Cekson Pollok - məşhur Amerikalı rəssam- abstraksionist. Lider hesab olunur abstrakt ekspressionizm 20-ci əsrin ikinci yarısı. O, müasir incəsənətə böyük təsir göstərmiş və sənət tarixində ikonik şəxsiyyətə çevrilmişdir.
Pol Cekson Pollok 1912-ci ildə Amerikanın Vayominq ştatında anadan olub. Hələ uşaq ikən dostlarından biri təsadüfən barmağının falanqasını kəsəndə onun başına xoşagəlməz hadisə gəlib. Bu, onun yaradıcılığa və təhsil almasına mane olmurdu təsviri incəsənət V Ali məktəb tətbiqi sənətlər. Dieqo Rivera, Xose Klemento Orozko, Pablo Pikasso və bir çox sürrealist kimi rəssamlar onun bütün yaradıcılığına əhəmiyyətli təsir göstərmişlər.
1943-cü ildə Cekson Pollok əsl bəxti gətirdi. Onun “O canavar” tablosu Müasir İncəsənət Muzeyi tərəfindən alınıb. Bundan sonra sənətçi haqqında yazmağa və danışmağa başladılar və onun əhəmiyyəti dəfələrlə artdı. Cekson çox gənc yaşlarından psixologiya, teosofiya və mistisizmlə maraqlanırdı. Beləliklə, onun dünyaya qeyri-adi baxışı, rəsmlərinin qeyri-müəyyən mövzuları, tam simvolizm və sürrealizm.
1948-ci ildə baş tutan ilk sərgisi sensasiyaya çevrildi. Bundan sonra o, daha sərbəst şəkildə yarada biləcəyi öz emalatxanasını əldə edə bildi. Və artıq 1949-cu ildə Life Magazine Pollocku ən böyük Amerika rəssamı kimi tanıdı. Onun həmişə çoxlu tənqidçiləri, pərəstişkarları və rəqibləri olub. Həm sağlığında, həm də ölümündən sonra yaradıcılığı ətrafında ciddi mübahisələr alovlandı. Biri deyir ki, onun bütün rəsmləri uydurmadır, yalnız bir məqsədlə – insanları aldatmaq və onlardan pul çıxarmaq, böyük rəssamın tacını geyindirmək üçün yaradılmışdır; başqaları onun mücərrəd ekspressionizm olduğunu iddia edirlər əsl dahi, insanların və adi rəssamların dünyasında yüksək istedadın doğulmasının görünməmiş bir hadisəsi.
Cekson Pollok 1956-cı ildə avtomobil qəzasında öldü. Daim depressiyadan, əsəb pozğunluğundan əziyyət çəkirdi və tez-tez alkoqolla problemlərini boğurdu. Həmin gün o da maşını idarə edərkən ayıq deyildi.
Onun rəsm əsəri" Nömrə 5", 1948-ci ildə yazılmış, dünyada hesab olunur. 2006-cı ildə Sotheby's hərracında 140 milyon dollara alınıb.
Cekson Pollok
Mavi Mobi Dik
Tam beşlik
20-ci əsrin ən istedadlı rəssamı, “damla rəsm”in banisi və eyni zamanda adi insançətin xarakterlə. Pollok Cekson dünya incəsənəti tarixinə beləcə daxil oldu. Bu dahinin rəsmləri heç kəsi biganə qoymayan sürrealizm və abstraksiyanı birləşdirir.
Rəssamın tərcümeyi-halından faktlar
Gələcək məşhur Cekson Pollok 1912-ci ildə Vayominqin kiçik şəhərciyində anadan olub. Ailəsi tez-tez bir yaşayış yerindən digərinə köçürdü. Onlar Arizonada məskunlaşanda, on bir yaşında oğlanın başına xoşagəlməz bir hadisə gəlir. Bir dostu mişar dəyirmanında oynayarkən onun barmağının bir hissəsini kəsdi. Xoşbəxtlikdən bu, oğlanın gələcəkdə həyatını rəsm çəkməyə həsr etməsinə mane olmadı.
On səkkiz yaşına çatan Pollok Nyu Yorka köçdü. Burada həvəslə oxuyur bədii bacarıq və ilk əsərlərini yazır. Pollok Ceksonun bütün uşaqlığını və gəncliyini keçirdiyi Vəhşi Qərbdə gəzintiləri sayəsində onun rəsmləri meksikalı ustaların rəsmləri ilə çox oxşar idi. Lakin gənc rəssam Pikassonun yaradıcılığı və sürrealizmin xüsusiyyətləri ilə tanış olduqdan sonra onun əsərlərində simvolik oriyentasiya daha çox özünü göstərməyə başladı.
Bir dahinin ilk addımları
Atasının ölümündən sonra Pollok pul çatışmazlığının bütün çətinliklərindən keçdi, bu da onun rəssamlığa olan həvəsinə təsir göstərməyə bilməzdi. 1935-ci ildə Ceksonun bəxti gətirdi - o, ABŞ-da tətbiq olunmağa başlayan sənətçilərə dəstək proqramına daxil oldu. İndi o, rəsmlərini dövlətə təqdim etdiyinə görə aylıq yüz dollar təqaüd almaq hüququna malik idi.
Bu cür qazanc arzusunda olan rəssama Müasir İncəsənət Laboratoriyasını ziyarət etmək imkanı verdi rəsm texnikası. Məhz burada Pollok Cekson ilk təcrübələrini aparmağa başladı: rəsmlər emaye ilə, eləcə də avtomobil boyaları ilə çəkilirdi. Bəzi eskizlər sprey qutularından istifadə edərək hazırlanmışdır. Rəssam hava fırçasını və kətan üzərinə boya sıçratmaq texnikasını mənimsəməkdən həqiqətən həzz alırdı.
Freyd və Yunq təlimlərinin yaradıcılığa təsiri
Təəssüf ki, gənc dahinin təkcə sənətə deyil, həm də spirtli içkilərə böyük həvəsi var idi. Məhz onun sayəsində 1938-ci ildə bitir ruhi sığınacaq Pollok Cekson. Rəssamın çəkdiyi rəsmlər bir müddət sonra onun yaradıcılıq bazasının bir növ yeniləşməsinə çevrildi. Buna xəstəxanada olarkən Freyd və Yunqun əsərlərinin həvəslə öyrənilməsi kömək etdi.
Pollokun sonrakı əsərlərində mücərrəd ekspressionizm kimi bir janrın başlanğıcını qoyan yeni biliklər töküldü.
Rəssamın texnikasının xüsusiyyətləri
Nyu-Yorkdan çox uzaqda olmayan sənətçi öz emalatxanası üçün yer ayırdığı bir ferma evi aldı. Burada çoxlu rəsmlər çəkildi, müəllifi o vaxt Amerikada artıq məşhur olan Cekson Pollok idi.
Yaradıcılıq prosesində rəssamı təsvir edən rəsmlər və fotoşəkillər dünya şah əsərlərinin yaradılmasının bütün dövrünü təsəvvür etməyə kömək edir. Cekson molbert əvəzinə üç metrlik kətanlardan, fırça əvəzinə isə məftil, çubuqlar, sınmış şüşə və s. O, böyük sürətlə şəkillər çəkir, əsərin mənası haqqında mümkün qədər az düşünməyə və şüuraltının məzmununu onlara mümkün qədər tez köçürməyə çalışır.
Şamanın rəqsini xatırladan Pollok texnikasının prinsipi ustanın bədəninin hərəkəti və kətan üzərinə sərbəst düşən boyanın birləşməsindən ibarət idi. Rəsmlərdə bütün rəngli ləkələr rəssamın istədiyi ardıcıllıqla paylanmışdır. Çox vaxt rəssam öz əsərlərində enerjili hərəkətlərin köməyi ilə yaratdığı geniş ştrixlərdən istifadə edirdi.
Avanqard rəssamın ən məşhur əsərləri
XX əsrin sonlarında Amerikada müəllifi Pollok Cekson olan abstrakt ekspressionizm üslubunda rəsm çəkməyə maraq xeyli artdı. “O canavar” və “Stenoqrafik fiqur” rəsmləri rəssamın ilkin və diqqəti cəlb edən əsərlərindən biri oldu. ən böyük rəqəm müsbət rəy sərt tənqidçilər.
Pollokun ən məşhur rəsmləri arasında amerikalı bir xeyriyyəçi və sənət kolleksiyaçısının sifarişi ilə yaradılmış “Fresco” layiqli yer tutur. Sənətşünasların fərziyyələrindən biri də müəllifin əvvəlcə kətan üzərində böyük hərflər yazması və yalnız sonra sıçraması idi. onların ətrafında onun təxəyyülü. 2000-ci illərin əvvəllərində bu rəsm üçün sığorta məbləği yüz milyon dollardan çox idi, lakin bu gün onun dəyəri dəqiq məlum deyil. Lakin bu, Cekson Pollokun yaratdığı yeganə bahalı şah əsər deyil. “Gecə otlağı”, “Pasiphae”, “Lavanda dumanı”, “Kafedral”, “Dərinlik”, “Mavi sütunlar” adlı rəsmlər də böyük pula başa gəlir.
Belə ki, “Meymuna bənzəyir” tablosu 1973-cü ildə iki milyon dollara, “Nömrə 5,1948” əsəri isə 2006-cı ildə 140 milyon dollara hərraca çıxarılıb. Bu məbləğlər müasir incəsənət əsərləri üçün rekorddur.
Bu gün Pollokun əsərlərini Nyu York Müasir İncəsənət Muzeyində, Tate Müasir İncəsənət Qalereyasında görmək olar. Milli Qalereya Kanada, Metropolitan və bir çox digər böyük muzeylər.
Pol Cekson Pollok (28 yanvar 1912 - 11 avqust 1956) 20-ci əsrin ikinci yarısının incəsənətinə əhəmiyyətli təsir göstərmiş amerikalı rəssam, ideoloq və abstrakt ekspressionizmin lideri idi.
Cekson Pollok Vayominqdə anadan olub, beş oğulun ən kiçiyi olub. Ömrünün ilk on beş ilində ailə bir yerdən başqa yerə köçdü. Paul on bir yaşında olanda valideynləri Arizonada dayandılar. Məhz orada onun başına bir qəza gəldi: bir dostu barmağının falanksını kəsdi. Pollok Ali Tətbiqi İncəsənət Məktəbində oxudu və burada müəllimlərindən biri olan Frederik Con Şvamkovski ilə yaxın oldu və onu teosofiyanın əsaslarını öyrənməyə başladı. 1930-cu ildə Pollok qardaşı Çarlzın ardınca Nyu-Yorka köçdü. Onlar Pollokun rəsmlərinin əyri, dalğalı ritmlərində, eləcə də köntöy mövzulardan istifadəsində görünən, ona təsir edən Tomas Bentonun rəhbərliyi altında birlikdə oxudular.
IN erkən əsərlər Pollok o vaxt heyran olduğu meksikalı rəssamlar Dieqo Rivera və Xose Klemente Orozkonun təsirini göstərir. Pablo Pikassonun və sürrealistlərin əsərləri ilə tanış olduqdan sonra onun yaradıcılığı daha simvolik xarakter alır. 1930-cu illərdə o, ABŞ-da geniş səyahət etdi, lakin 1934-cü ildə Nyu Yorkda məskunlaşdı.
1943-cü ildə onun "O canavar" əsəri Müasir İncəsənət Muzeyi tərəfindən satın alındı və onun haqqında ilk nəşrlər çıxdı.
Uzun müddətdir ki, Pollok psixoanalizin köməyi ilə depressiyanın öhdəsindən gəlməyə çalışır ki, bu da onun Karl Qustav Yunqun arxetiplər nəzəriyyəsinə marağına səbəb olur. güclü təsir 1938-1944-cü illərdə əsərləri haqqında.
1944-cü ildə Pollok Li Krasnerlə evləndi və 1945-ci ildə onlar Şərqi Hamptondakı Springs-ə köçdülər. Springsdə, Pollokun emalatxana qurduğu, yanında anbarı olan ərazi üçün tipik iki mərtəbəli ferma evi alırlar. 1947-ci ildə Pollok yeni bir texnika icad edir: o, nəhəng kətanlar üzərində işləməyə başlayır, onları birbaşa yerə yayır və fırçalarından səthə toxunmadan boya sıçrayır. Sonradan bu texnika damlama və ya sıçrama adlandırılmağa başladı, baxmayaraq ki, sənətçi özü tökmə texnikası termininə üstünlük verdi. Məhz buna görə o, Damlatıcı Cek ləqəbini alır.
Pollok qondarma ilə tanış idi qum rəsm- Navajo hindularının qum rəsmləri yaratmaq ritual adəti. O, 1940-cı illərdə Müasir İncəsənət Muzeyində sərgiyə baxıb və bu suala tam aydınlıq gətirilməsə də, ola bilsin ki, Qərbə səyahətləri zamanı onunla qarşılaşıb. Onun sıçrama texnikasına digər təsirlər yuxarıda qeyd olunan Rivera və Orozko, eləcə də sürrealist avtomatizmdir. Pollok təsadüflərin mövcudluğunu qəbul etmirdi, onun adətən rəsm yaratmaq üçün xüsusi ideyaları var idi. Bu, qalın boya axını, cazibə qüvvəsi və boyanın kətana hopdurulma üsulu ilə birləşərək tam nəzarət etdiyi bədəninin hərəkətlərində təcəssüm olunurdu. Nəzarət edilə bilən və idarə olunmayan birləşmə. Atmaq, atmaq, sıçramaq, o, enerjili şəkildə kətanın ətrafında hərəkət edir, sanki rəqs edir və görmək istədiyini görənə qədər dayanmırdı.
Gənc fotoqrafiya tələbəsi Hans Namut Pollokun işi ilə maraqlandı və onun iş yerində şəklini çəkmək və film çəkmək istəyib. Pollok hətta başlamağa söz verdi yeni iş xüsusilə fotosessiya üçün, lakin Namuth gələndə üzr istədi və işin artıq tamamlandığını söylədi. Namutun şərhi:
1948-ci ildə Betti Parsons Qalereyasında Pollokun əsərlərinin ilk sərgisi sensasiya və maliyyə uğuru. Pollok daha böyük bir studiya əldə edə bildi və orada 1950-ci ildə altı əsərdən ibarət bir sıra yaratdı ki, bu da sonradan onun ən məşhuru olacaq. 1949-cu ildə Life Magazine Pollocku Amerikanın ən böyük rəssamı adlandırdı.
Bu, CC-BY-SA lisenziyası altında istifadə edilən Vikipediya məqaləsinin bir hissəsidir. Tam mətn məqalələr burada →
Salvador Dali “Dahilərin gündəliyi” əsərində Pollok haqqında yazırdı: “Pollok: Mücərrəd Marseillaise. İlk tachisti-sensualist Monticelli kimi bayramların və atəşfəşanlığın romantikası. O, Turner qədər pis deyil. Axı o, daha heç bir şeydir”.
Bunun sənətkara kompliment (axı, Dali hər kəs haqqında yazmayıb) və ya aşağılayıcı bir irad olduğu tamamilə aydın deyil. haqqında mübahisələr bədii məzmun Pollokun rəsmlərini sonsuza qədər davam etdirmək olar - və əslində baş verən budur. Bununla belə, qərarda son nöqtə maddi qiymətləndirmə ilə qoyulur: Pollokun 140 milyon dollara satılan “Nömrə 5” əsəri dünyanın ən bahalı rəsm əsəri oldu. Məşhur abstrakt rəssamın ad günündə ustadın daha bir neçə möhtəşəm əsərini xatırladıq.
Payız Ritmi (Nömrə 30)
Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Nyu-York
Pollok bu tablonu 1950-ci ildə çəkib. Məhz bu zaman sənətçinin ilki var idi şəxsi sərgi. Bir anda ustanın işi məşhurlaşdı və qazandığı pulla Cekson Pollok öz emalatxanasını icarəyə götürə bildi.
Dişi canavar
Guggenheim Muzeyi, Nyu York
She Wolf-un yazıldığı üslub Peggy Guggenheimin xahişi ilə Pollock tərəfindən hazırlanmışdır. Əvvəlcə bir xeyriyyəçi qızının evini bəzəmək üçün istifadə edilmişdir. Sonradan Cekson Pollok öz işini bu filmdə və bir neçə başqa filmdə tətbiq etdi - "Sirlər Sahibi", "Pasiphae".
Echo: Nömrə 25
Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu York
Bu, Cekson Pollokun yeni (həm özü, həm də bütün dünya üçün) üslubunda yaratdığı ilk rəsmdir. 1951-ci ilə qədər rəssam əvvəlki "damcı" texnikasının qeyri-adekvatlığına qəti şəkildə əmin oldu. Özünü plagiatdan qaçmaq üçün rəssam yeni texnika işləyib: abstraksiyaya sürrealizm də əlavə edilib.
Ay Qadın dairəni kəsir
Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Nyu-York
Ən çox (təəccüblü) Pollokun işinə sadə bir muzey baxıcısı təsir etdi. 1937-ci ildə Con Qrem “İbtidai rəsm və Pikasso” adlı material dərc etdirdi. Pikassonun qızğın pərəstişkarı olan və əsərləri üçün Amerika aborigenlərinin ibtidai sənətindən ilham alan Pollok Qremi axtardı. Məhz sonuncu rəssama əsərlərinə daha çox primitivizm gətirməyə çalışmağı tövsiyə edib.
№ 5
Şəxsi kolleksiya
Birinci, ən məşhur və ən çox bahalı rəsm ustadlar Pollock 1948-ci ildə 5 nömrəli işi tamamladı və 2006-cı ildə əsər Sotheby's-də inanılmaz 140 milyon dollara satıldı. Bu məbləğ hələ də rəsm üçün ödənilən ən böyük məbləğdir.
Cekson Pollok (ingiliscə: Paul Jackson Pollock; 28 yanvar 1912 - 11 avqust 1956) 20-ci əsrin ikinci yarısının incəsənətinə əhəmiyyətli təsir göstərmiş amerikalı rəssam, ideoloq və abstrakt ekspressionizmin lideri idi.
Cekson Pollokun tərcümeyi-halı
Cekson Pollok Vayominqdə anadan olub, beş oğulun ən kiçiyi olub. Ömrünün ilk on beş ilində ailə bir yerdən başqa yerə köçdü.
Paul on bir yaşında olanda valideynləri Arizonada dayandılar. Məhz orada onun başına bir qəza gəldi: bir dostu barmağının falanksını kəsdi.
Pollok Ali Tətbiqi İncəsənət Məktəbində oxudu və burada müəllimlərindən biri olan Frederik Con Şvamkovski ilə yaxın oldu və onu teosofiyanın əsaslarını öyrənməyə başladı.
1930-cu ildə Pollok qardaşı Çarlzın ardınca Nyu-Yorka köçdü. Onlar Pollokun rəsmlərinin əyri, dalğalı ritmlərində, eləcə də kənd mövzularından istifadəsində ona təsir edən Tomas Bentonla birlikdə təhsil alırdılar.
Pollokun işi
İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Nyu-York müasir incəsənətin yeni paytaxtı oldu: şəhərə işğal olunmuş Avropadan rəssamlar gəldi; həsr olunmuş çoxsaylı sərgilər müasir incəsənət. Pollokda Pikassonun 1940-cı ildə təqdim edilmiş "Guernica" sərgiləri və retrospektiv "Pikasso.
Qırx il. 1900-1940 ″. Avropa sürrealizmi və Yunqun nəzəriyyələrinin öyrənilməsi 1940-cı illərdə Pollokun yaradıcılığını formalaşdırdı. Bu zaman sənətçinin ilk uğuru gəldi. O, sərgidə iştirak edib “Amerika və fransız rəssamlığı", burada onun əsərləri Pikassonun, Matissin, Braque və Derainin əsərləri ilə yan-yana idi.
1943-cü ildə ustadın ilk fərdi sərgisi keçirildi.
Pollok öz əsərlərində reallıqla hər hansı əlaqəni tamamilə tərk edərək yalnız öz vəziyyətini ifadə etməyə çalışırdı. O, ixtira etdiyi "damlama" texnikasından istifadə etməyə başladı - boyanı borudan birbaşa kətana sıxaraq və sıçratmaqla.
1950-ci ildə Hans Namutun Pollokun iş yerində təsvir olunduğu və dünyada sensasiyaya səbəb olduğu bir sıra fotoşəkilləri Art News jurnalında dərc olundu. Rəssam studionun döşəməsindəki xərəkdə uzanmış bir kətan qoydu və onu çılğın hərəkətlərlə boyalarla örtdü, ya fırçalardan istifadə edərək, ya da sadəcə borulardan boyanı birbaşa kətanın üzərinə sıxaraq.
1950-ci ildə Pollok heyrətamiz uğur qazandı Venesiya Biennalesi. Bu zaman ustad “Payız ritmi”, “Bənövşəyi duman”, “Qalaktika” və “Ağ işıq” kimi əsərlər yazır.
Peggy Guggenheim ilə fərdi sərgilər Pollocku məşhur etdi. 1945-ci ildə birini ziyarət edən Klement Qrinberq Pollocku "nəslin ən güclü rəssamı və bəlkə də Mirodan sonra ortaya çıxan ən böyük sənətkar" kimi təsvir etdi. Tənqidçi Klement Qrinberqin bu əsərləri izah etmək fikri var idi. Qalereya sahibi onları necə satacağını bilirdi. Muzey işçiləri isə onları 20-ci əsrin incəsənət tarixinə necə daxil etməyi başa düşdülər. Burada səlahiyyəti yaradan üç qurum var Amerika incəsənəti: qalereya, mətbuat, muzey.
Ömrünün son bir neçə ilində Pollok həm məşhur, həm də alkoqolik idi. O, onu ailəsinin və karyera ümidlərinin məhvinə aparan aşağıya doğru spiral başladı. 11 avqust 1956-cı ildə Pollok avtomobil qəzasında öldü.
Rəssamın əhəmiyyətli əsərləri
- 1942 - "Kişi və Qadın"
- 1942 - "Stenoqrafik fiqur"
- 1943 - "Freska" ("Divar")
- 1943 - "Ay-Qadın dairəni kəsir"
- 1943 - "Dişi canavar"
She-Wolf Number 5 Number 8 (ətraflı)
- 1943 - "Mavi (Mobi Dik)" ("Mavi (Mobi Dik)")
- 1946 - "Gözlər istidə"
- 1946 - "Açar"
- 1946 - "Çay fincanı"
- 1946 - "Parıldayan maddə"
- 1947 - "Full Fathom Five"
- 1947 - "Katedral"
- 1947 - "Konvergensiya"
- 1947 - "Sehrli Meşə"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "Rəsm"
- 1948 - "Nömrə 8" ("Nömrə 8")
- 1948 - "Yay vaxtı: 9A nömrəsi"
- 1950 - “1 nömrə” (“1 nömrə, 1950 (Lavanda dumanı)”)
- 1950 - “Payız ritmi” (“Payız ritmi: №30, 1950”)
- 1950 - “Bir: № 31” (“Bir: No. 31, 1950”)
- 1951 - "Nömrə 7" ("Nömrə 7")
- 1952 - “Mavi Qütblər” (“Mavi Qütblər: № 11, 1952”)
- 1953 - "Portret və yuxu"
- 1953 - "Pasxa və Totem"
- 1953 - "Okean bozluğu"
- 1953 - "Dərinlik"
