O, sərgi ilə tanış olub, açıq havada işləməyin xüsusiyyətlərindən, forma və rəngin mənasından, yaradıcılığında gürcü motivlərindən danışıb.
Heykəltəraşlıqdan rəssamlığa qədər
Əgər siz Natella Toidzenin işi ilə tanış deyilsinizsə, o zaman sərginin adı müxtəlif materiallardan hazırlanmış canlı heykəltəraşlıq ilə assosiasiyalar yarada bilər. Və həqiqətən də, sərgiyə gələndə siz həm rəngi, həm də formanı görəcəksiniz, ancaq kətan üzərində.
Alena Savelyeva
Natella Toidzenin "Annetika. Kolumbin və Arlekin" tablosu
“Mən heykəltəraşlıqla sənətlə məşğul olmağa başladım, ona görə də rəssamlığa keçəndə intuitiv olaraq rənglərlə fiqurları heykəl qoymağa başladım. ” müəllif Sərgilər deyir.
"Rəng heykəli" anlayışı sənətşünas Paola Volkovaya məxsusdur, o, Toidzenin sərgilərindən birinə baş çəkərək onun rəsm əsərini heykəltəraşlıq adlandırıb.
Alena Savelyeva
Natella Toidzenin "Şöminenin yanında" tablosu
Natellaya forma sevgisi atası, məşhur heykəltəraş və qrafika rəssamı Georgi Toidzedən miras qalıb. Ailə emalatxanadan ayrılmaz bir mənzildə yaşayırdı. Məhz orada gələcək sənətkar bütün boş vaxtını gildən və plastilindən heykəltəraşlıqla keçirirdi. Xatirələrə görə, onun hətta öz kiçik maşını da var idi. Qız qönçələnməkdə olan heykəltəraş kimi görünürdü, lakin 10-11 yaşında Natella onun boyalarını almağı xahiş etdi: “Rəng mənim üçün uşaqlıqdan həmişə böyük əhəmiyyət kəsb edib, mən çalarları, kölgələri və işıqlandırmaları müşahidə etməyi sevirdim və bu şüursuz şəkildə baş verib”.
Alena Savelyeva
Natella Toidzenin "Fidanlar" tablosu
Bundan əlavə, Natella geniş formatlı kətanlarla maraqlanırdı. Hələ dəzgahı olmayanda valideynləri ona bir neçə hissəyə bölünə bilən böyük vərəqlər verdilər. Ancaq Natella onlardan tamamilə istifadə etdi - o, onları yerə qoydu və boyadı, fırçanı uzatdı.
Rəssam heykəltəraşlığa olan həvəsini də qoruyub saxlayıb. Gələcək planlara rəng və forma üzrə birgə sərginin təşkili daxildir: “Mən bu barədə çoxdan fikirləşirdim, lakin heykəltəraşlıqla bağlı daha çox texniki problemlər var - bu, material tələb edir, növbəti dəfə mütləq bu ideyanı həyata keçirməyə çalışacağam. ”
Alena Savelyeva
Yeni Manejdə "Natella Toidze. Rəngin heykəli" sərgisi
Çöl emalatxanası
Natella Toidzenin rəsmlərinin əksəriyyəti mənzərə və natürmort, eləcə də dekorativ və alleqorik kompozisiyalardır. Rəssam təbiətlə bağlı hər şeyi açıq havada çəkir. Onun fikrincə, yalnız açıq havada işləmək onun gördüklərindən bütün hiss və emosiyaların palitrasını çatdırır.
Toidze deyir: "Mənim üçün əsas odur ki, təbiətin emosional vəziyyətini tamaşaçı özü mənimlə birlikdə hiss edə bilər".
Bir əsərin yazılması adətən üç-dörd gün çəkir. Natella Georgievna bütün bu vaxtı açıq havada keçirir - rəssam heç vaxt studiyada işini bitirmir: “Əgər birdən studiyada hansısa qeyri-dəqiqlik görsəm, o zaman kətanla təbiətə qayıdıram, çünki plenerin öz yazı qanunları var: işıq , rənglər , atmosfer Və qeyri-dəqiq rəng vuruşu (vuruşlar) şəklin bütün mənzərəli vəziyyətini poza bilər, necə ki, saxta not musiqi harmoniyasını poza bilər."
Açıq havada işləmək, əlbəttə ki, özü ilə müəyyən çətinliklər gətirir (xüsusilə də kətanların ölçüsü böyük olduğundan - iki metrə qədər). Əsas olan hava ilə bağlıdır ki, təbiətin vəziyyətini qorumaq üçün bir neçə gün eyni olmalıdır.
"Bir dəfə," deyə Natella Georgievna xatırlayır, "işin son günündə temperatur kəskin şəkildə düşdü və mən tablonu evə gətirəndə ailəm dərhal fərq etdi: "Mənzərə beş dərəcə soyuq oldu, çünki soyuq işıqlandırmanın dəyişməsidir." , buludların görünüşü və təbii ki, müxtəlif rənglər Beləliklə, çox tez işləmək lazımdır - ətrafdakı vəziyyət hər dəqiqə dəyişir."
Alena Savelyeva
Natella Toidzenin "Herzen. Moskva çayında" tablosu
Ətrafımızdakı şəkillər
Rəssamın fikrincə, yeni əsərlər üçün ideyalar ona müxtəlif yollarla gəlir: o, yeriyərkən nəyisə görür və növbəti kompozisiyanı qurarkən nəsə fikirləşir. Amma müəllifin əsas məqsədi hər dəfə qarşısına yeni vəzifələr qoymaq, qeyri-adi bir şey kəşf edib tamaşaçıya çatdırmaqdır: “Qışı çəkirəmsə, onu həmişə fərqli rənglərdə göstərməyə çalışıram, çünki istənilən fəsildə şərait çoxdur. .”
Bu cür rəsmlərə Natella Georgievna qış kompozisiyasını təsvir etmək istədiyi "Mart" daxildir, lakin artıq təqvim baharı idi. Sonra o, əsərə dekorativ element daxil etmək qərarına gəldi və qar fonunda naxışlı kilimlər asdı ki, bu da əsərin əsasını təşkil etdi.
Alena Savelyeva
Natella Toidzenin "Mart" tablosu
Qonşu rəsmdə ("Qar getdi") qış artıq tamamilə geri çəkildi - aydın səma və parlaq günəş, quru torpaq və qönçələri gözləyən ağaclar - bütün bunlar nəzərəçarpacaq dərəcədə bahar hissi yaradır.
"Fındıq kolu günəş tərəfindən o qədər parlaq idi ki, o, işin içinə belə girdi" dedi mənzərə rəssamı.
Sərgidə bir çox çiçək kompozisiyaları da var, məsələn, Kostroma kəndində çəkilmiş "Qızıl toplar": "Mən çiçəklərin hasarın çatlarından necə güclü şəkildə nüfuz etdiyini gördüm və nə etdiyimi ətraflı təsvir etmək mənə maraqlı gəldi. gördüm.”
Alena Savelyeva
Natella Toidzenin "Qızıl toplar" tablosu
Sərgidə natürmortlar da var. Məsələn, “Qarada qarpız” və “Qırmızıda qarpız” rəsmləri öz təsviri məqsədinə görə qeyri-adidir, burada müəllif fonda eksperiment aparır: “Mən qırmızı süfrəyə qarpız parçaları çəkmək istəyirdim, amma elə tərzdə onlar bütöv qalır və parça ilə birləşmir”.
Alena Savelyeva
Natella Toidzenin “Qara üzərində qarpız” və “Qırmızı üzərində qarpız” rəsmləri
Rəssam bu unikal həlli Flora və Faunanın zahirən tanış obrazına tətbiq edir. Əgər ilahə Flora adətən gül səbəti olan mavi gözlü, sarışın qız kimi, Fauna isə heyvanların əhatəsində olan təmkinli gənc xanım kimi təsvir edilirsə, Natella Georgiyevna onları ilk növbədə müəyyən tropik iqlimin gecə istisinə qərq olmuş qaradərili qadınlar kimi görür. dünya (“Flora və Fauna/diptix”), sonra isə meşənin sərinliyində tamamilə şimal gözəllikləri (“Şimali Flora və Fauna/diptik”).
Alena Savelyeva
Natella Toidzenin "Şimali flora və fauna/diptix" əsəri
Gürcü motivləri
Moskva yaxınlığındakı mənzərələr Gürcüstanın rəngarəng eskizləri ilə əvəz olunur. Burada siz Kutaisi körpülərini, Uşqulinin Svan qüllələrini və təbii ki, Tbilisinin rahat həyətlərini görə bilərsiniz. Bu rəsm silsiləsi sərgidə ən erkəndir (70-80-ci illər).
“Atam sağ olanda mənə Gürcüstanı göstərməyi çox sevirdi, biz çox səyahət edirdik və bütün marşrutu əvvəlcədən planlaşdırırdıq”.
Alena Savelyeva
Natella Toidzenin rəsm əsəri "Kutaisi. Dəmir körpü"
Gürcü seriyası digər rəsmlərdən çox fərqlidir. Müəllifin sözlərinə görə, söhbət təkcə qarışıq mediadan getmir - əsərlər pastel və akvarellərlə yazılıb, həm də digər hisslərdən gedir: “Hər dəfə işləyəndə hiss etdiklərimi çəkirəm, ona görə də qeyri-adi rəng sxemi xüsusi olaraq isti rənglərlə bağlıdır. və Gürcüstanın parlaq atmosferi.
Serialın yarıdan çoxu rəssamın təxminən bir həftə işlədiyi Svanetidədir. Rəsmlərində Toidze məşhur qüllələrlə yanaşı, ənənəvi ot biçini, Uşqulidə qürub vaxtını, eləcə də dağ silsilələrini göstərirdi ki, onların qarşısında kənd evlərinin rəngarəng damlarını görmək olar.
Alena Savelyeva
Natella Toidzenin rəsmləri "Svaneti"
Natella Georgiyevna da Tbilisini özünəməxsus hiss edir: “Tiflisin köhnə hissəsini xatırlayırsınızsa, şəhər inci kimi görünür, qabıq kimi, çalarları o qədər incədir”.
Mənzərə rəssamının Gürcüstana məhəbbəti təkcə onun rəsmlərində ifadə olunmur, o, Tbilisiyə tez-tez baş çəkir, yeri gəlmişkən, babası, məşhur rəssam və Repinin sevimli tələbəsi Moze Toidzenin ev-muzeyi yerləşir: “Mən; Bu sərgini Gürcüstana gətirmək istərdim, əgər dəvət etsələr, mütləq gələcəm”.
Alena Savelyeva
Natella Toidzenin əsərləri Rusiyanın əsas muzeylərinin kolleksiyalarında saxlanılır: Tretyakov Qalereyası, Rus Muzeyi və Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi Bundan əlavə, rəssamın rəsmləri vaxtaşırı beynəlxalq sərgilərdə - Paris, Lissabon, Nyu-York, Pekində iştirak edir.
Ən populyar suallara cavab verdik - yoxlayın, bəlkə sizinkilərə də cavab vermişik?
- Biz mədəniyyət qurumuyuq və Kultura.RF portalında yayımlanmaq istəyirik. Hara müraciət etməliyik?
- Portalın “Poster”inə tədbiri necə təklif etmək olar?
- Portaldakı nəşrdə səhv tapdım. Redaktorlara necə demək olar?
Push bildirişlərinə abunə oldum, lakin təklif hər gün görünür
Səfərlərinizi yadda saxlamaq üçün portalda kukilərdən istifadə edirik. Kukilər silinərsə, abunə təklifi yenidən görünəcək. Brauzer parametrlərinizi açın və “Kukiləri sil” seçimində “Brauzerdən hər çıxanda silin” qeyd olunmadığından əmin olun.
“Culture.RF” portalının yeni materialları və layihələri haqqında ilk xəbərdar olmaq istəyirəm.
Əgər sizin yayım ideyanız varsa, lakin onu həyata keçirmək üçün texniki imkanınız yoxdursa, “Mədəniyyət” milli layihəsi çərçivəsində elektron ərizə formasını doldurmağı təklif edirik: . Tədbir 2019-cu il sentyabrın 1-dən noyabrın 30-na kimi planlaşdırılıbsa, ərizə 28 iyun - 28 iyul 2019-cu il (daxil olmaqla) müddətində təqdim edilə bilər. Dəstək alacaq tədbirlərin seçimi Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyinin ekspert komissiyası tərəfindən həyata keçirilir.
Bizim muzey (müəssisə) portalda yoxdur. Onu necə əlavə etmək olar?
Siz “Mədəniyyət sahəsində Vahid İnformasiya Məkanı” sistemindən istifadə edərək portala qurum əlavə edə bilərsiniz: . Ona qoşulun və uyğun olaraq yerlərinizi və tədbirlərinizi əlavə edin. Moderator tərəfindən yoxlanıldıqdan sonra qurum haqqında məlumat Kultura.RF portalında görünəcək.
— Natella Georgiyevna, doğrudurmu ki, siz həmişə mənzərələri yalnız təbiətdə çəkirsiniz? Açıq havada işlədiyiniz sərgidə çoxlu fotoşəkillər var: meşədə, kənddə, çöldə.
— Bəli, ilin istənilən vaxtında yerdə işləyirəm.
Kətanın ətrafındakı hər şeyi görmək, eşitmək, hiss etmək mənim üçün vacibdir: yarpaqların xışıltısı, işıq və kölgələrin oyunu, quşların cikisi, havanın hərəkəti. Ümid edirəm ki, bu da şəklin məzmununun bir hissəsidir və onun ab-havasını müəyyən edir. Və bu mənim üçün əsas şeydir.
— Bəli, demək olar ki, heç bir planınız yoxdur ...
- Süjet yaratmaq çətin deyil, amma bunun mənzərəli həllərə aid olduğunu düşünmürəm. Əsl musiqi sözsüz də həyəcanlandırır, mahnıdakı kimi deyil. Biz tez-tez elə bir mahnı eşidirik ki, orada praktiki olaraq musiqi yoxdur və sözləri dinləyicini həyəcanlandırmalıdır. Məni əhatə edən dünyanın vəziyyətini sırf təsviri vasitələrlə – rəng ləkələrinin birləşməsi, onların düzülüşü, ritmi, kompozisiyası... Və təbiət dövlətlərin zənginliyi ilə təmin etməkdə maraqlıyam.
— Sərgidə bir çox qış mənzərələri var.
— Mən tez-tez qışda boyalar donana qədər çəkirəm. Mən qar boyamağı sevirəm, həmişə fərqlidir və hər dəfə mənim üçün yeni bir rəsm problemi yaradır.
— Sənətşünaslar rəsmlərinizin daxili dramından yazır.
- Məncə, bu, tapşırığın ziddiyyətli olmasından - həyatın hərəkətini, materiyanın dinamikasını statik obrazda çatdırmaqdan irəli gəlir. Bu isə mənim üçün çox maraqlıdır, mən yenə sırf təsviri vasitələrlə müəyyən bir prosesi, təbiətdəki hansısa hərəkəti, onun vəziyyətindəki dəyişikliyi çatdırmağa çalışıram. Yəqin buna görə də əsərlər belə adlanır: “Qardan əvvəl”, “Ərimək”, “Yağışdan sonra”, “Yay bitdi”.
- Atelyedəki işinizi bitirmirsiniz?
- Heç vaxt yox. Bütün işlər yerində tamamlanmalıdır. Emalatxanada başqa bir işıq, başqa mühit var ki, bu da başqa hal deməkdir. Musiqidə olduğu kimi, bir yanlış not bütün musiqi əsərini məhv edə bilər, bir yanlış vuruş isə şəklin bütün rəssamlıq vəziyyətini məhv edə bilər. Buna görə də, əksinə, hər hansı bir qeyri-dəqiqlik aşkar etsəm, kətanı təbiətə qaytarıram. Bəzən bir vuruşa, bir rəng vuruşuna görə.
— Sənətkar bu daxili tənzimləmə ilə doğulur, yoxsa öyrənilən bir şeydir?
- Yəqin ki, hər kəs üçün fərqlidir. Uşaqlıqdan sənət kitabları arasında yaşamışam. Mən hələ də oxuya bilmirdim, amma dayanmadan onları vərəqləyirdim və onlara baxırdım. Atam Georgi Toidze çox gözəl heykəltəraş və qrafika ustası idi, o cümlədən Moskvada bir çox abidələr ucaltmışdır. Biz Povarskaya 30-da, qraf Şuvalovun malikanəsində, ev kilsəsinin olduğu hissədə yaşayırdıq. Atamın emalatxanası var idi, yaşayış yerindən böyük şüşəli qapı ilə ayrılmışdı. Mən nəhəng heykəllərin ətrafında, gil, plastilin, gips torbalar arasında, oturanlar və modellər arasında üç velosiped sürdüm. Və sonra özünə məxsus bir şey heykəl qoymağa başladı. Atam mənə kiçik dəzgah düzəltdi və mən bütün vaxtımı atamın yanında emalatxanada keçirməyə başladım.
- Bu fəaliyyətlərdə həvəsləndinizmi?
— Mən irsi rəssamlar ailəsindən olmuşam, babam məşhur gürcü rəssamı, Repinin tələbəsi Moze Toidzedir, o, Sankt-Peterburqda İmperator Rəssamlıq Akademiyasını bitirib, orada naşı nənəm Aleksandra Sutina ilə tanış olub. ikon rəssamlığı kurslarını oxuyan monastırdan. Dayı - İrakli Toidze, məşhur afişa rəssamı, "Vətən çağırır!" gözəl afişasının müəllifi. Amma heç kim övladlarını rəssam olmağa məcbur etməyib. Başa düşürdülər, bilirdilər ki, özünü sənətə həsr edənlər bunu doğrudan da özləri istəməlidirlər. Babamın altı nəvəsi, nəvəsi olub, tək rəssam mənəm.
Atam, təbii ki, mənə həcm, dərinlik, plastikliyin nə olduğunu izah etdi və mənə maraqlı gəldi. Və bir anda rəngə ehtiyacım olduğunu hiss etdim.
— Rəng heykəli buradan gəlir!
- Bəli, yəqin. Təəccüblüdür ki, Paola Volkova mənim heykəltəraşlıq əsərim haqqında məhz belə yazmışdı. Boyalar ortaya çıxdı - akvarel, sonra yağ. Amma o zaman formatlar artıq böyük idi.
— Neçə yaşın var idi?
- 8-9. Atam heç vaxt mənə: "İş" demədi, baxmayaraq ki, onlar özləri böyük işçilər - ata, baba və əmi idilər. Bütün həyatlarını emalatxanada keçirdilər. Yaxşı xatırlayıram.
- Belə işləməyi bacarırsan?
- Həmişə yox. Yenə də ətrafdakı mövcud həyat qadından - ailədən, valideynlərdən, uşaqlardan, nəvələrdən daha çox fədakarlıq tələb edir. Amma çox və məmnuniyyətlə işləyirəm.
Yeri gəlmişkən, Repindən mənə qalan yeganə şey - bu barədə çox sonra öyrəndim - nə qədər gülməli səslənsə də, Repinin palitrasıdır. Mən yağlı boyalar istəyəndə atam onları aldı və mənə boruları palitraya necə sıxmağı və hansı rəng ardıcıllığı ilə çəkməyi göstərdi. Beləcə işə başladım. Amma sonra rəssamlıq məktəbində müəllimlər rənglərin səhv qaydada olduğunu dedilər. Amma mən artıq buna öyrəşmişəm və palitranı dəyişməmişəm. Və bir gün sonra atamdan soruşdum ki, niyə palitranı mənə belə açdı? Və cavab verdi ki, atası ona bu yolu öyrədib, müəllimi isə Repin.
— Sənə heç bir rəsm texnikası öyrədilməyib? Əl yazınızın bütün aydınlığına və parlaqlığına baxmayaraq, sərgi texnika adlandırıla bilən dəqiq bir şeyin olmadığını göstərir.
“Mən sadəcə olaraq düşünürəm ki, tapılan və sonra rəssam tərəfindən təkrarlanan bir texnika çıxılmaz nöqtə deməkdir. Təəssüf ki, belə nümunələr həmişə görünür. Tapdıqlarını təkrarlamaq, özündən sitat gətirmək, nəyisə daha əvvəl köçürmək yaradıcılığın sonudur. Bəzən görürsən ki, rəssam bəzən öz texnikasını, belə demək mümkünsə, aqressiv şəkildə necə vurğulayır, çünki başqa yol yoxdur.
Mən heç vaxt “resepsiyon” işləməmişəm, hər dəfə özümə yeni vəzifə qoymuşam. Ancaq bu, ən maraqlı şeydir!
— İnsanlar sizin yeniliyiniz haqqında yazanda bunu necə başa düşürsünüz?
“Yəqin ki, bu o deməkdir ki, o, yalnız rəsmlə, yəni süjetlərin, simvolların və işarələrin köməyi olmadan, yalnız ətrafdakı dünyanın vəziyyətini rənglə çatdırmaq qabiliyyəti ilə məşğuldur. İndi az adam belə işləyir. Baxmayaraq ki, mən heç vaxt yenilik, ənənələr, müasirlik haqqında düşünməmişəm və düşünmürəm.
— Mənə deyin, Natella Georgievna, üzərində işləmək üçün obyekti necə tapırsınız, onu bir çox oxşar obyektlərdən necə seçirsiniz?
— Mən kifayət qədər tez işləyirəm, yerdə başqa yol yoxdur: günəş gedir, işıq dəyişir, buludlar içəri girir, yağış və ya qar yığılır. Amma mən uzun və diqqətlə bir obyekt seçirəm. Burada əsas odur ki, mənim üçün maraqlı olsun. Şəkil tapşırığı məni həyəcanlandırmalıdır.
— Böyük format sizə nə verir? Axı çox zəhmət tələb edir!..
- Çox, xüsusən qışda, amma mənə maraqlıdır - böyük bir yerə ehtiyacınız var. Kiçik ölçülərə uyğunlaşmaqda çətinlik çəkirəm.
Foto: Viktoriya Odissonova / Novaya qazeta - Ölçüyə necə qərar verirsiniz? Buna əvvəlcədən qərar verilir, xərəyə, kətan hazırlamaq lazımdırmı?
— Tapşırığın yetişmə anında. Mən obyekti tapanda onun vəziyyətini hiss edirəm, gələcək rəsmin həm formatını, həm də ölçüsünü görməyə başlayıram. Yəni orada da - yerində.
— Emalatxanada hazırlanmış dekorativ, simvolik əşyalarınız necə doğulur?
- Bəli, ümumiyyətlə, eyni. Dekorativ şeylərdə isə ilk növbədə şəkil problemlərini özüm üçün həll edirəm. Bu da məni həyəcanlandırmalı və ovsunlamalıdır. Və burada əsas şey narahat olmaqdır. Çünki, inşallah, bu həyəcan rəssamda olanda onun tablosu da tamaşaçını həyəcanlandırar.
2009-cu ilin dekabrında Tretyakov Qalereyasının salonlarında Natella Toidzenin əsərlərindən ibarət retrospektiv sərgi açıldı. Təqdim olunan əsərlər rəssamın yaradıcılıq yolu haqqında dolğun təsəvvür yaradır. Məşhur rəssamlar sülaləsinin varisi, Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının müxbir üzvüdür və Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının qızıl medalına layiq görülüb.
Natella Toidzenin yaradıcılığı, ilk növbədə, dərin təcrübələrin əksidir, bizi əhatə edən dünyanı dərk edir, buna görə də mövzular, süjetlər və ifa texnikaları çox müxtəlifdir.
Onun ilk və əsas müəllimi atası, məşhur heykəltəraş və qrafika rəssamı Georgi Moiseeviç Toidze idi. Məhz o və gələcək rəssamın doğulduğu gündən böyüdüyü yaradıcılıq mühiti - gil, karandaşlar, baxıcılar, kitablar və sənət haqqında söhbətlər, baba Moisei İvanoviçin dostları ilə çoxsaylı görüşlər (İ.E. Repinin tələbəsi, yaradıcılığın yaradıcılarından biri idi. SSRİ Rəssamlıq Akademiyası) və əmisi İrakli Toidze (məşhur poster rəssamı) - ona böyük təsir göstərmiş və Natella Georgiyevnanın daxili dünyasını formalaşdırmışdır.
Onun qeyri-adi bədii istedadı artıq ilk işlərində özünü büruzə verirdi. Kiçik akvarel əsərində "Balıq" (1967) Toidze özünü əla rəngkar elan edir. Mövzular bir az şərti yazılıb, hər şey rəngli tikilib. Gümüş qablar parıldayır, təmizlənmiş balığın sədəf səthi şüşənin zümrüd şüşəsindən və mavi süfrədən əks olunan əksləri özünə çəkir. Şəklin rəngi zümrüd mavi dənizi və mavi-firuzəyi səmanı əks etdirən boz-mirvari qabığın rənginə bənzəyir.
Balaca Natellanın məşhur rəssam Martiros Saryanla görüşü və onun “hər zaman özünlə qal” ayrılıq sözləri o zaman adi görünürdü və yalnız zaman keçdikcə sadə bir ifadənin naşı rəssam üçün ən yaxşı məsləhət olduğu aydın oldu. Bu sadəlikdə böyük məna gizlənir - rus sənəti, rəssamın istedadı və taleyi, nəsilləri birləşdirən "genetik yaddaş" və rəssamın yalnız sənətkar olmadığı halda Rəssam olması faktı haqqında düşüncələr. bütün keçmiş təcrübənin girovu, lakin seçim azadlığı qazanır.
Natella Toidzenin seçdiyi yol məhz budur. Rəssamlıq fakültəsini seçməkdən qəsdən imtina edərək, 1905-ci ilin xatirəsinə Moskva Dövlət Akademik Rəssamlıq Məktəbinə Teatr və Dekorativ Sənət fakültəsinə daxil oldu. Onun tədqiqatları ona daha geniş kateqoriyalar üzrə düşünməyə, kətanın məkanı və miqyası haqqında yeni anlayışlar kəşf etməyə, tamaşaçı ilə rəssam arasında dialoqun vacibliyini dərk etməyə imkan verdi.
Beləliklə, Toidzenin əsərində ("Qardan əvvəl", 2007) böyük formatlı əsərlər görünür, şəkilə sanki başqa bir dünyaya "daxil ola" bilən insana uyğun bir miqyas təyin edir. Tamaşaçı kənar müşahidəçi olmaqdan çıxır; sanki rəssamın təxəyyül dünyasına daxil olur. Rəsmlərdən lazımsız detallar yox olur, əsas odur ki, təbiət insanla harmoniyada qalır.
Natellanın bədii metodu xüsusi tanınan üslubdan ibarət deyil, tapşırığa əsaslanan yeganə düzgün plastik həll yolunun daimi axtarışından ibarətdir. Bunu həyata keçirmək üçün usta müxtəlif rəngləmə üsullarından sərbəst istifadə edir.
Ağ süfrə örtülü və tamaşaçıya “ters çevrilmiş” perspektivli “Sezanna” natürmortları (“Mətbəxdəki natürmort”, 1974), məzmunca çoxşaxəli “Levitan” mənzərələri (“Slegy”, 2000) mövcud mədəniyyətə işarələrdir. ənənələr: postimpressionizm və avanqard, Moskva və gürcü rəssamlıq məktəbləri. Toidze sələflərinin təcrübəsinə əsaslanaraq dəbdən asılı olmayaraq öz dəyər sistemini yaradır.
Son onilliklərdə onun yaradıcılığında dekorativ element güclənib. Beləliklə, “Flora və Fauna” (1999) diptixinin qəhrəmanları afrikalı qızlar kimi qarşımıza çıxır; şəkillərin ekzotik təfsiri bütün tonlar daxil olmaqla - yumşaq çəhrayıdan tünd albalıya qədər geniş, qısa, çoxistiqamətli vuruşlarla rənglənmiş çiçəkli dekorativ kolların fonunda xüsusilə möhtəşəm olan xətlərin gözəlliyinə, siluetlərin aydınlığına diqqət yetirməyə imkan verir. Ornamental fon, çoxsaylı detallar, siluet, iri rəng müstəviləri, palitranın zənginliyi və kontrast şəkli qeyri-adi dərəcədə təsir edici edir.
İlk baxışdan Natella Toidzenin rəsmlərini qavramaq asandır, lakin onun rəsmlərinə nə qədər uzun baxsanız, onlarda bir o qədər çox məna açılır. Kətanın məkanında hər hansı bir obyekt xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.
Rəssam öz yaradıcılığında dekorativliyi və təbii baxışı, mürəkkəb məkan həllərini və planar kompozisiyaları birləşdirir. Onun hər bir əsəri dərindən düşünülmüş və həll olunmuş problemdir və bütövlükdə yaradıcılığı onun mürəkkəb daxili dünyasının əksidir.
