Prima balerina Svetlana Zaxarova: Bolşoy Teatrının yeni Anna Karenina ilə müsahibə. ELLE Adi insanların dünyasına xoş gəlmisiniz

Uşaqlıq

10 yaşında Svetlana Kiyev Xoreoqrafiya Məktəbinə daxil ola bildi, burada 6 il Valeriya Seluqinanın sinfində oxudu. Məzun olduqdan sonra qız nüfuzlu bir yarışmada iştirak etdi rəqs müsabiqəsi Sankt-Peterburqda keçirilən “Vaqanova-Prix” və daha təcrübəli balerinaya liderliyi itirərək ikinci yeri tutdu.

İstedadlı qızın çıxışı mütəxəssislərin diqqətindən yayınmayıb və müsabiqədən sonra Svetlana dərhal sonuncu kursdan başlayaraq Sankt-Peterburqdakı Vaqanova adına Rus Balet Akademiyasında təhsilini davam etdirmək təklifi alıb. Aktiv növbəti il, 1996-cı ildə gənc balerina artıq Svetlana Moiseevanın müəllimi olduğu Mariinsky Teatrında çıxış etdi.

Balerina karyerası

Svetlananın əla iş görməsinə baxmayaraq, mütəxəssislər buna əmindirlər əsl uğur Balerina baş rolu oynadığı "Jizel" (1997) tamaşasında rol aldı. Maraqlıdır ki, bu cür rollar yalnız ən təcrübəli mütəxəssislərə verilir. Svetlananın ifası sensasiya yaratdı, çünki davam edir Mariinski səhnəsi Belə gənc rəqqasənin bu ən çətin hissənin öhdəsindən bu qədər asanlıqla çıxması halları olmayıb.

Artıq 18 yaşında Zaxarova Mariinski Teatrının primasına çevrildi ki, bu da özlüyündə unikal bir haldır. Zərif və kövrək qız belə əsas rolları aldı klassik istehsallar, Qu Gölü (1998), Yatan Gözəl (1999) və Don Kixot (2000) kimi. Balerinanın karyerasında yeni bir yüksəliş 2001-ci ildə Almaniyadan olan bir müəllim Con Neumeier ilə görüşdükdən sonra baş verdi. Onun sayəsində "Sonra və İndi" ("İndi və sonra") baletində baş rolu aldı. Tamaşadan sonra Zaxarova təkcə klassikləri deyil, həm də müasir rəqsləri mənimsəməyə qadir olduğuna şübhə etmirdi.

Vətənində qalibiyyət mövsümündən sonra Zaxarova xarici qastrol səfərlərində də parladı. Onun rəqsi Nyu Yorkda, Londonda, Münhendə, Neapolda həzz ala bilərdi. 2001-ci ilin sonunda məşhur Paris Operasının səhnəsində Svetlana Rudolf Nureyevin quruluş verdiyi "La Bayadère" baletində üç dəfə rəqs etdi. 2002-ci ilin sonunda Zaxarova Bolşoy Teatrının baş rəqqasəsi Nikolay Tsiskaridze ilə duetdə Jizeldən pas de deux ifa etdi.

2003-cü ildə uğurlu gənc balerina karyerası üçün vacib bir qərar verdi və Bolşoy Teatrın truppasında çıxış etmək üçün Moskvaya köçdü. Yeni iş yerində debüt işi “Fironun qızı”nın istehsalı oldu.

2008-ci ildə Zaxarovaya müqavilə imzalamaq təklif olunub məşhur teatr Milana "La Scala" - o, belə bir şərəfə layiq görülən ilk rus balerinası oldu. Bu illərdə Svetlana doğma Böyük Teatrın səhnəsində də çıxış etməyə davam etdi, burada "Dövrümüzün Qəhrəmanı", "Kameliyaların xanımı" və "Məhəbbət əfsanəsi" tamaşalarında çıxış etdi.

2013-cü ildə məşhur balerina xoşagəlməz bir qalmaqala qarışdı: ikinci heyətdə "Onegin" tamaşasında rəqs etməkdən imtina etdi. Rəhbərliklə bu münaqişə sonradan Böyük Teatrın direktoru Anatoli İksanovun tutduğu vəzifədən istefası ilə bağlı olub. 2014-cü ildə Svetlana Qışın açılışında çıxış etməyə dəvət edildi Olimpiya Oyunları Soçidə ilk topda Nataşa Rostova obrazını canlandırdı.

Sosial fəaliyyət

Hökumətdə işlədiyi müddətdə balerina Saratov İncəsənət Kollecinin ən yaxşı tələbələri üçün xüsusi təqaüd təsis etdi. O hesab edir ki, maliyyə dəstəyi vacibdir gənc istedadlar zərifliyi və gözəlliyi ilə dünyanı heyrətləndirməyə çalışanlar. Bundan əlavə, Zaxarova incəsənət sahəsində gənc istedadlara dəstək olan “İstedad və Uğur” büdcə fondunun həmtəsisçisidir.

Balerina uşaq hələ üç aylıq olmayanda səhnəyə qayıdıb və əvvəlcə onun sağalmasının çox çətin olduğunu etiraf edib. Svetlana bütün asudə vaxtını ailəsinə və qızına qulluq etməyə həsr edir. Anyanı uzun müddət tərk etməmək üçün onu tez-tez özü ilə qastrol səfərlərinə aparır və bir vaxtlar anası kimi qızını baletin sirri ilə tanış edir.

Svetlana Zaxarova indi

Svetlana Zaxarova "Amore" solo proqramında

MOSKVA, 9 mart. /Korr. TASS Olqa Svistunova/. Rusiya Dövlət Akademik Bolşoy Teatrının (SABT) prima balerinası, Xalq artisti Rusiya Federasiyası Svetlana Zaxarova “Amore” adlı solo proqramı ilə dünya turnesinə çıxacaq və hazırlaşacaq. yeni layihə müasir xoreoqrafiya.

Planlar məşhur rəqqasə TASS-da balerinanın özü ilə birlikdə Bolşoy Teatrdakı həmkarı, balet truppasının solisti və eyni zamanda MuzArts şirkətinin baş prodüseri Yuri Baranovun iştirak etdiyi mətbuat konfransına həsr edilmişdir.

"Amore" solo layihəsi ilə dünya turnesinə çıxmazdan əvvəl Svetlana Zaxarova bu proqramı martın 14 və 15-də Böyük Teatrın Tarixi Səhnəsində nümayiş etdirəcək", - Baranov TASS-a müsahibəsində deyib. O, xatırladıb ki, proqram artıq ötən il mayın 24-də və 25-də Böyük Teatrda nümayiş etdirilib və anlaşıb.

“O zaman tamaşalara çoxlu tamaşaçılar gələ bilmirdi, ona görə də biz qərara gəldik ki, demək olar ki, bir il sonra “Amore” tamaşasını teatr dili ilə desək, “enkor üçün” təkrar edək. ” deyə prodüser məlumat verib. Onun sözlərinə görə, tamaşaçı həyəcanı tamamilə haqlıdır. "İctimaiyyət Zaxarovanı "Amore" verilişində göründüyü kimi heç vaxt görməyib" dedi Baranov.

"Naməlum Zaxarova"

Zaxarova təsdiqləyib ki, proqrama əvvəllər heç vaxt ifa etmədiyi üç birpərdəli balet daxildir. "Mən uzun müddət eyni şeyi rəqs etməyi sevmirəm" dedi balerina. "Ancaq klassik tamaşalar buna aid deyil: siz onları mümkün qədər uzun müddət rəqs etmək istəyirsiniz" dedi.

"Müasir baletlər tamamilə fərqli bir hekayədir" deyir prima "Risk götürmək, özünüzü tamamilə fərqli bir üslubda sınamaq - bir sənətçinin buna ehtiyacı yoxdur, mən fərqli, gözlənilməz olmağı xoşlayıram." Etiraf etdi ki, o, çoxdan arzusunda idi solo layihə. Sənətçinin sözlərinə görə, xoreoqrafları özü seçib.

“Məşq edirdik bütün il, və oldu heyrətamiz vaxtçünki işləmişik böyük sevgi. Təsadüfi deyil ki, layihəmiz italyan dilindən tərcümədə “sevgi” mənasını verən “Amore” adlanır. Hər üç baletimiz sevgidən danışır - xoşbəxt və faciəli, ciddi və yumorla”, - balerina qeyd edib.

Proqram

Layihə Yuri Possoxovun quruluş verdiyi “Francesca da Rimini” baleti ilə açılır. Əvvəllər Bolşoy Baletinin premyerası olan o, Françeska da Rimini də daxil olmaqla, onlarla baletlə uğurlu xoreoqraf oldu. "Əbədiləşən bir sevgi hekayəsi" İlahi komediya"Dante Zaxarovanın baş rolu ifa etdiyi Çaykovskinin musiqisi ilə baletdə canlanır. Onun səhnədə sevgilisi Böyük Teatrın solisti Denis Rodkin, digər Bolşoy Teatrının premyerası Mixail Lobuxin isə qısqanc ər rolunu oynayıb.

Proqramda növbəti balet “Yağış yağmazdan əvvəl” adlanır. Onun müəllifi alman-nigeriyalı rəqqasə və xoreoqraf Patrik de Banadır. Maurice Bejart və Nacho Duatonun truppalarının premyerası, o, həm də tanınmış rejissordur. Xüsusilə Zaxarova üçün o, primanın qəhrəman obrazında göründüyü hər şeyi istehlak edən sevgi arzusu haqqında qısa hekayə hazırladı. De Bananın özü onun partnyoru kimi çıxış edir, Bolşoy Teatrının solisti Denis Savin də baletdə iştirak edir.

Layihə irlandiyalı xoreoqraf Marqarit Donlonun Motsartın musiqisinə bəstələdiyi “Strokes through Tails” baleti ilə başa çatır. Bu balet farsında Zaxarova onun üçün gözlənilməz olan komik rolda göründü. Bu günə kimi “Amore” layihəsi təkcə Moskvada deyil, dünyanın digər şəhərlərində də nümayiş olunub.

"Amore" Dünya Turu

"Əslində, "Amore" dünya turu keçən ilin may ayında İtaliyanın Modena şəhərində baş tutan premyera ilə başladı" dedi. Svetlana layihəsini Bolşoy Teatrında təqdim etmək qərarına gəlib”.

Prodüserin sözlərinə görə, Zaxarova Böyük Teatrın səhnəsinə çox həssas yanaşır və hesab edir ki, bu səhnəyə yalnız yaxşı hazırlanmış əsər gətirilə bilər. "Beləliklə, biz əvvəlcə onun layihəsini Zaxarovanın çox məşhur olduğu İtaliyada bir az sınaqdan keçirdik və yalnız bundan sonra onu Böyük Teatrda təqdim etdik" dedi Baranov. O xatırladıb ki, Moskvadan sonra “Amore” yenidən İtaliyaya gedib, Ravenna və Genuyaya baş çəkib. Baranov əlavə edib ki, layihə Monte Karloda da nümayiş etdirilib.

Haqqında danışmaq gələcək planlar, o, xarici impresariosların Zaxarovanın solo layihəsi ilə maraqlandıqlarını söylədi. "Problem, sıx qrafikində qastrol səfərlərinə vaxt tapmaqda çətinlik çəkən balerinanın özünün iş yükündədir" dedi prodüser.

Eyni zamanda o, “Amore” filminin avqustun 4 və 5-də Kiprdə nümayiş olunacağı, sentyabrın 24-də və 25-də Tokioda qastrol səfərinin planlaşdırıldığı, noyabrın 20-də isə Zaxarovanın solo layihəsinin təqdim olunacağı artıq məlum olduğunu bildirdi. London Kolizeyinin səhnəsində. “Amore” dünya turunun 2018-ci ilə qədər davam edəcəyini vurğulayan Baranov “Türkiyə, İspaniya, Yunanıstan, Bolqarıstan, Serbiya, Macarıstan və Finlandiyaya turlarla bağlı da danışıqlar aparılır”.

Qarşıda yeni layihə

"Zaxarovanın layihəsi çox uğurlu və tələbatlıdır" deyən prodüser, balerinanın bununla kifayətlənmək niyyətində olmadığını bildirib. Əksinə, o, yeni proqram haqqında düşünür. "Biz tamamilə Sveta üçün səhnələşdiriləcək yeni proqram hazırlamağı planlaşdırırıq" dedi Baranov. O, əmin edib ki, bununla bağlı artıq danışıqlar aparılır məşhur xoreoqraflar sülh.

“Biz bununla kifayətlənmirik, bir-birindən fərqli, orijinal üslubda olan baletmeysterləri seçirik dünya premyerası Biz Svetlana Zaxarovanın yeni proqramını 2019-cu ilin martında göstərə biləcəyik”, - deyə Baranov yekunlaşdırıb.

Xeyriyyə festivalı

Zaxarova üçüncü dəfə keçirəcəyini bildirib Xeyriyyə festivalı qurucusu və bədii rəhbəri olduğu "Svetlana" uşaq rəqsi. Baxış martın 28-də Lujnikidəki “Rossiya” konsert zalında baş tutacaq. "İlk festival 2015-ci ildə baş tutdu" deyə Zaxarova xatırladıb. "O zaman hər şeyin necə olacağından çox narahat idik" dedi sənətçi, "Amma deyəsən, bizim "Svetlana" tutdu və indi üçüncü dəfədir ki, festivalı keçiririk.

Zaxarovanın sözlərinə görə, “Svetlana” ilk növbədə rus uşaqlarının nə qədər çox yönlü və istedadlı olduğunu göstərmək üçün keçirilir. Eyni zamanda, sənətçi festival üçün seçimin çətin olduğunu qeyd edib. Nəhayət, Moskva səhnəsində görünmək hüququ əldə edən qruplar müxtəlif müsabiqələrin, o cümlədən beynəlxalq müsabiqələrin laureatlarıdır. "Bir çox cəhətdən gənc rəqqasların seçilməsinin ciddi prosesi, festivalın xeyriyyəçilik xarakteri daşıması ilə diktə olunur. Üstəlik, xeyriyyəçilik uşaqların gəlişindən, onların Moskvada qalmasından tutmuş biletlərin paylanmasına qədər hər şeyi əhatə edir". balerina izah etdi.

O, məlumat verib ki, bu il festivalda 17 nəfərdən ibarət 600-ə yaxın gənc rəqqas iştirak edəcək. yaradıcı kollektivlərölkənin hər yerindən, o cümlədən Maqnitoqorsk, Orenburq, Kerç, Ulyanovsk, Kaluqa, Volqoqrad, Kazan, Kursk, İjevsk, Penza və Sankt-Peterburqdan. Prima qeyd edib Bu an“Svetlana” Rusiya festivalıdır, lakin onun planları dünya səviyyəsinə çıxmaqdır.

Zaxarovanın gənc rəqqaslara diqqəti ailə kökləri: anası Qalina Zaxarova keçmiş müəllim, uşaq studiyasının xoreoqrafıdır. Svetlana Zaxarova da qızı, altı yaşlı Annanın gələcəkdə rəqqasə olmasını görmək istərdi. "Mən onun rəqs etməsini çox istərdim" dedi sənətçi. "Bu gözəl sənət, və rəqs dərsləri alan uşaqlar həmyaşıdları ilə yaxşı müqayisə edirlər "dedi Bolşoy Teatrının priması.

Bütün rollar üçün balerina

Svetlana Zaxarova Lutskda (Ukrayna) anadan olub. 1989-cu ildə Kiyev Xoreoqrafiya Məktəbinə daxil olub, lakin Sankt-Peterburqda Vaqanova adına Rus Balet Akademiyasında məzunluq kursunu bitirib.

1996-2003-cü illərdə Mariinski Teatrının solisti olub. 2003-cü ildən o, Bolşoy Teatrının prima balerinasıdır və eyni zamanda Milanın La Skala Teatrının etulidir (2008-ci ildən). O, klassik və müasir repertuarın tamaşalarında iştirak edir. “Svetlana Zaxarova hər şeyi idarə edə bilir rəqs üslubları, klassikdən müasirə. O, bütün rollara görə balerinadır”, - Böyük Teatrın balet truppasının rəhbəri Məhər Vəziyev deyir.

"Mən Svetanı Vaqanova məktəbində oxuduğu vaxtdan tanıyıram" dedi Vaziyev, "Sonra o, Mariinski Teatrına gəldi və mən ona ilk tamaşanı verdim - bu, "Jizel" idi (Vaziyev sonra Mariinski baletinə rəhbərlik edirdi - TASS qeydi ) Sonra La Scala-da görüşdük - orada baletə rəhbərlik etdim və etiket olaraq Svetlana Zaxarova çıxış etdi.

"İndi biz Böyük Teatrda birlikdə işləyirik, qeyd etməliyəm ki, bütün yaradıcılıq karyerası boyunca Zaxarova əsl ulduzlardan biri olaraq qalır ən yaxşı balerinalar sülh" dedi.

Rus balet artisti, 1996–2003-cü illərdə Mariinski Teatrının solisti, Bolşoy Teatrının (2003-cü ildən) və Milanda La Skala Teatrının (2008-ci ildən) prima balerinasıdır. Rusiyanın xalq artisti (2008), Rusiya Federasiyasının Dövlət Mükafatı laureatı (2006). Rusiya Federasiyası Dövlət Dumasının IV və V çağırış deputatı.

Svetlana Zaxarovanın tərcümeyi-halı

Svetlana Zaxarova 10 iyun 1979-cu ildə Lutsk, Ukrayna SSR, SSRİ, hərbçi Yuri Sergeeviç və müəllim Qalina Danilovnanın ailəsində anadan olub. Uşaq rəqs studiyasında xoreoqraf işləyən anası qıza sənət sevgisini aşılayıb. Onun rəhbərliyi altında Svetlana ilk addımları mənimsəmiş və ilkin mərhələdə nəticələr əldə etmişdir.

1989-1995-ci illərdə Kiyev Xoreoqrafiya Məktəbində təhsil alıb. 1995-ci ildə Rusiya Balet Akademiyasının balet müsabiqəsində 2-ci yeri tutmuşdur A. Ya. Vaqanova-Prix, bu Akademiyanın məzunundan sonra ikincidir. Bundan sonra o, son kurs üçün dərhal Akademiyaya oxumaq təklifi aldı. Bu, belə bir xariciliyin yeganə halı idi Təhsil müəssisəsi. 1996-cı ildə Akademiyanı Yelena Evteevanın sinfində bitirib, məzun olduqdan sonra Mariinski Teatrının truppasına qəbul olunub və burada onun bədii rəhbəri olub. Olqa Moiseeva. Mövsüm ərzində həvəskar sənətkar teatrın solisti oldu.

Svetlana Zaxarovanın yaradıcılıq yolu

Balerina tamaşada debüt edib "Baxçasaray fəvvarəsi", qızın Mariya rolunu rəqs etdiyi. Lakin Zaxarovanın karyerasının başlanğıcında əsas uğur baletdir "Jizel" Svetlananın əsas rol oynadığı yer.

2003-cü ildən Böyük Teatrın rəhbərliyi altında təhsil alır.

2008-ci ilin aprelində Svetlana Zaxarova Milan teatrının prima balerinası oldu. "La Scala".

Onun repertuarında ən mühüm rollar var klassik baletlər "Yatmış gözəl", "Qu gölü", "La Bayadere", "Don Kixot", "Şelkunçik" və bir çox başqaları.

Tamaşanın üzərində işləmək daha da populyarlıq gətirdi "Sonra və indi", sənətçinin xoreoqrafla əməkdaşlıq etdiyi yer John Neumeier, balerinaya təzə nəzər salmağı bacaran və Svetlananın klassiklərə və ultra müasir rəqs vizyonuna sahib olduğunu göstərdi.

Eyni vaxtda Svetlana Zaxarova dünyanı gəzməyə başlayır. Fransada o, ilk balerina olur keçmiş SSRİİttifaqın dağılmasından sonra Paris Operasının səhnəsində rəqs edən . Rəqqasə həmçinin Nyu York, London, Buenos Ayres, Münhen, Neapol və s.

2013-cü ildə o, ilk heyətdə rəqs etməkdən imtina etdi və bununla da Bolşoy Teatrının 237-ci mövsümünün son premyerasında - Con Krankonun baletində iştirak etməkdən imtina etdi. "Onegin". Zaxarova ilə münaqişə teatr direktorunun işdən çıxarılmasına səbəb olub Anatoli İksanova.

Zaxarova musiqi sədaları altında “Kameliyaların xanımı” baletində Marqarit Qotye rolunu rəqs etdi. F. Şopen, çatdırılmış John Neumeier By eyniadlı roman Aleksandr Dümanın oğlu Moskvada Böyük Teatrın səhnəsində. Premyerası 20 mart 2014-cü ildə baş tutdu. Balerinanın ortağı Hamburq baletinin baş naziri Edvin Revazov idi.

2014-cü ildə Soçidə Olimpiadanın açılışında Nataşa Rostova rolunu ifa etdi.

2007-ci ildən 2011-ci ilə qədər Svetlana Zaxarova - Dövlət Dumasının deputatı, Ümumrusiya tərəfindən irəli sürülmüş federal namizədlər siyahısında siyasi partiya"Vahid Rusiya", "Vahid Rusiya" fraksiyasının üzvü, Dövlət Dumasının Mədəniyyət Komitəsinin üzvü.

O, dövlət büdcəsindən maliyyələşdirilən “İstedad və uğur” fondunun təsisçilərindən biridir.

2015-ci ildən Svetlana Zaxarova bədii rəhbərdir rus festivalı uşaq rəqsi "Svetlana", habelə onun həyata keçirilməsinin təşəbbüskarı.

2017-ci ilin mart ayında Zaxarova "proqramında iştirak etdi" əsas rol"Mədəniyyət" telekanalında teleaparıcı ilə. Verilişdə balerina Amorenin Bolşoy Teatrının səhnəsindən təqdim etdiyi yeni proqramından danışılıb. Onun solo proqramına üç birpərdəli balet daxil idi.

2018-ci ildə Svetlana Zaxarova Latviyanın aktyoru, teatr rejissoru və keçmiş rejissoru ilə birlikdə Milli Opera layihənin 4-cü mövsümünün aparıcısı oldu”.

Svetlana Zaxarovanın şəxsi həyatı

Skripkaçı ilə evlidir Vadim Repin. 17 fevral 2011-ci ildə cütlük bir qızın valideynləri oldu. Anna Repina.

Rəssamın bir çox mükafatları, mükafatları və titulları var: 1995 - Gənc Rəqqasların Beynəlxalq Müsabiqəsində Vaqanova-Prix (Sankt-Peterburq, A. Ya. Vaqanova Akademiyası) ikinci mükafatı, 1997 - Baltika mükafatı "Nadejda"; Ən yaxşıda Qızıl Maska Mükafatı qadın rolu baletdə" (Corc Balançinin "Serenada" baletində qadın rolunu ifa etdiyinə görə), 2000 - "Baletdə ən yaxşı aktrisa" nominasiyasında Qızıl Maska mükafatı ("Yatmış gözəl" baletində Şahzadə Avrora rolunu ifa etdiyinə görə, yenidən işlənmişdir. Sergey Vixarev tərəfindən), 2001 - xüsusi mükafat Sankt-Peterburq “Şəhərimizin insanları”, baletdəki nailiyyətlərə görə, 2002 - Etoile, Danza & Danza jurnalının mükafatı (Bolzano, İtaliya), 2005 - “Rəqs Benuası” mükafatı (Con Neumeierin əsərində Hippolita/Titaniya partiyasını ifa etdiyinə görə) baleti "Yay yuxusu" gecəsi"), 2005 - Əməkdar artist Rusiya Federasiyası, 2006 - Rusiya Federasiyasının Dövlət Mükafatı ("İstedadlı təcəssüm üçün səhnə şəkilləri, Rus baletinin böyük ənənələrinin inkişafı"), 2008 - Rusiya Federasiyasının Xalq Artisti, 2010 - İncəsənət və Ədəbiyyat Ordeninin zabiti (Fransa), 2015 - "Rəqs Benua" mükafatı (Marqarita rollarını ifa etdiyinə görə) Con Noymeyerin "Kameliyaların xanımı" baletində Qotye və Yuri Qriqoroviçin "Məhəbbət əfsanəsi" baletində Mehmene Banu).

Svetlana Zaxarovanın filmoqrafiyası

Dövrümüzün Qəhrəmanı (2017) /... Məryəm (“Şahzadə Məryəm”)
Lady with Camellias (2015) /... Marguerite Gautier
Qu gölü (2014) /... Odette/Odil
Fironun Qızı (2014) /... Aspiccia, Fironun Qızı
La Bayadère (2013) /…Nikiya, Bayadère
Sevgi əfsanəsi (2014) /... Mehmene Banu, kraliça
Bolşoy Baleti: Moskvadan canlı (2010-2012) / The Bolshoi Ballet: Live from Moscow (TV seriyası)
Balerina (2006) / Ballerina (TV)

• Şəkil: İqor Pavlov
• Üslub: İrina Dubina
• Müsahibə: Aleksandra Mendelskaya
• Saç düzümü: Evgeniy Zubov @Authentica club @Oribe
• Makiyaj: Lyubov Naydenova @2211colorbar

“Bu Çapurindir? Deyəsən, onun bütün əşyaları mənim üçün tikilib”, - deyə Svetlana Zaxarova özü kimi zərif və çəkisiz paltara baxaraq qeyd edir. Paltar həqiqətən onun üçün hazırlanmışdı, veb saytın xüsusi sifarişinə əsasən: səhər ölkənin əsas teatrının prima balerinası ilə görüşdən əvvəl onu "günün istisində" İqordan götürdük. Savvinskaya sahilindəki Çapurin atelyesi. Rus baletinin dizayneri və "sərbəst kostyum dizayneri" nin iştirakı kömək etmədi son rol odur ki, prima bizə müsahibə verməyə razılaşıb: bildiyiniz kimi, Svetlana Zaxarova üçün jurnalistlərlə ünsiyyətə vaxt tapmaq çox çətindir, xüsusən indi yeni proqram Moskvada inanılmaz alqışlarla qarşılanan "Amore" dünya səhnələrində səyahətə çıxır.

Çəkiliş üçün fon kimi Moskva Planetariumundan heç də az seçmədik: dünya səviyyəli ulduzu başqalarının yanında “yerləşdirmək” göy cisimləri iddialı, lakin kifayət qədər məntiqli fikir kimi görünürdü. Bunda bir növ metaforik poetika var, elə deyilmi? Bununla belə, Svetlana Zaxarova Bolşoy və La Skalanın primasından gözlənilən hədsiz “ulduzluğu” göstərmir (Milan səhnəsində balerina yalnız “etoile” adlanır) və özünü nadir peşəkarlıqla aparır: gərgin çəkiliş cədvəlinə itaətlə əməl edir, muzeyin binalarında gözlənilməz soyuğa dözür və gərgin iş qrafikinə baxmayaraq (Svetlana hər gün Tokioya tamaşaya getməli olur) səbirlə və təbəssümlə bütün suallara cavab verir. Bəlkə də bütün məqam bundan ibarətdir uzun illər balet həyatı bu kövrək qıza heç bir səy göstərmədən istənilən çətinliyin öhdəsindən gəlməyi öyrətdi. Birgə işimizin 6 saatında, 21-ci əsrin Odette (nəşrlər " qu gölü"ondan çox rəqs etdi) cəmi iki stəkan Nespresso kapuçino içir, bu da ondan ciddi pəhrizi haqqında soruşmaq istəyinə səbəb olur. Lakin balerinanın saçlarına güvəndiyi yeganə stilist Yevgeni Zubov palatasına toxunan narahatlığını göstərir və müsahibədə boş sözlərdən qaçmağımızı xahiş edir. Buna görə də, sənətçi ilə söhbətdə biz tamamilə fərqli mövzuları qaldırırıq: şəxsi həyat və karyeranı, Rusiyada və xaricdə baletin pərdəarxası həyatı və niyə Böyük Babildə film çəkməkdən imtina etməsi.

Geyin, Çapurin

Siz Bolşoy Teatrının prima balerinası və La Skala Teatrının etolasısınız, dünyanın bütün əsas səhnələrində rəqs etmisiniz. Milanda və Moskvada səhnəyə çıxanda özünüzü necə fərqli hiss edirsiniz?

Səhnədə hər hansı bir görünüş xüsusidir, çox hazırlıq və münasibət tələb edir. Gizlətməyəcəyəm ki, harada çıxış etməyimdən asılı olmayaraq, Bolşoy Teatrının səhnəsi həmişə ən "emosional" olub: burada ən yüksək konsentrasiya və ən çox güclü həyəcan. Deyirlər ki, mənim doğma divarlarım kömək edir: bir tərəfdən bəli, amma digər tərəfdən heç yerdə olmadığı kimi içimdə belə bir duyğu fırtınası baş verir.

Bəlkə Rusiya ictimaiyyəti daha seçicidir?

Xeyr, heç bir izləyicini aldada bilməzsiniz. Harada çıxış etməyin fərqi yoxdur: ya tamaşaçılar bəyənir, ya da laqeyd qalırlar. Düşünürəm ki, burada, Bolşoy səhnəsində onun xüsusi tarixi ruhu mənə təsir edir.

Milanda, Parisdə, Nyu-Yorkda çıxış edərkən ölkənin imicinə cavabdeh olduğunuzu hiss edirsinizmi? Özünüzü rus balerinası kimi hiss edirsiniz?

Təbii ki, müəyyən məsuliyyət hissi var. Mən fəxr edirəm ki, mən rus balerinasıyam və orada böyümüşəm ən yaxşı ənənələr rus balet məktəbi- mübaliğəsiz, dünyanın ən yaxşısı.

Doğrudanmı, Avropada və ABŞ-da balerinalara, ümumiyyətlə teatr işçilərinə nizam-intizam baxımından daha ciddi yanaşırlar: məşqə buraxılmalarına və digər qanun pozuntularına görə onları ciddi şəkildə cərimələyirlər?

Rəqqaslar üçün teatr hər şeydən əvvəl işdir. Buna görə də, digər sahələrdə olduğu kimi, rəhbərlik əmək intizamını pozduğunuz üçün sizi cərimələmək hüququna malikdir. Bütün dünyada olduğu kimi, Bolşoyda da buna ciddi nəzarət edilir, lakin aparıcı ifaçılar üçün istisnalar var. Biz məşq zalında sərf olunan saatların sayına deyil, keyfiyyətə çalışırıq, buna görə də istənilən solistlər rus teatrı Onların öz rejimini müəyyən etmək hüququ var. Xarici teatrlarda məşq cədvəli bir həftə əvvəldən hazırlanır: yorğun olub-olmamağın fərqi yoxdur, adınız qeyd olunubsa, zalda olmalısınız. Amma bu, daimi teatr truppasına aiddir - qonaq ifaçılara yox. Ona görə də orada da mənə uyğun olan cədvələ sadiq qalıram.

Sən heyrətamiz birləşdirin uğurlu karyera intensiv ilə balerina Şəxsi həyat. Bunu necə edirsiniz?

Mənə elə gəlir ki, sovet dövründən belə bir stereotip var idi ki, balerina özünü tamamilə səhnəyə verməlidir: uşaq sahibi olma, hər zaman rollar haqqında düşün, məşq et. Mənim nəslim bu baxımdan daha sərbəstdir: rəqqaslar içəri girirlər analıq məzuniyyəti, bəziləri karyeralarında iki dəfə uğur qazanırlar. Hətta daha çox deyəcəyəm: hamıya fayda verir. Başqa hisslər doğulur, yeni qüvvələr, duyğular yaranır... Həyat dəyişir, sürət və ritm tamam başqadır və bu və ya digər şəkildə hər şey üçün kifayət qədər vaxt olmalıdır, əsas istəkdir. Biz yeni texnologiyalar və sürətlər əsrində yaşayırıq: hər şey o qədər tez keçir ki, biz həyatda çox şey etmək və çox şey yaşamaq istəyirik.

Geyin, Çapurin

Cədvəliniz bir neçə il əvvəldən sifariş edilir və ərinizin də eyni dərəcədə sıx qrafiki var. Gücünü necə qoruyursan ailə münasibətləri və uşağa kifayət qədər diqqət yetirirsiniz?

Vadimlə görüşəndə ​​hər birimizin həyatı artıq belə idi: qastrol səfərləri, tamaşalar, məşqlər, görüşlər... Nə mən, nə də o, başqa ritm bilirik və şikayət edəcək bir şeyimiz yoxdur: əvvəlcə şüurlu seçimimiz idi. . İmkan daxilində bir-birimizin tamaşalarına gəlirik. Tamaşadan sonra müzakirə etmək, sevdiyimin fikrini eşitmək mənim üçün çox vacibdir. Qızımızın artıq 5 yaşı var. O, tərbiyəli, yaradıcı uşaqdır: tamaşalara, konsertlərə gedir və bilir ki, tamaşam olsa, dincəldiyim zaman sakit olmalı, səs-küy salmamalıdır. Təbii ki, əvvəlcə bunu ona izah etməli idim, amma indi o, hər şeyi sözsüz başa düşür. Anya bizim daimi gedişlərimizə öyrəşmişdi. 2,5 yaşında o, artıq Praqada və ümumiyyətlə, "Jizel" baletinə baxırdı erkən yaş qastrolda mənimlə uçdu. İndi Anya rəqs, gimnastika və ingilis dili ilə məşğul olduğu üçün Moskvaya daha çox bağlıdır. Anam həmişə oradadır - onlar əla dostlar: qızım onu ​​adı ilə çağırır, çünki ailədə heç kim anama nənə deməyə cəsarət etmir. Ana ən yaxın və əziz insandır, ondan başqa kimə güvənə bilərsən?

Bir dəfədən çox etiraf etmisiniz ki, qızınızı baletə göndərməkdən məmnun olarsınız. Təcrübənizə əsaslanaraq, ona verəcəyiniz ən vacib məsləhət nədir?

O, çox mobildir! Ümid edirəm ki, rəqs dərsləri onun bütün enerjisini düzgün istiqamətə yönəldəcək. Məsləhət vermək çətindir, amma dəqiq bilirəm ki, balet nizam-intizamla yanaşı, gözəllik həyatı, arzu və məqsəd verir. Uşaq kiçik yaşlarından nəyəsə can atmağa başlayır və daha tez böyüyür. Qızım mənim yolumu seçsə, məmnuniyyətlə ona dəstək olacam.

Bu gün balet fəal şəkildə kütlələrə təqdim olunur - televiziyada göstərilir, sənətçilər müxtəlif media layihələrində iştirak edirlər. Həmçinin, bir neçə il əvvəl kinoteatrlarda Bolşoy tamaşaları yayımlanmağa başladı. Sənətin bu qədər populyarlaşmasına münasibətiniz necədir?

Bu, müsbət haldır, çünki baleti daha əlçatan edir. Hər kəsin Böyük Teatra getmək imkanı yoxdur müxtəlif səbəblər. Beləliklə, dünyanın hər yerindən balet həvəskarları öz şəhərlərini tərk etmədən sevimli sənətçilərinin iştirakı ilə tamaşaya gələ bilərlər. Bu cür verilişlər sayəsində pərəstişkarlarım çoxalır. Bu tamaşaları Fransadan olan peşəkar komanda çəkir, onlar teatra bələddirlər və baletləri necə çəkməyi bilirlər - deyirlər ki, əla görünür. böyük ekran heyrətamiz! Mən bunu tez-tez insanlardan eşidirəm müxtəlif ölkələr. Başqa bir şey odur ki, bir ifaçı kimi mənim üçün bu əlavə yükdür. Yayım zamanı siz təkcə zaldakı tamaşaçılar üçün rəqs etmirsiniz: kameralar müxtəlif tərəflərə yerləşdirilir və bilmirsiniz ki, onlar sizi hansı an və hansı bucaqdan lentə alır, hərəkətlərinizi fonda göstərir və ya üzünüzü göstərir. yaxın planda. Və tamaşadan sonra nəyisə dəyişmək imkanı yoxdur. Rəqs edərkən özümü həmişəkindən daha çox idarə etməliyəm. Veriliş əslində açıqdır yaşamaq: yüz minlərlə tamaşaçı baxır. Belə yüklərdən sonra sağalmağım və özümə gəlməyim xeyli vaxt aparır.

Sizə elə gəlmirmi ki, tamaşa kinoda nümayiş olunanda Böyük Teatra getməyin sehrinin özü itib gedir?

Camaat, bildiyimə görə, belə verilişlərə filmdəki kimi deyil, filmdəki kimi toplaşır. akademik teatr: İnsanlar tamaşa zamanı və tamaşadan sonra uyğun geyinir və alqışlayırlar. Bu cür tədbirlərdə iştiraka baxsaq, insanların buna ehtiyacı var. Yenə də çoxları Youtube-da mənim ifalarımla bağlı yazıları izləyir - yüz minlərlə baxış! Odur ki, tamaşaçılar filmdəki fraqmentlərdən çox, bütün tamaşanı yüksək keyfiyyətli çəkilişdə böyük ekranda görsünlər. keyfiyyətsiz, gizli şəkildə, bəzən ən yüksək səviyyədən, smartfonda lentə alınıb.

Bodysuit, Maison Margiela; yubka və papaq, Dries Van Noten (hamısı – Leform)

Tamaşaçılar smartfonda çəkilmiş keyfiyyətsiz fraqmentlərdənsə, bütün tamaşanı böyük ekranda yüksək keyfiyyətli kadrlarda görmək daha yaxşıdır.

Xüsusilə bir neçə truppada rəqs edən balerina səhnədə daim partnyorlarını dəyişir. Çoxlu sayda müxtəlif tipli və xasiyyətli rəssamlarla işləmiş, onların hər biri ilə necə əlaqə qurursunuz?

Bütün ilk partnyorlarım yaşlı nəsil heyrətamiz rəssamlar idi: onlarla birlikdə oxudum və həvəskar bir balerina kimi təcrübə qazandım. Hamı mənə çox mehriban yanaşır, tamaşalarla tanış edirdi. Bilik baxımından onlardan çox şey götürdüm. İndi isə səhnə təcrübəm olub, mən özüm yeni tərəfdaşlarıma bu və ya digər materialı araşdırmaqda kömək etməyə çalışıram. Rəqqasə sıfırdan bir rol üzərində işləməyə başlayırsa, onun işini asanlaşdırmaq üçün onunla öz bilik və emosiyalarımı paylaşıram. Bu anlarda mən oyunlarımı nəzərdən keçirirəm və onlara daha dərindən dalıram. Məni təkcə yaxınlıqda deyil, kiminsə olması maraqlandırır yaxşı tərəfdaş, və hər şeydən əvvəl maraqlı insan. Tamaşanın uğuru hər iki əsas ifaçının əməyindən asılıdır.

Səhnədə əsl emosiya göstərmək üçün partnyorunuzla hansısa real emosional əlaqəyə ehtiyacınız varmı?

Şəxsi əlaqə lazım deyil, ancaq cüt-cüt rəqs edən insanlar arasında simpatiya olmalıdır. Bir-birinə yad olan insanları səhnədə heyrətamiz duet edən xüsusi kimya. Və sonra tamaşaçılar ifaçılar arasında baş verən hər şeyə inanır və teatrın ab-havası ilə aşılanır. Əlbəttə ki, bu baş vermir və bu vəziyyətdə onlar işə düşürlər aktyorluq və peşəkar təcrübə.

Sizdən soruşmadan özümü saxlaya bilmirəm birlikdə işləmək italyan baletinin ulduzu Roberto Bolle ilə. Onunla işləməkdə ən yadda qalan nə idi?

Biz tez-tez La Skala səhnəsində birlikdə rəqs edirik. İtaliyada hətta tamaşalara getməyənlər də onun adını bilirlər. İtalyanca mən ona bella persona deyirəm: o, təkcə unikal rəqqasə və tərəfdaş deyil, həm də yaxşı adam- təvazökar və çox özəl. Və populyarlığına baxmayaraq, o, inanılmaz bir işgüzardır: o, bütün günü balet zalında işləməyə, sonsuz olaraq qaldırma və hərəkətləri təkrarlamağa hazırdır. Onunla rəqs etmək çox asandır, sabitdir və bir şey səhv olarsa dərhal reaksiya verir. Dostlarımdan biri dedi: "Sizin Bolle ilə məşqləriniz bilet sata bilər." Bu ona görədir ki, biz onlara 100 faiz veririk. Oktyabr ayında Jizelin La Scala-da keçirilməsi planlaşdırılır, ona görə də biz yenidən duetimizlə tamaşaçıları sevindirəcəyik.

Mayın sonunda Bolşoy Teatrında “Amore” adlı solo proqramınızın Rusiya premyerası oldu. Bu istehsalla nə demək istəyirdiniz?

Əvvəla, bu mənim ilk böyük solo layihəmdir. ilə tez-tez çıxış edirəm solo konsertlər, lakin adətən bunlar ondan çıxarışlardır klassik tamaşalar və şəxsi otaqlar. Yeni, genişmiqyaslı, emosional bir şey etmək, izləyicilərimi təəccübləndirmək və ruhlandırmaq istədim. Böyük bir komanda ilə birlikdə bir il bu layihə üzərində işlədik. Tamaşa səhnələşdirilmiş üç birpərdəli baletdən ibarətdir müxtəlif xoreoqraflar, mütləq müxtəlif üslublar. Yuri Posoxovun quruluşunda Çaykovskinin musiqisinə “Francesca da Rimini”: Mən bu tamaşaya ilk baxışdan aşiq oldum! İkincisi - "Yağış keçməmiş" - avstriyalı xoreoqraf Patrik de Bana tərəfindən xüsusi olaraq mənim üçün səhnələşdirilib: bu tamaşada belə bir süjet yoxdur və tamaşaçı baş verənlərə öz mənasını verir; səhnədə emosional ekspromtun payı. Üçüncüsü isə Marqarita Donlonun Motsartın 40-cı simfoniyası üçün səhnələşdirdiyi "Quyruqların arasından zərbələr" adlı bir növ zarafat baletidir. Səhnədə çatdırmaq həmişə asan olmayan incə yumoru var. İstərdim ki, dram və fəlsəfə balanslaşdırılsın və tamaşaçılar şounu gülərüzlə tərk etsinlər.

Niyə bu xüsusi xoreoqraflarla əməkdaşlıq etdiniz?

“Amore” filminin prodüseri Yuri Baranov məni solo layihəyə dəvət edəndə məndə “Francesca da Rimini” rəqsi etmək və rəqs etmək ideyalarım var idi. yeni ifa Patrick de Bana ilə. Yalnız üçüncü baleti tapmaq qalırdı. Tezliklə Yuri mənə Marqarita Donlonu kəşf edən “Quyruqlardan Strokes” nümayiş etdirdi. O, heç vaxt Rusiyada işləməmişdi və mən çox şadam ki, hər şey belə oldu: hər üç xoreoqraf çox istedadlı insanlar və heç də bir-birinə bənzəmirlər.

Bu proqramı təkrar edəcəksiniz?

Bəli, “Amore” layihəsinin növbəti tamaşalarını iyunun 30-da, iyulun 3-də İtaliyada, 6-da isə Monakoda nümayiş etdirəcəyik.

Hansı müasir rejissorla işləmək arzusundasınız?

Onların çoxu var: həm artıq mənimlə işləyənlər, həm də hələ əməkdaşlıq etmədiklərim. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood - Mən onlarla işdə görüşməyi xəyal edirəm. Və əlbəttə ki, mən Con Neumeier ilə yenidən əməkdaşlıq etmək istərdim: onu dövrümüzün ən böyük xoreoqrafı hesab edirəm. Onun “Kameliyaların xanımı” tamaşasında rol oynamaq mənə qismət oldu. Mən Boris Yakovleviç Eyfmanı çox sevirəm: onun yubileyində onun “Qırmızı Jizel” tamaşasından bir parça rəqs etdim. Bu, öz üslubu olan bir xoreoqrafdır, onu heç kimlə qarışdıra bilməzsiniz. Təəccüblü deyil ki, onun çıxışları bütün dünyada tamaşaçılar tərəfindən rəğbətlə qarşılanır və onun truppası böyük həvəs və fədakarlıqla işləyir.

Heç kimə sirr deyil ki, Rusiya ictimaiyyəti hələ də müasir baletdən ehtiyatlanır və adətən hər cür eksperimentləri qəbul etməkdə kifayət qədər soyuqqanlıdır. Yeni formatları necə düzgün təqdim etməyi düşünürsünüz?

Mən yeni bir şey edəndə təkcə rəqs etməyin mənim üçün maraqlı olacağını deyil, həm də onun tamaşaçıya maraqlı olub-olmayacağını düşünürəm. Tamaşaya yenidən baxmaq istərdimmi? Mənim üçün əsas odur ki, tamaşaçı teatrdan ruhlanaraq ruhlanaraq ayrılsın.

"Amore" layihəsi üçün kostyumları İqor Çapurin hazırlayıb. Onunlasan Yaxşı dostlar, o, sizi səhnədə və həyatda tez-tez geyindirir və hətta bizim çəkilişimiz üçün xüsusi paltar da hazırlayır. Ortaqlığınız necə başladı?

İqor Çapurinin baletlə uzun tarixi var, bildiyiniz kimi (2005-ci ildə İqor Çapurin Bolşoy Teatrının baletləri üçün səhnə dizaynı və geyim yaratmaq hüququ alan ilk rus dizayneri olub. - Redaktorun qeydi). Və biz elə “Amore” tamaşasını hazırlayanda dostlaşdıq, o, “Francesca da Rimini” və “Strokes through the quyruq” baletlərini “geyindirdi”. Bir-birimizi daha yaxından tanımaq üçün Yuri Baranov məni öz butikinə gətirdi və o vaxtdan biz sıx əməkdaşlıq edirik. O əsl ustadöz sahəsində, ən parlaq rus dizaynerlərindən biridir və etdiyi işlər məni səmimi ləzzətləndirir. Amore üzərində işləyərkən onun baxışlarına və zövqünə tam etibar etdim. Həmişə fikirlərini elə həvəslə bölüşür ki, mən hər şeylə razıyam!

Çapurindən başqa hansı rus dizaynerlərini geyinirsən?

Mən Nikolay Krasnikovla dostum: onun brendi üçün etdiklərini sevirəm. Mən Vyaçeslav Zaitsevə çox hörmət edirəm - o, bizim əfsanəmiz və qanunvericimizdir rus modası, rus mədəniyyətinin dirijoru.

Bir müddət əvvəl müqəddəslərin müqəddəsliyini - Bolşoy Teatrının səhnəsini açan "Böyük Babil" filmi çıxdı. Film məşhurun ​​izi ilə çəkilib faciəli hekayə. Sizcə, çəkilişdə məqsəd nə idi və niyə iştirak etmədiniz?

Bu filmə münasibətim mənfidir. Sanki rejissor göstərmək istəyirdi başqa bir qalmaqal, görünür, bu yolla məşhur olmağa qərar verir. O, əsl Bolşoy Teatrını, onun zəngin pərdəarxası prosesini lentə ala bilmədi. Bəzi teatr işçilərinin həyatından bəzi parçalar, başqa heç nə. Məni belə layihələr maraqlandırmır.

Artıq ikinci ildir ki, sizin himayənizlə Moskvada xeyriyyə aksiyası keçirilir. rəqs festivalı uşaq rəqsi "Svetlana". Bu layihə ilə bağlı hansı planlarınız var?

Bunun məqsədi unikal hadisə— rəqsin nə qədər müxtəlif olduğunu göstərmək üçün: klassik və popdan tutmuş müasirə qədər — festivalda hər şeyi görmək olar. Peşəkar qruplar, ansambllar müxtəlif şəhərlər Beynəlxalq yarışlarda birinci yeri tutan Rusiya. Elə rəqs edirlər ki, nəfəsinizi kəsir! Bunlar da öz işlərini sevən istedadlı uşaqlarımızdır. Gənc istedadları yetişdirən müəllimlərə, xoreoqraflara necə minnətdar olduğumu ifadə edə bilmirəm.

Slip don, Organic by John Patrick (KM20)

Balet dünyası bağlıdır: nağıldakı kimi yaşayırsan və həqiqi həyat demək olar ki, bilmirsən.

Layihənin xeyriyyə hissəsi nədir?

Bütün iştirakçılar üçün səyahət, yaşayış və yeməklə tam təmin edirik. Moskvaya gəlin və konsertlərdən birində çıxış edin ən yaxşı saytlar Moskva (in Konsert zalı Lujnikidəki "Rusiya") onlar üçün mükafatdır. Müsabiqə etmək məqsədim yox idi - bu, festivaldır, rəqs forumudur, istəsəniz. Bu il orada 500 uşaq iştirak edib. Xüsusilə festival üçün tikilib böyük səhnə, çox gözəl bəzəklər hazırlanmışdır. Təbii ki, rəqabət anı iştirakçıların seçilməsi mərhələsində baş verir. Amma əsas odur ki, uşaqlar festival zamanı rəqabət hiss etməsinlər - əksinə, hamısı bir-birinin işinə böyük maraqla baxır, təcrübə öyrənir, bir-birini tanıyır. Burada məğlub və ya qalib yoxdur.

Bir müddət Dumanın Mədəniyyət Komitəsində işləmisiniz. Bu təcrübə sizə nə verdi və Dumaya qayıtmağı planlaşdırırsınız?

Bəli, mən beşinci çağırışda işləmişəm və bu dövr mənim üçün mütləq maraqlı və bəzi kəşflər baxımından faydalı olub. Görürsən, balet dünyası qapalı: nağıldakı kimi yaşayırsınız və bütün "macəralara" baxmayaraq, real həyatı çətin ki, bilirsiniz. Dumaya gələndə dünyanı digər tərəfdən gördüm: kiməsə kömək edə bildim, amma heç nə edə bilmədim. İndi mənim qrafikim bir neçə il öncədən planlaşdırılıb və bütün planlar yalnız sənətlə bağlıdır. Mən özümü etdiyim işə tamamilə verməyə öyrəşmişəm. Ancaq nə vaxtsa qayıda biləcəyimi istisna etmirəm: həyatda dəyişikliklər ola bilər.

Başlanğıcda tərcümeyi hal kim olduğunu bilməyənlər üçün.

Svetlana Zaxarova- Rusiyanın xalq artisti, Böyük Teatrın prima balerinası, La Skalanın qonağı etuil, dünya balet "ulduzu". Ən Böyük Xoreoqraflar XX əsr Oleq Vinoqradov və Pyer Lakot “Sankt-Peterburq üslubunun ideal təcəssümü” olan balerinaya heyran olduqlarını gizlətmirlər.

İki Qızıl Maska laureatı, Rusiya Federasiyasının Dövlət Mükafatı laureatı, Rusiyanın xalq artisti. 26 may 2015-ci ildə Svetlana Zaxarova Benois de la Danse (Mükafat münsiflər heyətinin sədri - Yuri Qriqoroviç) tərəfindən ilin ən yaxşı rəqqasəsi seçildi. Bu, sənətçinin ikinci “balet Oskar”ıdır.

Vadim Repin - görkəmli skripkaçı dünya şöhrəti ilə.

Beş yaşında Novosibirskli bir oğlan on bir yaşında skripka götürdü, fəth etdi Qızıl medal haqqında Beynəlxalq müsabiqə Polşada Wieniawskinin adını daşıyan Vadim on dörd yaşlı yeniyetmə ikən artıq Tokio, Münhen, Berlin və Helsinkidə çıxış etmiş, on beş yaşında isə Nyu-Yorkun məşhur Karnegi zalında oynamışdır. Repin on yeddi yaşında Brüsseldə keçirilən Kraliça Elizabet Beynəlxalq Müsabiqəsində qalib gələrək onu bu mötəbər yarışma tarixində ən gənc qalibə çevirdi.

Onlardan biri Vadim Repin haqqında dedi: “Həqiqətən, indiyə qədər eşitdiyim ən yaxşı, ən bacarıqlı skripkaçı. ən böyük musiqiçilər 20-ci əsr Yehudi Menuhin və Berlin qəzeti Tagesspiegel onu " Ən yaxşı skripkaçı yaşayanlardan”.

Svetlana Zaxarova musiqiçinin üçüncü həyat yoldaşıdır. Ona olan hisslərini belə danışır:

"Münasibətimizi sadə bir ifadə ilə müəyyən edərdim: o mənim görmə məsafəmdə olanda özümü tam hiss edirəm. Bu məsafə artdıqda (bəzən bir neçə min kilometrə qədər ola bilər) özümü aşağı və yarıtmaz hiss edirəm. Və burada onun məni başa düşüb-düşməməsinin əhəmiyyəti yoxdur: mən onu bütün səviyyələrdə - emosional, fiziki, mənəvi cəhətdən çox darıxıram. Münasibətimiz gündə 24 saat sözlə izah olunmayan yüksəliş hissidir."

Svetlana tanışlıq hekayəsini danışdı:

“Bir neçə il əvvəl “Rossiya” telekanalı Yeni il ərəfəsində ulduzların iştirakı ilə veriliş çəkməyi planlaşdırırdı. klassik musiqi və balet. Nədənsə çəkilişlər ləğv olundu, amma konsert yenə də davam etdi. Düzdür, balet rəqqasları olmadan. “Səhnədə orkestr olacaq, rəqs etməyə yer olmayacaq” deyə mənə izah etdilər. - Amma sizi konsertə tamaşaçı kimi dəvət etmək istəyirik. Vladimir Fedoseyev dirijorluq edəcək, Vadim Repin və bir çox başqa musiqiçilər və müğənnilər çıxış edəcəklər”. Mən gəldim. Vadimi səhnədə görəndə onun parlaq, yaddaqalan ifasına heyran oldum. Konsertdən sonra təşəkkür etmək üçün Fedoseyev və Repinin yanına getdim. Və həyatımda ilk dəfə avtoqraf istədim - Vadimdən!

Cütlük 2010-cu ildə ailə qurub, 2011-ci ildə qızları Anna dünyaya gəlib.

Zaxarova ilə müsahibədən:

- Bir çox balerinalar bu peşə naminə əsas qadın xoşbəxtliyindən - analıqdan imtina edirlər. Bu barədə hər hansı bir fikriniz olubmu?

- Mənim bir sualım yox idi - olmaq və ya olmamaq. Mən və bütün ailəm bunu gözləyirdik və buna görə də qızım dünyaya gələndə hamı sevinirdi. Mən, ərim və anam. Uşağın doğulması xüsusi bir hadisədir ən vacib an Həyatımda. Anna adı təqvimə - kilsə təqviminə görə verildi. Həyat yoldaşım, skripkaçı Vadim Repin və mən tez-tez səyahət etdiyimiz üçün Anechkanın tərbiyəsini anam öz üzərinə götürdü. Əvvəlcə həyatını mənə həsr etdi, indi isə özünü tamamilə nəvəsinin qayğısına qalmağa həsr etdi. Amma hələ də etmirəm bütün il boyu qastrolda, xüsusən də uzun tamaşalar olanda Anyutka ilə birlikdə bütün ailə ilə gedirik. Sonra harada çıxış etməyimdən asılı olmayaraq özümü evdəki kimi hiss edirəm. Ərim isə bizim olduğumuz yerə uçur. Buna görə də biz həmişə yarı yolda bir-birimizlə görüşməyə çalışırıq.

-Şəxsi həyatınızda xoşbəxtsiniz?

- Bəli, xoşbəxtəm. İkimiz də incəsənətə xidmət edirik: mən baletə, ərimə isə musiqiyə xidmət edirəm. O və mən bir-birimizi başa düşürük. Biz birlikdə tamaşalara və konsertlərə getməyi, sonra gördüklərimizi müzakirə etməyi xoşlayırıq. Çoxları deyir ki, teatrın divarlarından çıxan kimi dərhal bunu unudub başqa işlərə keçirlər. Biz daim sənət haqqında düşünürük və deyirik - biz birtəhər özümüzə bunu bacarırıq. Musiqi və balet birlikdə mövcuddur, buna görə də biz, mümkünsə, ilk dəfə İsveçrədə, incəsənət festivalının keçirildiyi, ən çox tamaşaçıların iştirak etdiyi festivalda birlikdə çıxış etməyə risk edəcəyik. müxtəlif janrlar: müğənnilər, rəqqasələr, musiqiçilər və oxucular var. Biz uzun illərdir ki, bu foruma dəvət olunmuşuq və nəhayət cədvəllərimizdə hər ikimiz üçün pulsuz “pəncərə” tapdıq. Birgə layihə ilə çıxış edəcəyik, orada Vadim oynayacaq, mən də onun musiqisi sədaları altında rəqs edəcəyəm.

Bir neçə il əvvəl cütlük təşkil edildi birgə layihədir"Pas de deux barmaqlarda və barmaqlarda." Repin oynayır, Svetlana rəqs edir. İdil.