Antibes inanılmaz dərəcədə zəngin tarixə malik bir şəhərdir. Napoleon Antibı qonşu İtaliyaya qədər bütün şəhər və kəndlərin göründüyü sahilə heyrətamiz mənzərəsi üçün yüksək qiymətləndirdi. Klod Mone şəhərə həsr olunmuş silsilə əsərlər yaratmışdır. Klod Monenin "Antibdə Bağban Evi" tablosunu və ya posterini ala bilərsiniz
1124.00 rubldan.
Sənətkar Klod Monenin təbii kətan üzərində və ya afişa kağızında “Saint-Adresdəki qadın” tablosunu və ya afişasını ala bilərsiniz. Sizin istəyinizlə kətanı şəffaf 3D gellə örtə bilərik, onun teksturası şəkildəki fırça vuruşlarını vurğulayacaq və yağlı boyanı təqlid edən effekt yarada bilər. İnteryerinizdə bir şah əsərin orijinal reproduksiyası üçün çalışırsınızsa, o zaman peşəkar
982.00 rubldan.
“Dənizdə gün batımı” rus rəssamı İvan Aivazovskinin məşhur tablosudur. Rəsmin orijinal ölçüsü məlum deyil. Rəssam İvan Aivazovskinin "Dənizdə gün batımı" əsəri Yekaterinburqda İncəsənət Muzeyində saxlanılır imitasiya yağlı kətan üzərində
1200.00 rubldan.
1034.00 rubldan.
“Mənə hələ də din lazımdır. Ona görə də gecə evdən çıxıb ulduzlar çəkməyə başladım”. Vinsent Van Qoqun Ulduzlu Gecəsi Van Qoqun gecə səmasını təsvir etmək üçün ilk cəhdi deyildi. Van Qoq, gerçək dünyaya baxarkən qavra bildiyimizdən daha heyrətamiz təbiət yarada bilən təxəyyül gücünün nümunəsi kimi ulduzlu gecəni təsvir etmək istəyirdi. V o
1012.00 rubldan.
Süsənlərdən dərman İnanılmaz dərəcədə yüngül və günəşli "İrislərə" baxdığınız zaman onların ölümündən bir il əvvəl ciddi ruhi xəstəliyi olan bir şəxs tərəfindən yazılmasına inana bilmirsiniz. 1889-cu ildə Van Qoq Saint-Remy-de-Provence yaxınlığındakı Müqəddəs Pavel Mavzoleyinin xəstəxanasında yaşayırdı. Ruhi xəstə rəssam öz kətanları üzərində gündən-günə işləyir, yaradıcılığından güc və dinclik alırdı. “Irislər
1046.00 rubldan.
Argenteuil (fransızca: Argenteuil) Parisin şimal-qərb ətrafı, şəhər mərkəzindən 12 km məsafədə yerləşir. Argenteuil, Boulogne-Billancourtdan sonra Parisin ikinci ən böyük şəhəridir. Klod Mone şəhərə həsr olunmuş silsilə əsərlər yaratmışdır. Siz real həyatda Klod Monenin "Pəncərədə Camille Monet, Argenteuil" tablosunu və ya posterini ala bilərsiniz.
1098.00 rubldan.
Rəssam Vasili Kandinskinin “VIII Kompozisiya” tablosunu kağız üzərində, yağlı boya ilə imitasiyalı kətan və ya peşəkar rəssam tərəfindən yağlı boya ilə çəkilmiş kətan üzərində ala bilərsiniz. Kandinskinin Vasilinin "Tərkibi VIII" reproduksiyasını xərəyə və ya baget çərçivəsinə, ya da bəzəksiz çərçivəyə sala bilərsiniz.
1154.00 rubldan.
"Ayvandakı atlar" alman rəssamı Albrecht Adamın məşhur tablosudur. Rəssam Albrecht Adamın imitasiya yağlı boya ilə kətan üzərində və ya kağız üzərində və ya peşəkar rəssam tərəfindən yağlı boya ilə çəkilmiş kətan üzərində “Ayvandakı atlar” tablosunu və ya posterini ala bilərsiniz. Albrecht Adamın "Atlar eyvanda" reproduksiyasını sifariş edin
970.00 rubldan.
Siz təbii kətan və ya afişa kağızı üzərində rəssam Edvard Munkun “Madonna” tablosunu və ya posterini ala bilərsiniz. Sizin istəyinizlə kətanı şəffaf 3D gellə örtə bilərik, onun teksturası şəkildəki fırça vuruşlarını vurğulayacaq və yağlı boyanı təqlid edən effekt yarada bilər. İnteryerinizdə şah əsərin əsl reproduksiyası üçün çalışırsınızsa, o zaman peşəkar x
Hörmətli dostlar və saytımızın ziyarətçiləri!
Artıq qeyd etdiyiniz kimi, veb saytımızda kiçik bir sənət qalereyası var, burada hər kəs rus və xarici rəssamların gözəl rəsmlərinə baxa bilər, məsələn, fayl paylaşma şəbəkəsindən fayl yükləyərkən. Ancaq bu gözəl qalereyanın bir çatışmazlığı var - orada göstərilən rəsmlər kiçik ölçülüdür və cəhd etsəniz belə onları düzgün görə bilməzsiniz. Onu da qeyd etmək lazımdır ki, bu gün İnternetdə yaxşı keyfiyyətdə rəsm şəkillərini tapmaq çox vaxt olduqca çətindir, çünki əksər istifadəçilər üçün bu musiqi və filmlər qədər maraqlı deyil.
Ancaq əsl sənətin az sayda bilicisi üçün hələ də istifadə edə biləcəyiniz çox maraqlı rəsmlərin təvazökar bir seçimini təklif etmək istəyirik. Sizin kompüter masa üstü divar kağızı.
Rəsmlərdən divar kağızı rus rəssamlarının rəsmləri və qrafikası ilə sizin üçün maksimum ekran həllində təqdim olunur 1920 x 1200. Ekranınızın təsvir ölçüsü daha aşağıdırsa, kompüter avtomatik olaraq şəkili kəsməyi və ya nisbətlərə uyğunlaşdırmaq üçün onu uzatmağı təklif edəcək. Beləliklə, bu şəkillərdən təkcə geniş ekranda deyil, həm də tərəflərin nisbəti 4:3 olan monitorlarda istifadə oluna bilər. İstəyirsinizsə, şəkli yükləyə və öz mülahizənizlə kəsə bilərsiniz.
Rus rəssamlarının rəsmləri
(kompüter divar kağızı)
1920 x 1200 (full HD)
Divar kağızı yükləmək üçün şəklin üzərinə klikləyin, onun endirilməsini gözləyin və onu kompüterinizdə saxlayın.
Vasili Polenov. Nənə bağı
1920x1200, kompüter divar kağızı
İvan Aivazovski. Brig "Merkuri"
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
1920x1200, kompüter divar kağızı
Uşaqlar, biz sayta ruhumuzu qoyduq. Bunun üçün sizə təşəkkür edirəm
ki, siz bu gözəlliyi kəşf edirsiniz. İlham və gurultu üçün təşəkkür edirik.
Bizə qoşulun Facebook Və ilə təmasda
Avropalı rəssamlar 15-ci əsrdə yağlı boyadan istifadə etməyə başladılar və o vaxtdan bəri bütün dövrlərin ən məşhur rəsmlərini yaratmaq üçün istifadə olunur. Lakin bu yüksək texnologiyalı günlərdə neft hələ də öz cazibəsini və sirrini saxlayır və rəssamlar qəlibləri parça-parça edərək müasir incəsənətin sərhədlərini aşaraq yeni texnikalar icad etməyə davam edirlər.
vebsayt bizi sevindirən və gözəlliyin istənilən dövrdə doğula biləcəyini xatırladan əsərlər seçdi.
İnanılmaz məharətin sahibi, polşalı rəssam Yustina Kopaniya özünün ifadəli, süpürgəçi əsərlərində dumanın şəffaflığını, yelkənin yüngüllüyünü, gəminin dalğalarda rəvan yellənməsini qoruyub saxlaya bilmişdir.
Onun rəsmləri öz dərinliyi, həcmi, zənginliyi ilə heyran edir, faktura elədir ki, gözünüzü onlardan çəkmək mümkün deyil.
Minskdən olan primitivist rəssam Valentin Qubarevşöhrət dalınca getmir və sadəcə sevdiyi işlə məşğul olur. Onun işi xaricdə inanılmaz dərəcədə populyardır, lakin həmvətənlərinə demək olar ki, məlum deyil. 90-cı illərin ortalarında fransızlar onun gündəlik eskizlərinə aşiq oldular və rəssamla 16 illik müqavilə imzaladılar. “İnkişaf etməmiş sosializmin təvazökar cazibəsi”nin daşıyıcıları olan, görünür, ancaq bizim üçün başa düşülməli olan rəsmlər Avropa ictimaiyyətini cəlb etdi və İsveçrə, Almaniya, Böyük Britaniya və digər ölkələrdə sərgilər başladı.
Sergey Marshennikovun 41 yaşı var. O, Sankt-Peterburqda yaşayır və klassik rus realist portret məktəbinin ən yaxşı ənənələri ilə işləyir. Onun kətanlarının qəhrəmanları yarıçılpaqlığı ilə incə və müdafiəsiz qadınlardır. Ən məşhur rəsmlərin bir çoxunda rəssamın ilham perisi və həyat yoldaşı Natalya təsvir edilmişdir.
Yüksək dəqiqlikli təsvirlərin müasir dövründə və hiperrealizmin yüksəlişində Filip Barlounun işi dərhal diqqəti cəlb edir. Bununla belə, müəllifin rəsmlərindəki bulanıq siluetlərə və parlaq ləkələrə baxmağa məcbur etmək üçün tamaşaçıdan müəyyən səy tələb olunur. Yəqin ki, miyopiyadan əziyyət çəkən insanlar dünyanı eynəksiz və kontakt linzasız görürlər.
Laurent Parcelier-in rəsm əsəri heyrətamiz bir dünyadır ki, orada nə kədər, nə də ümidsizlik var. Ondan tutqun və yağışlı şəkillər tapa bilməzsiniz. Onun kətanlarında çoxlu işıq, hava və parlaq rənglər var ki, bunları rəssam xarakterik, tanınan vuruşlarla tətbiq edir. Bu, rəsmlərin min günəş şüasından toxunduğu hissini yaradır.
Amerikalı rəssam Ceremi Mann taxta panellər üzərində yağlı boya ilə müasir metropolün dinamik portretlərini çəkir. “Mücərrəd formalar, xətlər, işıq və tünd ləkələrin kontrastı – bütün bunlar insanın şəhərin izdihamı və səs-küyündə yaşadığı hissləri oyadan mənzərə yaradır, eyni zamanda sakit gözəlliyi düşünərkən yaranan sakitliyi ifadə edə bilir”. rəssam deyir.
Britaniyalı rəssam Neil Simonenin rəsmlərində heç bir şey ilk baxışdan göründüyü kimi deyil. "Mənim üçün ətrafımdakı dünya bir sıra kövrək və daim dəyişən formalar, kölgələr və sərhədlərdir" deyir Simon. Və onun rəsmlərində hər şey həqiqətən illüziyadır və bir-birinə bağlıdır. Sərhədlər bulanıqlaşır və hekayələr bir-birinə axır.
İtalyan əsilli müasir Amerika rəssamı Cozef Lorasso (
"Duyğu ilə çəkilmiş hər bir portret mahiyyət etibarilə rəssamın portretidir, ona poza verənin deyil." Oskar Uayld
Sənətkar olmaq üçün nə lazımdır? Əsərin sadə təqlidini sənət hesab etmək olmaz. Sənət daxildən gələn bir şeydir. Rəssamın kətan üzərində təcəssüm tapmış müəllif ideyası, həvəsi, axtarışları, arzu və kədərləri. Bəşəriyyətin tarixi boyu yüz minlərlə, bəlkə də milyonlarla rəsm çəkilmişdir. Onların bəziləri doğrudan da şedevrlərdir, bütün dünyada tanınır, hətta sənətlə heç bir əlaqəsi olmayan insanlar da onları tanıyır. Belə rəsmlər arasında ən görkəmli 25-ni müəyyən etmək mümkündürmü? Tapşırıq çox çətindir, amma çalışdıq...
✰ ✰ ✰
25"Yaddaşın davamlılığı", Salvador Dali
Bu rəsm sayəsində Dali kifayət qədər gənc yaşda məşhurlaşdı, onun 28 yaşı var idi. Rəsmin bir neçə başqa adı var - "Yumşaq saatlar", "Yaddaş sərtliyi". Bu şah əsər bir çox sənətşünasların diqqətini çəkib. Əsasən, onlar rəsmin təfsiri ilə maraqlanırdılar. Dalinin rəsminin arxasında duran ideyanın Eynşteynin nisbilik nəzəriyyəsi ilə əlaqəli olduğu deyilir.
✰ ✰ ✰
24"Rəqs", Henri Matisse
Henri Matisse həmişə rəssam olmayıb. O, rəssamlığa olan sevgisini Parisdə hüquq təhsili aldıqdan sonra kəşf edib. O, sənəti elə canfəşanlıqla öyrəndi ki, dünyanın ən böyük rəssamlarından biri oldu. Bu rəsm sənətşünaslar tərəfindən çox az mənfi tənqidə malikdir. O, bütpərəstlik ritualları, rəqs və musiqinin birləşməsini əks etdirir. İnsanlar transda rəqs edirlər. Üç rəng - yaşıl, mavi və qırmızı Yer, Göy və İnsanlığı simvollaşdırır.
✰ ✰ ✰
23"Öpüş", Qustav Klimt
Qustav Klimt rəsmlərindəki çılpaqlığa görə tez-tez tənqid olunurdu. "Öpüş" sənətin bütün növlərini birləşdirdiyi üçün tənqidçilər tərəfindən diqqət çəkdi. Rəsm rəssamın özünün və sevgilisi Emiliyanın təsviri ola bilər. Klimt bu tablonu Bizans mozaikasının təsiri altında çəkmişdir. Bizanslılar rəsmlərində qızıldan istifadə edirdilər. Eynilə, Qustav Klimt öz rəngkarlıq üslubunu yaratmaq üçün boyalarında qızılı qarışdırdı.
✰ ✰ ✰
22"Yatmış qaraçı", Henri Russo
Russonun özündən başqa heç kim bu mənzərəni daha yaxşı təsvir edə bilməzdi. Onun təsviri belədir - “mandolinin müşayiəti ilə mahnılarını oxuyan, yorğunluqdan yerdə yatan köçəri qaraçı, yaxınlıqda içməli su qabı yatır. Yanından keçən bir şir onu iyləmək üçün yaxınlaşdı, lakin ona toxunmadı. Hər şey ay işığında, çox poetik bir atmosferdə yuyulur”. Henri Rousseau-nun özünü öyrətməsi diqqət çəkir.
✰ ✰ ✰
21"Son qiyamət", Hieronymus Bosch
Daha çox uzatmadan, şəkil sadəcə möhtəşəmdir. Bu triptix Bosch tərəfindən indiyə qədər qalan ən böyük rəsmdir. Sol qanad Adəm və Həvvanın hekayəsini göstərir. Mərkəzi hissə İsanın "son hökmü"dür - kimin cənnətə, kimin cəhənnəmə getməli olduğu. Burada gördüyümüz torpaq yanır. Sağ qanad cəhənnəmin iyrənc görüntüsünü təsvir edir.
✰ ✰ ✰
20
Hər kəs yunan mifologiyasından Narcissusla tanışdır - görünüşü ilə maraqlanan bir insan. Dali Narcissus haqqında öz şərhini yazdı.
Bu hekayədir. Gözəl gənc Narcissus asanlıqla bir çox qızın qəlbini qırdı. Tanrılar müdaxilə etdi və onu cəzalandırmaq üçün sudakı əksini göstərdi. Narsist özünə aşiq oldu və heç vaxt özünü qucaqlaya bilmədiyi üçün öldü. Sonra Tanrılar ona bunu etdiklərinə peşman oldular və onu nərgiz çiçəyi şəklində əbədiləşdirməyə qərar verdilər.
Şəklin sol tərəfində Nərgiz öz əksinə baxır. Bundan sonra o, özünə aşiq oldu. Sağ paneldə yaranan çiçək, nərgiz də daxil olmaqla, sonra baş verən hadisələr göstərilir.
✰ ✰ ✰
19
Filmin süjeti Beytlehemdə körpələrin bibliyadakı qətliamına əsaslanır. Məsihin doğulması müdrik adamlardan məlum olduqdan sonra padşah Hirod Beytlehemdə bütün kiçik oğlan və körpələrin öldürülməsini əmr etdi. Şəkildə qırğın zirvədədir, analarından alınan son bir neçə uşaq amansız ölümlərini gözləyir. Artıq hər şey arxada qalan uşaqların cəsədləri də görünür.
Zəngin rənglərdən istifadə etməsi sayəsində Rubensin rəsm əsəri dünyaca məşhur şah əsərə çevrilib.
✰ ✰ ✰
18
Pollokun yaradıcılığı digər rəssamlardan çox fərqlidir. O, kətanını yerə qoydu və kətanın ətrafında və ətrafında hərəkət etdi, çubuqlar, fırçalar və şprislərdən istifadə edərək yuxarıdan boya damcıladı. Bu unikal texnika sayəsində bədii dairələrdə ona “Sprinkler Jack” ləqəbi verildi. Bir müddət bu rəsm dünyanın ən bahalı rəsm əsəri adını daşıyırdı.
✰ ✰ ✰
17
"Le Moulin de la Galette-də rəqs" kimi də tanınır. Bu rəsm Renuarın ən sevincli rəsmlərindən biri hesab olunur. Filmin ideyası tamaşaçılara Paris həyatının əyləncəli tərəflərini göstərməkdir. Rəsmi diqqətlə araşdırdıqda, Renuarın bir neçə dostunu kətanın üzərinə yerləşdirdiyini görə bilərsiniz. Rəsm bir qədər bulanıq göründüyü üçün əvvəlcə Renuarın müasirləri tərəfindən tənqid olundu.
✰ ✰ ✰
16
Süjet İncildən götürülüb. “Son şam yeməyi” tablosu Məsihin həbsindən əvvəl son şam yeməyini təsvir edir. O, indicə həvariləri ilə danışdı və onlardan birinin ona xəyanət edəcəyini söylədi. Bütün həvarilər kədərlənir və ona deyirlər ki, bu, əlbəttə, onlar deyil. Məhz bu anı Da Vinçi öz canlı təsviri ilə gözəl təsvir etmişdir. Böyük Leonardo bu rəsmi tamamlamaq üçün dörd il çəkdi.
✰ ✰ ✰
15
Monenin "Su zanbaqları"na hər yerdə rast gəlmək olar. Yəqin ki, siz onları divar kağızı, posterlər və incəsənət jurnallarının üz qabığında görmüsünüz. Fakt budur ki, Monet zanbaqlara aludə idi. Onları çəkməyə başlamazdan əvvəl o, bu çiçəklərdən saysız-hesabsız yetişdirdi. Monet öz bağında zanbaq gölməçəsi üzərində yapon tipli körpü tikdirib. Əldə etdiyi şeydən o qədər məmnun idi ki, bir il ərzində bu süjeti on yeddi dəfə çəkdi.
✰ ✰ ✰
14
Bu şəkildə bir pis və sirli bir şey var, onun ətrafında qorxu aurası var. Yalnız Munk kimi bir usta qorxunu kağız üzərində təsvir edə bildi. Munk yağlı və pastel rəngdə "Qışqırıq"ın dörd versiyasını hazırladı. Munkun gündəliyindəki qeydlərə görə, onun özü ölümə və ruhlara inandığı tam aydındır. “Qışqırıq” tablosunda o, özünü bir gün dostları ilə gəzərkən çəkmək istədiyi qorxu və həyəcan hiss etdiyi anı təsvir edib.
✰ ✰ ✰
13
Adətən analıq rəmzi kimi xatırlanan rəsm əsərinə çevrilməməli idi. Rəsm üçün oturmalı olan Uistlerin maketinin gəlmədiyi və onun əvəzinə anasını rəngləndirmək qərarına gəldiyi bildirilir. Deyə bilərik ki, burada rəssamın anasının kədərli həyatı təsvir olunub. Bu əhval-ruhiyyə bu rəsmdə istifadə olunan tünd rənglərlə bağlıdır.
✰ ✰ ✰
12
Pikasso Parisdə Dora Maarla tanış olub. Deyirlər ki, o, Pikassoya bütün əvvəlki məşuqələrindən intellektual olaraq daha yaxın idi. Pikasso kubizmdən istifadə edərək əsərində hərəkəti çatdıra bildi. Deyəsən, Maarın üzü sağa, Pikassonun üzünə dönür. Sənətçi qadının varlığını demək olar ki, reallaşdırıb. Bəlkə də onun həmişə orada olduğunu hiss etmək istəyirdi.
✰ ✰ ✰
11
Van Qoq "Ulduzlu Gecə" əsərini müalicə alarkən yazdı, burada yalnız vəziyyəti yaxşılaşdıqda rəsm çəkməyə icazə verildi. Elə həmin ilin əvvəlində o, sol qulaq məməsini kəsdi. Çoxları sənətçini dəli hesab edirdi. Van Qoqun bütün əsərlər toplusundan “Ulduzlu gecə” bəlkə də ulduzların ətrafındakı qeyri-adi sferik işıq sayəsində ən məşhurdur.
✰ ✰ ✰
10
Bu rəsmdə Manet Titianın Urbino Venerasını canlandırıb. Sənətçi fahişələri təsvir etdiyinə görə pis reputasiyaya malik idi. Baxmayaraq ki, o zaman cənablar tez-tez kurtizanlara baş çəksələr də, heç kimin onları rəngləndirməyi başlarına alacağını düşünmürdülər. O vaxtlar rəssamların tarixi, mifik və ya bibliya mövzularında şəkillər çəkməsinə üstünlük verilirdi. Lakin Manet tənqidlərə qarşı çıxaraq tamaşaçılara öz müasirini göstərdi.
✰ ✰ ✰
9
Bu rəsm Napoleonun İspaniyanı fəth etməsini əks etdirən tarixi bir kətandır.
İspaniya xalqının Napoleona qarşı mübarizəsini əks etdirən rəsmlər sifarişi alan rəssam qəhrəmanlıq və pafoslu rəsmlər çəkməyib. İspan üsyançılarının fransız əsgərləri tərəfindən güllələndiyi anı seçdi. İspanların hər biri bu anı özünəməxsus şəkildə yaşayır, bəziləri artıq istefa verib, digərləri üçün isə əsas döyüş təzəcə gəlib çatıb. Müharibə, qan və ölüm, Qoyanın əslində təsvir etdiyi budur.
✰ ✰ ✰
8
Təsvir edilən qızın Vermeerin böyük qızı Meri olduğu güman edilir. Onun xüsusiyyətləri onun bir çox əsərlərində var, lakin onları müqayisə etmək çətindir. Eyni adlı kitab Tracy Chevalier tərəfindən yazılmışdır. Amma Treysinin bu şəkildə kimin təsvir olunduğuna dair tamamilə fərqli bir versiyası var. O, Vermeer və onun rəsmləri haqqında çox az məlumat olduğu üçün bu mövzunu götürdüyünü iddia edir və bu xüsusi rəsm sirli bir atmosfer yayır. Daha sonra onun romanı əsasında film çəkilib.
✰ ✰ ✰
7
Rəsmin dəqiq adı "Kapitan Frans Banning Cock və leytenant Willem van Ruytenburqun Tüfəng Şirkətinin çıxışı"dır. Rembrandt milisdən əlavə, tərkibinə bir neçə əlavə adam əlavə etdi. Nəzərə alsaq ki, o, bu şəkli çəkərkən bahalı ev alıb, “Gecə saatı” üçün böyük qonorar aldığı doğru ola bilər.
✰ ✰ ✰
6
Rəsmdə Velaskesin özünün təsviri olsa da, o, avtoportret deyil. Kətanın əsas personajı Kral IV Filipin qızı İnfanta Marqaritadır. Bu, kral və kraliçanın portreti üzərində işləyən Velazquez-in dayanıb öz yoldaşları ilə otağa yenicə daxil olan İnfanta Marqaritaya baxmaq məcburiyyətində qaldığı anı təsvir edir. Rəsm demək olar ki, canlı görünür, tamaşaçılarda maraq doğurur.
✰ ✰ ✰
5
Bu, Bruegelin tempera deyil, yağlı boya ilə çəkdiyi yeganə rəsm əsəridir. Əsasən iki səbəbdən rəsmin həqiqiliyinə hələ də şübhələr var. Birincisi, o, yağlı boyalarla rəsm çəkməyib, ikincisi, son araşdırmalar göstərdi ki, rəsm qatının altında Bruegelə aid olmayan, keyfiyyətsiz sxematik rəsm var.
Rəsm İkarın hekayəsini və onun yıxılma anını təsvir edir. Miflərə görə, İkarın tükləri mumla bağlanmışdı və İkar günəşə çox yaxın qalxdığı üçün mum əriyib suya düşür. Bu mənzərə W. H. Auden-i eyni mövzuda ən məşhur şeirini yazmağa ruhlandırdı.
✰ ✰ ✰
4
Afina Məktəbi bəlkə də İtalyan İntibah dövrü rəssamı Rafaelin ən məşhur freskasıdır.
Afina Məktəbindəki bu freskada bütün böyük riyaziyyatçılar, filosoflar və elm adamları bir dam altında toplaşıb, öz nəzəriyyələrini bölüşüb, bir-birindən öyrəniblər. Bütün qəhrəmanlar müxtəlif dövrlərdə yaşayıblar, lakin Rafael onların hamısını bir otağa yerləşdirib. Fiqurlardan bəziləri Aristotel, Platon, Pifaqor və Ptolemeydir. Diqqətlə baxanda məlum olur ki, bu rəsmdə həm də Rafaelin özünün avtoportreti var. Hər bir sənətçi öz izini buraxmaq istər, yeganə fərq formadır. Baxmayaraq ki, bəlkə o, özünü bu böyük simalardan biri hesab edirdi?
✰ ✰ ✰
3
Mikelancelo heç vaxt özünü rəssam hesab etmirdi, o, həmişə özünü daha çox heykəltəraş hesab edirdi. Lakin o, bütün dünyanın heyran qaldığı heyrətamiz, incə bir freska yaratmağı bacardı. Bu şah əsər Vatikandakı Sikstin kapellasının tavanındadır. Mikelanceloya bir neçə bibliya hekayəsini çəkmək tapşırıldı, bunlardan biri də Adəmin yaradılması idi. Bu şəkildə Mikelancelodakı heykəltəraş aydın görünür. Adəmin insan bədəni canlı rənglər və dəqiq əzələ formalarından istifadə edərək inanılmaz dəqiqliklə təsvir edilmişdir. Deməli, müəlliflə razılaşa bilərik, axı o, daha çox heykəltəraşdır.
✰ ✰ ✰
2"Mona Liza", Leonardo da Vinçi
Ən çox öyrənilən rəsm olsa da, Mona Liza hələ də ən sirlisi olaraq qalır. Leonardo onun üzərində işləməyi heç vaxt dayandırmadığını söylədi. Yalnız onun ölümü, necə deyərlər, kətan üzərində işi tamamladı. “Mona Liza” modelin beldən yuxarı təsvir edildiyi ilk italyan portretidir. Mona Lizanın dərisi bir neçə qat şəffaf yağlardan istifadə etdiyinə görə parlayır. Leonardo da Vinçi bir alim kimi Mona Liza obrazını reallaşdırmaq üçün bütün biliklərindən istifadə edib. Rəsmdə konkret kimin təsvir olunduğuna gəlincə, bu hələ də sirr olaraq qalır.
✰ ✰ ✰
1
Rəsmdə qərb küləyi tanrısı Zefir tərəfindən üfürülən məhəbbət ilahəsi Veneranın küləkdə qabıq üzərində üzdüyü göstərilir. Onu sahildə yeni doğulmuş tanrıya geyindirməyə hazır olan fəsillər ilahəsi Ora qarşılayır. Venera üçün model Simonetta Cattaneo de Vespucci hesab olunur. Simonetta Cattaneo 22 yaşında öldü və Botticelli onun yanında dəfn olunmaq istədi. O, ona qarşılıqsız sevgi ilə bağlı idi. Bu rəsm indiyə qədər yaradılmış ən nəfis sənət əsəridir.
✰ ✰ ✰
Nəticə
Bu məqalə idi Dünyanın ən məşhur TOP 25 rəsm əsəri. Diqqətinizə görə təşəkkürlər!
