəssam Boris Bilinsky rus və dünya sənəti tarixində xüsusi yer tutur.

Bilinskinin rəssam kimi əsas işi kino işi idi: rəssam dekorasiya, geyim və afişalar yaradırdı.

1920-30-cu illərdə o, 30-dan çox filmin çəkilişində iştirak edib: Vyaçeslav Turjanskinin “Cazibədar şahzadə” (Le Prince Charmant, 1925), “Kazanova” (Kazanova, 1926) və “Şeherazadə (Şeherazadə, 1927) və Min ikinci gecə” (La milk et deuxième nuit, 1933), A.Volkovanın “Qraf Monte-Kristo” (1928), A.Feskuranın “Atlantida” (1932) Q.Pabst və s.

Qraf Monte Kristo üçün dekorasiya

Rəssam Champs-Élysées Teatrı ilə səmərəli əməkdaşlıq etdi.

O, N.A.Rimski-Korsakovun musiqisinə “Kapriççio Espaqnol” və “Qu şahzadəsi”, Stravinskinin “Petruşka” və J.S.Baxın “Etüd” baletlərini tərtib etmişdir.

Şehrazade üçün dekorasiya

Tənqidçi və balet tarixçisi V. Svetlov tamaşalardan biri haqqında yazırdı ki, “Bilinskinin rəngarəng rus xalq çapı üslubunda tərtib edilmiş orijinal dekorasiyası tamaşaçıların alqışlarına səbəb oldu”.

1940-cı illərdə Bilinski "Titanus" kinostudiyasının texniki direktoru işləyib. Eyni zamanda Milanın La Scala teatrı ilə əməkdaşlıq edir.

Rəssamın əsərləri Romadakı Müasir İncəsənət Muzeyi, Parisdəki Kino Muzeyi, Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Harvard Teatr Kolleksiyası, San-Fransisko İncəsənət Muzeyi, Qüds İncəsənət Muzeyi və İncəsənət Universitetinin kolleksiyalarındadır. Kanadada Kalqari.

Yerli sakinlər Moldovadakı məqalələri demarează o suită despre originalari din, care și-au lăsat amprenta în arta mondială, știință sau activitate publică.Astăzi, vă povestim despre pictori.

Grégoire Michonze (1902-1982)

Gregoire Michonze, Henry Miller tərəfindən qorunur. A locuit în Franța, Anglia and Scoția, unde în permanență və ya avut loc expoziții ale lucrărilor satılır. Tabloul său “La moisson” / Recolta achiziționat de Fondul Francez pentru Artă Contemporană.

Gregoire Michonze s-a născut in 1920, la Kişinev. 1919-1920-ci illərdə Cogan və Alexandru Plămădeală tərəfindən Academia de Arte Plastice-də təhsil almışdır. Și-apoi apoi apoi la Academia de Arte din București-nin davamı.

1922-ci ildə Parisdə, Andre Breton, Paul Eluard, Louis Aragon və Andre Masson kimi məşhur sürrealistlər tərəfindən yaradıldı.

1928-ci ildə Henry Miller üçün cunoscut, Gregoire Michonze ilə birlikdə qayğı göstərdi.

Gregoire Michonze, xüsusi satış və simbolizm qrupunun təsviri üçün xüsusi bir seçimdir.

TULLY FİLMUS (1903-1998)

Nyu-Yorkda - Metropolitan, Whitney, Vaşinqtonda Milli İncəsənət Qaleriyası, Yeshiva Universitetində, Pittsburqda Karnegi İnstitutunda, Çikaqoda, Bostonda, Philadə muzeylərində Tully Filmləri heyran qalır.

Eleanorei Ruzvelt və s. ilə birlikdə portret portretini çap edin.

Tully Filmus s-a născut în 1903, în orășelul Otaci, de pe malul Nistrului.

1913-cü ildə Amerika Birləşmiş Ştatları Dövlətində mutat cu familia. Pensilvaniyadakı Plastica Akademiyasının incəsənət fakültəsinin təsviri. İlkin və ya bursă, qayğı i-a permis să vină în Avropa pentru a-și studiile la Paris. 12 ildir ki, Arte Cooper-in prestijli filmi.

Amerikada çoxlu ləzzətli evlər var, çoxlu tablolar satışa çıxarılıb, doğuşdan sonra hopdurulur.

SAMSON FLEXOR (1907 - 1971)

Pictor francez və brazilian, fondatorul abstracționismului brazilian.

Samson Flexor 1907-ci ildə Soroca ailəsi tərəfindən yaradılmışdır. Tatăl său, Modest Flexor, era agronom renumit întreaga gubernie və proprietar de pământuri.

Samson, Odessa və Bucureştidə Soroca'da xüsusi bir məktəb idi.

1920-ci ildən Belçikanın Academia Regală de Arte studiile, apoi – la Școala Națională de Arte din Paris, a frecventat lecțiile de istorie a artelor la Sorbona șișișișișiși.

Flexor və Soroca'da debutat, după care s-a concentrat în totalite pe portretistică.

1948-ci ildə Braziliyada, la São Pauloda.

Schimbarea locului de trai s-a reflectat və asupra creației satış – şəkilli tendințele realiste və konsentrasiyanın mücərrəd təsviri.

1951-ci ildə Braziliyada ilkin abstraksiya atelyesi yaradıldı – Atelier-Abstração, braziliyalı mücərrəd abstraksiyanı ifşa etdi.

Ümumilikdə “100 de ani/100 de opere” adlı ümumi təşkilat, cu ocazia yubileului de 100 de la Nașterea, la Kişinyov în incinta Muzeului Nașinănăișișișiănă182, 007 , București və ya yola salın - Bruxelles, London, Paris, Rio de Janeiro və Braziliadan başqa bir sənətçiyə səyahət edin.

ELIZAVETA ANDREEVNA İVANOVSKAYA (1910-2006)

Elizaveta Ivanovskaya este o renumită illustratoare Belgiană de Cărți.

Əhəmiyyətli formarea Elizavetei Andreevna l-a jucat Șneer Cogan – unul din fondatorii və professor al Școlii de Arte Frumoase din Chișinău (devenită apoi Academia de Arte Plastice), təşkilatçı și Prișișișișișișișiși terior, Uniunea pictorilor din Moldova) və August Bolier, cel de-al doilea mentor al pictoriței.

Elizaveta İvanovskaya 1932-ci ildə Belçikada bir locuit və lucrat idi. Cărțile və ya fost tipărite în müxtəlif țări və traduse în 26 de limbi. Yelizavetei İvanovskaya la noi creația toate acestea rămâne a fi puțin cunoscută.

Expoziții dicate aniversării a 100 de la nașterea artistei, au avut la la la Chișinău (Muzeul Național de Artă al Moldovei), la Centrul de ilustrații pentru cărărărărărăriți din Moulin (Pentru Cărărăriătăriţi) ruxelles).

MeMo "Circul" (1933) adlı respublika albomu - Avropada ilk şəkil, lansată.

BORIS ANISFELD (1878-1973)

Renumit şəkilçisi – ssenari.

S-a născut în 1878 în orașul Bălți.

Din 1909 a lucrat asupra mizanscenelor pentru trupa lui S. Deaghilev. 1918-ci ildə Nyu-Yorkda. Paris, Nyu-York, Londra şəhərlərindəki rəsmlər qrupunda iştirak edir. "Metropolitan-Opera" dizaynı, "Boris Godunov" operası, "Snegurocika" lui Rimski-Korsakov "Metropolitan-Opera" və "Mefistofel" əl-Lui Quno (pentacol və Primatato), pentru Çikaqoda Serghei və ”Dragostea celor 3 portocale” kompozisiyasını hazırladı.

1924-cü ildə Metropolitan-Operadakı “Le Roi de Lahore” operasının səhnə əsəri, ekzotik fantezilərin materializasiyası ilə əlaqədardır.

1928-ci ildə “Meropolitan-Opera” bəzək əşyaları ilə satışa çıxarılan “Turandot” pe motiv və şəkilli rəsmləri qəbul etdi.

Anisfeld Chicago ilə eyni didaktik fəaliyyətə həsr olunmuşdu.

New York Artă Centrul de Artă, Chicago İnstitutul de Artă, Paris, New-York, Pittsburgh, Londonda bir sıra sənətkarlar qrupunun və ya digər sənətkarlıq qrupunun bir hissəsidir. Moskvada Bolşoy Teatrının Muzeului tərəfindən satışa çıxarılmışdır.

ALEXANDRE HINKIS (1913 - 1997)

Pictor francez. Cavalier al ordinului legiunii de onoare.

S-a născut 1913-cü ildə Kişinyovda. 1926-cı ildə Academia de Arte Frumoase-də təhsil almışdır.

1931-1933-cü illərdə lucrat kalitate de-pictor – dekorator la teatrul rus “Bonzo” al lui Alexandr Verner.

1939-cu ildə bir absolvit Școala națională superioară de artă decorativă / Ecole nationale supérieure des arts décoratifs.

La finele anilor ‘ 50 este picctor – Parisdə milli kinoteatriyanın mərkəzinin əsas dekoratoru. 1960-cı ildə La Fémis kinoteatriyası la Școala lecții începe să țină.

Şəkil-dekoratorda 50-dən çox filmə çevrilən bir iştirakçı var.

BORIS BİLİNSKİ (21 SENTYABR 1900, BENDER, QUBERNIA BASARABİYA – 3 FEVRAL 1948, KATANİYA, İTALİYA)

Rəsm-dekorator Boris Bilinsky tarixi artelor rusești və mondiale tərəfindən yerləşmişdir.

Domeniul kinematoqrafiyanın tarixini bərpa edin, bir saniyə ərzində kinoteatrlar və kinoteatrlar üçün yenidən qurulan şəkillər. XX.

Prinsipcə, Bilinsky s-a desfășurat în domeniul kinematografiei-nin təsviri ilə işləyin: rəssam və yaradıcı dekorasiya, kostyum, afișe.

1920-30-cu illərdə 30-cu filmin realizəsində iştirak etdi: "Le Prince Charmant" de Viktor Tourjansky, 1925, "Casanova", 1926 və "Shéhérazade", 1927 and "La milk et deuxième nuit. Volkov", 1933, “Contele de Monte-Cristo” de A. Fescura, 1928, “Atlantida” de C. Pabst, 1923 və s.

Champs-Elysées Teatrı ilə əməkdaşlıq edir.

Baxın "Capriciul spaniol" və "Prințesa-Lebădă" və Rimsky-Korsakov musiqisi, "Petrușka" lui Stavrinski və "Etude" baletləri ilə puslu səhnələr.

Tənqidçi və tarixçi balet V. Svtelov tamaşaçıların diqqətini cəlb edir: “Bilinsky orijinalını bəzəyir, məşhur rus dilini icra edir, ictimaiyyəti alqışlayır.”

"Cinemamagazine", "Cinema" və "L'Art Cinematographique" kimi yenidən baxılan fransız kinoteatrları və kinoteatrlar üçün bir nəşr və məqalənin təsviri.

40-cı ildə Bilinski "Titanus"un texniki rejissoru olub. Milanoda "La Scala" teatrı ilə birgə çalışır.

Roma muzeyi muzeyi, Paris muzeyi, Metropolitan muzeyi, Harvard teatral teatrı, San-Fransisko muzeyi, Yerusəlim şəhərinin Kaleli şəhərinin muzeyi.

Fefilova E.F. Kişinev Posteucă G.G. Bukovka kəndi, Qadın koftaları. 1977-1978

Moldovanın kənd sakininin evi içəridən və xaricdən gözəl bəzədilib. Onu ətrafdakı gözəl təbiətlə dərin daxili əlaqə birləşdirir. Təbiət də, ev də insan məskəninin vahid dünyasıdır.
Moldovanın mərkəzi meşə qurşağında, Reuta çayının sahillərində, Braneşti və Furçani kəndlərindəki evlər xüsusilə gözəldir. Əvvəllər samanla örtülmüş evlərə daha çox rast gəlinirdi. Evin qarşısında çoxşaxəli həndəsi oymalarla bəzədilmiş finial və yarıqlı açıq iş silsiləsi olan kütləvi oyma qapıları olan bir hasar var.
Oyma müxtəlif idi - düz və yarıqlı, açıq işlənmişdir.
Moldovanın mərkəzi bölgələrindəki evlərdə oymalarla yanaşı, çoxrəngli rəsmlər də var idi. Son zamanlar divar rəsmlərində təkcə çiçək qablarındakı gül buketlərinin ənənəvi motivlərindən deyil, həm də çap nəşrlərindən, televiziya proqramlarından və peşəkar proqramlardan çəkilmiş səhnələrdən istifadə olunur. sənət əsərləri. Ustadın yaradıcılığında öz bədii üslubunda bu cür dekorativ divar rəsmləri dəzgah primitivliyinə yaxındır.
Dekorativ saxta baca ilə örtülmüş oyma və rəngli rəsmlərlə ev təntənəli və şən görünür.
Şimal bölgələrindəki evlər də taxta oymalarla bəzədilmişdir, lakin bir qədər kasıb idi. Fərqli xüsusiyyət dam silsiləsində tikilmiş oyma ağacdan bir "lələk" var idi və pediment Belarus evlərində olduğu kimi böyük bir rozet - günəşlə bəzədilmişdir.

Popescu A.M. Klişevo kəndi, Orhey rayonu Kilim (nitsurka) “Rumbe” 1978

Oyma daş detalları evə böyük orijinallıq verir. Quyular məhəbbətlə sulu, örtüyə bənzər zirvələrlə bəzədilmişdir. Quyuların bəzədilməsi sənəti kəndlinin suya olan hörmətli münasibətini əks etdirirdi.
Çox vaxt çubuqlar yarıqlı qalaydan hazırlanır və qiymətli taclara bənzəyən açıq, yüngül idi.
Üzüm və ağacın bədii emalı. Hörmə və ağacdan dekorativ mebel, əyirici çarxlar, oyma tutacaqlı qaşıqlar, məişət əşyaları və qablar hazırlanır. Oyma və rəngarəng rəsmlər olan taxta sandıqlar diqqəti cəlb edir. Onlar adətən ön tərəfdəki kilid çuxurunu çərçivəyə salan sulu parlaq çiçək buketləri olan iki çiçək qabına yağlı boyalarla boyanır. Qapaq qırmızı qızılgüllərlə boyanmışdır. Mürəkkəb memarlıq strukturları oyma ayaqları-sütunlar üzərində, arxaları panelli, həm də rəsmlə örtülmüş çarpayılar idi. Rəsm çiçəkli, dekorativ, böyük, bir qədər süpürgəçi fırça vuruşları ilə idi. Müxtəlif ehtiyaclar üçün ənənəvi milli formalı taxta kolbalar hazırlanmışdır - "düz", böyük və kiçik ölçülü. Ön tərəfdən və arxa tərəf onlar həndəsi dayaz oymalarla örtülmüşdü.
Məişət məmulatlarında ağac oyma sənəti 1940-1950-ci illərdə ən böyük çiçəklənməyə çatdı. Bu zaman Moldovada parlaq ustalar V. Novik və İ. Tsexanoviç işləyirdilər. Onların əsərlərində plastik forma üstünlük təşkil edirdi, oymaçılıq isə tabe mövqe tuturdu.
Usta tez-tez səthin bir hissəsini oymamış və hamar qoydu.
Təəssüf ki, 1950-ci illərin sonu - 1960-cı illərdə praktiki taxta qabların istehsalından sənətkarlar bütün növ kiçik sənətkarlıqların istehsalına keçdilər. Yalnız usta M.Çeban 1970-ci illərdə həndəsi və nəbati xarakterli ciddi oymalarla ağacdan böyük əşyalar yaratmaq ənənəsinə sadiq qaldı.
Taxta qablar və qablar əsasən meşələrin daha çox olduğu ərazilərdə ağacdan hazırlanırdı, lakin hər yerdə keramika hazırlanırdı.

Mazur A.S. Kənd Kobolçin Kənd Gəmisi dar boyunlu (burluy) 1978

Keramika- Moldovanın ən qədim bədii sənətkarlıqlarından biridir. Artıq beş min il əvvəl, Prut-Dnestr çayı arasında Tripillian mədəniyyəti çiçəkləndi. Aşkar arxeoloji qazıntılar keramika qablar bu gün də təəccübləndirir yüksək keyfiyyət atəş qırıqlığı, praktik, istifadəsi asan formalar, gözəl böyük qıvrım nümunəsi. Kasaların, qabların, vazaların formaları o dövrlərdən bəri məlumdur gələcək inkişaf Moldova keramika demək olar ki, dəyişməz olaraq mövcud idi. Eramızdan əvvəl 2-ci və 1-ci minilliklərin qovşağında. e Trakya adlanan mədəniyyət çiçəkləndi və müasir keramikanın inkişafı üçün əsas yaratdı.
VI-VIII əsrlərdə, artıq bizim dövrümüzdə müasir Moldova torpaqlarında slavyanlar yaşayırdı. Artıq 10-cu əsrdən etibarən dulusçuluq onlar üçün əkinçi üçün əkinçilik və maldar üçün heyvandarlıq kimi əsas fəaliyyət sahəsinə çevrildi. Ustalar məhsulların hazırlanması texnologiyasını çətinləşdirir, daha çox müxtəlif forma və dekorasiya görünür. O vaxtlardan bəri, gil kütləsinə əlavə olunan slyuda qızılı bir parıltı ilə parıldayan əşyalar enmişdir. Zəngin anqob və möhürlənmiş naxışlara malik yeni keramika növləri - boz və qırmızı rənglərdə yayılır.
Moldova ərazisində Balkan-Dunabi mədəniyyətinin yaranması ilə X-XIV əsrlər.
Müasir Moldova keramikası mövcudluğun sonunda yaranan Trakiya, Dako-Roma, Slavyan və Balkan-Dunay mədəniyyətlərinin qədim ənənələrinə, Moldova bədii ənənəsinin özünə əsaslanır. Bu günə qədər sənətkarlıq qırmızı, boz və qara keramika növlərində mövcuddur. Cinişeucidə, eləcə də Kobolçində, qədim slavyan məskənlərinin yerində qara keramika hazırlamağa üstünlük verirlər. Qara keramika qabların formaları xüsusi monumentallığa malikdir ki, bu da onların sərt tünd rəngi, istifadə olunan cilalanmış səthdən sanki gümüş kimi tökülməsi ilə vurğulanır. Belə qablar böyük ölçülərdə olur və suyun daşınması və saxlanması üçün nəzərdə tutulub. Onların səthi möhürlənmiş ornamentlərlə bəzədilib, bəzən qabın yuvarlaqlığını və yumşaq əyriliyini vurğulayan formaya uyğun olan, bişmiş məxmər kimi qara səthdə sadə cilalanmış xətti ornamentlə örtülmüşdür.
Yurcen və Tiqanesti sakinləri qırmızı və ağ keramikaya üstünlük verirlər. Dako-Roma ənənəsini bu gün də qırmızı və ağ gildən hazırlanmış qablarda, geniş ağızlı məmulatlarda, şüşəli və inkişaf etmiş dekorativ rəsmlərdə görmək olar. Bu saxsı məmulatı yaşıl, sarı və qəhvəyi şirlərlə xarakterizə olunur. Qəhvəyi və qırmızımtıl anqob tez-tez şirli rəsm altında istifadə olunur.
Moldova bədii ənənəsinin özü anqoblar tərəfindən hazırlanmış kiçik dizaynların xarakterik rəsminə malik keramikada müşahidə olunur.

Boldu M.D. Tabanı kəndi, Briçanı rayonu, quyu üçün üstü 1978

Görkəmli moldovalı usta S.Çokolovun işi Moldova sənətində yeni xüsusiyyətlərin yaranmasına böyük töhfə verdi. S.Çokolov qəliblənmiş keramika xəttini inkişaf etdirir, çox vaxt dulus çarxından imtina edərək əsərlərini sərbəst plastiklikdə yaradır, ən elastik gilin ifadəliliyindən və rəngarəng olmayan boya çeşidindən istifadə edir. S.Çokolovun əsərlərindəki dekorativlik və bədii ideya zənginliyi heyrətamizdir. Deyə bilərsiniz ki, o, davam etdi ənənəvi formaları Moldovanın keramikası, öz əsərlərində xalq nağılının xüsusiyyətlərini gücləndirir. Peşəkar rəssam S.Çokolovun yaradıcılığı öz mahiyyətinə və xalq adət-ənənələrinin ən zəngin istifadəsinə görə Moldova xalq sənətinin əsaslarından ayrılmazdır. Moldova keramikasının digər ustası, görkəmli peşəkar E.Qrekunun yaradıcılığının əsasında xalq saxsı sənəti irsi dayanır ki, onun peşəkar rəssam statusu ona xalq milli dulusçuluğunun ən yaxşı ənənələrinə uyğun yaradıcılıq etməyə mane olmur. Son illərdə o, qara dumanlı slavyan keramika ənənələrindəki su qabı - “burlui” güldanı düzəldir, rəssamın son dərəcə maraqlı və diqqətli şəkildə inkişaf etdiyini göstərir ki, xalq xalqının ən zəngin ənənələrinin təbəqələrindən biridir. sənət: ənənəvi istehsal texnologiyasında, plastik həllərin xüsusiyyətlərinin incə bir şəkildə anlaşılması, qara tutqun səthdə cilalanmış ornamentlərlə antik dekorun istifadəsi.
Moldova keramika xalq sənətkarlarının əsərlərində zəngin forma və dekorativ naxışlarda inkişaf edir. Bu gün ən çox yayılmışlar, tünd yaşıl ləkələrin, ağ tirelərin və nöqtələrin şən naxışının sərbəst, rəssamlıq fırçası üslubunda yerinə yetirildiyi və gil qabın səthinin sarı-qızıl sahəsində gözəl şəkildə yerləşdiyi əsərlərdir.
Müasir dekorativ-tətbiqi sənətdə qara hisə verilmiş, qırmızı və ağ şirli və anqob naxışlı modelləşdirilmiş keramika geniş inkişaf etmişdir.
Kostyum. Moldova geyimləri ansamblında xalq sənətinin müxtəlif növləri birləşdirilib. Toxuculuq, tikmə, baş geyimi və ayaqqabı bəzəkləri, müxtəlif növ muncuqlar, boyunbağılar kostyumu milli sənət əsərinə çevirmişdir.
Moldovada şəhər və kənd geyimləri arasında əhəmiyyətli fərqlər var idi. Kənddə əsrlər boyu böyük sabitlik var. Şəhər geyimləri, xüsusən də yuxarı siniflərin, Qospodarların geyimi daim modanın dəyişən təsirini yaşayırdı və bu moda böyük ölçüdə siyasi situasiyalardan asılı idi. 16-cı əsrdə yuxarı siniflərin Moldova geyimləri 17-19-cu əsrlərdə Polşa geyiminə itaət edirdi, Moldovanın şəhər geyimi türk ənənəsindən güclü şəkildə təsirlənirdi. 19-cu əsrə qədər Moldovanın şəhər geyimlərinə türk kaftanları, həmçinin türk mənşəli qadın kamzulaları və yun papaqlar daxildir. Lakin kənd əhalisinin əsas hissəsi xalq mədəniyyətinə sadiq qaldı.
Ənənəvi köynək növü - "kemeşe moldovenyaske" yaxası şnurla birlikdə çəkildikdə əmələ gələn çoxsaylı yığılmalar ilə seçilir. Biz Romadakı Trayan Sütununun relyeflərindəki Trakiyalı qadınların üzərində belə köynəkləri görürük.
Moldova qadın köynəklərində tikmə, bir qayda olaraq, bir və ya iki rəngdə olur. Tikmə rəngarəng, şənlikli və bol olduqda belə, yenə də monoxromdur, lakin həm tikişlə, həm də tikişlə zənginləşir.
Briçani bölgəsinin qadınlarının köynəkləri gözəldir. Onlar sulu taraklara düşən bir qədər qısa qolları geyinirlər. Qolları krujeva ilə bəzədilib, krujeva zolağından bir qədər yuxarıda tikmə var. Köynəyin çiyin əlavələrində daha incə tikmə və yalnız bir rəng var - yaşıl yarpaqlar, sinədə isə həm rəng, həm də ritmlə tikmənin bütün kompozisiyasının mərkəzi - böyük qırmızı qızılgüllər və Yarpaqlı yaşıl budaqlar var. Moldova tikmələri bizə həm rəng, həm də ritm baxımından çox yaxşı düşünülmüş görünür.
19-cu əsrin ikinci yarısından qadın köynəklərinin tikilməsi - "altitse-ryur" daha mürəkkəbləşdi. Çiyin tikmə - altitse qola aşağı enir və daha mürəkkəb tərkibdə tikilir. Rəng münasibətlərinin ciddiliyini qoruyub saxlamaqla, yalnız iki rəngdən istifadə etməklə belə tikmə dekor zənginliyi, bolluğu və parlaqlığı ilə müstəsna dərəcədə zərif görünür.
moldovalı qadın kostyumu xalq sənətkarlarının yüksək zövqünə dəlalət edən bir-biri ilə sıx əlaqəli komponentlərdən ibarət dekorativ ansamblıdır. Toxunmuş ətəklərdə daha böyük naxış, köynəklərdə daha kiçik filiqran naxış və bir qədər naxışlı baş geyimi - neframe var idi. Bəzən arxada şaquli tikmə zolaqları tikilirdi, bu rəqəmə daha incə bir fiqur verirdi.
Moldova tikmələrində ən qədim naxışlar həndəsi naxışlardır. 19-cu əsrin sonlarında Moldovanın şimalında, cənubda, Cimislia, Cahul və Vulkanesti bölgələrində bitki naxışları yayılmağa başlasa da, həndəsi naxışlar bu günə qədər üstünlük təşkil edir.
Moldova kostyumu kostyumun özündən daha çox dekorativ, şən rəngarəng rənglərdə olan toxunmuş naxışlı çiyin çantaları ilə gözəl şəkildə tamamlanır.
Xalça istehsalı.
Xalça toxumasına kimyəvi boyaların tətbiqi ilə sahənin rəngi ilə naxış arasındakı kontrast Moldova xalçasının əsas xarakterik xüsusiyyətinə çevrilir. 20-ci əsrin əvvəllərində "razboy" xalçası geniş yayıldı, kompozisiyanın mərkəzində xiaroskuronun istifadəsi sayəsində ağlasığmaz dərəcədə parlaq, həcmli, demək olar ki, təbii güllər var. Bəzən onlar buketlərə birləşdirilir. Xalçanın qaranlıq fonunda iri qızılgüllər alov kimi yanır. Sərhəddə rəngarəng mərkəzə əlavə olaraq parlaq qızılgül çələngləri var.
Moldovada əl istehsalı xalçaçılıq müəssisələri əsasən Straseni və Nisporen bölgələrində cəmləşmişdir. Burada onlar harmonik, təmkinli palitrası olan klassik Moldova xalçasına üstünlük verirlər. Müəssisələr çoxlu kiçik xalçalar istehsal edirlər - "nitsurka", yalnız iki rəngdə, ciddi həndəsi naxışlarla.
Moldovalıların evinin ön otağında - “casa mare” adlı gözəl ansamblda Moldova bədii sənətkarlıq əsərləri bir arada mövcuddur. Adətən bu, qonaqları qəbul etmək üçün yaşayış olmayan, isidilməmiş otaqdır, burada ən gözəl şeylər var idi: qızlar üçün cehiz ilə rənglənmiş taxta sandıqlar, sandıqlarda rəngli yorğanlar və rəngli xalçalar, toxunmuş yun qaçışlar - "laicher" var idi. - skamyalara qoyulmuş, divarlar kilimlərlə bəzədilmişdir, oyma şkaflarda və rəflərdə parlaq, şən, yaşıl və qızılı rənglərlə özünəməxsus bayram notu əlavə edən saxsı qablar var. Naxışlı dəsmallar divarlardan asılır. Qadınlar divarları və sobanı - "kuptor" - çiçək kompozisiyaları ilə rənglədilər.
Moldova sakininin evindəki “Casa Mare” bu gün evdə yaşayan insanın istedadından və böyük zövqündən bəhs edən əsl ev muzeyidir.

Antonova H.B. Kişinyov xalçası (razboy) “Mənim Moldovam” 1978 Boyko L.Z. Kişinyov xalçası (razboy) "Stella" 1978