Bu gün çoxlarını milli özünüdəyişmə, xalqın mənəvi bağları, ümumi ideya axtarışları maraqlandırır və bu axtarışlarda baxışlar adətən mədəni zirvələrə, fundamental etik prinsiplərə, iqtisadi mexanizmlərə yönəldilir. Bu arada, axtarılan dəyərlər, məsələn, asfaltdan keçən ot kimi, çətin nəzərə çarpan faktlar, hadisələr və gündəlik mədəni təcrübənin süjetləri ilə həyatımıza daxil olur. Milli özünüidentifikasiya kimi möhtəşəm problemlərlə bağlı kimin yadında kiçik bir şey qalacaq - xalq oyuncağı? Onu sonuncu dəfə nə vaxt görmüsən? Bəs harada - muzeydə? Sərgidə? Nənənin şkafında? Yoxsa incə yaşda onunla necə oynadığınızı xatırlayın? Gündəlik həyatınızdakı bu kiçik və tamamilə əhəmiyyətsiz şeyin müasir insanın və üstəlik, bütün cəmiyyətin əsas mənəvi problemləri ilə hansı əlaqəsi ola bilər?

Fit və borular

Gil oyuncaqların tarixi min illərə gedib çıxır və bu günə qədər davam edir. Gil heykəlciklərinin bütün müxtəlif növləri arasında fit xüsusi diqqətə layiqdir. Qədim dövrlərdə keramika səslənən əşyalar rituallarda istifadə olunurdu və kult məqsədi daşıyırdı. Gil heykəlciyi bir talisman kimi xidmət etdi, ona sehrli xüsusiyyətlər aid edildi. İnanılırdı ki, fit çalmaq pis ruhları dəf edə və özünü pislikdən qoruya bilər. Külək və yağışa səs və fit səbəb olub. Bütpərəst inancların unudulması ilə fitlər öz müqəddəs funksiyasını itirdi və demək olar ki, hər yerdə uşaq oyununa çevrildi, baxmayaraq ki, oyuncaqların, o cümlədən fitlərin kult istifadəsi oyunla yanaşı (son vaxtlara qədər) qaldı. Rusiyada fit ilə bağlı ən məşhur hadisə Vyatka panhandle və ya fit çalan festivalıdır.

Gorodetsdən olan usta

Ağac üzərində oyma ilə peşəkar şəkildə məşğul olan Sergey Sokolov bu sənətin Qorodets ənənələrini öyrənməyə başladı. O, Nijni Novqorod kor oymağının imkanları ilə maraqlandı. Emal edilən lövhədə heç bir deşik açılmadığı üçün usta öz müstəvisində kəsiklərdən istifadə edərək naxış relyefini düzəldirdi. Ənənəyə görə, Volqa gəmilərinin arxa və yan hissələri və kəndli daxmalarının ön lövhəsi belə bəzədilmişdir, burada lövhə damın pedimenti ilə log evinin yuxarı tacı arasındakı əlaqə nöqtəsini əhatə edir.

Usta elektrik yapboz ilə lazımi konturları kəsdi və ön tərəfi rənglədi. Üstəlik, astarsız birbaşa ağaca boya (akvarel) çəkdi, sonra qurutma yağı ilə örtüldü. Daha sonra Sergey Fedoroviç əşyalarını təbii qurutma yağı ilə astarlamağa başladı və akvareldən daha doymuş rəng verən temperaya keçdi.

Xalq yaradıcılığı tarix və müasirlik paradiqmalarında

İncəsənət tarixçiləri, etnoqraflar, sosioloqlar, tarixçilər, psixoloqlar, iqtisadçılar və mədəniyyət mütəxəssisləri arasında ənənəvi xalq yaradıcılığının dərk edilməsinə yanaşmalar fərqlidir, lakin yalnız birlikdə onlar hələ də bütünlüklə təhlildən yayınmağa davam edən bir fenomeni anlamağa yaxınlaşmağa imkan verir 1 .

Xalq sənəti və sənətkarlığı

Təbii materiallardan istifadə xalq yaradıcılığının ümumi və əsas ənənələrindən biridir. Onun bədii xüsusiyyətləri məhz materialdadır. Ağac üzərində oyma və rəngkarlıq, toxuculuq, tikmə, krujeva toxuması, ağcaqayın qabığı və kök emalı, dulusçuluq, metal döymə - bütün müxtəlif texnika və materiallarla bu qədim sənətin müasir xalq sənətkarları ənənəvi elementlərə, formalara və mövzulara sadiq qalırlar.

Varisi Dövlət Rus Xalq Sənəti Evi olan Polenov Evinin 100 yaşı tamam olur. 1915-ci il dekabrın 29-da Moskvada dünya mədəniyyəti tarixində nadir bir qurumun - Polenovski Evinin təntənəli açılışı oldu. Onun yaradılması faktı Rusiyada həvəskarlığın inkişaf tarixi ilə çoxəsrlik ənənə ilə bağlıdır. Evdə: nümunəvi, nümayiş etdirilən xalq və məktəb tamaşalarının nümayişi üçün səhnəsi olan 300 yerlik zal; məşq otaqları, kitabxana, dəst və geyim emalatxanaları və təlimat sərgisi. Bina görkəmli rus rəssamı, böyük pedaqoq, rəssamlıq akademiki Vasili Dmitriyeviç Polenovun orijinal layihəsi əsasında tikilmişdir.

Dərinin bədii emalının bir çox üsulları insan tərəfindən icad edilmişdir: kabartma, aplikasiya, tikmə, rəngləmə və hətta metal inlay. Onların arasında diqqət çəkən Kazan naxışlı dəri ayaqqabıların orijinal tikiş texnikasıdır. Bu texnikanı dəri mozaikası adlandırmaq olar, çünki məhz mozaika prinsipinə əsasən rəngli dəridən hazırlanmış hissələr unikal tikmə və tikmə üsulundan istifadə edərək mürəkkəb naxışda birləşdirilir.

Meydan Şərq Teatrı

Xalq yaddaşının ölməzliyi və ya poetik mühafizəkarlığı adlandırıla bilən Qafqazın diqqətəlayiq xüsusiyyəti xalqın ağlının və ya təxəyyülünün bir zamanlar yaratdığını minilliklər boyu qoruyub saxlamaq qabiliyyətidir. Gündəlik baxışda xalq adət-ənənələrini bəzi bölgələrdə, xüsusən də Qafqazda xüsusilə qoruyub saxlamaqla müşahidə etmək olar. Qafqazın bu xüsusiyyəti haqqında çox yazılıb.

Bununla belə, artıq keçən əsrin əvvəllərində tədqiqatçılar buna inanırdılar “Qafqazın təsiri altında olan, yerli olan, Assur-Babil və ya Bizans, ya monqol-türk, ya rus və ya islam olan bir sıra bir-birinə qarışan və kəsişən mədəni təsirlərdən təcrid etmək o qədər də asan deyil. ərəb, fars və türkcə qırılmaları ilə”. Bu cür mürəkkəb birləşmələrə baxmayaraq, konsepsiya hələ də çox istifadə olunur "Şərq mədəniyyəti" , bu konsepsiyanın bütün zənginliyi ilə, bir çox onilliklər əvvəl olduğu kimi, onun yeganə əminliyi konsepsiyadır "Şərq mədəniyyəti" anlayışına təxminən bərabərdir "Qeyri-Avropa mədəniyyəti"

Xalq və dekorativ sənət - bədii mədəniyyətin tərkib hissəsi kimi

Materialların bədii emalının bir çox növləri var. Lakin onların hər biri tədris vasitələrindən biri kimi ümumtəhsil məktəblərində dərslərin məzmununun tərkib hissəsi ola bilməz. Onlar müəyyən pedaqoji tələblərə cavab verməlidirlər. Tərbiyə işində istifadə olunan dekorativ-tətbiqi sənət növləri öz bədii-texnoloji xüsusiyyətlərinə görə, zəhmət və vaxt baxımından məktəblilər üçün əlçatan olmalıdır. Əlçatanlıq və mümkünlüyü ilə yanaşı, bu siniflər potensial mürəkkəblik marjasına malik olmalıdır ki, hər bir tapşırıq öyrənmənin didaktik prinsipinə uyğun olaraq tamamlansın. Məktəblilərin mənəvi və fiziki imkanlarını daha dolğun üzə çıxarmağa imkan verən çətinlik səviyyəsində. Dekorativ-tətbiqi sənətin bu cür növləri geniş yayılır, hansı proqramın mənimsənilməsi prosesində fənlərarası əlaqə, eləcə də praktik tətbiq ilə məktəblilərin əldə etdikləri bilik və bacarıqların daha da inkişaf etdirilməsi arasında əlaqələr qurulur. Çünki bir fənn üzrə kursu nəzəri öyrənmək başqa, əldə olunan bilikləri praktikada tətbiq etmək başqa şeydir. Təcrübə göstərir ki, praktiki fəaliyyətlərdə birləşdirilən biliklər uzun müddət və möhkəm şəkildə mənimsənilir.

Hər bir uşağa təbii olaraq hisslər verilir, inkişafı və tərbiyəsi onun reallığı estetik qavrayış qabiliyyətini müəyyən edir.

Xalq və dekorativ sənət sənəti bədii mədəniyyətin tərkib hissəsidir. Tətbiqi sənət əsərləri xalqın bədii ənənələrini, xalqın dünyagörüşünü, dünyagörüşünü və bədii təcrübəsini əks etdirir, tarixi yaddaşı qoruyur.

Geniş mənada xalq yaradıcılığı xalqın kollektiv yaradıcılıq təcrübəsi, milli adət-ənənələr əsasında yaratdığı və xalq arasında mövcud olan şeir, musiqi, teatr, rəqs, memarlıq, təsviri və dekorativ sənətdir.

Dekorativ-tətbiqi sənətin başqa bir sahəsi insanın özünün bəzəyi ilə bağlıdır - baş geyimi, ayaqqabı və zərgərlik məmulatları ilə birlikdə ansambl təşkil edən bədii şəkildə işlənmiş kostyumun yaradılması. Amma son vaxtlar kostyuma daha çox baxılır Kimə geyim dizaynı.

Xalq yaradıcılığı əsərləri mənəvi və maddi dəyərə malikdir, gözəlliyi və faydalılığı ilə seçilir. Xalq sənəti ustaları öz əsərlərini müxtəlif materiallardan yaradırlar. Ən çox yayılmışları bədii keramika, toxuculuq, krujevaçılıq, tikmə və rəssamlıqdır. Eləcə də ağac və ya daş üzərində oyma, döymə, tökmə, oyma, qovma və s.. Gündəlik həyatda boyalı qablar, krujeva salfetləri, oyma taxta lövhələr, tikmə dəsmallar və bir çox başqa xalq sənəti nümunələrindən istifadə edə bilərik.

Xalq sənətində əşyanı bəzəyən və ya onun struktur elementi olan ornamentə böyük əhəmiyyət verilir. Ornamentin motivləri qədim mifoloji köklərə malikdir.

Xalq yaradıcılığı əsrlər boyu yaşayıb. Texniki bacarıqlar və tapılan obrazlar nəsildən-nəslə ötürülür, xalq sənətkarlarının yaddaşında qorunub saxlanılır. Buna görə də əsrlər boyu formalaşmış ənənə yalnız ən yaxşı yaradıcılıq nailiyyətlərini seçir.

Dekorativ-tətbiqi sənət dekorativ sənət sahəsidir: məişətdə praktiki məqsəd daşıyan və dekorativ təsviri ilə seçilən bədii məmulatların yaradılması (qab-qacaq, mebel, parçalar, geyim, zinət əşyaları, oyuncaqlar və s.). Bir insanı əhatə edən bütün obyektlər yalnız rahat və praktik deyil, həm də gözəl olmalıdır. Rəssamlar işə başladıqda və müxtəlif materiallardan sənət əsərləri olan məişət əşyaları yaratdıqda istifadə və gözəllik həmişə yaxınlıqda olur.

Dekorativ-tətbiqi sənətin başqa bir sahəsi insanın özünün bəzəyi ilə bağlıdır - baş geyimləri, ayaqqabılar və zərgərlik məmulatları ilə birlikdə ansambl təşkil edən bədii şəkildə işlənmiş kostyumun yaradılması. Amma son vaxtlar kostyuma daha çox baxılır Kimə geyim dizaynı.

Bununla belə, dekorativ məhsullar təkcə sənətkarın estetik zövqünü və təxəyyülünü nümayiş etdirmir. Onlar da digər sənət növlərinin əsərləri kimi insanların maddi və mənəvi maraqlarını əks etdirir. Bu gün tətbiqi sənət məhsulları sənət sənayesi tərəfindən yaradılsa da, onlar əsasən milli xüsusiyyətlərini saxlayırlar. Bütün bunlar onu deməyə imkan verir ki, müəyyən tarixi dövrün dekorativ sənətində üslub vəhdətinin xüsusiyyətləri aydın şəkildə ifadə olunur, məsələn, qotika, Art Nouveau, Klassizm və s.

Verilmiş məhsulun dekorativ sənət əsəri olub-olmadığını necə müəyyən etmək olar? Bəzən belə mübahisə edirlər: əgər vaza gözəl formaya malikdirsə, amma heç nə ilə bəzədilməyibsə, o, dekorativ sənət əsəri deyil, amma ona bir növ naxış vursan, dərhal əsərə çevrilir. . Bu səhvdir. Bəzən vazanı bəzəyən ornamentlər onu dadsız bir sənətkarlığa çevirir və onu kitçə çevirir. Əksinə, xalis gildən və ya ağacdan hazırlanmış qab öz mükəmməlliyi ilə o qədər diqqəti cəlb edə bilər ki, onun bədii dəyəri göz qabağındadır.

Xalq sənəti və sənətkarlıq nümunələrinin oxşar və fərqli cəhətləri hansılardır?

Bəzən əşyanın hazırlanma üsuluna, bu prosesdə əl əməyinin payına və tətbiqi sənət nümunələrinin kütləvi tirajına əsaslanaraq, tətbiqi sənət nümunələrini xalq sənəti kimi təsnif etməyə çalışırlar. Bunu etmək son dərəcə çətindir, çünki xalq sənəti məhsulları bəzən fabriklərdə, bəzən isə peşəkar rəssamların dekorativ işləri bir nüsxədə yaradılır.

Bu və ya digər əşyanın hansı sənət növünün təsnif ediləcəyini müəyyənləşdirərkən, yəqin ki, ən vacib şey onun hansı bədii ənənə çərçivəsində yaradıldığını, konkret sənətkarlığın təsvir tipinin xüsusiyyətlərini və materialın emal texnologiyasını müəyyən etməkdir. müşahidə edilir.

Xalq sənətkarlarının və tətbiqi sənətkarların yaradıcılığını formaların düşüncəliliyi, nisbətlərin məqsədəuyğunluğu, bütün elementlərin üslub vəhdəti birləşdirir. Dekorativ sənətin hər bir növündə xəttin, siluetin, ritmin, rəngin, nisbətin, formanın, məkanın ifadəliliyi əsasən istifadə olunan materiallardan və onların emal texnologiyasından asılıdır.

Xalq sənətkarı və ya dekorativ-tətbiqi sənət rəssamı öz işində materialların estetik keyfiyyətlərini ən yaxşı şəkildə göstərməyə çalışır. Xalq-dekorativ sənətdə bəzək gözəlliyi ifadə edən əsas vasitədir, eyni zamanda digər sənət növlərinin əsərlərinin keyfiyyət xüsusiyyətidir.

Nəzərə almaq lazımdır ki, incəsənətin hər bir növündə bədii obrazın özünəməxsus quruluşu var, bir tərəfdən mənəvi məzmunun ifadə xüsusiyyətləri ilə, digər tərəfdən texnologiya, bədii obrazın xarakteri ilə müəyyən edilir. bu məzmunun təcəssüm olunduğu material. Xalq-dekorativ sənətdə bədii obrazın ümumi və fərqləndirici xüsusiyyətləri vardır.

Dekorativ təsvir fərdi deyil, ümumini ifadə edir - “xüsusi”, “ümumi” (yarpaq, çiçək, ağac, quş, at və s.). Dekorativ obraz bədii-təxəyyülü təfəkkür, reallığa mifopoetik münasibət tələb edir.

Buna görə də xalq yaradıcılığında xalqın mifoloji və estetik ideyalarını əks etdirən ənənəvi bədii ideya məhsullarının obraz növlərini vurğulamaq adətdir. Məsələn, quş, at, həyat ağacı, qadın obrazı, işarə və rəmzləri: torpaq, su, günəşi müxtəlif bədii materiallarda görmək olar. Nakış, toxuculuq, krujeva; ağac və metal üzərində rəsmlər; ağac oymaları; keramika və s.. Bu obrazların sabitliyi və ənənəviliyi, onların arxetipikliyi xalq yaradıcılığı nümunələrinin yüksək bədii-estetik dəyərini xeyli dərəcədə şərtləndirir.

Eyni zamanda, dünyanın müxtəlif xalqlarının sənətində obraz tiplərinin universallığı onların vəhdətindən xəbər verir. Təbiət və sosial hadisələrin estetik idrak prosesinə yanaşmaların ümumiliyi ilə əlaqələndirilir.

Peşəkar dekorativ sənətdəki obrazlar da müəyyən xalqın gözəllik haqqında fikirlərini əks etdirir. Onlar da çox vaxt təbii və ya həndəsi motivlər əsasında yaradılır, lakin burada təsvirlərin şərhində böyük sərbəstliyə icazə verilir. Tətbiqi sənət əsərlərində müasir həyatın tarixi mövzuları və ya mövzuları fəal şəkildə istifadə olunur.

Konkret xalq və ya peşəkar dekorativ sənət əsərinin bədii məziyyətlərini təhlil edərkən onun materialın xüsusiyyətlərini, forma və proporsiyaların ifadəliliyini, rəng sxemini, əlaqəni nəzərə alaraq obrazlı həllinə diqqət yetirmək lazımdır. məmulatın forması olan ornament, əşyanın plastik, şəkil və ya qrafik məziyyətləri. Eyni zamanda, ritmik təkrarların, ornamentin və bütövlükdə əşyanın qurulmasının kompozisiya xüsusiyyətlərinin onun obrazlı həllinə necə təsir etdiyini qeyd etmək lazımdır.

Xalq və peşəkar sənətkarlıq sənəti insanın ehtiyaclarına xidmət edən, eyni zamanda onun estetik tələbatını ödəyən, gözəlliyi canlandıran sənət növləri kimi şərh olunur.

Xalq yaradıcılığı, ilk növbədə, xalqın nəhəng mənəvi təcrübə dünyasıdır, onun bədii ideyaları mədəniyyətin tərkib hissəsidir. Xalq yaradıcılığı xalqın özünüdərkini, tarixi yaddaşını əks etdirən yaradıcılıq fəaliyyətinə əsaslanır. Əsrlər boyu formalaşmış mənəvi-estetik idealları ilə xalq yaradıcılığı ilə ünsiyyət mühüm tərbiyəvi rol oynayır.

Xalq yaradıcılığının nəzəri əsasları, onun mahiyyəti və bütövlükdə bədii sistem kimi əhəmiyyəti aparıcı yerli alimlər tərəfindən əsaslandırılmışdır: . milliyyət”.

Ornament sənəti mürəkkəb, mənalı bir hadisədir ki, dərin öyrənmə, nəzəri dərketmə və əməli sənətkarlıq tələb edir.

Ornament - Bu, elementlərin ritmik dəyişməsi və mütəşəkkil düzülüşü üzərində qurulmuş bir nümunədir.

“Bəzək” termini “bəzək” sözü ilə bağlıdır. Motivlərin xarakterindən asılı olaraq aşağıdakı ornament növləri fərqləndirilir: həndəsi, nəbati, zoomorf, antropomorf və birləşmiş.

Həndəsi ornament nöqtələrdən, xətlərdən, dairələrdən, romblardan, ulduzlardan, xaçlardan, spirallardan və s. ibarət ola bilər. Qədim Yunanıstan sənətində rast gəlinən menders kimi mürəkkəb naxışları da həndəsi naxışlar kimi təsnif etmək olar. Şərq ölkələrində həndəsi naxışlar xüsusilə müxtəlif idi. 3

Tərəvəz ornament stilizə edilmiş yarpaqlardan, çiçəklərdən, meyvələrdən, budaqlardan və s. ibarətdir. Qədim yunan bitki ornamentlərində akantus, lotus, papirus, xurma və s. təsvirlərdən tez-tez istifadə olunurdu və şərq xalqları arasında məşhur bitki motivi olmuşdur "islimi" ornamenti - spiral şəklində bükülən çəngəl. Belə ornamentlərin kompozisiyaları çox müxtəlifdir.

Zoomorf ornament stilizə edilmiş fiqurları və ya həqiqi və fantastik heyvanların fiqurlarının hissələrini təsvir edir. Quşların və balıqların dekorativ təsvirləri də bu ornament növünə aiddir.

Antropomorfik Ornament motiv kimi kişi və qadın stilizə edilmiş fiqurlarından və ya insan üzünün və bədəninin hissələrindən istifadə edir. Buraya müxtəlif fantastik canlılar daxildir, məsələn, quşların qızı, atlı adam və s.

Çox vaxt naxışlarda müxtəlif motivlərin birləşmələri olur: həndəsi və bitki, antropomorfik və zoomorfik. Belə bir bəzək adlandırmaq olar birləşdirilmiş.

Ornament xalq və dekorativ sənətin ən mühüm hissəsidir. Binaların, geyimlərin, məişət əşyalarının, silahların bəzədilməsi üçün istifadə olunur, kitab və tətbiqi qrafikada, afişalarda və s. işlərdə geniş istifadə olunur. Ornament qrafik materialla çəkilə və rənglənə, naxışlı və ya sapdan toxuna, ağac üzərində oyma və ya naxışlı ola bilər. metal üzərində və s. Ornament krujeva (salfetka, yaxalıq, süfrə və s.), həsir formasında toxunduqda və ya metaldan döymə ilə əşyaya çevrilə bilər. Ornament çoxrəngli və ya təkrəngli ola bilər, əşyanın səthində qabarıq, relyefli və ya əksinə dərinləşdirilir.

Ornamental sənətin ümumi üslub xüsusiyyətləri hər bir xalqın vizual mədəniyyətinin xüsusiyyətləri və ənənələri ilə müəyyən edilir, uzun tarixi dövr ərzində müəyyən sabitliyə malikdir və bariz milli xarakter daşıyır. Buna görə də deyə bilərik ki, ornament dövrün üslubudur, əsərin müəyyən bir zamana və müəyyən bir ölkəyə (Qotik, Barokko, Art Nouveau və s.) aid olduğunun etibarlı əlamətidir.

Əsrlər boyu insanlar ornamentin qoruyucu gücünə inanaraq onun bəlalardan qoruduğuna, xoşbəxtlik və firavanlıq gətirdiyinə inanırdılar. Tədricən amuletin funksiyası itirildi, lakin ornamentin əsas məqsədi qaldı - obyekti daha zərif və cəlbedici və bədii ifadəli etmək.

Ornamentin xassələri onun əhliləşdirdiyi əşyanın formasından, quruluşundan və materialından asılıdır. Ornament obyektin plastik və dizayn xüsusiyyətlərini vurğulamağa, onun obrazlı dizaynını gücləndirməyə və materialın təbii gözəlliyini daha yaxşı üzə çıxarmağa kömək edir. Bütün bunlar obyektin ornamenti və formasının ahəngdar birləşməsi şərtilə mümkündür.

Kompozisiya sxemlərinin xarakterindən asılı olaraq aşağıdakı ornament növlərini ayırd etmək olar: lent (friz, haşiyə, haşiyə), yeddi müxtəlif simmetriya növünə malik, şəbəkəli və qapalı (dairə, kvadrat, düzbucaqlı, üçbucaq və s.). ).

Ornamentasiyada ritm çox vacibdir. Ornamentdə ritm naxış elementlərinin müəyyən ardıcıllıqla növbələşməsidir. Ornamental kompozisiyada ritmik quruluşa müxtəlif üsullarla nail olmaq olar, motivin uyğunluq təkrarı müxtəlif ritm yaradır. Ornamentin təkrarlanan elementləri təkrar adlanır. Raport kompozisiyalarının müxtəlif növləri var.

Xüsusi bir mövzu ornament və simmetriyadır. İncəsənətdə simmetriya obyektlərin və ya bədii bütövün hissələrinin düzülməsinin dəqiq nümunəsidir.

Diametrinə görə bərabər hissələrə bölmək yolu ilə dairə şəklində yaradılmış ornamentə rozet və ya rozet deyilir. Simmetriya ornamentdə müəyyən bir ritm yaratmağa kömək edir. Yalnız simmetrik deyil, həm də asimmetrik bəzək kompozisiyaları çox müxtəlifdir.

Stilizasiya bir sıra şərti üsullardan istifadə edərək obyektlərin xarakterik xüsusiyyətlərinin dekorativ ümumiləşdirilməsi və vurğulanmasıdır.

Xalq ornamentləri, bir qayda olaraq, təbii formaların stilizasiyasına əsaslanaraq yaradılır. Ornament nümunəsi aydın görünür. Bitkilərin, heyvanların və hətta insan fiqurlarının formalarını necə həndəsi elementlərə çevirmək olar.

Əsas olanı seçərək, usta obyekti dəyişdirir, onun formasını və rəngini ornamentin ritmik quruluşuna tabe edir. Xalq rəssamının yaradıcılığı emosional və assosiativ qavrayışa əsaslanır, onun obrazlı həlli təbiətdən xeyli fərqlənə bilər.

Çiçək, yarpaq, budaq demək olar ki, həndəsi formalar kimi qəbul edilə bilər və ya təbii hamar konturlar qorunub saxlanıla bilər. Həqiqi obrazlar əsasında rəssam yaradıcı təxəyyül əsasında yeni ornamentlər yaradır.

Dekorativ sənətdə formanın ümumiləşdirilməsi prosesində rəssam öz plastik ifadəliliyini qoruyub saxlamaqla, ikinci dərəcəli detallardan imtina edərək əsas və tipik cəhətləri ön plana çəkir. Həqiqi formada müşahidə edilən bütün çalarlar bir neçə rəngə endirilir. Həqiqi rəngdən tamamilə imtina etmək də mümkündür.

Ornamentin ümumi üslubu, xətti və rəng tərkibi təbiətin yaradıcı şəkildə yenidən düşünməsinə əsaslanır.

Ornamentlər tətbiqi sənətin ayrılmaz hissəsidir. Bu, xalqın maddi-mənəvi mədəniyyətinin səviyyəsindən, düşüncələrinin dərinliyindən, yaradıcı təxəyyülün, bədii məharətin cəmləşdiyindən aydın şəkildə xəbər verir;

Tikmədə sənətkar qadınlar nəbati və həndəsi naxışları birləşdirdilər. Düzbucaqlı, kvadrat, romb, üçbucaq, trapezoid - bunlar tez-tez parça aplikasiyasında tapılan ən sadə həndəsi formalardır. Bayram geyimləri əsas naxışları cökə və siyənək sümüyü olan ornamentlərlə zəngin şəkildə bəzədilmişdir. Sənətkar öz məhsullarını ornamentli zolaqlar və dəbli lövhələrlə bəzəyir.

Bundan əlavə, Yakut tətbiqi sənəti əsərlərində ornamentlərlə yanaşı, heraldik məna daşıyan müxtəlif süjet dizaynları da təsvir edilmişdir: atlı - təkbuynuzlu, şir, at, folklor müqəddəs ağacı - Aal Luuk mas və s.

Əhalinin geniş kütləsi üçün başa düşülən bədii obrazlar yaratmaq üçün ornament dilindən istifadə edilmişdir. Zaman keçdikcə bir çox ornamentlərin məzmunu unudulub və müasir tədqiqatlar onların ən azı bir hissəsinin məzmununun sirrini həll etmək üçün çox əziyyətli iş tələb edəcəkdir. Bəzi ornamentlər heç bir izahat verilmədən ənənəvi hala gəlib. Yakut geyimlərində həndəsi motivlərə baş geyimlərinin, çiyin geyimlərinin və ayaqqabıların haşiyə bəzəklərində rast gəlinir. Sonradan ornamentlərin konturları mürəkkəbləşir. Əyri xətti motivlər görünür - dalğalar, qövslü qövslər, əyri fiqurlar.

Onların konturlarında ornamentlərin təfərrüatları gözləri, buynuzları, başları, heyvan fiqurlarını xatırladır. Çox vaxt ornamentlərə forma və adlarda öz əksini tapmış fərdi heyvan naxışlarının stilizə olunmuş təsvirləri daxildir: “tanalai oyyuu” (səma naxışı), “buer oyyuu” (böyrək naxışı), “surex oyyu” (ürək naxışı).

Yakut xalq geyiminin ornamental nümunəsi saxa xalqının mənəvi və maddi mədəniyyətinin bütöv bir təbəqəsidir ki, bu da ciddi tədqiq tələb edir: onun etnik kimliyinin aydınlaşdırılması, kompozisiya plastikası, koloristik, konstruktiv və birləşdirici xüsusiyyətləri. Ornamentin bədii təsviri xalq ayinləri, etnoqrafik adətləri, mifologiyası, eposu ilə sıx bağlıdır.

Yakutların bütün həyatı ətrafdakı təbiətlə sıx bağlı idi, onlar hər şeyi, yeməkləri, paltarları və alətləri ondan alırdılar. Onların anlayışlarına görə, Kainatımızda ən vacib şey Təbiət idi. Buna görə də saxa xalqının geyimi maddi mədəniyyətin bir hissəsi kimi onların inanclarından, ayinlərindən, təbiətindən, tanrılarından ayrılmaz idi.

Naxışlar və parçalar ilkin dizayn üzrə saplar, muncuqlar və muncuqlarla işlənmiş, metal lövhələr, boşqablar və çoxrəngli parça mozaika aplikləri ilə bəzədilmişdir.

Sənətkarlar ornamentin dizaynını məmulatların ölçüsü və forması və icra texnikası ilə necə əlaqələndirməyi bilirdilər və Yakut tikmə naxışının özü bir çox nəsillərin yaradıcılığının nəticəsidir. Sənətkarlar öz işlərinə çoxlu şəxsi yaradıcılıq təxəyyülü gətirirdilər, lakin yeni naxışlar yaradanda belə ənənələrdən kənara çıxmır, müəyyən edilmiş bədii üslubu pozmurlar.

İstənilən xalqın tarixində (mədəniyyətində) naxışlar mistik məna daşıyır və sahibinə amulet, hətta bir növ “pasport” kimi xidmət edir. Beləliklə, Qədim Rusiyada köynəyin tikmə yaxasına diqqətlə, diqqətlə baxaraq, sahibinin hansı tayfadan olduğunu müəyyən etdilər. Yakutiyada köhnə günlərdə bir qadının paltarına və zinət əşyalarına kiçik bir nəzər salmaqla onun yaşını, maddi vəziyyətini və hətta uşaqlarının, inəklərinin, atlarının və marallarının sayını dəqiq öyrənmək olardı. Bu gün də bir yakut sənətkarı naxışı araşdıraraq, onu yaradan ustanın hansı ulusda yaşadığını deyə biləcək.

Paltarların üzərindəki naxışlar çakraların yerləşdiyi yerə ciddi şəkildə uyğun olaraq düzülürdü. Məsələn, onurğa sütunu boyunca naxışlı bir xətt (hər hansı bir yogi sizə kundami enerjisinin onurğa sütunu boyunca yüksəldiyini söyləyəcək) təkcə paltardakı tikişi maskalamaqla yanaşı, həm də həyati nüvəni qoruyan qoruyucu funksiyanı yerinə yetirir. mənfi xarici təsirlər. Həm kişi geyimində, həm də qadın geyimində ola bilər.

Amma naxışlı ətəyi və omba naxışları qadın geyimləri üçün xarakterikdir. Onlarda ana bətnini bəd nəzərdən qoruyan Ayyyatın (qadınların, doğuşun və analığın hamisi) yuvasını yuvada deyil, kənarları açıq ürəkdə nadir hallarda təsvir edirlər. Çox vaxt qapalı naxış insanın malik olduğu hər üç canı - salqın kut, buor kut, yəni kut (havalı, torpaq, ana ruhu) qorumaq üçün üç dəfə təkrarlanır. Bastyn baş bəzəklərində və ya yay papaqlarında günəş simvolu (günəş dairəsini simvolizə edən bəzək) adətən üçüncü gözün yerində alnın yuxarı hissəsinin ortasında yerləşir. Məbədlərin hər iki tərəfində daha iki dairə də çakraları əhatə edir.

Paltarın ətəyi boyunca aşağı dünyanın pis ruhlarından qoruyan davamlı naxış həm kişi, həm də qadın geyimləri üçün məcburi sayılırdı. Çox vaxt bu ağ-qara naxış həyat yolu və şər yoluna maneə mənasını verən tangalatdır. Bunun necə göründüyünü başa düşmək üçün adi bir sərhəd postuna baxmaq kifayətdir.

Yakutlar üçün rəng təyinatları.

Yakutların bütün həyat tərzi və təsərrüfat fəaliyyəti Ana Təbiətlə sıx bağlı idi. Ona görə də onların geyimlərinin rəngləri təbii palitranı - yerin, səmanın, bitkilərin, günəşin və qarın rənglərini, təravət və gözəlliklə həmişə ahəngdar, göz oxşayan rəngləri əks etdirir. Təbiətin oyanması, yazın gəlişi, bitkilərin yazın çiçəklənməsi və payızın solması, günəşin doğuşu və batması - bütün bunlar əcdadlarımızın ağ, qara, mavi - mavi, yaşıl və qırmızı rənglər üstünlük təşkil edirdi.

Qədim dövrlərdən bəri qırmızı rəng dinlə əlaqələndirilmişdir - qan rəngi, gücün rəngi, həyatın rəngidir, ana ilə əlaqədir, buna görə də ana - ruhun (yəni - kut) inancının amuleti onu qorumuşdur. ; Yaşıl rəng (yaşıl ot); mavi (mavi səma); mavi (mavi genişliklər, mavi) - təbiətin rəngi.

Atalarımız öz mahnılarında və olonxolarında bütün bu rəngləri və onların çalarlarını çox rəngarəng tərənnüm edirdilər, məsələn, yaşıl rəng canlılar aləminin həyatı ilə əlaqəni, mavi rəng isə Salqın Kutun (hava ruhu) rəmzi olan mavi dibsiz məkanı təmsil edirdi. mavi nəfəslə (kuoh tyyn) . Bu isə inkişafın, həyatın çiçəklənməsinin əlaməti idi.

Günəşin, qarın sarı, ağ rəngləri ətraf mühitlə əlaqələndirilir və həyatın, xoşbəxtliyin, parlaq və yaxşı olan hər şeyin simvoludur.

Qara, tünd boz, qəhvəyi - yerin rəngi, təcəssüm olunmuş Buor kut (torpaq ruhu), Ana - torpaq.

Xüsusi ədəbiyyatı öyrənərkən təsdiq olundu ki, saxa xalqı bizi əhatə edən hər şeyə sitayiş edir və onlara böyük əhəmiyyət verir, bu da naxışlar, işarələr, simvollarla çatdırılırdı.

Biz, müasir yakutiyalılar, mədəniyyətimizin, ilk növbədə, doğma təbiətimizə, heyvanlara məhəbbəti, tanrılara inanc və sitayişi birləşdirən ən qədim mədəniyyətlərdən biri olduğunu anlamağa başlayırıq. Bir qəbilə, qəbilə əcdadı, insanların həyatının davamçısı olan qadına pərəstiş də.

İndiki vaxtda əvvəlki simvollar və işarələr sönür, nəsildən-nəslə stereotipik olaraq ətalətlə təkrarlanan nümunənin sadə elementlərinə çevrilir. Buna görə də indi bir çox xalq mədəniyyəti tədqiqatçıları və sənətkarlar qədim saxa geyimlərinin unudulmuş üslublarını bərpa edirlər.

2.1. Aplikasiya bəzək işlərinin icrası üçün dekorativ-tətbiqi sənət növlərindən biridir.

Aplikasiya sənət və sənətkarlığa aiddir və paltarın, məişət əşyalarının bəzədilməsi və dekorativ panellərin yaradılması üçün istifadə olunan tikmə növüdür.

Dekorativ və tətbiqi sənət nədir? Estetikanın qısa lüğətində (red. – M., 1964. – s. 73-74) bu anlayışa belə tərif verilir: dekorativ-tətbiqi sənət – “incəsənət növü (təsviri sənətə yaxın), müəyyən bədii və estetik xassələrə malik olan, lakin eyni zamanda gündəlik həyatda, işdə bilavasitə praktiki təyinatlı və ya xüsusi olaraq bəzək üçün nəzərdə tutulmuş əşyalardır...”.

Mənşəyinə görə dekorativ-tətbiqi sənət ən qədim sənət növlərindən biridir.

İnsanlar uzun müddətdir ki, evlərini, paltarlarını, məişət əşyalarını təkcə rahat, davamlı deyil, həm də gözəl etməyə çalışırlar. İnsanlar üçün əsas ilham mənbəyi onları əhatə edən heyrətamiz təbiət dünyası idi. Şimal xalqları öz dizaynlarında maral, morj və ladin təsvir etmişlər (şək. 2). Qazaxıstanın ucsuz-bucaqsız çöllərində naxışların tərtib edilməsində əsas motiv qoçların müxtəlif budaqlanmış buynuzları idi).

Ukrayna tarlalarının çiçəklərinin forma zənginliyi və parlaq rəngləri ustalar tərəfindən ornamentin dekorativ elementlərinə çevrilmişdir.

Azərbaycan xalqı bütün sənətini mürəkkəb bir-birinə qarışan nəbati və həndəsi naxışlara sərf etmişdir.

Voloqda krujevasının naxışları, Səmərqənd minarələrinin ornamental bəzəklərindəki mürəkkəb toxunuşlar, qədim erməni kitablarının illüstrasiyaları və Belarus tikmələri insanı ləzzətləndirir.

Milli naxış üslubları bir çox nəsillər boyu təkmilləşərək lakonik və asan təqlid olunur.

Məktəbdə dərslər zamanı uşaqlar müxtəlif materialların emalı üçün məşhur xalq sənətkarlığının məhsulları ilə tanış olurlar: Palex, Mstera, Fedoskina (papier-mache üzərində miniatür rəsm); Xokhloma, Gorodets (ağac rəssamlığı); Kubaçi (metal oyma); Vologda, Yelets (krujeva toxuculuğu); Gzhel (keramika üzərində bədii rəsm); Azərbaycan (xalçalar); Özbəkistan (gips üzərində memarlıq ornamentləri); Ukrayna (müxtəlif ağac növləri ilə Hutsul inleyləri) və s.

Müəllim uşaqlara ölkəmizin bütün millətlərindən olan xalq sənətkarlarının əsərlərini dərk etməyi, onlarla fəxr etməyi öyrətməlidir. Bu isə öz növbəsində məmulatın təyinatını, formasını və istifadə olunan materialı nəzərə almaqla bədii zövqün inkişafına, naxış qurma xüsusiyyətlərinin dərk edilməsinə kömək edir.

SSRİ Təhsil Nazirliyinin 1 yanvar 2001-ci il tarixli “Xalq bədii sənətkarlığının daha da inkişaf etdirilməsi tədbirləri haqqında” əmri imkan daxilində əmək dərslərində bədii məmulatların hazırlanmasının texniki üsullarının öyrənilməsini təşkil etməyə imkan verir. Nəticələr göstərir ki, məktəbdə incəsənət və sənətkarlıq son illərdə yeni inkişaf yolu keçmişdir. İndi məktəblər əmək əşyalarını bəzəmək üçün ornamental naxışlardan getdikcə daha çox istifadə edirlər. Şagirdlər qabartma və oyma, tikmə və toxuculuq, ağac və sümük üzərində oyma, inkruziya və rəngkarlıq dərnəklərində təhsil almaqdan zövq alırlar. Tədris-istehsalat müəssisələrində tələbələrin xalq sənətkarlığı üzrə peşə hazırlığı həyata keçirilir. Deməli, ibtidai məktəb yaşlı uşaqlarda vizual fəaliyyətin əsasını qoyan ibtidai məktəbin rolu böyükdür. Dərslər zamanı məktəblilər SSRİ xalqlarının incəsənətini öyrənməklə yanaşı, bədii işin texnikasını da öyrənirlər. Dərsdənkənar tədbirlərdə uşaqlar üçün maraqlı və valehedici fəaliyyətlər davam edir.

Tətbiq texnikası böyük tədris və təhsil imkanlarına malikdir. Bədii və əmək fəaliyyəti prosesində uşaq bir sıra qrafik bacarıqları mənimsəyir (qələm, hökmdar, kvadrat, kompas istifadə edin), ətraf aləmin hadisələrini və obyektlərini təhlil etməyi, qayçıdan istifadə etməyi, fırça ilə düzgün yapışqan tətbiq etməyi, hissələri diqqətlə yapışdırın və s.) Təxəyyül, könüllü diqqət, vizual yaddaş, göz, forma hissi, ritm, məkan anlayışlarının qavranılması, rəng və onun çevrilməsi inkişaf edir; gözəllik, dəqiqlik və dəqiqlik sevgisi aşılanır; səbr, əzmkarlıq, başlanmış işi başa çatdırmaq istəyi formalaşır. Şagirdlər daha sonra parça, ağac, dəri, metal və s. üzərində işləmək üçün kağız aplikasiyası sənətini köçürə bilərlər.

O yazırdı ki, sənətin baniləri dulusçular, dəmirçilər və zərgərlər, toxucular və toxucular, bənövşələr, dülgərlər, ağac və sümük oymacıları, silah ustaları, rəssamlar, dərzilər, tikişçilər və ümumiyyətlə sənətkarlar, sənətkarlıqla əşyalar düzəldən, gözlərinizi oxşayan insanlardır. muzeyləri doldurun” (A Brief Dictionary of Estetics/Red., M., 1964.- S. 74).

Dekorativ-tətbiqi sənət əsərləri yaradılmış məmulat növünə (mebel, krujeva, zərgərlik, oyuncaq və s.), məmulatın yaradıldığı materiala (metal, taxta, şüşə, çini, tunc, keramika və s.) görə fərqlənir. ), materialın işlənməsi texnikasına görə (bədii oyma, rəngləmə, qabartma, bədii tökmə və s.). Dekorativ-tətbiqi sənət bizim ətrafımızda xalçalarda, parçalarda, geyimlərdə, keramika qablarda, kitab dizaynında, əskinaslarda, memarlıq tikililərinin dekorasiyasında yaşayır. Plakatlar, divar qəzetləri, ornamental mətn plakatları ornamental naxışlarla bəzədilib. Uşaqlar ətrafdakıları erkən dərk etməyə başlayırlar, lakin gördüklərini qiymətləndirmək, həqiqətən gözəl olanı rəngarəng və vulqardan ayırmaq üçün bunu öyrətmək lazımdır və nə qədər tez olsa, bir o qədər yaxşıdır. Uşağın bədii zövqünün inkişafı üzrə iş ailədə və məktəbəqədər müəssisələrdə başlayır.

Məktəb yaşlı uşaqlarla işləyərkən, proqramlardan istifadə edərək, əyləncəli və tədris prosesini təşkil edə bilərsiniz.

Həssaslıq təhsili uşaqlara tətbiqlər etməklə fiqurları müqayisə etmək imkanı verir.

Tamamlanmış ərizələr əsasında şifahi nitqin inkişafına kömək edən söhbətlər aparılır.

Orta siniflərdə tətbiqi iş əmək hazırlığı proqramına daxildir. İbtidai siniflərdə aplikasiya işi adətən vərəqlərdə, orta siniflərdə isə əsasən ictimai faydalı əhəmiyyət kəsb edən məmulatların bəzədilməsi üçün istifadə olunur. Aplikasiyalar əlfəcinləri, qutuları, qovluqları, avtomobil modellərini və digər əşyaları bəzəmək üçün istifadə olunur, onlar kitabların, masaların təmirində, əyani vəsaitlərin istehsalında və dizayn işlərində istifadə olunur; Aplikasiya işləri gündəlik həyatı bəzəyir. Və bu heç bir şəkildə tətbiqin əhəmiyyətini azaltmır, lakin onun tətbiqi xarakterini bir daha vurğulayır.

Uşaqlarda bədii yaradıcılığa dərin və davamlı maraqların tərbiyəsi dərsdənkənar tədbirlərdə davam etdirilir. Texniki və bədii dizayn dərnəklərində dərslər məktəblilərin fərdi idrak maraqlarını genişləndirir. Uşaqlar riyaziyyat, təbiət tarixi, təsviri incəsənət dərslərində əldə etdikləri bilik və bacarıqlardan öz işlərində istifadə edirlər. Dərslərdə müxtəlif süni və təbii materiallardan istifadə edərək daha mürəkkəb və maraqlı aplikasiya işləri görürlər, bəzək üçün mövzu və ya naxışların seçilməsində onlara daha çox müstəqillik verilir; Sərt dərs vaxtı ilə məhdudlaşmır, uşaqlar daha çox yaradıcılıq və təxəyyül nümayiş etdirirlər. Klub rəhbərləri uşaqların meyllərini məqsədyönlü şəkildə müəyyən etməli, pedaqoji tələbləri nəzərə alaraq, onlara maraq və imkanlarına uyğun iş mövzularını təklif etməlidirlər.

Uzadılmış gün qruplarında, klublardakı dərslərdə uşağın eyni vaxtda rəngli kağız, karton, parça, plastilinlə işləmək və modelləşdirmə yolu ilə müxtəlif sənətkarlıq işləri yaratmaq imkanı var (bax: Əmək üzrə sinifdənkənar iş / Komp. - M., 1981).

Oyun otaqları üçün ləvazimatların hazırlanması, kukla teatrları üçün dekorasiyalar, karnaval geyimləri, müxtəlif dizayn işləri, dəvətnamənin ən yaxşı nümunəsi üzrə müsabiqələr, ulduz, dairə, dəstə adları üçün emblemlər üzrə maraqlı dərslər keçirilir. Aplikasiya ilə hazırlanmış əsərlər ümumi baxış və müzakirə üçün yerləşdirilir. Aplikasiya nümunələri əsasında orta məktəb şagirdləri fanerdən bəzi işləri kəsə və ya başqa üsullarla düzəldə bilərlər.

Bədii aplikasiya dərnəkləri internat məktəblərində, incəsənət evlərində, uşaq düşərgələrində uğurla fəaliyyət göstərir və uşaq təhsil müəssisələrində onları təşkil etmək asandır. Belə dərnəklərin təşkilatçıları və rəhbərləri müəllimlər, valideynlər, orta məktəb şagirdləri ola bilər.

Müəllim və ya dərnək rəhbəri kiçik yaşlı məktəblilərə yalnız müəyyən iş üsullarını öyrətməməli, onun əsas vəzifəsi onlarda yaradıcılıq qabiliyyətini inkişaf etdirmək, əməyə maraq oyatmaq, əmək mədəniyyəti və qarşılıqlı dostluq vərdişlərini aşılamaqdır.

Dizaynında, texnologiyasında və bədii dizaynında həyata keçirilməsi planlaşdırılan məhsullar orta məktəb şagirdlərinin imkanları daxilində olmalıdır. İş təkcə vizual cəhətdən cəlbedici deyil, ən əsası hər bir şagird tərəfindən yüksək keyfiyyətlə yerinə yetirilməlidir. Uşaqda gündəlik iş prosesinə daimi maraq hissi formalaşdırmaq çox vacibdir ki, o, hər hansı bir işi zövqlə, yaradıcılıqla görsün, uğurlara sevinsin və əzmlə çatışmazlıqları düzəltməyə, hər şeydə dəqiqliyə və gözəlliyə nail olmağa çalışsın.

Eyni zamanda sadələşdirilmiş tapşırıqların planlaşdırılması uşaqların işə marağının azalmasına səbəb olur. Buna görə də lider üçün nə qədər çətin olsa da, tələbələr üçün tapşırıqları fərdi şəkildə seçməlidir. diferensiallaşdırılır ki, hər bir uşaq bu və ya digər işi yerinə yetirərkən bütün bilik və bacarıqlarını tətbiq edə bilsin.

Sinifdə hazırlamaq üçün müəyyən məmulatları seçərkən uşaqların hansı konkret bilik və bacarıq elementlərində irəliləyəcəyini dəqiq müəyyən etmək lazımdır; yeni nə etməyi öyrənəcəklər; sadəcə olaraq nəyi tətbiq edirlər, yeni məhsul hazırlayarkən mövcud ideya və bacarıqlardan necə istifadə edirlər.(67)

“insan-təbiət-mədəniyyət”

“Dövrün mədəniyyət səviyyəsi,

həm də fərdi

əlaqəsi ilə müəyyən edilir

keçmişə."

A. S. Puşkin

Xalq yaradıcılığı – keçmiş indiki zaman. Nəsillərin, xalqların və dövrlərin davamlılığı zəncirini daim qoruyub saxlayan canlı ənənə. Kosmosun fəthi, elmi-texniki tərəqqi və ekoloji böhran əsri xalq yaradıcılığı müasir problemlərin yeni müstəviyinə çıxarmışdır.

Bəşər tarixi boyu xalq yaradıcılığı milli və dünya mədəniyyətinin ayrılmaz tərkib hissəsi olmuşdur. M.Qorki yazırdı: “Xalq təkcə bütün maddi dəyərləri yaradan qüvvə deyil, o, mənəvi dəyərlərin yeganə və tükənməz mənbəyidir, zaman, gözəllik və yaradıcılıq dühası baxımından bütün böyükləri yaradan ilk filosof və şairdir. şeirləri, yer üzünün bütün faciələri və onların ən böyüyü - dünya mədəniyyəti tarixi”1.

Peşəkar rəssamlar xalq yaradıcılığına müraciət etməkdən, ondan ideya və ilham almaqdan heç vaxt əl çəkmirlər. Lakin bu müraciətin dərk edilməsinin dərinliyini tarix, sosial dəyişikliklər, mənəvi ehtiyaclar müəyyən edir. Sənətdə ideya ruhu xalq formalarını, xalq poetikasını canlandırır, lakin hər dəfə əsrin ideya-bədii istəkləri səviyyəsində yeni tərzdə.

Eyni bağlılıqda xalq yaradıcılığı özü də özünə qarşı fərqli münasibətə məruz qalır.

Ona ictimai marağın azalması, çox vaxt “alçaq” halına gəldiyi dövr, həmişə öz tarixi səbəbləri olan və xalq yaradıcılığının tükənməz canlılığının faktı olan diqqət eraları ilə əvəz olunur. Şiddətli rəqibləri olan onun həmişə alovlu müdafiəçiləri olub.

Deməli, xalq yaradıcılığı problemi öz tarixini təqdim edir; Amma burada həlledici olan daha çox mövzu konsepsiyasının və onun nəzəriyyəsi məsələlərinin elmi inkişafı deyil, daha çox ona ənənə və innovasiyanın ümumi probleminin bir hissəsi kimi baxılması idi. Bu, xalq yaradıcılığına öz dəyərləri prizmasından qiymət verməyi çətinləşdirirdi. Əgər şifahi, musiqi folkloru xüsusi elmlərin tədqiqi sahəsi idisə, vizual folklor ümumi sənət tarixinin predmeti olmaqla uzun müddət peşəkar sənət materialı üzərində işlənmiş üsullarla öyrənilmiş və nəzəriyyəsiz qalmışdır.

Elmin və ictimaiyyətin xalq yaradıcılığının dirçəliş faktı ilə üzləşdiyi son iki onillikdə onun yoxluğu kəskin şəkildə hiss olundu - bu, xalq yaradıcılığının keçmişin çoxdan dönmüş səhifəsi olduğuna inananlar üçün gözlənilməz faktdır. bitdi. Həyat göstərdi ki, xalq yaradıcılığı nəinki yaşayır və inkişaf edir, hətta bütün dünyada ona tələbat ildən-ilə artır. İnkişaf etmiş urbanizm dövründə kənd problemləri, müasir dünyada mənəvi mədəniyyətin ümumi məsələləri, təbiətin mühafizəsi, insan mühiti aspektində xalq yaradıcılığına maraq sürətlə artır.

Ölkəmizdə xalq yaradıcılığı ilə bağlı həlledici xətt Sov.İKP MK-nın “Xalq sənəti sənəti haqqında” tarixi qərarı (1974) və Sovet Sosialist Respublikaları İttifaqının Konstitusiyası (Əsas Qanunu) (1977) ilə müəyyən edilmişdir. Bununla belə, bədii təcrübə və elmi araşdırma problemləri hələ də düzgün həllini tapmamışdır və ilk növbədə nəzəriyyə məsələləri.

Sov.İKP MK-nın qərarında deyilir: “Sovet sosialist mədəniyyətinin tərkib hissəsi olan xalq dekorativ-tətbiqi sənəti... bədii zövqün formalaşmasına fəal təsir göstərir, peşəkar sənəti və sənaye estetikasının ifadə vasitələrini zənginləşdirir” 2.

Bu şəkildə qoyulan problem mədəniyyətdə fərdi-subyektiv deyil, mənəvi-dəyər məzmununda möhkəmləndiyindən, kollektiv prinsiplərlə formalaşdığından, xalq yaradıcılığının tədqiqinin bədii, mədəni, tarixi aspektlərini birləşdirməyi tədqiqatçıdan tələb edir. tarixi-mənəvi, əxlaqi və milli-psixoloji keyfiyyətlərdə idraki olduğundan. Niyə və yalnız estetik sfera ilə məhdudlaşa bilməz, necə ki, inkişafın məzmununu və dialektikasını nəzərə almayan formal təhlildə başa düşülə bilməz.

Xalq yaradıcılığı xalqın mənəvi təcrübəsinin, peşəkar bədii mədəniyyəti daim qidalandıran bədii ideyaların nəhəng dünyasıdır.

Lakin uzun müddət bu, yalnız daha yüksək səviyyəyə - ayrı-ayrı sənətkarların sənətinə gedən yolda bir addım kimi yanlış olaraq qəbul edildi. Bu mövqelərdən qiymətləndirilən xalq rəssamının yaradıcılığı müasir dekorativ-tətbiqi sənətin əlavəsi roluna endirilib. Bu vəziyyət xalq sənətkarlığının fəaliyyətinə çoxlu neqativ hallar gətirmiş, təfəkkürün və praktikanın inkişafında qüsurlu istiqamətlər yaratmışdır. Bütün səhvlərin kökündə bu günə kimi aradan qaldırılmamış dəyərlərin əvəzlənməsi dayanırdı. Bu günə qədər xalq yaradıcılığı praktikasında bir çox ağrılı hadisələrin səbəbi budur.

Keçmişin yadigarı kimi, hər cür modernləşməyə və dəyişikliyə məruz qalması o qədər möhkəmlənib ki, bu, təkcə sənətkarlar, ora işləməyə gələn rəssamlar üçün deyil, həm də bəzi sənətkarlar üçün vərdiş halına gəlib. mətbuat səhifələrində bu xətti davam etdirən tənqidçilər. Bu, kitabımızın səhifələrində fundamental müddəaların ifadəsində və sualların nəzəri tərtibində polemik intonasiyaları izah edir. Son zamanlar sənətşünaslıq jurnallarının səhifələrini dolduran çoxsaylı müzakirələr zamanı inkar etməklə yanaşı, bəzən çiynindən kəsilən şeyi müdafiə etmək lazım gəlirdi. Əlamətdar haldır ki, indi xalq yaradıcılığının taleyinin müzakirəsi zamanı son vaxtlar müzakirə olunan “Elmi-texniki inqilab dövründə xalq yaradıcılığı mümkündürmü?” sualı. başqa bir sualla əvəz edilmişdir: “Xalq sənəti nədir?” Xalq yaradıcılığının indiki mərhələdə özfəaliyyət fərdi yaradıcılığı elan edilməsində onun sönməsi nəzəriyyəsi öz yeni ifadəsini tapmışdır. Ümumiyyətlə, bu mühakimə xalq yaradıcılığını keçmişlə bağlayır, o, aşağıdakı üç müddəadan qaynaqlanır. Birincisi, xalq sənətinin sənət sənayesi ilə birləşməsini iddia edir. Ətalət ucbatından bu münasibət bəzi sənətşünaslar tərəfindən nəzəri olaraq elan olunmaqda davam edir, halbuki son onilliklərin sənəti insan tərəfindən yaradılan əşyaların estetikasını və ümumən folkloru yüksək dərəcədə yüksəldir. Bununla yanaşı, xalq yaradıcılığının mənəvi-dəyər məzmununa, onun ənənəvi mahiyyətinə maraq yeni məna kəsb edir.

Ayrı-ayrı məqalələrdə təkrarlanan ikinci mövqe xalq sənətkarlığında yaradıcılığın ayrı-ayrı sənətkarların sənəti ilə eyniləşdirilməsi, birincinin yerli xüsusiyyətlərini, onun ənənəyə yönəlməsini inkar etməkdən ibarətdir. Bu, inkişafın əsas qüvvəsi olan davamlılığa xələl gətirməklə yanaşı, yaradıcılıq kollektivliyini, sənətkarlıq mədəniyyətini də pozur.

Bayaq qeyd etdiyimiz üçüncü mövqe xalq yaradıcılığını həvəskar rəssamların yaradıcılığı ilə eyniləşdirir. Bu da mahiyyətcə onun inkarıdır.

Qeyd olunan üç məqam həm də praktikada bəzi mənfi tendensiyalara uyğun gəlir. Yerli xüsusiyyətlərin hamarlanması sənətkarlıqda yaradılan məmulatların kütləvi yaradıcılıq şəxsiyyətsizliyinə, mədəni davamlılığın pozulmasına, xalq sənətinin ornamental sisteminin məhvinə səbəb oldu. Bu, keçmişin səhvlərini təkrarlamamaq üçün diqqətlə öyrənməyi tələb edir.

Əslində, çox vaxt bunun tam əksi olur. Xəyali yenilik axtarışında və bu tezislərin təsdiqi üçün V.S.Voronov, A.V.Bakuşinskinin tez-tez dövrün situasiyası ilə bağlı olmayan və çoxdan köhnəlmiş bəyanatlarında möhkəmlənmə istənilir. ümumilikdə alimlərin elmi konsepsiyası. Tənqidi anlamaq cəhdi olmadan, bu təsadüfi ifadələr heç bir şəkildə düşüncəni inkişaf etdirməyən və ya praktikaya kömək edən nəzəri bir mövqe kimi qəbul edilməyə çalışılır. Səhv fikirlərin kifayət qədər güclü köklənməsi onunla izah edilə bilər ki, 60-cı illərə qədər sovet dekorativ sənəti ən çox sənət sənayesinin yarandığı xalq sənətkarlığı əsərləri ilə təmsil olunurdu. Bütün bunlar bizə xalq yaradıcılığına asılı yaradıcılıq forması kimi baxmağı öyrətdi və onun əsl dəyərini görməyə imkan vermədi. O, öz sisteminə yad olan fərdi yaradıcılıq üsullarına süni şəkildə uyğunlaşdırılıb.

Təbii ki, bütün bu hallar indi bizə haqq vermir ki, xalq yaradıcılığının müasir mədəniyyətdə yeri yoxdur. Bu arada, elmi cəhətdən əsassız olan belə bir nəticə uzun müddət mövcud idi. Nəzəri cəhətdən əsaslandırılmamış qalaraq, 40-50-ci illərdə dəzgah rəngkarlığından tutmuş, 60-cı illərin birinci yarısında ornamentasiya və dekorativliyin inkarı ilə yekunlaşan sənətkarlıq sənətində bir çox mənfi cərəyanların yaranmasına səbəb olmuşdur ki, bu da konkret olaraq müzakirə ediləcəkdir.

İndi hər şey xalq sənəti kimi təsnif edilməyə başlayır: peşəkar rəssamların şüşə və keramika əsərlərindən tutmuş fabrik məhsullarına qədər - parçalar və çini. “Xalq yaradıcılığı” anlayışı hələ də estetik kateqoriya kimi sənət tarixi praktikasında nəinki qeyri-müəyyən, hətta mövcud deyildir. O, geniş mənada “milli mülkiyyət” anlayışına bərabər tutulur. Tez-tez eşitmək olar: "Sənətkarlıq sənəti xalqdırmı?", "Texnoloji tərəqqi əsrində xalq sənəti lazımdırmı?", "Bu, sadəcə keçmiş deyilmi?" Və bu suallar jurnalların səhifələrində müzakirə olunur, bir qayda olaraq, elmi əsaslandırılmayan hər cür saxta nəzəriyyələr irəli sürülür. Lakin belə sualların yaranmasının özü bəzi ciddi əsərlərə baxmayaraq, müasir xalq yaradıcılığı problemlərinin qoyuluşu və həllində hələ də nəzəri mövqenin olmaması ilə izah olunur. Xalq yaradıcılığı haqqında yazılanların çoxu lazımi elmi səviyyəyə malik deyil və çox vaxt fürsətçi mülahizələrlə müəyyən edilir. Əks halda, çap əsərlərindəki ifadələrlə praktikanın özünün reallıqları arasındakı heyrətamiz uçurumu3, bir tərəfdən xalq yaradıcılığının üzləşdiyi çətinliklərlə, digər tərəfdən onun əsərlərinə hər gün artan ehtiyac arasındakı fərqi izah etmək mümkün deyil. .

Qeyd etmək lazımdır ki, xalq yaradıcılığına baxışda qüsurlu mövqe onun öyrənilməsinə mane olur, elmi əsərlərdə qeyri-məhsuldar özbaşına nəticələrə gətirib çıxarır. Bir çox suallar, əvvəllər olduğu kimi, peşəkar bədii sənətlə bənzətmə yolu ilə qoyulur və həll edilir.

Əslində, ölkəmizin bu qədər zəngin olduğu xalq yaradıcılığı anaxronizm kimi təqdim olunur və hələ də mənəvi mədəniyyətin tərkib hissəsi kimi bütövlükdə və zərurətlə dərk olunmur. Tez-tez eşidir və ya oxuyur ki, insanın texnikiləşmiş dünyadakı mühiti sənəti özünəməxsus şəkildə texnikiləşdirir. Bu zaman insanın özü heç nəzərə alınmır. Bu arada, “hazır bloklar” istehsal edən texnika əsrində düşüncə standartı onları təkcə sərgi tamaşaçısının deyil, həm də gündəlik mühitində olan insanı aşağı salır. Bunun arxasında isə idrakın özünün, sənətin canlı toxumasını istər-istəməz korroziyaya uğradan, onun mənəvi sarsıntısını öldürən və nəhayət, ətraf mühitin özünün insanlığını məhv edən hissin, baxışın bütün strukturunun texnikiləşdirilməsi təhlükəsi dayanır. Və sonra nə şəxsi, nə də başqasının, nə şəxsi, nə də ümumi, şərəfinə bu qədər boş bəyanatlar verilir.

İncəsənət anlayışında ilk gələn, ifadə olunan deyil, necə edildiyidir; bu, çox vaxt özlüyündə bir son kimi təqdim olunur. Bəs sübut etməyə dəyərmi ki, bizim dövrümüz də öz dövründə hər biri kimi sənətə yeni ritmlər, yeni formalar, yeni vasitələr və hətta yeni yaradıcılıq aləmini - texniki estetikanı daxil edib. Bu açıq və təbiidir. Lakin incəsənətin, ümumən mənəvi mədəniyyətin daxili məqsədini müəyyən edən bu deyil. Onların əsas inkişaf yolunda həqiqəti, həqiqəti, gözəlliyi dərk etmək itə bilməz. Rəssam, əgər rəssamdırsa, cəmiyyəti həyəcanlandıran ideyaların hərəkətindən narahat olmadan ətrafının vizual diapazonunu dərk edə bilərmi? Şüurlu və ya şüuraltı olaraq, bu və ya digər şəkildə dövrün dünyagörüşündə mövcud tendensiyaları əks etdirir.

Əgər son vaxtlara qədər rəssamlar və şairlər texnologiya aləmini insan aləminə tanıtmağa, hətta onun obrazını texnikiləşdirməyə çalışırdılarsa, bu gün əlamətdar olan başqa bir istək gəlir - insanın özündə insan tapmaq və onun vasitəsilə texnikiləşmiş insana təsir etmək. dünya. Və bu, dəyərlər və incəsənətin bütövlüyü məsələsini, eləcə də mədəniyyətin özünü tamamilə başqa cür qoyur. Bizi xalq yaradıcılığına onun təbiətlə, tarixlə bağlılığına daha yaxından, dərindən nəzər salmağa vadar edir, təkcə etnik qrup daxilində deyil, həm də planetar miqyasda.

“İnsan və dünya” problemi, sənətdə hansı aspektdə götürülsün, təbii olaraq, insan mahiyyətindən, son nəticədə, Kanta görə, insan varlığının özünün malik olduğu “ən yüksək məqsəddən” ayrılaraq həll edilə bilməz. Əks halda, bu, gələcəkdə “meymunlar planeti” haqqında peyğəmbərlik edən Qərb elmi fantastika yazıçılarının mövqeyini tutmaq demək olardı.

Bildiyiniz kimi, müasir Qərbin kəskin problemlərindən biri də insanın yadlaşması, onu əşya ilə eyniləşdirməsidir. Amma insan həyatı nə qədər qeyri-təbii, süni, təbiətə buxovlansa da, sonda yenə də öz təbii qanunlarını, həyatın qanunlarını diktə edir. İnsanla yer arasındakı əlaqə yox ola bilməz!

Geniş məmləkətimizin geniş ərazilərində xalq yaradıcılığı qeyri-adi geniş çeşiddə milli, regional, regional və regional xalq yaradıcılığı məktəblərində, ənənələrin davamlılığında yaşayır və inkişaf edir. Xalq yaradıcılığında isə yalnız müasir dövrə yad olan anaxronizm görmək cəhdi, onun inkişaf etmədiyini və kapitalizm tərəfindən tamamilə məhv edildiyini sübut etmək istəyi həyatın özü tərəfindən təkzib olunur. Son illər həvəskarların fəaliyyəti genişlənib, yeni istedadlı sənətkarlar, yeni xalq sənətkarlıq məktəbləri aşkarlanıb.

Ölkənin hər yerinə səpələnmiş xalq yaradıcılığı mərkəzləri, bir çox hallarda isə Rusiyada xalqın böyük yaradıcılıq potensialından xəbər verir. Axı, hər bir mərkəzin bir çox xalq sənətkarları nəsillərinin təcrübəsində təsdiqlənmiş öz istedadları, öz ənənələri, öz bədii sistemləri və üsulları var. Və bu təcrübə xalqın peşəkar rəssam sənətini gücləndirən ənənə mədəniyyəti yaradır. Beləliklə, ənənəvi nəinki yenini qidalandırır, həm də dövrün kontekstinə üzvi şəkildə uyğunlaşır. 70-ci illər bədii mədəniyyətdə xüsusilə mühüm mərhələ oldu. Ətraf mühitin təşkilində dekorativ sənətin rolu artmış, sənaye estetikası ən geniş vüsət almışdır, dekorativ sənətin özü də öz mənəvi dəyərində müəyyənləşmiş, rəngkarlıq və heykəltəraşlığa bərabər yer tutmuşdur.

Belə bir şəraitdə xalq yaradıcılığı da öz mahiyyətinə uyğun olaraq müasir mədəniyyət sistemində öz yerini tutmağa çağırılır. Onun problemlərinin həllində elmi məsuliyyət artmalıdır. Tarix qarşısında şəxsi məsuliyyət və ümumi məsuliyyət. Yalnız belə məsuliyyətli mövqedən məhsuldar həllə, ilk növbədə, onun inkişafı üçün şərait və stimul məsələlərinə yanaşmaq olar. Bir çox səthi mülahizələr, şəhərlə kənd arasında sərhədlərin bulanıqlığının düz başa düşülməsi, bununla bağlı xalq yaradıcılığının guya təbii yoxa çıxmasının yanlış şəkildə qoyulması, kəndlərin canlı sənətinə düzəlməz zərər vurduğu üçün əsaslı tənqidə məruz qalmalıdır. və xalqın yüksək mənəvi dəyərlərinin məhvinə töhfə verir.

Unutmaq olmaz ki, kəndin şəhərlə yaxınlaşması mürəkkəb, uzunmüddətli, birmənalılıqdan uzaq prosesdir, burada mədəni irsin inkarı ilə müşayiət olunan müxtəlif növ ifratçılıqlar olur4.

Çoxdan bəllidir ki, kənd işçisi öz əməyinin mexanikləşdirilmiş formaları necə dəyişsə də, faktın özü ilə müəyyən edilən əməyin xüsusiyyətlərini - torpağın becərilməsini, kənd təsərrüfatı istehsalının bütün xüsusiyyətlərini yenə də özündə saxlayır. “Kənd təsərrüfatı əməyinin bu xüsusiyyəti bütün əhalinin məskunlaşması, işləməsi və istirahəti şəraitinə təsir edərək getdikcə daha cəlbedici və ictimai qiymətli olacaq” 5 .

“İnsan təbiətcə yaşayır. Bu o deməkdir ki, təbiət onun bədənidir, insan onunla “ölməmək üçün” daimi ünsiyyətdə olmalıdır 6.

“Bəşəriyyət uşağın doğulduğu və uşaqlıq çağında davamlı olaraq özünü təkrar istehsal etdiyi kimi, “ölməmək üçün” torpağın becərilməsində də davamlı olaraq özünü təkrarlayır 7.

Bu isə o deməkdir ki, insanın yerlə, təbiətlə bilavasitə əlaqəsi həmişə qorunub saxlanılır, öz mənəvi məzmununun dolğunluğunu daşımaqda davam edən və heç də formaların, xətlərin oyununa çevrilməyən xalq yaradıcılığının əsası həmişə qalır. və rənglər, yalnız estetik heyranlıq üçün əlçatan olan və bəzilərinin düşündüyü kimi, peşəkar rəssamın sərbəst stilizasiyası, onların dedikləri kimi “oynamaq” üçün nəzərdə tutulmuşdur. Onsuz da xalq yaradıcılığının məqsədini belə dərk etmək onu əsl sənətə münasibətdə ikinci dərəcəli bir şey sırasına qoyur, məzmunun unikallığını təsdiq edir. Bədii keyfiyyət və vasitələrin istənilən formallaşdırılması isə yaradıcılığı həyat duyğusundan məhrum edir, son nəticədə özünə yönəlmiş şəxsiyyətsiz sənət yaradır.

Digər tərəfdən, suvenir sənayesinə çevrilmiş xalq sənəti nümunələrinin kütləvi surətdə çıxarılması da onun məzmun prinsiplərinin eyni yanlış anlaşılmasıdır.

Xalq yaradıcılığının sənaye ilə birləşməsi haqqında tezis xalq sənətinə çevrilir, xalq yaradıcılığına birləşmə və standartlaşma gətirir. Bu mühitdə rəssamın modeli həlledici olur. Belə olan halda xalq sənətkarlığının davamlılıq telləri qopar və o, fəlakətli şəkildə yerə yıxılır. Nəticədə 50-ci illərdə dəzgah sənəti üslublarının üstünlük təşkil etdiyi, 60-cı illərdə isə bəzəksizliyi dövründə xeyli ziyan dəymiş xalq sənətkarlığında bədii sistemlər dağılır, xalq ənənələri məktəbləri məhv olur. ornamentallıq müasirin hüdudlarından kənarda yerləşdirildi. Həmin dövrlərdə xalq yaradıcılığı regional, milli, regional xüsusiyyətlərinə görə şəxsiyyətsizləşmiş, sənətkarlıq baxımından orta səviyyəli olmuşdur. Həqiqətən canlı sənət əvəzinə daxili qüsurlu, bədii cəhətdən perspektivsiz hadisələrin nə qədər tez-tez irəli sürüldüyünün şahidi olduq.

Belə bir şəraitdə istər elmdə, istərsə də praktikada dəyərlərin açıq-aşkar əvəzlənməsi baş verirdi ki, bu da istər-istəməz elmi fikrin durğunluğu və xalq yaradıcılığının çətinlikləri ilə nəticələnirdi. Bəs bu halda xalq yaradıcılığını düzgün dərk etməyə və idarə etməyə imkan verən meyarlar haradadır?

Onun sonsuz yaradıcı gücünün gizli mənbələri haradadır? Onları xalq yaradıcılığının özündə, onun bəşəriyyət üçün əbədi qiymətli olanla - təbiətlə, mədəniyyətlə əlaqəsində axtarmaq lazımdır. Tarixi dinamikanı qavramaq, başqa sözlə, mədəni inkişafı dərk etmək lazımdır.

Demək lazımdır ki, xalq yaradıcılığı elmi gəncliyinə görə az öyrənilmiş bilik sahəsi olaraq qalır. Məhz bu, ilk növbədə, moda meylləri tərəfindən asanlıqla dəyişdirilən bir baxış olaraq qalaraq, hazırda elmi istiqamət olduğunu iddia edən təsadüfi və səthi mühakimələrin, baxışların yayılmasını izah edə bilər.

Bu vəziyyət xalq yaradıcılığının bir çox fundamental problemlərinin inkişaf etməməsi səbəbindən yaranmışdır. Son vaxtlara qədər jurnallarımızın səhifələrini dolduran çoxsaylı müzakirələrdə xalq yaradıcılığını təkcə mənəvi mədəniyyət kimi deyil, həm də müstəqil bədii yaradıcılıq növü kimi müdafiə etmək lazım gəlirdi.

V. S. Voronov və A. V. Bakuşinskinin əsərlərində (bu barədə sonra daha ətraflı danışacağıq) çatışmayan məsələnin qoyuluşuna məhz bu cür yanaşma idi. 50-ci illərdə dekorativ sənətin spesifikasını dərk etmək üçün əsaslar qoyan A. B. Saltıkov eyni zamanda xalq sənətinin özünün problemlərinin nəzəri formalaşdırılmasına toxunmamışdır. İndiki mərhələdə onun keçmişindən keçilməz bir xətt ayrıldığı üzə çıxıb. Məhz bu istiqamətdə elmi düşüncə inkişaf etdi, müasir xalq sənətində hər şeyi görmək istəyirdi, amma əslində nə olduğunu yox. İndiyədək nəzəriyyə və təcrübə məsələlərinin həllində B. A. Rıbakovun, G. K. Vasilenkonun, V. M. Vasilenkonun 60-70-ci illərin əsərlərində inqilabdan əvvəlki xalq yaradıcılığına dair tədqiqatların nəticələri zəif nəzərə alınır. Beləliklə, sualın özü belədir: xalq sənəti üçün nə keçir? – dərin fundamental əhəmiyyət kəsb edir və indi çox kəskinləşir.

Bu baxımdan bütövlük problemi aktuallaşır8. Bütün mədəniyyəti zənginləşdirən xalq yaradıcılığının mənşəyini, onun canlı yaradıcılıq qaynaqlarını, məişət bütövlüyündə - kənd həyatının komplekslərində və insanları əhatə edən təbiətdə və adət-ənənələrin mədəni davamlılığını bilmək xüsusilə vacibdir9. Onlar təkcə xalqlar arasında deyil, həm də hər bölgədə fərqlidirlər. Bəs bu halda xalq sənətkarlıq məktəblərinin yerli xüsusiyyətlərinin və əlamətlərinin silinməsi kimi zamanın təkzib etdiyi münasibətlərə arxalanmaqda davam edən düşüncə ətalətinə necə qalib gəlmək olar? Axı bu münasibət indi də ənənəsiz yaradıcılığa səmərəsiz çağırışlarda özünü hiss etdirir.

Nəzəriyyə və praktikanın real və xəyali olmayan vəhdətini necə tapmaq olar? Bu suallara cavab verilməlidir.

Əgər xalq yaradıcılığı müasir mədəniyyətin canlı bir hissəsi olduğuna şübhə doğurmayan bir mənəvi mədəniyyətdirsə (bir çox sərgilər, xüsusən də 1979-cu ildə Ümumittifaq Xalq Yaradıcılığı Sərgisi) 15 illik fasilədən sonra birinci), nəhayət, əgər xalq yaradıcılığına maraq artırsa (bu, həm bizdə, həm də xaricdə açıq-aydın görünür), o zaman ilk növbədə xalq yaradıcılığının mədəni bütövlük kimi xüsusiyyətlərini tanımaq lazımdır. müvafiq olaraq onun elmi, bədii, yaradıcı, təşkilati problemlərini həll edir.

Məsələnin belə aydınlaşdırılmasına biz töhfə veririk, yoxsa mane oluruq? Bu sual bu və ya digər şəkildə xalq yaradıcılığı ilə bağlı olan hər kəsin qarşısında durmaya bilməz.

Bəşəriyyətin müasir texniki nailiyyətləri ilə onun mənəviyyat səviyyəsi arasında kəskin ziddiyyətlər şəraitində, Yer planeti məhv olmaq təhlükəsi ilə üz-üzə qaldığı bir vaxtda təbiətlə yeni təmaslar axtarmaq və itirilənləri dirçəltmək zərurəti yaranıb. Bu mühitdə mədəniyyətin əbədi dəyərləri qeyri-adi güclə səslənməyə başladı. Təbiətə, torpağa olan həvəslə yanaşı, onlara həvəs də artır. Eyni zamanda, təbiətin dəyəri sənətdə canlandırılır. Son vaxtlara qədər təbiətin qalibi kimi insan mövzusu onunla əlaqənin bütün digər aspektlərini özündə cəmləşdirirdi. Ancaq qalib çox vaxt istehlakçıya, sərvətini israf edənə çevrilir. İnsan, dəmir robot, o kimdir - təbiətin keşikçisi, yoxsa onun qəbirqazanı?

Müasir rəssamların çoxu insanın təbiətlə vəhdətini axtarırlar, fəth edən qəhrəmanı təsvir etmək kimi sərt yoldan uzaqlaşırlar. 60-70-ci illərin incəsənətində təbii prinsip nəzərəçarpacaq dərəcədə möhkəmlənir və hər şeydən əvvəl dekorativ-tətbiqi sənətdə utilitar-texniki şeylərdən özünəməxsus bədii şeylərə, obrazlılığa və plastikliyə həlledici dönüşü ilə. Beləliklə, Şuşkanovların yaradıcılığında əvvəlki illərin sənətində nəzərəçarpacaq dərəcədə sönmüş təbii və xalq prinsipləri arasındakı əlaqə yeni gözlənilməz formada tapıldı. Bənzər bir şey keramika və bədii şüşədə olur. Xalq ənənələri ilə bağlılıq axtarışı milli incəsənətə və ümumiyyətlə, keçmişin mədəniyyətinə maraqdan ayrılmazdır. Xalq yaradıcılığında təbiət həmişə Gözəllik və Xeyirxahlığın ifadəçisidir; Ona görə də təbiət insani dəyərlərin meyarı kimi çıxış edir. Bu isə qeyri-məhdud artan texniki imkanlar kontekstində xalq yaradıcılığı problemini müasir dünyanın ekoloji problemlərinin yeni səviyyəsinə itələyir.

Təbiət ekologiyası, mədəniyyət ekologiyası xalq yaradıcılığının ekologiyasını mədəniyyətin bir hissəsi kimi, insanın ilkin olaraq bağlı olduğu təbiətin bir hissəsi kimi daxil etməyə bilməz.

Sualı bu cür qoymaqla insan – təbiət – mədəniyyət sistemində onun həlli yolunu müəyyən edirik.

Xalq yaradıcılığı probleminin belə yeni formalaşdırılması onu böyük aktuallıq səviyyəsinə qaldırır, obrazların məzmununa daha dərindən nüfuz etməyə imkan verir, onun müstəqil bütövlük kimi mahiyyətini dərk etməyə kömək edir. Biz xalq yaradıcılığının geniş sahəsinin bədii mahiyyətini, mənəvi dəyərini və müvafiq olaraq mədəniyyətdəki yerini müəyyən etmək üçün onun problemlərini nəzəri şəkildə başa düşmüşük.

Mədəniyyətin tərkib hissəsi kimi xalq yaradıcılığı həm təbiətin özüdür, həm də xalqın tarixi yaddaşıdır, zamanların qırılmaz əlaqəsidir. Xalq yaradıcılığının estetik birliyi və bütövlüyü onun yüksək mənəvi əsaslarının sübutudur. Kitabımızın illüstrativ silsiləsində öz əksini tapmış bu mövqelərdən xalq yaradıcılığı araşdırılır, onun nəzəriyyəsi ilə bağlı məsələlər öz həllini tapır.

Bu, peşəkar sənətlə xalq yaradıcılığının qarşılıqlı əlaqəsini müəyyən edən ümumi və xüsusi problemdir, bu, həm də bədii yaradıcılığın xüsusi bir növü kimi xalq sənətinin özünəməxsusluğu, onun inkişaf formaları və onunla əlaqəsi məsələsidir. təbiət. Nəhayət, əsas suallar kollektivin dəyərləri, mahiyyəti, mahiyyəti, “xalq yaradıcılığı” və “xalq ustadı” anlayışlarının məzmunu ilə bağlıdır. Nəzəriyyənin əsas məsələlərinin tədqiqi mövzunun xüsusiyyətlərinə uyğun olaraq xalq yaradıcılığının öyrənilməsinin metodoloji prinsiplərini dərinləşdirməyə imkan verəcəkdir. Onun mədəniyyət sistemindəki yerini, insan həyatında, mədəniyyətin mənəvi inkişafında, gələcək üçün indiki zamanda qurulmasında nəhəng rolunu - tarixi, mənəvi, estetik rolunu anlamağa kömək edəcəkdir. Kitabımızın materialı əsasən son iki onillikdə ölkəmizin bir çox millətlərinin xalq yaradıcılığı olacaqdır.

Deməli, biz xalq yaradıcılığını ilk növbədə mənəvi dəyərlər dünyası hesab edəcəyik.

Uşaqlar, biz sayta ruhumuzu qoyduq. Bunun üçün sizə təşəkkür edirəm
ki, siz bu gözəlliyi kəşf edirsiniz. İlham və gurultu üçün təşəkkür edirik.
Bizə qoşulun Facebook Və ilə təmasda

Rusiyada xalq sənətinin ən gözəl növlərindən 17-si.

Mədəniyyətimizi zəngin və bənzərsiz edən məhz xalq sənətkarlığıdır. Xarici turistlər özləri ilə ölkəmizin xatirəsinə boyalı əşyalar, oyuncaqlar və tekstil məmulatları aparırlar.

Rusiyanın demək olar ki, hər bir küncündə öz tikiş növü var və bu materialda biz onlardan ən parlaq və ən məşhurlarını topladıq.

Dymkovo oyuncağı

Dymkovo oyuncağı Kirov vilayətinin simvoludur, onun zəngin və qədim tarixini vurğulayır. Gildən qəliblənir, sonra qurudulur və sobada yandırılır. Bundan sonra, hər dəfə unikal bir nüsxə yaratmaqla əl ilə boyanır. İki eyni oyuncaq ola bilməz.

Jostovo rəsm

19-cu əsrin əvvəllərində Vişnyakov qardaşları keçmiş Troitskaya volostunun (indiki Mıtişi rayonu) Moskva kəndlərindən birində yaşayırdılar və onlar laklı metal nimçələr, qənd qabları, altlıqlar, papier-maşe qutuları, siqaret çəkməklə məşğul olurdular. qutular, çaydanlar, albomlar və başqa şeylər. O vaxtdan bəri Jostovo üslubunda bədii rəsm ölkəmizdə və xaricdə keçirilən çoxsaylı sərgilərdə populyarlıq qazanmağa və diqqəti cəlb etməyə başladı.

Xoxloma

Xoxloma, 17-ci əsrdə Nijni Novqorod yaxınlığında yaranan ən gözəl rus sənətkarlıqlarından biridir. Bu, yalnız rus antik dövrünün biliciləri tərəfindən deyil, həm də xarici ölkələrin sakinləri tərəfindən sevilən mebel və taxta qabların dekorativ rəsmidir.

Qara fonda parlaq qırmızı giləmeyvə və qızılı yarpaqların bir-birinə qarışmış bitki mənşəli naxışları sonsuz heyran ola bilər. Buna görə də, hətta ən əhəmiyyətsiz bir vəziyyətdə təqdim olunan ənənəvi taxta qaşıqlar belə, alıcıya donorun ən mehriban və ən uzun xatirəsini buraxır.

Gorodets rəsm

Gorodets rəssamlığı 19-cu əsrin ortalarından bəri mövcuddur. Parlaq, lakonik naxışlar janr səhnələrini, at, xoruz heykəlciklərini, çiçək naxışlarını əks etdirir. Rəsm ağ və qara qrafik kontur ilə sərbəst vuruşla aparılır, dönən təkərləri, mebelləri, panjurları və qapıları bəzəyir.

Filigran

Filigran bədii metal emalının ən qədim növlərindən biridir. Filigran naxışının elementləri çox müxtəlif ola bilər: ip, krujeva, toxuculuq, siyənək sümüyü, yol, atlaz tikiş şəklində. Toxuculuqlar çox nazik qızıl və ya gümüş tellərdən hazırlanır, ona görə də yüngül və kövrək görünür.

Ural malaxit

Məlum malaxit yataqları Uralsda, Afrikada, Cənubi Avstraliyada və ABŞ-dadır, lakin rəng və naxışların gözəlliyinə görə xarici ölkələrdən gələn malaxit Uraldan olanlarla müqayisə edilə bilməz. Buna görə də, Uraldan gələn malaxit dünya bazarında ən qiymətli hesab olunur.

Qusev kristalı

Qus-Xrustalnı büllur fabrikində istehsal olunan məhsullara dünyanın hər yerindən muzeylərdə rast gəlmək olar. Ənənəvi rus suvenirləri, məişət əşyaları, bayram süfrəsi üçün dəstlər, zərif zinət əşyaları, qutular, əl istehsalı heykəlciklər doğma təbiətimizin gözəlliyini, onun adət-ənənələrini və ilk növbədə rus dəyərlərini əks etdirir. Rəngli kristaldan hazırlanan məhsullar xüsusilə məşhurdur.

Matryoshka

Hicablı və rus xalq paltarında dolğun və dolğun şən qız bütün dünyada xalq oyuncaqlarını və gözəl suvenirləri sevənlərin qəlbini fəth etdi.

İndi yuva quran kukla sadəcə bir xalq oyuncağı, rus mədəniyyətinin qoruyucusu deyil: bu, turistlər üçün yaddaqalan bir suvenirdir, önlükdə oyun səhnələri, nağıl süjetləri və attraksionları olan mənzərələr gözəl çəkilmişdir. Yuva quran kukla yüzlərlə dollara başa gələ bilən qiymətli kolleksiyaya çevrildi.

Emaye

Müasir modaya tez “daxil olan” vintage broşlar, bilərziklər, kulonlar emaye texnikasından istifadə edərək hazırlanmış zərgərlikdən başqa bir şey deyil. Tətbiqi sənətin bu növü 17-ci əsrdə Vologda vilayətində yaranmışdır.

Ustadlar müxtəlif boyalardan istifadə edərək ağ mina üzərində çiçək naxışlarını, quşları və heyvanları təsvir edirdilər. Sonra çox rəngli emaye sənəti itirilməyə başladı və monoxromatik emaye onu əvəz etməyə başladı: ağ, mavi və yaşıl. İndi hər iki üslub uğurla birləşdirilir.

Tula samovarı

Tula Silah Zavodunun işçisi Fyodor Lisitsın boş vaxtlarında misdən nəsə hazırlamağı çox sevirdi və bir dəfə də samovar düzəldirdi. Sonra oğulları mis məmulatlarını satdıqları samovar müəssisəsi açdılar və bu, böyük uğur qazandı.

Lisitsyn samovarları müxtəlif formaları və bitirmələri ilə məşhur idi: çəlləklər, kovalayan və oyma olan vazalar, yumurta formalı samovarlar, delfin formalı kranlar, ilgək formalı tutacaqları və boyalı olanlar.

Palex miniatürü

Palex miniatürü rus xalq inanclarına və mahnılarına xas olan xüsusi, incə, poetik dünyaya baxışdır. Rəsmdə qəhvəyi-narıncı və mavi-yaşıl tonlardan istifadə olunub.

Palex rəssamlığının bütün dünyada analoqu yoxdur. Papier-mache üzərində edilir və yalnız bundan sonra müxtəlif formalı və ölçülü qutuların səthinə köçürülür.

Gzhel

Moskva yaxınlığında yerləşən 27 kənddən ibarət olan Gzhel kolu, 17-ci əsrin ortalarından bəri burada hasil edilən gil ilə məşhurdur. 19-cu əsrdə Qjel ustaları yarımfayans, saxsı qablar və çini məmulatları istehsal etməyə başladılar. Hələ də bir rəngə boyanmış əşyalar xüsusi maraq doğurur - bir fırça ilə tətbiq olunan mavi şirəli boya, qrafik detalları ilə.

Pavlovo Posad şalları

Parlaq və yüngül, qadın Pavloposad şalları həmişə moda və aktualdır. Bu xalq sənətkarlığı 18-ci əsrin sonlarında Pavlovo kəndindəki bir kəndli müəssisəsində meydana çıxdı, sonradan şal fabriki inkişaf etdi. O dövrdə çox məşhur olan naxışlı yun şallar istehsal edirdi.

SƏNƏT YEMƏK

© L.A. Kuznetsova

L.A. KUZNETSOVA, pedaqoji elmlər namizədi, Oryol Dövlət Universitetinin dekorativ-tətbiqi sənət və texniki qrafika kafedrasının dosenti

Tel. 89065717982

XALQ SƏNƏTİ

Məqalədə xalq dekorativ-tətbiqi sənətinin öyrənilmə tarixi, şagirdlərin bədii-estetik meyllərinin inkişafında və formalaşmasında rolu açıqlanır. Məqalədə xalq sənətkarlığından və onların gənc nəslin tərbiyəsində rolundan bəhs edilir. Xalq tətbiqi sənəti ustaları tərəfindən dekorativ məmulatların yaradılması prosesində kollektivin rolu məsələsi qaldırılır, müasir rəssamlar üçün dekorativ-tətbiqi sənət irsinin rolu üzə çıxarılır.

Açar sözlər: xalq sənəti, dekorativ-tətbiqi sənət, sənətkarlıq, xalq sənətkarı, xalq mədəniyyəti.

“...Xalq yaradıcılığı indiki zamanda yaşayan, misilsiz xəyalı ilə gələcəyə baxan keçmişdir. Öz Gözəllik dünyasını yaradır, Xeyirxahlıq və Ədalət idealı ilə yaşayır və öz qanunlarına uyğun inkişaf edir. Bu, zəmanəmizin ən dərin arzularından ayrılmayan xalqın mədəni yaddaşıdır.”1

Xalq yaradıcılığının tədqiqi 19-cu əsrin sonu 20-ci əsrin əvvəllərində başlanmışdır. Sənətşünasların əsərləri A.V. Bakushinsky, V.S. Voronova. Əhəmiyyətli töhfələr A.B. Saltykova, V.M. Vasilenko (XX əsrin 50-ci, 70-ci illəri). VƏ MƏN. Boguslavskaya, T.M. Razina, A.K. Çekalov öz əsərlərində xalq yaradıcılığının müxtəlif tərəflərini açmışdır. M.Ə.-nin tədqiqatları xüsusi yer tutur. Nekrasova, onun əsərlərində xalq yaradıcılığının mədəniyyətdə rolu metodik səviyyədə müəyyən edilir, onun inkişaf qanunauyğunluqları aşkar edilir, bədii yaradıcılığın xüsusi növü kimi xalq yaradıcılığının spesifikliyi ilə bağlı anlayışlar sistemi müəyyən edilir.

Xalq yaradıcılığına dair elmi araşdırmalar bu gün sənət nəzəriyyəsinin tərkib hissəsinə çevrilmişdir. Tədricən mədəniyyət, etnoqrafiya, maddi həyat, sənət tarixi məsələləri kontekstindən çıxaraq xalq yaradıcılığı elmi formalaşdı. Xalq yaradıcılığı tədqiqatçılarının gördüyü və gördüyü işlər təkcə elmi problemlərin həlli metodu kimi mühüm əhəmiyyət kəsb etmir. XVIII əsrdə xalq mədəniyyətinin öyrənilməsi dövlətin möhkəmlənməsi ilə sıx bağlı idi. XVIII əsrin sonlarında aparılan ekspedisiyalar nəticəsində əldə edilmiş etnoqrafik materiallar xalq yaradıcılığının sonrakı tədqiqi üsulları üçün əsas oldu. 19-cu əsrin əvvəlləri "Qərblilər" və "slavyanofillər" arasındakı qarşıdurma ilə əlamətdar oldu, onların müzakirəsi xalq mədəniyyəti haqqında müxtəlif fikirlərin formalaşmasına kömək etdi. XIX əsrin ortalarında etnoqrafiya bir elm kimi formalaşdı. O, rəsmi tanınır və yeni yaradılmış Rus Coğrafiya Cəmiyyəti (1845) ilk dəfə olaraq öz əsas müddəalarını açıq şəkildə bəyan edir. 19-cu əsrin islahatdan əvvəlki 50-ci və islahatdan sonrakı 60-70-ci illərində Rusiya cəmiyyətində böyük dəyişikliklərə səbəb olan hökumət dəyişiklikləri baş verdi. Xalq yaradıcılığı məsələləri

Moskva və Sankt-Peterburqda “Qədim İncəsənət Cəmiyyəti” və “Arxeologiya Cəmiyyəti” fəaliyyətə başlayır. Bu dövrdə xalq yaradıcılığının inkişafı məsələləri ilə V.İ. Dahl, P.A. Bessonov, P.I.Yakuşkin və s.

19-cu əsrin ortaları - 20-ci əsrin əvvəlləri xalq mədəniyyətinin məzmunu və yüksək dəyəri haqqında fikirlərin yaranması ilə səciyyələnir. Əl sənətinə iqtisadi maraq böyük əhəmiyyət kəsb edir. Təqdimat problemi rus sənətinin sosial heterojenliyini dərk etməklə yanaşı ortaya çıxır. Kəndli sənətkarlığının sistemli öyrənilməsinin ilk təcrübəsi 20-ci əsrin 50-ci illərinin əvvəllərinə təsadüf edir. Dövlət Əmlakı Nazirliyi adından kəndli sənətkarlığı və sənətkarlıq sənayesi haqqında ən dolğun məlumatların toplanması həvalə edilmiş xüsusi komissiyalar yaradıldı. Bu dövrdə əvəzsiz töhfə V.S. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, N. Shcheko-tov. Xalq yaradıcılığında bədii obrazın xüsusiyyətlərini dərk etmək üçün V.S.-nin tədqiqatları xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Gorodtsov (1926), L.A. Dintses (1951), V.Ya. Propp (1963). Bu alimlərin araşdırmaları semantikanın sənətşünaslıq üçün əhəmiyyətini ortaya qoydu. Bədii obrazın semantik əsası, ritual və ritmik əsası, ornamental kompozisiyalarının mənası aydın olanda o, daha aydın və dolğun şəkildə açılır.

Xalq yaradıcılığı təkcə bədii deyil, həm də tarixi, etnoqrafik, sosioloji və elmi baxımdan maraq doğurur. Xalq yaradıcılığının mənşəyi, onun bədii mahiyyəti və mənəvi dəyərləri haqqında biliklər bədii sahədə təhsil alan tələbənin mənəvi mədəniyyətinin tərkib hissəsinə çevrilməlidir. Xalq yaradıcılığı onlarda maddi aləmi dərk etmək mədəniyyətini yetişdirməyə, şəxsiyyətin yaradıcı keyfiyyətlərini inkişaf etdirməyə, xalq yaradıcılığının mənəvi dəyərlərinin miras almağa hazır olmasını təmin etməyə, mədəniyyətlər arasında dialoq aparmağa hazır olmağa imkan verir. dünyanın müxtəlif dövrlərinin və xalqlarının.

Xalq sənəti və mədəniyyəti daim yaradıcılıqla məşğul olan, peşəkar sənətkarların mədəniyyətinə təcrübə və müdriklik bəxş etməklə, onlara dünyada məskunlaşmaq, onu hiss etmək bacarığını nümayiş etdirməyə kömək edir. Təbii və xalqın sintezi rus sənətində estetik təcrübələrin əsas mənbəyi kimi müəyyən edilə bilər. Xalq yaradıcılığı dünyası bütöv bir insanın dünyasıdır. Təbii mühitdə böyüyür və inkişaf edir. Təbiətin əməklə əldə etdiyi nemətlərdən istifadə edən insan

yer üzündə, təbiətin içində hiss edir. Beləliklə, xalq sənətkarı yaradıcılığında universal miqyas saxlayaraq, doğma yurdunun mədəniyyəti ilə bağlılığı xüsusilə hiss edir. Xalq yaradıcılığına üz tutan sənətkar dünyanı özünü tanımaqla dərk edir. Bütövlükdə iştirak hər bir mədəniyyətdə dünyanın özünəməxsus milli obrazını, öz obrazlarını, növlərini yaradır. Xalq idealının mahiyyəti həmişə xeyirin – şərin, gözəlliyin və nizamın – dünya xaosunun, yaradıcılığın dəyişdirici qüvvələrinin – tənəzzülün, ölümün, əbədinin – sonlu, müvəqqəti olanın qarşıdurması olub.

Xalq dedikdə daha çox məişət əşyaları və xalq memarlığı ilə bağlı olan dekorativ, vizual və tətbiqi forması nəzərdə tutulur. Xalq yaradıcılığının digər növlərinin də öz adları var, məsələn: folklor, xalq rəqsi, şifahi yaradıcılıq, nağıllar və digər xalq yaradıcılığı sosial hadisə kimi ictimai inkişafın xristianlığa qədərki, hətta bütpərəstlikdən əvvəlki dövrünün dünyagörüşünə gedib çıxır. . Xristianlığın Rusiya tərəfindən qəbulundan sonra xalq sənəti Yunan-Bizans mədəniyyətindən çox şey mənimsəmişdir.

Tarixi-bədii təcrübə forması kimi xalq yaradıcılığı 20-ci əsrin 20-30-cu illərində başa çatır. İndi rus xalq sənəti dünyagörüşü tarixi haqqında təsəvvürlərimizin yalnız mənbəyi olaraq qalır. 20-ci əsrin birinci üçdə birində xalq şüurunun dəyişməsi, sənaye cəmiyyətinin inkişafı ilə kəndlilərin və sənətkarlığın dəyərlərinin arxa plana keçdiyi sosial yenidənqurma ilə əlaqələndirildi. Lakin xalq yaradıcılığı hələ də böyük əhəmiyyət daşıyır, bu, onun müxtəlif funksiyaları ilə bağlıdır. Ən vaciblərindən biri, yeni reallıqlara baxmayaraq, bu gün tələbatda qalan estetik təcrübə təcrübəsidir. O, bədii formanın xüsusiyyətlərini və milli ideoloji əsas anlayışını sıx şəkildə əlaqələndirir. Bütün bunlar biliyin obrazlı təbiətinin texnoloji təcrübə, təsviri və dekorativ sənətə xas olan sensor və həssas təcrübə üsulları və üsulları ilə əlaqəli olduğu təhsil proqramları üçün əlverişli materialdır. Təhsilin humanistləşdirilməsi məsələsində xalq yaradıcılığına müraciət şəxsiyyətin ümumi mədəni zəkasının formalaşmasına imkan yaradacaq, onu insan ruhunun başlanğıcı kimi təbiətə yaxınlaşdıracaq.

Xalq yaradıcılığı vahid dünyagörüşünü, rus xalqının dünyagörüşünü ifadə etdi. Onda əsas şey anlıq deyildi, zamanın əlaqəsini təyin edən əbədiya, ümumiliyə əsaslanırdı.

Myon və inkişafının hər bir seqmentində özünəməxsus, yeni bir şey yaratdı. Təzahürlərinin müxtəlifliyinə baxmayaraq, rus xalq sənəti təbii formalara böyük sevgisi ilə seçilir. Hər bir xalq sənəti kimi xalq yaradıcılığı da sənətkarlıq mədəniyyətini, bədii dilini daim təkmilləşdirən, təkmilləşdirən bir kollektivin yaradıcılığının nəticəsidir. Sənət insanları ümumi məqsədlə birləşdirməklə yanaşı, həm də müxtəlif şəxslərin yaradıcılıq fəaliyyətini bir məqsədə yönəldir. Kənd həyatının dərin kollektiv ruhu bütün xalq mədəniyyətinə böyük təsir göstərmişdir. Xalq yaradıcılığında obraza ümumbəşəri miqyas verir və yaradıcılığın mahiyyətini, onun mənəvi-əxlaqi əsasını, xalq sənətində sənətin doğulub inkişaf etdiyi kollektivlik prinsiplərini təşkil edir.

Xalq və dekorativ-tətbiqi sənət haqqında biliklərin pedaqoji dəyəri ondan ibarətdir ki, bu sənət növlərinin əsərləri maddi aləmi dərk etmək üçün müəyyən mədəniyyəti inkişaf etdirməyə imkan verir, reallığa estetik münasibətin formalaşmasına kömək edir və daha yaxşı olmağa kömək edir. mühitin bədii və ifadəli tərəflərini dərk etmək. Xalq sənəti haqqında biliklərə əsaslanaraq, Rusiya xalqlarının sənətkarlığının dirçəldilməsi üçün milli regional proqramlar hazırlanır. Xalq yaradıcılığı materiallarının təqdim olunduğu tədris proqramlarında xalq yaradıcılığının geniş sosial kontekstini müəyyən edən tarixi-bədii irsin köklərinə müraciət etmək imkanı verildi.

Ətrafımızdakı obyektiv dünya çox sürətlə dəyişir. Şagirdlərin bədii meyllərini praktiki şəkildə istiqamətləndirmək lazımdır ki, bu, onların yaşayış yerini təşkil etməsində, geyim seçimində, keçmiş dövrlərin və müasir dövrün dekorativ-tətbiqi sənət nümunələrinin estetik əhəmiyyətinin üzə çıxarılmasında köməklik göstərsin. Xüsusilə xalq sənətkarlarının yaradıcılığında şagirdləri dekorativ obrazlarla tanış etmək onlarda gerçəkliyə estetik münasibətin inkişafına kömək edir. Dekorativ ifadəliliyin və dekorativ sənətin mənşəyi ustaların təbiəti estetik qavramaq bacarığındadır. Dekorativ-tətbiqi sənət əsərlərinin bədii zövqün formalaşması üçün əhəmiyyəti həm də təsviri sənətin digər növlərinin ifadə vasitələrini xüsusi olaraq sındırması ilə müəyyən edilir.

incəsənət - rəssamlıq, qrafika, heykəltəraşlıq, memarlıq. Məsələn, rus bədii laklarında rəng sxeminə xüsusi səs-küy və ifadəlilik verən alt rəngləmə və şüşələmə kimi rəngləmə üsulları qorunub saxlanılır. Dekorativ-tətbiqi sənətin digər növlərində - keramika, ağacın, daşın, sümükün, buynuzun bədii emalı - heykəltəraşlıq keyfiyyətləri üstünlük təşkil edir. Xalq sənətkarlarının əsərlərində əşyanın formasının estetik qavranılması ilə onun funksional təyinatı arasında üzvi əlaqənin dərindən dərk edilməsini görmək olar. Dekorativ yaradıcılıqda ümumiləşdirmə, forma yaradılması prosesi materialın xassələrinin müəyyən edilməsindən ayrılmazdır. Material onun şərtlərini diktə edir. Xalq oyuncağının fitini düşünün. Oyuncağın əsasını quşun dekorativ təsviri təşkil edir, lakin gildə və ağacda fərqli şəkildə şərh olunur. Gil fitlərinin hazırlanması üçün yumşaqlıq, gilin elastikliyi, teksturanın fərqli şəkildə aşkara çıxarılması, şir və tutqun altında parlaq, sadəcə rəngləndikdə kobud olması tələb olunur. Taxta çevrilmiş oyuncağın forması sərt xətlərə malikdir, oyuncağın həcmi ağacın səthi ilə fırlanma əsasında yaradılır, parlaqlığa qədər hamardır. Quş fitlərinin müxtəlif formaları təkcə material fərqinə görə deyil, bütün gil oyuncaqlar forma, xarakter və ifadəlilik baxımından fərqlidir. Dymkovo, Filimonov, Kargopol və Pleshkov oyuncaqlarının müxtəlif ustalarının əlində eyni material fərqli davranır. Köhnə ustaların nümunəsindən istifadə edərək, müasir sənətkarlar materialın dekorativ təbiətini başa düşməyi öyrənirlər: faktura, rəng, toxuma.

Dekorativ-tətbiqi sənət obyektlərini naxışsız təsəvvür etmək çətindir. Zaman keçdikcə məzmun və formanın, ornamentin və onun həyata keçirilməsi vasitələrinin heyrətamiz harmoniyası yarandı ki, bu da bu gün də xalq sənətinin istənilən məhsulunda bizi sevindirir. Bir obyektin formasının işlənməsi üçün müxtəlif texnologiyalardan istifadə etməklə xalq sənətkarları tərəfindən müxtəlif materiallarda hazırlanmış ornamental kompozisiya nümunələri tələbələri bədii obyektin yaradılmasında estetik və funksionalın vəhdəti ilə sadə və aydın şəkildə tanış etməyə imkan verir. dekorativ ümumiləşdirmə üsulları və hər bir şeyin insan üçün yaradıldığını və ətrafdakı əşyalarla sıx əlaqədə yaşadığını göstərir.

Xalq yaradıcılığı bizə bir xalq kollektivinin yaratdığı bədii gücün əsl böyüklüyünün nümunəsini göstərir, parlaqdır, yaşamağa və inkişaf etməyə davam edir.

PEDAQOQİKA VƏ PSİXOLOGİYA

Biblioqrafiya

1. Boquslavskaya İ.Ya. Müasir xalq sənəti sənətində ənənə problemləri // Müasir xalq sənəti və sənətkarlığının yaradıcılıq problemləri. - L., 1981.

2. Vasilenko V.M. Rus tətbiqi sənəti. - M., 1977.

3. Kaplan N., Mitlyavskaya T. Xalq sənəti və sənətkarlığı. - M., 1980.

4. Koşayev V.B. Xalq yaradıcılığı elmində konsepsiyanın formalaşması məsələləri. - İjevsk, 1998.

5. Nekrasova M.A. Rusiyanın xalq sənəti // Xalq sənəti bütövlük dünyası kimi. - M., 1983.

6. Popova O., Kaplan, N. Rus bədii sənətkarlıq. - M., 1984.

7. Rondeli L. Xalq sənəti və sənətkarlığı. - M., 1984.

Bu məqalədə xalq dekorativ sənətinin tədqiqi tarixi, onun şagirdlərin bədii-estetik meyllərinin inkişafında və formalaşmasında rolu açıqlanır. Bu məqalədə xalq sənətkarlığı və onların yetişməkdə olan nəsillərin tərbiyəsindəki rolu nəzərdən keçirilir. Xalq tətbiqi sənəti ustaları tərəfindən dekorativ məmulatların yaradılması prosesində kollektivin rolu qeyd olunur. Məqalədə müasir rəssamlar üçün sənətkarlıq irsinin rolu açıqlanır.

Açar sözlər: xalq sənəti, sənətkarlıq, sənətkarlıq, xalq ustası, xalq mədəniyyəti.