Baxın əsərlərinin siyahısı. Baxın qısa tərcümeyi-halı

Toccata and Fugue in Do minor, BWV 565 ən məşhur əsərlərindən biri olan İohan Sebastyan Baxın orqan üçün əsəridir.

"Toccata and Fugue in D minor BWV 565" əsəri nüfuzlu BWV kataloqunun bütün nəşrlərinə və Baxın əsərlərinin (ən tam) yeni nəşrinə (Neue Bach-Ausgabe, NBA kimi tanınır) daxil edilmişdir.

Əsərin 1703-1707-ci illər arasında Arnştadtda olarkən Baxın yazdığı güman edilir. 1703-cü ilin yanvarında təhsilini başa vurduqdan sonra Veymar hersoqu İohann Ernstin yanında saray musiqiçisi vəzifəsini aldı. Onun vəzifələrinin nədən ibarət olduğu dəqiq məlum deyil, lakin çox güman ki, bu vəzifə icra fəaliyyəti ilə bağlı deyildi. Veymarda yeddi ay xidmət etdiyi müddətdə onun ifaçı kimi şöhrəti yayıldı. Bax Veymardan 180 km aralıda yerləşən Arnştadtdakı Müqəddəs Bonifas kilsəsində orqan baxıcısı vəzifəsinə dəvət olunub. Bax ailəsinin bu ən qədim alman şəhəri ilə çoxdankı əlaqələri var idi.

Avqust ayında Bax kilsənin orqanisti vəzifəsini tutdu. Həftədə üç gün işləməli idi və maaşı nisbətən yüksək idi. Bundan əlavə, alət saz vəziyyətdə saxlanılıb, bəstəkar və ifaçının imkanlarını genişləndirən yeni sistemə uyğun köklənib. Bax bu dövrdə bir çox orqan əsərləri yaratmışdır.

Bu kiçik polifonik dövrün özəlliyi musiqi materialının inkişafının davamlılığıdır (tokata və fuqa arasında fasilə olmadan). Forma üç hissədən ibarətdir: tokkata, fuqa və koda. Sonuncu, toccata ilə səsləşərək, tematik bir qövs meydana gətirir.

BWV 565-in Johannes Ringk tərəfindən əlyazma nüsxəsində başlıq səhifəsi. Baxın avtoqrafı itdiyinə görə, bu nüsxə 2012-ci ilə olan məlumata görə, yaradılış vaxtına yaxın yeganə mənbədir.

Tokkata (italyan dilində toccata - toxunma, zərbə, toccare sözündən - toxunma, toxunma) klaviatura alətləri (klavier, orqan) üçün virtuoz musiqi parçasıdır.

Tokkatanın başlanğıcı

Fuqa (ital. fuga - qaçış, uçuş, sürətli axın) - ən inkişaf etmiş forma polifonik musiqi polifoniyanın bütün zənginliyini özündə cəmləşdirmiş . Fuqanın məzmun diapazonu praktiki olaraq qeyri-məhduddur, lakin intellektual element orada üstünlük təşkil edir və ya həmişə hiss olunur. Fuqa emosional dolğunluğu və eyni zamanda ifadə təmkinliliyi ilə seçilir.

Bu iş həyəcan verici, lakin cəsarətli güclü iradəli fəryadla başlayır. O, bir oktavadan digərinə enərək üç dəfə səslənir və aşağı registrdə gurultulu akkord bumuna gətirib çıxarır. Beləliklə, tokkatanın əvvəlində tutqun kölgəli, möhtəşəm bir səs məkanı təsvir edilmişdir.

Almaniyanın Valtershauzen şəhərindəki Stadtkirchenin Trost-orqanında orqan ifaçısı Hans-Andre Stamm tərəfindən ifa edilən İohan Sebastian Baxın Tokkata və D Minorda Fuqa BWV 565.

Sonra güclü "fırlanan" virtuoz keçidlər eşidilir. Sürətli və yavaş hərəkət arasındakı ziddiyyət zorakı elementlərlə döyüşlər arasında ehtiyatlı möhlətləri xatırladır. Sərbəst, improvizə edilmiş tokkatadan sonra iradi prinsipin elementar qüvvələri cilovlamaq kimi göründüyü fuqa səslənir. Bütün əsərin son barmaqlıqları isə sarsılmaz insan iradəsinin sərt və əzəmətli qələbəsi kimi qəbul edilir.

Toccata and Fugue in Do minor, BWV 565 ən məşhur əsərlərindən biri olan İohan Sebastyan Baxın orqan üçün əsəridir.

Tokkata (italyan dilində toccata - toxunma, zərbə, toccare sözündən - toxunma, toxunma) klaviatura alətləri (klavier, orqan) üçün virtuoz musiqi parçasıdır.

Tokkatanın başlanğıcı

Fuqa (ital. fuga - qaçış, uçuş, sürətli axın) polifonik vasitələrin bütün zənginliyini özündə cəmləşdirmiş polifonik musiqinin ən inkişaf etmiş formasıdır. Fuqanın məzmun diapazonu praktiki olaraq qeyri-məhduddur, lakin intellektual element orada üstünlük təşkil edir və ya həmişə hiss olunur. Fuqa emosional dolğunluğu və eyni zamanda ifadə təmkinliliyi ilə seçilir.

Almaniyanın Valtershauzen şəhərindəki Stadtkirchenin Trost-Organında orqan ifaçısı Hans-Andre Stamm tərəfindən ifa edilən İohan Sebastian Baxın Tokkata və D Minor BWV 565-də Fuqa.

19-cu əsrdən bu günə qədər İohan Sebastyan Baxın əsərlərinə maraq səngiməyib. Qeyri-adi bir dahinin yaradıcılığı öz miqyası ilə heyran edir. bütün dünyada tanınır. Onun adı təkcə peşəkarlara və musiqisevərlərə deyil, həm də “ciddi” sənətə o qədər də maraq göstərməyən dinləyicilərə məlumdur. Bir tərəfdən Baxın işi müəyyən nəticədir. Bəstəkar sələflərinin təcrübəsinə əsaslanıb. O, İntibah dövrünün xor polifoniyasını, alman orqan musiqisini və italyan skripka üslubunun xüsusiyyətlərini mükəmməl bilirdi. Yeni materialı diqqətlə öyrəndi, topladığı təcrübəsini inkişaf etdirdi və ümumiləşdirdi. Digər tərəfdən Bax dünya musiqi mədəniyyətinin inkişafı üçün yeni perspektivlər açmağı bacaran misilsiz novator idi. İohan Baxın yaradıcılığı onun davamçılarına: Brams, Bethoven, Vaqner, Qlinka, Taneyev, Honegger, Şostakoviç və bir çox başqa böyük bəstəkarlara güclü təsir göstərmişdir.

Baxın yaradıcılıq irsi

1000-dən çox əsər yaratmışdır. Onun müraciət etdiyi janrlar çox müxtəlif idi. Üstəlik, elə əsərlər var ki, o dövr üçün miqyası müstəsna idi. Baxın əsərlərini dörd əsas janr qrupuna bölmək olar:

Orqan musiqisi.
Vokal-instrumental.
Müxtəlif alətlər üçün musiqi (skripka, fleyta, klavier və s.).
Instrumental ansambllar üçün musiqi.

Yuxarıdakı qrupların hər birinin əsərləri müəyyən bir dövrə aiddir. Ən görkəmli orqan kompozisiyaları Veymarda bəstələnmişdir. Keten dövrü görünüşü qeyd edir böyük məbləğ klaviatura və orkestr əsərləri. Vokal və instrumental mahnıların əksəriyyəti Leypsiqdə yazılmışdır.

İohan Sebastyan Bax. Bioqrafiya və yaradıcılıq

Gələcək bəstəkar 1685-ci ildə anadan olub kiçik şəhər Eisenach, musiqiçi ailəsində. Bütün ailə üçün bu, ənənəvi bir peşə idi. İohannın ilk musiqi müəllimi atası olub. Oğlanın əla səsi var idi və xorda oxuyurdu. 9 yaşında yetim qalıb. Valideynlərinin ölümündən sonra onu İohan Kristof (böyük qardaş) böyütdü. 15 yaşında oğlan Ohrdruf Liseyini fərqlənmə diplomu ilə bitirdi və Lüneburqa köçdü və burada "seçilmişlərin" xorunda oxumağa başladı. 17 yaşına kimi o, çalmağı öyrənmişdi müxtəlif alətlər: viola, klavesin, orqan, skripka. 1703-cü ildən müxtəlif şəhərlərdə yaşayır: Arnştadt, Veymar, Mühlhauzen. Baxın bu dövrdəki həyatı və yaradıcılığı müəyyən çətinliklərlə dolu olmuşdur. O, daimi olaraq yaşayış yerini dəyişir, bu da özünü müəyyən işəgötürənlərdən asılı hiss etmək istəməməsi ilə bağlıdır. Musiqiçi (orqançı və ya skripkaçı kimi) kimi fəaliyyət göstərmişdir. İş şəraiti də onu daim narazı salırdı. Bu zaman onun klavier və orqan üçün ilk kompozisiyaları, eləcə də mənəvi kantatalar meydana çıxdı.

Veymar dövrü

1708-ci ildə Bax Veymar hersoqu üçün məhkəmə orqanı kimi xidmət etməyə başladı. Eyni zamanda ibadətgahda kamera musiqiçisi kimi fəaliyyət göstərir. Baxın bu dövrdəki həyatı və yaradıcılığı çox məhsuldar olmuşdur. Bu, bəstəkarın ilk yetkinlik illəridir. Ən yaxşı orqan əsərləri ortaya çıxdı. Bu:

Prelüd və fuqa c-moll, a-moll.
Toccata C major.
Passacaglia c-moll.
Kiçikdə tokkata və fuqa.
"Orqan kitabı".

Eyni zamanda, İohan Sebastyan kantata janrında əsərlər, italyan skripka konsertlərinin klavier üçün transkripsiyaları üzərində işləyir. İlk dəfə solo skripka süitası və sonata janrına müraciət edir.

Keten dövrü

1717-ci ildən musiqiçi Kötendə məskunlaşıb. Burada o, kamera musiqisinin direktoru kimi yüksək vəzifə tutur. O, əslində sarayda bütün musiqi həyatının idarəçisidir. Lakin o, şəhərin çox kiçik olmasından razı deyil. Bax övladlarına universitetə daxil olmaq və yaxşı təhsil almaq imkanı vermək üçün daha böyük, daha perspektivli bir şəhərə köçmək istəyir. Kötəndə keyfiyyətli orqan yox idi, bir də yox idi xor kilsəsi. Buna görə də Baxın klaviatura yaradıcılığı burada inkişaf edir. Bəstəkar ansambl musiqisinə də çox diqqət yetirir. Köthendə yazılmış əsərlər:

1-ci cild "HTK".
İngilis suitləri.
Solo skripka üçün sonatalar.
"Brandenburq konsertləri" (altı parça).

Leypsiq dövrü və ömrünün son illəri

1723-cü ildən maestro Leypsiqdə yaşayır, burada Tomasşuldakı Müqəddəs Tomas kilsəsindəki məktəbdə xora rəhbərlik edir (kantor vəzifəsini tutur). Musiqisevərlərin ictimai dərnəyində fəal iştirak edir. Şəhərin “kollegiyası” davamlı olaraq dünyəvi musiqi konsertləri təşkil edirdi. O dövrdə Baxın yaradıcılığına hansı şedevrlər əlavə edildi? Haqlı olaraq ən yaxşısı sayıla bilən Leypsiq dövrünün əsas əsərlərini qısaca göstərməyə dəyər. Bu:

"John Passion"
Kütləvi h-kiçik.
"Metyu ehtirası"
300-ə yaxın kantata.
"Milad oratoriyası".

Ömrünün son illərində bəstəkar musiqi əsərlərinə diqqət yetirir. Yazır:

2-ci cild "HTK".
İtalyan konserti.
Partitalar.
"Fuqa sənəti".
Aria müxtəlif varyasyonları ilə.
Orqan Kütləsi.
"Musiqi təklifi"

Uğursuz əməliyyatdan sonra Bax kor oldu, lakin ölənə qədər musiqi bəstələməkdən əl çəkmədi.

Stil xüsusiyyətləri

Baxın yaradıcılıq üslubu müxtəliflik əsasında formalaşmışdır musiqi məktəbləri və janrlar. Johann Sebastian ən yaxşı harmoniyaları öz əsərlərində üzvi şəkildə toxuyub. İtalyanların musiqi dilini başa düşmək üçün onların əsərlərini yenidən yazır. Onun yaradıcılığı fransız və italyan musiqisinin mətnləri, ritmləri və formaları, Şimali alman kontrapuntal üslubu, həmçinin lüteran liturgiyaları ilə zəngin idi. Müxtəlif üslub və janrların sintezi insan təcrübələrinin dərin iztirablılığı ilə harmonik şəkildə birləşdirildi. Onun musiqi düşüncəsi xüsusi unikallığı, çox yönlüliyi və müəyyən kosmik keyfiyyəti ilə seçilirdi. Baxın işi möhkəm şəkildə qurulmuş bir üsluba aiddir musiqi sənəti. Bu, yüksək barokko dövrünün klassikliyidir. Baxın musiqi üslubu qeyri-adi melodik quruluşun ustalığı ilə səciyyələnir, burada əsas ideya musiqidə üstünlük təşkil edir. Kontrapunkt texnikalarının ustalığı sayəsində bir neçə melodiya eyni vaxtda qarşılıqlı təsir göstərə bilər. polifoniyanın əsl ustası idi. O, improvizasiyaya və parlaq virtuozluğa meylli idi.

Əsas janrlar

Baxın yaradıcılığına müxtəlif ənənəvi janrlar daxildir. Bu:

Kantatalar və oratoriyalar.
Ehtiraslar və Kütlələr.
Prelüdlər və Fuqalar.
Xora aranjemanları.
Rəqs süitləri və konsertlər.

Təbii ki, sadalanan janrları sələflərindən götürüb. Bununla belə, o, onlara ən geniş imkanlar verdi. Maestro onları yeni musiqi və ifadə vasitələri ilə məharətlə yeniləyib, başqa janrların xüsusiyyətləri ilə zənginləşdirib. Ən bariz nümunə “D Minorda Xromatik Fantaziya”dır. Əsər klavier üçün yaradılmışdır, lakin teatr mənşəyinin dramatik qiraətini və böyük orqan improvizasiyalarının ifadə xüsusiyyətlərini ehtiva edir. Baxın əsərinin, yeri gəlmişkən, dövrünün aparıcı janrlarından biri olan operanı "yandığını" görmək asandır. Bununla belə, qeyd etmək lazımdır ki, bəstəkarın bir çox dünyəvi kantatalarını komediya intermediyalarından ayırmaq çətindir (bu zaman İtaliyada onlar opera buffasına çevrilirdi). Hazırcavab janr səhnələri ruhunda yaradılmış Baxın bəzi kantataları Alman Singspielini gözləyirdi.

İohan Sebastyan Baxın ideoloji məzmunu və obrazlarının diapazonu

Bəstəkarın yaradıcılığı özünəməxsus şəkildə zəngindir obrazlı məzmun. Əsl ustadın qələmindən həm son dərəcə sadə, həm də son dərəcə əzəmətli yaradıcılıqlar çıxır. Baxın sənətində həm sadə yumor, həm də dərin kədər var və fəlsəfi əksi, və ekstremal dram. Parlaq İohan Sebastyan öz musiqisində dövrünün dini və fəlsəfi problemləri kimi mühüm cəhətlərini əks etdirirdi. Səslərin heyrətamiz dünyasının köməyi ilə o, əbədi və çox düşünər mühüm məsələlər insan həyatı:

İnsanın mənəvi borcu haqqında.
Bu dünyadakı rolu və məqsədi haqqında.
Həyat və ölüm haqqında.

Bu düşüncələr birbaşa dini mövzularla bağlıdır. Və bu təəccüblü deyil. Bəstəkar demək olar ki, bütün həyatı boyu kilsədə xidmət etmişdir ən çox Mən onun üçün musiqi yazdım. Eyni zamanda, o, imanlı idi və Müqəddəs Yazıları bilirdi. Onun istinad kitabı iki dildə (latın və alman) yazılmış İncil idi. O, oruc tutdu, etirafa getdi və kilsə bayramlarını qeyd etdi. Ölümündən bir neçə gün əvvəl birlik etdi. Bəstəkarın əsas qəhrəmanı İsa Məsihdir. Bax bu ideal obrazda təcəssümü gördü ən yaxşı keyfiyyətlər, insana xas olan: düşüncələrin saflığı, ruhun gücü, seçilmiş yola sədaqət. İsa Məsihin bəşəriyyətin xilası üçün göstərdiyi fədakarlıq Bax üçün ən müqəddəs idi. Bu mövzu bəstəkarın yaradıcılığında ən vacib mövzu idi.

Baxın əsərlərinin simvolizmi

Barokko dövründə musiqi simvolizmi meydana çıxdı. Onun vasitəsilə bəstəkarın mürəkkəb və heyrətamiz dünyası açılır. Baxın musiqisi müasirləri tərəfindən şəffaf və başa düşülən nitq kimi qəbul edilirdi. Bu, müəyyən emosiyaları və fikirləri ifadə edən sabit melodik növbələrin olması səbəbindən baş verdi. Belə səs formullarına musiqi-ritorik fiqurlar deyilir. Bəziləri affekt ötürür, bəziləri insan nitqinin intonasiyalarını təqlid edirdi, bəziləri isə obrazlı xarakter daşıyırdı. Onlardan bəzilərini təqdim edirik:

anabasis - yüksəliş;
dövriyyə - fırlanma;
katabasis - enmə;
exclamatio - altıncı yüksələn nida;
fuqa - qaçış;
passus duriusculus - iztirab və ya kədəri ifadə etmək üçün istifadə edilən xromatik hərəkət;
suspiratio - nəfəs almaq;
tirata - ox.

Tədricən musiqi və ritorik fiqurlar müəyyən anlayış və hisslərin bir növ “işarəsinə” çevrilir. Məsələn, enən fiqur katabasis çox vaxt kədər, həzin, matəm, ölüm və tabutdakı vəziyyəti çatdırmaq üçün istifadə olunurdu. Yüksəliş, yüksək əhval-ruhiyyə və digər məqamları ifadə etmək üçün tədricən yuxarıya doğru hərəkətdən (anabasis) istifadə olunurdu. Bəstəkarın bütün əsərlərində simvolik motivlərə rast gəlinir. Baxın yaradıcılığında maestronun bütün həyatı boyu müraciət etdiyi protestant xorası üstünlük təşkil edirdi. O da var simvolik məna. Xora ilə iş müxtəlif janrlarda - kantatalarda, ehtiraslarda, prelüdlərdə aparılırdı. Buna görə də, protestant xoralının Baxın musiqi dilinin ayrılmaz hissəsi olması tamamilə məntiqlidir. Bu sənətkarın musiqisində tapılan mühüm simvollar arasında səslərin sabit birləşmələrini qeyd etmək lazımdır. sabit dəyərlər. Baxın yaradıcılığında xaç simvolu üstünlük təşkil edirdi. Dörd çox istiqamətli notdan ibarətdir. Maraqlıdır ki, bəstəkarın soyadını (BACH) notlarla deşifrə etsəniz, eyni şeyi alacaqsınız. qrafik rəsm. B - B düz, A - A, C - C, H - B. İnkişafa böyük töhfə musiqi simvolları Bax F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky və başqaları kimi tədqiqatçılar tərəfindən töhfələr verdi.

"İkinci doğuş"

Sağlığında Sebastyan Baxın işi qiymətləndirilməyib. Müasirləri onu bəstəkardan çox orqan ifaçısı kimi tanıyırdılar. Onun haqqında bir dənə də olsun ciddi kitab yazılmayıb. Çoxlu sayda əsərlərindən yalnız bir neçəsi nəşr olundu. Ölümündən sonra bəstəkarın adı tezliklə unudulub, salamat qalmış əlyazmalar arxivə toz-toz yığıb. Ola bilsin ki, biz heç vaxt bu barədə heç nə bilmirdik. dahi insan. Amma xoşbəxtlikdən bu baş vermədi. Baxa əsl maraq 19-cu əsrdə yaranıb. Bir gün F.Mendelson kitabxanada Müqəddəs Metyu Ehtirasının qeydlərini kəşf etdi və bu onu çox maraqlandırdı. Onun rəhbərliyi altında bu əsər Leypsiqdə uğurla yerinə yetirildi. Bir çox dinləyicilər hələ də az tanınan müəllifin musiqisindən məmnun qaldılar. Deyə bilərik ki, bu, İohan Sebastyan Baxın ikinci doğuşu idi. 1850-ci ildə (bəstəkarın vəfatının 100-cü ildönümündə) Leypsiqdə Bax Cəmiyyəti yaradıldı. Bu təşkilatın məqsədi Baxın tapılmış bütün əlyazmalarını tam əsərlər toplusu şəklində nəşr etdirmək idi. Nəticədə 46 cild toplanıb.

Baxın orqanı işləyir. Xülasə

Bəstəkar orqan üçün gözəl əsərlər yaradıb. Bax üçün bu alət təbiətin əsl qüvvəsidir. Burada o, düşüncələrini, hisslərini, duyğularını azad edib bütün bunları dinləyiciyə çatdıra bilmişdir. Beləliklə, cizgilərin genişlənməsi, konsert, virtuozluq və dramatik obrazlar. Orqan üçün yaradılmış kompozisiyalar rəssamlıqda freskaları xatırladır. Onlarda hər şey əsasən yaxın planda təqdim olunur. Prelüdlərdə, tokkatalarda, fantaziyalarda pafoziya var musiqili şəkillər sərbəst, improvizasiya formalarında. Fugues xüsusi virtuozluq və qeyri-adi güclü inkişaf ilə xarakterizə olunur. Baxın orqan işi çatdırır yüksək poeziya onun lirikası və möhtəşəm improvizasiyalarının möhtəşəm miqyası.

Klavier əsərlərindən fərqli olaraq, orqan fuqaları həcm və məzmun baxımından daha böyükdür. Musiqi obrazının hərəkəti və inkişafı artan fəaliyyətlə davam edir. Materialın açılması musiqinin böyük təbəqələrinin qatlanması şəklində təqdim olunur, lakin heç bir xüsusi diskretlik və ya fasilə yoxdur. Əksinə, davamlılıq (hərəkətin davamlılığı) üstünlük təşkil edir. Hər bir ifadə əvvəlkindən artan gərginliklə davam edir. Klimaktik məqamlar da eyni şəkildə qurulur. Emosional yüksəliş sonda daha da güclənir ən yüksək nöqtə. Bax instrumental polifonik musiqinin böyük formalarında simfonik inkişafın nümunələrini nümayiş etdirən ilk bəstəkardır. Baxın orqan işi sanki iki qütbə bölünür. Birincisi, prelüdlər, tokkatalar, fuqalar, fantaziyalardır (böyük musiqi dövrləri). İkincisi bir hissədən ibarətdir. Onlar əsasən kamera üslubunda yazılmışdır. Onlar əsasən lirik obrazları üzə çıxarır: intim, kədərli və ülvi düşüncəli. Ən yaxşı əsərlər orqan üçün Johann Sebastian Bax - və Do minorda fuqa, A minorda prelüdiya və fuqa və bir çox başqa əsərlər.

Clavier üçün işləyir

Bəstələr yazarkən Bax sələflərinin təcrübəsinə əsaslanırdı. Bununla belə, o, burada da özünü novator olduğunu sübut etdi. Baxın klaviatura yaradıcılığı miqyası, müstəsna universallığı, axtarışı ilə xarakterizə olunur ifadəli vasitələr. O, bu alətin çox yönlülüyünü qiymətləndirən ilk bəstəkar olub. Əsərlərini bəstələyən zaman o, sınaqdan keçirməkdən və ən cəsarətli ideya və layihələri həyata keçirməkdən çəkinmirdi. Yazarkən bütün dünya musiqi mədəniyyətini rəhbər tuturdum. Onun sayəsində klavier əhəmiyyətli dərəcədə genişləndi. O, aləti yeni virtuoz üsullarla zənginləşdirir, musiqi obrazlarının mahiyyətini dəyişir.

Onun orqan üçün əsərləri arasında aşağıdakılar diqqət çəkir:

İki səsli və üç səsli ixtiralar.
"İngilis dili" və "Fransız dili" suitləri.
"Xromatik fantaziya və fuqa".
"Yaxşı xasiyyətli Klavier."

Beləliklə, Baxın işi öz əhatə dairəsi ilə diqqəti cəlb edir. Bəstəkar bütün dünyada geniş tanınır. Onun əsərləri insanı düşündürür, düşündürür. Onun bəstələrini dinləyəndə istər-istəməz onlara qərq olur, fikirləşirsən dərin məna onların əsasında. Maestronun həyatı boyu müraciət etdiyi janrlar çox müxtəlif idi. Bu orqan musiqisi, vokal-instrumental musiqi, müxtəlif alətlər (skripka, fleyta, klavier və s.) və instrumental ansambllar üçün musiqidir.

İLƏ erkən illər Bax orqan sahəsinin onun çağırışı olduğunu hiss etdi və bəstəkarlıq bacarıqlarının əsasını təşkil edən orqan improvizasiyası sənətini yorulmadan öyrəndi. Uşaq ikən doğma Eisenachda əmisinin orqanda, sonra isə Ohrdrufda qardaşının ifasına qulaq asırdı. Arnstadtda Bax özü orqan ifaçısı kimi işləməyə başladı və şübhəsiz ki, artıq orada orqan üçün bəstələməyə çalışdı, baxmayaraq ki, Arnstadt parishionerlərini qeyri-adiliyi ilə çaşdıran xor aranjirovkaları bizə çatmayıb. Bəstəkar həm də orijinal orqan üslubunun tam formalaşdığı Veymarda orqan ifaçısı kimi fəaliyyət göstərmişdir. Bildiyiniz kimi, məhz Veymar illərində Baxın orqan yaradıcılığı sahəsində müstəsna fəaliyyət baş verdi - orqan əsərlərinin əksəriyyəti yaradıldı: d-mollda Tokkata və Fuqa, Tokkata, C-durda adagio və fuqa, Prelüd və Fuqa a-moll, Fantasia və Fugue in g-moll , Passacaglia c-moll və bir çox başqaları. Bəstəkar şəraitə görə başqa işə keçəndə də daşınan orqanından ayrılmadı. Unutmaq olmaz ki, Baxın oratoriyaları, kantataları, ehtirasları kilsədə orqanın müşayiəti ilə çalınırdı. Bax müasirlərinə məhz orqan vasitəsilə tanınırdı. Onu eşidən hər kəsi heyrətə gətirərək orqan improvizasiyalarında ən yüksək mükəmməlliyə nail oldu. Məşhur orqan ifaçısı Yan Reincken, onsuz da tənəzzül illərində Baxın oyununu eşidib dedi: "Bu sənətin çoxdan öldüyünü düşünürdüm, amma indi görürəm ki, o, səndə yaşayır!"

Orqan üslubunun əsas xüsusiyyətləri

Baxın dövründə orqan "bütün alətlərin kralı" idi - ən güclü, dolğun səsli və rəngarəng. Məkan akustikası ilə kilsə kafedrallarının geniş tonozları altında səslənirdi. Orqan sənəti geniş dinləyici kütlələrinə ünvanlanırdı, buna görə də orqan musiqisinin oratorik pafos, monumentallıq və konsert ifaçılığı kimi keyfiyyətləri. Bu üslub geniş formalar və virtuozluq tələb edirdi. Orqan əsərləri monumental (fresk) rəsmə bənzəyir, burada hər şey yaxın planda təqdim olunur. Ən əzəmətli olması təəccüblü deyil instrumental əsərlər Bax orqan üçün xüsusi olaraq yaradılmışdır: C-mollda Passacaglia, Toccata, adagio və fugue C-dur, Fantasia və fugue in G-moll və s.

Alman orqan sənətinin ənənələri. Xor prelüdləri.

Baxın orqan sənəti zəngin torpaqda böyüdü, çünki inkişafda orqan musiqisiən çox mühüm rol Oynayan alman ustaları idi. Almaniyada orqan sənəti görünməmiş bir miqyas aldı və gözəl orqançıların bütöv qalaktikası yarandı. Bax onların çoxunu eşitmək şansı var idi: Hamburqda - J.Reincken, Lübekdə - Baxa xüsusilə yaxın olan D.Buxtehude. O, öz sələflərindən alman orqan musiqisinin əsas janrlarını - fuqa, tokkata, xora prelüdünü qəbul etmişdir.

Baxın orqan işində iki janr növünü ayırd etmək olar:

xor prelüdləri , əsasən kiçik kompozisiyalar kimi;
"kiçik" polifonik dövrlər , böyük formalı əsərlər kimi. Onlar bir növ giriş parçası və fuqadan ibarətdir.

Bax 150-dən çox xora prelüdləri yazıb, onların əksəriyyəti 4 kolleksiyada yer alıb. Onların arasında xüsusi yeri 45 aranjimandan ibarət olan ən qədimi (1714-1716) “Orqan Kitabı” tutur. Daha sonra, bəziləri orqan performansı üçün nəzərdə tutulmuş 21 aranjiman daxil olmaqla "Klaviatura məşqləri" kolleksiyası meydana çıxdı. Növbəti kolleksiya - 6 parça - "Şubler xoraları" kimi tanınır (baxın tələbəsi olan naşir və orqan ifaçısı Şublerin adını daşıyır). Bəstəkar ölümündən bir müddət əvvəl son xor aranjımanları toplusunu - “18 xor”u çapa hazırlamışdı.

Baxın xor prelüdlərinin bütün müxtəlifliyi ilə onları birləşdirir:

kiçik miqyaslı;
melodik başlanğıcın üstünlüyü, çünki xor aranjimanı janrı ilə bağlıdır vokal melodiyalar;
kamera tərzi. Xor prelüdlərində Bax güclü orqan səsinin nəhəng resurslarını deyil, onun rəngarəngliyini və tembr zənginliyini vurğulayırdı;
polifonik texnikanın geniş tətbiqi.

Xor prelüdlərinin təsvirlərinin diapazonu əsas xorların məzmunu ilə bağlıdır. Ümumiyyətlə, bunlar Baxın fəlsəfi lirikası, insan haqqında düşüncələri, sevinc və kədərləri nümunələridir.

Es major dilində prelüd

Onun musiqisi əzəmətli, sakit, maarifləndirici xarakter daşıyır, rəvan və sakit inkişaf edir. Xoralın mövzusu ritmik və melodik baxımdan kifayət qədər monotondur. Bu, bir səsin bir neçə dəfə təkrarlanması ilə miqyasın sabit addımları boyunca hərəkətə əsaslanır. Baxmayaraq ki, Bax öz müqəddiməsinə xora melodiyasından deyil, öz mövzusu ilə başlayır - daha melodik, çevik və hərəkətli, eyni zamanda xora yaxındır.

Bu mövzu inkişaf etdikcə intonasiya və ritmik cəhətdən davamlı olaraq zənginləşir. Orada geniş tərənnüm edilmiş ifadələr görünür və diapazon genişlənir. Bununla yanaşı, onda qeyri-sabitlik güclənir, ah-nalə motivi ardıcıl təkrarlanır ki, bu da ifadəni gücləndirən vasitəyə çevrilir.

Müqəddimənin ton planı əlaqəli düz düymələri əhatə edir. Tonal inkişaf açıq əsas rənglərdən ortada daha tünd kiçik rəngə, sonra isə orijinal işıq səsinin qaytarılmasına yönəldilir.

Müqəddimənin seyrək, aydın teksturası bir-birindən çox uzaqda olan iki əsas melodik xəttə əsaslanır (bu, məkan genişliyi hissi yaradır). Xoralın mövzusunun ifadə olunduğu orta səslər sonradan daxil edilir və həm də melodik müstəqilliyə malikdir.

F minorda müqəddimə

(“Sənə yalvarıram, ya Rəbb”)

Bu müqəddimədə xoralın melodiyası yuxarı səsdə yerləşdirilir, əsərin bütün görünüşünü müəyyən edir; Bax melodiyanın harmonizasiyasına və müşayiətin teksturasının yaradılmasına cavabdehdir.

Xoralın mövzusu hamar yumşaq intonasiyalara əsaslanan mahnıya bənzəyir. Basın hamar hərəkəti ilə vurğulanan ritmik monotonluq musiqiyə sərtlik və soyuqqanlılıq verir. Əsas əhval-ruhiyyə dərin konsentrasiya, əzəmətli kədərdir.

Tekstura üç səviyyəni aydın şəkildə fərqləndirir: yuxarı səs (xoralın mövzusu, səsi orta registrdə oxumağa bənzəyir), bas xətti və orta səs - intonasiya baxımından çox ifadəli və ritmik mobil. 2 hissəli forma. Birinci bölmə aydın şəkildə cümlələrə bölünür və aydın kadansla bitir. İkincisi daha davamlı inkişaf edir.

İki hissəli polifonik dövrlər

Bir növ giriş parçasından (prelüdiya, fantaziya, tokkata) və fuqadan ibarət iki hissəli kompozisiyalar artıq Baxovdan əvvəlki nəslin bəstəkarları arasında tapılmışdı, lakin sonra onlar qayda, nümunə deyil, istisna idi. Müstəqil, əlaqəsiz fuqalar, tokkatalar, fantaziyalar və ya bir hissəli kompozisiyalar üstünlük təşkil edirdi. qarışıq tip. Onlar prelüd-improvizasiya və fuqa epizodlarını sərbəst şəkildə birləşdirdilər. Bax təzadlı sferaları iki yerə ayıraraq bu ənənəni pozdu fərdi, lakin üzvi bir-birinə bağlıdır polifonik dövrün hissələri. Birinci hissədə sərbəst, improvizasiya elementi cəmlənmişdi, ikinci hissə - fuqa isə ciddi şəkildə təşkil olunmuşdu. Fuqada musiqi inkişafı həmişə məntiq və nizam-intizam qanunlarına tabe olur və ciddi şəkildə müəyyən edilmiş “kanalda” gedir. Fuqa üçün yaxşı düşünülmüş kompozisiya texnikası artıq Baxdan əvvəl, onun sələflərinin - alman orqançılarının işində hazırlanmışdı.

Polifonik dövrün giriş hissələrində belə bir “tapşırıq” yox idi. Onlar orqanda sərbəst ön sevişmə praktikasında işlənib hazırlanmışdır, yəni fərqlənirdilər improvizasiya təbiət - duyğuların ifadəsində tam sərbəstlik. Onlar aşağıdakılarla xarakterizə olunur:

hərəkətin "ümumi formaları" - virtuoz keçidlər, harmonik fiqurlar, yəni akkordların səslərinə uyğun hərəkət;
kiçik melodik hüceyrələrin ardıcıl inkişafı;
tempin sərbəst dəyişməsi, müxtəlif xarakterli epizodlar;
parlaq dinamik kontrastlar.

Baxın hər bir polifonik dövrünün özünəməxsus görünüşü və fərdi bədii həlli var. Ümumi və məcburi prinsip budur onun iki tərkib hissəsinin ahəngdar birliyi. Bu vəhdət ümumi tonallıqla məhdudlaşmır. Beləliklə, məsələn, ən məşhur Bax orqan dövründə - Tokkata və Fuqa d-moll- kompozisiyanın birliyi tokkata və fuqanın çoxtərəfli daxili əlaqələrindən irəli gəlir.

Tokkata musiqisi güclü güc və üsyan təsiri bağışlayır. Möhtəşəm pafos ilk səslərdən adamı valeh edir təqdimatlar- kiçik, lakin çox təsirli, sonrakı hər şey üçün ton təyin edir. Açılış mövzusu, sanki, dərhal kulminasiya nöqtəsi (“pik-mənbə”), ff-də, güclü bir orqan birləşməsi ilə başlayır. O, güclü sonorluq və mənalı pauzalar sayəsində çox təsir edici səslənən deklarativ, natiqlik, cəlbedici intonasiyalara əsaslanır.

Eyni intonasiyalar da yatır fuqa mövzuları- V dərəcədən aparıcı tona qədər kiçik miqyaslı şkala üzrə enmə. 16-cı notların dayanmadan ostinato çalması sayəsində fuqa musiqisi aktiv, enerjili, motor xarakteri daşıyır. Onun mövzusu da tokkatanın ikinci bölməsi ilə aydın oxşarlığa malikdir - gizli iki səsin olması, "A" səsinin təkrar təkrarlanması və eyni ritmik naxış. Əslində, hər iki mövzu birinin iki versiyası kimi qəbul edilir tematik material(fuqanın mövzusu tokkatanın 2-ci bölməsinin güzgü şəklidir).

Daha geniş miqyasda, toccata və fugue vəhdətinə xasdır dövrü kompozisiyaları. Bütün əsərin kulminasiya nöqtəsi fuqanın son hissəsidir - pafoslu xarakterli böyük koda. Burada tokkata təsvirləri qayıdır və polifonik üsullar öz yerini homofonik-harmoniklərə verir. Kütləvi akkordlar və virtuoz keçidlər yenidən səslənir. Beləliklə, tsikldə üçlülük hissi yaranır (toccata - fugue - toccata coda).

Bundan əlavə, d minor fuqa onun tokkata ilə əlaqəsini vurğulayan başqa bir xüsusiyyətə malikdir - intermediyaların bolluğu. İntermediyalar əsasən “sınmış” akkordlardan və onların ardıcıl inkişafından ibarətdir. Bunun sayəsində fuqanın polifonik üslubu bir qədər homofonik-harmonik üsluba yaxınlaşır, tokkatanın improvizasiya üslubu ilə səsləşir.

Polifonik dövrənin iki hissəsinin birləşməsi qohumluğa deyil, əksinə, onların musiqi obrazlarının parlaq təzadlı müqayisəsinə əsaslana bilər. Məsələn, g-moll orqan dövrü belə qurulur.

Fantaziya və fuqa g-moll

Musiqi fantaziya onun mənşəyi sərt və əzəmətli obrazlarla bağlıdır xor əsərləri Bax - onun B kiçik kütləsi və ya ehtirasları. İki ziddiyyətli emosional sferanı müqayisə edir. Birincisi faciəlidir. Gərgin tessiturada güclü akkordların təksəsli resitativlə birləşməsi xorun solo səslə növbələşməsinə bənzəyir. Musiqi inkişafı artan gərginlik şəraitində baş verir. Orqan bölməsi sayəsində kəskin qeyri-sabit, dissonant akkordlar yaranır və recitativ ifadələr getdikcə daha çox drama ilə doyurulur.

İkinci mövzu bütün komponentlərində birincinin əksidir. Aşağı səsin ölçülü sakit hərəkətləri fonunda yuxarı səslər azalmış üçlüyə əsaslanan kiçik lirik nəğməni təqlid edirlər. Kiçik miqyaslar və yumşaq səs musiqiyə əzəmətli ayrılıq toxunuşu verir. Düşüncəli və kədərli şəkildə enən ikinci intonasiya ilə bitir.

Fantasiyanın demək olar ki, bütün sonrakı davamı birinci mövzunun kompleks inkişafı ilə məşğuldur. Ümumi səsin dramı ikinci mövzunun daha yüksək səviyyəyə qaldırılan qısa təkrarı ilə ağırlaşır.

Fantaziya faciəsinə enerji və fəaliyyət qarşı çıxır fuqlar. O, öz rəqs xarakteri və gündəlik dünyəvi musiqi ilə aşkar əlaqələri ilə seçilir. Xalq janrının mənşəyinə yaxınlıq, xüsusən də mövzunun repriz strukturunda, onun dolğunluğunda, ritmik vurğuların dövriliyində özünü göstərir. Mövzu geniş, “sürətli” beşdə və oktava sıçrayışlarını vurğulayır ki, bu da yaylı, elastik ritmlə birlikdə çox dinamik bir obraz yaradır. Hərəkət enerjisi modal ton inkişafı ilə də dəstəklənir: əsas açarın tonik və dominantı paralel majorun tonik və dominantı ilə müqayisə edilir.

Fuqa forması reprise üçlüyə əsaslanır. Birinci hissə ekspozisiya və əks-ekspozisiyadan, ardınca böyük orta inkişaf hissəsi və qısaldılmış reprizdən ibarətdir. Hər bir mövzudan əvvəl geniş intermediyalar var.

Böyük bir daxili kontrast, həmçinin digər, 3-cü hərəkət daxil olmaqla tərkibi genişlənən C major-da orqan dövranını fərqləndirir.

Do majorda tokkata, adagio və fuqa

Xətt təxəyyülün inkişafı burada tokkatanın əzəmətli pafosundan Adagionun ülvi lirikasına, daha sonra güclü Qəbirə (Adagionun son hissəsi) və nəhayət, fuqanın rəqs dinamikasına keçir.

Tikintinin əsas prinsipi toccatas- improvizasiya. O, bir-birindən melodik hərəkət növünə görə fərqlənən nisbətən tamamlanmış bir neçə hissədən ibarətdir (bunlar ya virtuoz keçidlər, ya da kiçik melodik növbələrin ardıcıl inkişafı, ya da akkord fiqurasiyası - akkordların səsləri boyunca hərəkətdir). Eyni zamanda, tokkatada aydın birləşdirici məntiq var: əvvəldən sona davamlı artım - son əzəmətli zirvə. Bu, ümumi səs səviyyəsinin tədricən artması, fakturanın qalınlaşması (səslərin budaqlanması, müxtəlif registrlərdə yuvarlanması səbəbindən) ilə əldə edilir. Bu hərəkətin son mərhələsində orqanın ən aşağı səsləri - orqan pedalı işə düşür.

IN Adagio hər şey tokkatadan fərqlidir: minor açar (paralel A-moll), intim səslənmə - xor prelüdləri ruhunda, bütün boyunca eyni tipli tekstura (aparıcı səs və müşayiət), homojen tematik, virtuoz parlaqlığın olmaması, parlaq kulminasiyalar . Adagio boyunca dərin konsentrasiya əhval-ruhiyyəsi qorunur.

Adagio-nun son 10 çubuğu əvvəllər gələn hər şeydən kəskin şəkildə fərqlənir. Burada musiqinin xarakteri əzəmətli və təntənəli olur.

Böyük 4 səs fuqa geniş bir mövzuda yazılmışdır. O, 6/8 zaman işarəsi ilə birlikdə musiqiyə giqaya bənzərlik verən rəqs ritmlərinə əsaslanan diatonikdir. Mövzu 11 dəfə həyata keçirilir: 7 dəfə ekspozisiya, 3 dəfə işlənmə və 1 dəfə təkrar. Beləliklə, inkişafın çox hissəsi intermediyalar tərəfindən aparılır.

Tokkatanın sərbəst forması bir-birindən aydın şəkildə ayrılmış bir neçə epizoddan ibarətdir. Teksturası, dinamikası, qeydiyyatı ilə fərqlənərək, bunlar əlaqəlidir:

əzəmətli pafos əhval-ruhiyyəsi;
dramatik gərginliyin davamlı artması, toccatanın sonunda ən yüksək intensivliyə çatır;
mövzunun təbiətinə görə.

İNSTRUMENTAL ƏSƏRLƏR

Orqan üçün

Prelüdlər və fuqalar: C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, c- moll, C-dur, e-rnoll, c-moll, G-dur, a-moll, Es-dur.
Fantaziyalar və fuqalar: g-moll, c-moll, a-moll.
Fuqalı tokkatalar: F-dur, E-dur, d-moll (Dorian), C-dur, d-moll.
Səkkiz kiçik prelüd və fuqa: C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur.
Prelüdlər: Do major, G major, A minor.
Fuqalar: c-moll, c-moll, G-dur, G-dur, g-moll, h-moll (Corelli mövzusunda).
Fantaziyalar: C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (yarımçıq).
Pastoral F əsas. Trio.
C minorda passacaglia.
Vivaldi (minor, do minor, do minor) və digər müəlliflərin konsertləri. Konzertsatz C-dur.
Sonatalar: Es-dur, c-moll, d-moll, e-moll, C-dur, G-dur.
Orgelbuchlein - 46 qısa xora prelüdləri.
Xor variasiyaları: “Məsih, der du bist der helle Tag (“Siz hamınız parlaq, aydın bir gün kimisiniz”); “O Gott, du frommer Gott” (“Ey sən, ən şirini”); “Sei gegriisset, jesu gutig” (“Sənə salam göndərirəm, sevgilim”) və s.
"Vom Himmel hoch, da Komm" kanonik variasiyaları ("Göylərin yüksəkliyindən").
Altı xor (“Şubler”).
13 xor ("böyük" adlanır; sonuncusu ölmək üzrədir: "Vor deinen Thron tret"ich ("Taxtda").
Xor aranjımanları "Katexizmə müqəddimələr və digər mahnılar" (12 böyük və 9 kiçik). Klavieriibungun III hissəsinə daxildir.
Bu kolleksiyalara daxil olmayan xora aranjimanları (əsasən gənclik dövrünə aiddir).
24 xor aranjimanı (Kirnberger kolleksiyası).

Klavsen üçün

Kiçik prelüdlər (I, II hissələr) və fuqalar.
15 ikisəsli ixtira və 15 üçsəsli simfoniya.
"Das Wohltemperierte Klavier" ("Yaxşı xasiyyətli Klavier")
I hissə 24 prelüdlər və fuqalar. II hissə 24 prelüdiya və fuqa. Fantaziyalar və fuqalar (fugetlər): a-moll, d-moll, c-moll, B-dur, D-dur. Xromatik fantaziya və fuqa d minorda. Fuqa sənəti (Die Kunst der Fuge).
Prelüdləri və fuqaları ayırın.
Toccatas: fis-moll, c-moll, D-dur, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur.
Fantaziyalar: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantasia Rondo C minorda.
Prelüdlər (fantaziyalar) c-moll, a-moll.
Suitlər: 6 Fransız suiti: d-moll, c-moll, h-moll, Es-dur, G-dur, E-dur.
6 ingilis suiti: A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.

Klavierubung ("Klavier Məktəbi"):
I hissə. Tərəflər: B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
II hissə. İtalyan Konserti və Partita (Fransız Uvertürası) B minor.
III hissə. 21 Xor prelüdiyası(orqan üçün də), Prelüd və üçlü fuqa Es-dur, 4 duet: e-moll, F-dur, G-dur, a-moll.
IV hissə. 30 varyasyonlu ariya (“Goldberg Variasiyaları”). “Sevimli Qardaşın gedişində Kapriççio” B mayor. Capriccio E major. (J. C. Baxın şərəfinə). Aria variata alia maniera italiana (Aria italyanca müxtəlifdir
tərzdə) azyaşlı. Minuetlər: G-dur, G-moll, G-dur (Vilhelm Frideman Baxın klaviatura kitabından). Sonatalar. Scherzo d-moll (variant e-moll).

ÖZ İŞLƏRİNİN HARVİZİOR ARRANANMANLARI

Minorda sonata (minorda 2-ci skripka sonatasının aranjimanı).

E majorda süita (3-cü skripka partitasının aranjimanı). Adagio G major (3-cü skripka sonatasından).

DİGƏR MÜƏLLİFLƏRİN ƏSƏRLƏRİNİN KLAVİERİNİN MÜALİCƏLƏRİ

Azyaşlıda sonata (“Hortus musicus”dan - “ Musiqi bağı"I. A. Reinken).
Do majör sonata (eyni yerdən).
Fuqa B-dur (eyni yerdən).
Fuqa B major (fuqaların Erzelius tərəfindən tərtibatı).
Vivaldi, Marcello, Telemann, Veymarlı İohann Ernestin 16 konserti.

ORKESTR ƏSƏRLƏRİ

Uvertüralar (suitlər).
№ 1, magistr; № 2, h-moll; № 3, D major; № 4, D major; № 5, g-moll. Simfoniya fa major.

6 “Brandenburq” konserti: №1, F-dur; № 2, F major; № 3, G major;
№ 4, G major; № 5, D major; № 6, B mayor.

Orkestr müşayiəti ilə klavesin üçün konsertlər: №1, d-moll; № 2, E-dur; № 3, D major; № 4, mayor; № 5, f-moll; № 6, F-dur; N° 7, g-molL

Orkestr müşayiəti ilə iki klavesin üçün konsertlər: №1, c-moll; № 2, magistr; № 3, c-moll.
Orkestr müşayiəti ilə üç klavesin üçün konsertlər: №1, d-moll; № 2, magistr.
Orkestrin müşayiəti ilə skripka üçün konsertlər: №1, a-moll; № 2, E-dur; № 3, d-moll.
İki skripka üçün orkestr müşayiəti ilə minorda konsert.
A-mollda orkestr müşayiəti ilə klavesin, fleyta və skripka üçün üçlü konsert.
Skripka və orkestr üçün D majorda konsert (parça).

SİMLER, NƏFƏLƏR VƏ ANSABLLAR ÜÇÜN KAMERA İŞLƏRİ

Solo skripka üçün sonatalar və partitalar: g-moll, h-moll, a-moll, d-moll, C-dur,
E-dur. Violonçel üçün süitlər (sonatalar): G-dur, d-moll, C-dur, Es-dur, c-moll,
D mayor.
Nömrələrlə iki skripka üçün sonata, bas C major. Skripka və sinbal üçün dörd sonata (“ixtiralar”): g-moll, G-dur, F-dur, c-moll.
İki skripka və simbal üçün trio, d minor. Klavsen və skripka üçün sonatalar: H-moll, A-dur, E-dur, C-moll, F-moll, G-dur.
Klavsen və skripka üçün süit.
Klavsen və viola da gamba üçün sonatalar: G-dur, D-dur, g-moll. Lute üçün (klavesin üçün tərtib edilmişdir): 3 partita: g-moll, e-moll, c-moll. Do minorda bir az müqəddimə. Prelude, Fugue və Allegro Es major. Fuqa g-moll Fleyta üçün sonatalar: solo - a-moll; rəqəmlərlə fleyta üçün, bas: C-dur,
e-moll, E-dur.
Nömrələrlə fleyta və skripka üçün sonata, bas G-dur. Nömrələrlə iki fleyta üçün sonata, bas G-dur. Klavsen və fleyta üçün sonatalar: H-moll, Es-dur, A-dur. "Musiqi təklifi"

DÜNYA VOKAL-İNSTRUMENTAL JANRLARI

“Musiqili dramlar” (“Dramma per musica”) və kantatalar:

“Sürüş, oynaq, dalğalar” (“Schleicht, spielende Wellen”).

“Dəyişən simlər tərəfindən məğlub edilən nifaq” (“Vereinigte Zwietrachb”).

"Qalx, ildırım gurultusu!" (“Auf, schmetternde Tone!”).

"Səs, timpani və truba, çalın!" (“Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!”).
"Xain Cupid" ("Amore traditore"). Bas üçün.

“Fobusun Pan ilə Müsabiqəsi” (“Der Streit zwischen Phobus und Pan”).
“Qənaətli həyat haqqında” (“Von der Vergnugsamkeit”).
“Sülhsevər Aeolus” (“Der zufriedengestellte Aeolus”).
“Herkulesin seçimi” (“Die Wahl des Herkules”).
"Bizim yeni patronumuz var" ("Meg hahn en neue Oberkeet") - Kəndli kantatası.
“Cənnət əsrinin izzəti ilə dolu” (“Mil Gnaden bekronet”).
“Həyatın dərdlərini bilməmək” (“Non sa che sia dolore”).
“Gəlin qayğılarımıza baxaq” (“Son uns sorgen”).
"Oh, gözəl mahnı!" (“Ey angenehme Melodei”).
“Oh gözəl gün, arzulanan yaş” (“O sahibi Tag, erwunschte Zeit”).
“Salam, Saksoniya, mübarək” (“Preise dein Glticke, gesegnetes
Sachsen").

“Qoy danışan sussun” (“Schweigt stille, plaudert nicht”) - Qəhvə kantatası.

“Hər şey tələsik irəlidədir” (“Schwingt freudig euch empor!”).

“Tək ovçuluq məni ruhlandırır” (“Was mir behagt”).

"Parıldayın, qəm kölgələri!" (“Weichet nur, betrubte Schatten”).

"Məzarı qazın, o məbədi məhv edin!" (“Zerreisset, zersprenget, zerstoret
öl Gruft!").

“Ən sakit Leopold” (“Durchlauchster Leopold”).

MƏNƏVİ ƏSƏRLƏR

Kütlələr: h-moll (Yüksək Kütləvi); F-dur, A-dur, g-moll, G-dur (qısa).
“Maqnifikat” (“Ruhumu böyüdür”), D-dur.
“Sanctus, sanctus, sanctus” (“Müqəddəs, müqəddəs, müqəddəs”): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Mattaya görə ehtiras, Yəhyaya görə, Lukaya görə, Marka görə. Oratoriyalar: “Milad” (6 hissədə); “Pasxa” (“Kommt, eilet und laufet” - “Tələsin, ey insanlar!”); “Yüksəlmə haqqında” (kantata №11). Motets: “Singet dem Herrn ein neues Lied” (“ Yeni mahnı ona oxu"), 8 səs üçün B-dur. “Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf” (“Yüksək ruh bizi gücləndirəcək”),
8 səs, B mayor.
“Furchte dich nicht, ich bin bei dir” (“Qorxma, mən səninləyəm!”), 8 səs üçün.
"Komm, Jesu, Komm!" “Gəl, İsa!”, 8 səs üçün. “Jesu, meine Freude” (“Mənim sevincim”), 5 səs üçün, e-moll. “Lobet den Herrri” (“Rəbbi həmd et”), 4 səs üçün, do mayor. Ruhani kantatalar (cəmi 199).
C. F. E. Baxın kolleksiyasından dörd səs üçün 185 xor. "Gesangbuch Schemellis" - Q. Şemellinin "Mahnılar kitabı" (21) və Anna Maqdalena Baxın (10) 2-ci "Notebook" (Notenbuch) kitabından mənəvi mahnılar və ariyalar.