Qədim Yunanıstan dünyanın ən böyük dövlətlərindən biri idi. Onun mövcud olduğu dövrdə və ərazisində Avropa incəsənətinin əsasları qoyulmuşdur. Həmin dövrün salamat qalmış mədəniyyət abidələri yunanların memarlıq, fəlsəfi fikir, poeziya və təbii ki, heykəltəraşlıq sahəsində ən yüksək nailiyyətlərindən xəbər verir. Bir neçə orijinal sağ qaldı: zaman ən unikal yaradıcılığı belə əsirgəmir. Biz qədim heykəltəraşların hansı məharətlə məşhur olduqlarını yazılı mənbələr və sonralar Roma nüsxələri sayəsində bilirik. Lakin bu məlumat Peloponnes sakinlərinin dünya mədəniyyətinə verdiyi töhfənin əhəmiyyətini anlamaq üçün kifayətdir.
Dövrlər
Qədim Yunanıstanın heykəltəraşları həmişə böyük yaradıcılar deyildilər. Onların məharətinin çiçəklənmə dövründən əvvəl arxaik dövr (e.ə. VII-VI əsrlər) olmuşdur. O dövrdən bizə gəlib çatan heykəllər öz simmetriyası və statikliyi ilə seçilir. Onlarda heykəlləri donmuş insanlara bənzədən canlılıq və gizli daxili hərəkət yoxdur. Bu ilkin əsərlərin bütün gözəlliyi üz vasitəsilə ifadə olunur. O, artıq bədən kimi statik deyil: təbəssüm bütün heykəltəraşlığa xüsusi səs bəxş edərək sevinc və əmin-amanlıq hissi yayır.
Arxaik dövr başa çatdıqdan sonra Qədim Yunanıstanın qədim heykəltəraşlarının ən məşhur əsərlərini yaratdıqları ən məhsuldar dövr gəlir. Bir neçə dövrə bölünür:
- erkən klassik - 5-ci əsrin əvvəlləri. e.ə e.;
- yüksək klassik - V əsr e.ə e.;
- son klassik - IV əsr. e.ə e.;
- Ellinizm - IV əsrin sonu. e.ə e. - I əsr n. e.
Keçid vaxtı
Erkən Klassiklər, Qədim Yunanıstan heykəltəraşlarının statik bədən mövqeyindən uzaqlaşmağa və fikirlərini ifadə etmək üçün yeni yollar axtarmağa başladığı dövrdür. Proporsiyalar təbii gözəlliklə dolur, pozalar daha dinamik olur, üzlər ifadəli olur.
Qədim Yunanıstan heykəltəraşı Myron məhz bu dövrdə yaradılmışdır. Yazılı mənbələrdə o, bədənin anatomik quruluşunu düzgün çatdıran, reallığı yüksək dəqiqliklə çəkə bilən usta kimi səciyyələndirilir. Myronun müasirləri onun çatışmazlıqlarını da qeyd edirdilər: onların fikrincə, heykəltəraş öz əsərlərinin sifətlərinə gözəllik və canlılıq bəxş etməyi bilmirdi.
Ustadın heykəlləri qəhrəmanları, tanrıları və heyvanları təcəssüm etdirir. Bununla belə, Qədim Yunanıstanın heykəltəraşı Miron idmançıların yarışlarda əldə etdikləri nailiyyətlər zamanı təsvirinə daha çox üstünlük verirdi. Məşhur "Diskobol" onun yaradıcılığıdır. Heykəl orijinalda bu günə qədər gəlib çatmayıb, lakin onun bir neçə nüsxəsi var. “Disko atıcı” öz mərmisini atmağa hazırlaşan bir idmançını təsvir edir. İdmançının bədəni mükəmməl şəkildə yerinə yetirilir: gərgin əzələlər diskin ağırlığını göstərir, bükülmüş bədən açılmağa hazır olan yaya bənzəyir. Sadəcə bir saniyə kimi görünür və idmançı mərmi atacaq.
“Afina” və “Marsyas” heykəlləri də Miron tərəfindən mükəmməl şəkildə işlənmiş hesab olunur, onlar da bizə yalnız sonrakı nüsxələr şəklində gəlib çatmışdır.
Heyday
Qədim Yunanıstanın görkəmli heykəltəraşları yüksək klassikanın bütün dövründə işləmişdir. Bu zaman relyef və heykəl yaratmaq ustaları həm hərəkətin çatdırılma üsullarını, həm də ahəng və nisbətlərin əsaslarını dərk edirlər. Yüksək klassika yunan heykəltəraşlığının əsaslarının formalaşması dövrüdür, sonralar bir çox ustad nəsilləri, o cümlədən İntibah yaradıcıları üçün standart oldu.
Bu zaman Qədim Yunanıstan heykəltəraşı Polykleitos və parlaq Phidias işləyirdi. Onların hər ikisi sağlığında insanlara heyran olub, əsrlər boyu unudulmayıb.
Sülh və Harmoniya
Polykleitos 5-ci əsrin ikinci yarısında işləmişdir. e.ə e. O, idmançıları istirahətdə təsvir edən heykəllər yaratmaq ustası kimi tanınır. Mironun “Disko Atıcı” əsərindən fərqli olaraq, onun idmançıları gərgin deyil, rahatdırlar, lakin eyni zamanda tamaşaçının güc və imkanlarına şübhəsi yoxdur.
Xüsusi bədən mövqeyindən ilk dəfə Polykleitos istifadə etdi: onun qəhrəmanları tez-tez yalnız bir ayağı ilə postament üzərində dincəlirdilər. Bu poza istirahət edən insana xas olan təbii rahatlama hissi yaratdı.
Canon
Polykleitosun ən məşhur heykəli "Doriphoros" və ya "Nizəçi" hesab olunur. Pifaqorçuluğun bəzi prinsiplərini təcəssüm etdirdiyindən və fiqurun, kontraposto qoyuluşunun xüsusi üsulunun nümunəsi olduğu üçün əsər həm də ustad kanonu adlanır. Kompozisiya bədənin çarpaz qeyri-bərabər hərəkəti prinsipinə əsaslanır: sol tərəf (nizə tutan əl və geri çəkilmiş ayaq) gərgin və statik sağdan fərqli olaraq rahatdır, lakin eyni zamanda hərəkətdədir. (dəstəkləyən ayaq və qol bədən boyunca düzəldilir).
Polykleitos sonralar bir çox əsərlərində oxşar texnikadan istifadə etmişdir. Onun əsas prinsipləri heykəltəraş tərəfindən yazılmış və “Canon” adlanan estetika haqqında bizə çatmamış traktatda öz əksini tapmışdır. Polykleitos, bu prinsip bədənin təbii parametrlərinə zidd olmadığı zaman, əsərlərində də uğurla tətbiq etdiyi prinsipə kifayət qədər böyük yer ayırdı.
Tanınmış dahi
Yüksək klassik dövrdə Qədim Yunanıstanın bütün qədim heykəltəraşları heyranedici əsərlər qoyublar. Lakin onların arasında ən görkəmlisi haqlı olaraq Avropa incəsənətinin banisi hesab edilən Phidias idi. Təəssüf ki, ustadın əsərlərinin əksəriyyəti bu günə qədər yalnız qədim müəlliflərin traktatlarının səhifələrində nüsxə və ya təsvir kimi qalmışdır.
Phidias Afina Parthenonunu bəzəmək üzərində işləyirdi. Bu gün 1,6 m uzunluğunda qorunan mərmər relyefindən heykəltəraşın məharəti haqqında fikir əldə etmək olar. Eyni aqibət burada quraşdırılan və Fidiya tərəfindən yaradılmış Afina heykəlinin başına gəldi. Fil sümüyü və qızıldan hazırlanmış ilahə şəhərin özünü, onun qüdrətini və əzəmətini simvolizə edirdi.
Dünyanın möcüzəsi
Qədim Yunanıstanın digər görkəmli heykəltəraşları Phidiasdan bir qədər aşağı ola bilərdi, lakin onların heç biri dünya möcüzəsi yaratmaqla öyünə bilməzdi. Olimpiya məşhur Oyunların keçirildiyi şəhər üçün usta tərəfindən hazırlanmışdır. Qızıl taxtda oturmuş İldırımın hündürlüyü heyrətamiz idi (14 metr). Belə gücə baxmayaraq, tanrı nəhəng görünmürdü: Phidias sakit, əzəmətli və təntənəli bir Zevs yaratdı, bir qədər sərt, lakin eyni zamanda mehriban. Ölümündən əvvəl heykəl doqquz əsr ərzində təsəlli axtaran bir çox zəvvarın diqqətini çəkdi.
Gec klassik
5-ci əsrin sonları ilə. e.ə e. Qədim Yunanıstanın heykəltəraşları qurumadı. Scopas, Praxiteles və Lysippos adları qədim sənətlə maraqlanan hər kəsə məlumdur. Onlar mərhum klassiklər adlanan sonrakı dövrdə işlədilər. Bu ustadların əsərləri əvvəlki dövrün nailiyyətlərini inkişaf etdirir və tamamlayır. Hər biri özünəməxsus şəkildə heykəltəraşlığı dəyişdirir, onu yeni mövzular, materialla işləmə üsulları və emosiyaların ötürülməsi variantları ilə zənginləşdirir.
Qaynar ehtiraslar
Skopası bir neçə səbəbə görə novator adlandırmaq olar. Ondan əvvəlki Qədim Yunanıstanın böyük heykəltəraşları material kimi bürüncdən istifadə etməyə üstünlük verirdilər. Skopas yaradıcılığını əsasən mərmərdən yaradıb. Qədim Yunanıstanda əsərlərini dolduran ənənəvi sakitlik və harmoniya əvəzinə usta ifadəni seçdi. Onun yaradıcılığı ehtiras və duyğularla doludur, onlar dözülməz tanrılardan daha çox real insanlara bənzəyir.
Halikarnasdakı məqbərənin frizi Skopasın ən məşhur əsəri hesab olunur. O, Amazonomaxiyanı - Yunan miflərinin qəhrəmanlarının döyüşkən Amazonlarla mübarizəsini təsvir edir. Ustada xas olan üslubun əsas xüsusiyyətləri bu yaradıcılığın sağ qalmış fraqmentlərində aydın görünür.
Hamarlıq
Bu dövrün digər heykəltəraşı Praxiteles bədənin lütfünü və daxili mənəviyyatını çatdırmaq baxımından ən yaxşı yunan ustası hesab olunur. Onun görkəmli əsərlərindən biri - Knidoslu Afrodita ustadın müasirləri tərəfindən indiyədək yaradılmış ən yaxşı əsər kimi tanınıb. tanrıça çılpaq qadın bədəninin ilk monumental təsviri oldu. Orijinalı bizə çatmayıb.
Praxiteles üçün xarakterik olan üslub xüsusiyyətləri Hermes heykəlində tam görünür. Çılpaq bədənin xüsusi pozası, xətlərin hamarlığı və mərmərin yarımtonlarının yumşaqlığı ilə usta heykəli sözün əsl mənasında əhatə edən bir qədər xəyalpərəst əhval-ruhiyyə yarada bilmişdir.
Detallara diqqət
Mərhum klassik dövrün sonunda başqa bir məşhur yunan heykəltəraşı Lisippos işləyirdi. Yaradıcılıqları xüsusi naturalizm, təfərrüatların diqqətlə işlənilməsi, nisbətlərin müəyyən qədər uzadılması ilə seçilirdi. Lisippos lütf və zərifliklə dolu heykəllər yaratmağa çalışırdı. O, Polykleitos kanonunu öyrənməklə bacarıqlarını artırdı. Müasirləri qeyd edirdilər ki, Lisipposun əsərləri Dorifordan fərqli olaraq daha yığcam və balanslı təəssürat yaradır. Rəvayətə görə, ustad Makedoniyalı İskəndərin sevimli yaradıcısı idi.
Şərq təsiri
IV əsrin sonlarında heykəltəraşlığın inkişafında yeni mərhələ başlayır. e.ə e. İki dövr arasındakı sərhəd Makedoniyalı İskəndərin fəthləri dövrü hesab olunur. Onlarla birlikdə, Qədim Yunanıstan və şərq ölkələrinin sənətinin birləşməsi olan Hellenizm dövrü başlayır.
Bu dövrün heykəlləri əvvəlki əsrlərin ustadlarının nailiyyətlərinə əsaslanır. Ellinistik sənət dünyaya Venera de Milo kimi əsərlər bəxş etdi. Eyni zamanda, Perqamon qurbangahının məşhur relyefləri meydana çıxdı. Son ellinizmin bəzi əsərlərində gündəlik mövzulara və detallara nəzərəçarpacaq dərəcədə cəlbedicilik var. Bu dövrdə Qədim Yunanıstan mədəniyyəti Roma İmperiyasının incəsənətinin inkişafına güclü təsir göstərmişdir.
Nəhayət
Qədimliyin mənəvi və estetik idealların mənbəyi kimi əhəmiyyətini qiymətləndirmək olmaz. Qədim Yunanıstandakı qədim heykəltəraşlar təkcə öz sənətkarlıqlarının əsasını deyil, həm də insan bədəninin gözəlliyini dərk etmək üçün standartları qoydular. Onlar pozanı dəyişdirərək və ağırlıq mərkəzini dəyişdirərək hərəkətin təsviri problemini həll edə bildilər. Qədim Yunanıstanın qədim heykəltəraşları emal olunmuş daşın köməyi ilə duyğu və təcrübələri çatdırmağı, sadəcə heykəllər deyil, praktiki olaraq canlı fiqurlar yaratmağı, hər an hərəkət etməyə, ah çəkməyə, gülümsəməyə hazır idilər. Bütün bu nailiyyətlər İntibah dövründə mədəniyyətin çiçəklənməsinin əsasını təşkil edəcəkdir.
Qədim Yunan sənətinin çiçəklənməsi. Qədim yunan sənəti eramızdan əvvəl V-IV əsrlərdə özünün zirvəsinə çatmışdır. e. Məhz bu nisbətən qısa müddət ərzində yunan sənətinin ən böyük əsərlərindən bir çoxu yaradıldı və bu günə qədər dünyanın bir çox muzeylərini bəzəyir. Bu dövrdə məşhur yunan ustaları öz əsərlərini yaratdılar: memarlar, heykəltəraşlar, rəssamlar. Memarlığın şah əsərləri Afinada və Yunanıstanın digər şəhərlərində ucaldılmışdır ki, bu da əsrlər boyu gözəllik etalonuna və örnək nümunəsinə çevrilmişdir.
Qədim Yunanıstanın memarlığı. Yunanlar şəhərlərinin görkəminə böyük əhəmiyyət verir, onların bəzədilməsi ilə məşğul olurdular. Onlar əzəmətli məbədlər və möhtəşəm ictimai binalar tikdilər, meydanları ağ mərmərdən portiklər və çoxlu gözəl heykəllərlə bəzədilər.
Hər hansı bir qədim Yunan şəhərinin ən əhəmiyyətli binaları məbədlər, xüsusən də şəhərin himayədar tanrısına həsr olunmuş məbədlər idi. Məbədlərdə ellinlər təkcə tanrılara qurban kəsmirdilər, həm də şəhər xəzinəsini, qurban kəsilən bahalı hədiyyələri, döyüş kuboklarını saxlayırdılar. Bayram günlərində məbədlərin qarşısındakı meydanda möhtəşəm mərasimlər, təntənəli yürüşlər keçirilirdi. Şəhər əhalisi kilsələrini mümkün qədər qəşəng etməyə çalışırdılar. Onların tikintisinə ən yaxşı inşaatçılar və memarlar, heykəltəraşlar və rəssamlar cəlb edilmiş, ən bahalı qar kimi ağ mərmərdən istifadə edilmişdir. Məbədlər istənilən Yunan şəhərinin ən gözəl binaları idi. Məbəd qədim yunan memarlığının tacı idi. Bu, Hellas inşaatçılarının və memarlarının ən yaxşı nailiyyətlərini təcəssüm etdirirdi. O, pilləli daş platforma üzərində ucaldılmış və düzbucaqlı formada olmuşdur. O, hündür sütunların cərgələri ilə dəstəklənən enli gable dam ilə taclanırdı. Əvvəlcə onlar çox güclü hazırlanmış və kvadrat plitə ilə örtülmüşdür. Belə sütunlar Dorik adlanırdı. Daha sonra yunanlar daha incə və daha incə İon sütunlarını oymağı öyrəndilər, onları iki zərif daş qıvrımla fərqləndirdilər.
düyü. Dor və İon sütunları
Yunan məbədinin iki alınlığı var idi. Onlar adətən heykəllər və relyeflərlə bəzədilmişdir. Hər bir Yunan məbədinin içərisində onun həsr olunduğu tanrının heykəli var idi. Yunan məbədinin ən mükəmməl nümunəsi eramızdan əvvəl 5-ci əsrdə Afina Akropolunda ucaldılmış Parthenondur. e. memar Kallikrat və məşhur heykəltəraş Phidias.
düyü. Parthenon
Heykəltəraşlıq. Heykəltəraşlar təkcə tanrıları və qəhrəmanları deyil, həm də böyük insanları, məşhur generalları, məşhur aktyorları, dramaturqları, idmançıları təsvir edirdilər. Yunanlar şəhərlərin meydanlarını və mərkəzi küçələrini, məbədləri, ictimai binaları, teatrları heykəllərlə bəzəyirdilər. Məsələn, Periklin dövründə Afinada onların sayı o qədər çox idi ki, ellinlər hətta zarafat edirdilər: “Afinada heykəllər sakinlərdən çoxdur”. Heykəltəraşların əsərlərini hazırladıqları material çox müxtəlif idi. Onlar ağacdan oyulmuş, mərmərdən oyulmuş, mis və tuncdan tökülmüşdür. Mərmər heykəllər adətən ət rənginə boyanırdı, taxta heykəllər isə çox vaxt nazik fil sümüyü lövhələrlə örtülürdü ki, bu da onlara insan dərisinin rəngini verirdi. Parlaq daşlar çox vaxt heykəllərin gözünə qoyulurdu. Qədim yunan heykəltəraşları təkcə insan fiqurlarını dəqiq çatdırmağı deyil, həm də onları hərəkətdə təsvir etməyi öyrənmişlər. Qəhrəmanlarının simasında mübarizənin gərginliyini, qələbə sevincini, məğlubiyyətin acısını çəkməyə çalışırdılar. Müasirləri deyirdilər ki, ən böyük yunan ustalarının heykəlləri o qədər mükəmməldir ki, sanki canlıdır. Heykəltəraşlar öz əsərlərində təkcə heyranlıq deyil, həm də onlara bənzəmək istəyi doğuran obrazları təcəssüm etdirməyə çalışırdılar. Gözəl, sağlam, ahəngdar inkişaf etmiş bir insanı və bədəninin gözəlliyini tərənnüm etdilər. Əsl vətəndaşın idealı güclü, görkəmli əzələləri olan güclü kişilər - döyüşçülər, müdafiəçilər və döyüşçülər idi. Qadın heykəlləri lütf və gözəlliyin təcəssümü idi.
düyü. Tanrıça Afina. Qədim yunan heykəltəraşlığı
Ən görkəmli qədim yunan heykəltəraşlarından biri əzəmətli Parthenonun tikintisində iştirak edən və Afina Akropolunu bəzəyən ilahə Afinanın məşhur heykəlini yaradan Fidiya idi. Yunanlar məşhur ustadın ən yaxşı əsərini bu tanrının Olimpiya şəhərindəki məbədi üçün hazırlanmış Zevsin 12 metrlik heykəli hesab edirdilər. Fidiya çərçivəsini ağacdan düzəldir, heykəlin üzünü, qollarını və sinəsini fil sümüyü lövhələrlə örtür, Zevsin paltarını, saçını və saqqalını xalis qızıldan tökürdü. Yunanlar Olimpiyaçı Zevsin heykəlini dünyanın möcüzələrindən biri hesab edirdilər.
- Dünyanın başqa hansı möcüzələrini bilirsiniz?
Qədim yunan rəsm. Heykəltəraşların əsərlərindən fərqli olaraq, qədim yunan rəssamlarının yaradıcılığı dövrümüzə demək olar ki, çatmamışdır. Biz onlar haqqında əsasən qədim müəlliflərin sözlərindən bilirik. Gil və taxta lövhələr üzərində rəsm sənəti Hellasda inkişaf etmişdir. Yunanıstandakı bir çox varlı insanların evləri rəngli freskalar və mürəkkəb mozaikalarla bəzədilmişdir.
düyü. Yunan filosofları. Qədim mozaika
Qədim yunan rəssamlığının inkişafını vaza rəssamlarının sağ qalmış əsərlərindən mühakimə edə bilərik. Onlar adətən mif və əfsanələrdən səhnələr, Hellas tanrıları və qəhrəmanlarının təsvirləri, ellinlərlə barbarlar arasında döyüş epizodları çəkirdilər. Rəssamlar tez-tez “Odisseya” və “İliada”dan süjetlər götürür, həm də gündəlik həyatda gördüklərini təsvir edirdilər. Eramızdan əvvəl 6-cı əsrdə. e. Vaso-kripçilər xüsusi hazırlanmış qara lak ilə vazalara dizaynlar tətbiq etdilər. Bu təsvirlər üçün fon gil qabların təbii qırmızımtıl rəngi idi. Belə vazalara adətən qara fiqurlu vazalar deyilir. Daha sonra, eramızdan əvvəl VI əsrin sonlarında. e., şəklin fonu qara lak ilə boyanmağa başladı, lakin fiqurlar üçün gil rəngi qaldı. Belə rəsmlər çox təfərrüatlı oldu və insanların bədəni daha təbii qırmızımtıl rəng aldı. Bu vazalara qırmızı fiqurlu vazalar deyilir. Vaza rəssamlarının istifadə etdiyi lak çox davamlı idi, günəşdə solmadı və zamanla uçmadı. Onun çəkdiyi qablar hələ də qədim ustanın əlindən təzəcə çıxmış kimi görünür.
düyü. Qara fiqurlu vaza
düyü. Qırmızı fiqurlu vaza
Qədim Yunanıstan sənətinin dünya əhəmiyyəti. Hellas sənəti dünyanın bir çox xalqlarının sənətində iz buraxmışdır. Qədim Yunan memarlığının ən böyük şah əsərləri həm qədim, həm də müasir memarların bir çox nəsilləri üçün nümunə oldu. Sadə, lakin eyni zamanda çox əzəmətli və sərt tikililərindən nümunə götürərək, öz binalarını ucaltdılar. Və bu günə qədər bizi əhatə edən bir çox müasir binalarda qədim yunan memarlıq üslubunun elementlərini görə bilərik: alınlıqlar, frizlər, portiklər və sütunlar.
Yunan rəssamlığı və heykəltəraşlığı dünya incəsənətinin inkişafına heç də az təsir göstərməmişdir. Dünyanın bir çox ölkələrindən olan rəssamlar və heykəltəraşlar öz əsərlərini yunan ustalarının mövzuları əsasında yaratmış, çox vaxt onları təqlid edərək və ya hətta köçürmüşlər.
Gəlin ümumiləşdirək
Eramızdan əvvəl V-IV əsrlər e. qədim yunan sənətinin ən böyük çiçəklənmə dövrü idi. Qədim yunan ustalarının əsərləri bir çox ölkələrdə və xalqlarda incəsənətin inkişafına böyük təsir göstərmişdir.
Gable- gable dam və binanın karnizləri arasında üçbucaqlı boşluq.
Eramızdan əvvəl V-IV əsrlər e. Qədim Yunan sənətinin çiçəklənmə dövrü.
Eramızdan əvvəl VI əsrin birinci yarısı. e. Qara fiqurlu keramikanın görünüşü.
Eramızdan əvvəl VI əsrin ikinci yarısı. e. Qırmızı fiqurlu keramikanın görünüşü.
Suallar və tapşırıqlar
- Qədim yunan incəsənəti hansı əsrlərdə inkişaf etmişdir? İllüstrasiyalar və dərslik mətni üçün başlıqlardan istifadə edərək məşhur qədim yunan ustalarını və onların sənət əsərlərini sadalayın.
- Qədim Yunan məbədinin quruluşunu təsvir edin.
- Yunan heykəltəraşları öz əsərlərində kişi və qadınların hansı xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirməyə çalışırdılar? Buna nə səbəb oldu?
- Qara fiqurlu və qırmızı fiqurlu keramika nə vaxt yaranıb və onlar nə ilə fərqlənib?
Bu ölkəyə məxsus mədəni irsin şedevrləri arasında qədim yunan heykəltəraşlığı xüsusi yer tutur. Vizual vasitələrdən istifadə edərək insan bədəninin gözəlliyini, idealını tərənnüm edir və təcəssüm etdirir. Bununla belə, təkcə hamar xətlər və zəriflik qədim yunan heykəltəraşlığını qeyd edən xarakterik xüsusiyyətlər deyil. Onu yaradanların məharəti o qədər böyük idi ki, onlar hətta soyuq daşda belə müxtəlif duyğuları çatdıra bilir, fiqurlara dərin, xüsusi məna verir, sanki onlara can verirmiş kimi. Hər bir qədim yunan heykəli bu gün də cəlbedici olan bir sirrlə bəxş edilmişdir. Böyük ustadların yaradıcılığı heç kəsi laqeyd qoymur.
Digər mədəniyyətlər kimi o da öz inkişafında müxtəlif dövrlər keçirmişdir. Onların hər biri təsviri sənətin bütün növlərində, o cümlədən heykəltəraşlıqda dəyişikliklərlə yadda qaldı. Ona görə də bu ölkənin tarixi inkişafının müxtəlif dövrlərində qədim yunan heykəltəraşlığının xüsusiyyətlərini qısaca səciyyələndirməklə bu sənət növünün formalaşmasının əsas mərhələlərini izləmək mümkündür.
Arxaik dövr
Eramızdan əvvəl 8-ci əsrdən 6-cı əsrə qədər olan dövr. Bu dövrdə qədim yunan heykəltəraşlığı xarakterik xüsusiyyət kimi müəyyən primitivliyə malik idi. Əsərlərdə təcəssüm olunan obrazların rəngarəngliyi ilə fərqlənmədiyindən, həddən artıq ümumiləşdirildiyindən, korlar, cavan oğlanlar - kouros) adlandırıldığı üçün müşahidə olunurdu.
Teney Apollonu
Apollon Tenaeusun heykəli bu dövrün bütün mövcud fiqurlarından ən məşhurudur. Ümumilikdə onlardan bir neçəsi indi məlumdur. Mərmərdən hazırlanıb. Apollon əlləri aşağı, barmaqları yumruq kimi sıxılmış bir gənc kimi təsvir edilmişdir. Gözləri iri açılıb, üzündə bu dövrə aid heykəllərə xas olan arxaik təbəssüm əks olunub.
Qadın fiqurları
Qadın və qız obrazları dalğalı saçları və uzun geyimləri ilə seçilirdi, lakin onları ən çox cəlb edən zəriflik və hamar xətlər, zəriflik və qadınlıq təcəssümü idi.
Arxaik qədim yunan heykəlləri bir qədər qeyri-mütənasib və eskiz idi. Hər bir əsər isə təmkinli emosionallığı və sadəliyi ilə cəlbedicidir. Bu dövr üçün insan fiqurlarının təsviri, artıq qeyd etdiyimiz kimi, onlara dərinlik və sirr verən yarımtəbəssüm ilə xarakterizə olunur.
Bu gün Berlin Dövlət Muzeyində "Narlı ilahə" digər arxaik heykəllər arasında ən yaxşı qorunan fiqurlardan biridir. Təsvirin "səhv" nisbətləri və xarici kobudluğu ilə müəllif tərəfindən parlaq şəkildə icra olunan əllər tamaşaçıların diqqətini cəlb edir. Ekspressiv jest heykəli xüsusilə ifadəli və dinamik edir.
"Pireydən olan Kouros"
Afina Muzeyində yerləşən "Pireydən olan Kouros" qədim heykəltəraş tərəfindən hazırlanmış sonrakı, buna görə də daha mükəmməl bir əsərdir. Qarşımızda gənc güclü döyüşçü peyda olur. və başın bir qədər əyilməsi onun apardığı söhbətdən xəbər verir. Artıq pozulmuş nisbətlər o qədər də təəccüblü deyil. Arxaik qədim yunan heykəlləri, artıq qeyd etdiyimiz kimi, ümumiləşdirilmiş üz cizgilərinə malikdir. Lakin bu rəqəmdə bu, erkən arxaik dövrə aid yaradıcılıqlarda olduğu kimi nəzərə çarpmır.
Klassik dövr
Klassik dövr eramızdan əvvəl 5-ci əsrdən 4-cü əsrə qədər olan dövrdür. Bu dövrdə qədim yunan heykəltəraşlığının əsərləri bəzi dəyişikliklərə məruz qaldı, indi sizə danışacağıq. Bu dövrün heykəltəraşları arasında ən məşhur simalardan biri də Reqiyalı Pifaqordur.
Pifaqor heykəllərinin xüsusiyyətləri
Yaradıcılıqları o dövrdə yenilikçi olan realizm və canlılıq ilə seçilir. Bu müəllifin bəzi əsərləri hətta bu dövr üçün çox cəsarətli hesab olunur (məsələn, bir parça parça çıxaran oğlan heykəli). Ağlının canlılığı və qeyri-adi istedadı bu heykəltəraşa riyazi hesablama üsullarından istifadə edərək harmoniyanın mənasını öyrənməyə imkan verirdi. Onları əsasını qoyduğu fəlsəfi-riyaziyyat məktəbinin əsasında aparmışdır. Pifaqor bu üsullardan istifadə edərək müxtəlif təbiətlərin harmoniyasını araşdırdı: musiqi, memarlıq strukturları, insan bədəni. Say prinsipinə əsaslanan Pifaqor məktəbi var idi. Məhz bu dünyanın əsası hesab olunurdu.
Klassik dövrün digər heykəltəraşları
Klassik dövr Pifaqor adından əlavə dünya mədəniyyətinə Fidiya, Polikleytos və Miron kimi məşhur ustadlar bəxş etmişdir. Bu müəlliflərin qədim yunan heykəltəraşlığının əsərlərini aşağıdakı ümumi prinsip birləşdirir - ideal bədən və onun içində olan gözəl ruhun harmoniyasını nümayiş etdirmək. Bu prinsip o dövrün müxtəlif ustalarını öz yaradıcılığını yaratarkən rəhbər tutmuş əsas prinsipdir. Qədim Yunan heykəltəraşlığı harmoniya və gözəllik idealıdır.
Miron
Eramızdan əvvəl V əsrdə Afina sənətinə böyük təsir göstərmişdir. e. Myronun əsərləri ilə işlənmişdir (yalnız bürüncdən hazırlanmış məşhur disk atıcısını xatırlayın). Bu usta, daha sonra haqqında danışacağımız Polikleitosdan fərqli olaraq, fiqurları hərəkətdə təsvir etməyi çox sevirdi. Məsələn, yuxarıdakı Diskobol heykəlində, eramızdan əvvəl 5-ci əsrə aiddir. e., o, diski atmaq üçün əlini yellədiyi anda yaraşıqlı bir gənci təsvir etdi. Onun bədəni gərgin və əyri, hərəkətə tutulmuş, açılmağa hazır bir yay kimi. Qolun elastik dərisi altında qabarıq olan məşq edilmiş əzələlər geri çəkildi. Etibarlı bir dayaq meydana gətirərək, biz qumun dərinliyinə basdıq. Bu qədim yunan heykəlidir (Discobolus). Heykəl tuncdan tökülüb. Ancaq bizə orijinaldan yalnız Romalılar tərəfindən hazırlanmış mərmər surəti çatmışdır. Aşağıdakı şəkil bu heykəltəraşın Minotavr heykəlini göstərir.
Polykleitos
Qədim yunan heykəltəraşlığı Polykleitos aşağıdakı xarakterik xüsusiyyətə malikdir - qolu bir ayağı üzərində qaldırılmış vəziyyətdə dayanan kişi fiquru tarazlıq ilə xarakterizə olunur. Onun ustalıqla təcəssümünə misal olaraq nizə daşıyan Doriforun heykəlini göstərmək olar. Polykleitos əsərlərində ideal fiziki xüsusiyyətləri mənəviyyat və gözəlliklə birləşdirməyə çalışırdı. Bu istək onu “Kanon” adlı traktatını nəşr etdirməyə ruhlandırdı, təəssüf ki, bu günə kimi gəlib çatmayıb.
Polykleitos heykəlləri gərgin həyatla doludur. İdmançıları istirahətdə təsvir etməyi çox sevirdi. Məsələn, "Nizəçi" özünə hörmətlə dolu güclü quruluşlu bir insandır. O, tamaşaçının qarşısında hərəkətsiz dayanır. Lakin bu sülh statik deyil, qədim Misir heykəlləri üçün xarakterikdir. Öz bədənini asanlıqla və məharətlə idarə edən bir insan kimi, nizəçi ayağını bir az əyərək bədənin digər ağırlığına keçirdi. Deyəsən, çox keçməyəcək ki, başını çevirib irəli addımlayır. Qarşımızda yaraşıqlı, güclü, qorxudan azad, təmkinli, qürurlu bir insan görünür - yunanların ideallarının təcəssümü.
Phidias
Phidias haqlı olaraq eramızdan əvvəl 5-ci əsrə aid heykəltəraşlığın böyük yaradıcısı, yaradıcısı hesab edilə bilər. e. Məhz o, tunc tökmə sənətini mükəmməl şəkildə mənimsəyə bildi. Phidias 13 heykəltəraşlıq fiqurunu tökdü, bu da Apollonun Delfi Məbədinin layiqli bəzəyinə çevrildi. Parthenondakı hündürlüyü 12 metr olan Bakirə Afina heykəli də bu ustanın əsərləri arasındadır. Fil sümüyü və xalis qızıldan hazırlanıb. Heykəllərin düzəldilməsi üçün bu üsul xrizo-fil adlanırdı.
Bu ustanın heykəlləri xüsusilə Yunanıstanda tanrıların ideal insan obrazı olduğunu əks etdirir. Phidias'ın əsərlərindən ən yaxşı qorunanı Afina ilahəsinin Parthenon məbədinə gedən gedişini təsvir edən 160 metrlik mərmər relyef friz lentidir.
Afina heykəli
Bu məbədin heykəli çox zədələnmişdi. Hələ qədim zamanlarda bu fiqur məbədin içərisində ölüb. Phidias tərəfindən yaradılmışdır. Qədim Yunan Afina heykəli aşağıdakı xüsusiyyətlərə malik idi: yuvarlaq bir çənə və hamar, alçaq alınlı başı, eləcə də qolları və boynu fil sümüyündən, dəbilqəsi, qalxanı, paltarı və saçı isə çarşaflardan hazırlanmışdır. qızıl.
Bu rəqəmlə əlaqəli bir çox hekayə var. Bu şah əsər o qədər məşhur və böyük idi ki, Phidias dərhal heykəltəraşı qıcıqlandırmaq üçün hər cür cəhd edən çoxlu paxıl insanlar tapdı, bunun üçün onu hər hansı bir şeydə ittiham etmək üçün səbəblər axtardılar. Bu usta, məsələn, Afina heykəli üçün nəzərdə tutulan qızılın bir hissəsini gizlətməkdə ittiham olunurdu. Fidias günahsız olduğunu sübut etmək üçün heykəldən bütün qızıl əşyaları çıxarıb çəkisini ölçdü. Bu çəki ona verilən qızılın miqdarı ilə tam üst-üstə düşürdü. Sonra heykəltəraşı allahsızlıqda ittiham etdilər. Buna Afinanın qalxanı səbəb oldu. Yunanların Amazonları ilə döyüş səhnəsini təsvir edirdi. Phidias özünü yunanlar arasında, eləcə də Perikl arasında təsvir etdi. Yunan ictimaiyyəti, bu ustadın bütün xidmətlərinə baxmayaraq, yenə də ona qarşı çıxdı. Bu heykəltəraşın həyatı amansız edamla başa çatdı.
Phidias'ın nailiyyətləri yalnız Parthenonda hazırlanmış heykəllərlə məhdudlaşmırdı. Beləliklə, o, təxminən eramızdan əvvəl 460-cı ildə ucaldılmış Afina Promachosun tunc fiqurunu yaratdı. e. Akropolda.
Zevs heykəli
Phidias, bu ustanın Olimpiyada yerləşən məbəd üçün Zevsin heykəlini yaratmasından sonra əsl şöhrət qazandı. Fiqurun hündürlüyü 13 metr idi. Təəssüf ki, bir çox orijinallar bu günə qədər gəlib çatmamışdır. Bu, əsasən xristianların fanatik şəkildə məhv edilməsi ilə bağlı idi. Zevsin heykəli də sağ qalmadı. Bunu belə təsvir etmək olar: qızıl taxtda 13 metrlik fiqur oturmuşdu. Tanrının başı onun sülh sevgisinin simvolu olan zeytun budaqlarından ibarət çələnglə bəzədilib. Sinə, qollar, çiyinlər və üz fil sümüyündən hazırlanmışdı. Zevsin paltarı sol çiyninə örtülüb. Saqqal və tac parıldayan qızıldan hazırlanmışdır. Bu, qısaca təsvir edilən qədim yunan heykəlidir. Deyəsən, Allah ayağa qalxıb çiyinlərini düzəltsəydi, bu geniş salona sığmazdı - tavan onun üçün alçaq olardı.
Ellinizm dövrü
Qədim Yunan heykəltəraşlığının inkişaf mərhələlərini ellinistik dövr tamamlayır. Bu dövr Qədim Yunanıstan tarixində eramızdan əvvəl 4-cü əsrdən 1-ci əsrə qədər olan bir dövrdür. Bu dövrdə heykəltəraşlıq hələ də müxtəlif memarlıq strukturlarını bəzəməkdə əsas məqsəd idi. Amma bu, hökumətdə baş verən dəyişiklikləri də əks etdirirdi.
O dövrdə sənətin əsas növlərindən biri olan heykəltəraşlıqda bir çox cərəyanlar və məktəblər yaranmışdır. Onlar Rodos, Perqamon və İsgəndəriyyədə mövcud idilər. Bu məktəblərin təqdim etdiyi ən yaxşı əsərlər o dövrün insanlarını narahat edən problemləri əks etdirir. Bu obrazlar, klassik sakit məqsəd hissindən fərqli olaraq, ehtiraslı pafos, emosional gərginlik və dinamika daşıyır.
Son Yunan antik dövrü Şərqin ümumilikdə bütün incəsənətə güclü təsiri ilə xarakterizə olunur. Qədim Yunan heykəltəraşlığının yeni xüsusiyyətləri ortaya çıxır: çoxsaylı detallar, incə pərdələr, mürəkkəb bucaqlar. Klassiklərin böyüklüyünə və sakitliyinə Şərqin temperamenti və emosionallığı nüfuz edir.
Roma Muzeyində yerləşən Kireneli Afrodita Hamamları həssaslıq və bəzi naxışlarla doludur.
"Laokun və oğulları"
Bu dövrə aid ən məşhur heykəltəraşlıq kompozisiyası Rodoslu Agesander tərəfindən hazırlanmış “Laokun və Oğulları” əsəridir. Bu şah əsər bu gün Vatikan Muzeyində saxlanılır. Kompozisiya dramla doludur, süjet emosionallığı nəzərdə tutur. Afinanın göndərdiyi ilanlara çarəsiz müqavimət göstərən qəhrəman və oğulları, görünür, onların dəhşətli aqibətini başa düşürlər. Bu heykəl qeyri-adi dəqiqliklə hazırlanıb. Rəqəmlər real və plastikdir. Qəhrəmanların üzləri güclü təəssürat yaradır.
Üç böyük heykəltəraş
4-cü əsrə aid heykəltəraşların əsərlərində. e., humanist ideal qorunur, lakin vətəndaş kollektivinin birliyi yox olur. Qədim Yunan heykəlləri və onların müəllifləri həyatın dolğunluğu hissini və dünyagörüşünün bütövlüyünü itirirlər. Eramızdan əvvəl IV əsrdə yaşamış böyük ustadlar. e., mənəvi dünyanın yeni cəhətlərini açan sənət yaratmaq. Bu axtarışlar ən aydın şəkildə üç müəllif tərəfindən ifadə edilmişdir - Lysippos, Praxiteles və Scopas.
Skopas
Skopas o dövrdə işləyən digər heykəltəraşlar arasında ən görkəmli şəxs oldu. Onun sənəti dərin şübhə, mübarizə, narahatlıq, impuls və ehtirasla nəfəs alır. Paros adasının bu sakini Helladanın bir çox şəhərlərində işləyirdi. Bu müəllifin məharəti “Samotrake Niki” adlı heykəldə təcəssüm olunurdu. Bu ad eramızdan əvvəl 306-cı ildə qələbənin xatirəsinə verilmişdir. e. Rodeziya donanması. Bu rəqəm gəminin yayın dizaynını xatırladan postament üzərində quraşdırılmışdır.
Skopasın "Rəqs edən Maenad"ı dinamik, mürəkkəb perspektivdə təqdim olunur.
Praxiteles
Bu müəllif bədənin həssas gözəlliyini və həyatın sevincini tərənnüm etmişdir. Praxiteles böyük şöhrət qazanmışdı və zəngin idi. Knid adası üçün düzəltdiyi Afrodita heykəli bu heykəltəraşa ən böyük şöhrət gətirdi. O, Yunan sənətində çılpaq tanrıçanın ilk təsviri idi. Gözəl Phryne, məşhur hetaera, Praxiteles'in sevimlisi Afrodita heykəli üçün bir model kimi xidmət etdi. Bu qızı küfrdə ittiham etdilər, sonra isə onun gözəlliyinə heyran olan hakimlər tərəfindən bəraət aldılar. Praxiteles yunanlar tərəfindən hörmət edilən qadın gözəlliyinin müğənnisidir. Təəssüf ki, Knidli Afrodita bizə yalnız nüsxələrdən məlumdur.
Leohar
Leoxares afinalı ustaddır, Praksitelesin müasirlərinin ən böyüyüdür. Müxtəlif Yunan şəhərlərində işləyən bu heykəltəraş mifoloji səhnələr və tanrıların obrazları yaradıb. O, padşahın ailə üzvlərini təsvir edən xrizo-fil texnikasında bir neçə portret heykəl hazırlayıb. Bundan sonra o, oğlu Makedoniyalı İskəndərin saray ustası oldu. Bu zaman Leochares antik dövrdə çox məşhur olan Apollon heykəlini yaratdı. Romalılar tərəfindən hazırlanmış mərmər nüsxədə qorunub saxlanıldı və Apollon Belvedere adı ilə dünya şöhrəti qazandı. Leohar bütün yaradıcılığında virtuoz texnika nümayiş etdirir.
Makedoniyalı İskəndərin hakimiyyətindən sonra Ellinizm dövrü portret sənətinin sürətlə çiçəkləmə dövrünə çevrildi. Şəhər meydanlarında müxtəlif natiqlərin, şairlərin, filosofların, generalların, dövlət xadimlərinin heykəlləri ucaldılıb. Ustalar zahiri oxşarlığa nail olmaq və eyni zamanda portreti tipik obraza çevirən xarici görünüşdə xüsusiyyətləri vurğulamaq istəyirdilər.
Digər heykəltəraşlar və onların əsərləri
Klassik heykəltəraşlıq ellinizm dövründə işləmiş ustadların müxtəlif yaradıcılığının nümunələrinə çevrildi. O dövrün əsərlərində giqantomaniya, yəni nəhəng bir heykəldə arzu olunan obrazı təcəssüm etdirmək istəyi aydın görünür. Xüsusilə tez-tez qədim yunan tanrılarının heykəlləri yaradılanda özünü göstərir. Helios tanrısının heykəli bunun bariz nümunəsidir. O, zərli tuncdan hazırlanmışdır və Rodos limanının girişində dayanmışdır. Heykəlin hündürlüyü 32 metrdir. Lisipposun tələbəsi Hares onun üzərində 12 il yorulmadan çalışıb. Bu sənət əsəri haqlı olaraq dünya möcüzələri siyahısında şərəfli yer tutmuşdur.
Qədim Yunanıstan Roma fatehləri tərəfindən tutulduqdan sonra bir çox heykəllər ölkə hüdudlarından kənara aparıldı. Bu aqibəti təkcə heykəltəraşlıq deyil, həm də rəssamlıq şedevrləri, imperiya kitabxanalarının kolleksiyaları və digər mədəniyyət obyektləri yaşadı. Təhsil və elm sahəsində çalışan çoxlu sayda insan əsir götürüldü. Beləliklə, müxtəlif yunan elementləri Qədim Roma mədəniyyətinə toxunaraq onun inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərmişdir.
Nəticə
Əlbəttə ki, Qədim Yunanıstanın yaşadığı müxtəlif inkişaf dövrləri heykəltəraşlığın formalaşma prosesinə öz düzəlişləri etdi, lakin müxtəlif dövrlərə aid ustaları birləşdirən bir şey - sənətdə məkanı dərk etmək istəyi, insanın plastikliyini ifadə etmək sevgisi. müxtəlif üsullardan istifadə edərək bədən. Fotoşəkili yuxarıda təqdim olunan qədim yunan heykəli, təəssüf ki, bu günə qədər yalnız qismən salamat qalmışdır. Mərmər kövrəkliyinə baxmayaraq, tez-tez fiqurlar üçün material kimi istifadə olunurdu. Bu, insan bədəninin gözəlliyini və zərifliyini çatdırmağın yeganə yolu idi. Bürünc, daha etibarlı və nəcib bir material olsa da, daha az istifadə olunurdu.
Qədim Yunan heykəltəraşlığı və rəssamlığı unikal və maraqlıdır. Müxtəlif sənət nümunələri bu ölkənin mənəvi həyatı haqqında təsəvvür yaradır.
5-4-cü əsrlərin görkəmli heykəltəraşları. e.ə.
POLİKLET. V əsrin ikinci yarısında yaşamışdır. e.ə. Onun insanların heykəllərini düzəltməkdə ən yaxşısı olduğuna inanılırdı. “...O, mütənasiblik və formanın ilahi riyaziyyatını axtaran heykəltəraşlığın Pifaqoru idi. O, hesab edirdi ki, mükəmməl bədənin hər bir hissəsinin ölçüsü onun hər hansı digər hissəsinin, məsələn, şəhadət barmağının ölçüsü ilə müəyyən nisbətdə olmalıdır. Güman edilir ki, “Canon” (“Ölçü”) nəzəri əsərində Polikleitos insanın heykəltəraşlıq obrazının əsas qanunlarını ümumiləşdirib və insan bədəninin ideal mütənasib münasibətlər qanununu işləyib hazırlayıb. Nəzəriyyəsini öz əsərində tətbiq edərək (məsələn, qədim zamanlarda ən böyük şöhrət qazanmış “Dorifor” (“Nizə daşıyıcı”) heykəlində (xəstə 99, 99-a)) heykəltəraş yeni bir əsər yaratmışdır. fiziki harmoniyaya, insan fiqurunun bütün hissələrin funksional olaraq bir-birinə bağlı olduğu mükəmməl mexanizm kimi ideyasına əsaslanan plastik dil.
Polikleitosun heykəltəraşlıqda kəşfi bədənin qeyri-bərabər hərəkətinin kəsişməsidir (bu barədə daha sonra).
Diadumen (Yunan) qələbə dəstəsi ilə taclandı) (xəstə 100).
MİRON. Eleuther (Boeotia) şəhərində anadan olub, Afinada yaşayıb. O, Afina Akropolu, Delfi və Olimpiya məbədləri üçün heykəllər yaratmışdır.
· Təxminən 470-ci ildə o, idmançıların ən məşhur heykəllərini - heykəli bürüncdən tökdü. Diskotekaçı və ya Disk atıcı(Termal Muzey, surət) (xəstə 101); “Bu, kişi fizikasının tam möcüzəsidir: burada bədənin fəaliyyətində iştirak edən əzələlərin, vətərlərin və sümüklərin bütün hərəkətləri diqqətlə öyrənilir: ayaqlar...”; Myron “...idmançını yarışdan əvvəl və ya sonra deyil, döyüşün özündə fikirləşdi və bürünc planını elə yaxşı həyata keçirdi ki, tarixdə heç bir heykəltəraş kişi bədənini hərəkətdə təsvir etməkdə ondan üstün ola bilmədi”. Disk atıcı- bu, hərəkətsiz bir heykələ hərəkəti çatdırmaq üçün ilk cəhddir: heykəldə Myron, bədənin bütün çəkisi sağ ayağa və sol əlinə yönəldildikdə, diski atmazdan əvvəl əlinin yelləncəyini tutmağı bacardı. rəqəmi tarazlıqda saxlayır. Bu texnika formaların hərəkətini çatdırmağa imkan verdi ki, bu da tamaşaçıya baxış nöqtələrinin dəyişməsini izləməyə imkan verir.
Disk atıcı- heykəltəraşın sağ qalmış yeganə (surəti) əsəri.
Qədimlər Phidias'ın tanrıların heykəllərini təsvir etməkdə ən yaxşı olduğunu qəbul etdilər.
· Təxminən 438-ci ildə rəssamın oğlu Phidias məşhur “Athena Parthenos” (Bakirə Afina) heykəlini yaratmışdır. Afina akropolunda yerləşən Afina şəhəri (Parfenon) məbədindəki 1,5 metrlik mərmər postamentdə hikmət və iffət ilahəsinin təxminən 12 metrlik heykəli dayanmışdı (xəstə 95). Phidias 5-ci əsrin yeniliyini qəbul edən ilk heykəltəraşlardan biri idi. BC, – relyef təsviri olan postament (Pandoranın doğulması səhnəsi). Phidias məbədin 160 metrlik heykəltəraşlıq frizi üçün mifoloji mövzu deyil, Panathenaik yürüşünün təsvirini (burada Afina xalqının özləri kompozisiyanın mərkəzi hissəsini tutan tanrıların bərabərhüquqlu tərəfdaşıdır) seçərək böyük cəsarət göstərdi. . Phidias rəhbərliyi altında və qismən özü tərəfindən heykəltəraşlıq dekorasiyası hazırlanmışdır. Heykəl həm də pedimentlərdə, interyerin xarici divarının frizi boyunca yerləşirdi.
Afina düşmənləri tərəfindən oğurluqda günahlandırılan Fidiya mühakimə olundu, lakin Olimpiya sakinləri məşhur ziyarətgahda eyniadlı məbəd üçün Zevsin heykəlini yaratmaq şərti ilə ustaya girov ödədilər. Oturmuş ildırım tanrısının 18 metrlik heykəli belə göründü. 2-ci əsrdə tərtib edilmiş "dünya möcüzələri" siyahısında. e.ə. Sidon antipatoru, Olimpiyaçı Zevsin heykəli ikinci yerə layiq görüldü. Bu görkəmli abidə haqqında antik dövrün altmışdan çox (!) yazıçısı qeyd etmişdir. Yunan filosofu Epiktet hər kəsə Zevsin heykəlini görmək üçün Olimpiyaya getməyi tövsiyə etdi, çünki o, ölməyi və onu görməməyi əsl bədbəxtlik adlandırdı. Məşhur Roma natiqi Quintilian beş əsrdən çox sonra yazırdı: "Heykəlin gözəlliyi hətta ümumi qəbul edilmiş dinə bir şey daxil etdi, çünki yaradılışın böyüklüyü Allaha layiq idi."
Olimpiya Zevsin heykəlinin anonim bir Roma heykəltəraşı tərəfindən təkrarlandığı və indi Ermitajda saxlanılan Yupiter heykəlinin yaradılmasına inanılır (xəstə 102).
Hər iki heykəlin taleyi kədərlidir, lakin qətiliklə bilinmir; Onların hər ikisinin artıq xristianlıq dövründə Konstantinopola daşındığı barədə məlumatlar var, Zevs 5-ci əsrin sonunda yanğında yandı və Afina 13-cü əsrin əvvəllərində vəfat etmişdir.
Phidiasın taleyi haqqında dəqiq məlumat yoxdur.
PRAXITEL.
TAMAM. 390-330 e.ə. Heykəltəraşın oğlu İon Praxiteles həm mərmər, həm də bürünclə işləyirdi, o qədər ki, ondan çox şəhər ustanın sifarişləri üçün yarışırdı.
· İlk qədim yunan çılpaq Aralıq dənizinin hər yerindən ellinlər “Knidos Afroditası” (xəstə 103) ilahəsinin heykəlini görmək üçün axışırdılar. Belə bir söz-söhbət var idi ki, qadın gözəlliyi qanununa baxaraq, o dövrdə artıq formalaşmış kişilər "sevgi dəliliyinə" düşdülər. “...Təkcə Praksitelin deyil, ümumiyyətlə, kainatda mövcud olan əsərlərdən hər şeydən əvvəl onun əsərinin Venerasıdır...” deyə, təxminən dörd əsr sonra Roma Böyük Plini yazırdı.
· İkinci, ən məşhur heykəl haqqında - "Hermes Uşaq Dionis ilə"(xəstə 97) – artıq sualın əvvəlində deyilmişdi. Mifə görə, qısqanc Heranın əmri ilə titanlar Zevsin nikahdankənar körpə oğlu Dionisin sürüyüb parça-parça etdi. Dionysus Rheanın nənəsi nəvəsini həyata qaytardı. Oğlunu xilas etmək üçün Zevs Hermesdən Dionisisi müvəqqəti olaraq uşağı və ya quzuya çevirməsini və onu böyütmək üçün beş pəriyə təhvil verməsini xahiş etdi. Heykəltəraş Hermesi nimflərə tərəf gedərək dayanıb ağaca söykənərək körpə Dionisə (heykəlin əli itmiş) bir dəstə üzüm təklif etdiyi an təsvir etmişdir. Körpəni Nisa dağındakı mağaraya qoydular və Dionis şərabı məhz orada icad etdi.
Xüsusilə qeyd edirik ki, Praksitelesin tələbələri öz müəlliminin işini layiqincə davam etdirirdilər (xəstə 107).
Sicyonda sadə bir misgər kimi başlayan o, Makedoniyalı İskəndərin saray heykəltəraşı kimi sona çatdı. Qədim dövrlərdə inanıldığı kimi, bir yarım min heykəlin müəllifidir. O, yüngül uzadılmış nisbətləri tətbiq etməklə və başın ölçüsünü azaltmaqla fiqurların heykəltəraşlıq nisbətlərinin yeni bir kanonunu qurdu. Lisippos deyirdi ki, keçmiş rəssamlar “...insanları olduğu kimi, o isə göründüyü kimi təsvir edir”.<глазу>».
· “Apoxiomen” (“Təmizləmə”) (xəstə 108) – gənc oğlan fiziki məşqdən sonra özündən yağ və qum təmizləmək üçün kazıyıcıdan istifadə edir.
Digər dünyaca məşhur heykəllər və heykəllər qrupları
· Venera de Milo(xəstə 109). “Milo” epiteti heykəlin 1820-ci ildə Milo adasında tapılması ilə əlaqədardır. Hündürlüyü iki metrdən çox olan heykəlin özü II əsrin sonlarına aiddir. BC, Praxiteles heykəlinin "remeyk"idir.
· Samothrace Nike(xəstə 110). 19-cu əsrdə tapılıb. Samothrace adasında. Heykəl təxminən eramızdan əvvəl 190-cı ildə Rodos yunanlarının III Antiox üzərində bir sıra qələbələr qazandığı vaxta aiddir.
· "Laokun"(xəstə 111).
2-1-ci əsrlərin sonlarında. e.ə. üç heykəltəraş - Agesander və onun oğulları Polidor və Athenodorus - "tək bir daşdan" heykəllər qrupunu heykəl qoydular, bu heykəllər artıq qədim zamanlarda "misdən həm rəngkarlıq, həm də heykəltəraşlıq sənətinin bütün əsərlərindən üstün tutulmalı bir əsər" hesab olunurdu. ."
“Laokonun və oğullarının ölümü” filminin süjeti Troya müharibəsinin ən məşhur epizodu ilə bağlıdır. Bildiyiniz kimi, yunanlar mühasirəyə aldıqları şəhərə nüfuz etmək üçün bir neçə onlarla əsgərin girdiyi nəhəng içi boş taxta at düzəltdilər. Odisseyin öyrətdiyi bir casus Troyaya göndərilir və o, kral Priama proqnoz şəklində müraciət edir: “... Əgər bu müqəddəs heykəli xor görsən, Afina səni məhv edəcək, amma əgər heykəl Troyada bitsə, onda sən olacaqsan. Asiyanın bütün qüvvələrini birləşdirməyə, Yunanıstanı işğal etməyə və Mikeni fəth etməyə qadirdir”. “Hamısı yalandır! Bütün bunları Odissey icad etdi” deyə Poseydon məbədinin keşişi Laokun qışqırdı. Tanrı Apollon (Andına zidd olaraq evləndiyi və uşaq sahibi olduğu üçün Laokuna qəzəblənmişdi), Troyanı onu gözləyən kədərli aqibətdən xəbərdar etmək, iki nəhəng dəniz ilanını göndərdi, əvvəlcə Laokunun əkiz oğullarını boğdu, sonra isə onların köməyinə qaçanda özü də. Bu dəhşətli əlamət troyalıları yunan casusunun həqiqəti dediyinə inandırdı və Troya kralı səhvən Laokunun nizəni taxta ata batırdığına görə cəzalandırıldığına qərar verdi. At Afinaya həsr olunmuşdu və troyalılar qələbələrini qeyd edərək ziyafətə başladılar. Daha sonra məlumdur: gecə yarısı siqnal işıqlarının ardınca yunanlar atlarından düşdülər və Troya qalasının və sarayının yuxulu mühafizəçilərini öldürdülər.
Bəstəkarlıq məharəti və texniki mükəmməllikdən əlavə, yeni olan yeni dövrün - ellinizmin zövqlərinin təcəssümü idi: qoca, uşaqlar, əzablı mübarizə, ölmək üzrə olan iniltilər...
1506-cı ildə Romada İmperator Titusun hamamlarının xarabalıqlarında “Laokun” tapıldıqda, Mikelancelo onun dünyanın ən yaxşı heykəli olduğunu söylədi və şoka düşərək uğursuz bir şəkildə... mərkəzin sınmış sağ əlini bərpa etməyə çalışdı. rəqəm. Uğur Lorenzo Bernini müşayiət etdi.
El Greco Laookonanın süjeti əsasında bir tablo yaratdı. Winckelmann, Lessing, Goethe.
· Farnese Bull(xəstə 112, 113, 114, 115). Təxminən 150 BC Kariyanın Thralls şəhərində heykəltəraş Apollonius və Tauriscus qardaşları indiki adı ilə tanınan Rodos adasının sakinləri üçün bürünc bir qrup tökdülər. Farnese Bull(Romadakı Karakalla hamamında tapılıb, Mikelancelonun özü tərəfindən bərpa edilib və bir müddət saxlanılıb. Farnese sarayında). Mifin bir versiyasına görə, Thebes kralı Niktaeusun qızı Antiope Zevsdən hamilə qaldı və atasının qəzəbindən Sikyon kralına qaçdı və onunla evləndi və bu, iki şəhər arasında müharibəyə səbəb oldu. Thebans qalib gəldi və Antiopun əmisi Antiopanı evə qaytardı. Orada o, iki əkiz uşaq dünyaya gətirdi və onları dərhal sözügedən əmisi əlindən aldı. Thebesdə o, onunla qəddar davranan xalası Dirkanın köləsi oldu. Həbs olunmağa dözə bilməyən Antiope qaçıb Dirkanı vəhşicəsinə cəzalandıran böyüyən oğulları ilə görüşə bildi: onu vəhşi öküzün buynuzlarına bağladılar, o isə dərhal onunla məşğul oldu - razı qalmış Antiopun razılaşan gözü altında. Əsər müxtəlif bucaqların çatdırılmasında virtuozluğu, fiqurların anatomik quruluşunun dəqiqliyi ilə seçilir.
· Rodos Kolossu.
Rodos adasındakı Helios tanrısının heykəlinin adı belə idi. Makedoniyalı Antiqonun komandirlərindən birinin oğlu Demetri 7 mərtəbəli döyüş qüllələrindən istifadə edərək Rodosu mühasirəyə aldı, lakin bütün hərbi texnikanı ataraq geri çəkilməyə məcbur oldu. Yaşlı Plininin hekayəsinə görə, adanın sakinləri onun satışından pul aldılar və bu vəsaitlə eramızdan əvvəl 280-ci ildə limanın yanında tikdilər. qədim dünyanın ən böyük heykəli - Lisipposun tələbəsi memar Chares tərəfindən 36 metr hündürlüyündə Günəş tanrısı Helios. Rodoslular Heliosu tanrılar tərəfindən dənizin dibindən qaldırdıqları adanın hamisi kimi hörmət edirdilər və Rodosun paytaxtı onun müqəddəs şəhəri idi. Bizanslı Philo heykəli yaratmaq üçün 13 ton tunc və 8 ton dəmirdən istifadə edildiyini bildirdi. İngilis alimi və heykəltəraşı Marionun araşdırmasına görə, heykəl tökmədi. Onun əsasını dördbucaqlı daş plitələrə yerləşdirilmiş və dəmir zolaqlarla bərkidilmiş üç böyük sütun təşkil edirdi; Dəmir çubuqlar sütunlardan hər tərəfə şüalanır, onların xarici uclarına dəmir çərçivə bağlanırdı - daş sütunları bərabər məsafədən əhatə edərək çərçivəyə çevirirdilər. Heykəl on ildən çox müddət ərzində gil maketdən hissə-hissə tikilib. Yenidənqurmaya görə, Heliosun başında günəş şüaları şəklində bir tac var, sağ əli alnına çəkilib, sol əli yerə düşən və dayaq nöqtəsi kimi xidmət edən plaşını tuturdu. Koloss eramızdan əvvəl 227 (222)-ci ildə baş verən zəlzələ zamanı dağıldı və onun fraqmentləri ərəblər onları 900 (!) dəvəyə yükləyib “tikinti materiallarını” satışa götürənə qədər səkkiz əsrdən çox qaldı.
· Paeonia Nika ilahəsinin heykəlinə aiddir (e.ə. 5-ci əsrin ortaları): fiqur bir qədər irəli əyilmiş vəziyyətdə yerləşdirilib və iri dalğalı parlaq rəngli plaşla balanslaşdırılıb (xəstə 116).
Yunan heykəltəraşlığı memarlıqla sıx əlaqə saxlayırdı, onlar ahəngdar şəkildə yaşayırdılar. Rəssamlar heykəli binalardan çox da uzaqlaşdırmağa çalışmayıblar. Yunanlar meydanın ortasına abidə qoymaqdan çəkinirdilər. Adətən onlar onun kənarları və ya müqəddəs yolun kənarları boyunca, binanın fonunda və ya sütunlar arasında yerləşdirilirdi. Ancaq bu şəkildə heykəli keçmək və hərtərəfli nəzərdən keçirmək mümkün deyildi.
Hellas heykəltəraşlığı memarlıqla sıx və ahəngdar bir əlaqə saxladı. Atlantiklərin heykəlləri (Şəkil 117) və karyatidlər (Şəkil 56) şüalı tavanı dəstəkləmək üçün sütunları və ya digər şaquli dəstəyi əvəz etdi.
Atlanta– divara bərkidilmiş binaların tavanlarını dəstəkləyən kişi heykəlləri. Miflərə görə, Prometeyin qardaşı olan yunan titanı titanların tanrılara qarşı mübarizəsində iştirakına görə cəza olaraq Yerin həddindən artıq qərb kənarında səmanı tutmalı idi.
Karyatid- ayaqda duran qadın fiqurunun heykəltəraşlıq təsviri. Heykəlin başında bir səbət çiçək və ya meyvə varsa, o zaman deyilirdi kanefora(latdan. səbət daşıyıcısı). "Karyatid" sözünün mənşəyi ya karyatidlərdən - Kariyadakı Artemida məbədinin kahinlərindən (Karyatid həm də ay anası Artemida Kariyaya verilən ad idi) götürülmüşdür.
Nəhayət, memarlıq və heykəltəraşlığın harmoniyası və koordinasiyası sonuncunun dekorativ istifadəsində özünü göstərirdi. Bunlar relyeflərlə bəzədilmiş metoplar (tirlər arası, ucları triqliflərlə örtülmüş) (xəstə 117) və heykəl qrupları olan alınlıqlardır (xəstə 118, 119). Memarlıq heykəltəraşlıq üçün çərçivə təmin etdi və binanın özü heykəltəraşlığın üzvi dinamikası ilə zənginləşdi.
Heykəllər binaların plintlərində (Perqamon qurbangahı) (xəstə 120, 121), sütunların altlıqlarında və başlıqlarında (xəstə 11), dəfn stellərində (xəstə 122, 123) və oxşar stellərin (xəstə) içərisinə qoyulmuşdur. 68-n), məişət əşyaları üçün stend kimi çıxış etmişdir (xəstə 124, 125).
Orada dəfn heykəlləri də var idi (xəstə 68-c, 68-d).
Yunan heykəltəraşlığının xüsusiyyətlərinin mənşəyi və səbəbləri
Material və onun emalı
Terakota heykəltəraşlığının diqqətəlayiq nümunələrindən biri Şərqi Boeotiyada yerləşən Tanagra (xəstə 126, 127) yaxınlığındakı qəbirlərdə tapılan janr və dəfn heykəlcikləridir. Terakota(İtalyan dilindən terra - torpaq/gil və kotta - bişmiş) müxtəlif məqsədlər üçün şirsiz keramika məhsulları adlanır. Heykəlciklərin hündürlüyü 5 ilə 30 santimetr arasındadır. Heykəlciklərin yaradılmasında ən parlaq dövr III əsrə təsadüf edir. e.ə.
İncəsənət əsərləri üçün fil sümüyündən istifadə Yunan dünyasında uzun bir ənənədir. Klassik dövrdə qızıl və fil sümüyü birləşdirmək texnikası meydana çıxdı - xrizoelefantin. Xüsusilə, o, Phidias heykəllərini ehtiva edir - Parthenonda Afina (xəstə 128) və Olimpiyada Zevs. Məsələn, Afina heykəlinin əsası bərk ağacdan oyulmuş, səthinin çox hissəsi qızılla örtülmüş, çılpaq bədəni təmsil edən hissələri və aegisi fil sümüyü lövhələrlə örtülmüşdür. Çubuqlar üzərində fırlanan pullu lövhələr (təxminən 1,5 mm qalınlığında) taxta bazaya bərkidilmiş və çıxarıla bilərdi. Fil sümüyü, qızıl kimi, taxta tərəzilərə yapışdırılırdı. Heykəlin bütün ayrı-ayrı hissələri - onun başı, qalxanı, ilan, nizə, dəbilqə ayrı-ayrılıqda yaradılmış və heykəlin altlığına bərkidilmiş, əvvəllər qoyulmuş və taxta postamentə quraşdırılmış, daş postamentdə girintilənmiş (xəstə 95) .
Başında çələng, sağ əlində Nike (Qələbə) və solunda qartal olan əsa olan Olimpiyaçı Zevsin heykəlinin üzü və əlləri fil sümüyündən, paltar və ayaqqabılar qızıldan hazırlanmışdır. Olimpiyanın rütubətli iqlimi səbəbindən fil sümüyü zədələnməkdən qorumaq üçün kahinlər onu səxavətlə yağla yağladılar.
Parçalar üçün fil sümüyü ilə yanaşı, çox rəngli materiallardan istifadə edilmişdir. Məsələn, göz bəbəyi rəngli daşdan, şüşədən və ya qranat göz bəbəyi olan gümüşdən hazırlanmışdır (xəstə 129). Bir çox heykəllərdə hələ də çələnglər, lentlər və boyunbağılar taxmaq üçün qazılmış deşiklər var.
Eramızdan əvvəl 7-ci əsrdən. yunanlar artıq mərmərdən istifadə edirdilər (xəstə 130). Heykəltəraşlar tez-tez sərbəst pozalar və hərəkətlər üçün çalışırdılar, lakin bir mərmər parçasında obyektiv olaraq əlçatmaz idilər. Buna görə də bir neçə parçadan ibarət heykəllərə tez-tez rast gəlinir. Məşhur Venera de Milonun (xəstə 75) gövdəsi Paros adasının mərmərindən oyulmuş, libaslı hissəsi başqa növ daşdan hazırlanmış, qolları ayrı-ayrı parçalardan hazırlanmış, metal sıxaclarla bərkidilmişdir.
Daş emalı sistemi.
Arxaik dövrdə daş blokuna ilk olaraq tetraedral forma verildi və onun təyyarələrində heykəltəraş gələcək heykəlin proyeksiyasını çəkdi. Sonra dörd tərəfdən eyni vaxtda şaquli və yastı təbəqələrdə oymağa başladı. Bunun iki nəticəsi oldu. Birincisi, heykəllər şaquli oxu ətrafında ən kiçik fırlanma olmadan tamamilə hərəkətsiz, düz poza ilə fərqlənirdi. İkincisi, demək olar ki, bütün arxaik heykəllərin üzündə təbəssüm var, heykəlin təsvir etdiyi situasiyadan tamamilə asılı olmayaraq (xəstə 131, 132). Ona görədir üsulüzün başın digər iki müstəvisinə düz bucaq altında yerləşən bir təyyarə kimi işlənməsi üz xüsusiyyətlərinin (ağız, göz konturu, qaşlar) dərinliyə deyil, yuxarıya yuvarlaqlaşdırılmasına səbəb oldu.
Arxaik fiqurun qurulması böyük ölçüdə heykəltəraşın iş üsulu ilə müəyyən edilir - düzbucaqlı daş blokunun ilkin hazırlanması - bu, fiqurun, məsələn, qaldırılmış qollarla təsvir edilməsinə imkan vermədi.
Daş emalının ikinci üsulu qədimdən klassikaya keçidlə əlaqədardır; o, Yunan heykəltəraşlığında üstünlük təşkil etmişdir. Metodun mahiyyəti bədənin həcmini, onun əyrilərini və keçidlərini düzəltmək arzusudur. Heykəltəraş sanki çiseli ilə bütün heykəlin ətrafında gəzirdi. Arxaiklərin zərbələri şaquli cərgələrə düzülür, klassiklərin zərbələri formanın döngələri, çıxıntıları, istiqamətləri ilə əlaqədar olaraq dərinliyə gedir, dairəvi, diaqonallarla düzülürdü.
Tədricən heykəl nəinki düz üz və profillə, həm də daha mürəkkəb üç rüblük döngələrlə tamaşaçıya tərəf çevrildi, dinamika qazandı və öz oxu ətrafında fırlanmağa başladı. Arxa tərəfi olmayan, divara söykənməyən və ya yuvaya daxil edilə bilməyən bir heykəl oldu.
Tunc heykəltəraşlıq.
Klassik dövrdə mərmərdə sərbəst uzadılmış ayağı olan çılpaq fiqurun xüsusi dayaq olmadan heykəlləndirilməsi çox çətin idi. Yalnız bürünc rəqəmə hər hansı bir mövqe verməyə icazə verdi. Ən qədim ustalar onu bürüncdən tökürdülər (xəstə 133, 134). Necə?
İstifadə olunan tökmə üsulu "itirilmiş mum" adlanan bir proses idi. Gildən qəliblənmiş fiqur, qalın mum təbəqəsi ilə, sonra sobada ərimiş mumun axdığı çoxlu deşikli gil təbəqəsi ilə örtülmüşdür; Yuxarıdan, metal əvvəllər mumla işğal edilmiş bütün boşluqları doldurana qədər qəlib tuncla dolduruldu. Heykəl soyudulmuş və gilin üst qatı çıxarılmışdır. Nəhayət, daşlama, cilalama, laklama, rəngləmə və ya zərləmə işləri aparıldı.
Bürünc heykəlin gözləri şüşəli pasta və rəngli daşla bəzədilib, saç düzümü və ya bəzəkləri başqa çalarlı bürünc ərintidən hazırlanırdı, dodaqlar tez-tez zərli və ya qızıl lövhələrlə örtülmüşdür;
Əvvəllər, 7-6-cı əsrlərin sonlarında. Eramızdan əvvəl bürüncün saxlanması zərurəti ilə əlaqədar olaraq Yunanıstanda taxta fiqurların tunc təbəqələrlə mismarlanması zamanı heykəllərin hazırlanması texnikası geniş yayılmışdır. Bənzər bir texnika Şərqdə məlum idi, bürünc əvəzinə yalnız qızıldan istifadə olunurdu.
Polixrom.
Yunanlar heykəllərin bədəninin açıq hissələrini ət rənginə, paltarları qırmızı və mavi rənglərə, silahları isə qızıl rəngə boyayırdılar. Gözlər mərmərə çəkilmişdi.
Rəngli materialların heykəltəraşlıqda tətbiqi. Qızıl və fil sümüyü birləşməsinə əlavə olaraq, yunanlar çox rəngli materialdan istifadə etdilər, lakin əsasən detallar üçün. Məsələn, göz bəbəyi rəngli daşdan, şüşədən və ya qranat göz bəbəyi olan gümüşdən hazırlanmışdır. Tunc heykəlin dodaqları tez-tez zərli və ya qızıl lövhələrlə örtülmüşdür. Bir çox Yunan heykəllərində çələnglər, lentlər və boyunbağılar taxmaq üçün deşiklər açılır. Tanagra heykəlcikləri tamamilə bənövşəyi, mavi və qızılı tonlarda boyanmışdır.
Plastik tərkibinin rolu.
Bütün dövrlərdə heykəltəraşın qarşısında duran ən mühüm problemlərdən biri postamentin forma və ölçüsünü hesablamaq, heykəl və postamenti landşaft və memarlıq quruluşu ilə uyğunlaşdırmaq olmuşdur.
Ellinlər ümumiyyətlə çox hündür olmayan postamentlərə üstünlük verirdilər. 5-ci əsrdə e.ə. onun hündürlüyü adətən orta ölçülü bir insanın sinə səviyyəsindən çox deyildi. Növbəti əsrdə postamentlər çox vaxt bir neçə üfüqi plitədən ibarət pilləli bir forma malik idi.
İşinin lap əvvəlində heykəltəraş heykəlin hansı nöqteyi-nəzərdən qəbul ediləcəyini, heykəllə tamaşaçı arasındakı optik əlaqəni nəzərə almalı idi. Belə ki, ustalar pedimentə qoyulan heykəllərin optik effektini dəqiq hesablayıblar. Parthenonda oturan heykəllərin fiqurlarının aşağı hissəsini qısaldıb, bədənin yuxarı hissəsini uzadıblar. Əgər rəqəm kəskin əyilmiş vəziyyətdə idisə, o zaman onun qolları və ayaqları fiqurun mövqeyindən asılı olaraq qısaldılmış və ya uzadılmışdır.
Heykəltəraşlıqda hərəkət motivləri
Arxaik heykəltəraşlıq yalnız bir hərəkət növünü - hərəkətin hərəkətini bilirdi. Bu, hansısa hərəkətin motivini əsaslandırdı: qəhrəman disk atır, döyüşdə, müsabiqədə iştirak edir və s. Heç bir hərəkət yoxdursa, heykəl tamamilə hərəkətsizdir. Əzələlər ümumiləşdirilmiş şəkildə verilir, gövdə hərəkətsizdir, qollar və ayaqlar bir şəkildə hərəkət edir. bir bədənin tərəfi.
Polycletus başqa bir hərəkət növünün ixtiraçısı hesab olunur. mahiyyəti "məkan hərəkəti" ki, kosmosda hərəkət deməkdir, lakin görünən məqsəd olmadan, konkret tematik motiv olmadan. Ancaq bədənin bütün üzvləri işləyir, ya irəli, ya da oxu ətrafında tələsirlər.
Yunan heykəltəraş hərəkəti "təsvir etməyə" çalışırdı. Jestlərdə, yerişdə, əzələ gərginliyini göstərdi funksiyaları hərəkətlər.
Yunan heykəltəraşlığı insan iradəsi və bədəni arasındakı harmoniyanı, qotik heykəltəraşlıq insanın emosional enerjisini, Mikelancelonun heykəlini iradə və hisslərin mübarizəsi ilə xarakterizə edir. Yunan heykəltəraşlığı çox vaxt həddindən artıq fiziki gərginlikdən qaçır və əgər ondan istifadə edirsə, həmişə düz və birtərəfli olur. Mikelancelo isə əksinə, əzələlərini maksimum dərəcədə və müxtəlif, bəzən də əks istiqamətlərdə gərginləşdirir. Beləliklə, İntibah dahisi dərin psixoloji qarşıdurma kimi qəbul edilən sevimli spiral, fırlanma hərəkətinə sahib idi.
Hərəkət növlərinin təkamülü haqqında daha çox məlumat əldə edin.
Dinamikanın axtarışı heykəlin ayaqlarından başlayır. Hərəkətin ilk əlaməti sol ayağın irəliləməsidir. Bütün tabanı ilə yerə möhkəm dayanır. Hərəkət yalnız skelet və ətraflarda qeydə alınır. Ancaq arxaik dövr ərzində gövdə hərəkətsiz qalır. Qollar və ayaqlar bədənin bir tərəfində, sağda və ya solda hərəkət edir.
Klassik dövrdə Polykleitosçarpaz trafik problemini həll edir. Onun mahiyyəti bədənin yeni balansıdır. Onun çəkisi bir ayağına söykənir, digəri isə dəstək funksiyalarından azaddır. Heykəltəraş sərbəst ayağını geri hərəkət etdirir, ayağı yalnız barmaqlarının ucları ilə yerə toxunur. Nəticədə, dizlərdə və ombalarda bədənin sağ və sol tərəfləri fərqli hündürlükdə olur, lakin tarazlığı qorumaq üçün bədənlər əks nisbətdə olur: sağ diz soldan yüksəkdirsə, sağ çiyin aşağıdır. soldan daha. Bədənin simmetrik hissələrinin hərəkətli tarazlığı qədim sənətin sevimli motivinə çevrildi (xəstə 135).
U Mirona"Diskobolda" bədənin bütün çəkisi sağ ayağın üzərinə düşür, sol ayağı yerə güclə toxunur.
4-cü əsrin sonlarında. e.ə. Lisippos maksimum hərəkət azadlığına nail olur. Bədənin hərəkəti diaqonal olaraq açılır ("Borghesian güləşçisi"), öz oxu ətrafında fırlana bilər və əzalar müxtəlif istiqamətlərə yönəldilir.
Klassik heykəltəraşlığın plastik ifadəliliyi.
Ellinizm dövründə maksimum ifadəlilik, enerjili çıxıntılar və forma girintiləri üçün bir arzu ortaya çıxdı. Atlet Heraklın əzələləri belə ortaya çıxdı (xəstə 136).
Torsonun dinamikası gücləndirilir. O, sağa və sola əyilməyə başlayır. IN Apoksiomen Lysippos (xəstə 82) dəstəklənən və sərbəst elementlər arasındakı əlaqənin demək olar ki, çətin olduğu ortaya çıxır. Beləliklə, yeni bir fenomen yarandı - ətrafda gəzməyi tələb edən tamamilə yuvarlaq bir heykəl. Nəhayət, Yunan heykəltəraşlığının xarakterik xüsusiyyətini - mərkəzdən xaricə, xarici məqsədə doğru hərəkətin üstünlük təşkil etdiyini qeyd edək.
Yunan heykəltəraşları əvvəlcə fərdiləşdirdilər oturmaq heykəl. Keyfiyyət dəyişikliyinin əsası heykəlin tamam başqa cür oturmasıdır. Fərdi duruş təəssüratı, insanın bütün bədəni ilə deyil, bütün oturacaqda deyil, oturacağın ucunda oturduğu zaman bir seçimin yaradılmasıdır. Oturacaq oturan adamın dizlərindən aşağı olduqda rahat və sərbəst poza yaradıldı. Zəngin təzadlar yarandı - qollar çarpazlaşdı, ayaqları çarpazlaşdı, oturan şəxsin bədəni dönüb əyildi.
Geyimlər və pərdələr.
Heykəltəraşın yaradıcılıq konsepsiyası mühüm problemlə - geyim və pərdələrlə müəyyən edilir. Onun elementləri heykəlin həyatında və onun hərəkətində fəal iştirak edir - geyimin təbiəti, onun qıvrımlarının ritmi, silueti, işığın və kölgənin paylanması.
Heykəltəraşlıqda draperinin əsas məqsədlərindən biri geyimin funksional məqsədidir (yəni onun insan orqanizmi ilə əlaqəsidir). Yunan heykəltəraşlığında bu məqsəd özünün ən parlaq təcəssümünü tapmışdır. Klassik dövrdə geyim və bədən arasındakı ziddiyyət harmonik qarşılıqlı əlaqəyə çevrildi. Geyimlər qıvrımlarının ritmi ilə bədənin forma və hərəkətlərini təkrarlayır, vurğulayır, tamamlayır, bəzən də dəyişirdi (xəstə 136-a).
Paltarın sərbəst təfsirinə yunan geyimlərinin təbiəti çox kömək etdi. Düzbucaqlı və ya yuvarlaq bir material parçası öz formasını yalnız onunla örtülmüş bədəndən aldı. Geyimin mahiyyətini kəsim deyil, geyinmə və istifadə üsulu müəyyən edirdi. Və geyimin əsas prinsipləri demək olar ki, dəyişməz qaldı. Yalnız parça, kəmərin hündürlüyü, draping üsulu, tokanın forması və s.
Klassik üslub drapery əsas prinsipini inkişaf etdirdi. Uzun, düz, şaquli kıvrımlar dəstəkləyici ayağı vurğulayır və eyni zamanda gizlədir, sərbəst ayaq yüngül qıvrımlarla paltar vasitəsilə modelləşdirilir. V əsrin ortalarında. e.ə. Heykəltəraşlar bu problemi də həll etdilər - bədəni paltar vasitəsilə bütün əyriləri ilə göstərmək.
Perde zəngin və rəngarəng idi, lakin heykəltəraşlıqda geyimin emosional təfsiri yox idi. Rəssamlar geyimin bədənlə sıx təmasını təcəssüm etdirirdilər, lakin geyimlə insanın psixi vəziyyəti arasında heç bir əlaqə yox idi. Geyim heykəlin fəaliyyətini səciyyələndirsə də, onun əhval-ruhiyyəsini və təcrübələrini əks etdirmirdi.
Müasir Avropa geyimlərində dayaq nöqtəsi çiyinlər və kalçalardır. Yunan paltarı başqa mahiyyətcə: uyğun gəlmir - o örtülü. Dəsmalın plastikliyi parçanın qiymətindən qat-qat yüksək qiymətləndirilirdi və geyimin gözəlliyi onun zərifliyində idi.
İon yunanlar heykəltəraşlıq elementi kimi ilk dəfə pərdələrdən istifadə etmişlər. Misir heykəllərində paltarlar dondurulur. Ellinlər insan bədəninin gözəlliyini üzə çıxarmaq üçün paltardan istifadə edərək parça qatlarını təsvir etməyə başladılar.
Klassik dövrdə geyim və bədən arasındakı ziddiyyət harmonik qarşılıqlı əlaqəyə çevrildi. Geyimlər qıvrımlarının ritmi ilə bədənin forma və hərəkətlərini təkrarlayır, vurğulayır və tamamlayırdı.
Yunan draperyinin əsas prinsipi uzun, düz, şaquli qıvrımların dəstəkləyici ayağı vurğulamaq və eyni zamanda gizlətməkdir, sərbəst ayaq yüngül qıvrımlarla paltar vasitəsilə modelləşdirilir.
Ümumiyyətlə, drapery zəngin və rəngarəng idi, lakin geyimin emosional təfsiri Yunan heykəltəraşlığına yad idi. Geyimlə bədən təması insanın ruh halı ilə əlaqəli deyildi. Geyimlər heykəlin fəaliyyətini səciyyələndirsə də, onun əhval-ruhiyyəsini və təcrübələrini əks etdirmirdi.
Heykəltəraşlıq (heykəltəraşlıq) qrupu. Kompozisiyanın mənası yalnız bir baxımdan açılarsa, heykəllər bir-birindən təcrid olunmuş, müstəqil, bir-birindən uzaqlaşdırıla, ayrı-ayrı postamentlər üzərində yerləşdirilə bilər ki, sonda hər birindən asılı olmayaraq mövcud olsun. başqa, onda belə bir kompozisiyanı əsl heykəl qrupu adlandırmaq olmaz. Yunanıstanda klassik üslub dövründə heykəltəraşlıq qrupu fiqurlar, ümumi fəaliyyət və ümumi təcrübə arasında insan münasibətlərini təcəssüm etdirmək mərhələsinə çatır.
Heykəltəraşlıqda işıq problemi.
Heykəltəraşlıqda işıq (memarlıqda olduğu kimi) formanın özünə deyil, gözün formadan aldığı təəssüratlara təsir edir. İşıq və plastik forma arasındakı əlaqə səth müalicəsini təyin edir. İkincisi, heykəl qurarkən rəssam müəyyən işıq mənbəyini nəzərə almalıdır. Kobud və qeyri-şəffaf səthə malik materiallar (ağac, qismən əhəngdaşı) birbaşa işıq tələb edir (formalara aydın və müəyyən bir xarakter verir). Mərmər şəffaf işıq ilə xarakterizə olunur. Praxitelesin heykəllərinin əsas təsiri birbaşa və şəffaf işığın kontrastına əsaslanır.
Heykəltəraşlıq portreti
Arxaik dövrün heykəltəraşlığı, Misirin cəbhə qaydasına uyğun olaraq, müasirlərin heykəllərinin ya ölümlə, ya da idman yarışlarında qələbə ilə təqdis olunduğu hallarda icazə verilirdi. Olimpiya qalibinin şərəfinə qoyulmuş heykəl konkret çempionu deyil, onun necə olduğunu təsvir edirdi olmaq istərdim. Delfi arabası, məsələn, bu, müsabiqədə qalib olan şəxsin konkret portreti deyil, idealdır.
Qəbir barelyefi təsvir edilmişdir Sadəcəşəxs.
Bunun səbəbi odur ki, fiziki və mənəviyyatın ahəngdar inkişafı yunanlar tərəfindən insanın həm estetik harmoniyaya, həm də vətəndaş-qəhrəmanlıq faydalılığına nail olmaq üçün şərt kimi qəbul edilirdi. Buna görə də, heykəllərdə, məsələn, idmançılarda konkret bir insanın fərdi xüsusiyyətlərini deyil, kamil insanın (və ya hər bir insanın) vacib, tipik, qiymətli və universal keyfiyyətlərini təcəssüm etdirmək qədimlərə tamamilə təbii görünürdü: güc, çeviklik, enerji, bədənin mütənasib gözəlliyi və s. Fərdi unikallıq normadan təsadüfi sapma kimi qəbul edilirdi. Odur ki, təkcə yunan yox, bütün qədim incəsənət özəllikdən azad idi, xüsusən də əfsanəvi qəhrəmanların və tanrıların obrazlarında.
Buna əlavə etməliyik ki, niyə uzun müddət fərdi üz ifadələrinin vəzifələri Yunan heykəltəraşlığına yad idi. Bu çılpaqların kultu idi bədən və baş və üzün unikal idealının inkişafı (sözdə Yunan profili) – düz xətt üzrə burun konturu alın konturunu davam etdirir (xəstə 137, 138).
Nəhayət, bir paradoksal şeyi qeyd edək: Yunanıstanda fərdi, xüsusiyə böyük əhəmiyyət verilirdi, digər tərəfdən, portret şəklinə, məsələn, dövlət cinayəti sayılırdı. Çünki klassik qədim mədəniyyətdə fərdin rolunu “kollektiv qəhrəman” – polis oynayır.
Arxaik dövrdən bir insanın təsvirinin iki əsas növü var idi: yumruqları sıxılmış sərt gənc çılpaq atletik fiqur - kouros(xəstə 139, 140, 141) və təvazökar geyinmiş qadın, bir əli ilə paltarının büküşlərini götürür, digəri ilə tanrılara müəyyən bir hədiyyə təqdim edir - qabıq(xəstə 142, 143). Həm adi insanlar, həm də tanrılar bu şəkildə təsvir edilə bilərdi. Müasir dövrdə kouroses çox vaxt "Apollos" adlanırdı; indi güman edilir ki, bunlar idmançıların təsvirləri və ya məzar daşları idi. Kurosun bir qədər irəli sol ayağı Misir təsirini göstərir. qabıq ( yunan. qız) arxaik dövrün qadın fiqurları üçün müasir bir təyinatdır. Bu heykəllər müqəddəs yerə gətirilən nəzir kimi xidmət edirdi. Kurolardan fərqli olaraq, kor fiqurları örtülmüşdü.
V əsrin birinci yarısında. e.ə. müəyyən bir üz növü inkişaf etmişdir: yuvarlaq bir oval, düz burun körpüsü, alın və burnun düz xətti, badam formalı gözlərin üstündən çıxan hamar qaşlar, kifayət qədər dolğun dodaqlar, təbəssüm yoxdur. Saçlar kəllə sümüyünün formasını göstərən yumşaq dalğalı iplərlə işlənmişdir (“Delphic Charioteer”).
Lisipposun qardaşı Lisistrat üzləri portretə bənzəyən ilk heykəltəraş idi;
V əsrin ikinci yarısında. e.ə. Poliklet insan bədəninin ideal mütənasib komponentləri qanununu işləyib hazırladı. Heykəltəraşlıqda insan bədəninin bütün nisbətləri ən kiçik detallara qədər hesablanırdı. Əl - hündürlüyün 1/10 hissəsi, baş - 1/8, ayaq və boyun ilə baş - 1/6, qol dirsəyə qədər - ¼. Çənə ilə alın, burun və ağız hündürlüyünə bərabərdir, tacdan gözlərə qədər - gözlərdən çənənin sonuna qədər eynidir. Tacdan göbəkə qədər və göbəkdən ayaq barmaqlarına qədər olan məsafə göbəkdən ayaq barmaqlarına qədər olan məsafə ilə eyni şəkildə əlaqələndirilir - 38:62 - "qızıl nisbət".
Roma heykəllərini yunan heykəlləri ilə qarışdırmaq olmaz. Romalılar bütün güclərini üzlərində saxlayırlar və bədən onun altında sadəcə bir dayaqdır; imperatorun heykəlini dəyişdirmək lazım olanda köhnə başını çıxarıb yenisini bağlaya bilərdilər. Yunan dilində bədəndəki hər bir detal üz ifadəsinə cavab verir.
Amma klassik heykəltəraşlığın üz ifadələri ümumiləşdirilmiş və qeyri-müəyyən idi. Məsələn, arxeoloqlar heykəllərin başlarından öz cinsiyyətlərini müəyyən etməyə çalışarkən bəzən səhvlərə yol verirdilər. Periklin portretində heykəltəraş Kresilaus başın ideal, ənənəvi quruluşu ilə məhdudlaşır (Periklin yuxarıya doğru daralmış başını dəbilqə ilə maskalayır) (xəstə 144).
5-ci əsrdə e.ə. portret forması görünür - herma(145, 146, 147) - aşağıya doğru daralan, üstü bir qədər stilizə edilmiş portretlə örtülmüş tetraedral sütun. Bəzən herm iki başla (filosofların, şairlərin) başa çatırdı - belə hermlər kitabxanalarda və şəxsi evlərdə yerləşdirilirdi.
Yunan portretləri, o cümlədən tammetrajlı portretlər yalnız IV əsrin ikinci yarısında görünür. e.ə. Klassik sənət insanın xarakterini və Tanrı xüsusiyyətlərini üz ifadəsi və ya mimika ilə deyil, poza, yeriş və spesifik atributlarla təcəssüm etdirirdi.
Ümumiyyətlə, yunan portretinin üstünlük təşkil edən xüsusiyyəti iradənin ifadəsi, hərəkət istəyidir. Ancaq təsvir olunan insanların hissləri və ya təcrübələri haqqında demək olar ki, heç nə demək olmaz. Portret vətəndaşlara və nəsillərə yönəlmişdi. Təbəssüm və ya özünü unutma ifadəsi Yunan portretinə yad idi. Yunanıstanda qadınların portretləri demək olar ki, yoxdur;
İlahi və mifoloji varlıqların ikonoqrafiyası haqqında.
Qədim dövrlərdə büt sadə bir daş və ya taxta sütun idi.
Taxtada müqəddəs xoanax, kişi boyda, hərəkətsiz, qapalı gözləri və əlləri yanlara basılmış, ağ rəngə boyanmış və ya cinnabar ilə boyanmış, insan fiqurunun əsas artikulyasiyaları artıq təsvir edilmişdir. A.Bonnardın fikrincə, ibtidai yunan tanrılara sitayiş etmək üçün kobud surətdə kəsərək, onlara insan görkəmi vermişdi - bu, onları sehrləmək, zərərli qüvvələrindən məhrum etmək demək idi.
Sonra bədənin yuxarı hissəsini vurğulamağa başladılar, aşağı hissəsi orijinal formasını saxladı. İlkinlər belə görünürdülər herms– Hermesə həsr olunmuş bütlər (xəstə 147-a). Onlar ictimai yerlərdə həm bəzək üçün, həm də yaşayış məntəqələri arasında məsafəni ölçmək üçün sərhəd nişanları və nişanlar kimi yerləşdirilib.
İlahənin təsvirinin plastik təcəssümündə (bədən, paltar, pərdə, vurğu) hansı dəyişikliklərin baş verdiyini görmək üçün Afrodita (Roma Venerası) heykəlləri nümunəsinə baxaq. Mifə görə, Afrodita (lit. "köpükdən doğulmuş"), məhəbbət, gözəllik, əbədi bahar və həyat, evliliklər və hetaeralar ilahəsi dəniz köpüyündən çılpaq şəkildə çıxdı və bir qabıqla sahilə çatdı (illus. 148, 149).
U Venera de Milo bir arı beli tam bədən və dik itburnu ilə uyğun gəlmir. Venera Calipiga ("Gözəl omba ilə Venera") hələ də tamaşaçıları cəlb edir, yalnız indi Neapol Arxeologiya Muzeyində ( xəstə. . 150). Yunan kolonistləri onun klassik nisbətlərinə və xüsusiyyətlərinə heyran qaldılar Sirakuzalı Afrodita(xəstə 151) və romalılar - Venera Belvedere(xəstə 152) və Venera Kapitolin(xəstə 152-a).
...Təxminən iki minillikdən sonra görkəmli heykəltəraş Antonio Canovanın ən əlamətdar əsərlərindən biri İmperator Napoleonun bacısı Şahzadə Paolina Borqezinin tanrıça Venera Vitrix (xəstə 152) timsalında tammetrajlı heykəltəraşlıq obrazı olacaqdır. -b). Venera obrazında qadınların təcəssümü rəssamlıqda da baş vermişdir (xəstə 152-c).
Silena, mifologiyada musiqi, rəqs və daha sonra şərab həvəskarı at qulaqları, quyruğu və dırnaqları ilə təsvir edilə bilər, müdrik, dost canlısı ola bilər və ya şəhvətli ola bilər (xəstə 153-a).
Ellinizm dövründə nəhəng tanrı heykəlləri meydana çıxdı. Bu, Rodos Kolossu idi - Rodos adasındakı Helios tanrısının heykəli (bu barədə əvvəllər qeyd edilmişdir).
Relyef, onun növləri, üslubu və klassik növü.
Yunan relyefinin iki mənbədən yarandığı güman edilir: konturdan, siluet təsvirindən və dairəvi heykəldən. Rölyefin əsas prinsipi ondan ibarətdir ki, onun bütün ən qabarıq hissələri, mümkünsə, daş plitənin orijinal səthində yerləşir.
Relyefdə klassik üslubun formalaşmasına iki üsul kömək etdi: dörddə üç fırlanmada insan fiqurunun təsviri (sanki profilin və önün kontrastını birləşdirən) və kosmosda bir obyektin optik azaldılması (qısaldılması).
Relyef növləri. Klassik tip Yunanıstanda yaradılmışdır. Onun xarakterik xüsusiyyətləri aşağıdakılardır. Relyef adətən yalnız bir insanı təsvir edir və ön və arxa təyyarələrin saflığını qorumağa çalışır. Arxa səth mücərrəd bir fon, hamar bir sərbəst təyyarədir. Cəbhə (xəyali) üçün xarakterikdir: fiqurlar bir planda təsvir edilmişdir, izləyicinin yanından keçərək, fiqurların bütün qabarıq hissələri dəqiq olaraq ön müstəvidə cəmlənmişdir. İkincisi, ustaların bütün fiqurların başlarını eyni hündürlükdə saxlamaq (bəzi fiqurlar ayaq üstə, digərləri oturanda da) və başlarının üstündə boş yerdən qaçmaq istəyi var. Üçüncüsü, heç bir xüsusi çərçivə yoxdur, adətən rəqəmlər üçün yüngül profilli bazadır.
4-cü əsrdən e.ə. qəbir daşlarının üzərində relyef təsvirləri vardır (xəstə 154). Ailə məzarlarında ölülərin həyatından səhnələr təsvir edilmişdir.
Metopların relyef fiqurları ilə doldurulması tapşırığı cütləşmə tələbinə səbəb oldu - buna görə də, xüsusilə insanlar və kentavrlar və ya Amazonlar arasında döyüşlər metop heykəltəraşlığının sevimli mövzularına çevrildi. İon frizi davamlılıq ilə xarakterizə olunurdu, buna görə də yürüş və ya görüş təbii bir mövzuya çevrildi. Və başlar arasındakı boşluqlar davamlılıq təəssüratını pozacağından, orada yaranır. izokefali– bütün başların eyni hündürlükdə təsvir edilməsi tələbi.
Yunanıstanda da nəzir (təsdiq) relyefi var idi (xəstə 156).
Homer ilahilərindən birində Dionisin Olimpiyada axan Althea çayı yaxınlığında anadan olması qeyd olunur. Hermes heykəli nisbətən yaxınlarda, 1877-ci ildə Hera Olimpiya Məbədində tapıldı.
Elə orada. S. 221.
Durant V. Fərman. op. S. 331.
Elə orada. səh.332, 331.
Əsl bədbəxtlik İtaliyadakı Ostroqotlar Krallığının hökmdarı Teodorikin Olimpiyadakı Zevs məbədinin dağıdılması haqqında fərmanı (fərmanı) oldu.
quintilian. Natiq təhsili. XII, 10.7.
Bax: Sokolov G.I. Olimpiya. M.: Sənət, 1981. S. 147.
Bir versiyaya görə, təxminən eramızdan əvvəl 360-cı il. Kos şəhəri Afrodita heykəlini daşdan sifariş etdi. Lakin heykəlin icrası zamanı Kos sakinləri qəzəbləndilər: ilahə çılpaq idi. Sonra Knidos şəhəri heykəli satın aldı.
Knidli Afroditanın Roma nüsxəsi Vatikan Muzeyindədir.
Buna görə izah olunur: Graves R. Qədim Yunanıstan mifləri. M.: Tərəqqi, 1992. s.73-74.
Yaşlı Pliny. Təbiət elmi. XXXIV, 65.
Elə orada. XXXVI, 37.
Qraves R. Fərmanına əsasən bildirildi. op. səh. 514-516.
Dünya İncəsənəti. Qədim sivilizasiyalar: Tematik lüğət. M.: Kraft, 2004. S. 374.
Və ya bir əfsanəyə görə, Kiçik Asiyada Kariya bölgəsinin bütün qadınları müharibə zamanı karialıların farslara dəstəyi üçün köləliyə satıldı və karyatidlər belə bir obraz oldu. Bax: Graves R. Fərman. op. S. 153.
Məsələn, yuxu tanrısı Hypnosun heykəli.
Bonnar A. Yunan sivilizasiyası. S. 211.
Rəsmdə təsvir olunan Mademoiselle Lange aktrisa idi.
İkinci tip relyef ellinizm dövründə baş vermişdir. Sərbəst (“şəkilli”) relyef fon müstəvisinin inkar edilməsi, fonla fiqurların bir optik bütövlükdə birləşməsidir. Bu tip baş bərabərliyi normaları ilə əlaqəli deyil ( izokefali), fonda çox vaxt mənzərə və ya memarlıq strukturları təsvir olunur
