Gauguin peşəkar rəssam deyildi, o, həvəskar kimi rəsm çəkməyə başladı. Lakin sonradan o, postimpressionizmin ən böyük nümayəndəsi oldu.
P. Gauguin "Van Gogh və Günəbaxanlar" (1888)
Perudakı uşaqlığı Gauguin'ə ekzotik yerlərə həvəs göstərdi. Rəssam sivilizasiyanı xəstəlik hesab edirdi. O, təbiətlə qovuşmaq istədi, ona görə də 1891-ci ildə Taitiyə (Fransız Polineziyasına) getdi və burada çox şey yazdı. Qısa müddətli, 2 il ərzində Fransaya qayıdın və yenidən (əbədi) Okeaniyaya yola salın: əvvəlcə Taitiyə və 1901-ci ildən Hiva Oa adasına (Marquesas adaları). Burada o, gənc taitili qadınla evlənir və işləyir: ən yaxşı rəsmlərini, hekayələrini yazır, jurnalist kimi fəaliyyət göstərir. O, Okeaniya xalqlarının real həyat və həyat tərzinə dair müşahidələri yerli miflərlə birləşdirir.
Paul Gauguin 1903-cü ildə burada vəfat etdi.
Pol Qoqinin əsərləri
Şöhrət Gauguin-ə ölümündən sonra gəldi. Onun bəzi əsərlərinə nəzər salaq.
P. Gauguin “Breton Calvary” (“Yaşıl Məsih”) (1889). Kətan, yağlı boya. 73,5 x 92 sm Kral İncəsənət Muzeyi (Brüssel)
Pont-Aven yaxınlığında Gauguin tez-tez qədim daş çarmıxları görürdü. Onlar mamırla örtülmüşdü. Rəsm onun tərəfindən bu qədim bütlərin təəssüratı ilə yaradılmışdır.
P.Qoqen “Çiçəkli qadın” (1891). Kətan, yağlı boya. 70,5 x 46,5 sm Yeni Carlsberg Glyptotek (Kopenhagen)
Bu rəsm Taitidə bir rəssam tərəfindən yaradılmışdır - Taiti dövrünün rəsmlərindən birincisidir. Onun yaranma tarixini özü təsvir etmişdir. Qadın Qoqinin qonşusudur, onun yanına gəldi, divardakı rəsmlərlə maraqlandı (Manet və digər rəssamların rəsmlərindən reproduksiyalar). O, bu səfərdən istifadə edərək Taitili qadının portretini çəkdi, lakin o, qaçdı. Bir saatdan sonra o, zərif paltar geyinmiş və saçında çiçəklə qayıtdı. O, Avropa standartlarına cavab vermirdi, lakin Gauguin xüsusiyyətlərində Rafael harmoniyasını görürdü.
Portretin sarı və qırmızı fonu stilizə edilmiş çiçəklərlə bəzədilib. Qadının saçındakı çiçək Tahiti qardeniyasıdır. Bu çiçəkdən ətir hazırlamaq üçün də istifadə olunur.
P. Gauguin “Ölülərin ruhu yatmaz” (1892). Kətan, yağlı boya. 72,4 x 92,4 sm Olbright-Knox İncəsənət Qalereyası (Buffalo, Nyu-York)
Rəsm də Taiti dövrünə aiddir. Bədii ədəbiyyatı reallıqla qarışdırmaq Taiti mədəniyyətinə xas idi. Gənc Qız Qoqinin gənc Tahiti arvadı Tehura əsasında çəkilmişdir. Ruh adi bir qadın kimi təsvir edilmişdir. Rəsmin tutqun bənövşəyi fonu mistik ab-hava yaradır.
Kətan real hadisə nəticəsində yaranıb: Qaqen qaranlığa qədər yoluna ləngiyib. Tehura onu gözləyirdi, amma çırağın yağı bitdi və o, qaranlıqda uzandı. Evə girərək onu çox qorxutmuş bir kibrit vurdu: o, onu xəyal kimi qəbul etdi. Taitililər kabuslardan çox qorxurdular. Gauguin xəyalı adi bir qadın şəklində təsvir etdi, çünki... Kitab oxumayan və ya teatra getməyən taitililər onlar haqqında təsəvvürlərini ancaq real həyatdan götürə bilirdilər.
P. Gauguin "Oh, qısqancsan?" (1892). Kətan, yağlı boya. 66 x 89 sm Dövlət Təsviri Sənət Muzeyi. A.S. Puşkin (Moskva)
Rəsm Gauguin yaradıcılığının Polineziya dövründə çəkilmişdir. O, daha sonra “Noa Noa” kitabında təsvir etdiyi həyat səhnəsinə əsaslanır: “Sahildə iki bacı var. Onlar təzəcə üzdülər, indi bədənləri qumun üzərinə uzanıb təsadüfi, şəhvətli pozalarda - dünənin və sabah gələcək sevgidən danışırlar. Bir xatirə fikir ayrılığına səbəb olur: “Necə? Qısqancsan!"
P. Gauguin "Meyvə tutan qadın" (1893). Kətan, yağlı boya. 92,5 x 73,5 sm Dövlət Ermitaj Muzeyi (Sankt-Peterburq)
Rəsm Taiti kəndini təsvir edir. İki sadə çəmən damlı daxma görünür. Rəsmin ön planında əlində limon-yaşıl manqo tutan gənc Taitili qadındır. Üzü ciddi və ifadəlidir, baxışları diqqətlidir. Gauguinin gənc həyat yoldaşı Tahiti Tehura'nın onun modeli kimi xidmət etdiyi güman edilir.
Taiti mənzərəsi ümumi şəkildə göstərilmişdir: şəkildə günəş şüaları və ya hava titrəyişləri yoxdur, lakin tropik günəşin hərarəti qadın dərisinin rəngində, göyün mavi rəngində və səmada hiss olunur. budaqların sükunəti. Qadın təbiətin ayrılmaz bir hissəsi kimi görünür.
P. Gauguin “Bir daha heç vaxt” (1897). Kətan, yağlı boya. Courtauld İncəsənət İnstitutu (London)
Rəsm Paul Gauguin tərəfindən Taitidə çəkilmiş ən məşhur rəsmlərdən biridir.
Çılpaq Tahiti qızı zəngin çarpayıda yatır. Deyəsən nəyisə diqqətlə dinləyir. Arxa planda bir qapını görə bilərsiniz və orada iki nəfər danışır. Yaxınlıqda qarğaya bənzəyən qara quş var.
Şəklin rəng sxemi tutqundur, buna görə də şəkil narahatdır. Çarpayıda uzanan qadın isə təşvişlə baxır: ya qarğaya, ya da qonşu otaqda danışanlara baxır. Qalın fırça vuruşları, parlaq, ifadəli rənglər ekspressionizmi təxmin edir.
P. Gauguin “Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?" (1897-1898). Kətan, yağlı boya. 131,1 x 374,6 sm İncəsənət Muzeyi (Boston, ABŞ)
Bu, Paul Gauguinin ən məşhur rəsmlərindən biridir. Rəssam bu əsəri fikirlərinin ülvi zirvəsi hesab edirdi.
Bu rəsm əsərini bitirdikdən sonra Gauguin intihar etmək qərarına gəldi. Gauguin ibtidai sənətin əsaslarına müraciət edə biləcəyi yer üzündə sivilizasiyanın toxunmadığı cənnət tapmaq ümidi ilə 1891-ci ildə Taitiyə gəldi. Amma reallıq onu məyus etdi.
O qeyd etdi ki, rəsm sağdan sola oxunmalıdır: üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir. Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda, rəssamın planına görə, “Ölümə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışmış və fikirlərinə təslim olmuş kimi görünür”, ayağında “qəribə ağ quş... sözlərin mənasızlığını təmsil edir”. Arxa fondakı mavi büt "o biri dünyanı" təmsil edir. Rəsmin tamlığı haqqında o, bunları söylədi: "İnanıram ki, bu rəsm nəinki bütün əvvəlkilərimdən üstündür və mən heç vaxt daha yaxşı və ya buna bənzər bir şey yaratmayacağam."
Rəsm post-impressionist üslubda çəkilib. Boyaların və qalın vuruşların aydın istifadəsi hələ də impressionizmin prinsiplərini göstərir, lakin ekspressionizmin emosionallığı və gücü də artıq göz qabağındadır.
"Avtoportret" 1888
Gauguin Paul (1848-1903), fransız rəssamı. Gəncliyində dənizçi, 1871-1883-cü illərdə isə Parisdə birja brokeri kimi xidmət etmişdir. 1870-ci illərdə Paul Gauguin rəsm çəkməyə başladı, impressionist sərgilərdə iştirak etdi və Camille Pissarrodan məsləhət aldı. 1883-cü ildən özünü tamamilə sənətə həsr etdi, bu da Gauguin'i yoxsulluğa, ailəsindən ayrılığa və sərgərdanlığa apardı. 1886-cı ildə Gauguin Pont-Avendə (Brittanya), 1887-ci ildə - Panamada və Martinika adasında yaşamış, 1888-ci ildə Vinsent van Qoqla birlikdə Arlesdə, 1889-1891-ci illərdə - Le Poulduda (Brittanya) işləmişdir. . Müasir cəmiyyətin rədd edilməsi Qoqendə ənənəvi həyat tərzinə, arxaik Yunanıstanın sənətinə, Qədim Şərq ölkələrinə və ibtidai mədəniyyətlərə maraq oyatdı. 1891-ci ildə Gauguin Taiti adasına (Okeaniya) getdi və qısa müddətdə (1893-1895) Fransaya qayıtdıqdan sonra daimi olaraq adalarda məskunlaşdı (əvvəlcə Taitidə, 1901-ci ildən Hiva Oa adasında). Hətta Fransada ümumiləşdirilmiş obrazların, hadisələrin sirli mənasının axtarışı (“Viziondan sonra baxış”, 1888, Şotlandiyanın Milli Qalereyası, Edinburq; “Sarı Məsih”, 1889, Olbrayt Qalereyası, Buffalo) Qoqeni simvolizmə yaxınlaşdırdı və onu və onun təsiri altında işləyən bir qrup gənc rəssamı unikal təsvir sistemini - "sintetizm" yaratmağa gətirdi, burada həcmlərin, işıq-hava və xətti perspektivlərin kəsilmiş modelləşdirilməsi ayrı-ayrı müstəvilərin ritmik müqayisəsi ilə əvəz olundu. obyektlərin formalarını tamamilə dolduran və şəklin emosional və psixoloji strukturunun yaradılmasında aparıcı rol oynayan saf rəngin ("Arlesdəki kafe", 1888, Puşkin Muzeyi, Moskva). Bu sistem Qoqinin Okeaniya adalarında çəkdiyi rəsmlərdə daha da inkişaf etdirilmişdir. Tropik təbiətin sulu, tam qanlı gözəlliyini, sivilizasiya tərəfindən pozulmamış təbii insanları təsvir edən rəssam, yer üzündəki cənnət, təbiətlə harmoniyada insan həyatı haqqında utopik xəyalı təcəssüm etdirməyə çalışırdı (“Qısqancsan?”, 1892; “Kralın Arvad,” 1896; “Meyvələri toplamaq”) ”, 1899, - Puşkin muzeyindəki bütün rəsmlər, “Meyvə tutan qadın”, 1893, Ermitaj, Sankt-Peterburq).
"Taiti mənzərəsi" 1891, Orsey muzeyi, Paris
"İki Qız" 1899, Metropoliten, Nyu-York
"Breton mənzərəsi" 1894, Musée d'Orsay, Paris
"Madlen Bernardın portreti" 1888, İncəsənət Muzeyi, Qrenobl
"Qarda Breton kəndi" 1888, İncəsənət Muzeyi, Göteborq
"Ölülərin Ruhunun Oyanması" 1892, Knox Qalereyası, Buffalo
Qoqinin kətanları dekorativ rənginə, kompozisiyanın düzlüyünə və monumentallığına, pannolara bənzəyən stilizə edilmiş dizaynın ümumiliyinə görə bu dövrdə meydana çıxan Art Nouveau üslubunun bir çox xüsusiyyətlərini özündə ehtiva edir və rəssamların yaradıcılıq axtarışlarına təsir göstərirdi. “Nəbi” qrupunun ustaları və 20-ci əsrin əvvəllərinin digər rəssamları. Qogen heykəltəraşlıq və qrafika sahəsində də çalışıb.
"Sahildəki Taitili Qadınlar" 1891
"Qısqancsan?" 1892
"Taiti qadınları" 1892
"Sahildə" 1892
"Böyük ağaclar" 1891
"Heç vaxt (Oh Taiti)" 1897
"Müqəddəslər Günü" 1894
"Vairumati" 1897
"Nə vaxt evlənəcəksən?" 1892
"Dəniz kənarında" 1892
"Tək" 1893
"Taiti pastoralları" 1892
"Contes barbares" (barbar nağılları)
"Tehura maskası" 1892, pua ağacı
"Merahi metua no Teha" amana (Teha "amana"nın əcdadları" 1893
"Madam Mette Gauguin axşam paltarında"
Keçən əsrin 80-ci illərinin sonunda yayda bir çox fransız rəssamı Pont-Avenə (Brittani, Fransa) toplaşdı. Onlar bir araya gəldilər və demək olar ki, dərhal iki düşmən qrupa bölündülər. Bir qrupa axtarış yoluna qədəm qoyan və “impressionistlər” ümumi adı ilə birləşən rəssamlar daxil idi. Paul Gauguin başçılıq etdiyi ikinci qrupa görə, bu ad təhqiramiz idi. P.Qoqen o vaxt artıq qırxın altında idi. Xarici ölkələri kəşf etmiş səyyahın əsrarəngiz aurası ilə əhatə olunmuş onun böyük həyat təcrübəsi və yaradıcılığının pərəstişkarları və təqlidçiləri var idi.
Hər iki düşərgə mövqelərinə görə bölündü. İmpressionistlər çardaqlarda və ya çardaqlarda yaşadıqları halda, digər sənətçilər Qloanek otelinin ən yaxşı otaqlarını tutur və birinci qrupun üzvlərinə icazə verilməyən restoranın ən böyük və gözəl zalında nahar edirdilər. Lakin fraksiyalar arasında toqquşmalar nəinki P.Qoqenin işləməsinə mane olmadı, əksinə, onun şiddətli etirazına səbəb olan xüsusiyyətləri dərk etməyə müəyyən dərəcədə kömək etdi. İmpressionistlərin analitik metodundan imtina etməsi onun rəssamlıq vəzifələrini tamamilə yenidən düşünməsinin təzahürü idi. İmpressionistlərin gördükləri hər şeyi ələ keçirmək istəyi, onların çox bədii prinsipi - rəsmlərinə təsadüfən ləkələnmiş nəyinsə görünüşünü vermək - P.Qoqenin hökmdar və enerjili təbiətinə uyğun gəlmirdi.
Rəssamlığı soyuq, elmi düsturlardan və reseptlərdən rasional istifadəyə çevirməyə çalışan C.Seuratın nəzəri və bədii tədqiqatları onu daha da az qane edirdi. C.Seuratın pointillistik texnikası, fırça və nöqtələrin çarpaz vuruşları ilə boyanın metodik tətbiqi monotonluğu ilə Pol Qoqini qıcıqlandırdı.
Rəssamın Martinikada ona dəbdəbəli, möcüzəli xalça kimi görünən təbiət arasında qalması nəhayət, P.Qoqeni rəsmlərində yalnız parçalanmamış rənglərdən istifadə etməyə inandırdı. Onunla birlikdə fikirlərini bölüşən rəssamlar "Sintez"i öz prinsipləri kimi elan etdilər - yəni xətlərin, formaların və rənglərin sintetik sadələşdirilməsi. Bu sadələşdirmənin məqsədi maksimum rəng intensivliyi təəssüratını çatdırmaq və belə bir təəssüratı zəiflədən hər şeyi buraxmaq idi. Bu texnika freskaların və vitrajların köhnə dekorativ rənglənməsinin əsasını təşkil etmişdir.
P.Qoqen rəng və boyalar arasındakı əlaqə məsələsi ilə çox maraqlanırdı. Rəsmində o, təsadüfi və səthi deyil, daimi və vacib olanı ifadə etməyə çalışıb. Onun üçün sənətkarın ancaq yaradıcı iradəsi qanun idi və o, öz bədii vəzifəsini daxili harmoniyanın ifadəsində görürdü, bunu təbiətin açıqlığı ilə rəssamın ruhunun bu səmimiyyətdən təşvişə düşdüyü əhval-ruhiyyənin sintezi kimi başa düşürdü. . P.Qoqen özü də bu haqda belə danışırdı: “Mən təbiətin zahirən görünən həqiqətini nəzərə almıram... Mövzunu doğruluğuna görə təhrif edən bu yanlış perspektivi düzəldin... Dinamizmdən qaçmalısınız Sizinlə dinclik və dinclik nəfəs alın, hərəkətli pozalardan qaçın... Personajların hər biri statik vəziyyətdə olmalıdır." Və o, rəsmlərinin perspektivini qısaltdı, onu təyyarəyə yaxınlaşdırdı, fiqurları ön mövqedə yerləşdirdi və qısaldılmadan qaçdı. Ona görə də P.Qoqenin təsvir etdiyi insanlar rəsmlərdə hərəkətsizdirlər: onlar lazımsız detallar olmadan böyük bir çisellə heykəllənmiş heykəllərə bənzəyirlər.
Pol Qoqinin yetkin yaradıcılığı dövrü Taitidə başladı və bədii sintez problemi onun üçün tam inkişafını məhz burada aldı. Taitidə rəssam bildiklərinin çoxunu tərk etdi: tropiklərdə formalar aydın və müəyyən, kölgələr ağır və isti, kontrastlar isə xüsusilə kəskindir. Burada onun Pont-Avendə qarşısına qoyduğu bütün vəzifələr öz-özünə həll olundu. P. Gauguin boyaları fırça vurmadan təmiz olur. Onun Taiti rəsmləri şərq xalçaları və ya freskaları təəssüratını yaradır, ona görə də onlarda rənglər ahəngdar şəkildə müəyyən tona gətirilir.
"Biz kimik? Hardan gəlmişik? Hara gedirik?"
Bu dövrün P.Qoqenin əsəri (rəssamın Taitiyə ilk səfərini nəzərdə tutur) onun uzaq Polineziyanın ibtidai, ekzotik təbiəti arasında yaşadığı gözəl nağıl kimi görünür. Mataye ərazisində o, kiçik bir kənd tapır, özünə bir daxma alır, onun bir tərəfində okean sıçrayır, digər tərəfində isə nəhəng yarığı olan dağ görünür. Avropalılar hələ bura çatmamışdılar və həyat P.Qoqenə əsl yer cənnəti kimi görünürdü. O, Taiti həyatının ləng ritminə tabe olur, mavi dənizin parlaq rənglərini özünə çəkir, bəzən mərcan riflərində səs-küylə çırpılan yaşıl dalğalarla örtülür.
İlk günlərdən rəssam taitililərlə sadə, insani münasibətlər qurur. Əsər P.Qoqeni getdikcə daha çox ovsunlamağa başlayır. O, həyatdan çoxsaylı eskizlər və eskizlər hazırlayır, istənilən halda kətan, kağız və ya taxta üzərində tahitililərin xarakterik üzlərini, onların fiqurlarını və pozalarını - iş prosesində və ya istirahət zamanı çəkməyə çalışır. Bu dövrdə o, dünya şöhrətli “Ölülərin ruhu oyanır”, “Qısqancsan?”, “Söhbət”, “Taiti pastoralları” tablolarını yaratmışdır.
Amma 1891-ci ildə Taitiyə gedən yol ona nurlu görünürdüsə (Fransada bəzi bədii qələbələrdən sonra bura səyahət edirdi), ikinci dəfə illüziyalarının çoxunu itirmiş xəstə adam kimi sevimli adaya getdi. Yol boyu hər şey onu qıcıqlandırırdı: məcburi dayanacaqlar, faydasız xərclər, yol narahatlığı, gömrük mübahisələri, müdaxilə edən yoldaşlar...
O, cəmi iki il idi ki, Taitidə olmamışdı və burada çox şey dəyişmişdi. Avropa basqını yerli əhalinin orijinal həyatını məhv etdi, P.Qoqen üçün hər şey dözülməz qarışıqlıq kimi görünür: adanın paytaxtı Papeetedə elektrik işıqlandırması və kral qalasının yaxınlığındakı dözülməz karusellər və keçmiş sükutu pozan fonoqraf səsləri. .
Rəssam bu dəfə Taitinin qərb sahilində, Punoauia bölgəsində dayanır və dənizə və dağlara baxan icarəyə götürdüyü torpaq sahəsində ev tikir. Adada möhkəm dayanmaq və işləmək üçün şərait yaratmaq ümidi ilə o, evini təşkil etmək üçün heç bir xərc çəkmir və tez-tez olduğu kimi, pulsuz qalır. P.Qoqen sənətçi Fransanı tərk etməmişdən əvvəl ondan cəmi 4000 frank borc götürən dostlarına arxalansa da, onları qaytarmağa tələsmirdi. Baxmayaraq ki, o, onlara öz vəzifəsi barədə çoxsaylı xatırlatmalar göndərib, taleyindən, son dərəcə acınacaqlı vəziyyətindən şikayətlənib...
1896-cı ilin yazında rəssam özünü ən ağır ehtiyacın məngənəsində tapır. Buraya onun sınıq ayağındakı ağrı da əlavə olunur, bu ağrılar xoralarla örtülür və ona dözülməz iztirablar verir, onu yuxudan və enerjidən məhrum edir. Varlıq uğrunda mübarizədə səylərin nəticəsiz qalması, bütün bədii planların iflasa uğraması fikri onu getdikcə intihar haqqında düşünməyə vadar edir. Lakin P.Qoqen zərrə qədər rahatlıq hiss edən kimi rəssamın təbiəti onun içinə düşür, həyat və yaradıcılıq sevinci qarşısında bədbinlik dağıdılır.
Ancaq bunlar nadir anlar idi və bədbəxtliklər bir-birinin ardınca fəlakətli qanunauyğunluqla gedirdi. Onun üçün ən dəhşətli xəbər isə sevimli qızı Alinanın ölümü ilə bağlı Fransadan gələn xəbər oldu. İtkidən sağ çıxa bilməyən P.Qoqen böyük dozada arsen qəbul edib və heç kəsin ona mane ola bilməməsi üçün dağlara çıxıb. İntihar cəhdi onun gecəni dəhşətli əzab içində, heç bir kömək almadan və tamamilə tək keçirməsinə səbəb oldu.
Rəssam uzun müddət tam səcdədə idi və əlində fırça tuta bilmirdi. Onun yeganə təsəllisi intihar cəhdindən əvvəl çəkdiyi nəhəng kətan (450 x 170 sm) idi. O, rəsmini "Haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?" və məktublarının birində yazırdı: “Ölməzdən əvvəl bütün enerjimi, dəhşətli şəraitimdə o qədər kədərli bir ehtiras və o qədər aydın bir görüntü verdim ki, tələskənliyin izləri yox oldu və bütün həyat göründü. içində."
P.Qoqin rəsm üzərində dəhşətli gərginlik içində işləyirdi, onun ideyasını uzun müddət təxəyyülündə besləsə də, özü də bu rəsm ideyasının ilk dəfə nə vaxt yarandığını dəqiq deyə bilmirdi. O, bu monumental əsərin ayrı-ayrı fraqmentlərini müxtəlif illərdə və başqa əsərlərində qələmə almışdır. Məsələn, bu rəsmdə “Tahiti pastoralları”ndan olan qadın fiquru bütun yanında təkrarlanır, “Ağacdan meyvə yığan adam” qızılı eskizdə meyvə yığan şəxsin mərkəzi fiquru tapılıb...
Rəssamlığın imkanlarını genişləndirmək arzusunda olan Pol Qogen öz rəsminə freska xarakteri verməyə çalışırdı. Bu məqsədlə o, iki yuxarı küncü (biri rəsmin adı ilə, digərində rəssamın imzası ilə) sarı rəngdə və rəsmlə doldurulmamış qoyur - "küncləri zədələnmiş və qızıl divarın üzərinə qoyulmuş bir freska kimi".
1898-ci ilin yazında o, tablonu Parisə göndərdi və tənqidçi A.Fonteynə yazdığı məktubda məqsədinin “həll edilməsi lazım olan dahiyanə alleqoriyalar silsiləsi yaratmaq deyil, əksinə rəsmin alleqorik məzmunu son dərəcə sadədir - lakin verilən suallara cavab mənasında deyil, bu sualların özünün formalaşdırılması mənasında. Pol Qogen rəsm əsərinin başlığına qoyduğu suallara cavab vermək fikrində deyildi, çünki o, onların insan şüuru üçün ən dəhşətli və ən şirin tapmaca olduğuna və olacağına inanırdı. Odur ki, bu kətan üzərində təsvir olunan təşbehlərin mahiyyəti təbiətdə gizlənən bu sirrin, ölməzliyin müqəddəs dəhşətinin və varlığın sirrinin sırf təsviri təcəssümündədir.
Taitiyə ilk səfərində P.Qoqen dünyaya böyük bir uşaq-xalqın şövqlü baxışları ilə baxdı, onlar üçün dünya hələ öz yeniliyini və gur orijinallığını itirməmişdi. Onun uşaqcasına uca baxışlarına təbiətdə başqalarına görünməyən rənglər üzə çıxdı: zümrüd otu, sapfir səması, ametist günəş kölgəsi, yaqut çiçəkləri və Maori dərisinin qırmızı qızılı. P. Gauguin tərəfindən bu dövrə aid Taiti rəsmləri qotik kilsələrin vitraj pəncərələri kimi nəcib qızılı parıltı ilə parıldayır, Bizans mozaikasının möhtəşəm əzəməti ilə parıldayır və zəngin rəng tökülmələri ilə ətirli olur.
Taitiyə ikinci səfərində onu bürüyən tənhalıq və dərin ümidsizlik P.Qoqeni hər şeyi yalnız qara rəngdə görməyə məcbur etdi. Bununla belə, ustadın təbii istedadı və rəngkarının gözü rəssamın həyat və onun rənglərinə olan zövqünü tamamilə itirməsinə imkan vermədi, baxmayaraq ki, o, mistik dəhşət vəziyyətində tutqun bir kətan yaratdı.
Bəs bu şəkil əslində nəyi ehtiva edir? Sağdan sola oxunmalı olan şərq əlyazmaları kimi, şəklin məzmunu da eyni istiqamətdə cərəyan edir: insan həyatının gedişi addım-addım üzə çıxır - yoxluq qorxusunu daşıyan mənşəyindən ölümə qədər. .
Tamaşaçının qarşısında üfüqi şəkildə uzanmış böyük kətan üzərində qaranlıq sularında sirli, qeyri-müəyyən kölgələrin əks olunduğu meşə axınının sahili təsvir edilmişdir. O biri sahildə sıx, sulu tropik bitki örtüyü, zümrüd otları, sıx yaşıl kollar, “sanki yerdə deyil, cənnətdə böyüyən” qəribə mavi ağaclar var.
Ağac gövdələri qəribə bir şəkildə bükülür və bir-birinə qarışaraq krujevalı bir şəbəkə yaradır, onun vasitəsilə uzaqdan sahil dalğalarının ağ təpələri ilə dənizi, qonşu adada tünd bənövşəyi dağı, mavi səmanı görə bilərsiniz - “bakirə təbiətin tamaşası. bu cənnət ola bilər."
Şəklin yaxın kadrında heç bir bitkisiz yerdə bir qrup insan tanrının daş heykəlinin ətrafında yerləşir. Personajları heç bir hadisə və ya ümumi hərəkət birləşdirmir, hər biri öz işi ilə məşğuldur və özünə qərq olur. Yatan körpənin dincliyi böyük bir qara it tərəfindən qorunur; "çömbəlləşmiş üç qadın, deyəsən, gözlənilməz sevinc ərəfəsində donub qalmış özlərinə qulaq asırlar. Mərkəzdə dayanmış gənc oğlan iki əli ilə ağacdan meyvə qoparır... Bir fiqur, qəsdən nəhəng, qanunlara zidd Perspektivinin... taleyi haqqında düşünməyə cəsarət edən iki obraza təəccüblə baxaraq əlini qaldırır.
Heykəlin yanında tənha bir qadın, sanki mexaniki olaraq, sıx, cəmlənmiş bir əks vəziyyətinə dalaraq yan tərəfə keçir. Yerdə bir quş ona doğru irəliləyir. Kətanın sol tərəfində yerdə oturan uşaq ağzına meyvə gətirir, pişik qabdan qucaqlayır... Və tamaşaçı özünə sual verir: “Bütün bunlar nə deməkdir?”.
İlk baxışdan gündəlik həyat kimi görünsə də, hər bir obrazda birbaşa məna ilə yanaşı, poetik bir alleqoriya, obrazlı yozumun mümkünlüyünə işarə var. Məsələn, meşə axınının və ya yerdən fışqıran bulaq suyunun motivi Qogenin həyatın mənbəyi, varlığın sirli başlanğıcı ilə bağlı ən sevimli metaforasıdır. Yatan körpə insan həyatının şəfəqinin iffətini təmsil edir. Ağacdan meyvə yığan gənc və sağda yerdə oturan qadınlar insanın təbiətlə üzvi vəhdətini, təbiətdəki mövcudluğunun təbiiliyini təcəssüm etdirir.
Əlini qaldırmış, heyrətlə dostlarına baxan adam ilk narahatlıq parıltısı, dünyanın və varlığın sirlərini dərk etmək üçün ilkin təkandır. Digərləri insan şüurunun cəsarətini və iztirabını, insanın öz fani taleyini bilməsinin qaçılmazlığında, yer üzündəki varlığın qısalığında və sonun qaçılmazlığında olan sirr və faciəni ortaya qoyur.
Paul Gauguin özü bir çox izahat verdi, lakin o, rəsmində ümumi qəbul edilmiş simvolları görmək, şəkilləri çox sadə deşifrə etmək və daha çox cavab axtarmaq istəyinə qarşı xəbərdarlıq etdi. Bəzi sənətşünaslar hesab edirlər ki, rəssamın intihara cəhd etməsinə səbəb olan depressiya vəziyyəti sərt, lakonik bədii dillə ifadə olunub. Onlar qeyd edirlər ki, şəkil ümumi plana aydınlıq gətirməyən, ancaq izləyicini çaşdıran xırda detallarla həddən artıq yüklənib. Ustadın məktublarındakı izahatlar belə onun bu detallara qoyduğu mistik dumanı dağıta bilmir.
P.Qoqen özü də onun yaradıcılığına mənəvi vəsiyyət kimi baxırdı, bəlkə də elə buna görədir ki, rəsm konkret obrazların ülvi ideyaya, materiyanın isə ruha çevrildiyi şəkilli poemaya çevrilmişdir. Kətanın süjetində incə çalarlar və daxili məna ilə zəngin poetik əhval-ruhiyyə üstünlük təşkil edir. Bununla belə, sülh və lütf əhval-ruhiyyəsi artıq sirli dünya ilə təmasda olan qeyri-müəyyən bir narahatlığa bürünmüşdür, gizli narahatlıq hissi, varlığın gizli sirlərinin ağrılı həll edilməməsi, insanın dünyaya gəlişinin sirridir. və onun yoxa çıxmasının sirri. Şəkildə xoşbəxtlik əzablarla qaralır, mənəvi əzab fiziki varlığın şirinliyi ilə yuyulur - "sevinclə örtülmüş qızıl dəhşət". Həyatda olduğu kimi hər şey ayrılmazdır.
P. Gauguin qəsdən yanlış nisbətləri düzəltmir, nəyin bahasına olursa olsun eskiz üslubunu qorumağa çalışır. O, bu eskizliyi və yarımçıqlığı xüsusilə yüksək qiymətləndirir, hesab edirdi ki, məhz bu, kətana canlı axın gətirir və rəsmə bitmiş və həddən artıq bitmiş şeylərə xas olmayan xüsusi poeziya verir.
"Natürmort"
"Yaqub Mələklə Güləş" 1888
"Bakirəliyin itirilməsi"
"Sirli bahar" (Pape moe)
"Allahın Oğlu Məsihin Doğulması (Te tamari no atua)"
"Sarı Məsih"
"Məryəm ayı"
"Meyvə tutan qadın" 1893
“Arlesdəki kafe”, 1888, Puşkin muzeyi, Moskva
"Kralın arvadı" 1896
"Sarı Məsih"
"Ağ at"
"İdol" 1898 Ermitaj
"Arzu" (Te rerioa)
"Poimes barbares (barbar şeirləri)"
"Axşamınız xeyir, cənab Qogen"
"Avtoportret" təqribən. 1890-1899
"Palitra ilə avtoportret" Şəxsi kolleksiya 1894
"Avtoportret" 1896
"Golgotada avtoportret" 1896
1895-ci ilin yayında bir neçə ay əvvəl Marseli tərk edən "Australian" paroxodu Fransanın Taiti müstəmləkəsinin əsas limanı olan Papeetedə dayandı. İkinci dərəcəli sərnişinlər yuxarı göyərtədə sıxışdılar. Onların gözləri ilə qarşılaşan tamaşa o qədər də sevincə səbəb olmadı - kobud yonulmuş loglardan bir-birinə vurulmuş estakada, xurma damları altında ağardılmış evlərin silsiləsi, taxta kafedral, iki mərtəbəli qubernator sarayı, "Jandarma" yazısı olan daxma. ..
Pol Qoqinin 47 yaşı var, bərbad həyatı və arxada qırılmış ümidləri var, qarşıda heç nə gözləmir - müasirlərinin ələ saldığı sənətkar, öz övladları tərəfindən unudulmuş ata, Paris jurnalistlərinin gülüş obyektinə çevrilən yazıçı. Buxar gəmisi geri çevrildi, yan tərəfi ilə estakadanın kündələrinə dəydi, dənizçilər qanqplanka atdılar, iş adamları və məmurlar izdihamı yerə töküldü. Sonra hündürboylu, əyilmiş, vaxtından əvvəl qocalmış, boş koftalı və geniş şalvarlı bir kişi gəldi. Gauguin yavaş-yavaş yeridi - həqiqətən tələsməyə yeri yox idi.
Ailəsinə baxan şeytan onun başına gəldi - və vaxt var idi ki, o, indi dəli qohumlarının taleyini bölüşən xaric edilmiş sənətkar, burjuaziyanın ən varlısı hesab olunurdu.
Fransız İnqilabı zamanı onun ulu nənəsi Tereza Lene İspaniyaya getdi. Orada o, nəcib bir zadəgan, əjdaha alayının komandiri və Müqəddəs Yaqub ordeninin sahibi Don Mariano de Tristan Moskosonu ailəsindən götürdü. Öləndə Tereza, subay ərinin qohumları qarşısında özünü xırdalamaq və alçaltmaq istəməyərək, bütün sərvətinə haqq iddia etdi, lakin bir senti də almadı və yoxsulluq və dəlilik içində öldü.
Nənəsini Parisin fəhlə məhəllələrində yaxşı tanıyırdılar - Flora öz füsunkar qəzəbinə aşiq, sakit qravüraçıdan qaçırdı. Yazıq uzun müddət vəfasız arvadını geri qaytarmağa çalışdı, onu məktublarla incitdi, görüşlər üçün yalvardı. Ancaq bu kömək etmədi və gözəl günlərin birində gələcək rəssamın babası Antuan Şazal ona dolu tapança ilə gəldi. Floranın yarasının zərərsiz olduğu ortaya çıxdı, lakin onun gözəlliyi və ərinin tamamilə peşman olmaması münsiflər heyətində düzgün təəssürat yaratdı - kral məhkəməsi qravüranı ömürlük ağır işlərə göndərdi. Və Flora Latın Amerikasına getdi. Don Marianonun orada məskunlaşan qardaşı, öz bacısı qızına bir qəpik də vermədi və bundan sonra Flora həmişə varlılara nifrət etdi: o, siyasi məhbuslar üçün pul yığdı, yeraltı yığıncaqların iştirakçılarını şiddətli çıxışlarla və sərt ispan gözəlliyi ilə vurdu.
Qızı sakit və düşüncəli qadın idi: Alina Qogen ispan qohumları ilə anlaşa bildi. O, oğlu ilə birlikdə Peruda, yaşlı Don Pio de Tristan Moskosonun sarayında məskunlaşdı. Səksən yaşlı milyonçu onunla kraliça kimi davranırdı, sərvətinin dörddə birini miras qoymalı idi. Ancaq bu ailəni ələ keçirən iblis qanadlarda gözlədi: Don Pio öldükdə və onun birbaşa varisləri böyük bir sərvət əvəzinə Alinaya yalnız kiçik bir annuitet təklif etdikdə, o, imtina etdi və ümidsiz bir məhkəməyə başladı. Nəticədə Alina ömrünün qalan hissəsini dəhşətli yoxsulluq içində keçirdi. Paul Gauguin babası zolaqlı xalat geyinirdi və top gülləsinin zəncirləndiyi bir zəncir daşıyırdı, nənəsinin adı polis hesabatlarını bəzəyirdi və o, bütün qohumlarını təəccübləndirərək, ağıllı, itaətkar bir insan - müdiri, birja dəllal kimi böyüdü. Paul Bertin, onunla öyünə bilməzdi.
Bir cüt qara itin çəkdiyi fayton, antik mebel və qədim çini ilə doldurulmuş rahat malikanə - Qoqinin arvadı, əyri bədənli sarışın Danimarka qadını Metta həyatından və ərindən razı idi. Sakit, qənaətcil, içki içməyən, zəhmətkeş - hətta sancaqla belə ondan əlavə söz tapa bilməzsən. Soyuq boz-mavi gözlər, bir az ağır göz qapaqları ilə örtülmüş, çəkicçinin çiyinləri - Paul Gauguin əyilmiş at ayaqqabıları. O, Paris birjasının döşəməsində zarafatla üst şlyapasını çıxaran həmkarını az qala boğacaqdı. Ancaq əsəbi deyilsə, yolda uyuyurdu. O, bəzən gecə paltarında arvadının qonaqlarına çıxırdı. Bununla belə, yazıq Metta malikanənin, gedişin və bank hesabının (və özü də) əsl Pol Qogenlə əlaqəsi olmayan bir anlaşılmazlıq, qəza olduğundan şübhələnmirdi.
Gəncliyində ticarət dənizində xidmət etdi - yelkənli gəmilərdə Atlantik okeanı boyunca üzdü, kəfənlərə qalxdı, fırtınalı bir okeanın üstündə nəhəng bir yelləncəkdə asıldı. Gauguin sadə dənizçi kimi dənizə çıxdı və leytenant rütbəsinə qədər yüksəldi. Sonra döyüş korveti Jerome Napoleon, şimal dənizlərində tədqiqat səyahətləri və Prussiya ilə müharibə var idi. Yeddi il sonra Paul Gauguin silindi. Birjada işə düzəldi və həyat saat mexanizmi kimi keçdi... Ta ki, rəssamlıq buna qarışana qədər.
Günün ən yaxşısı
Qoqinin endiyi sahil göy qurşağının bütün rəngləri ilə parıldadı: parlaq yaşıl palma yarpaqları, ərimiş polad kimi parıldayan su və çoxrəngli tropik meyvələr birləşərək fantastik, gözqamaşdırıcı ekstravaqanzaya çevrildi. Başını tərpətdi və gözlərini yumdu - ona elə gəldi ki, o, öz kətanına qədəm qoyub, uzun illər təxəyyülünü təqib edən dünyaya asanlıqla, zəhmət çəkmədən daxil olub. Ancaq yerli tanrının rəngləri, bəlkə də, Pol Qoqininkindən daha parlaq idi - onu dəli hesab edənlər üçün axşam günəşində islanan Papeeteyə baxmağa dəyərdi.
Rəssamlıq üçün birjadan getdiyini deyəndə ilk dəfə arvadı ona belə zəng etdi. Uşaqları götürüb Kopenhagenə evə getdi. Qəzet tənqidçiləri və hətta dostları da ona tez-tez bir tikə çörəklə kömək edirdilər: vaxt var idi ki, o, taxta ayaqqabıda, cibində qəpik-quruşsuz Parisi gəzirdi, oğlunu necə yedizdirəcəyini bilmirdi. onunla ayrılmaq. Uşaq tez-tez soyuqdəyməyə tutulur və xəstələnirdi və atanın həkimə ödəyəcəyi və boya almağa heç bir şeyi yox idi - keçmiş birja dəllalının əmanətləri altı ay ərzində səpələnmişdi və heç kim onun rəsmlərini almaq istəmirdi.
Axşamlar Paris küçələrində solğun sarı qaz lampaları yandırılırdı; taksilərin dəri damları yağışda parıldayırdı, teatrlardan, restoranlardan qəşəng geyinmiş adamlar çıxırdı; İctimaiyyət tərəfindən tanınan rəssamların və bilicilərin sərgilədiyi Salonun girişində parlaq plakatlar asılıb. O, ac və yaş halda nəm səki daşlarının üzərində sürüşən nəhəng tıxacları ilə gölməçələrin arasından sıçradı. Kasıb idi, amma heç nəyə peşman deyildi - Gauguin onu qabaqda şöhrət gözlədiyini dəqiq bilirdi.
Taitidəki bütün torpaqlar katolik missiyasına aid idi və Gauguin ilk səfəri onun rəhbəri yepiskop Martinə oldu. Yeparxiya mallarını israf etmədi: Gauguin müqəddəs atanı ona daxma tikmək üçün bir sahə satmağa inandırmazdan əvvəl, sənətçi çoxlu kütlələrə dözməli və bir neçə dəfə etirafa getməli idi. İllər keçdi və qocalıb həyatını Provans monastırlarından birində keçirən Ata Martin xatirələrini onu ziyarət edən Gauguin pərəstişkarları ilə həvəslə bölüşdü - onun fikrincə, sənətkarın əsas düşməni ambisiya və qürurun olmaması idi: " Paul Gauguin'in sənət üçün nə etdiyini mühakimə etmək üçün, bəlkə də yalnız Allah, amma o, mərhəmətsiz bir adam idi, müdrikcəsinə baxın, müsyö, arvadını qəpiksiz qoydu, ondan beş uşaq almasına icazə verdi və mən bir söz eşitmədim. Ondan böyük bir adam sənət üçün bir tikə çörək verdi - amma gənc yaşlarından rəssamlığı öyrənməlisən Tanrının möcüzəvi yaratdıqlarını vicdanla kətan üzərinə köçürən musaların vicdanlı xidmətçisi, amma yox - dəlinin özü Tanrı ilə müqayisə etmək istəyirdi, o, Allahın dünyasını öz çılğın təxəyyülünün meyvələri ilə əvəz etdi, qaranlıq mələyi kimi , və İlahi onu satanael kimi yerə atdı, - rəssam Qogen günlərini sərxoşluq və pozğunluq içində, biabırçı bir xəstəlikdən əziyyət çəkərək başa vurdu ..."
Rəssamın sağlığında Ata Martin bu mətndən bazar günü xütbələri üçün bir dəfədən çox istifadə edirdi. Qonaq mələkdən narazılığının öz səbəbləri var idi: Gauguin məşuqələrinin ən gözəlini, on dörd yaşlı missioner məktəbi şagirdi Henrietti oğurladı və hətta Parisə təntənəli bir kütlə zamanı Henriettenin saçından necə tutduğu barədə yazdı. ocaq işçisi. Onun sözləri "Episkop sənə ipək paltar alıb, çünki sən fahişə onunla daha tez-tez yatırsan!" Gauguin sayəsində onlar Romanın özünə çatdılar - Ata Martin ruhanilərin yaddaşında yalnız onların sayəsində qaldı.
Gauguin artıq bazar günü xütbələrinə getmirdi, yepiskop haqqında lənətləmədi, amma buna baxmayaraq, cinlərini görmə ilə tanıyırdı - qocalıqda insan müdrikləşir və insanlar haqqında deyilsə, özü haqqında anlamağa başlayır. Daxma ona min franka başa gəldi; daha üç yüz frank yüz əlli litr absinte, yüz litr rom və iki şüşə viskiyə getdi. Bir neçə aydan sonra Paris sənət dileri ona daha min pul göndərməli idi, amma indiyə qədər qalan pul yalnız sabun, tütün və onu ziyarət edən yerli qadınlar üçün şərflərə bəs edirdi. O, içdi, rəsm çəkdi, taxta oydu, sevişdi və bütün bu son illərdə ona sahib olan şeylərin necə yox olduğunu hiss etdi - özünü Rəbb Allah hesab edən adam artıq mövcud deyildi.
Cəmi bir neçə il əvvəl o, ətrafındakılara xor baxırdı. O, kasıb və tanınmırdı, ənənəvi qaydada işləyən rəssamlar isə bahalı kostyumlar geyinir və əsərlərini hər Salonda nümayiş etdirirdilər. Ancaq Gauguin özünü peyğəmbər kimi aparırdı və gənclər özləri üçün bütlər axtararaq onun ardınca getdilər - ondan demək olar ki, mistik bir güc hissi yarandı. Səs-küylü, qətiyyətli, kobud, əla qılıncoynadan, əla boksçu, onlar haqqında düşündüklərini ətrafdakıların üzünə düz deyir, eyni zamanda sözünü deməzdi. İncəsənət onun üçün özünü Kainatın mərkəzi kimi hiss etməli olduğuna inanırdı - əks halda onun cininə etdiyi qurban mənasız və dəhşətli görünürdü. Pol Qoqinin saman dul arvadı Mette, təsadüfən onunla eyni kupedə olan jurnalistə bu barədə danışdı - bu, XX əsrin əvvəllərində, keçmiş əri Taitidə dəfn edildikdən bir neçə il sonra baş verdi.
Gazette de France-ın müxbiri əvvəlcə divanda sərbəst uzanmış xanımı centlmen hesab etdi. Kişi səyahət kostyumu geyinmiş dolğun, sarışın bir bəy balaca düz kolbadan konyak içdi, uzun Havana siqarını çəkdi və külünü birbaşa təmtəraqlı divanın üzərinə silkələdi. Dirijor onu danladı, “usta” qəzəbləndi və təsadüfi yoldaşından... yazıq müdafiəsiz qadına şəfaət etməyi xahiş etdi. Görüşdülər, danışmağa başladılar və evdə dəbə gəlməyə başlayan sirli Pol Qoqinin dul arvadının monoloqundan yazıçı həvəskarı yadında qalanları qələmə aldı.
“Bəli, gənc bir uşaq idi - qəzəbli, eqoist və inadkar bir uşaq idi - bəlkə də Taiti fahişələri və axmaq tələbələr ona inanırdılar, amma o, səni heç vaxt aldada bilmədi fikirləşin ki, o, mənimlə niyə evləndi? ...Ev bütün bunları ona verdim və o, məni bir franksız qoyub... Bəli, mənim haqqımda nə dediklərini bilirəm və buna əhəmiyyət vermədim.
Bəli, onun rəsm kolleksiyasını satdım və ona bir qəpik də göndərmədim. O, uşaqlara ona yazmağı qadağan etdi. Bəli, Danimarkaya gələndə onu mənə yaxın buraxmadım... Sən niyə mənə belə baxırsan, mən açıq deyirəm? Vallah, kişilər qadınlardan daha pisdirlər. Və Paul, yumruqlarına baxmayaraq, şeytan onu sənətkar olduğuna inandırana qədər qadın idi. Və o, lənətə gəlmiş eqoist, istedadının ətrafında rəqs etməyə başladı. Mən isə yaxşı ailədən olan qadınam! - Özümü dərslərlə doyurmalı idim. İndi şeytani bütün sənətə aludə olan kretinlərə eyni şeyi başa salıb, varlı axmaqlar isə onun çılpaqlığı üçün on minlərlə frank verirlər... Hamısına lənət olsun - solunda bircə rəsm əsərim yoxdur, Hamısını qəpiyə satdım!..”
Mette Gauguin, nee Gad, həmişə sadəliyi, kobud yumoru və müəyyən bir kişiliyi ilə seçilirdi; yetkinlik illərində o, əjdaha kimi görünməyə başladı. Lakin Qogen onu sevirdi: Taitidə onun məktublarını gözləyirdi və həm fransız dilini, həm də yarıçılğın deli atalarını unutmuş uşaqların ona ad gününü təbrik etməməsindən dəhşətli dərəcədə narahat idi. Paul Gauguin vəzifə adamı idi - o bilirdi ki, atası nəslinin qayğısına qalmaq məcburiyyətindədir, ailəsini tərk etməsi onun rahat yatmasına imkan vermir. Əvvəlki sahibləri onu geri qayıtmağa dəvət etdilər - səkkiz saatlıq iş günü və çox layiqli maaş; Sonda o da hamı kimi rəsm çəkə, rəsm sata və rahat yaşaya bilərdi... Amma bu, tamamilə istisna idi: Qogen sabahı yox, gələcək bioqrafları düşünürdü.
Yüz əlli litr absinthe uzun müddət davam etdi. Özü içdi, işığa gələn yerlilərə su verdi, sərxoş oldu, qamaqda uzanıb, gözlərini yumub qarşısında üzən üzlərə baxdı. Qaranlıqdan odlu qırmızı saçlı, cılız Van Qoq çıxdı - çılğın gözlər, titrəyən əlində ülgüc sıxıldı. 1888-ci il dekabrın iyirmi ikinci gecəsi Arlesdə idi. Vaxtında oyandı və dəli nəsə mırıldanaraq uzaqlaşdı. Ertəsi gün səhər Vinsent qanlı çarpayıda huşsuz vəziyyətdə, qulağı kəsilmiş vəziyyətdə tapıldı - yaxınlıqdakı bir fahişəxanadan bir fahişə dedi ki, gecə onun otağına girib, qanlı ətinin bir parçasını onun əllərinə itələdi və qışqıraraq bayıra qaçdı. : "Bunu mənim bir xatirəm kimi qəbul et .."
Onlar eyni evdə yaşayırdılar, birlikdə rənglənirdilər, eyni fahişələrə getdilər - Paul boğa sağlamlığı ilə seçilirdi və heç bir şeyə əhəmiyyət vermirdi və zəif, xəstə Van Qoq belə bir həyata dözə bilməzdi. Gauguin Taitiyə gedəcəyini elan edəndə qəribə şeylər başladı - Vinsent bir dostunu sevirdi və tək qalmaqdan qorxurdu, sinir böhranı çaşqınlığa səbəb oldu.
Müəllimi, boz saqqallı Pizarro gözləri ilə parıldadı - o, Gauguin-i uğur qazanmaq istəyinə görə bağışlamadı: “Əsl sənətkar kasıb və tanınmamış olmalıdır, o, axmaq tənqidçilərin fikrinə deyil, sənətə əhəmiyyət verməlidir. Amma bu adam özünü dahi qoyub, işi elə çevirib ki, biz onun dostları onunla birgə oxumağa məcbur olduq ki, Pavel məni ona sərgidə kömək etməyə məcbur etdik, sizi bu barədə məqalə yazmağa məcbur etdik... Bəs niyə cəhənnəm o, özünü Panama, Martinika və Taitiyə sürükləyir?
Bu barədə Paula onun ən yaxın dostu, jurnalist Çarlz Moris məlumat verib. "Avstraliyalı" səhər yola düşdü, bütün gecəni içdilər və Gauguin Panama və Martinikanın həyatında niyə göründüyünü izah etmədi.
Okeanın tünd göy rəngli kətanları, kəfənlərdə oxuyan külək, sahildəki ağ evlər - o, Panamada yeni təcrübələr və ona bir tikə çörək verəcək bir iş tapmaq ümidi ilə gəldi. Lakin Latın Amerikasında rəssamlara və səyyar satıcılara ehtiyac yox idi və Gauguin donanma kimi işləməli idi - bundan yaxşı vakansiya yox idi. Gündüzlər kürəklə gəzdirir, əllərini qanlı qabarcıqlar çıxana qədər ovuşdurur, gecələr isə ağcaqanadlardan əziyyət çəkirdi. Sonra o, bu işini də itirdi və Panamadan bir neçə min kilometr uzaqlaşaraq Martinikaya köçdü: orada çörək meyvəsinin heç bir dəyəri yox idi, bulaqdan su götürmək olardı, kreol qadınları isə ancaq bel paltarı geyirdilər. Parisin kasıb və tanınmamış rəssam üçün cəhənnəmə çevrildiyi cəhənnəmdən o, özünü onun kətanlarında canlanan yer cənnətində tapdı. Onları Fransaya bir tacir briqadası ilə gətirdi - geri qayıtmaq üçün pul yox idi və bir dənizçi tutmalı oldu. Evə qayıtdıqdan sonra təşkil etdiyi sərgi qulaq asacaq bir qəza ilə uğursuz oldu - şoka düşmüş bir ingilis qadın barmağını rəsmə göstərdi və hirslə "Qırmızı it!" (“Qırmızı it!”) hələ də onun gözləri qarşısında dayanır.
İlk dəfə yaşamaq üçün Taitiyə gələndə Fransadan bezmişdi. O, yenə sevindi: onun işi asan idi, uzun tünd üzlü, dalğalı saçlı Tehura daxmada onun üçün çox az pul ödəyirdi; Gecələr daxmada gecə işığı yanır - Tehura qanadlarda gözləyən ruhlardan qorxurdu; səhər quyudan su gətirdi, bağı suladı və molbert başında dayandı. Belə bir həyat sonsuza qədər davam edə bilərdi, amma Parisdə qalan rəsmlər satılmadı, qalereya sahibləri bir qəpik də göndərmədilər. Bir il keçdi və dostları onu Taitidən xilas etməli oldu - qaçdığı yoxsulluq onu burada da bürüdü.
İkinci dəfə Qogen bura ölməyə gələndə: pul bir il yarıma çatmalı idi, son çarə kimi arsen hazırlandı... Doza çox böyük çıxdı: bütün gecəni qusdu, yatağında uzandı. üç gün idi və sağaldıqdan sonra yalnız soyuq laqeydlik hiss etdi. O, daha heç nə istəmirdi, hətta ölüm belə.
Uzun illər sonra Çarlz Mauris onların vida məclisini xatırladı. Bir gün əvvəl baş tutan sərgidə Gauguin bir çox əsər satdı, İncəsənət Departamenti ona Okeaniyaya bilet üçün otuz faiz endirim etdi; Hər şey yaxşı gedirdi, amma gözlənilmədən heç kəsi ruhuna buraxmayan əyilməz, kobud Qogen başını əllərinin arasına salıb göz yaşlarına boğuldu.
O, ağlayaraq dedi ki, indi heç olmasa nəyəsə nail olub, verdiyi qurbanın ağırlığını daha da kəskin hiss edir – uşaqlar Kopenhagendə qalıblar və onları bir daha görməyəcək. Ömür keçdi, onu sahibsiz it kimi yaşadı və hər şeyin həsr olunduğu məqsəd ondan qaçmaqda davam edir. Sənətkarı təkcə onlarla bilici yox, küçədəki insanlar da qiymətləndirməlidir; etdiyi şeyin heç kimə faydası olmaya bilər - bəs o zaman uşaqlarını və sevdiyi qadını nəyə qurban verdi?..
Taitidə o, buna qayıtmadı: Gauguin Metteni ürəyindən keçirdi və artıq sənəti haqqında düşünmürdü. O, az yazdı və bədii duyğusunun, əlinin və gözünün getdikcə necə xəyanət etdiyini hiss etdi - amma yüz əlli litr absinthe sona çatdı və yerli gözəllər Gauguin daxmasını tərk etmədi.
Fransanı tərk etməzdən əvvəl o, sifilis xəstəliyinə tutuldu: bir polis ucuz rəqsdə götürdüyü qızın pis olduğunu xəbərdar etdi, lakin Gauguin çiyinlərini çəkdi. İndi ayaqları boşalırdı və o, iki çubuğa arxalanaraq yeriyirdi - birinin sapında rəssam nəhəng fallus oyma, digərində sevgi mübarizəsində birləşən cütlük təsvir edildi (hər iki qamış indi Nyu-York muzeyindədir). Gauguin'in daxmasının şüalarını örtdüyü ədəbsiz oymalar sonradan Boston kolleksiyasına köçdü və yataq otağını bəzəyən Yapon pornoqrafik çapları şəxsi kolleksiyalara satıldı. Gauguin şöhrəti artıq Taitidən on minlərlə kilometr aralıda, Fransada başladı. Onun rəsmlərini almağa başladılar, haqqında məqalələr yazılmışdı, lakin o, bu barədə heç nə bilmirdi və yepiskop, qubernator və yerli jandarm çavuşu ilə mübahisələrlə əylənirdi. O, yerliləri övladlarını missioner məktəblərinə göndərməməyə və vergi ödəməməyə təşviq etdi - “Qoqen ödəyəndə ödəyəcəyik” sözləri yerli deyimə çevrildi. Gauguin 20 nüsxə tirajla (indi hər biri qızılla dəyərində) bir qəzet nəşr etdi, orada yerli məmurların karikaturalarını dərc etdi, məhkəməyə getdi, cərimələr ödədi, qəzəbli və axmaq çıxışlar etdi: real həyat bitdi və indi özünü aldadırdı – çəkişmələr, çəkişmələr onu inandırırdı ki, hələ də var.
1903-cü il mayın 9-na keçən gecə vəfat etmişdir. Düşmənlər sənətçinin intihar etdiyini söylədi, dostları onun öldürüldüyünə əmin idi: çarpayının başında uzanan morfin izləri olan nəhəng şpris hər iki versiyanın lehinə danışdı. Yepiskop Martin meyiti dəfn etdi, jandarm onun əmlakını hərracda satdı (ən ədəbsiz rəsmləri zibil yığınına iffətli çavuş Şarpilot göndərirdi), müstəmləkə hakimiyyəti bədbəxt adamı dəfn etdi və işi bağladı...
Onun ilkin olaraq 200 - 250 frank dəyərində olan rəsmləri indi on minlərlə dəyərindədir və Metta özünə yer tapa bilmirdi - bütöv bir sərvət onun əlindən keçdi. İyirmi il keçdi, yüzlərlə dəfə bahalaşdılar, sonra bütün ömürləri boyu atalarına xor baxan Qoqenin övladları kədərlənməyə başladılar - analarının axmaqlığı olmasaydı, öz mülklərində yaşayıb uça bilərdilər. şəxsi təyyarələr. Atam dünyanın ən bahalı sənətçilərindən biri oldu.
Sonra növbə onu ağlamaq üçün ən pis otaqlara salan meyxanaçıların nəslinə çatdı. Gauguin, pişiklər və itlər üçün çarpayı kimi istifadə edilən, başmaqların təmiri üçün istifadə olunan və kilim kimi xidmət edən kətanları ilə pul ödəyirdi - insanlar eksantrikin şıltaqlığını başa düşmədilər ...
İldən-ilə onların nəvələri, nəvələri çardaqları, zirzəmiləri gəzdirir, tərk edilmiş tövlələrə atılmış köhnə əşyaları silkələyirlər, ümidlə köhnə yaxalıqların və qoşquların altında, siçan qoxulu cır-cındırların arasında gizli qızıl qalaqları var - xəzinədarlar. kasıb sərgərdan rəssamın tuvali.
Məlumat mənbəyi: Jean Perrier, CARAVAN OF STORIES jurnalı, yanvar 2000-ci il.
Gauguin haqqında
Marina 20.12.2006 12:42:48
Mən sadəcə şoka düşdüm ki, o, necə bir insan idi! O, şübhəsiz ki, ikiüzlü deyildi. Ehtiraslı Gauguin, çox əziyyət çəkdi. Bunda bir şey var.
1848-1903: bu rəqəmlər arasında ən böyük, böyük, parlaq rəssam Paul Gauguinin bütün həyatı var.
“Allah olmağın yeganə yolu Onun etdiyi kimi etməkdir: yaratmaq.”
Paul Gauguin
fotoşəkildə: rəsmdən bir fraqment Paul Gauguin"Palitralı avtoportret", 1894
Həyatın təfərrüatları Paul Gauguin incəsənət tarixində ən qeyri-adi bioqrafiyalardan birini təşkil etmişdir. Onun həyatı həqiqətən də müxtəlif insanların bu barədə danışması, heyran olması, gülməsi, qəzəblənməsi və diz çökməsi üçün səbəblər verdi.
Paul Gauguin: ilk illər
Paul Eugene Henri Gauguin 7 iyun 1848-ci ildə Parisdə radikal radikal jurnalist Klovis Qogenin ailəsində anadan olub. İyun qiyamının məğlubiyyətindən sonra ailə Gauguin təhlükəsizlik səbəbi ilə o, Perudakı qohumlarının yanına köçmək məcburiyyətində qaldı, burada Clovis öz jurnalını nəşr etmək niyyətində idi. Amma Cənubi Amerikaya gedən yolda jurnalist həyat yoldaşını iki azyaşlı uşağı ilə qoyub ürək tutmasından dünyasını dəyişib. Övladlarını tək, şikayətsiz böyüdən sənətkar anasının əqli möhkəmliyinə hörmətlə yanaşmalıyıq.
Ailə mühitində cəsarətin parlaq nümunəsi SahələrÖlkədə ilk sosialist və feministlərdən biri olan, 1838-ci ildə “Bir Paryanın Səyyahları” adlı avtobioqrafik kitabını nəşr etdirən nənəsi Flora Tristan da var idi. Ondan Paul Gauguin təkcə zahiri oxşarlığı deyil, həm də onun xarakterini, xasiyyətini, ictimai rəyə biganəliyini və səyahət sevgisini miras aldı.
Peruda qohumları ilə yaşamaq xatirələri çox qiymətli idi Gauguin sonralar özünü "Peru vəhşisi" adlandırdı. Əvvəlcə heç nə onun böyük bir sənətkar kimi taleyindən xəbər vermirdi. Peruda 6 il yaşadıqdan sonra ailə Fransaya qayıtdı. Amma Orleandakı boz əyalət həyatından və Paris internat məktəbində oxumaqdan bezdim. Gauguin, və 17 yaşında anasının istəyinin əksinə olaraq, o, Fransız tacir donanmasına qoşuldu və Braziliya, Çili, Peru, daha sonra Danimarka və Norveç sahillərində oldu. Bu, ümumi qəbul edilmiş standartlara görə, rüsvay edən ilk idi Paul ailəmə gətirdi. Səyahət zamanı dünyasını dəyişən ana oğlunu bağışlamadı və cəza olaraq onu bütün mirasdan məhrum etdi. 1871-ci ildə Parisə qayıdaraq, Gauguin anasının dostu olan qəyyum Qustav Arozun köməkliyi ilə paytaxtın ən nüfuzlu birja firmalarından birində broker vəzifəsinə yiyələnir. Sahə 23 yaşında idi və onu parlaq karyera gözləyirdi. O, kifayət qədər erkən ailə həyatı qurub və ailənin nümunəvi atasına çevrilib (5 övladı var idi).
"Bağda ailə" Paul Gauguin, 1881, kətan üzərində yağlı boya, New Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen
Rəssamlıq hobbi kimi
Ancaq sabit rifahınız Gauguin tərəddüd etmədən özünü ehtirası-rəsm sənətinə qurban verdi. Boyalarla yazın Gauguin 1870-ci illərdə başlamışdır. Əvvəlcə bazar günü hobbisi idi və Paul imkanlarını təvazökarlıqla qiymətləndirdi və ailəsi onun rəssamlığa olan həvəsini sevimli ekssentriklik hesab edirdi. İncəsənəti sevən və rəsm əsərləri toplayan Qustav Aroz vasitəsilə Paul Gauguin fikirlərini həvəslə qəbul edən bir neçə impressionistlə görüşdü.
5 impressionist sərgiyə qatıldıqdan sonra adı Gauguin bədii dairələrdə səslənirdi: rəssam artıq Paris dəllalının vasitəsilə parlayırdı. VƏ Gauguinözünü bütövlükdə rəssamlığa həsr etmək qərarına gəldi və özünün dediyi kimi “bazar rəssamı” olmamağa qərar verdi. İncəsənətin xeyrinə seçimə maliyyə vəziyyətini çökdürən 1882-ci il birja böhranı da kömək etdi. Gauguin. Lakin maliyyə böhranı rəsmə də təsir etdi: rəsmlər zəif satıldı və ailə həyatı Gauguin yaşamaq uğrunda mübarizəyə çevrildi. Ruenə, daha sonra rəssamın kətan məhsulları satdığı və həyat yoldaşının fransızca dərsləri verdiyi Kopenhagenə köçməsi onu yoxsulluqdan və evlilikdən xilas etmədi. Gauguin dağıldı. Gauguin və kiçik oğlu Parisə qayıtdı, orada nə rahatlıq, nə də rifah tapdı. Oğlunu yedizdirmək üçün böyük sənətkar afişa vuraraq pul qazanmağa məcbur olub. "Mən əsl yoxsulluğu öyrəndim" deyə yazdı Gauguin sevimli qızı "Alina üçün notebook" da. - Düzdür, hər şeyə baxmayaraq, iztirab istedadı itiləyir. Bununla belə, çox olmamalıdır, əks halda sizi öldürəcək."
"Çiçəklər və Yapon Kitabı" Paul Gauguin, 1882, taxta üzərində yağ, New Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen
Öz üslubunuzun formalaşması
Rəsm üçün Gauguin dönüş nöqtəsi idi. Rəssamın məktəbi o dövrdə zirvəyə çatan impressionizm idi və müəllimi idi Camille Pissarro, impressionizmin banilərindən biridir. İmpressionizm patriarxının adı Camille Pissarro icazə verilir Gauguin 1874-1886-cı illər arasında səkkiz impressionist sərgidən beşində iştirak edin.
"Su çuxuru" Paul Gauguin, 1885, kətan üzərində yağlı boya, şəxsi kolleksiya
1880-ci illərin ortalarında impressionizm böhranı başladı və Paul Gauguinöz yolunu sənətdə axtarmağa başladı. Qədim ənənələrini qoruyub saxlayan mənzərəli Brittaniyə səyahət rəssamın yaradıcılığında dəyişikliklərin başlanğıcını qoydu: o, impressionizmdən uzaqlaşdı və Breton mədəniyyətinin elementlərini kökündən sadələşdirilmiş rəngkarlıq üslubu-sintetizmlə birləşdirərək öz üslubunu inkişaf etdirdi. Bu üslub parlaq, qeyri-adi parlaq rənglərlə çatdırılan təsvirin sadələşdirilməsi və qəsdən həddindən artıq dekorativliyi ilə xarakterizə olunur.
Sintetizm təxminən 1888-ci ildə Pont-Aven məktəbinin digər rəssamlarının əsərlərində meydana çıxdı və özünü göstərdi. Emil Bernard, Louis Anquetin, Paul Serusier Sintetik üslubun bir xüsusiyyəti rəssamların görünən və xəyali dünyaları "sintez etmək" istəyi idi və çox vaxt kətan üzərində yaradılanlar bir zamanlar görülənlərin xatirəsi idi. İncəsənətdə yeni bir cərəyan olaraq sintetikizm təşkil edildikdən sonra şöhrət qazandı Gauguin 1889-cu ildə Paris Café Volpini-də sərgi. Yeni ideyalar Gauguin“Art Nouveau” adlı yeni bədii hərəkatın yarandığı məşhur “Nəbi” qrupunun estetik konsepsiyasına çevrildi.
"Xütbədən sonrakı görüntü (Yaqubun mələklə güləşi)" Paul Gauguin, 1888, kətan üzərində yağlı boya, 74,4 x 93,1 sm., Şotlandiya Milli Qalereyası, Edinburq
Qədim xalqların sənəti Avropa rəssamlığı üçün ilham mənbəyi kimi
İmpressionizm böhranı kor-koranə “təbiəti təqlid etməkdən” imtina edən rəssamları yeni ilham mənbələri tapmaq ehtiyacı ilə qarşı-qarşıya qoydu. Qədim xalqların sənəti Avropa rəssamlığı üçün həqiqətən tükənməz ilham mənbəyinə çevrilmiş və onun inkişafına güclü təsir göstərmişdir.
Paul Gauguin üslubu
Məktubdan ifadə Gauguin“İbtidaidə həmişə təsəlli tapa bilərsiniz” ifadəsi onun ibtidai sənətə böyük marağından xəbər verir. Stil Gauguin, impressionizm, simvolizm, yapon qrafikası və uşaq illüstrasiyasını ahəngdar şəkildə birləşdirən "mədəniyyətsiz" xalqları təsvir etmək üçün mükəmməl idi. Əgər impressionistlər hər biri özünəməxsus şəkildə reallığı xüsusi psixoloji və fəlsəfi əsas olmadan çatdıraraq rəngarəng dünyanı təhlil etməyə çalışırdılarsa, onda Gauguin O, təkcə virtuoz texnika təklif etməyib, sənətdə əksini tapıb:
"Mənim üçün böyük sənətkar ən böyük zəkanın düsturudur."
Onun rəsmləri mürəkkəb mənaları olan ahəngdar metaforalarla doludur, tez-tez bütpərəst mistisizmə nüfuz edir. Onun həyatdan çəkdiyi insan fiqurları simvolik, fəlsəfi məna kəsb edirdi. Rəssam əhval-ruhiyyəni, əhval-ruhiyyəni, düşüncələri rəng münasibətləri vasitəsilə çatdırmışdır: məsələn, rəsmlərdə yerin çəhrayı rəngi sevinc və bolluq rəmzidir.
"İlahi Günü (Mahana no Natua)" Paul Gauguin, 1894, kətan üzərində yağlı boya, Çikaqo İncəsənət İnstitutu, ABŞ
Təbiətcə xəyalpərəst Paul Gauguin O, bütün həyatı boyu yer üzündə cənnət axtarırdı ki, onu əsərlərində tutsun. Mən onu Brittani, Martinika, Tahiti və Markiz adalarında axtardım. Rəssamın bir sıra məşhur əsərlərini çəkdiyi Taitiyə üç səfər (1891, 1893 və 1895-ci illərdə) məyusluq gətirdi: adanın primitivliyi itirildi. Avropalıların gətirdiyi xəstəliklər adanın əhalisini 70 mindən 7 minə qədər azaldıb və adalılarla yanaşı onların ritualları, incəsənəti və yerli sənətkarlıqları məhv olub. Şəkildə Gauguin"Çiçəkli qız" o dövrdə adadakı mədəni quruluşun ikililiyini ortaya qoyur: bunu qızın Avropa paltarı gözəl şəkildə sübut edir.
"Çiçəkli qız" Paul Gauguin
Yeni, unikal bədii dil axtarışımda Gauguin tək deyildi: sənətdə dəyişiklik arzusu bir-birinə bənzəməyən və orijinal sənətkarları birləşdirdi ( Seurat, Signac, Van Gogh, Sezanne, Toulouse-Lotrec, Bonnard və başqaları), yeni bir cərəyanı - post-impressionizmi doğurur. Üslubların və əl yazılarının köklü fərqliliyinə baxmayaraq, post-impressionistlərin yaradıcılığında təkcə ideoloji birliyi deyil, həm də gündəlik həyatda ümumiliyi - bir qayda olaraq, tənhalıq və həyat vəziyyətlərinin faciəsini izləmək olar. Camaat onları başa düşmürdü və onlar həmişə bir-birini başa düşmürdülər. Rəsm sərgisinə baxışda Gauguin, Taitidən gətirilən, oxumaq olar:
“Uşaqlarınızı əyləndirmək üçün onları sərgiyə göndərin Gauguin. Onlar bilyard stolunun üzərinə uzanmış dördqollu dişi məxluqları təsvir edən boyalı şəkillərin qarşısında əylənəcəklər...”
Belə alçaldıcı tənqidlərdən sonra Paul Gauguin O, vətənində qalmadı və 1895-ci ildə yenidən və sonuncu dəfə Taitiyə yola düşdü. 1901-ci ildə rəssam Domenik adasına (Marquesas adaları) köçdü və burada 8 may 1903-cü ildə ürək tutmasından öldü. Paul Gauguin Domenik adasının (Hiva Oa) yerli katolik qəbiristanlığında dəfn edilmişdir.
"Sahildə atlılar" Paul Gauguin, 1902
Sənətkarın ölümündən sonra da sağlığında onu təqib edən Taitidəki fransız hakimiyyət orqanları onun sənət irsi ilə amansızcasına məşğul olurlar. Cahil məmurlar onun rəsmlərini, heykəllərini, taxta relyeflərini çəkic altında qəpik-quruşlara satırdılar. Hərracı aparan jandarm kütlənin gözü qarşısında oyulmuş qamışı sındırıb. Gauguin, lakin rəsmlərini gizlətdi və Avropaya qayıdaraq rəssamın muzeyini açdı. Tanınma gəldi GauguinÖlümündən 3 il sonra, 227 əsəri Parisdə sərgiləndi. Rəssamın sağlığında onun bir neçə sərgisinin hər biri ilə bağlı qəzəblə məsxərəyə qoyulan Fransa mətbuatı onun sənətinə tərifli qəsidələr dərc etməyə başladı. Onun haqqında məqalələr, kitablar, xatirələr yazılıb.
"Toy nə vaxtdır?", Paul Gauguin, 1892, kətan üzərində yağlı boya, Bazel, İsveçrə (2015-ci ilə qədər)
Bir dəfə Paul Seruzyeyə yazdığı məktubda Gauguinümidsizliklə təklif etdi: “...rəsmlərim məni qorxudur. İctimaiyyət onları heç vaxt qəbul etməyəcək”. Bununla belə, rəsmlər Gauguin camaat bunu qəbul edir və çoxlu pula alır. Məsələn, 2015-ci ildə Qətərdən adı açıqlanmayan bir alıcı (2010-cu ildən bəri dünyanın ən zəngin ölkəsi olan BVF-nin məlumatına görə) bir rəsm əsəri alıb. Gauguin“Toy nə vaxt?”, 300 milyon dollara. Rəsm Gauguin dünyanın ən bahalı rəsm əsəri fəxri statusunu aldı.
Ədalət naminə qeyd etmək lazımdır ki Gauguin yaradıcılığına ictimai marağın olmaması heç də vecinə deyildi. O, əmin idi: “Hər kəs öz həvəsinin arxasınca getməlidir. Bilirəm ki, insanlar məni getdikcə daha az başa düşəcəklər. Ancaq bu həqiqətən əhəmiyyətli ola bilərmi? Bütün həyat Paul Gauguin filistizmə və qərəzliyə qarşı mübarizə idi. Həmişə uduzdu, amma vəsvəsəsi sayəsində heç vaxt təslim olmadı. Onun əyilməz qəlbində yaşayan sənət sevgisi onun yolunu davam etdirən sənətkarlar üçün yol göstərən ulduz oldu.
8 may 1903-cü ildə Fransız Polineziyasının Hiva Oa adasında Eugene Henri Paul Gauguin 54 yaşında sifilisdən vəfat etdi. Övladları tərəfindən unudulmuş ata, Parisli jurnalistlərin gülüş obyektinə çevrilən yazıçı, müasirlərinin ələ saldığı rəssam, ölümündən sonra rəsmlərinin on minlərlə dollara başa gələcəyini ağlına belə gətirə bilməzdi. İcmalımızda böyük rəssamın Gauguin-ə sevgi, sevinc və ilham bəxş edən Tahiti qadınlarını təsvir edən 10 rəsm var.
1. Sahildəki Taitili Qadınlar (1891)
Sahildə Tahiti qadınları. 1891 Paris. D'Orsay Muzeyi.
Taitidə Paul Gauguin ən yaxşı rəsmləri olan 50-dən çox rəsm çəkdi. Qadınlar temperamentli rəssam üçün xüsusi bir mövzu idi. Taitidəki qadınlar ilk Avropa ilə müqayisədə xüsusi idi. Fransız yazıçısı Defonteyn yazırdı: “ Onları razı salmaq mümkün deyil, nə qədər səxavətli olsanız da, həmişə pul çatışmır... Sabahı düşünmək və minnətdarlıq hissi - hər ikisi taitililərə eyni dərəcədə yaddır. Onlar yalnız indiki zamanda yaşayırlar, gələcəyi düşünmürlər, keçmişi xatırlamırlar. Ən incə, ən sədaqətli sevgili unudulur, eşikdən bayıra çıxan kimi, ertəsi gün sanki unudulur. Onlar üçün əsas odur ki, mahnı, rəqs, spirtli içki və sevgi ilə məst olsunlar».
2. Parau Parau - Söhbət (1891)
Bu rəsmdə adalıların dilindən "qeybət" kimi tərcümə olunan Gauguin özü tərəfindən bir yazı hazırlanmışdır. Qadınlar bir dairədə oturub söhbətlə məşğuldurlar, lakin şəklin süjetinin gündəlik xarakteri onu öz sirrindən məhrum etmir. Bu şəkil əbədi dünyanın təsviri kimi bir qədər konkret reallıq deyil və Taitinin ekzotik təbiəti bu dünyanın sadəcə üzvi hissəsidir.
Gauguin özü də bu dünyanın üzvi hissəsinə çevrildi - o, qadınlar üçün narahat olmadı, aşiq olmadı və yerli xanımlardan ilk növbədə ona verə bilmədiklərini tələb etmədi. Avropada qalan sevimli həyat yoldaşı ilə ayrıldıqdan sonra fiziki sevgi ilə özünə təsəlli verdi. Xoşbəxtlikdən, Taitili qadınlar evlənməmiş hər hansı bir kişiyə sevgi bəxş edirdilər;
3. Adı Vairaumatidir (1892)
Bununla belə, Gauguin Taitidə xoşbəxt idi. 16 yaşlı Tehura öz daxmasına köçəndə o, işləmək üçün xüsusilə ruhlandı. Dalğalı saçlı tünd dərili bir qız üçün valideynləri Gauguin-dən çox az şey götürdülər. İndi gecə Gauguin daxmasında gecə işığı yanır - Tehura qanadlarda gözləyən xəyallardan qorxurdu. Paul hər səhər quyudan su gətirir, bağı sulayır və molbert yanında dayanırdı. Gauguin əbədi olaraq belə yaşamağa hazır idi.
Bir dəfə Tehura rəssama adalarda xüsusi təsirə malik olan və özünü Oro tanrısının tərəfdarı hesab edən gizli Areoi cəmiyyəti haqqında danışdı. Gauguin onlardan xəbər tutanda Oro tanrısı haqqında şəkil çəkmək fikrini aldı. Rəssam tablosuna “Onun adı Vairaumatidir” adını verib.
Rəsmdə Vairaumatinin özü məhəbbət çarpayısında oturmuş, ayaqları altında sevgilisi üçün təzə meyvələrlə təsvir edilmişdir. Qırmızı bel paltarında Vairaumati arxasında tanrı Oro özüdür. Kətanın dərinliklərində iki büt görünür. Gauguin tərəfindən icad edilən bütün Taiti mənzərəsi sevgini təcəssüm etdirmək üçün nəzərdə tutulub.
4. Manao Tupapau – Ölülərin ruhu oyaqdır (1892)
“Manao Tupapau” rəsminin başlığının iki mənası var – “o, kabus haqqında düşünür” və “kabus onun haqqında düşünür”. Gauguin-in şəkli çəkməsinin səbəbi məişət vəziyyəti ilə izah edildi. O, Papeetedə iş üçün uzaqda idi və gecə gec saatlara qədər evə qayıtmadı. Çıraqdakı yağ bitdiyi üçün evi zülmət bürüdü. Paul kibrit yandıranda Tehuranın dəhşətdən titrədiyini, çarpayıdan yapışdığını gördü. Bütün yerlilər kabuslardan qorxurdular və buna görə də gecələr daxmalarda işıqları söndürmürdülər.
Gauguin bu hekayəni dəftərinə daxil etdi və nəsrlə bitirdi: "Ümumiyyətlə, bu, Polineziyadan sadəcə bir çılpaqdır."
5. Kralın arvadı (1896)
Qogen “Kralın arvadı” əsərini Taitidə ikinci qaldığı zaman çəkdi. Krallığın əlaməti olan başının arxasında qırmızı yelpikli Taiti gözəli yadına Eduard Manetin Olimpiya və Titianın Urbino Venerası gəlir. Yamacda sürünən heyvan qadın mistikasını simvollaşdırır. Amma ən əsası, rəssamın özünün fikrincə, rəsmin rəngidir. “...Mənə elə gəlir ki, rəng baxımından mən heç vaxt belə güclü təntənəli səslə heç bir şey yaratmamışam”, – Qogen dostlarından birinə yazırdı.
6. Ea haere ia oe - Hara gedirsən? (Meyvə tutan qadın). (1893)
Title="Ea haere ia oe - Hara gedirsən? (Meyvə tutan qadın). 1893.
Sankt-Peterburq. Dövlət Ermitaj Muzeyi." border="0" vspace="5">!}
Ea haere ia oe - Hara gedirsən? (Meyvə tutan qadın). 1893.
Sankt-Peterburq. Dövlət Ermitaj Muzeyi.
Gauguin Polineziyaya tam harmoniya romantik arzusu ilə - sirli, ekzotik və Avropadan tamamilə fərqli olmayan bir dünyaya gətirildi. O, Okeaniyanın canlı rənglərində təcəssüm olunan həyatın əbədi ritmini görürdü və ada sakinlərinin özü də onun üçün ilham mənbəyi idi.
Rəsmin adı maori dilindən “Hara gedirsən?” salamı kimi tərcümə edilmişdir. Ən sadə görünən motiv demək olar ki, ritual təntənə qazandı. Rəsmdəki balqabaq (adalılar belə su daşıyırdılar) Taiti cənnətinin simvolu oldu. Bu şəklin özəlliyi qırmızı-alovlu pareoda təsvir olunan Taiti qadınının qaranlıq bədənində reallaşan günəş işığı hissidir.
7. Te awae no Maria - Month of Mary (1899)
Əsas mövzusu bahar təbiətinin çiçəklənməsi olan rəsm əsərini Qoqen Taitidə keçirdiyi həyatının son illərində çəkib. Rəsmin adı - Məryəm ayı - Katolik Kilsəsində bütün May xidmətlərinin Məryəm kultu ilə əlaqəli olması ilə əlaqədardır.
Bütün şəkil rəssamın özünü batdığı ekzotik dünya haqqında təəssüratları ilə əhatə edir. Rəsmdəki qadının pozası Yava adasındakı məbədin heykəlini xatırladır. O, həm taxitililər, həm də xristianlar tərəfindən təmizlik simvolu hesab edilən ağ xalat geyinir. Rəssam bu rəsm əsərində müxtəlif dinləri birləşdirərək ilkin təbiət obrazını yaradıb.
8. Dəniz sahilində qadınlar (Analıq) (1899)
Qoqinin həyatının son illərində yaratdığı tablo rəssamın Avropa sivilizasiyasından tamamilə ayrıldığını göstərir. Bu rəsm real hadisələrdən ilhamlanıb - rəssamın tahitili sevgilisi Paxura 1899-cu ildə oğlu dünyaya gətirib.
9. Sarı fonda üç Tahiti qadını. (1899)
Rəssamın son əsərlərindən biri də “Sarı fonda üç Taitili qadın”dır. Həmişə deşifrə edilə bilməyən sirli simvollarla doludur. Ola bilsin ki, rəssam bu əsərə hansısa simvolik fon qoyub. Ancaq eyni zamanda, kətan dekorativdir: ritmik xətlərin və rəng ləkələrinin tam harmoniyası, qadınların pozalarında plastiklik və lütf. Rəssam bu rəsm əsərində dünyanı sivil Avropanın itirdiyi təbii harmoniya ilə təsvir etmişdir.
10. “Nafea Faa İpoipo” (“Nə vaxt evlənəcəksən?”) (1892)
2015-ci ilin əvvəlində Pol Qoqinin “Nafea Faa İpoipo” (“Nə vaxt evlənəcəksən?”) tablosu ən bahalı sənət əsəri oldu – 300 milyon dollara hərraca çıxarıldı. İsveçrəli kolleksiyaçı Rudolf Ştahelinə məxsus olan rəsm əsəri 1892-ci ilə aiddir. O, şah əsərin satışı faktını təsdiqləyib, lakin əməliyyatın məbləğini açıqlamayıb. Media rəsm əsərinin Qətərdəki muzeylər üçün sənət əsərləri alan Qatar Museums təşkilatı tərəfindən alındığını öyrənə bilib.
Xüsusilə rəssamlıq biliciləri və dünya şah əsərləri ilə yeni tanış olanlar üçün.
