RUSİYA RƏNGSİNDƏ QADIN OBYÜCÜ... Sizin cazibənizin sirri isə həyatın həllinə bərabərdir... B. Pasternak Əsrdən əsrə qadınlar həmişə şairləri, musiqiçiləri və rəssamları ən böyük sənət əsərləri yaratmağa ruhlandırıblar. Sevimli ilhamlar yaş və xarakter baxımından fərqlidir, lakin onları birləşdirən bir şey var - bu qadınların hər birində bir sirr yaşayır. Onların gözəlliyinin, qadınlığının, cazibəsinin sirri. "Mən qadınları ən böyük sirr kimi sevirəm" Konstantin Balmont. Rus rəssamlığında bir sıra parlaq əsərlər var ki, onların mərkəzində mürəkkəb mənəvi dünyası olan qadın dayanır. 18-ci əsrdə rus rəssamlığında portretlər aparıcı rol oynayırdı. Məhz bu janrda rus rəssamları Avropa rəssamlığı səviyyəsinə çatıblar. Onlardan biri Fyodor Semenoviç Rokotov (təxminən 1732-1806) idi. Rokotov işi 18-ci əsrin ən diqqətəlayiq hadisələrinə aiddir; portretlərində insanın daxili aləmini açmağı, ən incə yaşadıqlarını çatdırmağı bacarırdı. Rəssam təhkimçilikdən gəldi, lakin azad edildi. 1750-ci illərdə Rokotovun şöhrəti o qədər böyük idi ki, onu taxtın varisi, Böyük Hersoq Pyotr Fedoroviçin portretini çəkməyə dəvət etdilər və 1760-cı illərdə İmperator II Yekaterinanın iki portretini çəkdi. Rokotovun hər bir portreti, ilk növbədə, çevik və zəngin rəngkarlıq dilində təcəssüm olunmuş bir hissdir. Onların təsvirləri hamar mina səthində işığın sürüşməsini, rəngin gözəlliyini və hərəkətini çatdıra bilmir, indi dərinliklərdə titrəyir, indi səssiz hərarətlə yarılır, bir yarım tondan digərinə incə keçidlər, çəkilmiş fonun qaranlığında, oradan sanki axın zamanı onun qəhrəmanlarının simaları çıxır. Rokotovun qadın portretləri xüsusilə ruhanidir. Gənc A.P.-nin obrazı valehedicidir. Struyskoy (1772)

Rəssamlıq, şairlər, yalnız ona, kətana köçürmək üçün dəyişkən bir işarənin Ruhu verilir. Gözləri iki duman kimi, Yarı təbəssüm, yarı ağlamaq, Gözləri iki aldatma kimi, Uğursuzluq dumanına bürünmüşdür. Alexandra Petrovna Struyskaya təkcə dövrünün şairlərini ilhamlandırmırdı. Ölümündən iki əsr sonra Nikolay Zabolotski məşhur Rokotovun portretinə nəzər salaraq yazırdı: ...Xatırlayırsanmı, “keçmişin qaranlığından atlaza azca bükülmüş, Rokotov portretindən Struyskaya yenidən bizə baxdı? Sanki o, şairin əbədi ilhamvericisi olmaq qismətində idi. 18-ci əsrdə o, sirli görünüşü ilə onlardan daha birini - ərini ovsunladı. Struiski ona həsr etdiyi çoxsaylı şeirlərindən birində sevgilisini belə təsvir etmişdir: Əgər kimsə burada dursaydı sevimli gözlərin üçün, Çoxdan ürəyində sənin üçün bu məbədi tikərdi, Özünü də, ürəyini də sənə aparardı. qurban kimi. Sən özünə layiqsən, Səfirə!.. və cənnət. Bir fani kimi sənin gözəlliyinə izzət etməkdən dilsizəm, Səndə itmişəmmi?.. Səninlə yanıram. (“Safirə eleqiya”) Struiskinin kitablarından biri bu günə qədər gəlib çatmışdır - “Erotoidlər. Anakreontik qəsidələr". İçindəki bütün "odalar" poeziyada Sapphira adlanan birinə, həyatda isə onun sevimli həyat yoldaşı Alexandraya sevgi elanları ilə doludur. **************************************** ** İkincinin digər böyük rus portret rəssamı 18-ci əsrin yarısı, bəlkə də Rokotov qədər mürəkkəb deyil, daha çoxşaxəli rəssam olan Dmitri Qriqoryeviç Levitski (1735-1822) idi. Bütün bir dövr "azad portret rəssamı" D.G.-nin işi ilə əhatə olunur. Levitski. Nüfuzuna, təravətinə və havadarlığına görə qeyri-adi portretlər qalereyası yaratdı. Onun Smolnı İnstitutunun məzunlarına həsr olunmuş yeddi portretdən ibarət “Smolyanka” (1772-1776) şəkilli süitasını xatırlamaq kifayətdir. O, İ.İ.-dən portretlər üçün sifariş aldı. Betsky, İmperator II Yekaterinanın köməkçisi və müşaviri. Təhsil məqsədləri üçün rəssam maariflənmiş cəmiyyətə imperatorun pedaqoji səylərinin nəticələrini - xüsusilə himayə etdiyi Smolnı internat məktəbinin şagirdlərini təqdim etməli idi. 1764-cü ildə təşkil edilən internat məktəbi qızların təhsil və sosial bacarıqlar aldıqları qapalı təhsil müəssisəsi kimi düşünülmüşdü. Levitski, İmperator tərəfindən xüsusilə seçilən Smolyanları çəkdi. Onların arasında Yekaterina Nelidovanın portreti diqqəti cəlb edir

Nelidovanın portreti oynaq prinsipin və ruh halının vəhdətini ifadə edir: əsl şənlik və səmimi ehtiras. Aydın gözlər, zərif, bir qədər oynaq təbəssüm, yüngül və zərifliklə irəliyə doğru itələnmiş mirvari ayaqqabıda ayaq - ilk dəfə özünü topun başında tapan Zoluşka möcüzə və xoşbəxtlik gözləyirdisə necə? Bir an kimi görünür - və yaraşıqlı şahzadə peyda olacaq, ləng klavesin səslənəcək və o, gülümsəməkdən əl çəkmədən öz minuetinə başlayacaq... Müasirlərinin fikrincə, o, peşəkar aktrisalardan heç də geri qalmırdı. Nelidova gözəl deyildi, amma səhnədə dəyişdi və qeyri-adi dərəcədə cazibədar oldu. Onun haqqında Fyodor Tyutçevin sözləri ilə demək olar: Onda dünya cazibəsi var, yoxsa qeyri-adi lütf? Ruh ona yalvarmaq istər, Ürək isə pərəstiş etməyə can atır... ***************************** ******** ******* Rus rəssamlıq məktəbinin şöhrətini 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərinin ən istedadlı rəssamı Vladimir Lukiç Borovikovski (1757-1825) artırdı. O, doğma Ukraynada ikon rəssamı kimi şöhrət qazanmağa müvəffəq olmuş bir rəssam kimi rus portret rəssamlarının dairəsinə daxil oldu. V.L. Borovikovski o zamanlar incəsənətə və ədəbiyyata daxil olan yeni istiqamətin - sentimentalizmin təsiri altında ən yaxşı lirik obrazları yaratdı. Rəssam xüsusilə gözəl qadın portretlərində o dövrdə dəbdə olan sakit xəyalpərəstliyi, incə duyğuları və həssaslığı çatdıra bilmişdir. Borovikovski özünəməxsus qadın portret tipini yaradır. Rəssam müxtəlif kompozisiya üsullarına can atmır: bir qayda olaraq, bunlar park landşaftının fonunda təsvir edilmiş postamentə söykənmiş qadınların yarı fiqurlarıdır. Bu qərarı müəyyən sapmalarla dəyişən rəssam diqqəti öz maketlərinin sifətlərinə yönəldir, mənəvi-poetik obrazlar yaradır. Bunlar E.A.-nın portretləridir. Narışkina, O.K. Filippova, Qaqarin bacıları...

E.A.-nin portreti. Narışkina.

O.K.-nin portreti. Filippova.

Qaqarin bacılarının portreti. . Amma hətta bu gözəl rəsmlər arasında füsunkar, sirli və xəyalpərəst kədərli Mariya İvanovna Lopuxinanın (1797) portreti xüsusi lirikası və rəngkarlıq gözəlliyi ilə seçilir.

Bu portretdə rəssam öz dövrünün qadın cazibəsi haqqında ideyasını təcəssüm etdirmişdir. Cazibədarlıq demək olar ki, qeyri-adi idi və məlum oldu ki, qısa ömürlü idi (Lopuxina iyirmi iki yaşında öldü). Amma hələlik heç nə onun gözəl cizgilərinə kölgə salmır - o, gözəlliyin zirvəsində həqiqətən ahəngdar bir insandır. Kətanın rəng sxemi dizayn tərəfindən diktə edilir. Mavi, yasəmən, mirvari ağ, qızılı tonlar - tək kəskin vurğu yoxdur. Borovikovski sanki insanla təbiəti birləşdirən görünməz tellərə işarə edərək, geyim və landşaftın renderində rənglərin zəngin zənginliyinə müraciət edir: mavi kəmər - mavi qarğıdalı çiçəkləri, yasəmən şal - yasəmən qızılgül. Rəssam bucaqlı formalardan qaçır, hamar, dairəvi xətlərə üstünlük verir. Ritmlər sakitdir - fiqurun konturları ağacların taclarının, qarğıdalıların, qarğıdalıların əyilmələri ilə əks-səda verir; qızılgül qızın başı kimi əyilir. Mənzərəli mənzərə xəyalpərəst Lopuxinanın əhval-ruhiyyəsinə tam uyğun gəlir. Yakov Polonski hərarətlə dolu "Lopuxinanın portretinə" şeirini yazdı: O, çoxdan keçdi və o gözlər artıq yoxdu və səssizcə ifadə olunan o təbəssüm yox oldu Əzab sevginin kölgəsidir və düşüncələr kədər kölgəsi... Amma Borovikovski onun gözəlliyini xilas etdi. Beləliklə, onun ruhunun bir hissəsi bizdən uçmadı; Bədənin bu görünüşü və bu gözəlliyi ona laqeyd nəslini cəlb edəcəkdir. Ona sevməyi - əzab çəkməyi - bağışlamağı - susmağı öyrətmək... ********************************* **************** ******** Qadın portretinin tarixi 19-cu əsrin rəssamları tərəfindən davam etdirilir. Onların arasında birincilərdən biri, əlbəttə ki, yaradıcılığında klassik kanonları romantik cərəyanlarla parlaq şəkildə birləşdirən Karl Pavloviç Bryullovdur (1799-1852). Bryullovu Böyük Karl adlandırırdılar, onu Puşkin, Qoqol, Belinski, Herzen sevirdi. Bryullovun rəsmlərindəki insan qürurlu və gözəldir. Qoqol yazırdı: "Bryullovun adamı, bütün gözəlliyini, təbiətinin bütün yüksək lütfünü göstərmək üçün nizam-intizamla görünür." Bu, bizim gördüyümüz portretdir. "Atlı qadın" (1832)

Bryullov özü şəkli "At üzərində Jovanin" adlandırdı. Jovanin qrafinya Yuliya Pavlovna Samoylovanın övladlığa götürdüyü qızı Giovanina Paccinidir. Çəhrayı paltarlı, terrasa qaçan və heyranlıqla atlıya baxan qız Samoylovanın ikinci övladlığa götürdüyü qızı Amatzilia Paccinidir. Bryullov, ona hərəkətdə olan fiqurun çatdırılmasına imkan verən gəzinti motivindən istifadə edərək, böyük bir atlı portret çəkmək vəzifəsini qarşısına qoydu. Giovannina cəmi on dörd yaşındadır, lakin o, əsl cəmiyyət xanımı kimi laqeyd bir üzü var. O, ifadə olunmaz cazibə və lütflə doludur. Gənc atlı qadının sevimli cizgilərini, heyvanların, mənzərələrin, parçaların hiss olunan gözəlliyini çatdıran rəssam varlığın dolğunluğunu və sevincini tərənnüm edir. Yetişdirilən at, atlıya tərəf qaçan qız, parkın kölgəli cığırlarında günəşin parıltısı - hər şey şəkilə impuls, həyəcanlı hərəkət gətirir, bu kompozisiyanı əvvəlki dövrün statik, qəsdən qurulmuş mərasim portretlərindən fərqləndirir. Cazibədar Giovanni Paccini obrazı A.S.-nin tərənnüm etdiyi qadın obrazına mükəmməl uyğun gəlir. Puşkin “Gözəllik” şeirində: Onda hər şey harmoniyadır, hər şey ecazkardır, Hər şey dünyadan və ehtiraslardan yüksəkdir; Təntənəli gözəlliyində utanaraq dincəlir; Ətrafına baxır: Rəqibi, dostu yoxdur; Onun parıltısında solğun gözəllik dairəmiz yox olur. Hara tələssən də, hətta eşq görüşünə də, ürəyində hansı gizli arzunu saxlasan da, - Amma onunla görüşəndən, utanaraq, birdən-birə istər-istəməz, gözəllik ziyarətgahına ehtiramla ehtiramla dayanırsan. ************************************************ Qalereya Rus rəssamlarının qadın portretlərini 19-cu əsrin ikinci yarısının ən böyük rəssamı, Səyyahların lideri İvan Nikolayeviç Kramskoyun (1837-1887) rəsm əsəri davam etdirir ki, bu da ilk baxışdan bütövlükdə dünyagörüşünə sığmır. demokrat rəssamın əsəri haqqında fikir. Kramskoy filmdə ən çox dəyər verdiyi şey ürək və düşüncədir. Səyyar sərgilərdə o, ən çox kişi portretlərinin müəllifi, rəngi çox seyrək və kompozisiya baxımından ciddi görünürdü. Və birdən - "Naməlum" (1883)

Dəbin bütün dəbdəbəsini geyinmiş gənc, gözəl qadın uşaq arabasında qış Sankt-Peterburqda gəzir. Yan tərəfdə qarla örtülmüş Anichkov körpüsü qalır. Nevski prospektinin perspektivi şaxtalı dumanda əriyir. Açıq səma fonunda cazibədarlığından xəbərdar olan gözəl xanımın qürurla arxaya atılmış başı aydın görünür. Qərib ətrafdakılara sakit və soyuq baxır. Baxışlarında qürurlu bir duruşla vurğulanan müəyyən bir təkəbbür var. O kimdir, Kramskoyun “Naməlum”u? Sosialist? Aktrisa? Rəssam bu qadını kimdən çəkib? Bəlkə gözəlin obrazı sadəcə olaraq rəssamın təsəvvüründə yaranıb? Hətta Kramskoyun yaxın dostu olan Repin də onun prototipi haqqında heç nə bilmirdi, hərçənd qeyd etmək lazımdır ki, Repin bu əsəri rəsm yox, portret adlandırmışdı. Bəziləri üçün "Naməlum"un təkəbbürü, gözəlliyi və gizli kədəri L.N.-nin yaratdığı Anna Karenina obrazı ilə əlaqələndirilir. Tolstoy. Kramskoyun öz kətanında kimi təsvir etdiyini söyləmək çətindir. Bir şey dəqiqdir - sənətçi öz qəhrəmanına açıq şəkildə heyran idi. Kramskoy heç vaxt bu qədər rəngarəng, parlaq portret çəkməmişdi, məxmərin alovlu parıltısını, yumşaq xəz yığınını, lentlərin atlaz səthini və qızıl bilərziklərin parıldamasını belə sevgi ilə çəkməmişdi. Kramskoyun rəssamlıq bacarığına heyranlıqla qürurlu gözəlliyə zövqlə baxırıq. Ağ dəvəquşu lələyi və məxmər papağa asılmış açıq ipək təzə, tünd sifətdən yola düşürdü. Xəz və lentlərlə bəzədilmiş mavi məxmər kostyum vaqon oturacağını örtən qızılı dəri ilə yaxşı uyğunlaşır. Fiqurun yumşaq, hamar xətləri zəriflik və zərifliklə doludur. Uzun, tüklü kirpiklərlə yarı örtülmüş nəhəng gözlərdə yalnız kədər gizlənirdi. Bu gözlər ulduzlar kimi parıldayır və onların parıltısında tökülməmiş göz yaşlarının parıldaması görünür. Kim bilir, bəlkə də gözəlliyin və dəbdəbənin zahiri parıltısının arxasında yüksək cəmiyyətin məhv etdiyi ruhun faciəsi dayanır və Kramskoyun “Naməlum” obrazı M.Yu tərəfindən yaradılmış qadın obrazı ilə səsləşir. Lermontov “Sübh şəfəqi kimi, güllər kimi Lelya...” şeirində: İnsanlarla qürurlu, taleyə tabe, Açıq-saçıq deyil, saxta deyil, Deyəsən, xoşbəxtlik üçün yaradılmışdır. Bəs işıq nəyi məhv etməyəcək? Hansı alicənab şeyi yıxacaq, hansı canı kiçilməyəcək, kimin qürurunu artırmayacaq? Bəs zərif maskası ilə kimin gözlərini aldatmayacaq? ************************************************ XIX dövrün sonu - rus incəsənətində Gümüş əsr adlanan 20-ci əsrin əvvəlləri rəssamlıqda yeni vəzifələr, yeni istiqamətlər və müvafiq olaraq yeni adlar qoyur. Əsrin əvvəllərində sənətin mərkəzi simalarından biri böyük rəssam, iki yüzdən çox portretin müəllifi Valentin Aleksandroviç Serovdur (1865-1911).

Şaftalılı qız (V. S. Mamontovanın portreti). 1887

“Günəşlə işıqlandırılan qız (M.Ya.Simonoviçin portreti)” 1888. Serovun “Şaftallı qız” (1887) və “Günəşlə işıqlanan qız” (1888) rəsmləri haqqında rus sənətşünası D.V. Sarabyanov yazırdı ki, onların impressionistik parlaqlığı və sərbəst fırça vuruşlarının dinamikası Səyyahların tənqidi realizmindən “poetik realizmə” dönüşü qeyd edir. Serov bu rəsmlərdən birincisini iyirmi iki, ikincisini isə iyirmi üç yaşında çəkdi. Sevinc və coşqun vəziyyətdə, özündə gənclik gücünü və həvəsini hiss edən Serov şah əsərlərindən birini - "Günəşlə işıqlanan qız" yazır. Şəkildəki qız rəssamın əmisi oğlu Maşa Simonoviçdir. Serov varlığın parıldayan rəngləri ilə dolu olan keçici və ani, bir anlıq həyatın cazibəsini çatdırmağa çalışır. Qız qoca ağacın gövdəsinin yanında oturur, günəş şüaları onun nazik, zərif dərisində ləzzətli və sehrli şəkildə oynayır, kölgə və işığın yırğalanan kütləsi onun bütün gənc qamətini qeyri-adi şəkildə dəyişir. Onun parlaq mavi gözlərinin sakit görünüşü, yaraşıqlı, mehriban üzünün zərif qızartısı, dincələn insanın rahat pozası - bütün bunlar, deyəsən, tamaşaçıya hər an harmoniya və gözəllik hissi bəxş edərək, dinclik hissi ilhamlandırır. həyatın. İ.E. Rəssam, sənətşünas, bərpaçı Qrabar Serovun ölümündən sonra “Günəşlə işıqlandırılan qız” haqqında yazırdı: “Bu şey o qədər mükəmməl, o qədər təzə, yeni və “bu gündür” ki, tarixinə demək olar ki, inanmırsınız - 1888-ci il... Bu şey fövqəladə yüksəliş anında, ən nadir və əsl yaradıcı ekstazda yaranıb...” Serovun tablosu rus simvolist şairi Konstantin Balmontun “İncilər” şeirindəki misraları ilə uzlaşır: Sənsən. havalı yuxunun parlaq sevinci, Ləzzət, amma aşiq deyil. Sən mənə nağıl kimi verildin bir an, Ah, sən nə qədər sakitsən, nə incəsən, nə incəsən. Bir dəqiqə, sonra dalğa qaçar, Və mən ayrılıram, işıqlı. ************************************************ Üz 19-cu və 20-ci əsrlərin yeni sənətini əsasən modernizmə meyl edən İncəsənət Dünyası birliyinin rəssamları müəyyənləşdirdi. “İncəsənət dünyası”nın ən mürəkkəb rəssamlarından biri Konstantin Andreeviç Somovdur (1869-1939). Somovun proqram işi 1897-1900-cü illərdə yaradılmış "Mavi paltarlı xanım" kimi tanınan erkən mərhum rəssam Yelizaveta Mixaylovna Martınovanın portretidir.

Krujevalı yaxalıqlı və dərin dekolteli qədim paltar geyinmiş o, kədərin, yorğunluğun, melankoliyanın, məyusluğun və həyatda mübarizə apara bilməməyin bütün təcəssümüdür. Somovun portreti əzab və ağrının poetikləşdirilməsi, xüsusi incəlik və mürəkkəbliyi, incə kövrəkliyi ilə dövrünün qadın idealını əks etdirir. “Göy paltarlı xanım”a baxanda Somovun müasiri, şair Fyodor Soloqubun bir şeirinin sətirləri yada düşür: Parlaq dostlar arasında qəm-qüssə ilə titrəyirdin və onların valehedici dairəsinə girmədin. İnsanlardan xəbərsiz, Özünü yalnız mənə göstərdin, Və mavi sükutda görüşəcəyik və Gecənin sükutunu əbədi sevərək, Yuxusuz gözlərimi sənə dikəcəyəm, Mənə sözsüz nə və necə deyərsən yaşa, Və mənim həzinliyimi bağlayacaqsan, Kədərləri yandıracaqsan. **************************************************** Əgər Sologub və Balmont Gümüş Dövrün poeziyasında simvolizmin nümayəndələri idilər, onda Mixail Aleksandroviç Vrubel (1856-1910) haqlı olaraq rus rəssamlığında bu bədii hərəkatın banisi adlandırıla bilər. Təsvirlərin simvolik və fəlsəfi ümumiliyinə diqqət yetirərək, o, özünəməxsus təsvir dilini inkişaf etdirdi - "kristal" formalı geniş fırça vuruşu, boyalı qar kimi başa düşülən rəng və daş kimi parıldayan rənglər. Vrubel Puşkin və Lermontovun poetik obrazları ilə diqqəti cəlb edirdi.

“Qu quşu şahzadəsi” tablosu Vrubelin ən poetik qadın obrazlarından biridir. Qadının xoşbəxtlik arzusunu təcəssüm etdirir. Baharın şimal gecələrinin yasəmən toranlığında böyük bir müqəddəs mərasim keçirilir. Tsareviç Guidonun məhəbbətinə tabe olan və qaçılmaz bir tale qarşısında aciz qalan və qarşılıqlı isti hissləri yaşayan Qu Şahzadəsi beşiyi ilə - soyuq dənizin xain və sevimli dalğaları ilə ayrıldı; dünyəvi insan görkəminə girməli, qadına çevrilməlidir. Qu quşunun sıx parlaq lələkləri artıq əriməyə başlayır, yüngül tüklü buluda çevrilir və o, qızın göz yaşları kimi utancaq bahar güllərinin üstünə töküləcək. Və bu çevrilmə onun üçün ağır, ağrılı və sevinclidir. Onun gözəl, qeyri-adi gözlərində yaşayır və titrəyir, qorxu, həzinlik, məhəbbət və qu quşunun avtokratiyasından imtina etdiyinə, onun iradəsinə tabe olduğuna görə şahzadəyə irad tutur... V.M. Vasnetsov bu rəsm haqqında danışarkən, təsvir "nadir gözəllik, həqiqətən inanılmaz rənglər" ilə yaradılmışdır. Mavi-mirvari, mavi-ağ, yasəmən-yasəmən-boz rənglərin oyununa diqqətlə baxın. Qu quşu qürubun boz dənizinin elementindən, dəniz dalğasından çıxır. Gün batımının çəhrayı işığı qar kimi ağ qanadların səthində, açıq, şəffaf çarpayının və kokoshnikdə və şahzadənin üzüklərində parıldayan qiymətli daşların üzərində sürüşür. Film incə lirikanı, həyəcanverici sirri, inanılmaz fantaziya və əsl reallığı üzvi şəkildə birləşdirir. Swan Princess yeni, həyəcanverici əsrin bir növ simvolu oldu - axı Vrubel öz kətanını 1900-cü ildə tamamladı. Görkəmli rus teosofu və şairi V.S. Gümüş dövr poeziyasında simvolizmin sələfi sayılan Solovyovun Vrubel tablosunun əhval-ruhiyyəsinə uyğun bir şeiri var: Kraliçam bu gün qarşıma çıxdı, hamısı göy rəngdə, - Ürəyim şirin ləzzətlə döyünür, Və yüksələn günün şüaları, ruhum sakit bir işıqla parladı. Uzaqda yanaraq, yer üzünün şər alovu tüstüləndi. Kətan təkcə nağıl gözəlliyini deyil, həm də real insanı - M.Vrubelin həyatında böyük rol oynamağa müvəffəq olan gözəl opera müğənnisi Nadejda İvanovna Zabelanı təsvir edir. Vrubelin fırçası bu məşhur rəsmdə Zabelanın səsini və oxumasını ələ keçirə bildi. Dünyalar arasında Dünyalar arasında, Bir Ulduzun sayrışan işıqlarında adını təkrar edirəm... Onu sevdiyim üçün yox, Özgələri ilə darıxdığım üçün. Əgər məndə böyük bir şübhə varsa, cavab üçün yalnız Ona baxıram, Ondan işıq olduğuna görə yox, Onunla işığa ehtiyac olmadığına görə. / İnnokenti Annenski/ poeziyası şairin yaradıcılığına çox uyğun gələn gözəl şairdir. **************************************** *** Borisov-Musatov Viktor Elpidiforoviç (1870) -1905) - rəssam, Rusiya Rəssamlar İttifaqının üzvü (1904-cü ildən) 20-ci əsrin əvvəllərində rus rəssamlığında simvolizmin inkişafına təsir göstərmişdir. Kabus kimi, qeyri-sabit fikirlərdən, sirli arzuların kəfənindən skripka səsi kimi yasəmən çalarlı xanım obrazı yaranır.

"Verandadakı xanım." Verandada zərif bir gənc qadın oturur. Paltar incə bir fiqurla uyğun gəlir. Paltarda qəribə boz kölgələr, kədərli sifətə və çılpaq çiyinlərə düşən bozumtul-dumanlı əks - bütün bunlar təsvirin xəyalpərəstliyini və qeyri-reallığını vurğulayır. Yasəmən tonlarında veranda balustrade. Hətta qadının kürəyinin arxasındakı göy-boz yarpaqlı gül kolu, əlində dizləri üstə uzanmış qızılgül də nə qırmızı, nə ağ, çəhrayı-boz rəngdədir. Balustrade arxasında günəşli bir bağ görünür. Amma qadın fiqurunda parlaq və şən hər şeydən tam uzaqlaşma hissi var: sanki qarşımızda kədər və tənhalıq pərisi peyda olmuşdu... Borisov-Musatovun “Verandadakı xanım” tablosunun əhval-ruhiyyəsi onun ruhu ilə üst-üstə düşür. Gümüş Dövrün şairi İnnokenti Annenskinin “Dəqiqə” şeiri: Naxışlı parçalar o qədər dayanıqsızdır, İsti toz o qədər ağdır, - Sözə, gülüşə ehtiyac yoxdur: Olduğun kimi qal; Qalın qeyri-müəyyən, sönük, Payız səhərindən daha solğun Bu sarsıdılmış söyüd altında, Kölgələrin tor fonunda... Bir dəqiqə - və külək, tələsir, Yarpaqları naxışlara səpər, Bir dəqiqə - və ürək, oyanır, Görür ki, sən deyilsən... Qal sözsüz, təbəssümsüz, Kabus kimi ol, Naxışlı kölgələr belə qeyri-sabit, ağ toz bu qədər həssas... *********** **************** ***************** Xarici və daxili gözəllik idealını təmsil edən qadın obrazlarının yaradılması ənənəsi dayanmır Sovet dövründə rus sənətində. Bu rəssam sovet sənəti üçün atipik idi və buna görə də sağlığında onun istedadı tələb olunmamış qaldı. Təəssüf ki, böyük sənətkarlarla tez-tez baş verir, ona şöhrət ölümündən sonra gəldi. Konstantin Alekseeviç Vasiliev (1942-1976) qeyri-adi və nadir yaradıcılıq istedadının zirvəsində, cəmi 34 yaşında olanda və uğura gedən yolun qarşıda açıldığı bir vaxtda faciəvi şəkildə dünyasını dəyişdi. Rəssamın irsi təsir edicidir - 400 rəsm, qrafika işi və xüsusi rusunu tərənnüm etdiyi eskizlər. Onun rəsmləri slavyan mifləri, adət-ənənələri, əfsanələri dünyasını, insan və təbiət arasındakı harmoniya dünyasını canlandırır. Ən cazibədar qadın obrazlarından biri Vasiliev tərəfindən ölümündən bir müddət əvvəl - 1976-cı ildə çəkilmiş "Gözləmə" rəsmində yaradılmışdır.

Əlində yanan şam olan bir qızın dayandığı pəncərənin taxta çərçivəsi “şəkildəki şəkil” təəssüratı yaradır. Pəncərənin şüşəsindəki qızın üzünü və sinəsini çərçivəyə salan şaxtalı naxış onu başında tünd tacı, qar kimi ağ qanadlı sirin quşuna bənzədir. Şəkildəki ağ və qəhvəyi tonların birləşməsi narahatlıq hissi, qeyri-müəyyən narahatlıq yaradır. Yanan bir şamın işığı qızın boz gözlərindəki ifadə olunmaz həzinliyi daha da vurğulayır. O, kimi gözləyir? sevdiyiniz biri? Bəlkə taleyin özü bu şaxtalı qış axşamı onun qapısını döyəcək? Və, görünür, ürəyi hiss edir: bu Tale ona xoşbəxtlik gətirməyəcək... Pəncərədə sönük intizarla dayanmış, açıq qəhvəyi hörüklü, valehedici gözəl qızın obrazı Anna Axmatovanın şeirindəki qadın obrazı ilə qeyri-adi şəkildə uzlaşır. : Qorxudan donub qalmağım bəsdir, Baxın Çakonnasını çağırsam daha yaxşı, Arxasından bir kişi gələcək, O, mənim əziz ərim olmayacaq. Amma ona və mən buna layiqik ki, XX əsr xəcalət çəkəcək. Təsadüfən onu səhv saldım Bir sirr bəxş edənə, Ən acısı taleyi ilə, Gələcək mənə Fəvvarələr sarayında Dumanlı yeni il gecəsi şərab içməyə. Və yadına düşəcək Epiphany axşamı, Pəncərədəki ağcaqayın, toy şamları Və ölümcül uçuşun şeirləri... Amma yasəmən ilk budağı deyil, Üzük deyil, duaların şirinliyi deyil - Mənə gətirəcək. məhv. Rəssamlıqda qadın obrazlarının mövzusu tükənməzdir. Qadınlar gəncliklərində xüsusi cazibəsi və kortəbiiliyi, yetkinliklərində gözəlliyi və zərifliyi, qocalıqda mənəviyyatlılığı ilə seçilir...

Qadın bədəninin gözəlliyi bütün dövrlərin və xalqların rəssamlarının təsviri üçün arzu olunan obyekt olub və olaraq qalır.

Ən mənzərəli çılpaqlığı bizə, əlbəttə ki, çılpaq bədənlərin əzəmətinin qədim qanunlara görə şiddətlə tərənnüm edildiyi İntibah dövrü verdi. Lakin sonrakı dövrlərin ustadları qadın obrazını məharətlə təqdim etməkdə heç də geri qalmırlar. Qızların əks olunduğu texnika və yerlər dəyişdi və muzaların özləri zaman keçdikcə fərqli xüsusiyyətlər qazanmağa başladılar. Ancaq qadın təbiətinin təsviri hələ də təbii gözəlliyin bütün pərəstişkarlarının şüurunu həyəcanlandıran xüsusi bir mövzudur.

Sandro Botticelli

"Veneranın doğulması" 1482-1486

Peter Paul Rubens

Rubens əla portret rəssamı idi, mənzərələr və dini mövzularda rəsmlər çəkdi, barokko üslubunun əsasını qoydu, lakin geniş ictimaiyyət Rubensi ən yaxşı şəkildə onun çılpaq qadın və kişi şəkillərindən, yumşaq desək, astenik olmayan bədən quruluşundan tanıyır.

"Torpaq və su birliyi", 1618

"Üç lütf", 1639

Fransisko Qoya

"Maja Nude", təxminən 1800

Hamı bilmir ki, Maha ümumiyyətlə bir ad deyil, 18-ci və 19-cu əsrlərdə yaşayan İspan adi şəhər qadınlarının adıdır.

Görünüşü Əndəlüsdə inkişaf edən Maha, zaman keçdikcə ispan qadınının kvintessensi kimi qəbul olunmağa başladı. Romantizm, mənzərəlilik, güclü milli vurğu və şiddətli ehtiras sayəsində.

Eugene Delacroix

"Xalqlara rəhbərlik edən azadlıq", 1830

Delakrua tablonu Burbon monarxiyasının bərpa rejiminə son qoyan 1830-cu il İyul İnqilabı əsasında yaratmışdır. Delakrua 1830-cu il oktyabrın 12-də qardaşına yazdığı məktubda yazır: “Əgər mən Vətənim uğrunda döyüşməmişəmsə, heç olmasa onun üçün yazacağam”.

Şəkildə bir səbəbə görə çılpaq döşlər var. Düşmənə qarşı sinə çılpaq gedən o dövrün fransız xalqının fədakarlığını simvolizə edir.

Jules Joseph Lefebvre

Lefebvre gözəl qızları təsvir edən fransız salon rəssamı idi. Məhz qadın gözəlliyinin təsviri sayəsində o, nəfis, bir qədər ədəbli olsa da, rəssam kimi çox görkəmli yer tutdu.

"Məryəm Maqdalena mağarada", 1836

“Maqdalalı Məryəm mağarada” rəsminin özünəməxsus hekayəsi var. 1876-cı ildə sərgidən sonra onu oğlu Aleksandr Düma alıb. Ölümündən sonra 1896-cı ildə sərgi üçün Sankt-Peterburqa göndərilib. II Nikolay onu Qış Sarayı üçün alıb və indi Ermitajın xəzinələri arasında “Məryəm Maqdalana” da var.

Eduard Manet

1865-ci il Paris Salonunda rəsm sənət tarixindəki ən böyük qalmaqallardan birinə səbəb oldu. Müasirlər təsvir olunan fiqurun həcmini görə bilmədilər və şəklin kompozisiyasını kobud və düz hesab etdilər. Manet əxlaqsızlıqda və kobudluqda ittiham olunub. Rəsm sərgiyə gələn yüzlərlə insanı cəlb etdi ki, onlar yalnız tablonu söyüb, ona tüpürdülər. Nəticədə rəsm Salonun ən ucqar zalında elə hündürlükdə asılıb ki, demək olar ki, görünmürdü. O günlərdə insanlar necə də əsəbi idi.

Pierre-Auguste Renoir

Renoir ilk növbədə sentimentallıqdan məhrum olmayan dünyəvi portret ustası kimi tanınır; o, varlı Parislilər arasında uğur qazanan ilk impressionist idi. Çılpaq Renuarın sevimli janrlarından biri idi.

"Günəş işığında çılpaq", 1876

İlk dəfə 1876-cı ildə İkinci İmpressionist Sərgisində nümayiş etdirildi və burada tənqidçilərdən çox sərt rəylər aldı: “Cənab Renuara aşılayın ki, qadın bədəni yaşıl və bənövşəyi ləkələrlə çürüyən ət yığını deyil, bu da cəsədin artıq çürüdüyünü göstərir. tam sürətlə!”

"Böyük hamamçılar", 1887

Və bu şəkil Renoirin sırf impressionizmdən klassikliyə və ehtirasa keçidini qeyd etdi. “Böyük hamamçılar” daha aydın xətlər, daha soyuq rənglərlə hazırlanmışdır və bu tablonu çəkərkən Renoir ilk dəfə eskiz və eskizlərdən istifadə etmişdir.

Vladislav Podkovinski

"Qadın Orgazmı", 1894

Başlıqdan aydın olur ki, polşalı rəssam Vladislav Podkovinski öz əsərində təsvir edib... Rəsmin sərgisi böyük qalmaqalla başlayıb və 36 gün davam edib. Təzyiqlərə tab gətirə bilməyən Podkovinski 37-ci gün bıçaqla gəldi və bütün kətanı kəsdi. Sənətçi 29 yaşında vərəm xəstəliyindən dünyasını dəyişib. Onun ölümündən sonra rəsmin bərpasına qərar verildi.

Adolf-Uilyam Buqero

John Collier

İngilis rəssamı Kollierin rəsmlərindəki mövzu diapazonu çox genişdir. Bununla belə, o, rəsmlərinin əsas mövzusu kimi əfsanələrdən, miflərdən, ədəbiyyatdan və tarixdən gözəl qadın obrazlarının əsl romantik ənənədə istifadəsi sayəsində ən böyük populyarlıq qazandı.

Ledi Qodiva əfsanəyə əsaslanırdı. Rəsmdə təsvir olunan çılpaq gözəllik (Ledi Qodiva) güclü və hökmran ərinə (qraf Leofrik) öz ərazilərindəki yoxsulların vergilərini azaltmaq üçün yalvarır. Buna demək olar ki, uduzacaq bir mərc təklif etdi. O, arvadının atında çılpaq Koventri kəndindən keçəcəyi təqdirdə vergiləri azaldacağını vəd etdi.

Herbert James Draper

"Odissey və Sirenlər", 1909

David Shterenberg

"Çılpaq", 1908

Qustav Klimt

Mifoloji süjetə aid bütün təfərrüatlar şəkildən silinir, yalnız Zevsin çevrildiyi qızıl yağışla mayalanma səhnəsi qalır. Poza seçimi və təhrif edilmiş perspektiv Danaenin bədəninə qeyri-adi seksuallıq verir.

Rəssam başqa heç bir əsərində qadın cinsəlliyini bu qədər hipertrofiyaya gətirməmişdir - bu, özünə hopmuş şəhvətdir.

Herbert James Draper

Herbert James Draper tarixi və mifoloji mövzularda əsərləri ilə tanınan rəssam idi. Draper sağlığında bəyənilsə də, onun işi indi ədalətsiz şəkildə unudulur və nadir hallarda auksionda görünür.

"Duman dağı", 1912

“Duman dağı” rəssamın bütün obrazlarının ən güclü, həssas və sehrli obrazlarından biridir. Təqdim olunan çılpaq qızlar Uoterhausun pəriləri kimi gözəldirlər, baxmayaraq ki, onun femme fataleslərindən fərqli olaraq onlar kişiləri öz əzablarına cəlb edirlər.

Boris Kustodiev

Mənzərəli plastiklik, modelin sənətkarlığına vurğu və görünüşün parlaq xüsusiyyətləri - bunlar Boris Kustodievin yaradıcılığının əsas xüsusiyyətləridir.

"Rus Venerası" 1925-1926

"Rus Venerası" hamamda dolğun qadını təsvir edir, lakin ilahədən fərqli olaraq, çılpaq qız dəniz köpüyü ilə deyil, rus hamamından gələn buxar buludları ilə əhatə olunur. Taxta skamyada göy qurşağı kabarcıkları bunun Venera olduğunu təsdiqləyir. Tanrıça Aralıq dənizinin köpükündən doğulub! Rusiyada isə hamam köpüyündən...

Amedeo Modigliani

Modigliani haqlı olaraq çılpaq qadın bədəninin gözəlliyinin müğənnisi hesab olunur. O, ilk dəfə çılpaqları daha realist emosional şəkildə təsvir edənlərdən olub. Məhz bu vəziyyət bir vaxtlar Parisdəki ilk fərdi sərgisinin ildırımla bağlanmasına səbəb oldu. Modilyaninin çılpaq şəkilləri onun yaradıcılıq irsinin incisi hesab olunur.

"Oturmuş çılpaq", 1916

Egon Schiele

Egon Schiele'nin rəsmləri və qrafikaları əsəbi, mürəkkəb, dramatik və çox seksualdır. Ziqmund Freydin psixoanalizindən güclü şəkildə təsirlənən Schiele, işində öz komplekslərinə və şübhələrinə sərbəstlik verdi və bir çox əsərləri açıq şəkildə cinsi xarakter daşıyırdı. Bu, hətta rəssamın “əxlaqsız rəsmlər yaratdığına” görə həbs olunmasına səbəb oldu.

"Dizlərində çılpaq", 1917

"Uzanmış qadın", 1917

Anders Zorn

Çılpaq modelin fərdiliyinə, onun mimikalarının, jestlərinin, mimikalarının orijinallığına xüsusi diqqət yetirən isveçli rəssam və qrafika rəssamı əsərlərində kəskin şəkildə əks olunur.

"Vernerin avarçəkən gəmisində", 1917

"Reflekslər", 1889

Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova rəssamlıq tarixinə düşən ilk rus qadınlarından biridir. Rəssam şəkilli vasitələrdən istifadə edərək saf qadın bədəni obrazını təqdim edib. Onun modelləri atletik quruluşa malik deyildi, onlarda sərtlik və kəskinlik yox idi, ancaq ətraf mühitlə hamar bir harmoniya var idi.

“Hamam” əsərində Serebryakova çılpaq qadınları zinətsiz təsvir etmişdir;

"Uzanmış çılpaq", Nevedomskayanın portreti, 1935

Serebryakovanın sonrakı işlərində çılpaq modelləri əks etdirən əsərlərin mövzusu getdikcə artdı və Serebryakova "çılpaq" janrına sadiq qaldı. “Yatan çılpaq”da o, bu mövzuda uğur qazandığını hiss edir və daima bu mövzuya toxunur.

"Yatmış model", 1941

İqor Emmanuiloviç Qrabar

İqor Emmanuiloviç Qrabar 20-ci əsrin rus mədəniyyəti tarixində ən məşhur rəssamlardan biridir. Onun ən məşhur əsərlərindən biri Floranın portretidir.

Aleksandr Mixayloviç Gerasimov

Əvvəlkidən fərqli olaraq kobud və sadələşdirilmiş erotikanın təsviri ilə məşğul olan başqa bir məşhur rus rəssamı.

"Kənd hamamı", 1938

Rəssam uzun illər ərzində “Kənd hamamı” mövzusunda “özü üçün” çoxlu eskizlər yazıb. Rəsmdə mürəkkəb struktur kompozisiya ilə bağlı bir neçə çılpaq qadın bədəni var. Hər bir fiqur bir obrazdır, fərdi xarakterdir.

Arkadi Aleksandroviç Plastov

Arkadi Plastov - "Sovet kəndlisinin müğənnisi". O, əsərlərində Böyük Vətən Müharibəsi illərində qadınların vətənpərvərlik əməyinə xüsusi yer ayırmışdır. Rəssam “Traktorçular” tablosunda rəngarəng obrazı və sadəliyi ələ keçirib.

"Traktorçular", 1943

2-ci hissə. Özünə baxmaq

Göründüyü kimi, keçmiş dövrlərdə qadınlar demək olar ki, həmişə oldular sənətkar ailələrində.
Bütün qızlara rəsm öyrədilirdi; bu, onların tərbiyəsinin bir hissəsi idi. Amma bunu peşəkarcasına etmək? Bu, yalnız peşəkarların ailələrində baş verə bilər. Qızın bu sənətlə məşğul olmaq istəyini həvəskar olmayan şəkildə ancaq bir rəssam başa düşə bilərdi. Yəni qapalı cəmiyyət kimi bir şeydi, öz üçün belə kiçik bir çevrə. Və əvvəlcə buna kənardan daxil olmaq sadəcə mümkün deyildi - ustalar şagird götürmürdülər, yalnız şagird götürürdülər.
Və bunun bir neçə səbəbi var idi...

Sofonisba Anguissola, avtoportret. Lubomirski Qalereyası, Lancut.

İnternet

Ailənin nəcib mənşəyi və yaxşı sərvəti Sofonisbaya layiqli bir yaşayış təmin etdi. Ancaq o vaxt qadınların dərslərdə iştirakına icazə verilmədiyi üçün (və bu idi İkinci səbəb), bir rəssam kimi onun mövzusunda müəyyən məhdudiyyətlər var idi. Bundan əlavə, onun həyatdan böyük çoxfiqurlu kətanlar çəkmək imkanı yox idi.
Dini və tarixi rəsmlər onun üçün praktiki olaraq əlçatmaz idi.
Bunu dərk edən Sofonisba portret janrında öz yolunu tapmağa çalışır.

Sofonisba Anguissola, Elizabeth of Valois'nin portreti. Prado Qalereyası, Madrid.

İnternet

O, Madriddə kral ailəsi üzvlərinin və saray əyanlarının çoxlu mərasim portretlərini çəkib, avtoportretləri də yaddan çıxarmayıb. Elizabet Valuanın (yaxud ispanlar onu dediyi kimi) portretinə gəlincə, İzabella), onda bu onun yaxın və sevimli dostunun portretidir. Mütəxəssislər Sofonisbanın əsərlərini rəssamlığın erkən dövrünə aid edirlər barokko, yəni qəribə. Gənc şahzadənin üzü nə sevgi ilə yazılmışdır (o vaxt o, hələ padşahın gəlini idi). Zərgərlik məmulatlarının parıltısı, məxmər parıltısı və zərif krujeva necə də diqqətlə təsvir edilmişdir!

Sofonisba Anguissola sənətə sadəcə olaraq peşə ilə gələn ilk rəssam idi küçədən. O, həmin dövrlər üçün qeyri-adi uzun ömür yaşadı - 93 il. Bir çox sənətçilər onun evinə oxumaq və sadəcə sənətdən danışmaq üçün gəlirdilər. 1623-cü ildə Sofonisba, Barokko rəssamlığının dahisi olmaq istəyən Van Dyck tərəfindən ziyarət edildi və ondan bir sıra dəyərli məsləhətlər aldı.

Dövrün daha bir əlamətdar xanımı İntibah və erkən barokko- Bolonya məktəbinin rəssamı Lavinia Fontana.

Lavinia Fontana, avtoportret. Borghese Qalereyası.

İnternet

Lavinia Fontana, Soyunma Minerva. Borghese Qalereyası.

İnternet

Üçüncü məşhur nümayəndə barokko - Artemisia Gentileschi, həm də italyan, Roma rəssamının qızı Orazio Gentileschi, üzvlüyə seçilən ilk qadın Florensiyada Gözəl Sənətlər Akademiyası.

Artemisia Gentileschi, Rəsm Alleqoriyası kimi avtoportret. Kral kolleksiyası, Windsor qəsri.

İnternet

Onun atası mürid idi Caravaggio, onunla tanış idi. Bəli, qızına imzanı öyrətdi Karavadjievskaya chiaroscuro. Amma bildiyi hər şeyi ona öyrədə bilməzdi.

O günlərdə qadınların imkanları məhdud idi: onların studiya praktikasına çıxışı demək olar ki, yox idi və kilsə onlara çılpaq kişi bədənini təsvir etməyi qəti şəkildə qadağan etdi - bunun üçün onlar asanlıqla həbsxanaya düşə bilərdilər.

Artemisia Gentileschi, Susanna və Ağsaqqallar. Weissenstein Sarayı.

İnternet

Lakin onun studiya təcrübəsi, perspektiv biliyi və bir çox texniki texnikası yox idi. Ata yaşlı yoldaşı ilə dərs danışır, Agostinho Tassi. Gözəl və istedadlı Artemisia onu aldadan Tassinin tələbəsi oldu. O, zadəgan ailəsindən deyildi, sadəcə kiçik ortağın qızı idi. Karyerasından qorxan ata zorlama iddiası qaldırıb. Məhkəmə oldu, biabırçı ekspertiza oldu, proses 7 ay çəkdi. Müştəriləri xilas etmək üçün ata qızının hisslərini əsirgəmədi. Tassi 8 ay həbsdə yatdı, Artemisia onunla bir daha görüşmədi. Ancaq atasını da bağışlaya bilmədi, balaca rəssam Pierantoni Stiattesi ilə evləndi və onunla birlikdə Florensiyaya getdi.

Artemisia Gentileschi, Judith Holofernesin başını kəsir. Capodimonte Qalereyası, Neapol.

İnternet

16-17-ci əsr rəssamlarının əsərlərinə nəzər saldıqda görürük ki, qadınlar təkcə güzgüyə baxarkən yazmırlar. Eyni güzgüdən istifadə edərək, çılpaq şəkillər çəkməyə də cəsarət etdilər.

Lakin 18-ci əsrdə dəyişdirildi İntibah gəlir Maarifçilik dövrü, və əvəzinə barokko yeni üslublar gəlir və onlarla birlikdə çox yavaş da olsa, qadınların yeni peşəkar imkanları olur.

Alman rəssamı Angelika Kaufman(çiçəkçilik janrında yazan Meri Mozerlə birlikdə) ingilislərin yaradıcılarından idi. Kral İncəsənət Akademiyası və sonrakı əsr yarım ərzində onlar üzvlük qəbul edən yeganə qadınlar olaraq qaldılar.

Angelika Kaufman, Rəssam musiqi və rəsm arasında seçim edir. Uffizi Qalereyası.

Anjelika Kaufman ən ənənəvi üsullardan birində ustalığa nail ola bildi kişilərin bədii janrlar - tarixi rəsm - və tanınmış usta oldu klassizm.

Angelika Kaufman, Venera Parisi Helenə təqdim edir. Ermitaj, Sankt-Peterburq.

İnternet

Angelika Kaufman, J.W Goethe-nin portreti. Milli Höte Muzeyi, Veymar.

Rəssam müasir Rusiyada da məşhur idi, ode Anjelika Kaufmana yazılmışdır G.R. Derzhavin.
Rəsm möhtəşəmdir,
Kaufman, muzaların dostu!
Fırçanız təsirlənirsə
Canlılıqdan, hissdən, daddan,
Və Danaanları, qədimləri silib
Bizim tanrıçalarımız və qırmızı arvadlarımız var,
Qiymətsiz işinizdə təcrübə
Siz rəsmləri çəkə bilərsiniz...

18-ci əsrin başqa bir rəssamı, fransız portretçisi Mari Elisabeth Louise Vigée-Lebrun(və ya Madam Lebrun) üslubunda yazmışdır rokoko, Nə deməkdir qabıq, qıvrım. Bunun üslubun inkişafının təbii davamı olduğuna inanılırdı barokko. Elisabeth Vigée erkən gəncliyindən fəal işləyirdi və onun portretləri o qədər məşhur idi ki, bu, artıq 15 yaşında ona nəinki özünü, həm də anasını və kiçik qardaşını dəstəkləməyə imkan verdi.
Elisabeth Vigée-Lebrun, avtoportret. Uffizi Qalereyası.

- XVIII əsrdə qadınların rəssam olması çox çətin idi. Onlardan yalnız bir neçəsi Kral Akademiyasında təhsil ala bildi. Kralın rəsmi rəssamı Vige-Lebrun üçün bu iş asan deyildi Jean-Baptiste MariePierre sənət alverçisi Lebrunla evli olduğu üçün onun qəbul edilməsinin qəti əleyhinə idi. Və yalnız himayədarı Cozef Vernetin təsiri və əlbəttə ki, Kraliça Mari Antuanettanın himayəsi sayəsində o, əsas rəqibi Adelaida Labil-Giard kimi eyni ildə (1873) Akademiyanın tələbəsi oldu.

O, modellərin pozalarında və geyimlərində böyük müxtəliflik təklif edib. Rəssam "təntənəli portret" etiketindən imtina edərək, spontan və eyni zamanda intim portretlər ifa edərək qadın gözəlliyini vurğuladı.

Vige-Lebrunun əsas rəqibi, həm də portret rəssamıdır Adelaide Labille-Giard, həm də sadə bir ailədən idi və monastır təhsili almışdı. 14 yaşından rəsm çəkməyi qonşu rəssamdan öyrənib Fransua-Andre Vinsent. Və sonra, 1774-cü ilə qədər - rəssamla Moris Quentin de Latur- ilk növbədə pastel rəsm, o zaman Fransada böyük moda idi.

Adelaide Labille-Giard, iki tələbə ilə avtoportret. Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Nyu-York.

Tarixdə Adelaide Labille-Giard, ilk növbədə, qızlar üçün ictimai rəsm məktəbinin ilk rəhbəri olduğu üçün qeyd olunur.
Rəssam olmaq istəyən qadının bütün çətinliklərini yaşadıqdan sonra elə həmin 1783-cü ildə özünün Qadın rəssamlıq məktəbi, 9 tələbə artıq birinci kursa daxil olub. O, Vige-Lebrundan fərqli olaraq, qeyri-adi sosial xasiyyətə malik idi!

Adelaide Labille-Giard, Maksimilian Robespierrenin portreti. Tarix Muzeyi, Vyana.

Məşhur rəssamların rəsmləri onlarda təsvir olunan insanların sirlərini saxlayır. Sizi virtual sənət qalereyasını gəzməyə və rəsmlərdəki qadınların hekayələrini araşdırmağa dəvət edirik. Bu hekayələr romantik, mistik və ya sadəcə gülməli ola bilər.

Rəssamın ən məşhur rəsmlərindən biri olan bu sənət əsəri ilk dəfə İtaliyada ictimaiyyətə təqdim olundu və burada tənqidçilər tərəfindən müsbət qarşılandı. Karl Bryullov Avropada məşhurlaşan ilk rus rəssamıdır. Uzun müddətdir ki, bu rəsmin rəssamın çox sevdiyi və tez-tez kətanlarında təsvir etdiyi gənc qrafinya Yuliya Samoylovanın portreti olduğu güman edilirdi. Məsələn, "Pompeyin son günü" filmində eyni anda üç personaj Yuliya Samoylovanın üz xüsusiyyətlərinə malikdir. Lakin “Atlı qadın” tablosunu Bryullovun sonradan çəkdiyi qrafinyanın portretləri ilə müqayisə etdikdə məlum olur ki, rəsm Yuliya Samoylova deyil. Bəs kim? Karl Bryullov rəsmlərinin birində qrafinya Samoylovanı şagirdi Giovannina ilə, başqa bir rəsmdə isə eyni qrafinyanı övladlığa götürdüyü qızı Amatsiliya ilə çəkib. Bryullovun yaradıcılığının tədqiqatçıları belə nəticəyə gəldilər ki, rəsmdə qrafinya tərəfindən böyüdülmüş bu qızlar təsvir edilmişdir. Ancaq məşhur rəssamların rəsmləri adətən bir növ sirr daşıyır. Bu rəsmdəki tapmacanı həll etmək üçün rəssamın kiçik qızın yanında təsvir etdiyi yaxalıqdakı itə daha yaxından baxmaq lazımdır. Yaxasında onun sahibi Samoylovun adı yazılıb.

Görünür, "Alyonushka" rəsminin necə yaradıldığı çoxdan hamıya məlumdur. Ehtimal olunur ki, Vasnetsov rus dastanlarının kədərli qəhrəmanı obrazında taleyin onu Axtırka kəndində bir araya gətirdiyi qızı canlandırıb. Bu rəsm haqqında danışarkən, çoxları Vasnetsovun özündən bir sitat gətirir, burada Alyonushka obrazının çoxdan beynində yerləşdiyini etiraf edir, lakin portretin son versiyası Axtyrka kəndində sadə bir qızla tanış olanda formalaşıb. Amma elədir? Rəssamın qeydlərindən birində rəsmin əsl hekayəsini oxuya bilərsiniz. Vasnetsov etiraf edir ki, artıq bu sadə qızın əsasında çəkilmiş rəsm eskizi olsa da, bu, həyati janr əsəri deyil. Rəssam əslində Veruşa Mamontovanın gözlərindən ilhamlanıb. O, bu xüsusi qızın gözlərinin ona hər yerdə göründüyünü və ruhunda yerləşdiyini etiraf etdi. Veruşa Mamontova kimdir? Təbii ki, onun obrazı sənətsevərlərə tanışdır, çünki o, Serovun “Şaftalılı qız” əsərində təsvir olunan obrazdır. İndi sənətçinin açıqlamalarını bilməklə, Alyonushka-da Veruşa Mamontovanın üz cizgilərini asanlıqla tapa bilərsiniz.

Bəzən məşhur rəssamların rəsmləri sizi belə bir süjetin haradan gəldiyi ilə təəccübləndirir, bəzən ilham mənbələri gözlənilməz olur. Bunu “Qeyri-bərabər evlilik” əsərinin yazılma tarixi haqqında demək olar. Moskvadan bir aristokrat öz xatirələrini yazmaq qərarına gəldi, burada bütün qohumları, o cümlədən əmisi Sergey Varentsov haqqında danışdı. 1862-ci ildə bu əmi gənc ikən qəfildən tacir Rıbnikovun yaraşıqlı qızı Sofiyaya aşiq olur. Və o qədər aşiq oldu ki, hətta evlənmək təklifi etdi, amma rədd edildi. Qızın ehtiyatlı atası qızını gənc və qeyri-ciddi bir dırmıqla evləndirmək istəmədi, lakin əlini kasıb tacir Korzinkinə deyil, yaşlılara verməyi üstün tutdu (maraqlıdır ki, "qoca" kürəkən o zaman 38 yaşında idi). Bədbəxt bir təsadüf nəticəsində gənc Varentsov bu toyda ən yaxşı kişi rolunu oynamalı oldu. Rəssam Vasili Pukirev bu hekayəyə və sevən bir qəlbin əzabına o qədər hopmuşdu ki, bu kətanı yaratdı. Bu rəsm sayəsində Vasili Pukirev professor adı, həm də yaxşı pul aldı: kətanı dərhal sənət kolleksiyaçısı Borisovski aldı, Tretyakov isə ondan aldı. Düzdür, Pukirev kətanı bir az yenidən düzəltməli oldu, çünki Varentsov özünü bu şəkildəki ən yaxşı adamda tanıdı. Rəssam Varentsovu əsərində o qədər dəqiq təsvir etmişdir ki, rəsmin populyarlığı sayəsində onun bədbəxt sevgisi bütün Moskvada müzakirə olunmağa başladı. Nəticədə Pukirev ən yaxşı insanın üzünü yenidən yazmalı oldu və indi şəklə baxan ictimaiyyət arxa planda Pukirevin öz üzünün şəklini görür.

Vladimir Borovikovskinin "M. İ. Lopuxinanın portreti" tablosu

Bu rəsm 1797-ci ildə yaradılmışdır və romantik qadın obrazıdır. Əsrlər boyu ictimaiyyəti valeh edir və sənət biliciləri bunu sentimentalizm üçün qəsidə hesab edirlər. Məşhur rəssamların rəsmləri çox vaxt mistik təmsillərlə müşayiət olunur. Belə bir nağıl bu şəkillə bağlıdır. 18 yaşlı gözəlin obrazı Rusiya tarixində mistisizmə qərq olmuş ilk rəsmdir. Portretdə təsvir olunan qız Qraf İvan Tolstoyun qızı idi. Portretin çəkildiyi ildə o, I Pavelin administrasiyasında işləyən Stepan Lopuxinlə evləndi. Toydan dərhal sonra əri Borovikovskiyə sevimli həyat yoldaşının portretini sifariş etdi. Evlilik uzun sürmədi, çünki toydan 3 il sonra gənc şahzadə xəstəlikdən - istehlakdan öldü. Təsəlli tapa bilməyən ata qızının portreti olan tablonu kürəkənindən alıb evində asıb. Demək lazımdır ki, Qraf Tolstoy mason lojasının ustası idi və mistisizmi sevərdi. Qrafın sehrdən istifadə edərək mərhum qızının ruhunu çağırıb Borovikovskinin rəsminə nəfəs verə bildiyi barədə şayiələr var idi. Bir nağıl var - portretə baxan hər bir qız mütləq öləcək. Onlar hətta portretin ən azı onlarla gənc qızı öldürdüyünə dair “çox etibarlı faktlara” istinad etdilər. Xoşbəxtlikdən nəsillər üçün Tretyakov mistisizmə inanmadı və bir əsr sonra o, milyonlarla tamaşaçının indi onun adını daşıyan qalereyada görə biləcəyi tablonu aldı.

Məşhur rəssamların rəsmləri əsərlərində qadın idealını tərənnüm etməsi ilə seçilir. Madonnanı təsvir edərkən belə, vicdan əzabı çəkmədən bütün dövrlərin rəssamları sevgililərinin portretlərini çəkirdilər, onların çoxu ən nəcib mənşəli olmayan qadınlar idi. Məsələn, Rafaelin yaradıcılığının tədqiqatçıları deyirlər ki, rəssam Romanın küçələrindən birində kasıb çörəkçinin qızı Fornarina ilə tanış olub. Sənətçi ona aşiq olub. Artıq hər kəs tərəfindən tanınan və sosial nərdivanda yüksək mövqe tutan Rafael qızı atasından alıb, ona dəbdəbəli ev kirayələyib. Sənətçi həqiqətən də onu gözəllik idealı hesab edirdi və 12 il ölənə qədər onunla yaşadı. Ancaq deyirlər ki, gözəllik özü xeyirxahına sadiq deyil və onu həm rəssamın tələbələri, həm də rəsmləri sifariş edənlərlə aldadır. Rafaelin ölümündən sonra bu qadının reputasiyasına görə Papa onun üçün dəfn mərasimi belə etmək istəmədi, çünki Fornarina yaxınlıqda dayanmışdı. Bütün bunlara baxmayaraq, “Sistine Madonna” tablosunda gördüyümüz Fornarinanın üzüdür. Rafael ona öz əli ilə çəkilmiş bir çox digər Madonnaların üzünü də verdi.

Muzeylər bölməsində nəşrlər

Məşhur portretlərdən gözəllərin taleyi

Biz onları gözdən tanıyırıq və gənclik illərində onların gözəlliyinə heyran oluruq. Bəs rəsm tamamlandıqdan sonra bu qadınlar necə yaşadılar? Bəzən onların taleyi təəccüblü olur. Sofiya Bağdasarova ilə xatırlayırıq.

Sara Fermor

VƏ MƏN. Vişnyakov. Sara Eleanor Fermorun portreti. Təxminən 1749-1750. Rus Muzeyi

Vişnyakovun rəsm əsəri rus rokokosunun ən gözəl nümunələrindən və İmperator Yelizaveta Petrovnanın dövrünün ən məşhur portretlərindən biridir. 10 yaşlı bir qızın uşaq cazibəsi ilə hər şeyi "böyüklər kimi" etməyə çalışması arasındakı ziddiyyət xüsusilə təsir edicidir: düzgün poza alır, etiketə uyğun olaraq pərəstişkarı tutur, duruşunu diqqətlə saxlayır. məhkəmə paltarının korseti.

Sara rus xidmətində ruslaşmış şotlandiyalı general Villim Fermorun qızıdır. Köniqsberqi və bütün Şərqi Prussiyanı bizim üçün götürən o idi və yanğından sonra dövlət qulluğunda klassik Tveri indi bizi sevindirən formada yenidən qurdu. Saranın anası da Şotlandiya ailəsindən idi - Brüslərdən idi və məşhur "Suxarev qülləsinin sehrbazı" Yakob Bryusun qardaşı qızı idi.

Sara o vaxt gec, 20 yaşında İsveç qraf ailəsinin nümayəndəsi olan həmyaşıdı Jacob Pontus Stenbock ilə evləndi (bir İsveç kraliçası hətta ondan gəldi). Stenbocks o vaxta qədər Rusiya Estlandiyasına köçmüşdü. Cütlük, açığı, kifayət qədər yaxşı yaşayırdılar: onu demək kifayətdir ki, onların Tallinndəki sarayında hazırda Estoniya baş nazirinin və hökumətin iclas zalı yerləşir. Sara, bəzi əlamətlərə görə, doqquz uşaq anası oldu və İmperator I Aleksandrın dövründə öldü - ya 1805-ci ildə, ya da hətta 1824-cü ildə.

Mariya Lopuxina

V.L. Borovikovski. M.I.-nin portreti. Lopuxina. 1797. Tretyakov Qalereyası

Borovikovski rus zadəgan qadınlarının bir çox portretini çəkdi, lakin bu, ən cazibədarıdır. Burada ustadın bütün texnikaları o qədər məharətlə tətbiq olunur ki, biz necə sehrləndiyimizi, az qala yüz ildən sonra Yakov Polonskinin şeirlər həsr etdiyi bu gənc xanımın cazibəsinin necə yarandığının fərqinə belə varmırıq (“... lakin Borovikovski onun gözəlliyini xilas etdi”).

Portretdə Lopuxinanın 18 yaşı var. Onun rahat və bir qədər təkəbbürlü görünüşü ya sentimentalizm dövrünün belə bir portreti üçün ümumi bir poza, ya da melanxolik və poetik əhval-ruhiyyənin əlamətləri kimi görünür. Amma onun xarakterinin əslində nə olduğunu bilmirik. Üstəlik, Mariya, itaətkar davranışları ilə tanınan Fyodor Tolstoyun (amerikalı) bacısı olduğu ortaya çıxdı. Təəccüblüdür ki, qardaşının gənclik illərindəki portretinə (L.N.Tolstoy Dövlət Muzeyi) baxsanız, eyni təmtəraqlı və rahat tərzdə görəcəyik.

Portret toydan az sonra əri Stepan Lopuxin tərəfindən sifariş olunub. Lopuxin Mariyadan 10 yaş böyük idi və zəngin və zadəgan ailəsindən idi. Şəkil çəkdikdən altı il sonra qız istehlakdan öldü. On ildən sonra əri də dünyasını dəyişdi. Uşaqsız olduqları üçün rəsm Fyodor Tolstoyun 1880-ci illərdə onu aldığı Tretyakovun yeganə sağ qalan qızına miras qalmışdır.

Covannina Paçini

K.P. Bryullov. Atlı. 1832. Tretyakov Qalereyası

Bryullovun "Atlı qadın" hər şeyin dəbdəbəli olduğu parlaq bir mərasim portretidir - rənglərin parlaqlığı, pərdələrin əzəməti və modellərin gözəlliyi. Rus akademizminin fəxr olunası bir cəhəti var.

Üzərində Paçini soyadını daşıyan iki qız yazılıb: ən böyüyü Covannina atın üstündə oturur, kiçik Amatziliya isə eyvandan ona baxır. Amma onların bu soyad hüququ olub-olmadığı hələ də bəlli deyil. Rəsm uzun müddət sevgilisi olan Karl Bryullovdan onların övladlığa götürən anası, Rusiyanın ən gözəl qadınlarından biri və Skavronskilər, Litta və Potemkinin nəhəng sərvətinin varisi qrafinya Yuliya Samoylova tərəfindən sifariş edilmişdir. İlk ərini tərk edərək, Samoilova İtaliyaya yaşamağa getdi, burada həm Rossini, həm də Bellini onun salonuna baş çəkdi. Qrafinanın öz övladları yox idi, baxmayaraq ki, o, daha iki dəfə, bir dəfə gənc və yaraşıqlı italyan müğənnisi Peri ilə evləndi.

Rəsmi versiyaya görə, Giovannina və Amazilia bacılar idi - "Pompeyin son günü" operasının müəllifi, bəstəkar Giovanni Paçini, qrafinyanın dostu (və şayiələrə görə sevgilisi) qızları. Ölümündən sonra onları öz evinə apardı. Ancaq sənədlərə əsasən, Paçininin qızlardan ən kiçiyi olan yalnız bir qızı var idi. Ən böyüyü kim idi? Onun eyni tenor Perinin bacısı, Samoylovanın ikinci əri tərəfindən nikahdan kənar doğulduğuna dair bir versiya var. Yaxud bəlkə də qrafinya ilə qızın daha yaxın ailə əlaqəsi var idi... Əbəs yerə deyildi ki, “Atlı qadın” əvvəlcə qrafinyanın özünün portreti hesab olunurdu. Yetkinləşdikdən sonra Giovannina avstriyalı zabit, hussar alayının kapitanı Lüdviq Aşbaxla evləndi və onunla Praqaya getdi. Samoylova ona böyük cehiz zəmanəti verdi. Lakin qrafinya ahıl çağında müflis olduğundan (üçüncü əri, fransız aristokratına külli miqdarda aliment ödəməli idi) hər iki “qız” vəkil vasitəsilə yaşlı qadının “anasından” vəd edilmiş pulu yığdılar. Samoilova Parisdə yoxsulluq içində öldü, lakin tələbələrinin sonrakı taleyi məlum deyil.

Elizaveta Martınova

K.A. Somov. Mavi paltarlı xanım. 1897–1900. Tretyakov Qalereyası

Somovun “Mavi paltarlı xanım” əsəri Gümüş Dövr rəssamlığının simvollarından biridir, sənətşünas İqor Qrabarın sözləri ilə desək, “Dövrümüzün Mona Lizası”. Borisov-Musatovun rəsmlərində olduğu kimi, burada təkcə gözəllikdən həzz almaq deyil, həm də torpaq sahibi Rusiyanın sönən cazibəsinə heyranlıq var.

Portretdə Somov üçün poza verən Elizaveta Martynova, görünür, rəssamın azsaylı sevgililərindən biri idi. Rəssam onunla, həkim qızı, İmperator Rəssamlıq Akademiyasında oxuyarkən tanış oldu - o, 1890-cı ildə, qadınların bu təhsil ocağına girməsinə ilk icazə verilən zaman qəbul edilmiş tələbələr arasında idi. Təəccüblüdür ki, Martınovanın öz əsərləri sağ qalmamışdır. Lakin onun portretlərini təkcə Somov deyil, Filip Malyavin və Osip Braz da çəkib. Anna Ostroumova-Lebedeva onunla birlikdə oxudu, o, xatirələrində təsadüfən qeyd etdi ki, Martınova həmişə hündür, əzəmətli gözəllik kimi təsvir olunsa da, əslində o, qısa idi. Rəssamın xarakteri emosional, qürurlu və asanlıqla həssas idi.

Somov onu bir neçə dəfə çəkdi: 1893-cü ildə profildə akvarellə, iki ildən sonra karandaşla, 1897-ci ildə isə bahar mənzərəsi fonunda onun yağlı boya ilə kiçik portretini yaratdı (Həştərxan Rəsm Qalereyası). O, üç il fasilələrlə eyni mənzərəni yaratdı: rəssam ikisini Parisdə keçirdi, Martınova isə ağciyər xəstəliyini müalicə etmək üçün uzun müddət Tirolda məskunlaşdı. Müalicə kömək etmədi: rəsm bitdikdən təxminən dörd il sonra, təxminən 36 yaşında istehlakdan öldü. Görünür, onun ailəsi yox idi

Qalina Aderkas

B.M. Kustodiev. Tacirin arvadı çay içir. 1918. Rus muzeyi

Kustodievin "Çayda tacirin arvadı" 1918-ci ildə inqilabdan sonrakı ildə yazılsa da, bizim üçün bu, yarmarkaların, karusellərin və "fransız çörəyinin xırdalanmasının" olduğu o parlaq və doymuş Rusiyanın əsl təsviridir. Ancaq inqilabdan sonra Kustodiev sevimli hekayələrini dəyişmədi: ömrünün sonuna qədər əlil arabasına məhkum olan bir insan üçün bu, qaçış formasına çevrildi.

Tarixini 13-cü əsrin Livoniya cəngavərinə bağlayan ailədən olan təbii baronessa Qalina Aderkas bu portret-şəkildə tacirin arvadına poza verib. Baronessalardan biri fon Aderkas hətta Anna Leopoldovnanın müəllimi idi.

Həştərxanda Qalya Aderkas altıncı mərtəbədən Kustodiyevlərin ev yoldaşı idi; Rəngarəng modeli görən sənətçinin həyat yoldaşı qızı studiyaya gətirib. Bu dövrdə Aderkas çox gənc idi, tibb fakültəsinin birinci kurs tələbəsi idi. Düzünü desəm, eskizlərdə onun fiquru daha incə və o qədər də təsir edici deyil. O, necə deyərlər, cərrahiyyə təhsili aldı, amma musiqiyə olan həvəsi onu başqa sahəyə apardı. Maraqlı mezzo-soprano sahibi, sovet illərində Aderkas Ümumittifaq Radio Komitəsinin Musiqi Verilişləri Direktorluğunda rus xorunun tərkibində oxudu, filmlərin dublyajında ​​iştirak etdi, lakin çox uğur qazanmadı. O, yəqin ki, müəyyən bir Boguslavski ilə evləndi və bəlkə də sirkdə çıxış etməyə başladı. Puşkin Evinin Əlyazma şöbəsində hətta G.V.-nin müəllifi olduğu əlyazma xatirələri də var. Aderkas, “Sirk mənim dünyamdır...” başlığı ilə. 30-40-cı illərdə onun taleyinin necə olduğu məlum deyil.