Sebastyan Baxın əsərlərinin siyahısı. Dünyəvi vokal və instrumental janrlar

19-cu əsrdən bu günə qədər İohan Sebastyan Baxın əsərlərinə maraq səngiməyib. Qeyri-adi bir dahinin yaradıcılığı öz miqyası ilə heyran edir. bütün dünyada tanınır. Onun adı təkcə peşəkarlara və musiqisevərlərə deyil, həm də “ciddi” sənətə o qədər də maraq göstərməyən dinləyicilərə məlumdur. Bir tərəfdən Baxın işi müəyyən nəticədir. Bəstəkar sələflərinin təcrübəsinə əsaslanıb. O, intibah dövrünün xor polifoniyasını, alman dilini çox yaxşı bilirdi orqan musiqisi, İtalyan skripka üslubunun xüsusiyyətləri. Yeni materialı diqqətlə öyrəndi, topladığı təcrübəsini inkişaf etdirdi və ümumiləşdirdi. Digər tərəfdən, Bax dünyanın inkişafı üçün yeni perspektivlər aça bilən misilsiz yenilikçi idi. musiqi mədəniyyəti. İohan Baxın yaradıcılığı onun davamçılarına: Brams, Bethoven, Vaqner, Qlinka, Taneyev, Honegger, Şostakoviç və bir çox başqa böyük bəstəkarlara güclü təsir göstərmişdir.

Baxın yaradıcılıq irsi

1000-dən çox əsər yaratmışdır. Onun müraciət etdiyi janrlar çox müxtəlif idi. Üstəlik, elə əsərlər var ki, o dövr üçün miqyası müstəsna idi. Baxın əsərlərini dörd əsas janr qrupuna bölmək olar:

• Orqan musiqisi.
• Vokal-instrumental.
• Müxtəlif alətlər üçün musiqi (skripka, fleyta, klavier və s.).
• Üçün musiqi instrumental ansambllar.

Yuxarıda göstərilən qrupların hər birinin əsərləri müəyyən bir dövrə aiddir. Ən görkəmli orqan kompozisiyaları Veymarda bəstələnmişdir. Keten dövrü görünüşü qeyd edir böyük məbləğ klaviatura və orkestr əsərləri. Vokal və instrumental mahnıların əksəriyyəti Leypsiqdə yazılmışdır.

İohan Sebastyan Bax. Bioqrafiya və yaradıcılıq

Gələcək bəstəkar 1685-ci ildə anadan olub kiçik şəhər Eisenach, in musiqi ailəsi. Bütün ailə üçün bu, ənənəvi bir peşə idi. İohannın ilk musiqi müəllimi atası olub. Oğlanın əla səsi var idi və xorda oxuyurdu. 9 yaşında yetim qalıb. Valideynlərinin ölümündən sonra onu İohan Kristof (böyük qardaş) böyütdü. 15 yaşında oğlan Ohrdruf Liseyini fərqlənmə diplomu ilə bitirdi və Lüneburqa köçdü və burada "seçilmişlərin" xorunda oxumağa başladı. 17 yaşına kimi o, çalmağı öyrənmişdi müxtəlif alətlər: viola, klavesin, orqan, skripka. 1703-cü ildən müxtəlif şəhərlərdə yaşayır: Arnştadt, Veymar, Mühlhauzen. Baxın bu dövrdəki həyatı və yaradıcılığı müəyyən çətinliklərlə dolu olmuşdur. O, daimi olaraq yaşayış yerini dəyişir, bu da özünü müəyyən işəgötürənlərdən asılı hiss etmək istəməməsi ilə bağlıdır. Musiqiçi (orqançı və ya skripkaçı kimi) kimi fəaliyyət göstərmişdir. İş şəraiti də onu daim narazı salırdı. Bu zaman onun klavier və orqan üçün ilk kompozisiyaları, eləcə də mənəvi kantatalar meydana çıxdı.

Veymar dövrü

1708-ci ildə Bax Veymar hersoqu üçün məhkəmə orqanı kimi xidmət etməyə başladı. Eyni zamanda ibadətgahda kamera musiqiçisi kimi fəaliyyət göstərir. Baxın bu dövrdəki həyatı və yaradıcılığı çox məhsuldar olmuşdur. Bu, bəstəkarın ilk yetkinlik illəridir. Ən yaxşıları ortaya çıxdı orqan işləyir. Bu:

• Prelüd və fuqa c-moll, a-moll.
• Toccata C major.
• Passacaglia c-moll.
• Kiçikdə tokkata və fuqa.
• "Orqan kitabı".

Eyni zamanda, İohan Sebastyan kantata janrında əsərlər, italyan skripka konsertlərinin klavier üçün transkripsiyaları üzərində işləyir. İlk dəfə solo skripka süitası və sonata janrına müraciət edir.

Keten dövrü

1717-ci ildən musiqiçi Kötendə məskunlaşıb. Burada o, kamera musiqisinin direktoru kimi yüksək vəzifə tutur. O, əslində bütün idarəçidir musiqi həyatı məhkəmədə. Lakin o, şəhərin çox kiçik olmasından razı deyil. Bax övladlarına universitetə ​​daxil olmaq və təhsil almaq imkanı vermək üçün daha böyük və perspektivli bir şəhərə köçmək istəyir. yaxşı təhsil. Kötəndə keyfiyyətli orqan yox idi, bir də yox idi xor kilsəsi. Buna görə də Baxın klaviatura yaradıcılığı burada inkişaf edir. Bəstəkar ansambl musiqisinə də çox diqqət yetirir. Köthendə yazılmış əsərlər:

• 1-ci cild "HTK".
• İngilis suitləri.
• Solo skripka üçün sonatalar.
• "Brandenburq konsertləri" (altı parça).

Leypsiq dövrü və ömrünün son illəri

1723-cü ildən maestro Leypsiqdə yaşayır, burada Tomasşuldakı Müqəddəs Tomas kilsəsindəki məktəbdə xora rəhbərlik edir (kantor vəzifəsini tutur). Qəbul edir Aktiv iştirak musiqisevərlərin ictimai dairəsində. Şəhərin “kollegiyası” davamlı olaraq dünyəvi musiqi konsertləri təşkil edirdi. O dövrdə Baxın yaradıcılığına hansı şedevrlər əlavə edildi? Haqlı olaraq ən yaxşısı sayıla bilən Leypsiq dövrünün əsas əsərlərini qısaca göstərməyə dəyər. Bu:

• "Müqəddəs Yəhyanın ehtirası".
• Kütləvi h-kiçik.
• "Metyu Ehtiras"
• 300-ə yaxın kantata.
• "Milad oratoriyası".

Ömrünün son illərində bəstəkar musiqi əsərlərinə diqqət yetirir. Yazır:

• 2-ci cild "HTK".
• İtalyan konserti.
• Partitalar.
• "Fuqa sənəti".
• Aria müxtəlif varyasyonları ilə.
• Orqan Kütləsi.
• "Musiqi təklifi"

Uğursuz əməliyyatdan sonra Bax kor oldu, lakin ölənə qədər musiqi bəstələməkdən əl çəkmədi.

Stil xüsusiyyətləri

Baxın yaradıcılıq üslubu müxtəliflik əsasında formalaşmışdır musiqi məktəbləri və janrlar. Johann Sebastian ən yaxşı harmoniyaları öz əsərlərində üzvi şəkildə toxuyub. İtalyanların musiqi dilini başa düşmək üçün əsərlərini yenidən yazdı. Onun yaradıcılığı fransız və mətnləri, ritmləri və formaları ilə dolu idi İtalyan musiqisi, Şimali Alman kontrapuntal üslubu, eləcə də Lüteran liturgiyası. Müxtəlif üslub və janrların sintezi insan təcrübələrinin dərin iztirablılığı ilə harmonik şəkildə birləşdirildi. Onun musiqi düşüncəsi xüsusi unikallığı, çox yönlüliyi və müəyyən kosmik keyfiyyəti ilə seçilirdi. Baxın işi möhkəm şəkildə qurulmuş bir üsluba aiddir musiqi sənəti. Bu, yüksək barokko dövrünün klassikliyidir. Baxın musiqi üslubu qeyri-adi melodik quruluşun ustalığı ilə xarakterizə olunur, burada musiqinin üstünlük təşkil etdiyi Əsas fikir. Kontrapunkt texnikalarının ustalığı sayəsində bir neçə melodiya eyni vaxtda qarşılıqlı təsir göstərə bilər. polifoniyanın əsl ustası idi. O, improvizasiyaya və parlaq virtuozluğa meylli idi.

Əsas janrlar

Baxın əsərləri müxtəlifdir ənənəvi janrlar. Bu:

• Kantatalar və oratoriyalar.
• Ehtiraslar və Kütlələr.
• Prelüdlər və Fuqalar.
• Xora aranjemanları.
• Rəqs süitləri və konsertlər.

Təbii ki, sadalanan janrları sələflərindən götürüb. Bununla belə, o, onlara ən geniş imkan verdi. Maestro onları yeni musiqi və ifadə vasitələri ilə məharətlə yeniləyib, başqa janrların xüsusiyyətləri ilə zənginləşdirib. Ən bariz nümunə "D Minorda Xromatik Fantaziya"dır. Əsər klavier üçün yaradılmışdır, lakin teatr mənşəyinin dramatik qiraətini və böyük orqan improvizasiyalarının ifadə xüsusiyyətlərini ehtiva edir. Baxın əsərinin, yeri gəlmişkən, dövrünün aparıcı janrlarından biri olan operanı "yandığını" görmək asandır. Bununla belə, qeyd etmək lazımdır ki, bəstəkarın bir çox dünyəvi kantatalarını komediya intermediyalarından ayırmaq çətindir (bu zaman İtaliyada onlar opera buffasına çevrilirdi). Hazırcavab janr səhnələri ruhunda yaradılan Baxın bəzi kantataları Alman Singspielini gözləyirdi.

İohan Sebastyan Baxın ideoloji məzmunu və obrazlarının diapazonu

Bəstəkarın yaradıcılığı özünəməxsus şəkildə zəngindir obrazlı məzmun. Əsl ustadın qələmindən həm son dərəcə sadə, həm də son dərəcə əzəmətli yaradıcılıqlar çıxır. Baxın sənətində həm sadə yumor, həm də dərin kədər var və fəlsəfi əksi, və ekstremal dram. Dahi İohan Sebastyan belə əks etdirmişdir əhəmiyyətli tərəflər dövrünün dini və fəlsəfi problemləri kimi. Səslərin heyrətamiz dünyasının köməyi ilə o, əbədi və çox vacib suallar üzərində düşünür insan həyatı:

• İnsanın mənəvi borcu haqqında.
• Bu dünyadakı rolu və məqsədi haqqında.
• Həyat və ölüm haqqında.

Bu düşüncələr birbaşa dini mövzularla bağlıdır. Və bu təəccüblü deyil. Bəstəkar demək olar ki, bütün həyatı boyu kilsədə xidmət etmişdir ən çox Onun üçün musiqi yazdım. Eyni zamanda, o, imanlı idi və Müqəddəs Yazıları bilirdi. Onun istinad kitabı iki dildə (latın və alman) yazılmış İncil idi. O, oruc tutdu, etirafa getdi və kilsə bayramlarını qeyd etdi. Ölümündən bir neçə gün əvvəl birlik etdi. Bəstəkarın əsas qəhrəmanı İsa Məsihdir. Bax bu ideal obrazda təcəssümü gördü ən yaxşı keyfiyyətlər, insana xas olan: düşüncələrin saflığı, ruhun gücü, seçilmiş yola sədaqət. İsa Məsihin bəşəriyyətin xilası üçün göstərdiyi fədakarlıq Bax üçün ən müqəddəs idi. Bu mövzu bəstəkarın yaradıcılığında ən vacib mövzu idi.

Baxın əsərlərinin simvolizmi

Barokko dövründə musiqi simvolizmi meydana çıxdı. Məhz onun vasitəsilə kompleks və heyrətamiz dünya bəstəkar. Baxın musiqisi müasirləri tərəfindən şəffaf və başa düşülən nitq kimi qəbul edilirdi. Bu, müəyyən emosiyaları və fikirləri ifadə edən sabit melodik növbələrin olması səbəbindən baş verdi. Belə səs formullarına musiqi deyilir ritorik fiqurlar. Bəziləri affekt ötürür, bəziləri insan nitqinin intonasiyalarını təqlid edirdi, bəziləri isə obrazlı xarakter daşıyırdı. Onlardan bəzilərini təqdim edirik:

• anabasis - yüksəliş;
• dövriyyə - fırlanma;
• katabasis - enmə;
• exclamatio - altıncı yüksələn nida;
• fuqa - qaçış;
• passus duriusculus - iztirab və ya kədəri ifadə etmək üçün istifadə edilən xromatik hərəkət;
• suspiratio - nəfəs almaq;
• tirata - ox.

Tədricən musiqi və ritorik fiqurlar müəyyən anlayış və hisslərin bir növ “işarəsinə” çevrilir. Məsələn, enən fiqur katabasis çox vaxt kədər, həzin, matəm, ölüm və tabutdakı vəziyyəti çatdırmaq üçün istifadə olunurdu. Yüksəliş, yüksək əhval-ruhiyyə və digər məqamları ifadə etmək üçün tədricən yuxarıya doğru hərəkətdən (anabasis) istifadə olunurdu. Bəstəkarın bütün əsərlərində simvolik motivlərə rast gəlinir. Baxın yaradıcılığında maestronun bütün həyatı boyu müraciət etdiyi protestant xorası üstünlük təşkil edirdi. Bunun həm də simvolik mənası var. Xora ilə iş müxtəlif üsullarla həyata keçirilirdi. müxtəlif janrlar- kantatalar, ehtiraslar, prelüdlər. Buna görə də, protestant xoralının Baxın tərkib hissəsi olması tamamilə məntiqlidir musiqi dili. Bu sənətkarın musiqisində tapılan mühüm simvollar arasında sabit mənaları olan səslərin sabit birləşmələrini qeyd etməliyik. Baxın yaradıcılığında xaç simvolu üstünlük təşkil edirdi. Dörd çox istiqamətli notdan ibarətdir. Maraqlıdır ki, bəstəkarın soyadını (BACH) notlarla deşifrə etsəniz, eyni şeyi alacaqsınız. qrafik rəsm. B - B düz, A - A, C - C, H - B. İnkişafa böyük töhfə musiqi simvolları Bax F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky və başqaları kimi tədqiqatçılar tərəfindən töhfələr verdi.

"İkinci doğuş"

Sağlığında Sebastyan Baxın işi qiymətləndirilməyib. Müasirləri onu bəstəkardan çox orqan ifaçısı kimi tanıyırdılar. Onun haqqında bir dənə də olsun ciddi kitab yazılmayıb. Çoxlu sayda əsərlərindən yalnız bir neçəsi nəşr olundu. Ölümündən sonra bəstəkarın adı tezliklə unudulub, salamat qalmış əlyazmalar arxivə toz-toz yığıb. Ola bilsin ki, biz heç vaxt bu barədə heç nə bilmirdik. dahi insan. Amma xoşbəxtlikdən bu baş vermədi. Baxa əsl maraq 19-cu əsrdə yaranıb. Bir gün F.Mendelson kitabxanada Müqəddəs Metyu Ehtirasının qeydlərini kəşf etdi və bu onu çox maraqlandırdı. Onun rəhbərliyi altında bu əsər Leypsiqdə uğurla yerinə yetirildi. Bir çox dinləyicilər hələ də az tanınan müəllifin musiqisindən məmnun qaldılar. Deyə bilərik ki, bu, İohan Sebastyan Baxın ikinci doğulması idi. 1850-ci ildə (bəstəkarın vəfatının 100-cü ildönümündə) Leypsiqdə Bax Cəmiyyəti yaradıldı. Bu təşkilatın məqsədi Baxın tapılmış bütün əlyazmalarını formada nəşr etmək idi tam görüş esselər. Nəticədə 46 cild toplanıb.

Baxın orqanı işləyir. Xülasə

Bəstəkar orqan üçün gözəl əsərlər yaradıb. Bax üçün bu alət təbiətin əsl qüvvəsidir. Burada o, düşüncələrini, hisslərini, duyğularını azad edib bütün bunları dinləyiciyə çatdıra bilmişdir. Beləliklə, cizgilərin genişlənməsi, konsert, virtuozluq və dramatik obrazlar. Orqan üçün yaradılmış kompozisiyalar rəssamlıqda freskaları xatırladır. Onlarda hər şey əsasən yaxın planda təqdim olunur. Prelüdlərdə, tokkatalarda və fantaziyalarda sərbəst, improvizasiya formalarında musiqi obrazlarının pafosu müşahidə olunur. Fugues xüsusi virtuozluq və qeyri-adi güclü inkişaf ilə xarakterizə olunur. Baxın orqan işi onun lirikasının yüksək poeziyasını və möhtəşəm improvizasiyalarının möhtəşəm miqyasını çatdırır.

Klavier əsərlərindən fərqli olaraq, orqan fuqaları həcm və məzmun baxımından daha böyükdür. Hərəkat musiqi obrazı və onun inkişafı artan fəallıqla davam edir. Materialın açılması musiqinin böyük təbəqələrinin qatlanması şəklində təqdim olunur, lakin heç bir xüsusi diskretlik və ya fasilə yoxdur. Əksinə, davamlılıq (hərəkətin davamlılığı) üstünlük təşkil edir. Hər bir ifadə əvvəlkindən artan gərginliklə davam edir. Klimaktik məqamlar da eyni şəkildə qurulur. Emosional yüksəliş sonda daha da güclənir ən yüksək nöqtə. Bax instrumental musiqinin böyük formalarında simfonik inkişafın nümunələrini göstərən ilk bəstəkardır. polifonik musiqi. Baxın orqan işi sanki iki qütbə bölünür. Birincisi prelüdlər, tokkatalar, fuqalar, fantaziyalardır (böyük musiqi dövrləri). İkincisi bir hissədən ibarətdir. Onlar əsasən kamera üslubunda yazılmışdır. Onlar əsasən lirik obrazları üzə çıxarır: intim, kədərli və ülvi düşüncəli. İohan Sebastyan Baxın orqan üçün ən yaxşı əsərləri - Do minorda fuqa, A minorda prelüdiya və fuqa və bir çox başqa əsərlər.

Clavier üçün işləyir

Bəstələr yazarkən Bax sələflərinin təcrübəsinə əsaslanırdı. Bununla belə, o, burada da özünü novator olduğunu sübut etdi. Klaviatura yaradıcılığı Bax miqyası, müstəsna universallığı, axtarışı ilə xarakterizə olunur ifadəli vasitələr. O, bu alətin çox yönlülüyünü qiymətləndirən ilk bəstəkar olub. Əsərlərini bəstələyərkən o, sınaqdan keçirməkdən və ən cəsarətli ideya və layihələri həyata keçirməkdən çəkinmirdi. Yazarkən bütün dünya musiqi mədəniyyətini rəhbər tuturdum. Onun sayəsində klavier əhəmiyyətli dərəcədə genişləndi. O, aləti yeni virtuoz üsullarla zənginləşdirir, musiqi obrazlarının mahiyyətini dəyişir.

Onun orqan üçün əsərləri arasında aşağıdakılar diqqət çəkir:

• İki səsli və üç səsli ixtiralar.
• "İngilis dili" və "Fransız dili" suitləri.
• "Xromatik fantaziya və fuqa".
• "Yaxşı xasiyyətli Klavier."

Beləliklə, Baxın işi öz əhatə dairəsi ilə diqqəti cəlb edir. Bəstəkar bütün dünyada geniş tanınır. Onun əsərləri insanı düşündürür, düşündürür. Onun bəstələrini dinləyəndə istər-istəməz onlara qərq olur, fikirləşirsən dərin məna onların əsasında. Maestronun həyatı boyu müraciət etdiyi janrlar çox müxtəlif idi. Bu orqan musiqisi, vokal-instrumental musiqi, müxtəlif alətlər (skripka, fleyta, klavier və s.) və instrumental ansambllar üçün musiqidir.

İohan Sebastyan Bax
Həyat illəri: 1685-1750

Bax o qədər böyük bir dahi idi ki, bu gün də misilsiz, müstəsna bir fenomen kimi görünür. Onun yaradıcılığı həqiqətən tükənməzdir: 19-cu əsrdə Baxın musiqisinin "kəşfindən" sonra ona maraq durmadan artdı, Baxın əsərləri hətta adətən "ciddi" sənətə maraq göstərməyən dinləyicilər arasında da auditoriya qazanır.

Baxın işi, bir tərəfdən, bir növ yekunlaşdırma idi. Bəstəkar öz musiqisində musiqi sənətində əldə edilmiş və kəşf edilmiş hər şeyə arxalanırdı ondan əvvəl. Baxın alman orqan musiqisi, xor polifoniyası, alman və italyan skripka üslubunun xüsusiyyətləri haqqında mükəmməl biliyi var idi. O, nəinki tanış oldu, həm də müasir fransız klavesinlərinin (əsasən Kuperin), italyan skripkaçılarının (Corelli, Vivaldi), əsərlərini köçürdü. ən böyük nümayəndələri italyan operası. Yeni hər şeyə heyrətamiz həssaslığa malik olan Bax, toplanmış yaradıcılıq təcrübəsini inkişaf etdirdi və ümumiləşdirdi.

Eyni zamanda, o, dünya musiqi mədəniyyətinin inkişafına yol açan parlaq novator idi yeni perspektivlər. Onun güclü təsiri böyüklərin yaradıcılığında əks olundu 19-cu əsrin bəstəkarlarıəsrdə (Bethoven, Brahms, Vaqner, Qlinka, Taneyev) və 20-ci əsrin görkəmli ustalarının əsərlərində (Şostakoviç, Honegger).

Baxın yaradıcılıq irsi demək olar ki, böyükdür, o, müxtəlif janrlarda 1000-dən çox əsəri özündə birləşdirir və onların arasında miqyası öz dövrünə görə müstəsna olanlar da var (MP). Baxın əsərlərini ayırmaq olar üç əsas janr qrupu:

• vokal və instrumental musiqi;
• orqan musiqisi,
• digər alətlər üçün musiqi (klavir, skripka, fleyta və s.) və instrumental ansambllar (o cümlədən orkestr).

Hər bir qrupun əsərləri əsasən müəyyən bir dövrlə bağlıdır yaradıcı tərcümeyi-halı Bax. Ən əhəmiyyətli orqan əsərləri Veymarda yaradılmış, klaviatura və orkestr əsərləri əsasən Köten dövrünə aiddir, vokal və instrumental əsərlər daha çox Leypsiqdə yazılmışdır.

Baxın işlədiyi əsas janrlar ənənəvidir: kütlələr və ehtiraslar, kantatalar və oratoriyalar, xor tərtibatı, prelüdlər və fuqalar, rəqs süitaları və konsertlər. Bu janrları öz sələflərindən miras alan Bax onlara indiyədək heç vaxt tanımadığı bir sahə verdi. Onları yeni ifadə vasitələri ilə yenilədi, başqa janrlardan götürülmüş xüsusiyyətlərlə zənginləşdirdi musiqi yaradıcılığı. Çarpıcı misaldır. Klavier üçün yaradılmışdır, o, böyük orqan improvizasiyalarının ifadəli xassələrini, eləcə də teatr mənşəyinin dramatik qiraətini özündə birləşdirir.

Baxın yaradıcılığı bütün universallığına və inklüzivliyinə baxmayaraq, dövrünün aparıcı janrlarından birinin - operanın "yanından keçdi". Eyni zamanda, Baxın bəzi dünyəvi kantatalarını o vaxt İtaliyada artıq yenidən doğulan komediya intermediyasından fərqləndirən çox az şey var. opera-buffa. Bəstəkar onları ilk italyan operaları kimi tez-tez "musiqi üzərində dramlar" adlandırırdı. Demək olar ki, Baxın “Qəhvə” və “Kəndli” kantataları kimi əsərlərindən hazırcavab janr səhnələri kimi həll edilmişdir. Gündəlik həyat, Alman Singspiel-i gözləyirdi.

Şəkillər və ideoloji məzmun dairəsi

Baxın musiqisinin obrazlı məzmunu genişliyinə görə sonsuzdur. Əzəmətli və sadə onun üçün eyni dərəcədə əlçatandır. Baxın sənətində dərin kədər, sadə yumor, kəskin dram və fəlsəfi düşüncə var. Handel kimi Bax da öz dövrünün əsas cəhətlərini - birincisini əks etdirirdi XVIII əsrin yarısıəsrlər, amma başqaları - təsirli qəhrəmanlıqlar deyil, Reformasiyanın irəli sürdüyü dini-fəlsəfi problemlər. Musiqisində o, ən vacib olanı əks etdirir əbədi suallar insan həyatı - insanın məqsədi haqqında, onun haqqında mənəvi borc, həyat və ölüm haqqında. Bu düşüncələr ən çox dini mövzularla əlaqələndirilir, çünki Bax demək olar ki, bütün həyatı boyu kilsədə xidmət etmişdir. böyük bir hissəsidir kilsə üçün musiqi yazırdı; Ölümündən bir neçə gün əvvəl kilsə bayramlarını qeyd etdi, oruc tutdu, etiraf etdi və birlik etdi. İki dildə - alman və latın dillərində olan İncil onun istinad kitabı idi.

Baxın İsa Məsihi - əsas xarakter və ideal. Bu obrazda bəstəkar ən yaxşının təcəssümünü görüb insani keyfiyyətlər: ruhun gücü, seçilmiş yola sədaqət, düşüncələrin saflığı. Bax üçün Məsihin tarixində ən müqəddəs şey Calvary və çarmıxdır, İsanın bəşəriyyətin xilası üçün göstərdiyi fədakarlıqdır. Baxın yaradıcılığında ən vacib olan bu mövzu qəbul edilir etik, əxlaqi şərh.

Musiqi simvolizmi

Baxın əsərlərinin mürəkkəb dünyası barokko estetikasına uyğun inkişaf edən musiqi simvolizmi vasitəsilə açılır. Baxın müasirləri onun musiqisini, o cümlədən instrumental, "saf" musiqini, müəyyən anlayışları, duyğuları və fikirləri ifadə edən sabit melodik növbələrin olması səbəbindən başa düşülən nitq kimi qəbul etdilər. Klassik natiqliyə bənzətməklə bu səs düsturları adlanır musiqi və ritorik xadimlər. Bəzi ritorik fiqurlar obrazlı xarakter daşıyırdı (məsələn, anabasis – yoxuş, catabasis – eniş, circulatio – fırlanma, fuqa – qaçış, tirata – ox); başqaları insan nitqinin intonasiyalarını təqlid edirdilər (exclamatio - nida - yüksələn altıncı); digərləri isə affekt ötürürdülər (suspiratio - ah, passus duriusculus - kədəri, iztirabı ifadə etmək üçün istifadə olunan xromatik hərəkət).

Sabit semantika sayəsində musiqi fiqurları "işarələrə", emblemlərə çevrildi müəyyən hisslər və anlayışlar. Məsələn, enən melodiyalar (katadaz) kədəri, ölümü və məzarlığı simvollaşdırmaq üçün istifadə olunurdu; yüksələn tərəzi dirilmə simvolikasını ifadə edirdi və s.

Baxın bütün əsərlərində simvolik motivlər var və bunlar təkcə musiqi və ritorik fiqurlar deyil. IN simvolik məna melodiyalar tez-tez görünür protestant xorları, onların seqmentləri.

Bax bütün həyatı boyu protestant xora ilə bağlı idi - həm dini, həm də kilsə musiqiçisi kimi məşğuliyyəti ilə. O, daim müxtəlif janrlarda - orqan xor prelüdlərində, kantatalarda, ehtiraslarda xorla işləyirdi. Tamamilə təbiidir ki, P.X. ayrılmaz hala gəldi tərkib hissəsi Baxın musiqi dili.

Xorlar onların bir hissəsi olduqları bütün protestant icması tərəfindən oxunurdu; mənəvi dünya insan dünyagörüşünün təbii, zəruri elementi kimi. Xor melodiyaları və onlarla əlaqəli dini məzmun hamıya məlum idi, buna görə də Baxın dövrünün insanları asanlıqla xoralın mənası ilə, konkret bir hadisə ilə əlaqələndirirdilər. Müqəddəs Yazı. Baxın bütün yaradıcılığına nüfuz edən P.H. onun musiqisini, o cümlədən instrumental musiqini məzmunu aydınlaşdıran mənəvi proqramla doldurun.

Simvollar həm də sabit mənaları olan sabit səs birləşmələridir. Baxın ən mühüm simvollarından biri də budur xaç simvolu, müxtəlif istiqamətlərdə dörd notdan ibarətdir. Birincini üçüncü ilə, ikincini isə dördüncü ilə qrafik olaraq birləşdirsəniz, çarpaz nümunə yaranır. (Bach soyadının nə vaxt olması maraqlıdır musiqi notası eyni naxışı əmələ gətirir. Yəqin ki, bəstəkar bunu bir növ taleyin barmağı kimi qəbul edib).

Nəhayət, Baxın kantata-oratoriyası (yəni mətn) əsərləri ilə onun əsərləri arasında çoxsaylı əlaqələr var. instrumental musiqi. Bütün sadalanan əlaqələrə və müxtəlif ritorik fiqurların təhlilinə əsaslanaraq, a Baxın musiqi simvolları sistemi. Böyük töhfə Onun inkişafına A.Şvaytser, F.Busoni, B.Yavorski, M.Yudina öz töhfələrini vermişlər.

"İkinci doğuş"

Baxın parlaq işi müasirləri tərəfindən həqiqətən yüksək qiymətləndirilmədi. Orqan ifaçısı kimi şöhrət qazansa da, sağlığında bəstəkar kimi diqqəti cəlb etməyib. Onun yaradıcılığı haqqında bir dənə də olsun ciddi əsər yazılmayıb, əsərlərin sadəcə əhəmiyyətsiz bir hissəsi işıq üzü görüb. Baxın ölümündən sonra onun əlyazmaları arxivlərdə toz-toz yığdı, bir çoxları geri qaytarıla bilməyəcək şəkildə itdi, bəstəkarın adı unudulub.

Baxa əsl maraq yalnız 19-cu əsrdə yaranıb. Kitabxanada təsadüfən “Müqəddəs Metyu ehtirası”nın qeydlərini tapan F.Mendelson başladı. Onun rəhbərliyi altında bu iş Leypsiqdə həyata keçirilirdi. Musiqidən sözün əsl mənasında şoka düşən dinləyicilərin əksəriyyəti heç vaxt müəllifin adını eşitməyiblər. Bu Baxın ikinci doğumu idi.

Ölümünün yüz illiyində (1850), Ə Bax Cəmiyyəti, bəstəkarın günümüzə qədər gəlib çatmış bütün əlyazmalarını tam əsərlər toplusu (46 cild) şəklində nəşr etməyi qarşısına məqsəd qoyub.

Baxın bir neçə oğlu görkəmli musiqiçi oldular: Filip Emmanuel, Vilhelm Fridemann (Drezden), İohan Kristof (Bükenburq), İohan Kristian (ən gənc, "London" Bax).

Baxın tərcümeyi-halı

O, mahir bəstəkar və orqan musiqisinin virtuoz ifaçısı kimi şöhrət qazanmışdır. Bundan əlavə, musiqiçi həm də istedadlı müəllim idi və konsert qruplarına rəhbərlik edirdi.

Bəstəkar haqqında qısaca

Yaşadığı müddətdə İohan Sebastyan tanınmadı və cəmi bir əsrdən sonra insanlar onun əsərlərinə maraq göstərməyə başladılar. Bəlkə də Barokko dövrünün heç bir musiqisi indi Baxın əsərləri qədər populyar deyil. Bu əsərlərin siyahısı müəllifin yaradıcılığının əsas mərhələləri nəzərə alınmaqla il üzrə tərtib edilməlidir. Sonralar ustadın əsərləri əbədi klassiklərin qızıl fonduna daxil edildi və konsert tamaşalarının repertuarına möhkəm daxil olaraq hələ də populyardır.

Yaradıcılığın başlanğıcı

Baxın mövzusu olan əsərlərinin siyahısı maraqlı rəy, musiqiçi ailəsində anadan olub: atası, böyük qardaşı və bacısı musiqiçi olub. Uşaqlıqdan gələcək bəstəkar skripka çalmağı öyrənmək üçün heyrətamiz bir istedad göstərdi. Hələ gənclik illərində o, məşhur bəstəkarların əsərləri ilə ciddi maraqlanıb və heç vaxt dinləmək fürsətini əldən verməyib. məşhur ustalar, daim oxuyur, biliklərimi genişləndirir.

Tezliklə o, istedadlı orqan ifaçısı olduğunu sübut etdi. O, bu alətdə ifa etməyi mükəmməl mənimsədi, belə ki, musiqiçilər hətta məsləhət üçün ona müraciət etməyə başladılar. Əsərlərinin siyahısını orqan üçün əsərləri qeyd etməklə açılan Bax öz dövrünü təqlid edir, eyni zamanda partituraları xalq melodiyaları ilə tamamlayır, ona milli səs verməyə çalışır.

Bəstəkarın ilk əsərləri xorlar, himnlər və orqan üçün prelüdlər olmuşdur. Bu əsərlər təntənəli, əzəmətli xarakteri ilə seçilir. Bununla belə, Baxın siyahısı daim yenilənən əsərləri müalicə baxımından müxtəlif idi: onun erkən tokkataları və fuqaları rəngarəng, dramatik səsə malikdir.

Veymar dövrü (1708-1717)

Heyday yaradıcı karyera qəbul edərkən bəstəkar yeni iş yerində başladı məhkəmə mövqeyi alman hersoqlarından birinin yanında orqan ifaçısı və musiqiçi. Burada müəllifin yaradıcılıq üçün optimal şəraiti var idi: o, mövzu seçməkdə sərbəst idi və çox yaxşı orkestrlə işləyirdi.

Məhz bu dövrdə o, məşhur fuqalar silsiləsini yaratdı və bu, onun məşhur "Yaxşı xasiyyətli Klavye" əsərinin birinci cildini təşkil etdi. O dövrün musiqiçilərindən heç biri Bax kimi orqan sənətinin virtuozu deyildi. Bəstəkarın əsərlərinin siyahısı daim genişlənirdi: o, çox işləyirdi, italyan bəstəkarlarının konsertlərini bəstələyir və yenidən tərtib edir. Doqquz il sonra İohann köhnə işini tərk edir və yeni iş axtarışına çıxır.

Kötendə

Bəstəkarın himayədarı musiqini sevən və bəstəkarın istedadını yüksək qiymətləndirən şahzadə idi. Ona bandmeyster vəzifəsi verdi və ona daha çox fəaliyyət azadlığı verdi. Baxın siyahısı dünyəvi xarakterli əsərlərlə tamamlanan əsərləri bəyənmə və tanınma aldı. O, klaviatura musiqisi, fransız dilində süitlər və bəstələyib Ingilis mövzular, ikidən çox prelüdlər, eləcə də fuqalar. Məşhur Brandenburq konsertlərinin yaradılması bu dövrə təsadüf edir. Bu günlər adətən kamera orkestrləri tərəfindən ifa olunur.

O, həm də bir neçə konsert bəstələmişdir. Bu dövrdə əsərlərinin siyahısı tez-tez əyləncəli xarakterli əsərlərdən ibarət olan Bax, skripka və fleyta üçün şən mahnılara bənzəyən sonatalar və solo tamaşalar yaratdı. Buna baxmayaraq, onun konsertlərində hər bir alət müstəqil səs alırdı.

Dini musiqi

Bu zaman İohan Sebastyan Bax artıq Almaniyanın ən məşhur bəstəkarlarından birinə çevrilmişdi. Siyahısında indi dini musiqinin də yer aldığı əsərlər sürətlə böyüyürdü. Müəllif haqqında bir neçə kütlə yazıb İncil hekayələri, bəstəkarın yaradıcılığında ən yaxşılardan biri hesab olunur. Varlıq musiqi direktoruşəhərdəki kilsələrdə o, protestant xorlarına əsaslanan ibadət üçün kantatalar silsiləsi yaratdı. Müəllifin ən yaxşı kantatalarından hissələrdən qismən istifadə etdiyi “Mass in B Minor” əsərini xüsusi qeyd etmək lazımdır.

Dünyəvi melodiyalar

Bununla belə, dünyəvi, əyləncəli xarakterli kompozisiyalar onun yaradıcılığında görkəmli yer tutmağa davam etdi: onlara verildi. xüsusi mənaİohan Sebastyan Bax. Xüsusilə müəllifin musiqi məclisi üçün bəstələdiyi melodiyalar hesabına siyahısı sürətlə artan əsərlər dünya repertuarının xəzinəsinə daxil olub. Onlar bu günə qədər heyran qalırlar. Bax, əsərlərinin siyahısı daim ən çox dolduruldu müxtəlif işlər, bu zaman o, özünün məşhur “Qəhvə kantatasını”, həmçinin violonçel və klavesin üçün bir sıra konsertlərini yaratdı.

1740-cı illərin sonunda bəstəkar “Musiqi təklifi” adı altında padşaha hədiyyə olaraq təqdim etdiyi triolardan, ricerkarlardan və kanonlardan ibarət yeni bir sikl yazdı. Eyni zamanda, o, bir sıra fuqalar bəstələmişdir ki, bu əsərlərdə onun polifoniya yaratmaq sənəti xüsusilə aydın şəkildə nümayiş etdirilmişdir. Bu əsər müəllifin sağlığında gün işığı görməyib və ölümündən sonra bəstəkarın oğulları tərəfindən çap olunub.

Esselərin xüsusiyyətləri

Baxın ən məşhur əsərləri, siyahısı yuxarıda verilmişdir xarakter xüsusiyyətləri onun melodiyaları. Bəstəkar polifoniya ustası kimi layiqincə tanınır: onun fuqa və sonataları səs zənginliyi, dram, kolorit və səs müxtəlifliyi ilə heyran qalır. Yaşadığı müddətdə ona baxırdılar misilsiz ustad orqanda ifa edir. O zaman bəstəkarlardan heç biri sənətin bu növündə onunla müqayisə oluna bilməzdi.

Başqa bir xüsusiyyət odur ki, bütün məlum işlərdə işləyir musiqi janrları XVIII əsr, opera istisna olmaqla. Bununla belə, onun motivləri onun bir sıra əsərlərində hələ də mövcuddur xor əsərləri. Müəllif burada şimal və cənub bəstəkarlarının nailiyyətlərini məharətlə birləşdirmişdir Qərbi Avropa. O, alman, italyan və fransız musiqiçilərinin yaradıcılığından çox təsirlənmişdir.

Bax onların melodiyalarını məharətlə birləşdirib, tez-tez başqa bəstəkarların əsərlərini yenidən işləyib. Tez-tez redaktə edirdi öz əsərləri, sonradan müstəqil və orijinal sözdə örtüklər oldu. Klaviatura əsərlərini də uğurla bəstələyib. Onların bir çoxu polifonik musiqi yazmaq və ifa etmək üçün bir növ bələdçi oldu: Baxın təcrübəsi tələbələri texnika və musiqi ilə işləmək üçün daha qabaqcıl üsullarla tanış etdi. Musiqi alətləri(klaviatura məşqləri).

Bəstəkarın əsərlərinin əhəmiyyəti

Baxın ölümündən sonra unudulduğuna dair kifayət qədər geniş yayılmış fikir var. Ancaq bu belə deyil: onun orqan musiqisi və xorları kilsələrdə səslənməyə davam etdi və bu günə qədər əhəmiyyətini itirməmişdir. Ancaq fakt budur ki, polifoniyaya deyil, harmoniyaya diqqət yetirən klassikizm onun yerinə gəldi. Buna görə də, həqiqətən, bir çox gənc bəstəkarlar Johann Sebastianın musiqisini köhnəlmiş hesab etməyə başladılar.

Amma belə məşhur müəlliflər Bethoven və Motsart tez-tez böyük sələflərinin işinə heyran olduqları kimi. Hər ikisi onun işindən öyrəndilər, bu da onların işinə çox təsir etdi. Bu gün bəstəkarın əsərləri konsert tamaşalarının tərkib hissəsidir və eyni əsər müxtəlif versiyalarda ifa edilə bilər, çünki İohannın bütün partituralarında alətlər haqqında tam məlumat yoxdur. Məqalədə siyahısı rus dilində təqdim olunan Baxın əsərləri bu görkəmli bəstəkarın və musiqi müəlliminin əsərlərinin yalnız qısa siyahısını təqdim edir.

Bioqrafiyası hələ də diqqətlə öyrənilməkdə olan İohann Sebastyan Bax, New York Times qəzetinin məlumatına görə, bəstəkarların ən maraqlı 10 tərcümeyi-halı sırasına daxil edilib.

Onun adı ilə yanaşı Bethoven, Wagner, Schubert, Debussy və başqaları kimi soyadlar var.

Onun yaradıcılığının klassik musiqinin sütunlarından birinə çevrilməsinin səbəbini başa düşmək üçün bu böyük musiqiçini də tanıyaq.

J. S. Bax - Alman bəstəkarı və virtuozu

Bax adı böyük bəstəkarları sadalayanda ilk ağıla gələnlərdən biridir. Həqiqətən, o, görkəmli idi, bunu həyatından sonra qalan 1000-dən çox musiqi parçası sübut edir.

Ancaq ikinci Baxı - musiqiçini unutmaq olmaz. Axı onların hər ikisi öz işinin əsl ustası idilər.

Hər iki formada Bax bütün həyatı boyu bacarıqlarını mükəmməlləşdirdi. Təlim vokal məktəbini bitirməklə bitmədi. Bütün həyatım boyu davam etdi.

Peşəkarlığın sübutu, sağ qalan musiqi əsərlərindən əlavə, musiqiçinin təsirli karyerasıdır: birinci vəzifədəki orqan ifaçısıdan musiqi direktoruna qədər.

Bir çox müasirlərin mənfi qəbul edildiyini başa düşmək daha təəccüblüdür musiqi əsərləri bəstəkar. Eyni zamanda, o illərdə məşhur olan musiqiçilərin adları bu günə qədər praktiki olaraq qalmamışdır. Yalnız sonralar Motsart və Bethoven bəstəkarın yaradıcılığı haqqında həvəslə danışdılar. 19-cu əsrin əvvəllərindən Liszt, Mendelssohn və Schumanın təbliğatı sayəsində virtuoz musiqiçinin yaradıcılığı canlanmağa başladı.

İndi heç kim Johann Sebastianın bacarığına və böyük istedadına şübhə etmir. Baxın musiqisini misal göstərmək olar klassik məktəb. Bəstəkar haqqında kitablar yazılır, filmlər çəkilir. Həyatın təfərrüatları hələ də araşdırma və araşdırma mövzusudur.

Baxın qısa tərcümeyi-halı

Bax ailəsi haqqında ilk qeyd 16-cı əsrdə ortaya çıxdı. Onların arasında çox idi məşhur musiqiçilər. Buna görə də kiçik İohannın peşə seçimi gözlənilən idi. Bəstəkarın yaşayıb-yaratdığı 18-ci əsrə qədər onlar musiqi ailəsinin təxminən 5 nəslini bilirdilər.

Ata və ana

Ata - İohan Ambrosius Bax 1645-ci ildə Erfurtda anadan olub. Onun İohan Kristof adlı əkiz qardaşı var idi. Ailəsinin əksər nümayəndələri ilə birlikdə İohan Ambrosius saray musiqiçisi və musiqi müəllimi kimi çalışmışdır.

Ana - Maria Elisabeth Lemmerhirt 1644-cü ildə anadan olub. O da Erfurtdan idi. Mariya şəhər məclisinin üzvü, şəhərdə hörmətli bir adamın qızı idi. Qızı üçün qoyub getdiyi cehiz böyük idi, bunun sayəsində o, evlilikdə rahat yaşaya bilirdi.

Gələcək musiqiçinin valideynləri 1668-ci ildə evləndilər. Cütlüyün səkkiz övladı var idi.

İohan Sebastyan Bax 31 mart 1685-ci ildə anadan olub ən kiçik uşaq ailədə. Daha sonra onlar təxminən 6000 nəfər əhalisi olan mənzərəli Eyzenax şəhərində yaşayırdılar. İohannın anası və atası almandır, ona görə də oğlu da milliyyətcə almandır.

Kiçik İohannın 9 yaşı olanda Mariya Elizabet öldü. Bir il sonra, ikinci evlilikdən bir neçə ay sonra ata vəfat edir.

Uşaqlıq

Yetim qalan 10 yaşlı uşağı böyük qardaşı İohan Kristof götürüb. Musiqi müəllimi və kilsə orqanisti kimi çalışıb.

İohan Kristof balaca İohanna klavier və orqanda çalmağı öyrətdi. Bu, bəstəkarın sevimli aləti hesab edilən sonuncudur.

Həyatın bu dövrü haqqında az şey məlumdur. Oğlan 15 yaşında bitirdiyi şəhər məktəbində oxuyurdu, baxmayaraq ki, oranın məzunları adətən 2-3 yaş böyük gənclər idi. Bu o deməkdir ki, məktəb oğlan üçün asan idi.

Bioqrafiyadan başqa bir fakt tez-tez xatırlanır. Gecələr oğlan tez-tez digər musiqiçilərin əsərlərinin notlarını köçürürdü. Bir gün böyük qardaş bunu aşkar etdi və ona gələcəkdə bunu etməyi qəti qadağan etdi.

Musiqi təlimi

15 yaşında məktəbi bitirdikdən sonra gələcək bəstəkar daxil oldu vokal məktəbi Lüneburq şəhərində yerləşən Müqəddəs Mayklın şərəfinə adlandırılmışdır.

Bu illərdə bəstəkar Baxın tərcümeyi-halı başlayır. 1700-1703-cü illərdə təhsil aldığı müddətdə ilk orqan musiqisini yazdı və müasir bəstəkarlar haqqında biliklər qazandı.

Həmin dövrdə o, ilk dəfə Almaniyanın şəhərlərinə səfər edib. O, gələcəkdə də bu səyahət həvəsini davam etdirəcək. Üstəlik, bunların hamısı başqa bəstəkarların yaradıcılığı ilə tanış olmaq məqsədilə edilib.

Vokal məktəbini bitirdikdən sonra gənc universitetə ​​daxil ola bilərdi, ancaq çörəkpulu qazanmaq ehtiyacı onu bu fürsətdən əl çəkməyə məcbur etdi.

Xidmət

Təhsilini başa vurduqdan sonra J. S. Bax Duke Ernst sarayında musiqiçi vəzifəsini aldı. O, sadəcə ifaçı idi, skripka çalırdı. Onların musiqi əsərləri Mən hələ yazmağa başlamamışam.

Lakin işdən narazı qalan bir neçə aydan sonra onu dəyişdirmək qərarına gəlir və Arndştadtdakı Müqəddəs Bonifas kilsəsinin orqanisti olur. Bu illər ərzində bəstəkar əsasən orqan üçün çoxlu əsərlər yaratmışdır. Yəni xidmətdə ilk dəfə nəinki ifaçı, həm də bəstəkar olmaq imkanı qazandım.

Bax yüksək maaş aldı, lakin 3 ildən sonra hakimiyyətlə gərgin münasibətlərə görə köçmək qərarına gəldi. Musiqiçinin Lübekə səfəri ilə əlaqədar uzun müddət iştirak etməməsi səbəbindən problemlər yaranıb. Əldə olan məlumata görə, o, 1 ay müddətinə Almaniyanın bu şəhərinə buraxılıb və yalnız 4-dən sonra qayıdıb.Bundan başqa, camaat onun xora rəhbərlik etmək qabiliyyətindən şikayətlənib. Bütün bunlar birlikdə musiqiçini işini dəyişməyə sövq etdi.

1707-ci ildə musiqiçi Mülhüsənə köçür və burada fəaliyyətini davam etdirir. Müqəddəs Blez kilsəsində daha yüksək maaş alırdı. Hakimiyyətlə əlaqələr yaxşı gedirdi. Şəhər rəhbərliyi yeni işçinin fəaliyyətindən razı qalıb.

Ancaq bir il sonra Bax yenidən Veymara köçdü. Bu şəhərdə o, konsert təşkilatçısı kimi daha mötəbər bir vəzifə aldı. Veymarda keçirdiyi 9 il virtuoz üçün məhsuldar dövr oldu, burada onlarla əsər yazdı. Məsələn, o, orqan üçün “Toccata and Fugue in D Minor” mahnısını bəstələyib.

Şəxsi həyat

Veymara köçməzdən əvvəl, 1707-ci ildə Bax əmisi oğlu Mariya Barbara ilə evləndi. 13 ildə birlikdə həyat Onların yeddi uşağı var idi, onlardan üçü körpəlikdə öldü.

13 illik evlilikdən sonra həyat yoldaşı vəfat edib, bəstəkar 17 ay sonra yenidən ailə həyatı qurub. Bu vaxt Anna Magdalena Wilke onun həyat yoldaşı oldu.

O idi istedadlı müğənni və sonra ərinin rəhbərlik etdiyi xorda oxudu. Onların 13 övladı var idi.

İlk evliliyindən iki oğlu - Wilhelm Friedemann və Carl Philipp Emmanuel - oldu. məşhur bəstəkarlar, musiqi sülaləsini davam etdirir.

Yaradıcı yol

1717-ci ildən o, Anhalt-Köten hersoqu üçün bandmeyster kimi çalışır. Sonrakı 6 il ərzində çoxsaylı süitalar yazılmışdır. Bradenburq konsertləri də bu dövrə aiddir. İstiqaməti bütövlükdə dəyərləndirsək yaradıcılıq fəaliyyəti bəstəkar, qeyd etmək lazımdır ki, bu dövrdə o, əsasən dünyəvi əsərlər yazıb.

1723-cü ildə Bax kantor (yəni orqan ifaçısı və xor dirijoru), həmçinin Müqəddəs Tomas kilsəsində musiqi və latın dili müəllimi oldu. Bu səbəbdən o, yenidən Leyptsiqə keçir. Elə həmin il "Müqəddəs Yəhyanın ehtirası" əsəri ilk dəfə səsləndirildi, bunun sayəsində yüksək mövqe qazandı.

Bəstəkar həm dünyəvi, həm də müqəddəs musiqilər yazıb. O, klassik müqəddəs əsərləri yeni tərzdə ifa edirdi. Qəhvə kantatası, B minorda Mass və bir çox başqa əsərlər bəstələnmişdir.

Musiqi virtuozunun yaradıcılığını qısaca xarakterizə etsək, Baxın polifoniyasını qeyd etmədən etmək mümkün deyil. Musiqidə bu anlayış ondan əvvəl də məlum idi, lakin bəstəkarın sağlığında insanlar sərbəst üslublu polifoniya haqqında danışmağa başladılar.

Ümumiyyətlə, polifoniya polifoniya deməkdir. Musiqidə iki bərabər səs eyni vaxtda səslənir və təkcə melodiya və müşayiət deyil. Musiqiçinin məharəti onun əsərlərindən hələ də tələbə musiqiçilər tərəfindən təhsil almaq üçün istifadə olunması ilə sübut olunur.

Həyatın və ölümün son illəri

Ömrünün son 5 ilində virtuoz sürətlə görmə qabiliyyətini itirdi. Bəstəkarlığa davam etmək üçün musiqini diktə etməli idi.

ilə problemlər var idi ictimai rəy. Müasirləri Baxın musiqisini yüksək qiymətləndirmir və onu köhnəlmiş hesab edirdilər. Bu, həmin dövrdə başlayan klassikliyin çiçəklənməsi ilə əlaqədar idi.

1747-ci ildə, ölümündən üç il əvvəl "Təqdimatın musiqisi" silsiləsi yaradıldı. Bəstəkar Prussiya kralı II Fridrixin sarayını ziyarət etdikdən sonra yazılmışdır. Bu musiqi onun üçün nəzərdə tutulmuşdu.

Son iş görkəmli musiqiçi– “Fuqa sənəti” – 14 fuqa və 4 kanondan ibarət idi. Amma onu bitirməyə vaxtı yox idi. Oğulları ölümündən sonra onun üçün bunu etdilər.

Bəziləri maraqlı anlar bəstəkar, musiqiçi və virtuozun həyat və yaradıcılığından:

1. Ailə tarixini öyrəndikdən sonra virtuozun qohumları arasında 56 musiqiçi tapıldı.
2. Musiqiçinin soyadı alman dilindən "axın" kimi tərcümə olunur.
3. Bir əsəri bir dəfə eşidən bəstəkar onu təkrar-təkrar səhv etmədən təkrar edə bilirdi.
4. Musiqiçi həyatı boyu səkkiz dəfə köçüb.
5. Baxın sayəsində qadınlara kilsə xorlarında oxumağa icazə verildi. İkinci arvadı ilk xor üzvü oldu.
6. O, həyatı boyu 1000-dən çox əsər yazıb, ona görə də haqlı olaraq ən “məhsuldar” müəllif hesab olunur.
7. Ömrünün son illərində bəstəkar demək olar ki, kor idi, göz əməliyyatları da kömək etmədi.
8. bəstəkarın məzarı uzun müddətə məzar daşı olmadan qaldı.
9. İndiyə qədər bütün bioqrafik faktlar məlum deyil, bəziləri sənədlərlə təsdiqlənməyib. Buna görə də onun həyatının öyrənilməsi davam edir.
10. Musiqiçinin vətənində ona həsr olunmuş iki muzey açıldı. 1907-ci ildə Eyzenaxda, 1985-ci ildə isə Leypsiqdə muzey açılıb. Yeri gəlmişkən, ilk muzey evləri ömürlük portret musiqiçilər, pasteldə hazırlanmış, haqqında uzun illər heç nə məlum deyildi.

Baxın ən məşhur musiqi əsərləri

Onun bütün əsərləri vahid siyahıda - BWV kataloqunda birləşdirildi. Hər esseyə 1-dən 1127-yə qədər nömrə verilir.

Kataloq rahatdır ki, bütün əsərlər yazı ilinə görə deyil, iş növünə görə bölünür.

Baxın neçə süit yazdığını hesablamaq üçün kataloqda onların nömrələnməsinə baxmaq kifayətdir. Məsələn, fransız süitlərinə 812-dən 817-yə qədər nömrələr verilir. Bu o deməkdir ki, bu dövrədə cəmi 6 suit yazılıb. Ümumilikdə, 21 suit və 15 suite hissəsini saya bilərsiniz.

Ən çox tanınan əsər Fleyta üçün süitdən B minorda Scherzodur simli orkestr No 2”, “Zarafat” adlanır. Bu melodiya tez-tez çalmaq üçün istifadə olunurdu mobil cihazlar, lakin buna baxmayaraq, təəssüf ki, hər kəs onun müəllifinin adını çəkə bilməyəcək.

Doğrudan da, Baxın bir çox əsərlərinin adları o qədər də tanınmasa da, onların melodiyaları çoxlarına tanış görünəcək. Məsələn, “Brandenburq Konsertləri”, “Qoldberq Variasiyaları”, “Tokkata və D minorda Fuqa”.

Toccata and Fugue in Do minor, BWV 565 ən məşhur əsərlərindən biri olan İohan Sebastyan Baxın orqan üçün əsəridir.

"Toccata and Fugue in D minor BWV 565" əsəri nüfuzlu BWV kataloqunun bütün nəşrlərinə və Baxın əsərlərinin (ən tam) yeni nəşrinə (Neue Bach-Ausgabe, NBA kimi tanınır) daxil edilmişdir.

Əsərin 1703-1707-ci illər arasında Arnştadtda olarkən Baxın yazdığı güman edilir. 1703-cü ilin yanvarında təhsilini başa vurduqdan sonra Veymar hersoqu İohann Ernstin yanında saray musiqiçisi vəzifəsini aldı. Onun vəzifələrinin nədən ibarət olduğu dəqiq məlum deyil, lakin çox güman ki, bu vəzifə icra fəaliyyəti ilə bağlı deyildi. Veymarda yeddi ay xidmət etdiyi müddətdə onun ifaçı kimi şöhrəti yayıldı. Bax Veymardan 180 km aralıda yerləşən Arnştadtdakı Müqəddəs Bonifas kilsəsində orqan baxıcısı vəzifəsinə dəvət olunub. Bax ailəsinin bu ən qədim alman şəhəri ilə çoxdankı əlaqələri var idi.

Avqust ayında Bax kilsənin orqanisti vəzifəsini tutdu. Həftədə üç gün işləməli idi və maaşı nisbətən yüksək idi. Bundan əlavə, alət dəstəklənir yaxşı vəziyyət və bəstəkar və ifaçının imkanlarını genişləndirən yeni sistem üzrə qurulmuşdur. Bax bu dövrdə bir çox orqan əsərləri yaratmışdır.

Bu kiçik polifonik dövrün özəlliyi musiqi materialının inkişafının davamlılığıdır (tokata və fuqa arasında fasilə olmadan). Forma üç hissədən ibarətdir: tokkata, fuqa və koda. Sonuncu, toccata ilə səsləşərək, tematik bir qövs meydana gətirir.

BWV 565-in Johannes Ringk tərəfindən əlyazma nüsxəsində başlıq səhifəsi. Baxın avtoqrafı itdiyinə görə, bu nüsxə 2012-ci ilə olan vəziyyətə görə yaradılış vaxtına yaxın yeganə mənbədir.

Toccata (italyanca toccata - toxunma, zərbə, toccare dən - toxunma, toxunma) - virtuoz musiqi parçasıüçün klaviatura alətləri(klavier, orqan).

Toccata başlanğıcı

Fuqa (ital. fuga - qaçış, uçuş, sürətli axın) - ən çox inkişaf etmiş forma polifonik vasitələrin bütün zənginliyini özündə cəmləşdirmiş polifonik musiqi. Fuqanın məzmun diapazonu praktiki olaraq qeyri-məhduddur, lakin intellektual element orada üstünlük təşkil edir və ya həmişə hiss olunur. Fuqa emosional dolğunluğu və eyni zamanda ifadə təmkinliliyi ilə seçilir.

Bu iş həyəcan verici, lakin cəsarətli güclü iradəli fəryadla başlayır. O, bir oktavadan digərinə enərək üç dəfə səslənir və aşağı registrdə gurultulu akkord bumuna gətirib çıxarır. Beləliklə, tokkatanın əvvəlində tutqun kölgəli, möhtəşəm bir səs məkanı təsvir edilmişdir.

Almaniyanın Valtershauzen şəhərindəki Stadtkirchenin Trost-orqanında orqan ifaçısı Hans-Andre Stamm tərəfindən ifa edilən İohan Sebastian Baxın Tokkata və D Minorda Fuqa BWV 565.

Sonra güclü "fırlanan" virtuoz keçidlər eşidilir. Sürətli və yavaş hərəkət arasındakı ziddiyyət zorakı elementlərlə döyüşlər arasında ehtiyatlı möhlətləri xatırladır. Sərbəst, improvizə edilmiş tokkatadan sonra iradi prinsipin elementar qüvvələri cilovlamaq kimi göründüyü fuqa səslənir. Bütün əsərin son barmaqlıqları isə sarsılmaz insan iradəsinin sərt və əzəmətli qələbəsi kimi qəbul edilir.