Şostakoviçin portreti yaxşı keyfiyyət. SSRİ-də və xaricdə geniş ictimai tanınma

D.D. Şostakoviç Sankt-Peterburqda anadan olub. Dmitri Boleslavoviç Şostakoviç və Sofiya Vasilievna Şostakoviçin ailəsində bu hadisə 1906-cı il sentyabrın 25-də baş verdi. Ailə çox musiqili idi. Gələcək bəstəkarın anası istedadlı pianoçu idi və yeni başlayanlara fortepiano dərsləri verirdi. Mühəndis kimi ciddi peşəsinə baxmayaraq, Dmitrinin atası sadəcə musiqiyə pərəstiş etdi və bir az özü mahnı oxudu.

Axşamlar evdə tez-tez ev konsertləri keçirilirdi. Oynadı böyük rolŞostakoviçin şəxsiyyət və əsl musiqiçi kimi formalaşmasında və inkişafında. O, debüt əsəri olan fortepiano əsərini doqquz yaşında təqdim etdi. On bir yaşına qədər o, artıq onlardan bir neçəsinə sahib idi. Və on üç yaşında o, bəstəkarlıq və fortepiano üzrə təhsil almaq üçün Petroqrad Konservatoriyasına daxil oldu.

Gənclik

Gənc Dmitri bütün vaxtını və enerjisini musiqi təhsilinə həsr etdi. Ondan müstəsna istedad kimi danışırdılar. O, nəinki musiqi bəstələyib, həm də dinləyiciləri musiqiyə qərq edib, onun səslərini yaşamağa vadar edib. O, xüsusilə konservatoriyanın direktoru A.K. Glazunov, sonradan sonra qəfil ölüm atası Şostakoviç üçün şəxsi təqaüd aldı.

Lakin maliyyə vəziyyəti ailə arzulanan çox şey buraxdı. Və on beş yaşlı bəstəkar musiqi illüstratoru kimi işləməyə başladı. Bunda əsas şey heyrətamiz peşə improvizasiya var idi. Və o, gözəl improvizasiya etdi, yolda real olanları bəstələyirdi. musiqili rəsmlər. 1922-ci ildən 1925-ci ilə qədər o, üç kinoteatr dəyişdi və bu əvəzsiz təcrübə əbədi olaraq onunla qaldı.

yaradılış

Uşaqlar üçün ilk tanışlıq musiqi irsi Və qısa tərcümeyi-halı Dmitri Şostakoviç məktəbdə yenidən baş verir. Onlar musiqi dərslərindən bilirlər ki, simfoniya ən çətin janrlardan biridir instrumental musiqi.

Dmitri Şostakoviç ilk simfoniyasını 18 yaşında bəstələyib və 1926-cı ildə böyük səhnə Leninqradda. Və bir neçə il sonra o, nümayiş olundu konsert zalları Amerika və Almaniya. Bu, inanılmaz bir uğur idi.

Ancaq konservatoriyadan sonra Şostakoviç hələ də onun sualı ilə üzləşdi gələcək taleyi. Qərar verə bilmədi gələcək peşə: müəllif və ya ifaçı. Bir müddət birini digəri ilə birləşdirməyə çalışdı. 1930-cu illərə qədər solo ifa edirdi. Onun repertuarında tez-tez Bax, List, Şopen, Prokofyev və Çaykovski var idi. Və 1927-ci ildə fəxri fərman aldı Beynəlxalq müsabiqə Varşavada Şopenin adını daşıyır.

Lakin illər keçdikcə istedadlı pianoçunun artan şöhrətinə baxmayaraq, Şostakoviç bu fəaliyyət növündən imtina etdi. O, haqlı olaraq onun kompozisiyaya əsl maneə olduğuna inanırdı. 30-cu illərin əvvəllərində o, özünəməxsus üslubu axtarırdı və çox sınaqlar keçirdi. Özünü hər şeydə sınadı: opera (“Burun”), mahnılar (“Sayğacın mahnısı”), kino və teatr üçün musiqi, piano parçaları, baletlər (“Bolt”), simfoniyalar (“Pervomayskaya”).

Digər tərcümeyi-halı variantları

• Dmitri Şostakoviç hər dəfə evlənməyə hazırlaşanda, şübhəsiz ki, anası müdaxilə edirdi. Beləliklə, o, həyatını qızı Tanya Qlivenko ilə bağlamağa icazə vermədi məşhur dilçi. O, bəstəkarın ikinci seçimi olan Nina Vazarı da bəyənmədi. Onun təsiri və şübhələri səbəbindən o, görünmədi öz toyu. Ancaq xoşbəxtlikdən bir neçə ildən sonra barışdılar və yenidən qeydiyyat şöbəsinə getdilər. Bu evlilikdən Galya adlı bir qız və Maksim adlı bir oğul dünyaya gəldi.
• Dmitri Şostakoviç qumar kartı oyunçusu idi. Özü də deyirdi ki, gəncliyində bir dəfə qalib gəlib böyük məbləğ pulla, sonradan kooperativ mənzili aldı.
• Ölümdən əvvəl böyük bəstəkar uzun illər xəstədir. Həkimlər dəqiq diaqnoz qoya bilməyiblər. Sonradan məlum oldu ki, bu, şişdir. Ancaq müalicə etmək üçün çox gec idi. Dmitri Şostakoviç 9 avqust 1975-ci ildə vəfat edib.

Şostakoviç Dmitri Dmitrieviçin tərcümeyi-halı, həyat hekayəsi

15 simfoniya (1925-1971), fortepiano triosu (1944), bir sıra simli kvartetlər və başqa əsərlərdə kompleks mənəvi dünya 20-ci əsrin humanist sənətkarı: tiranlığa qarşı şəxsi etiraz, ölümün qaçılmazlığı təcrübəsi, maarifləndirici lirika. “Burun” operası (1928), “Katerina İzmailova” (2-ci nəşr, 1956), “Qızıl dövr” baleti (1930), “Bolt” (1931), “Moskva, Çeryomuşki” operettası (1959), vokal simfonik şeir“Stepan Razinin edamı” (1964), rus şairlərinin şeirləri əsasında müşayiət olunmayan xor üçün 10 şeir (1951), kamera işləyir(15 simli kvartet, fortepiano kvinteti, fortepiano üçün 24 prelüd və fuqa), tamaşalar və filmlər üçün musiqi. Leninqrad (1939-cu ildən), Moskva (1943-cü ildən) konservatoriyalarının professoru.

Uşaqlıq

Şostakoviç ailənin üç uşağının ortasıdır. Ailə liberal idi Siyasi Baxış. Onun böyük bacısı Mariya (1903-1973) sonralar pianoçu, kiçik bacısı Zoya (1908-1990) baytar həkimi olub.

Şostakoviç bəstəkarlığa 9 yaşında başlayıb. 1915-ci ildə Şostakoviç Mariya Şidlovskaya Ticarət Gimnaziyasına daxil olur və onun ilk ciddi musiqi təəssüratları bu vaxta təsadüf edir: “Çar Saltanın nağılı” operasının tamaşasına qatıldıqdan sonra gənc Şostakoviç musiqi ilə ciddi məşğul olmaq istədiyini bəyan edir. İlk fortepiano dərslərini ona anası verib və bir neçə aylıq dərslərdən sonra Şostakoviç fərdi təhsilə başlaya bilib. musiqi məktəbi o vaxtkı məşhur fortepiano müəllimi İ. A. Qlyasser.

AŞAĞIDA DAVAM EDİR

Aktiv növbəti ilŞostakoviç L. V. Nikolayevin fortepiano sinfinə daxil oldu, burada sinif yoldaşları arasında M. V. Yudina və V. V. Sofronitsky var idi. Bu dövrdə diqqət mərkəzində olan "Anna Foqt Dairəsi" yarandı son tendensiyalar O dövrün qərb musiqisi. Şostakoviç həm də bəstəkarlar B.V.Asəfiyev və V.V.Şerbaçov, dirijor N.A.Malko ilə tanış olur. Şostakoviç mezzosoprano və fortepiano üçün “Krılovun iki nağılı” və fortepiano üçün “Üç fantastik rəqs” yazır.

1923-cü ildə Petroqrad Konservatoriyasını fortepiano, 1925-ci ildə bəstəkarlıq ixtisası üzrə bitirmişdir.

Yaradıcılığın erkən dövrü

Şostakoviçin ilk əsərləri - fortepiano üçün "Fantastik rəqslər" və digər pyeslər, orkestr üçün şerzo, səs və orkestr üçün "Krılovun iki nağılı" və s. məktəbin təsiri ilə seçilir.

Şostakoviçin ilk həqiqətən orijinal əsəri onun buraxılış işi olan 1 nömrəli simfoniya; premyerasından sonra (Leninqrad, 1926) tənqidlər Şostakoviç haqqında S. V. Raxmaninovun, İ. F. Stravinskinin, mühacirəti ilə əlaqədar rus musiqisində yaranmış boşluğu doldurmağa qadir bir sənətkar kimi danışmağa başladı.

Artıq bu gənclik partiturasında Şostakoviçin istehza və sarkazma, qəfil, dramatik zəngin təzadlara, simvolik motivlərdən geniş istifadəyə meyli, çox vaxt köklü obrazlı və semantik transformasiyaya məruz qaldığı aydın görünürdü.

Həmçinin 1926-cı ildə nisbətən bir keçid ənənəvi dil simfoniyaları cəsarətli stilistik eksperimentlərə, sadəcə olaraq, hələ cəhd edilməmişdir rəsmi ideologiya.

Şostakoviçin əsərlərində 1926-31. 1950-60-cı illərin Qərbi Avropa musiqi avanqardının bir çox kəşfləri gözlənilir. (sonorika, mikropolifoniya, nöqtəlilik, avtomatik məktub və s.). 2 nömrəli (“Xorla “Oktyabr”, 1927) və 3 nömrəli (“Xorla “Birinci May”, 1929) simfoniyalarında o dövr üçün son dərəcə radikal olan musiqi dili təbliğat məqsədləri üçün xidmətə verilir.

Erkən Şostakoviçin zirvəsi 1928-ci ildə yazılmış və 1930-cu ildə Leninqradda səhnələşdirilmiş “Burun” operasıdır (N.V.Qoqolun eyniadlı povesti əsasında). “Burun” konsepsiyasına təsir edən mənbələr arasında “Baş müfəttiş” pyesi (1926) A. Berqin “Vozzek” operası (1927-ci ildə Leninqradda səhnələşdirilib), o cümlədən Şostakoviçin həmyaşıdlarının – Leninqrad qrupunun OBERİU yazıçılarının sənəti diqqəti cəlb edir. 20-ci əsrin "absurd ədəbiyyatı"nın əsasları.

Həmin dövrdə Şostakoviç 1 nömrəli sonata (1926) və fortepiano üçün “Aforizmlər” (1927) silsiləsi, “Qızıl dövr” (1930) və “Bolt” (1931) baletlərini, habelə bir sıra teatr və kino üçün ekstravaqant ballar. Onun arasında erkən əsərlər“Yapon şairlərinin sözlərinə altı romans” (1928-32) romantik zərif vokal silsiləsi diqqəti çəkir.

1928-ci ildə Şostakoviç Teatrın musiqi şöbəsinin müdiri işləyib. (Moskva), 1930-33-cü illərdə - Leninqrad Fəhlə Gənclər Teatrının musiqi şöbəsinin müdiri. 1927-ci ildə 1-ci Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində iştirak etmişdir. Varşavada fəxri fərmanla təltif olundu.

Ledi Makbetdən Mtsensk rayonu» 5 nömrəli simfoniyaya

1932-ci ildə Şostakoviç ikinci operası olan Mtsenskli Ledi Makbetin partiturasında işi başa çatdırdı. N. S. Leskovun eyni adlı hekayəsinin süjeti Şostakoviç tərəfindən qeyri-adi bir dram kimi yenidən düşünülmüşdür. qadın təbiətiədalətsiz sosial quruluş şəraitində. Müəllif özü operasını “faciə-satira” adlandırıb. Onda musiqi dili"Burun" ruhunda qroteskri rus romantikası və uzun sürən mahnı elementləri ilə birləşdirilir. 1934-cü ildə opera Leninqrad və Moskvada “Katerina İzmailova” adı ilə tamaşaya qoyuldu; sonra kinoteatrlarda bir sıra premyeralar oldu Şimali Amerika və Avropa. Əvvəlcə sovet tənqidi demək olar ki, yekdilliklə qiymətləndirildi yeni operaŞostakoviç Sovet musiqili teatrının əlamətdar qələbəsi kimi.

1932-35-ci illərdə yazılmış əsərlər arasında fortepiano üçün 24 prelüdiya, fortepiano və orkestr üçün 1 nömrəli konsert, violonçel və fortepiano üçün sonata, həmçinin məşhur “Gələn haqqında nəğmə” ilə “Gələn” filminin musiqisi var. 1945 onun melodiyası qısa müddət BMT himni oldu). 1935-36-cı illərdə Şostakoviç 4 nömrəli monumental simfoniya üzərində işləmişdir ki, burada onun ən sevimli bəstəkarlarından biri olan (və ilə birlikdə) Malerin simfoniyasının təsiri xüsusilə nəzərə çarpır.

Bu vaxt Şostakoviçin üzərinə buludlar yığılırdı. 1936-cı ilin yanvarında "Katerina İzmailova" tamaşasına qatıldı. Opera, zövqü məşhur klassiklər və ibtidai psevdofolklor sənətkarlığı üzrə təhsil alan diktatoru şoka saldı; onun reaksiyası “Pravda” və digər qəzetlərdə dərc olunan “Musiqi əvəzinə qarışıqlıq” adlı redaksiya məqaləsində ifadə olunub. uzun illər sovet musiqisinin inkişaf yolunu müəyyən etdi. Bir neçə gün sonra “Pravda” başqa bir redaksiya məqaləsi dərc etdi musiqi mövzusu- “Balet yalanı”; bu dəfə Şostakoviçin “Parlaq axın” (1935) baleti sərt tənqidlərə məruz qaldı.

“Pravda”nın məqalələrindən sonra Şostakoviçin 1936-cı ilə qədər yazdığı əsərlərinin əksəriyyəti demək olar ki, ölkənin mədəni dövriyyəsindən silinib. Bəstəkar 1936-cı ilin payızına planlaşdırılan 4 nömrəli simfoniyanın premyerasını (ilk dəfə 1961-ci ildə ifa olunub) ləğv etmək məcburiyyətində qaldı. “Katerina İzmailova” yalnız 1962-ci ildə vətənində “reabilitasiya olunub”. 1920-ci illərə aid əsərlər (1 nömrəli simfoniya və bəzi miniatürlər istisna olmaqla) 1960-cı illərin ortalarına qədər SSRİ-də ifa olunmayıb, “Burun” yalnız 1974-cü ildə yenidən canlandı.

1937-ci ildən 1953-cü ilə qədər

1937-1941-ci illər Şostakoviç üçün nisbətən qeyri-adi keçdi və bu, bu dövrün partituralarının emosional quruluşuna təsir etdi (simli kvartet 1, simfoniya 6, fortepiano və simlər üçün kvintet). Şostakoviç faşist işğalına 7 nömrəli simfoniya ilə cavab verdi (1941), şəhərə həsr edilmişdir Leninqrad və dünya miqyasında faşizmə qarşı mübarizənin simvolu kimi tanındı.

Müharibə ilə bağlı faciəvi təcrübələr və müharibədən sonrakı yeniləşmə ümidləri 1942-44-cü illərin ən əlamətdar əsərlərində öz əksini tapmışdır: 2-ci piano sonatası, 8-ci simfoniya, fortepiano triosu, 2-ci simli kvartet; haqqında ümumi bir fikir kimi keçmiş müharibə monumental simli kvartet No3 (1946) qəbul edilir. Digər tərəfdən, 9 nömrəli simfoniyada (1945-ci ilin yay-payızı) bir növ “qara yumor” əhval-ruhiyyəsi hökm sürür. Simfoniya rəsmi tənqidçilərin narazılığına səbəb olub və onlar müharibənin sonuna kimi bəstəkardan daha nikbin cavab gözləyirdilər. Həmin andan buludlar yenidən Şostakoviçin üzərində qalınlaşmağa başladı.

1948-ci ilin fevralında V.İ.Muradelinin “Böyük dostluq” operası haqqında Ümumittifaq Bolşeviklər Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin qərarı nəşr olundu, burada ən böyük musiqiçinin musiqisi səsləndi. sovet bəstəkarları- Prokofyev, Şostakoviç də daxil olmaqla - "formalist" və "yad" elan edildi sovet xalqına». Yeni dalğa mətbuatda Şostakoviçə edilən hücumlar 1936-cı ildə yaranan hücumları xeyli üstələdi. Diktata tabe olmağa məcbur olan Şostakoviç “səhvlərini dərk edərək” “Meşələrin mahnısı” oratoriyasını (1949), “Günəş bizim üzərimizə parlayır” kantatasını ifa etdi. Vətən” (1952), bir sıra tarixi və hərbi-vətənpərvərlik məzmunlu filmlərə musiqi və s., onun vəziyyətini qismən yüngülləşdirdi. Eyni zamanda daha yüksək səviyyəli əsərlər bəstələnmişdir bədii məziyyət- skripka və orkestr üçün 1 nömrəli konsert, vokal silsiləsi “Yəhudi dilindən xalq poeziyası"(hər ikisi 1948), №4 və 5 nömrəli simli kvartetlər (1949, 1952), fortepiano üçün "24 prelüd və fuqa" silsiləsi (1951); sonuncu istisna olmaqla, hamısı yalnız ölümdən sonra yerinə yetirildi.

Son iyirmi il

Ərimə dövrü Sovet musiqisiŞostakoviçin 10 nömrəli simfoniyası (1953) ilə simvolik olaraq açıldı - Stalinizmə qarşı çıxılmaz, demək olar ki, ümidsiz bir müxalifətdə "mən"ini müdafiə edən bir sənətkarın dərin intim etirafı. Bundan sonra Şostakoviçin işində bir neçə il davam edən böhran yarandı. Hətta 1950-ci illərin ortalarında onun ən yaxşı əsərləri - orkestr üçün "Şənlik uvertürası" (1954), məşhur "Romans" ilə "Gadfly" filmi üçün musiqi (1955), simli kvartet № 6 (1956) - bir dildə yazılmışdır. yüngül stil.

Şostakoviçin həyatının son iyirmi ilində yaradıcılığı heterojen və qeyri-müəyyəndir. 1957-ci ildə yaradılmış 11 nömrəli “1905” simfoniyası (Lenin mükafatı, 1958), 1957-ci ildə yaradılmış 12 nömrəli “1917” simfoniyası bir qədər fürsətçi xarakter daşısa da, xatirəsinə həsr olunub Lenin (1961), “Oktyabr” simfonik poeması (1967), “Sədaqət” xor balladaları silsiləsi (1970), lakin bu əsərlərdə Şostakoviç Şostakoviç olaraq qalmağı bacardı. E. A. Yevtuşenkonun şeirləri əsasında hazırlanmış əsərlərdə - orkestr ilə bas və kişi xoru üçün 13 nömrəli simfoniya (1962) və "Stepan Razinin edamı" (1964) vokal-simfonik poeması - sərbəst düşüncənin aydın xüsusiyyətləri üzə çıxdı.

Lakin mərhum Şostakoviçin əsl miqyası, ilk növbədə, hər biri yaşanmış, tükənmiş həyatla vidalaşma təcrübəsini əks etdirən heyrətamiz avtobioqrafik notlarda özünü göstərir. Bu qəmli “avtoepitaflar” silsiləsi simli kvartet № 8 (1960), soprano, bas və 14 nömrəli simfoniyadan ibarətdir. kamera orkestri Apollinaire, Rilke və başqa şairlərin şeirləri (1969), simfoniya № 15 (1971), simli kvartet № 15 (1974), bas və fortepiano və ya orkestr üçün Mikelancelonun sözlərindən süita (1974-75), sonata viola və fortepiano (1975, son esseŞostakoviç). Bütün bu əsərlərdə simvolik motivlərdən geniş istifadə olunur ki, onların funksiyalarına bəzən bəstəkarın özünün əvvəlki partituralarından və ya başqa müəlliflərin musiqilərindən sitatlar daxildir.

Ümidsizlik, etiraz, faciəvi dəstə 7 (1960) və 9-14 nömrəli simli kvartetlərin (1964-73), skripka və fortepiano üçün sonatanın (1968), A. A. Blokun (1967) şeirləri əsasında vokal sikllərinin emosional ab-havasını müəyyən edir. ) və (1973), violonçel və orkestr üçün konsertlər (1959, 1966), skripka və orkestr üçün 2 nömrəli konsert (1967). Eyni zamanda, yumoristik xarakterli bir sıra əsərlər (“Satiralar” Saşa Çerninin şeirləri əsasında, 1960, “Timsah” jurnalının sözləri əsasında 5 romans, 1965, “Kapitan Lebyadkinin 4 şeiri”) yazılmışdır. "Demons" romanının sözləri əsasında

Dmitri Şostakoviç dünya şöhrəti qazandı məşhur bəstəkar 20 yaşında ilk simfoniyası SSRİ, Avropa və ABŞ-ın konsert salonlarında ifa olunanda. On il sonra onun opera və baletləri dünyanın aparıcı teatrlarında nümayiş etdirildi. Şostakoviçin 15 simfoniyasını müasirləri çağırırdılar " böyük dövr Rus və dünya musiqisi”.

İlk simfoniya

Dmitri Şostakoviç 1906-cı ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. Atası mühəndis işləyirdi və musiqini ehtirasla sevirdi, anası pianoçu idi. O, oğluna ilk fortepiano dərslərini verdi. 11 yaşında Dmitri Şostakoviç özəl musiqi məktəbində oxumağa başladı. Müəllimlər onu qeyd etdilər ifaçılıq istedadı, əla yaddaş və mükəmməl səs səsi.

13 yaşında gənc pianoçu artıq Petroqrad Konservatoriyasına fortepiano, iki ildən sonra isə bəstəkarlıq fakültəsinə daxil oldu. Şostakoviç kinoteatrda pianoçu kimi işləyirdi. Seanslar zamanı o, kompozisiyaların tempini sınaqdan keçirdi, personajlar üçün aparıcı melodiyalar seçdi, musiqi epizodları qurdu. O, sonralar yazılarında bu fraqmentlərin ən yaxşılarından istifadə edib.

Dmitri Şostakoviç. Foto: filarmonia.kh.ua

Dmitri Şostakoviç. Foto: propianino.ru

Dmitri Şostakoviç. Şəkil: cps-static.rovicorp.com

1923-cü ildən Şostakoviç Birinci Simfoniya üzərində işləyir. Əsər onun diplom işi oldu, premyerası 1926-cı ildə Leninqradda oldu. Bəstəkar daha sonra belə xatırlayırdı: “Dünən simfoniya çox uğurlu alındı. Performans əla idi. Uğur böyükdür. Beş dəfə baş əyməyə çıxdım. Hər şey əla səsləndi”.

Tezliklə Birinci Simfoniya Sovet İttifaqından kənarda tanındı. 1927-ci ildə Şostakoviç Varşavada Şopen adına Birinci Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində iştirak etdi. Müsabiqənin münsiflər heyətinin üzvlərindən biri, dirijor və bəstəkar Bruno Valter Şostakoviçdən Berlində ona simfoniya partiturasını göndərməsini xahiş etdi. Almaniya və ABŞ-da ifa olunub. Premyeradan bir il sonra Şostakoviçin Birinci Simfoniyası bütün dünya orkestrləri tərəfindən səsləndirildi.

Onun İlk Simfoniyasını gənclikdə qayğısız və şən hesab edənlər yanılırdı. O qədər insan dramı ilə doludur ki, 19 yaşlı bir oğlanın belə bir həyat sürdüyünü təsəvvür etmək belə qəribədir... Hər yerdə oynanırdı. Elə bir ölkə yox idi ki, simfoniya peyda olandan dərhal sonra ifa olunmasın.

Leo Arnstam, sovet kinorejissoru və ssenaristi

"Müharibəni belə eşidirəm"

1932-ci ildə Dmitri Şostakoviç Mtsenskli xanım Makbet operasını yazdı. O, "Katerina İzmailova" adı altında səhnəyə qoyulmuş və 1934-cü ildə premyerası olmuşdur. İlk iki mövsümdə opera Moskva və Sankt-Peterburqda 200 dəfədən çox nümayiş etdirilib, həmçinin Avropa və Şimali Amerikanın teatrlarında oynanılıb.

1936-cı ildə İosif Stalin "Katerina İzmailova" operasına baxdı. “Pravda”da “Musiqi əvəzinə qarışıqlıq” məqaləsi dərc olundu və opera “xalq əleyhinə” elan edildi. Tezliklə onun bəstələrinin əksəriyyəti orkestr və teatrların repertuarlarından itdi. Şostakoviç payıza planlaşdırılan 4 nömrəli simfoniyanın premyerasını ləğv etdi, lakin yeni əsərlər yazmağa davam etdi.

Bir il sonra 5 nömrəli simfoniyanın premyerası oldu. Stalin bunu “işgüzar yaradıcı cavab” adlandırdı sovet rəssamıədalətli tənqidə” və tənqidçiləri isə simfonik musiqidə “sosialist realizminin nümunəsi” kimi qiymətləndirirlər.

Şostakoviç, Meyerhold, Mayakovski, Rodçenko. Foto: doseng.org

Dmitri Şostakoviç ilk fortepiano konsertini ifa edir

Afişa simfonik orkestrŞostakoviç. Foto: icsanpetersburgo.com

Müharibənin ilk aylarında Dmitri Şostakoviç Leninqradda idi. Konservatoriyada professor işlədi, könüllü yanğınsöndürmə briqadasında xidmət etdi - Konservatoriyanın damında yandırıcı bombaları söndürdü. Şostakoviç vəzifədə olarkən ən məşhur simfoniyalarından birini - Leninqrad simfoniyasını yazdı. Müəllif onu 1941-ci il dekabrın sonunda Kuybışevdə evakuasiyada bitirdi.

Bilmirəm bu işin aqibəti necə olacaq. Yersiz tənqidçilər yəqin ki, Ravelin Bolero filmini təqlid etdiyim üçün məni qınayacaqlar. Qoy məzəmmət etsinlər, amma müharibəni belə eşidirəm.

Dmitri Şostakoviç

Simfoniya ilk dəfə 1942-ci ilin martında Kuybışevə təxliyə edilmiş Böyük Teatrın orkestri tərəfindən ifa edilmişdir. Bir neçə gün sonra kompozisiya Moskva Birliklər Evinin Sütunlar Salonunda səsləndirildi.

1942-ci ilin avqustunda mühasirəyə alınmış Leninqradda Yeddinci Simfoniya ifa olundu. Qoşa orkestr üçün yazılmış bir əsəri ifa etmək üçün musiqiçilər cəbhədən geri çağırılırdı. Konsert 80 dəqiqə davam etdi, radioda Filarmoniyadan musiqilər verildi - mənzillərdə, küçələrdə, cəbhədə dinlənildi.

Orkestr səhnəyə girəndə bütün zal ayağa qalxdı... Proqrama ancaq simfoniya daxil idi. Leninqrad Filarmoniyasının izdihamlı zalında hökm sürən ab-havanı çatdırmaq çətindir. Otaqda insanlar üstünlük təşkil edirdi hərbi forma. Konsertə birbaşa cəbhə bölgəsindən çoxlu əsgər və zabitlər gəlirdi.

Karl Eliasberg, Leninqrad Radio Komitəsinin Bolşoy Simfonik Orkestrinin dirijoru

Leninqrad simfoniyası bütün dünyada tanındı. Nyu-Yorkda üz qabığında Şostakoviçin olduğu “Time” jurnalının nömrəsi işıq üzü görüb. Portretdə bəstəkar yanğınsöndürən dəbilqəsi geyinmişdi, başlıqda belə yazılmışdı: “Yanğınsöndürən Şostakoviç. Leninqraddakı bomba partlayışları arasında qələbənin akkordlarını eşitdim”. 1942-1943-cü illərdə Leninqrad Simfoniyası ABŞ-ın müxtəlif konsert salonlarında 60 dəfədən çox səsləndirilib.

Dmitri Şostakoviç. Foto: cdn.tvc.ru

Dmitri Şostakoviç Time jurnalının üz qabığında

Dmitri Şostakoviç. Foto: media.tumblr.com

Ötən bazar günü sizin simfoniyanız bütün Amerikada ilk dəfə ifa olundu. Musiqiniz dünyaya böyüklər haqqında danışır və qürurlu insanlar, yenilməz insanlar xəzinəyə töhfə vermək üçün mübarizə aparan və əziyyət çəkən insan ruhu və azadlıq.

Amerikalı şair Karl Sandburq, Şostakoviçə yazdığı poetik mesajın ön sözündən bir parça

"Şostakoviçin dövrü"

1948-ci ildə Dmitri Şostakoviç, Sergey Prokofyev və Aram Xaçaturyan “formalizm”, “burjua dekadansı” və “Qərb qarşısında yaltaqlıq”da ittiham olunurdular. Şostakoviç Moskva Konservatoriyasından qovulub, onun musiqisinə qadağa qoyulub.

1948-ci ildə Konservatoriyaya gələndə lövhədə belə bir əmr gördük: “Şostakoviç D.D. professorluq ixtisası yetərincə olmadığına görə artıq bəstəkarlıq sinfində professor deyil...” Mən heç vaxt belə biabırçılıq yaşamamışam.

Mstislav Rostropoviç

Bir il sonra qadağa rəsmən götürüldü və bəstəkar Sovet İttifaqının mədəniyyət xadimləri qrupunun tərkibində ABŞ-a göndərildi. 1950-ci ildə Dmitri Şostakoviç Leypsiqdə keçirilən Bax müsabiqəsində münsiflər heyətinin üzvü idi. O, yaradıcılıqdan ilham alırdı alman bəstəkarı: « Musiqi dahisi Bax mənə xüsusilə yaxındır. Yanından biganə keçmək mümkün deyil... Hər gün onun əsərlərindən birini ifa edirəm. Bu, mənim təcili ehtiyacımdır və Baxın musiqisi ilə daimi əlaqə mənə çox şey verir”. Moskvaya qayıtdıqdan sonra Şostakoviç yeni əsər yazmağa başladı musiqi dövrü- 24 prelüd və fuqa.

1957-ci ildə Şostakoviç SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının, 1960-cı ildə RSFSR Bəstəkarlar İttifaqının katibi (1960-1968-ci illərdə - birinci katib) oldu. Bu illər ərzində Anna Axmatova bəstəkara öz kitabını ithaf edərək verdi: "Yer üzündə yaşadığım Dmitri Dmitrieviç Şostakoviçə".

60-cı illərin ortalarında Dmitri Şostakoviçin 1920-ci illərdəki əsərləri, o cümlədən Katerina İzmailova operası sovet orkestrlərinə və teatrlarına qayıtdı. Bəstəkar Guillaume Apollinaire, Rainer Maria Rilke, Wilhelm Kuchelbeckerin şeirlərinə 14 nömrəli simfoniya, Marina Tsvetaevanın əsərlərinə romanslar silsiləsi, Mikelancelonun sözlər süitası yazdı. Onlarda Şostakoviç bəzən istifadə edirdi musiqi sitatları onun ilk partituralarından və başqa bəstəkarların melodiyalarından.

Bundan əlavə, balet, opera və simfonik əsərlər Dmitri Şostakoviç filmlər üçün musiqi yaratdı - " Sadə insanlar", "Gənc qvardiya", "Hamlet" və cizgi filmləri - "Rəqs edən gəlinciklər" və "Axmaq siçanın nağılı".

Şostakoviçin musiqisindən danışarkən demək istədim ki, onu heç bir şəkildə kino üçün musiqi adlandırmaq olmaz. Öz-özünə mövcuddur. Bir şeylə əlaqəli ola bilər. Ola bilər daxili dünya həyatın və ya sənətin bəzi hadisələrindən ilhamlanan bir şey haqqında danışan müəllif.

Rejissor Qriqori Kozintsev

IN son illər Sağlığında bəstəkar ağır xəstə idi. Dmitri Şostakoviç 1975-ci ilin avqustunda Moskvada vəfat edib. Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edildi.

Şostakoviç Dmitri Dmitrieviç - sovet pianoçusu, ictimai xadim, müəllim, sənətşünaslıq doktoru, SSRİ xalq artisti, 20-ci əsrin ən məhsuldar bəstəkarlarından biri.

Dmitri Şostakoviç 1906-cı ilin sentyabrında anadan olub. Oğlanın iki bacısı var idi. Böyük qızı Dmitri Boleslavoviç və Sofya Vasilievna Şostakoviç adı Mariya idi, 1903-cü ilin oktyabrında anadan olub. Kiçik bacı Dmitri doğulanda Zoya adını aldı. Şostakoviç musiqiyə olan sevgisini valideynlərindən miras alıb. O və bacıları çox musiqili idilər. Valideynləri olan uşaqlar gənclik improvizə edilmiş ev konsertlərində iştirak etmişdir.

Dmitri Şostakoviç 1915-ci ildən ticarət gimnaziyasında oxuyub, eyni zamanda İqnatius Albertoviç Qlasserin məşhur özəl musiqi məktəbində dərslərə getməyə başlayıb. -dən öyrənmək məşhur musiqiçi, Şostakoviç pianoçu kimi yaxşı bacarıqlara yiyələnmişdi, lakin onun müəllimi bəstəkarlıqdan dərs demədi və gənc bu işi təkbaşına etməli oldu.

Dmitri xatırladı ki, Qlyaser darıxdırıcı, narsist və maraqsız bir insan idi. Üç il sonra gənc anası bunun qarşısını almaq üçün əlindən gələni etsə də, təhsil kursunu tərk etmək qərarına gəldi. Şostakoviç gənc yaşlarında belə qərarlarını dəyişmədi və musiqi məktəbini tərk etdi.

Bəstəkar xatirələrində 1917-ci ildə bir hadisəni xatırladıb ki, bu da onun yaddaşına möhkəm həkk olunub. 11 yaşında Şostakoviç bir kazakın izdihamı dağıtaraq bir oğlanı qılıncla necə kəsdiyini gördü. Gənc yaşda Dmitri bu uşağı xatırlayaraq "İnqilab qurbanlarının xatirəsinə cənazə marşı" adlı bir tamaşa yazdı.

Təhsil

1919-cu ildə Şostakoviç Petroqrad Konservatoriyasının tələbəsi olur. İlk kursda əldə etdiyi biliklər Təhsil müəssisəsi, gənc bəstəkara ilk böyük orkestr əsərini - Scherzo fis-moll-u tamamlamağa kömək etdi.

1920-ci ildə Dmitri Dmitrieviç fortepiano üçün "Krılovun iki nağılı" və "Üç fantastik rəqs" yazdı. Həyatın bu dövrü gənc bəstəkar Boris Vladimiroviç Asəfiyev və Vladimir Vladimiroviç Şerbaçevin öz çevrəsində görünməsi ilə əlaqələndirilir. Musiqiçilər Anna Foqt dərnəyinin bir hissəsi idi.

Şostakoviç çətinliklər yaşasa da, səylə oxudu. Zaman ac və çətin idi. Konservatoriya tələbələrinin qida rasionu çox az idi, gənc bəstəkar acından ölürdü, amma musiqi təhsilindən əl çəkmirdi. Aclığa və soyuğa baxmayaraq Filarmoniyaya və dərslərə gedirdi. Qışda konservatoriyada istilik yox idi, bir çox tələbələr xəstələnir, ölüm halları olur.

Memuarlarında Şostakoviç

yazırdı ki, o zaman fiziki zəiflik onu dərslərə piyada getməyə məcbur edirdi. Konservatoriyaya tramvayla getmək üçün nəqliyyat nadir olduğu üçün izdihamın arasından sıxışdırmaq lazım idi. Dmitri bunun üçün çox zəif idi, əvvəlcədən evdən çıxdı və uzun müddət gəzdi.

Şostakoviçlərə həqiqətən pul lazım idi. Vəziyyət ailə başçısı Dmitri Boleslavoviçin ölümü ilə daha da ağırlaşdı. Bir az pul qazanmaq üçün oğlu Svetlaya Lenta kinoteatrında pianoçu kimi işə düzəldi. Şostakoviç bu dəfə nifrətlə xatırladı. İş az maaşlı və yorucu idi, lakin ailənin böyük ehtiyacı olduğu üçün Dmitri buna dözdü.

Bu musiqili zəhmətdən bir ay sonra Şostakoviç maaş almaq üçün kinoteatrın sahibi Akim Lvoviç Volınskinin yanına getdi. Vəziyyətin çox xoşagəlməz olduğu ortaya çıxdı. “İşıq lenti”nin sahibi Dmitrini qazandığı qəpikləri almaq istəyinə görə biabır edib, onu inandırıb ki, sənət adamları həyatın maddi tərəfi ilə maraqlanmamalıdır.

On yeddi yaşlı Şostakoviç məbləğin bir hissəsi üçün sövdələşdi, qalanını yalnız məhkəmədə əldə etmək mümkün oldu. Bir müddət sonra, Dmitri artıq musiqi dairələrində bir qədər şöhrət qazandıqda, onu Akim Lvoviçin xatirə gecəsinə dəvət etdilər. Bəstəkar gəlib Volınski ilə iş təcrübəsi ilə bağlı xatirələrini bölüşüb. Gecənin təşkilatçıları qəzəbləniblər.

1923-cü ildə Dmitri Dmitrieviç Petroqrad Konservatoriyasını fortepiano, iki ildən sonra isə bəstəkarlıq ixtisası üzrə bitirib. Tezis işi Musiqiçi 1 nömrəli simfoniya oldu. Əsər ilk dəfə 1926-cı ildə Leninqradda ifa edilmişdir. Simfoniyanın xarici premyerası bir ildən sonra Berlində baş tutdu.

yaradılış

Ötən əsrin otuzuncu illərində Şostakoviç öz əsərinin pərəstişkarlarına “Mtsensk xanımı Makbet” operasını təqdim etdi. Bu müddətdə o, beş simfoniyasını da tamamladı. 1938-ci ildə musiqiçi “Caz süitası” bəstələyib. Bu əsərin ən məşhur fraqmenti “Vals №2” idi.

Sovet mətbuatında Şostakoviçin musiqisinə qarşı tənqidlərin ortaya çıxması onu bəzi əsərlərinə baxışını yenidən nəzərdən keçirməyə məcbur etdi. Bu səbəbdən Dördüncü Simfoniya ictimaiyyətə təqdim edilmədi. Şostakoviç premyeradan bir az əvvəl məşqləri dayandırdı. İctimaiyyət Dördüncü Simfoniyanı yalnız XX əsrin altmışıncı illərində eşitdi

Leninqradın mühasirəsindən sonra Dmitri Dmitriyeviç əsərin partiturasını itirilmiş hesab etdi və fortepiano ansamblı üçün saxladığı eskizləri yenidən işlətməyə başladı. 1946-cı ildə Dördüncü Simfoniyanın bütün alətlər üçün hissələrinin nüsxələri sənəd arxivində tapıldı. 15 ildən sonra əsər ictimaiyyətə təqdim olunub.

Əla Vətən Müharibəsi Mən Şostakoviçi Leninqradda tapdım. Bu zaman bəstəkar Yeddinci Simfoniya üzərində işləməyə başladı. Ayrılır Leninqradı mühasirəyə aldı, Dmitri Dmitrieviç özü ilə gələcək şah əsərin eskizlərini götürdü. Yeddinci Simfoniya Şostakoviçi məşhur etdi. Ən çox "Leninqradskaya" kimi tanınır. Simfoniya ilk dəfə 1942-ci ilin martında Kuybışevdə ifa edilmişdir.

Şostakoviç Doqquzuncu Simfoniyanı bəstələməklə müharibənin sonunu qeyd etdi. Onun premyerası 3 noyabr 1945-ci ildə Leninqradda oldu. Üç ildən sonra bəstəkar rüsvay olan musiqiçilər arasında idi. Onun musiqisi "sovet xalqına yad" kimi tanınıb. Şostakoviç 1939-cu ildə aldığı professorluqdan məhrum edildi.

Dmitri Dmitrieviç dövrün tendensiyalarını nəzərə alaraq 1949-cu ildə "Meşələrin mahnısı" kantatasını ictimaiyyətə təqdim etdi. Əsərin əsas məqsədi tərifləmək idi Sovet İttifaqı və onun zəfərlə bərpası müharibədən sonrakı illər. Kantata bəstəkarı gətirdi Stalin mükafatı və tənqidçilərin və səlahiyyətlilərin yaxşı vəziyyəti.

1950-ci ildə Baxın yaradıcılığından və Leypsiq mənzərələrindən ilhamlanan musiqiçi fortepiano üçün 24 Prelüd və Fuqa bəstələməyə başlayır. Onuncu simfoniya 1953-cü ildə simfonik əsərlər üzərində işləməkdə səkkiz illik fasilədən sonra Dmitri Dmitrieviç tərəfindən yazılmışdır.

Bir il sonra bəstəkar "1905" adlı On birinci simfoniyanı yaratdı. 50-ci illərin ikinci yarısında bəstəkar bu janrda dərinləşdi instrumental konsert. Onun musiqisi forma və əhval-ruhiyyə baxımından daha müxtəlif oldu.

Ömrünün son illərində Şostakoviç daha dörd simfoniya yazdı. O, həmçinin bir neçə əsərin müəllifi olub vokal əsərləri və simli kvartetlər. Son işŞostakoviçin viola və fortepiano üçün Sonatası.

Şəxsi həyat

Bəstəkarın yaxınları onu xatırladılar Şəxsi həyat pis başladı. 1923-cü ildə Dmitri Tatyana Qlivenko adlı bir qızla tanış oldu. Gənclərin qarşılıqlı hissləri var idi, lakin yoxsulluqla yüklənmiş Şostakoviç bunu etmədi

Sevdiyimə evlilik təklif etmək istəyirdim. 18 yaşı olan qız başqa bir eşq axtarırdı. Üç il sonra, Şostakoviçin işləri bir az yaxşılaşdıqda, Tatyanı ərini onun üçün tərk etməyə dəvət etdi, lakin sevgilisi imtina etdi.

Bir müddət sonra Şostakoviç evləndi. Onun seçdiyi Nina Vazar idi. Həyat yoldaşı Dmitri Dmitrieviçə ömrünün iyirmi ilini verdi və iki uşaq dünyaya gətirdi. 1938-ci ildə Şostakoviç ilk dəfə ata oldu. Onun oğlu Maksim anadan olub. Ən kiçik uşaq ailənin Qalina adlı bir qızı var idi. Şostakoviçin birinci arvadı 1954-cü ildə vəfat edib.

Bəstəkar üç dəfə evlənib. İkinci evliliyi tez keçdi, Marqarita Kaynova və Dmitri Şostakoviç barışmadı və tez boşanmaq üçün müraciət etdi.

Bəstəkar 1962-ci ildə üçüncü dəfə evlənir. Musiqiçinin həyat yoldaşı İrina Supinskaya idi. Üçüncü arvadı xəstəlik illərində Şostakoviçə sədaqətlə baxırdı.

Xəstəlik

Altmışıncı illərin ikinci yarısında Dmitri Dmitrieviç xəstələndi. Onun xəstəliyinə diaqnoz qoymaq mümkün olmadı və sovet həkimləri sadəcə çiyinlərini çəkdilər. Bəstəkarın həyat yoldaşı xatırladı ki, ərinə xəstəliyin inkişafını ləngitmək üçün vitamin kursları təyin olunub, lakin xəstəlik irəliləyib.

Şostakoviç Şarko xəstəliyindən (amiotrofik lateral skleroz) əziyyət çəkirdi. Bəstəkarı sağaltmaq cəhdləri amerikalı mütəxəssislər və sovet həkimləri tərəfindən edilib. Rostropoviçin məsləhəti ilə Şostakoviç Kurqana doktor İlizarovun yanına getdi. Həkimin təklif etdiyi müalicə bir müddət kömək etdi. Xəstəlik irəliləməyə davam etdi. Şostakoviç xəstəliyi ilə mübarizə aparır, xüsusi məşqlər edir, saatlarla dərman qəbul edirdi. Konsertlərdə müntəzəm iştirak onun təsəllisi idi. O illərin fotoşəkillərində bəstəkar ən çox həyat yoldaşı ilə birlikdə təsvir edilmişdir.

1975-ci ildə Dmitri Dmitrieviç həyat yoldaşı ilə birlikdə Leninqrada getdi. Şostakoviçin romantikasının ifa olunduğu bir konsert olmalı idi. İfaçı başlanğıcı unudub, bu da müəllifi çox narahat edib. Evə qayıdan arvad ərini çağırdı” təcili yardım" Şostakoviçə ürək tutması diaqnozu qoyulub və bəstəkar xəstəxanaya yerləşdirilib.

Dmitri Dmitrieviçin həyatı 9 avqust 1975-ci ildə kəsildi. Həmin gün o, xəstəxana otağında həyat yoldaşı ilə futbola baxmağa gedirdi. Dmitri İrinanı poçtla göndərdi və o, qayıdanda əri artıq ölmüşdü.

Bəstəkar Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edilib.

Onun taleyində hər şey var idi - beynəlxalq tanınma Və daxili sifarişlər, aclıq və hakimiyyətin təqibləri. Onun yaradıcılıq irsi janr əhatəsində görünməmiş: simfoniyalar və operalar, simli kvartetlər və konsertlər, baletlər və film partituraları. Yenilikçi və klassik, yaradıcı emosional və insani təvazökar - Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç.

qısa tərcümeyi-halı

Dmitri Şostakoviçin 1906-cı il sentyabrın 12-də bu dünyaya gəldiyi evdə indi məktəb var. Və sonra - atasının rəhbərlik etdiyi Şəhər Test Çadırı. 10 yaşında, orta məktəb şagirdi kimi, Mitya musiqi yazmaq üçün qəti qərar verir və cəmi 3 ildən sonra konservatoriyanın tələbəsi olur. 20-ci illərin əvvəlləri çətin idi - aclıq vaxtı onun ağır xəstəliyi və atasının qəfil ölümü ilə daha da ağırlaşdı. Konservatoriyanın direktoru istedadlı tələbənin taleyi ilə böyük maraqlanıb. A.K. Qlazunov ona artan təqaüd verən və Krımda əməliyyatdan sonrakı reabilitasiya təşkil edən. Şostakoviç xatırladı ki, o, yalnız tramvaya minə bilmədiyi üçün məktəbə piyada gedib. Səhhətindəki çətinliklərə baxmayaraq, 1923-cü ildə pianoçu, 1925-ci ildə isə bəstəkar ixtisaslarını bitirib. Cəmi iki ildən sonra onun Birinci Simfoniyası B. Valter və A. Toskanininin rəhbərliyi altında dünyanın ən yaxşı orkestrləri tərəfindən ifa olunur.

• Dmitri Dmitrieviç fortepianosuz işləyirdi, masada oturdu və dərhal tam orkestrdə qeydləri kağıza yazdı. O, o qədər unikal iş qabiliyyətinə malik idi ki, o, qısa müddət ərzində essesini tamamilə yenidən yaza bilirdi.
• Şostakoviç uzun müddət Mtsenskdən olan Ledi Makbetin səhnəyə qayıtmasını istəyirdi. 50-ci illərin ortalarında etdi yeni nəşr opera, onu "Katerina İzmailova" adlandırdı. Birbaşa V.Molotova müraciət edilməsinə baxmayaraq, istehsalı yenidən qadağan etdilər. Yalnız 1962-ci ildə opera səhnəni gördü. 1966-cı ildə Qalina Vişnevskayanın baş rolda oynadığı eyniadlı film buraxıldı.
• “Mtsensk xanımı Makbet”in musiqisindəki bütün sözsüz ehtirasları ifadə etmək üçün Şostakoviç alətlər cırıldayanda, büdrədikdə və səs-küy salanda yeni üsullardan istifadə edirdi. O, personajlara unikal aura bəxş edən simvolik səs formaları yaratdı: Zinovy ​​Borisoviç üçün alto fleyta, Boris Timofeeviç üçün kontrabas, Sergey üçün violonçel, Katerina üçün qoboy və klarnet.
• Katerina İzmailova opera repertuarında ən populyar rollardan biridir.
• Şostakoviç ən çox ifa olunan 40 tamaşa arasındadır opera bəstəkarları sülh. Onun operalarından hər il 300-dən çox tamaşa verilir.
• Şostakoviç tövbə edən və əvvəlki işindən faktiki olaraq imtina edən “formalistlər”dən yeganədir. Bu səbəb oldu fərqli münasibət ona həmkarlarından, bəstəkar isə öz mövqeyini belə izah etdi ki, əks halda daha işləməyə icazə verilməzdi.
• Bəstəkarın ilk məhəbbəti Tatyana Qlivenkonu Dmitri Dmitrieviçin anası və bacıları hərarətlə qarşıladılar. Evlənəndə Şostakoviç onu Moskvadan məktubla çağırdı. Leninqrada gəldi və Şostakoviçin evində qaldı, lakin o, ərini tərk etməyə razı salmaq qərarına gələ bilmədi. Yalnız Tatyana'nın hamiləliyi xəbərindən sonra münasibətləri yeniləmək cəhdindən əl çəkdi.
• Ən çox biri məşhur mahnılar, Dmitri Dmitrieviç tərəfindən yazılmış, 1932-ci ildə "Gələn" filmində səslənmişdir. Bu, "Sayğac haqqında mahnı" adlanır.