Geniş veranda. Çəmən yamacdır.
Bağda hamak. Qızılgül itburnu. Ağsaqqal.
Brilyant və kvadratlara düzülmüş,
Pəncərədən rəngarəng bir dünya görünür.
Baxın, bu unikal yenidir
Ümumi təbiət hadisələri:
Bağ mavi olur, ağaclar bənövşəyi olur,
Göy otları hərəkət edir.
Kvadratı dəyişdirin və hər şey parlaq qırmızıya çevriləcək:
Yasəmən, darvaza, yağış gölməçələri...
Bu hər şeyə qadir çevrilmələr necədir
Rənglərin aralığından keçərkən buna inanmırsınız?
Gölməçələr və gölməçələr yaşıllaşıb
Və solğun çardaq panjurları.
Ağcaqayınların üstündə hər şey sabitdir
Yaşıl buludlar keçir.
Gözəl? Bəli. Amma bir anlıq.
Və niyə bütün bu dəyişikliklər?
Dünya sadə və dürüstdür. Pəncərəni aç!
Həm işıq, həm də quşların cıvıltısı bizə gəlsin,
Qoy dünya torun illüziyalarını sındırsın
Onun mübahisəsiz qiyafəsində
O, necədirsə, həmişə olduğu kimidir!
© Vsevolod Rozhdestvensky
Engawa - Yapon qalereyası
Engawa- Yapon açıq qalereya, iki və ya üç tərəfdən əhatə edən. İndi bu termin həm də verandaya istinad etmək üçün istifadə olunmağa başladı. Engawa, evə bitişik, adətən dayaqlarda olan açıq göyərtə olan terasımızla müqayisə edilə bilər. Terasın xüsusi bir vəziyyəti bir verandadır - evə bitişik qapalı bir teras. ilə italyanlar erkən XVIəsrlər boyu qalereyalar da geniş şəkildə tikilmişdir, bunlar adətən örtülür və binanın hissələri və ya qonşu binalar arasında keçid kimi xidmət edirdi, terras və veranda isə evdən küçəyə və ya bağçaya hamar bir keçid kimi xidmət edirdi. Veranda sözü, ehtimal ki, hibrid hind memarlığının elementini ifadə edən portuqalca Baranda sözündəndir. Lakin veranda Viktoriya dövründə, xüsusən Avstraliya və Yeni Zelandiyada İngilislər tərəfindən müstəmləkə binalarının tikintisi zamanı geniş yayılmışdır. Və yalnız bundan sonra veranda metropolda uyğunlaşdırıldı və bütün Avropaya yayıldı. IN Avropa mədəniyyəti Veranda çiçək yetişdirmək, istirahət etmək və qonaqları əyləndirmək üçün xidmət edirdi və tez-tez yay mətbəxi və manqal sahəsi kimi istifadə olunurdu. Bizim veranda və terras isti günlərdə günəşdən, pis havada isə yağışdan xoş sığınacaq yeridir. Evin ön tərəfindəki yüngül açıq uzantı istirahət üçün əlavə yer təmin edir və bir fincan çay və ya qəhvə içmək üçün gözəl yerdir.
Yapon engavası Yapon evinin vacib elementidir və əsrlər boyu mövcuddur. Məqsədini düzgün başa düşmək üçün Yapon anlayışını başa düşməlisiniz ma. Yapon dilində ma sözü ilə göstərilən çoxlu fasilələr və ya boş yerlər var. Bu boşluqlarda yaponlar şüursuz, gizli məzmun axtarır və deyilənlərin və ya yazılanların mənasını atmosfer hissi ilə müəyyən etməyə çalışırlar, sözlərlə yaradılmışdır. Ana boş yerdir məna ilə doludur, hər şeyin əsasında duran Yapon sənəti və rəssamlıq, memarlıq, musiqi və ədəbiyyat da daxil olmaqla bir çox sahədə mövcuddur. Bəzən susmaq sözlərdən daha bəlağətli ola bilər. Bu fasilələr dizaynda da mövcuddur.
İLƏ Yapon dili“ma” “boşluq”, “interval” kimi tərcümə olunur. Ma anlayışı ümumiyyətlə xüsusiyyətlərdən biridir Yapon mədəniyyəti. Rəssamlıqda ma mənfi məkan kimi geniş istifadə olunur. Bu o deməkdir ki, buludlar, uzaq dağlar və geniş su genişlikləri hissini oyatmaq üçün kətanın böyük hissələri boş və ya az kölgədə qalıb. Xəttatlıqda kosmosda yerləşmə daha da çoxdur vacibdir, və əsl ustanın işarəsi təbii olaraq heroqlifi düzgün yerə yerləşdirmək bacarığıdır. Geyim dizaynında ma-nın məkanına da hörmət edilməlidir. Budur, aralarındakı boşluq insan bədəni və parça. Hər bir insanın fiquru fərdi, buna görə də məkan hər biri üçün unikaldır fərdi və ondan tələb edir fərdi forma. Ma musiqi, rəqs, dram, komediya və ədəbiyyatda da görünür. Yapon poeziyasının lakonik xarakter daşımasının səbəblərindən biri, hayku halında cəmi on səkkiz hecadan ibarət olmasıdır ki, oxucu hər bir söz və fraza arasındakı ma boşluğuna girməli və şairin niyyətini ayırd etməlidir.
Dizaynda məkan obyektlər arasındakı boşluqdur, çox böyük və çox kiçik olmamalıdır. Ma məkanın harmoniyasını təmin etməyə xidmət edir və məkan və zamanla əlaqələndirilir, sadəlik və texnologiyanın sənət və funksionallıqla birləşdirildiyi bir çox estetikaya malikdir. İdeal nümunəənənəvi Yapon memarlığında belə bir məkandır engawa- ənənəvi olaraq uzadılmış kornişlər altında pəncərələrin qarşısında taxta döşəmənin müntəzəm bir zolağı Yapon evi. İndiki vaxtda engava otaqdan kənar bir verandaya çevrildi, əvvəllər onu çağırırdılar nure'en. Dizaynerlər öz ideyalarını təcəssüm etdirərkən dizaynların sadəliyinə çalışırlar. Engawa üçün əsas material ağacdır. Heç bir mebel yoxdur və ya minimum səviyyədə saxlanılır və yapon terrası üçün boş yer əsas meyardır.
Tokio Milli Muzeyi
Yaponiya muzeyləri ölkənin minilliklərə gedib çıxan tarixi haqqında ətraflı məlumat verir. Muzeylərdə toplanmış arxeoloji tapıntılar, sənət və sənətkarlıq nümunələrindən ibarət sənət eksponatları Yaponiya dünyasını nümayiş etdirir, milli adət-ənənələr və adət-ənənələr haqqında təsəvvür yaradır.
Yapon muzeylərinin iyerarxiyasına Ueno Parkında yerləşən Tokio Milli Muzeyi rəhbərlik edir. 1871-ci ildə yaradılıb və ilk Yapon muzeyidir. Muzeydə saxlanılan geniş kolleksiya sayəsində siz ənənəvi Yapon incəsənətinin tarixini izləyə bilərsiniz. Muzeydə çoxlu tarixi və elmi eksponatlar da var.
Milli Muzey müasir incəsənət, Tokioda yerləşir, müasir yaponların gözəl əsərlərinə ev sahibliyi edir vizual incəsənət V xronoloji qaydada.
IN Milli Muzey Kyoto əvvəlcə yaxınlıqdakı məbədlərdən köçürülmüş sənət əsərlərini topladı və indi kolleksiyaya Yaponiya tarixinin bütün dövrlərini əks etdirən Yapon sənət əsərləri daxildir.
Kyotodakı Milli Muzey
Nara Milli Muzeyində Buddist heykəllər kolleksiyası var.
Yaponiyanın paytaxtında çoxlu incəsənət muzeyləri, onların arasında həm dövlət, həm də özəl var. Onlarda yapon təsviri sənətinin qiymətləndirilməsi mümkün olmayan əsərləri var. Onların arasında aşağıdakı üç muzeyi ayırd etmək olar:
Kolleksiyasına daxil olan Goto Muzeyi Milli sərvət- şedevr "Gəncinin nağılı";
çay mərasimi obyektlərinin kolleksiyasına, habelə Buddizmlə bağlı eksponatlara malik Nezu Gözəl Sənətlər İnstitutu;
Hatakeyama Memorial Gözəl Sənət Muzeyi, kolleksiyası çay mərasimi üçün yüksək bədii əşyalardan ibarətdir.
Hər üç muzeydə ənənəvi Yapon bağları var, bu bağlar ziyarətçilərə sənət əsərlərinə baxarkən rahat və sakit mühit təmin edir. Tokio da ziyarətə dəyər aşağıdakı muzeylər:
İdemitsu İncəsənət Muzeyi, burada Yaponiya və Çindən gələn xəttatlıq, keramika və rəsm kolleksiyası;
Obyektlərin kolleksiyasına ev sahibliyi edən Suntory İncəsənət Muzeyi qədim sənət, ənənəvi həyat tərzini təmsil edən;
Tokioda Suntory Muzeyinin binası
Yamatane İncəsənət Muzeyi, burada modernist və əsərlərin yerləşdiyi yer müasir rəsm;
Yapon Xalq Sənətləri Muzeyində istifadə edilən ənənəvi sənətkarlıq nümunələri var Gündəlik həyat məsələn, parçalar, keramika və s.;
Əsərlərə ev sahibliyi edən Ota Memorial İncəsənət Muzeyi janr rəssamlığı Ukiyo-e.
Osakadakı Fujita İncəsənət Muzeyində antik dövrə aid zəngin təsviri sənət kolleksiyası var. Həmçinin Osakada siz Çin və Koreya keramikasının yerləşdiyi Şərq Keramika Şəhər Muzeyini və Yapon və Çin təsviri sənətlərinin zəngin kolleksiyasına malik Şəhər İncəsənət Muzeyini ziyarət edə bilərsiniz. Kyotodakı Oyamazaki Villa İncəsənət Muzeyi qeyri-adi formaya malik binada yerləşdiyinə görə seçilir. Burada zəngin keramika kolleksiyası var.
Ənənəvi təsviri sənət muzeyləri ilə yanaşı, Yaponiyada Tokionun tarixini və həyat tərzini irimiqyaslı maketlərdə əks etdirən Edo-Tokio Muzeyi də var. 1933-cü ildə tikilmiş Tokio Bələdiyyə Teien Muzeyində orijinal dekorativ kompozisiyaları görə bilərsiniz.
Yaponiyada bir çox müasir incəsənət muzeyləri yaranmışdır, məsələn, Tokiodakı Müasir İncəsənət Muzeyində həm yapon, həm də xarici müasir incəsənət əsərləri nümayiş etdirilir. Tokio Opera İncəsənət Qalereyasında yeni konsepsiya ilə müasir incəsənət sərgiləri keçirilir. Tokionun Şinaqava rayonunda yerləşən Hara Müasir İncəsənət Muzeyində xalqı təmsil edən eksponatlar var. müxtəlif üslublar müasir incəsənətdə.
Naqoyadakı Tokuqava İncəsənət Muzeyində qılınclar, silahlar, samuray əşyaları və teatr geyimləri.
Şizuoka prefekturasındakı Tokaydo mənzərələri haqqında Hirosige əsərləri muzeyi məşhur rəssamın taxta üzərində yerləşdirilmiş 1300-dən çox qravürası var.
Hiroşigenin Əsərləri Muzeyi
XII Beynəlxalq ay Moskvada fotoqrafiya “Fotobiennale 2018”
Antik Yapon fotoqrafiyası və oyma
Kuratorlar: İqor Volkov, Anna Puşakova
“Fotobiennale 2018” çərçivəsində Moskva Multimedia İncəsənət Muzeyi və Dövlət Şərq İncəsənəti Muzeyi “Antik Yapon Fotoqrafiyası və Qravürləri” sərgisini təqdim edir.
Mövcud olduğu 20 ildən çox müddət ərzində MAMM Meiji dövründən (1868-1912) əhəmiyyətli Yapon rəngli fotoqrafiya kolleksiyasını topladı. Bu kolleksiya 1998-ci ildə başladı və sonuncu əlavə muzeyin yapon tərəfdaşı sayəsində mümkün oldu. Bu gün bu kolleksiya haqlı olaraq Avropanın ən böyük kolleksiyalarından biri adlandırıla bilər. Rəngli fotoqrafiya bir neçə ənənənin kəsişməsində dayanan xüsusi bir fenomendir: Avropa fotoqrafiyası və Yapon ənənəvi növlər incəsənət. Tam və rəngarəng mənzərəni böyük fotoşəkillər kompleksində (yüzdən çox) və onunla dialoqa girən məşhur ustaların (Kitaqava Utamaro, Katsushika Hokusai, Utaqava Hiroşige və s.) 50-yə yaxın qravürasından ibarət seçimdə görmək olar. , həmçinin elementlər obyektiv dünya- ekran və kimono - kolleksiyadan Dövlət MuzeyiŞərq.
Uzun müddət özünü təcrid etdikdən sonra Meiji dövrü oldu dönüş nöqtəsi V Yapon tarixi və ölkənin sonrakı sürətli inkişafını müəyyən etdi. Sıx təmaslar, mədəni və elmi nailiyyətlərin mübadiləsi intensivləşmişdir 19-cu əsrin ortalarıəsrdə, pozitivizm və sənaye inqilabı dövründə zəngin əhəmiyyətli siyasi hadisələr Və elmi kəşflər. Gəlməklə yeni era fotoşəkil təsdiqləndi və reallıqda təbliğ edildi yüksək səviyyə: 1870-ci illərin əvvəllərində islahatçı imperator Mutsuhito və həyat yoldaşının ilk fotoşəkilləri çəkildi, bu da mövcud olanın bir növ "ləğv edilməsinə" çevrildi. uzun müddətə imperatorun təsvirinə qadağa. Avropa geyimləri təqdim olunur. Rus səyyahları o dövrdə adalarda gedən prosesləri Pyotrun Rusiyadakı islahatları ilə müqayisə edirdilər.
Texniki inqilabın və realizm və rasionalizm ideologiyasının bəhrəsi olan fotoqrafiya Yaponiyaya 1840-cı illərdə Qərbdən gəlmişdi, lakin 1850-ci illərdə ziyarətçilər və yerli həvəskarlar tərəfindən həyata keçirilən fotoqrafiya sahəsində ilk təcrübələr arabir və ardıcıl deyildi.
Yaponiyada fotoqrafiya sənəti son zamanlar çiçəkləndi XIX rübəsr. İngilis kimi Qərb ustaları tərəfindən müəyyən edilmişdir İtalyan mənşəli Felice Beato (1832-1909), Avstriya baronu Raimund von Stillfried-Ratenitz (1839-1911) və italyan Adolfo Farsari (1841-1898).
Fotoqraflar toplanmış materialla birlikdə fotostudiyaları da miras qoydular, belə ki, bir müəllifin əsərini digərindən ayırmaq çox vaxt çox çətindir və yapon tələbələri və Kusakabe Kimbei (1841–1934), Tamamuro Kozaburo (1856–1923?) və Oqava Kazumasa (1860-1929) Avropa müəllimlərinin təşəbbüslərini fəal şəkildə davam etdirdilər. Fotoşəkillərin həm avropalı, həm də yerli ustalar tərəfindən çəkilməsinə baxmayaraq, onlar eyni zamanda həm yapon, həm də Qərb mədəniyyəti- məsələn, Böyük Pyotrun dövründən Rusiyada işləyən xarici ustaları necə həm rus, həm də Avropa sənəti tarixinin bir hissəsi hesab etmək olar.
1880-1890-cı illərin əsərlərində, ilk növbədə, aşağıdakı fotoqrafik kompozisiya sxemlərini və XIX janrlarəsrlər: növləri, növləri, səhnələşdirilmiş səhnələr və portretlər. Bu cür fotoqrafiya ilk rokoko mədəniyyətində ekzotizmə olan maraqla müqayisə oluna bilər XVIII əsrin yarısıəsr - qeyri-adi, lakin nümayəndənin görmə prizmasından sındırılmış maraq Avropa sivilizasiyası. İkinci üçün tədqiqatçıların hesablamalarına görə XIX əsrin yarısıəsrdə Yaponiyanın 200.000-dən çox fotoşəkili yaradıldı və bir növ təsvirlər ensiklopediyasını təşkil etdi. Bu fakt onu göstərir ki, rəngli fotoqrafiyaya tələbat o qədər yüksək idi ki, bütün inkişaf etmiş sənaye və ciddi biznesin yaranmasına səbəb oldu. Fotoşəkillər tez-tez albomlarda toplanır və səyahət xatirələrini xatırladan və ya uzaq, sirli bir ölkəyə olan marağı təmin edən suvenir kimi xidmət edirdi.
Eyni zamanda, həm avropalı ustalar, həm də onlardan sonra gələn yapon fotoqrafları nəzərə almaya bilməzdilər. yerli ənənə- Yapon vizual mədəniyyəti fotoşəkillərdə açıq və ya üstüörtülü şəkildə görünürdü. Mövzular, motivlər, reallıqlar, ənənəvi simvollar - bütün bunlar açıq-aydın sənətin digər növlərinə, xüsusən də 19-cu əsrdə çiçəklənən ukiyo-e-nin rəngli taxta (ağac) kəsilməsinə bənzəyir. Janrın adı yapon dilindən "keçici dünyanın şəkilləri" kimi tərcümə olunur. Edo dövrünün sonu və Meiji dövrünün çap sənəti fotoqrafiya ilə heyrətamiz dərəcədə uzlaşır - hər ikisi tiraj sənətidir, bu və ya digər şəkildə rəng ehtiva edir, geniş ictimaiyyət üçün nəzərdə tutulub (hazırda Yapon çapı Yaponiyadan kənarda da yığmağa başlayırlar). Müəlliflər şəhər həyatının müxtəlifliyində süjetlər üçün ilham axtarır, çətin reallığı tutmağa və onu kövrək kağız bazasında efemer obraza çevirməyə çalışırdılar. Sərgidə nümayiş etdirilən fotoşəkillər ilə təmasda qeyri-müəyyən şəkildə sönən albumen çap texnikasından istifadə edilməklə hazırlanmışdır. günəş işığı. Və bu fotoşəkillər Qərbdə tez-tez adət edildiyi kimi, çox vaxt tam rəngli deyildi, lakin qismən - kəskin naturalizm naminə deyil, vizual vurğu yerləşdirmək üçün. Mürəkkəblər fotoqrafiya çaplarından daha yavaş solur, ona görə də çapların rəngli hissələri bu gün bizə çox parlaq görünə bilər.
“Antik Yapon Fotoqrafiyası və Çapı” sərgisi gündəlik həyatın ekzotik rituala çevrildiyi fotostudiyanın havasız məkanında tamamilə qurulmuş əlavələr və mizan-səhnələrlə küçələrdə çəkilmiş səhnələşdirilmiş kadrları, kollektiv və tipik obrazları qarşı-qarşıya qoyur. geyşaların və samurayların obrazlarını maskalanmış aktyorlar canlandırırlar. Lakin bir çox kompozisiyalardakı bütün qeyri-təbiiliyə baxmayaraq, rəssamın nəzarətindən kənarda olan həyat nəfəsi qeyri-ixtiyari olaraq içindən keçir: küçələrdə bulanıq xəyal fiqurları, duyğuların birbaşa təzahürləri. kiçik personajlar və peşəkar Avropa fotoqrafiyası nöqteyi-nəzərindən "çirkin" anlar, məsələn, personajların donduğu yemək yemək prosesi. açıq ağız. Bir çox süjetlərdə dərin simvolizm (digər şeylərlə yanaşı, bitkilərin təsvirləri - lotus, iris, visteriya, bambuk, şam, sakura, ağcaqayın), həmçinin reallıqların xüsusi plastikliyi gizlənir: bağlar, memarlıq, interyerlər, geyimlər, aksesuarlar və məişət əşyaları.
Ola bilsin ki, Yapon muzeylərinin iyerarxiyasının başında milli muzeylər var ki, onlardan Ueno Parkında yerləşən Tokio Milli Muzeyi 1872-ci ildə əsası qoyulmuş ilk muzey kimi seçilə bilər. Onun geniş kolleksiyası təmsil edir tam baxışənənəvi Yapon incəsənətinin tarixi və tarix, elm və təbiət tarixinə dair çoxlu eksponatlardan ibarətdir.
Tokiodakı Milli Müasir İncəsənət Muzeyi yapon müasir təsviri sənətinin şah əsərlərini xronoloji ardıcıllıqla təqdim edir.
Kioto Milli Muzeyi əvvəlcə yaxınlıqdakı məbədlərdən toplanmış rəsm, heykəltəraşlıq və digər şah əsərləri əsasında inkişaf etdirilib və hazırda ölkə tarixinin bütün dövrlərinə aid Yapon incəsənətinin kolleksiyasını özündə saxlayır.
Nara Milli Muzeyi Buddist heykəllər kolleksiyası ilə xüsusilə diqqəti cəlb edir.
Tokioda Yapon təsviri sənətinin qiymətsiz əsərlərinin yerləşdiyi həm ictimai, həm də özəl bir çox incəsənət muzeyləri var.
Onlardan bəzilərini təqdim edək:
Qoto Muzeyi öz kolleksiyasında şedevr "Genjinin nağılı" (Milli Xəzinə) ilə fəxr edir;
Nezu İncəsənət İnstitutu çay mərasimi və Buddizmlə əlaqəli əşyalar toplusunu təqdim edir;
Ən parlaq bədii təcrübələrdən biri Miho Muzeyinə səfər olacaq;
Hatakeyama Memorial Gözəl Sənət Muzeyində yüksək bədii çay mərasimi obyektləri var.
Bu üç muzeydə ənənəvi Yapon bağları var ki, bu da ziyarətçilərə xoş və sakit mühitdə təsviri sənət əsərlərini qiymətləndirməyə imkan verir. Həm Yaponiya, həm də Çindən gələn xəttatlıq, rəsm və keramika kolleksiyası ilə məşhur olan İdemitsu İncəsənət Muzeyinə səfər də maraq doğurur; Suntory İncəsənət Muzeyi, qədim sənət obyektlərini nümayiş etdirir ənənəvi yol həyat; Yamatane İncəsənət Muzeyi, yapon modernist və müasir rəssamlıq üzrə ixtisaslaşmışdır; kolleksiyası gündəlik həyatda istifadə olunan ənənəvi sənətkarlığa (məsələn, keramika və tekstil) yönəlmiş Yaponiya Xalq Sənətləri Muzeyi; Xatirə Muzeyi Ota art, Ukiyo-e janrında rəssamlıq üzrə ixtisaslaşmış.
Kansai bölgəsinin ənənəvi təsviri sənəti Osakadakı qədim təsviri sənətin zəngin kolleksiyası ilə məşhur olan Fujita İncəsənət Muzeyində yaxşı təmsil olunur. Bununla belə, kolleksiyanın yalnız yaz və payız aylarında baxmağa açıq olduğunu nəzərə almaq lazımdır. Çin və Koreyanın qiymətsiz keramikası üzrə ixtisaslaşan Osaka Şəhər Şərq Keramika Muzeyi və Çin və Yaponiyadan zəngin təsviri sənət kolleksiyası olan Osaka Şəhər İncəsənət Muzeyi də diqqəti cəlb edir. Kyotoda Oyamazaki Villa İncəsənət Muzeyi - yerləşir qeyri-adi forma zəngin keramika kolleksiyasına malik bina, baxışı sakit və rahat atmosferdə keçirilir. Osaka Suntory Tempozan Muzeyi əsasən afişalardan ibarət temalı sərgilərə ev sahibliyi edir.
Bununla belə, Yaponiya təkcə ənənəvi təsviri sənət muzeyləri ilə məşhur deyil. Edo-Tokio Muzeyi irimiqyaslı maketlər vasitəsilə Tokionun tarixini və həyat tərzini təqdim edir. Tokio bələdiyyə muzeyi 1933-cü ildə tikilmiş Teien ziyarətçiləri orijinal dekorativ kompozisiyalarla tanış olmağa dəvət edir, həmçinin müxtəlif növ müvəqqəti sərgilər təşkil edir.
Müasir təsviri incəsənət sahəsində Yaponiya bu yaxınlarda özünü distribyutor kimi göstərmişdir qeyri-ənənəvi növlər yaradıcılıq.
Beləliklə, Yaponiyadakı müasir incəsənət muzeyləri maraqlanan hər kəs üçün maraqlı olacaq müasir üslub həyat, düşüncə, media və s.
Bu sahədə ən məşhur müasir incəsənət muzeylərindən biri olan Tokioda Yapon və beynəlxalq müasir incəsənətin geniş çeşidi nümayiş etdirilir. Tokio Opera İncəsənət Qalereyası tez-tez yeni konsepsiyalı müasir incəsənət sərgilərinə ev sahibliyi edir. Tokionun Şinaqava rayonunda yerləşən Hara Müasir İncəsənət Muzeyinin Bauhaus üslublu zərif binasında müasir incəsənətin müxtəlif üslublarını əks etdirən eksponatlar var. İbaraki prefekturasında (Tokionun şimalında) yerləşən Mito Art Tower Müasir İncəsənət Mərkəzi öz tarixi ilə məşhurdur. unikal sərgilər müasir incəsənətin şah əsərləri.
Naqoyadakı Tokuqava İncəsənət Muzeyi Noh geyimləri, qılınclar, silahlar və digər samuray əşyaları üzrə ixtisaslaşmışdır.
Şizuoka prefekturasındakı Tokaydo mənzərələri haqqında Hirosige Muzeyi. UTAGAVA Hiroşigenin əsərləri ilə məşhur olan bu muzeyin kolleksiyası ən çox olanıdır məşhur rəssam Ukiyo-e janrının rəsmləri, onun 1300-dən çox taxta blok çapını ehtiva edir.
Yaponiyada muzeylər ehtiva edir ətraflı məlumatən yaxşı bədii eksponatlarla təmsil olunan ölkənin uzun tarixi haqqında. Həqiqətən, arxeoloji tapıntılar, muzeylərdə saxlanılan sənət və sənətkarlıq əsərləri bütövlükdə millət haqqında təsəvvür yaradan Yaponiyanın mikrokosmosunu təfərrüatlandırır.
Ola bilsin ki, Yapon muzeylərinin iyerarxiyasının başında milli muzeylər var ki, onlardan Ueno Parkında yerləşən Tokio Milli Muzeyi 1872-ci ildə əsası qoyulmuş ilk muzey kimi seçilə bilər. Onun geniş kolleksiyası ənənəvi Yapon incəsənətinin tarixinə hərtərəfli baxış təqdim edir və tarix, elm və təbiət tarixinə dair çoxlu eksponatlardan ibarətdir.
Tokiodakı Milli Müasir İncəsənət Muzeyi yapon müasir təsviri sənətinin şah əsərlərini xronoloji ardıcıllıqla təqdim edir.
Kioto Milli Muzeyi əvvəlcə yaxınlıqdakı məbədlərdən toplanmış rəsm, heykəltəraşlıq və digər şah əsərləri əsasında inkişaf etdirilib və hazırda ölkə tarixinin bütün dövrlərinə aid Yapon incəsənətinin kolleksiyasını özündə saxlayır.
Nara Milli Muzeyi Buddist heykəllər kolleksiyası ilə xüsusilə diqqəti cəlb edir.
Tokioda həm dövlət, həm də özəl çoxlu incəsənət muzeyləri var, burada Yapon təsviri sənətinin qiymətsiz əsərləri saxlanılır.
Onlardan bəzilərini təqdim edək:
- Qoto Muzeyi öz kolleksiyasında şedevr olan "Genji nağılı" (Milli Xəzinə) ilə fəxr edir;
- Nezu Gözəl İncəsənət İnstitutu çay mərasimi və Buddizmlə əlaqəli əşyalar toplusunu təqdim edir;
- Ən parlaq bədii təcrübələrdən biri Miho Muzeyinə səfər olacaq;
- Hatakeyama Memorial Gözəl Sənət Muzeyində yüksək bədii çay mərasimi obyektləri var.
Bu üç muzeydə ənənəvi Yapon bağları var ki, bu da ziyarətçilərə xoş və sakit mühitdə təsviri sənət əsərlərini qiymətləndirməyə imkan verir. Həm Yaponiya, həm də Çindən gələn xəttatlıq, rəsm və keramika kolleksiyası ilə məşhur olan İdemitsu İncəsənət Muzeyinə səfər də maraq doğurur; Ənənəvi həyat tərzi ilə bağlı qədim sənəti nümayiş etdirən Suntory İncəsənət Muzeyi; Yamatane İncəsənət Muzeyi, yapon modernist və müasir rəssamlıq üzrə ixtisaslaşmışdır; kolleksiyası gündəlik həyatda istifadə olunan ənənəvi sənətkarlığa (məsələn, keramika və tekstil) yönəlmiş Yaponiya Xalq Sənətləri Muzeyi; Ota Memorial İncəsənət Muzeyi, Ukiyo-e janrında rəssamlıq üzrə ixtisaslaşmışdır.
Kansai bölgəsinin ənənəvi təsviri sənəti Osakadakı qədim təsviri sənətin zəngin kolleksiyası ilə məşhur olan Fujita İncəsənət Muzeyində yaxşı təmsil olunur. Bununla belə, kolleksiyanın yalnız yaz və payız aylarında baxmağa açıq olduğunu nəzərə almaq lazımdır. Çin və Koreyanın qiymətsiz keramikası üzrə ixtisaslaşan Osaka Şəhər Şərq Keramika Muzeyi və Çin və Yaponiyadan zəngin təsviri sənət kolleksiyası olan Osaka Şəhər İncəsənət Muzeyi də diqqətəlayiqdir. Kiotodakı Oyamazaki Villa İncəsənət Muzeyi sakit və rahat atmosferdə baxıla bilən zəngin keramika kolleksiyasına malik qeyri-adi formalı binada yerləşir. Osaka Suntory Tempozan Muzeyi əsasən afişalardan ibarət temalı sərgilərə ev sahibliyi edir.
Bununla belə, Yaponiya təkcə ənənəvi təsviri sənət muzeyləri ilə məşhur deyil. Edo-Tokio Muzeyi irimiqyaslı maketlər vasitəsilə Tokionun tarixini və həyat tərzini təqdim edir. 1933-cü ildə tikilmiş Tokio Bələdiyyə Teien Muzeyi ziyarətçiləri orijinal dekorativ kompozisiyaları seyr etməyə dəvət edir və həmçinin müxtəlif növ müvəqqəti sərgilər təşkil edir.
Müasir təsviri sənət sahəsində Yaponiya bu yaxınlarda özünü yaradıcılığın qeyri-ənənəvi formalarının distribyutoru kimi göstərmişdir.
Beləliklə, Yaponiyadakı müasir incəsənət muzeyləri müasir həyat tərzi, təfəkkür, media və s. ilə maraqlanan hər kəs üçün maraqlı olacaq.
Bu sahədə ən məşhurlardan biri olan Tokiodakı Müasir İncəsənət Muzeyi Yapon və xarici müasir incəsənətin geniş çeşidini nümayiş etdirir. Tokio Opera İncəsənət Qalereyası tez-tez yeni konsepsiyalı müasir incəsənət sərgilərinə ev sahibliyi edir. Tokionun Şinaqava rayonunda yerləşən Hara Müasir İncəsənət Muzeyinin Bauhaus üslublu zərif binasında müasir incəsənətin müxtəlif üslublarını əks etdirən eksponatlar var. İbaraki prefekturasında (Tokionun şimalında) yerləşən Mito Art Tower Müasir İncəsənət Mərkəzi müasir incəsənət şah əsərlərinin unikal sərgiləri ilə tanınır.
Naqoyadakı Tokuqava İncəsənət Muzeyi Noh geyimləri, qılınclar, silahlar və digər samuray əşyaları üzrə ixtisaslaşmışdır.
Şizuoka prefekturasındakı Tokaydo mənzərələri haqqında Hirosige Muzeyi. Ukiyo-e rəsmlərinin ən məşhur rəssamı UTAGAWA Hiroşigenin işi ilə məşhur olan bu muzeyin kolleksiyasında onun 1300-dən çox taxta blok çapı var.
