Son zamanlar o, Maydanda vətəndaş mövqeyi nümayiş etdirmədiyinə və etirazçılara dəstək üçün konsert vermədiyinə görə tez-tez tənqid olunur. İndi Oleq Skripka festivalda Maydandan fotoşəkillər qalereyası və inqilabın artefaktlarından ibarət sərgi təşkil etməyi planlaşdırır.
"Ukrayna həqiqəti. Həyat" musiqiçi ilə dil problemi, silahlar və Ukraynanın şərqi ilə qərbini necə birləşdirmək barədə danışıb.
- Odessadan təzə qayıtmışam...
Orada necədir? Odessa ilə bağlı çox narahatam. Biz kiyevlilər, birincisi, tariximizə layiqik, ikincisi, hətta hərbi əməliyyatlara öyrəşmişik. Amma heç vaxt düşünməzdim ki, Odessada belə olacaq.
Odessa sakinləri yəqin ki, bunun orada baş verəcəyini təsəvvür belə edə bilməzdilər. Şəhər o qədər dincdir ki, insanlar iti döngələri necə keçməyi o qədər yaxşı bilirlər ki... Odessalıları çox sevirəm və hörmət edirəm. Və indi daha çox.
- Kiyevlilərin buna layiq olduğunu niyə dedin?
Kiyev buna layiqdir, çünki indiyə qədər öz azadlığı üçün heç nə etməyib. Fəaliyyət yalnız 2004-cü ildə başladı və indi, on il sonra. İndiki Maydanın nəticəsi göstərir ki, məsuliyyəti götürmək olmaz. Yenə ümid etsək ki, hansısa “ata” gəlib bizim problemlərimizi “həll edəcək”, deməli, bu baş verməyəcək.
- Vəziyyətdən çıxış yolunu necə görürsünüz? Kiyev sakinləri nə edə bilər?
İndi silaha sarılmağa hazır olmalıyıq.
-Hazırsan?
mən hazıram.
- Milli Qvardiyaya yazılacaqsınız?
Yox, o qədər də yox. Mən 20 ildir ki, Ukrayna mədəniyyətinin ön cəbhəsindəyəm, bu, sülh dövründə son dərəcə vacibdir. Cəmiyyət əvvəllər bununla effektiv şəkildə məşğul olmadığından, indi biz atışmağa məcburuq.
Bunun qarşısını almaq olardı. Hamımız bir yerdə ukraynalı olsaydıq, dilimizi, öz tariximizi bilsəydik, gözəl musiqi dinləsəydik, Ukrayna konsertlərinə getsəydik, Ukrayna kitablarını oxusaydıq, beşinci kolon yaratmaq və ölkəni məhv etmək üçün rusdillilərə arxalanmaq mümkün olmazdı. vətənpərvərləri küçələrdə öldürün.
Öz dilini bilən, öz tənbəlliyini, savadsızlığını dillərə qarşı müqəddəs dözümlülüklə ört-basdır etməyən mədəniyyətli insanlar olmaq lazım idi. Özümdən bilirəm ki, dil öyrənmək iki ay çəkir.
Ukrayna ukraynalı olsaydı, Fransa fransız və ya Çexiya çex olsaydı, bu problemlər olmazdı.
- Yəni, dil qanununun ləğvinin tərəfdarısınız?
İki dil ikiüzlülükdür. Öz savadsızlığını, tənbəlliyini, tarixə, mədəniyyətə hörmətsizliyini bir növ psevdodemokratiya ilə ört-basdır etmək zəiflikdir. Nəticədə, beşinci kolon yaradılır və bu, əraziləri zəbt etmək və küçədə insanları öldürmək üçün çox yaxşı bir arqumentdir.
- Mənə deyin, son bir-iki ayda Ukraynanın şərqində olmusunuz?
Bəli, mən Donetskdə, Xarkovda və Odessada olmuşam.
-Bu nə idi? İnsanlarla görüşmək, yoxsa sadəcə konsertlər?
Bunlar fərqli şeylərdi, yaradıcılıqdı. Xarkovda mən qəhrəmancasına diskoteka oynadım, Lyapislə oxudum və Maydanda oldum, Donetskdə geyim kolleksiyamı təqdim etdim, etno-diskoteka oynadım və sadəcə insanlarla söhbət etdim, Odessada caz konserti verdim. Bu yaxınlarda mən həm Minskdə, həm də Moskvada idim.
Çox maraqlı bir hekayə gedir. Ünsiyyətdə olduğum, tamaşalarıma gələn insanlar hələ də seçicidirlər, bu, cəmiyyətin tam kəsişməsi deyil. Bunlar Ukrayna mədəniyyəti ilə maraqlanan və onu sevən insanlardır.
İstər Moskvada, istər Minskdə, istərsə də Odessada heç bir konsert Ukraynanın himni olmadan baş tutmur və bizim təşəbbüsümüzlə deyil. İnsanlar xüsusi olaraq sizi himnsiz səhnəni tərk etməyə icazə vermirlər. Bunlar təkcə ukraynalılar deyil, həm də belaruslar və ruslardır. Bu məni nəinki ruhlandırır və sevindirir, həm də məni çox təəccübləndirir. İndiki dəyişikliklər qəribə və gözəldir.
- Məsələn, Donetskdə insanlarla nə haqda danışdınız? Hansı nəticələr çıxardın?
Ümumiyyətlə, Ukraynanın şərqi mənim üçün 2004-cü ildən “BB” üçün praktiki olaraq qapalı olan bir auditoriyadır. Amma Krım həmişə bağlı olub, oradan keçmək mümkün olmayıb.
Bu bölgələrin yox olacağı və ya problemli ərazilərə çevriləcəyi çoxdan bəllidir.
Əgər siz ukraynaca mahnı oxuyursunuzsa və buna görə də orada təcrid olunmuşsunuzsa, bu, əsl problemdir.
Nədənsə Moskvaya, Sankt-Peterburqa və ya Krasnoyarska konsertlə getmək olar, lakin Xarkov, Donetsk, hətta Zaporojye və Dnepropetrovsk da çətinlik yaradır.
- Niyə? Orada səni bəyənmirlər, yoxsa nə?
"Onların xoşuna gəlmir" nə deməkdir? Xeyr, sadəcə olaraq konsert təşkil etməyi çətinləşdirən bir sxem var.
Hətta indi küçələrdə qışqıran “Müqəddəs Georgi nənələr” də ukraynalıları sevmirlər; onlar sadəcə olaraq effektiv beyin yuyulmasının qurbanlarıdır. Ukraynalılar bu sxemdən qorunmur. Onlar əks tezis təqdim etmirlər. Təslim oluram, amma səylərim kifayət etmir. Mənim və o sənətçilərin, bunu edən azsaylı fəal vətəndaşların zəhməti yetərli deyil.
Cəmiyyət passivdir - ona görə də mən əvvəllər öz azadlığı üçün heç nə etməyən Kiyevdən danışıram. Biz “dövlət”i çoxdan unutmuşuq və ümid edirəm ki, tezliklə onu tamamilə unudacağıq. Bizim üçün heç vaxt işləmədiyi kimi, biz də onsuz işləməyəcəyik; Qarışmaması üçün onu geri qatlamalısınız.
- Nəhayət etiraf edin, zəhmət olmasa. Siz Banderaitsiniz?
Bandera insanları təbiətdə yoxdur. Şaxta baba yoxdur, qadın, trol və sair yoxdur.
Bandera Ukraynanın azadlığı uğrunda mübarizə aparıb və 1953-cü ilə qədər mövcud olub, sonra isə təhlükəsizlik işçiləri tərəfindən məhv edilib.
Və tezliklə, ümid edirəm ki, ukraynalılar azad xoşməramlı insanlara çevriləcək və gözəl cəmiyyət quracaqlar. Mən bütün xalqlara eyni şeyi arzulayıram.
Ötən gün Konsert zalında. Çaykovskidə məşhur amerikalı bəstəkar Con Korilyanonun 80 illik yubileyinə həsr olunmuş yubiley konserti keçirilib. Moskva Filarmoniyasının dəvəti ilə bayram axşamına günün qəhrəmanı şəxsən gəlib. Bu, cənab Korilyanonun Moskvaya dördüncü səfəri idi. Onun sözlərinə görə, musiqisinin ölkəmizdəki bütün ifaları “ehtiraslı, mənalı, qayğıkeş” olub. Bu dəfə Con Korilyanonun musiqisini Moskva Müasir Musiqi Ansamblı, Omsk Akademik Simfonik Orkestri və məşhur virtuoz skripkaçı İvan Poçekin ifa ediblər. “Bizim versiya”nın müxbiri konsertdən dərhal sonra İvan Poçekinlə danışa bilib.
- İvan Yuryeviç, zəhmət olmasa deyin necə skripkaçı oldunuz? Valideynlər səni məcbur etdi, getməyə yer yoxdu?
Bu, şübhəsiz ki, doğrudur. Mən çox aktiv uşaq idim, belə əsl fitnəkar, oyunbaz idim. Nəyisə sındırmağa davam etdim: mənə oyuncaq versələr, dərhal sındıraram. Və yaş yaxınlaşırdı ki, böyüklər bu uşaq enerjisini harasa yönəltməlidirlər.
Mən özüm skripka çalmaq istəmirdim, nədənsə dərhal şüursuzca başa düşdüm ki, oradan çıxmağın qeyri-mümkün olduğu bir yerə sürüklənirəm. Valideynlərim məni gələcək müəllimim Qalina Stepanovna Turçaninovanın yanına apardılar, o, yəqin ki, ölkəmizdə ən nüfuzlu uşaq müəllimidir. Dedilər ki, bizə qonaq gəlir. Mən özüm də ora getmək istəmirdim, sadəcə fiziki müqavimət göstərdim.
Ancaq bu, bir dəfə aldada, cazibədar ola bilərsiniz və sonra hər gün tərəzi, məşqlər, parçaları öyrənməli olduğunuza getdi.
- Necə oldu ki, oxumağa məcbur oldunuz?
Mən sadəcə valideynlərimə itaət etdim. Sevməsəm də, valideynlərimə itaət etməli olduğuma inanırdım.
Dərhal nəticələrə diqqət yetirməyə başladılar. İlk iki-üç ildə nə qədər meylli olduğumu görməyəcəyik, əylənməyə çalışacağıq. yox. Məni dərhal Mərkəzi Musiqi Məktəbinə göndərdilər və müəyyən qanunauyğunluq var idi ki, birinci sinifdə uşaq filan, üçüncü sinifdə filan, filan əsərlər çalmalıdır. Proqrama əməl etmirsinizsə, geridə qalırsınız. Və bu, mənə çox təzyiq göstərirdi.
- Belə çıxır ki, bu, kadet məktəbindən də pis sistemdir.
Bəli, amma düşünürəm ki, bu, müsbət bir yerdədir. Məsələn, Avropa skripka məktəbi sistemi var. Alman skripkaçı Kristian Tetzlaffın dediyi kimi, 15 yaşına qədər o, nadir hallarda gündə üç saatdan çox ifa edirdi, vaxtını əsasən intellektinin ümumi inkişafına həsr edirdi.
- Digər tərəfdən, rus və sovet ifaçılıq məktəblərinin nailiyyətləri öz sözünü deyir. Sistemimiz işlədi, nə qədər görkəmli musiqiçilər yetişdi.
İşlədi, amma hamıda yox. Bu peşədə hər bir insanın fərdi yanaşması lazımdır. Bir insan çox səmərəlidirsə, ona texniki tərəfdən yanaşmaq, tərəzi oynamaq, məşqlər etmək və texnikanı inkişaf etdirmək daha asandır. Ancaq insan daha yaradıcıdırsa, o, daha az çalışqandır, lakin daha düşüncəlidir. Sonra, yəqin ki, ruhuna yaxın olanı inkişaf etdirməlidir. Amma indi mən belə düşünürəm.
- Uşaqlıqda sərt sərhədləriniz var idi?
Bəli. Məndən soruşanda ki, uşaq vaxtı nə qədər oxumusan, deyirəm ki, saatları heç kim saymayıb. Ölçüyü öyrənənə qədər günlərlə oxuya bilərdim. Mən səkkiz saat dərs deyə bilərdim. Və bu 10 yaşındadır. Bu belə idi.
- Valideynləriniz musiqi təhsilinizdə sizə hansısa şəkildə kömək etdi?
Atam skripka ustasıdır. Anam, yəqin ki, qismən ona görə ki, qardaşımla oynamağa başladıq, müəllim oldu. O, bizimlə çox oturdu, müəllimlərimizdən çox şey öyrəndi və bir növ onlara kömək etdi.
Əvvəlcə o, Gnesinka məzunu, opera orkestrində oynadı.
- Atanızın nə qədər maraqlı və qeyri-adi peşəsi var.
Bir vaxtlar skripkaçı, orkestr artisti və skripka ustası peşəsini birləşdirib. Sonra tamamilə skripka ustası peşəsini seçdi.
Bu peşə, təbii ki, öz sənətinin pərəstişkarı olan insanlar üçündür. Atam etməyə başladı alətlər, hətta kollecdə oxuyanda da.
- Atanız ifa etdiyiniz alətlərdə sizə bir növ kömək etdi?
Təbii ki, çox kömək etdi. O, qardaşım və mənim üçün kiçik skripkalar düzəltdi, nəinki olması lazım olan standart ölçüləri - səkkizinci, yarım və s. O, bel ölçülərini də etdi. Beləliklə, bütün uşaqlar üçün böyük alətə keçmək və fretbordda müxtəlif məsafələrə alışmaq adətən çətin olduğu halda, mənim üçün çox asan oldu. Bu da atamın böyük əməyi sayəsindədir.
Stradivari öz adını daşıyır
- Belə bir fikir var ki, görkəmli ustadın skripkasında ifa etsəniz, ifa səviyyəniz dərhal yüksəlir. Doğrudanmı alətin keyfiyyəti ifaçıya bu qədər əhəmiyyətli təsir göstərir?
Ən yüksək səviyyəli alətlərdə ifa etmiş bir musiqiçi kimi sizə bunu deyəcəyəm: təbii ki, bu səviyyəli alət insanın öz bacarığını reallaşdırmaq üçün əlavə imkanlar yaradır. Ancaq bildiyiniz kimi, tərs əlaqə də var. Bu, avtomobildəki kimidir: avtomobil nə qədər güclüdürsə, potensial da bir o qədər böyükdür. Ancaq daha yüksək səviyyədə başqa, daha çətin vəzifələr ortaya çıxır. Yüksək gücü idarə etmək daha çətindir. Həm də sağlam istehsal imkanları ilə.
Qızıl dövrdən "keçmiş Vieniawski"dən Stradivarius alətində proqram yazanda bu skripkaya uyğunlaşmaq çox uzun çəkdi. İntuitiv səviyyədə mən alətin imkanlarını və potensialını dərk etməyə başladım.
- “Keçmiş Wieniawski” - bu o deməkdir ki, virtuoz skripkaçı Henryk Wieniawski bu aləti ifa edib. Fakt budur ki, alətlər çox vaxt sahiblərinin - onları ifa edən insanların adlarını daşıyır. Məsələn, Berqonzi "keçmiş Paqanini" və ya Stradivarius "keçmiş Wieniawsky".
Ancaq fərqli şəkildə baş verir. Burada Sarasate "keçmiş Bossier" Stradival rolunu oynadı. Və Bossier çox uzun müddət bu skripkaya sahib olan bir bankirdir. İndi bir çox sahiblər öz adlarını alətlərə əlavə edirlər.
- Bunlar çox bahalı alətlərdir, bazarda çox olmamalıdır?
17 milyon dollar Stradivarius skripkasının satıldığı ən yüksək məbləğdir. Bu, dünya rekordudur.
Ümumiyyətlə, statistikaya görə, Stradivarius bütün dünyada təxminən ay yarımda bir dəfə satılır. İnvestorların çox sevdiyi alətlər var, çünki onlar qiymətləri sürətlə böyüyürlər. Və beləliklə, alət müxtəlif sahiblərə verilir, lakin alətin sahibi olan eyni musiqiçi onu ifa edə bilər.
- Alətin təhvil verilməsi necə baş verir, hansısa müqavilə imzalanırmı? Və sahibi skripkanın təhlükəsizliyini necə təmin edir?
Təbii ki, çoxlu sənədlər imzalanır. Bundan əlavə, hər bir skripkanın xüsusi bir baxıcısı var - sahiblərinin etibar etdiyi bir şəxs.
Müqavilədə göstərilən müddət ərzində bir dəfə musiqiçi xüsusi olaraq, məsələn, Londona, Parisə və ya bu şəxsin işlədiyi başqa yerə qondarma yoxlama üçün gəlir. Və baxıcı ifaçının düzgünlüyünü qiymətləndirir. Elə də olur ki, ifaçının çox diqqətli olmamasından, alətə kifayət qədər qayğı ilə yanaşmamasından qorxduqları üçün aləti əlindən alırlar. Belə hallar olub.
- İfaçı alətdən istifadəyə görə pul ödəyirmi?
Fərqli şəkildə baş verir. Ya pulsuz verə bilərlər, ya da icarəyə götürə bilərlər. Və ya ifaçı sığorta haqqını ödəyəcək. Elə olur ki, sığortanı sponsor, ya da sahibi özü ödəyir. Hazırda sığorta bazarı böyükdür.
Yaradıcının qarşısında oynayın - canlı kəsin
- Bilirəm ki, bu yaxınlarda Moskvada məşhur Amerika bəstəkarı Con Korilyanonun 80 illik yubileyinə həsr olunmuş konsertdə müəllifin iştirakı ilə çıxış etmisiniz. Əsərləri birbaşa yaradıcısının qarşısında necə yerinə yetirirsiniz? Axı bəstəkarın öz musiqi eşitmə tərzi ola bilər.
Təbii ki, bu, kimisə diri-diri kəsmək kimidir. Tarix parlaq insanların bir çox qalmaqallarını bilir. Məsələn, David Oistrax Prokofyevin ilk konsertini ifa edəndə Sergey Sergeeviç onu səhnədə sındıraraq öldürdü.
Əgər bəstəkar ifaçıya güvənirsə, əsas ideyanın içinə girib onu dərk etməkdir. Bəstəkar, bu halda, ideyasının fərqli inkişafından məmnun qalacaq, çünki bir ifaçı bunu bu cür, digəri isə tamamilə fərqli şəkildə görə bilər. Burada müdrik müəllif başa düşür ki, 100 il keçsə də, o, hələ də edamı tam idarə edə bilməyəcək, lakin o, indi düzgün icra üsulunu təyin edə bilər.
Müəllif ifaçıya güvənmirsə, bu, çox çətin və çox həyəcanlıdır. Məsələn, müəllifin qarşısında əsəbi oluram, amma eyni zamanda başa düşürəm ki, özümə nə qədər çox fikir versəm, onun yaradıcılığı bir o qədər inkişaf edəcək. Bəli, müəllif imtina edə bilər, bu üslubda oynamağı qadağan edə bilər, lakin hələ də ideya təklif etmək çox vacibdir.
Corigliano razı qaldı, şükür. Məşqə qulaq asdı, ümumi şərhlər etdi, yəqin ki, başqa musiqilərin məşqinə qulaq assaydı, eyni şərhləri edərdi. Ümumi məsləhətlər verdi və bəzi texnikalar göstərdi. Onun mətndə istəkləri var, bəzi yerlərdə icra sürəti ilə bağlı “ifaçı bacardıqca tez ifa” yazır. Yəni ifaçıya tam etibar edir.
Bu əladır, çünki insanlarda musiqi erudisiyası yoxdur.
O qədər əskikdir ki, tamaşaçılar bəzən əsərin ortasında, hissələri arasında hardasa alqışlamağa başlayırlar.
Yaxud da baha qiymətə bilet aldıqları üçün məşhur ifaçıların iddialı konsertlərinə gəlirlər, sonra da “iPhone”da oturub şəkil çəkdirirlər.
Moskva Filarmoniyasında konsertlərdən əvvəl analoji mühazirələr keçirilir.
- Ümumiyyətlə, tamaşaçıların alqışları sizin üçün vacib komponentdirmi?
Oynayanda özümü birtəhər öz içinə salıram və bəzən alqışları şüşə kimi qəbul edirəm. Mən heç nə hiss etmirəm. Və konsertdən sonra bütün axşam bu vəziyyətdən çıxa bilmirəm, bəzən yuxuya da gedə bilmirəm.
- Belə bir fikir var ki, əcnəbi musiqiçilər çox merkantildir. Onlar nadir hallarda encore oynayırlar; Bizimkilər isə bu mənada daha səxavətlidirlər. Tamaşaçılara təşəkkür etməyə və əlavə nəsə ifa etməyə hazırsınızmı?
İdman marağına görə tez-tez oynamaq istədiyim mürəkkəb əsərlər hazırlayıram. Mənim üçün encore proqramın davamıdır, xarici bir şey deyil. Bunlar Paqanininin kaprizləri və ya Baxın sonata və partitalarından hərəkətləri və ya solo skripka üçün başqa əsərlərdir. Əgər camaat istəsə, mən həmişə oynayıram.
İvan Poçekin rus skripkaçısı, rus skripka məktəbinin ən parlaq nümayəndələrindən biridir. Məşhur skripka ustası Yuri Poçekinin oğlu.
2002-ci ildə Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında Sergey Prokofyevin İkinci Skripka Konsertini ifa edərək debüt etdi.
2005-ci ildə isə skripkaçılar üzrə III Beynəlxalq müsabiqənin qalibi olub. Nikolo Paqanini.
O, V. Gergiev, M. Pletnev, V. Spivakov, A. Sladkovski, F. Matrangelo, V. Fedoseev, F. Hayder və başqaları kimi görkəmli dirijorlarla çıxış edib.
“Musiqili Kreml”, Moskva Pasxa Festivalı, Nantda “Dəlilər Günü” və Bovedə “Pianoskop” kimi müxtəlif festivallarda iştirak etmişdir.
Denis Matsuevin dəvəti ilə Kalininqrad və Pskovdakı Crescendo və İrkutskdakı "Baykalda ulduzlar" festivallarının proqramlarında çıxış etdi.
Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Orkestri ilə əməkdaşlıq edir. E.F. Svetlanov, Mariinski Teatrı Orkestri, Rus Milli Orkestri, Bolşoy Simfonik Orkestri. P.I. Çaykovski və s.
Əsrlər boyu heyrətamiz səs skripkalar valeh edən insanlar. Onun melodik səsləri dəbli salonlardakı korlanmış aristokratların qulaqlarını sevindirir və sadə kənd bayramlarında sadə insanları rəqs etməyə məcbur edirdi.
Şeytanın yaradılması
İlk skripkalar yer üzündə yalnız İntibah dövründə (XIV-XVI əsrlər) meydana çıxdı. Onlarla əlaqəli əfsanələr dərhal ortaya çıxdı. Onlardan ən məşhuru deyir ki, ilk alətin yaradıcısı şeytanın özündən başqa heç kim olmayıb. Bir gün qaranlığın şahzadəsi yer üzündə gözəl bir qız gördü və ona ehtirasla aşiq oldu.
Ancaq cazibədar qadın, məhəbbət üçün ona inanılmaz zənginlik vəd etsə də, natəmizlik hissinə cavab vermədi. Sonra qəzəbli şeytan əlilsiz gözəlliyi skripkaya çevirərək yaradıcılığına sevgilisinin cazibədar formasını verdi. O vaxtdan bəri, skripka qaranlıq qüvvələrdən və onunla birlikdə alətlər yaradan mahir skripkaçılardan və sənətkarlardan xüsusi qorunur.
İsveçdə çay ruhu haqqında çoxlu əfsanələr var - su üzərində gözəl melodiyalar ifa edən virtuoz skripkaçı Stromkarl. Əfsanələr deyirlər ki, bu ruhun musiqisi heyrətamiz dərəcədə yaxşıdır və onun skripkasında hətta axsaq qocaları da rəqs edə bilir.
Mahir musiqiçilər haqqında deyirdilər (indi də deyirlər): onlar strömkarl kimi oynayırlar. Hesab olunurdu ki, bir insan suların sakininin heyrətamiz oyununu dinləmək istəyirsə, ona qara quzu qurban verməlidir.
Və Stromkarldan bacarıq öyrənmək istəyən skripkaçılar alətlərini bir gecədə şayiələrə görə kabus kimi virtuozun yaşadığı çay körpülərinin altında qoyub getdilər.
Lənət partiyalar
Bir çox ölkələrdə insanlar skripkadan ehtiyat edirdilər. Ehtimal olunurdu ki, şeytanlar bayramlarında məhz bu alətdə çalmaqdan həzz alırdılar.
Ancaq bir problem var: pis ruhlar arasında yaxşı musiqiçi tapmaq çətindir. Məhz buna görə də bir çox Avropa nağıllarında hiyləgər şeytanların mahir skripkaçıları öz ziyafətlərinə şirnikləndirmək üçün əllərindən gələni əsirgəməmələrindən, bəzən onları aldadaraq alətin özünü əlindən almalarından bəhs edilir.
Belə ki, rəvayətlərdə deyilir ki, yaxşı skripka əldə etmək istəyən şeytan kənd musiqiçisi şəklini alıb, axşamlar bəzən işdən evə qayıdan “həmkarını” izləyirmiş. Sözbəsöz bir tanışlıq başladı və bir anda şər yeni dostunu skripka mübadiləsinə dəvət etdi.
Şeytanın aləti çox bahalı görünürdü və buna görə də bir çox kasıb adam dərhal mübadilə etməyə razılaşdı. Amma evə gələndə kasıb musiqiçi qutuda dəbdəbəli skripka yox, quru budaq tapdı.
Ancaq skripkaçını lənətə gəlmiş ziyafətə cəlb etmək üçün şər özünü varlı adam kimi göstərdi və kənd virtuozuna yaxşı pul qazanmağı təklif etdi.
Və yalnız müştərinin evinə gələndə yazıq skripkaçı necə “ziyafət”də olduğunu başa düşdü. Dəhşətli "müştərilərdən" yayınmaq üçün musiqiçi diqqətəlayiq ixtiraçılıq nümayiş etdirməli idi. Amma elə oldu ki, o, əbədi olaraq şeytanları, cadugərləri musiqi ilə sevindirməli oldu.
Həyat alan "qırmızı" skripka
Ancaq bu alətlə əlaqəli ən məşhur mistik əfsanə "qırmızı" skripkanın hekayəsidir.
Bir neçə əsrdir ki, Avropada bir əfsanə yayılır ki, müəyyən bir skripka ustası, sevimli həyat yoldaşının ölümünə yas tutaraq, onun qanını yeni skripka ilə örtülmüş laklara əlavə etdi.
Bundan sonra skripka parlaq qırmızıya çevrildi və mərhumun ruhu alətə keçdi. Mövcud olduğu ilk illərdə "qırmızı" skripka heç kimə zərər vermədi. Və sonra bu baş verdi.
Alət təsadüfən skripkaçı oğlanın əlinə düşüb. Bir alətə bağlanmış qadın ruhu oğlanda görünməmiş bir istedad oyatdı. Şər qüvvələr onun oyununa qulaq asmaq niyyətində idilər və sonda uşağın həyatından iz qoymadan içdilər.
O, öləndə sazı onunla birlikdə dəfn etdilər. Lakin ertəsi gün məlum oldu ki, bədbəxt adamın məzarı qazılıb, skripka isə yoxa çıxıb. O vaxtdan bəri o, bütün Avropanı "səyahət edir", sahibini seçir, lakin "qırmızı" skripkaya toxunmaq "bəxtiyar" olan hər bir insanı dəhşətli bədbəxtliklər və ağrılı ölüm gözləyir.
Ustadın tapmacaları
Təbii ki, skripkaya qarşı ehtiyatlı münasibət onun yaradıcılarını da narahat edirdi. Bütün dövrlərdə insanlar skripka ustalarına inamsızlıqla baxırdılar və onların ən görkəmliləri haqqında onların sağlığında əfsanələr yaranırdı. Baxmayaraq ki, qeyd etmək lazımdır ki, bu insanların şəxsiyyətləri ətrafdakılara çoxlu tapmacalar qoyub.
Böyük Antonio Stradivarinin ölümündən üç əsr keçsə belə, yaratdığı skripkaların tayı-bərabəri yoxdur. Amma bu alətləri diqqətlə araşdırmaq belə onların ilahi səslərinin sirrini açmayıb. Stradivarinin əsərləri digər skripkalardan nə taxtanın keyfiyyətinə, nə ölçüsünə, hətta lakına görə fərqlənmirdi.
Ancaq uzun müddət xüsusi reseptə görə hazırlanmış heyrətamiz lakın böyük bir ustanın alətlərinə misilsiz səs verdiyinə inanılırdı. Ancaq bir neçə il əvvəl bəzi cəsur tədqiqatçılar az qala barbar bir təcrübə apardılar. Stradivarius skripkalarından birindən lak tamamilə yuyulmuşdu, lakin bu müqəddəslikdən sonra yenə də eyni səsləndi.
Bir neçə əsr əvvəl ustanın fenomenini izah etməyə çalışan aşağıdakı versiya doğuldu. İddialara görə, uşaqlıqda balaca Antonio Rəbbin özü tərəfindən xeyir-dua almışdı və ona səsi insanlara Cənnət Padşahlığını xatırladan alətlər yaratmaq istedadı vermişdi.
Eyni zamanda, gələcək böyük ustad Uca Yaradandan gözəl bir məlhəm aldı, sonradan skripkalarının lakına əlavə etdi. Və Stradivarius alətlərinə ilahi bir səs verdiyi iddia edilən bu gizli tərkib hissəsi idi.
Qaranlıq Şahzadənin xidmətçiləri
Avropa ölkələrində del Gesu ləqəbli Cüzeppe Quarnerinin skripkaları ilə bağlı tamamilə fərqli şayiələr yayılıb. Şayiələr gəzirdi ki, Cizvit ordeni ilə müqavilə bağlayan bu usta öz alətlərinin bir qismini onlara cüzi qiymətə satmaq məcburiyyətində qalıb.
Belə ədalətsizlikdən əsəbiləşən Quarneri şeytanla sövdələşmə etdi, ona görə azadlıq aldı və skripkaları dinləyicilərə görünməmiş təsir gücünə sahib oldu. O vaxtdan bəri del Gesunun alətlərinin səsləri insanları valeh edir və guya onların ruhunda qaranlıq hisslər və istəklər oyadır.
Maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, məhz Quarneri skripka uzun illər bəşəriyyət tarixində ən “şeytan” virtuozunun sadiq yoldaşı və köməkçisi olmuşdur. Nikolo Paqanini.
Rəvayətə görə, ümidsiz yoxsulluğun rüsvayçılığından əziyyət çəkən və tanınmaq istəyən bu parlaq musiqiçi, sonradan ona zənginlik və şöhrət gətirən möhtəşəm skripka müqabilində ruhunu şeytana verdi.
Başqa bir əfsanəyə görə, Paqanini yol kənarındakı meyxanadakı kartlarda Quarnerinin ağlını itirdiyinə görə heç peşman olmayan, gənclə vidalaşan və böyük şöhrət proqnozlaşdıran qəribə bir adamdan qazandı. Nə olursa olsun, Paqanininin musiqisi heç kəsi laqeyd qoymadı. Onun konsertlərində olan xanımlar ağlayır, huşunu itirir, hətta kişilər də göz yaşlarından çəkinmirdilər.
Bununla belə, şeytanla sövdələşmə haqqında şayiələr daim parlaq musiqiçini təqib edirdi, bu da onun özünəməxsus görünüşü və ekssentrik davranışı ilə qismən kömək etdi. Paqanininin sağlığında az adam ona qarşı ittiham irəli sürməyə cəsarət edirdisə, musiqiçinin ölümündən sonra Roma Katolik Kilsəsi onun xristian ayininə uyğun olaraq dəfn olunmasına qəti şəkildə qarşı çıxdı.
47 il ərzində Nikolo Paqaninin cəsədi İtaliyanın bütün şəhərlərinə sığındı, nəhayət, 1897-ci ildə onun ölümündən sonrakı yorucu səyahəti Parma qəbiristanlıqlarından birində başa çatdı.
Böyük virtuozun qalıqlarının bu dəhşətli gəzintiləri yeni əfsanələrin yaranmasına səbəb oldu. Belə ki, Paqaninin cəsədinin bir müddət sığınacaq tapdığı Sen-Honore adasının sakinləri deyirlər ki, musiqiçinin qalıqları torpaqlarını tərk etdikdən sonra sahil qayalarında heyrətamiz mavi zanbaqlar böyüyüb. Musiqiçinin ruhu əbədi olaraq bu sahillərdə qaldı və indi fırtınalı gecələrdə küləyin səsindən onun skripkasının səsini eşidə bilərsiniz.
Və "şeytan" virtuozunun sadiq yoldaşı indi Paqanininin vətənində - Genuya şəhər meriyasındadır. Və ildə bir dəfə gənc istedadlı musiqiçilərdən biri onu ilk məşhur sahibinin xatirəsinə bütün axşam dinləyicilər qarşısında ifa etmək üçün əlinə alır.
Elena LYAKINA
