Şagirdlərin musiqi təxəyyülünün inkişafı. Musiqi dərslərində kiçik məktəblilərin musiqi təfəkkürünün inkişafı

Düşünmək reallığın insan şüurunda əks olunması prosesidir. İstənilən zehni fəaliyyət mövzu haqqında biliklərlə əlaqələndirilir. Bilik olmadan zehni hərəkətlər ola bilməz.

Musiqi təfəkkürü musiqi obrazlarının işləməsidir, bədii ifadə vasitəsidir. Musiqi sənətində musaların bütün vasitələri. ifadəlilik intonasiyadır. İnsanın intonasiyaya emosional reaksiyası musiqi prosesinin başlanğıc nöqtəsidir. düşüncə

M.m.-nin inkişafının xüsusi mərhələsi. - yaradıcı düşüncə. Reproduktiv fəaliyyətdən məhsuldar hərəkətlərə tədricən keçid ilə xarakterizə olunur. Yaradıcı düşüncə müxtəlif növ və formalarda özünü göstərir - musiqi bəstələmək, musiqini şərh etmək, öz təfsiri musiqi pr-i. M.M həmişə müəyyən emosional məzmunla doludur. Uşaqların zehni fəaliyyətini təşkil edərkən, şagirdin hissləri sahəsini təşkil etmək lazımdır. Düşüncə biliyə əsaslanır, lakin biliklərin mənimsənilməsi nəzəri cəhətdən deyil, toplanmış müvafiq eşitmə təcrübəsi əsasında baş verir. Bilik özlüyündə məqsəd deyil, musiqini inkişaf etdirmək vasitəsidir. düşüncə.

M.M.-nin inkişaf mərhələləri.

1. nitqin intonasiyası.Şəxs hisslər və nitq musiqinin prototipləridir. Biz həyatdan musiqiyə keçirik. Uşaq musiqi haqqında ilk təsəvvürlərini əldə edir. sözlər olmadan başa düşə biləcəyiniz nitq. Bu mərhələdə uşaqlar musiqi elementləri ilə mənalı işləməyi öyrənirlər. nitq, onları konseptual səviyyədə mənimsəmək.

2. vizual təsirli. Uşaq musiqi elementlərindən mənalı istifadə etməyi bilir. musiqinin müxtəlif növlərində çıxışlar. fəaliyyətlər (analitik, icra, yazı). Uşaq musiqi inkişafını izləyə və musiqinin quruluşunu başa düşə bilir. işləyir.

3. abstrakt-məntiqi mərhələ. Tələbə bədii cəhətdən bacarıqlı şəkildə naviqasiya etməyi bacarır müxtəlif hadisələr musiqi mədəniyyət, bəstəkarın üslubunun xüsusiyyətlərini dərk etmək. Təfəkkürün inkişafı musiqi öyrənmə fəaliyyətinin bütün növlərində baş verir.

Bu mərhələləri belə adlandırmaq olar:

İntuitiv nitq (0-3 sinif qeydi)

Musiqili nitq (notasiya)

Kompozisiya (musiqi formasına giriş)

Konseptual (ümumiyyətlə musalar ideyası)

2 növ düşüncə ilhamı var:

Elmi (konseptual); - bədii (obrazlı - hisslərin və düşüncələrin birləşməsi, ən yüksək forma obrazdır)

Düşüncə səviyyələri: yüksək, orta, aşağı (məhdudluq, səthilik, inhibə)

Düşüncə funksiyaları:

1. insanın musiqi intonasiyasının ekspressiv mənasını həssas şəkildə dərk etmək qabiliyyəti.

2. musiqi təşkilatının məntiqini başa düşmək (yəni yaxşı materialda oxşar və fərqli şeyləri tapmaq bacarığı).

3. sintez etmək, yəni. rasional və emosional düşüncənin birləşməsi.

Düşüncənin formalaşması üçün şərtlər:

Həyat təcrübəsi

Musiqinin bütün komponentlərinin inkişafı. eşitmə

Musiqinin kəmiyyəti və keyfiyyəti. repertuar

Ümumi didaktik prinsiplərə əsaslanmaq

Müxtəlif üsul və üsullardan istifadə (problem əsaslı, oyun əsaslı)

İncə dəstəkləyin. elmi (konseptual) üzərində düşünmək

Düşüncənin formalaşdırılması üsulları:

1. Biz musiqinin bütün komponentlərini inkişaf etdiririk. eşitmə, qavrayış öyrənmə fərqləndirilir

2. problem üsulları, təhlilin müxtəlif növləri, ümumiləşdirmə üsulu, müşahidə. Elmi anlayışlara etibar.

3. musiqi dinləmək prosesində təfəkkürün nəticə çıxarma, mühakimə və s. kimi formaları formalaşır. Repertuarın kəmiyyət və keyfiyyəti böyük əhəmiyyət kəsb edir.

4. improvizasiya, bəstəkarlıq, musiqi alətində ifa, musiqi və ritmik hərəkətlər.

Bunda böyük rol hələ dünyagörüşü formalaşmamış məktəbəqədər uşaq üçün qeyd-şərtsiz səlahiyyət olan müəllimə, musiqi rəhbərinə həvalə edilmişdir.

Uşaq başqasının dəyər sistemini asanlıqla qəbul edir və ondan həmyaşıdları, valideynlər və s. ilə münasibətlərdə fəal şəkildə istifadə edir. Yalnız tədricən şəxsi prioritetlərini vurğulayır. Məktəbəqədər uşaqlıq dövründə onların formalaşması və fəaliyyətdə emosional inkişafı baş verir. Buna görə də müəllimin düzgün qoyduğu vurğu musiqi obrazlarını və əsərlərin mənasını başa düşməyi asanlaşdıran çox vacibdir.

Psixoloji təcrübələrin təcrübəsi Şəxsi həyat: sevinclər, kədərlər, itkilər, itkilər, ayrılıqlar, görüşlər və s.

Musiqi təfəkkürünün formalaşmasına aşağıdakılar təsir edir:

• Sosial-psixoloji amillər.
• Musiqililik səviyyəsi (müxtəlif növlərin olması musiqili qulaq: daxili, harmonik, polifonik, yüksəklik, melodik).
• Diqqətin inkişaf səviyyəsi (könüllü, post-könüllü; həcm, seçmə, sabitlik, paylama qabiliyyəti, keçid kimi keyfiyyətlər).

Şəxsiyyət strukturu bir-biri ilə əlaqəli, lakin eyni olmayan musiqi təfəkkürü və musiqi qavrayışını ehtiva edir.

Qavrama prosesi yalnız musiqinin ifa edilməsi anında baş verir ki, qavrayışla eyni vaxtda və ondan sonra fəaliyyət göstərir. Demək olar ki, musiqinin qavranılması psixi prosesi əhatə edir və bu da öz növbəsində qavrayışa təsir edir. Uşağın idrak fəaliyyətini - eşitdiklərini təhlil etmək, müqayisə etmək, ümumiləşdirmək, tapmaq və anlamaq bacarığını inkişaf etdirməyin nə qədər vacib olduğu məlumdur. musiqi səsləri, obyektlər.

Təsəvvürlü təfəkkür uşağa adi olandan kənara çıxmağa, haqqında fikirlərlə işləməyə imkan verir spesifik mövzular, xassələri, assosiativ təfəkkürü oyadır, obrazlı yaddaşı əhatə edir. Bu cür zehni iş musiqinin qavranılması zamanı yaşananların təəssüratlarını qorumağa yönəldilmişdir.

İnkişafda böyük rolu var musiqi təfəkkürü musiqinin qavranılması vasitəsilə təxəyyül oynayır, hansı bu halda obrazların, o cümlədən səsli obrazların yaradılması, şəxsi təcrübənin elementlərini birləşdirərək situasiyaların modelləşdirilməsinin psixi prosesi hesab olunur.

Musiqinin qavranılması anında reproduktiv və yaradıcı təxəyyül aqqlütinasiya (şəkil yaratma hissələrindən), analogiya (musiqin müxtəlif hissələrində eyni məqamların müəyyən edilməsi), hiperbolizasiya (fikirlərin artması, azalması və ya dəyişməsi), vurğulama üsulları vasitəsilə inkişaf edir. (bir ifadəni və ya əsərin bir hissəsini vurğulamaq), tipləşdirmə (melodiyada təkrarlanan motivlərin və ya əsərin hissələrinin müəyyən edilməsi.

Musiqini qəbul edərkən obrazlar yaratmaq üçün iradi və qeyri-iradi yaddaşı, onun müxtəlif növlərini - emosional, obrazlı, məntiqi, qısamüddətli və uzunmüddətli yaddaşı daxil etmək lazımdır.

Musiqi real dünyada yaşanan istənilən duyğuları çatdıra bilər.

Ancaq bu hisslərin başa düşülməsi yalnız uşağın təcrübəsinə, oyanmağa hazır olan hisslərə əsaslanır. Uşağın melodiya qavrayışı onun böyüməsinin hər mərhələsində əhəmiyyətli dərəcədə dəyişir. Məktəbəqədər yaşda melodik qavrayış ümumən musiqi təfəkkürünün fəal inkişafı üçün vacib olan intonasiya qavrayışının ən mühüm formalarından birinə çevrilir. Musiqi direktoruna uşağa öz daxili dünyasına baxmağa, özünü dinləməyə, özünü dərk etməyə və musiqili düşünməyi öyrənməyə kömək edəcək dinləmə repertuarı seçmək lazımdır.

Musiqinin qavranılması sərbəst mühitdə baş verməlidir. Müəllim uşağı parçanın təbiətinə əvvəlcədən kökləyir, istirahət və səslərə diqqət yetirmək qabiliyyətini təşviq edir. Musiqini təkcə qulağınızla deyil, həm də onun ətrini udmağı, dilinizlə hiss etməyi, dərinizlə hiss etməyi və özünüz də səslənməyi öyrənməlisiniz ki, musiqi ayaq barmaqlarının ucundan köklərə qədər nüfuz etsin. saçlarınızın... Musiqini bir an belə diqqətinizdən yayınmamaq vacibdir.

Musiqi təfəkkürünün inkişafının əsası şagirdlərdə vasitə kimi anlayışlar haqqında təsəvvürlərin formalaşmasıdır musiqi ifadəliliyi(temp, tembr, registr, ölçü, dinamika, ritm, melodiya, müşayiət, faktura, forma və s.); tezaurus musiqi terminləri və anlayışlar; şəxsən ortaya çıxması mənalı məna semantikanın analogiyası və rezonansı sayəsində mümkün olan musiqinin qavranılması musiqi dili və insanın semantik şüursuz strukturları. Musiqi ilə rezonansa girən şüursuz görüntülər gücləndirilir və bununla da şüur ​​üçün əlçatan olur. Yəni şüursuz musiqi təfəkkürünün bir hissəsidir. O, düşüncə prosesinin bütün mərhələlərini və əməliyyatlarını son nəticə üçün əhəmiyyətli olan zəruri zehni materialla qidalandırır.

Musiqinin qavranılması hər hansı digər musiqi fəaliyyət növündən (oxumaq, musiqi alətlərində ifa etmək, musiqili-ritmik hərəkət) qabaqlayır və bütün növ musiqi və musiqi-didaktik oyunlarında mövcuddur.

Məhz buna görə də o, zəruri idrak vasitəsidir və musiqi təfəkkürünün, yaddaşın, diqqətin, təxəyyülün inkişafı ilə sıx bağlıdır. Bu, ani təsirin passiv surəti deyil, “canlı” yaradıcılıq prosesidir. Musiqinin qavranılması hisslər, qavrayış və təxəyyül arasındakı əlaqəni müəyyən etmək, obyektiv və subyektiv qavrayış arasındakı əlaqəni dərk etmək, onun təxəyyül və yaddaşla əlaqəsini, habelə mənalılıq və ümumilik, obyektivlik kimi xüsusiyyətlərin formalaşmasına və inkişafına kömək edir. və bütövlük, sürət və düzgünlük, seçicilik, sabitlik və s.

Musiqi təfəkkürü diqqəti, yaddaşı və təxəyyülü aktivləşdirir.

Bundan əlavə, o, əsərdə başqa təfəkkür növlərini də əhatə edir: konvergent (məntiqi, azacıq da olsa), ardıcıl və s.Biristiqamətli təfəkkür vahid düzgün cavab tələb edən tapşırıqlarda (məsələn, əsərin musiqi formasının müəyyən edilməsində) özünü göstərir. , alətin adını tapmaq və s.) . İntuitiv və assosiativ təfəkkür musiqinin mahiyyətinin müəyyən edilməsində özünü göstərir.

Yuxarıda göstərilən düşüncə növlərinin işə daxil edilməsi təhlil etmək (əsərlərin quruluşunun sxemləri), sintez etmək (fərdi səsin rezonansını əsərdən ən yüksək və ya ən aşağı səviyyədə təcrid etmək) qabiliyyətinin formalaşmasına kömək edir. ümumiləşdirmək (eyni dinamikaya malik əsərin hissələrini tapmaq), təsnif etmək (alətlər hansı sinfə aiddir, əsərləri ifa etmək), anlayışlara təriflər vermək (musiqi janrları, xalq rəqsləri və s.).

Düşüncəni inkişaf etdirmək üçün aşağıdakı tapşırıqlardan istifadə edə bilərsiniz:

• melodiyanın hərəkət istiqamətini təhlil etmək və qrafiki şəkildə yazmaq;
• parçada melodiyanı hansı alətin ifa etdiyini, müşayiətdə hansı alətlərin səsləndiyini müəyyən etmək;
• hansı janra musiqi sənətiəsərə istinad edir;
• obraz yaratmaqda hansı musiqi ifadə vasitələrini ayırd etmək olar bu iş və s.

Divergent düşüncə məntiqdən uzaqlaşaraq alternativ hesab olunur. O, təxəyyüllə ən sıx bağlıdır və aydın şəkildə yaradıcı, orijinal ideyalar və planlar yaradan kimi xarakterizə olunur. Sualın bir neçə cavabını, bəzən isə çoxunu nəzərdə tutur və onların hamısı düzgün olacaq. Məsələn, işin təbiəti haqqında. Hər kəs bunu fərqli qəbul edir və uşaq nə desə, doğru olacaq. Müəllim uşağı tərifləməyi unutmamalıdır. Bu, ona özünə inam, musiqi dinləməyə və bu barədə danışmağa davam etmək istəyi verir və daha rahat olmağa kömək edir.

Uşaqları boyalarla musiqi səslərinin şəkillərini çəkməyə dəvət edə bilərsiniz, onlar hər kəs üçün fərqli və hər kəs üçün uyğun olacaq; Musiqini qavrayan zaman divergent təfəkkürün inkişafı təfəkkürün orijinallığının, çevikliyinin, axıcılığının (məhsuldarlığının), birləşmənin asanlığının, həssaslığın, emosionallığın və s.

Bundan əlavə, həm bilavasitə uşağın musiqini qavraması anında, həm də qavrayış prosesindən sonra (əsərin müzakirəsi zamanı uşaqlar musiqi ilə birlikdə yaşadıqları haqqında fikirlərini ifadə edirlər) təfəkkürün bütün növlərini inkişaf etdirir: şifahi- məntiqi, əyani-obrazlı, vizual-effektiv və onun formaları: nəzəri, praktiki, könüllü, qeyri-iradi və s.

Əminliklə demək olar ki, musiqinin qavranılması musiqi təfəkkürünün inkişaf etdirilməsi vasitəsidir.

Konvergent, intuitiv, assosiativ, divergent, şifahi-məntiqi, vizual-obrazlı, vizual-effektli kimi təfəkkür növlərinin nəzəri, praktiki, könüllü və qeyri-iradi formalarda işinə daxil edilməsinə kömək edir. Beləliklə, musiqinin qavranılması bunlardan biridir güclü vasitələrümumi zəkanın və bütövlükdə şəxsiyyətin inkişafına töhfə verən məktəbəqədər uşaqların düşüncə prosesinin daxil edilməsi.

Musiqi düşüncəsi

Dərsin məqsədi:şagirdin musiqi təfəkkürünün inkişafına töhfə verən musiqi əsəri üzərində işləməyin bəzi üsullarını praktikada göstərmək.

Təhsil məqsədi: musiqi ifaçılıq mədəniyyətinə yiyələnmək üçün zəruri olan peşə vərdişlərini formalaşdırmaq və təkmilləşdirmək.

İnkişaf tapşırığı: musiqi inkişaf etdirmək və bədii düşüncəşagirdin formalaşması və inkişafı üçün dərsdə şərait yaratmaq koqnitiv maraqlar, yaradıcı fəaliyyət; fərdin intellektual, emosional və iradi sahələrinin inkişafına kömək etmək.

Təhsil vəzifəsi: gələcək peşəsinə davamlı maraq, özünü təkmilləşdirmə (özünü idarə etmə, özünə hörmət, özünü tənzimləmə) və yaradıcı özünü həyata keçirmək istəyi formalaşdırmaq.

Avadanlıq: slaydların nümayişi üçün multimedia avadanlığı, iki piano (tələbə və müəllim üçün), mövzu ilə bağlı ədəbiyyatla kitab stendi.

İstifadə olunan musiqi materialı:İ.Bax “İxtira” (ikisəsli do-major), Bertini “Etüd”, İ.Blinnikova “Parma”, V.Motsart “Sonatas” (az, g-major), S.Prokofyev “Səhər”, “Nağıl” ” ”, P. Çaykovski “Vals”, “Baba Yaqa”, R. Şuman “Cəsur atlı”.

Dərs planı

1. Giriş.

2. Düşüncə haqqında yerli musiqişünaslıq.

3. Musiqi təfəkkürü, onun növləri və inkişafı.

4. İnkişaf təhsili “musiqili təfəkkürün” təkmilləşdirilməsi üçün əsas kimi (N.G.Rubinstein).

5. Şagirdin ideomotor hazırlığı.

6. Nəticələr.

- Musiqi təfəkkürü nədir?

- Onun adı nədir? daxili təbiət?

– Onun inkişafının xüsusiyyətləri hansılardır?

– Müəllim şagirdlərinin musiqi təfəkkürünü inkişaf etdirmək üçün nə etməlidir?

Bizi maraqlandıran sualların cavabını, görünür, musiqişünaslıq, psixologiya və pedaqogikanın kəsişməsində axtarmaq lazımdır. (hazırlıqda istifadə olunmuş ədəbiyyatı göstərir).

İştirak edənlərə sual: "Musiqi öyrənmə prosesində daha vacib olan nədir: musiqi şagirdinin emosional sferasını və ya intellektini inkişaf etdirmək?" Cavab verməyə tələsməyəcəyik, amma dərsin sonunda nəticə çıxarmağa çalışacağıq.

Slayd 1*

Bəzi faktlar tarixi inkişaf musiqi təfəkkürü nəzəriyyələri

İlk dəfə olaraq “termin musiqi düşüncəsi” 18-ci əsrin musiqi nəzəri əsərlərində (tarixçi Forkel, müəllim Quantz) rast gəlinir.

"m" anlayışı musiqi təfəkkürü” – I. Herbart (1776-1841).

Konsepsiya " assosiativ nümayəndəliklər” - G. Fechner (1801-1887).

Konsepsiya " musiqi məntiqi” - G. Riemann (1849-1919).

Konsepsiya " musiqi psixologiyası” – E Kurt (1886-1946).

____________________________

*slayd mətnləri kursivlədir

DÜŞÜNCƏK HAQQINDA YERLİ MUSİQİLLİK

Musiqi təfəkkürü ilə bağlı anlayışların yaradıcıları arasında ilk yerlərdən birini tutur B.A. Asəfiyev. Onun təliminin mahiyyəti belədir: musiqi düşüncəsi özünü intonasiya vasitəsilə təzahür etdirir və ifadə edir. İntonasiya kimi əsas element musiqi nitqi musiqinin konsentrasiyası, semantik əsas prinsipidir. İntonasiyaya emosional reaksiya, onun ifadəli mahiyyətinə nüfuz etmək musiqi təfəkkürü proseslərinin başlanğıc nöqtəsidir.

Musiqi təfəkkürü sahəsində tədqiqatlar B.L. Yavorsky, L.A. Mazel, V.V. Meduşevski, V. A. Tsukkerman və başqaları.

alim P. P. Blonski yazırdı: "Boş baş düşünməz: nə qədər çox təcrübə və bilik olarsa, bir o qədər düşünmək qabiliyyətinə malikdir." Gələcək musiqi müəllimlərinə isə əsas musiqi aləti dərslərində mühakimə yürütməyi və musiqi təfəkkürünü inkişaf etdirməyi öyrətmək müəllimin əsas vəzifəsidir.

Musiqi öyrənmə prosesi şagirdin zehni fəaliyyətinin iki əsas sahəsini - intellekt və duyğuları birləşdirir.

Slayd 2

V. G. Belinski"Sənət obrazlarda düşünməkdir."

G. G. Neuhaus“İstənilən alətin müəllimi ilk növbədə olmalıdır müəllim, yəni. musiqinin izahçısı və tərcüməçisi. Bu, xüsusilə tələbə inkişafının aşağı mərhələlərində lazımdır: burada lazımdır kompleks üsul tədris, yəni. müəllim şagirdə nəinki əsərin “məzmununu” çatdırmalı, nəinki ona sirayət etməlidir poetik olaraq, həm də ona verin ətraflı təhlil forma, ümumi və təfərrüatlı quruluş, harmoniya, melodiya, polifoniya, piano faktura, bir sözlə, olmalıdır. eyni zamanda musiqi tarixçisi və nəzəriyyəçisi, solfecio, harmoniya və fortepiano ifaçılığı müəllimi”.

MUSİQİ TƏFƏKKÜRÜ, NÖVLƏRİ VƏ İNKİŞAFI

Musiqi düşüncəsi– həyat təəssüratlarının yenidən düşünilməsi və ümumiləşdirilməsi, insan şüurunda əks olunması musiqili obraz, emosional və rasionalın vəhdətini təmsil edir.

Nəticə:"Musiqi həyatın əksidir."

Musiqi təfəkkürü təhlil və sintez, müqayisə və ümumiləşdirməni əhatə edir. Təhlil və sintez əsərin mahiyyətinə nüfuz etməyə, məzmununu başa düşməyə və qiymətləndirməyə imkan verir. ifadəli imkanlar bütün musiqi ifadə vasitələri. Ümumiləşdirmə qabiliyyəti sistemli bilik prinsipinə əsaslanır. Müqayisə texnikası mövcud assosiasiyalar sistemini aktivləşdirir və zehni əməliyyat kimi mövcud biliklərlə vəzifələrin həlli üçün zəruri olanlar arasında ziddiyyət daşıyır. Bu texnika yeni biliklər əldə etmək üçün əsasdır.

Nümunə olaraq əvvəllər ifa olunan "Vals" dan istifadə edərək, musiqi ilə bağlı əsas zehni əməliyyatlar nəzərdən keçirilir: təhlil - komponentlərə bölmə (müşayiət və melodiya), müqayisə - yan-yana yerləşdirmə (dinləmək üçün vals və rəqs üçün vals), ümumiləşdirmə - birləşmə. üçün ümumi xüsusiyyət(janr – bütün valslarda tribeatmetr, müşayiətin akkord fakturası və s.).

Slayd 3

Düşüncənin intensiv inkişafıtələbə biliyə yiyələndikdə həyata keçirilir:

• bəstəkarın üslubu haqqında;
• tarixi dövr haqqında;
• musiqi janrı haqqında;
• işin strukturu haqqında;
• musiqi dilinin xüsusiyyətləri haqqında;
• bəstəkarın niyyətləri haqqında.

Tələbənin intellektual qabiliyyətlərinin inkişafının effektivliyi dərslər zamanı musiqi əsəri üzərində addım-addım işləmək ilə asanlaşdırılır ( 3 mərhələ):

1. Onun məzmunu, mahiyyəti, inkişaf məntiqinin ümumi əhatəsi musiqi düşüncəsi(üslub, janr, tarixi dövr). Tövsiyə olunur: üsul vahid təhlil musiqi parçası, üsul müqayisəli xüsusiyyətlər, ümumiləşdirmə üsulu və tarixi-üslubi deduksiya üsulu (janr).

2. Sahə üzrə biliklərin artırılması musiqi forması və differensial təhlil üsulu ilə musiqi ifadəliliyi vasitələri.

3. Musiqi əsərinin emosional qavranılması və onun səs obrazında təcəssümü. Bu mərhələdə şagirdin təxəyyül təfəkkürünün daha səmərəli inkişafı üçün onun yaxın sənətlər sahəsində biliklərini sistemli şəkildə artırmaq məqsədəuyğundur. Tövsiyə olunur: kompleks analiz metodu tarixi dövr, bədii obrazın şifahi şərhi üsulu, bədii müqayisə üsulu.

Addım-addım iş musiqi əsəri üzərində işləmək tələbələrin peşəkar və intellektual keyfiyyətlərinin inkişafına intensiv təsir göstərir və müstəqil şəkildə uğurlu təhsil almağa imkan verir. musiqi materialı.

Praktikada hər üç mərhələ tez-tez eyni vaxtda baş verir.

Mövcuddur iki əsas iş üsulu musiqi ifaçılığı öyrətmək təcrübəsində bir tələbə ilə:

1. Ekran, yəni. alətdə nəyinsə ifa edilməsinin nümayişi (vizual və illüstrativ üsul).

2. Şifahi izahat.

İştirak edənlərə sual:

Bu üsullardan hansı üstünlük təşkil etməlidir? Rəylər müxtəlifdir.

Tədrisdə ağırlıq mərkəzi şagirdin inkişafına, onun intellektinin formalaşmasına, bədii və əqli potensialının zənginləşməsinə keçdikdə, şifahi izah üsulu ən təsirli olur.

Alətdə nümayiş etdirmək şagirdə ancaq birbaşa emosional impuls verə bilər.

Yaradıcı tapşırıq tələbə üçün: “Səhər” və “Nağıl” adlı iki tamaşanı zehni olaraq tərtib edin (musiqi ifadə vasitələrini seçin - rejim, temp, dinamika, faktura, registr və s.). Bəstəkar rolunda olan tələbə bu proqram hissələrini yazmaq üçün hansı vasitələrdən istifadə edəcəyi barədə danışır.

Müəllim S.Prokofyevin iki pyesi - “Səhər” və “Nağıl” tamaşalarını ifa edir. At müqayisəli təhlil müəllif tərəfindən yazılmış və tələbə tərəfindən bəstələnmiş musiqi, biz setdə ortaq bir çox şey tapırıq müəyyən vəsaitlər musiqi ifadəliliyi.

Nəticə:əsərin başlığında yer alan müəyyən bir proqram təkan verdi yaradıcı təxəyyül tələbə, bədii və əqli potensialını aydın şəkildə ortaya qoydu.

Slayd 4

Musiqi təfəkkürünün növləri:

1. Vizual-obrazlı təfəkkür (dinləyici);

2. Vizual-effektiv düşüncə (ifaçı);

3. Abstrakt-məntiqi (bəstəkar).

BƏDİİ ŞƏKİL

Müasir psixologiyada bədii obraz üç prinsipin - maddi (melodiya, harmoniya, metr ritm, dinamika, tembr, registr, faktura), mənəvi (əhval-ruhiyyə, assosiasiyalar, müxtəlif obrazlı baxışlar) və məntiqi (formal quruluş) vəhdəti kimi qəbul edilir. musiqi əsəri - onun quruluşu, ardıcıl hissələri).

Tələbə R.Şumanın “Cəsur atlı” tamaşasını ifa edir.

Müəllim. Bu musiqi parçası hansı formada yazılıb? Bu musiqidə hissələrin sayını hansı meyarlarla müəyyən edə bilərsiniz?

tələbə. Tamaşa üç hissəli formada yazılıb, çünki Hər bir hissə əhval dəyişikliyi, ton planının dəyişməsi ilə müşayiət olunan tam görünüşə malikdir.

Nəticə:əsərin quruluşu musiqinin obrazlı məzmununu açmağa kömək edir. Yalnız ifaçının (dinləyicinin) şüurunda musiqi obrazının bütün bu prinsiplərinin dərk edilməsi və vəhdəti ilə həqiqi musiqi təfəkkürünün mövcudluğundan danışmaq olar. Hisslər, səslənən maddə və onun məntiqi təşkili.

MUSİQİ TƏKKİRİNİN İNKİŞAFİ

Düşüncə proseslərini işə salmaq üçün ilkin təkan çox vaxt mövcud biliklərin yeni tələblərə cavab vermədiyi problemli vəziyyətdir. Musiqi təliminin vəzifələri ilə əlaqədar problemli vəziyyətlər aşağıdakı kimi tərtib edilə bilər:

1. Musiqinin qavranılması prosesində təfəkkür bacarıqlarını inkişaf etdirmək:

o əsas intonasiya taxılını müəyyən etmək;

o işin üslubunu qulaqla müəyyən etmək;

o musiqi əsərinin obrazlı quruluşuna uyğun olaraq rəssamlıq və ədəbiyyat əsərlərini seçmək;

o başqaları arasında müəyyən bəstəkarın musiqi fraqmentini tapmaq və s.

2. İcra zamanı düşünmə bacarıqlarını inkişaf etdirmək:

o müxtəlif nəşrlərdəki musiqi əsərlərinin ifa planlarını müqayisə etmək;

o bir iş üçün bir neçə icra planı tərtib etmək;

o eyni əsəri müxtəlif xəyali orkestrlə ifa etmək və s.

Bunu başqa bir əsərin nümunəsi ilə izah edək. Şagird J. Baxın “İxtira” əsərini ifa edir.

Nəticə: ifaçının (redaktorun) subyektiv amili konkret musiqi əsərinin dərk edilməsində öz izini qoyur.

İNKİŞAF TƏLİMİ “musiqili şüurun” təkmilləşdirilməsi üçün əsas kimi

Vəqf inkişaf edir təlim müasir təhsildə musiqi aşağıdakı əsasdır musiqi pedaqoji prinsipləri.

Slayd 5

İnkişaf edən musiqi təhsilinin prinsipləri:

1. Tədris təcrübəsində istifadə olunan musiqi materialının həcminin artırılması (repertuarın genişləndirilməsi);

2. Müəyyən bir hissənin tamamlanma tempinin sürətləndirilməsi tədris materialı;

3. Musiqi ifaçılığı dərslərinin nəzəri imkanlarının artırılması (musiqi ifaçılığı dərsində dərsin ümumi intellektuallaşdırılması);

4. Passiv-reproduktiv (imitativ) fəaliyyət metodlarından uzaqlaşma (şagirdləri fəal, müstəqil və yaradıcı olmağa sövq etmək);

5. Müasir texnologiyaların, xüsusən də informasiya texnologiyalarının tətbiqi;

6. Müəllimin əsas strateji vəzifəni dərk etməsi - şagirdə öyrənməyə öyrədilməlidir.

2.5.5. TƏLƏBƏLƏRİN ÖDƏNİŞSİZ YARADICI FƏALİYYƏTİ KİMİ İMPROVİZASİYA

Yaradıcılığın insan həyatında əhəmiyyəti.

Yaradıcılığın mərhələləri.

Komponentlər yaradıcılıq prosesi və onların musiqi dərslərində inkişaf etdirilməsi üsulları.

Psixoloji anlayış kimi düşünmək. Düşüncə əməliyyatları.

Musiqi təfəkkürü və onun növləri.

Ümumtəhsil məktəblərində musiqi dərslərində musiqi təfəkkürünün inkişaf səviyyələri.

Musiqi təfəkkürünün inkişafı üsulları.

Müasir dövr dəyişiklik dövrüdür. İndi bizim yaradıcı düşünən və innovativ qərarlar qəbul edə bilən insanlara hər zamankindən daha çox ehtiyacımız var. Müasir kütləvi məktəblər, əksər hallarda, uşaqların təhsilini hərəkət üsullarını və problemlərin həllinin standart yollarını yadda saxlamağa və təkrar etməyə yönəldir. Yetkinliyə qədəm qoyduqdan sonra məzunlar çox vaxt həyat problemləri ilə qarşılaşdıqda özlərini çarəsiz görürlər, bu problemin həllində müstəqil düşünmək bacarığını tətbiq etməli və çətin vəziyyətlərdə qeyri-standart həll yolları axtarmalıdırlar.

İstənilən peşədə yaradıcı insanlar lazımdır.

Yaradıcı insan problemin həlli üçün çoxlu yollar tapmağı bacarır, halbuki adətən yalnız bir və ya ikisini tapmaq olar;

Yaradıcı insanlar asanlıqla bir aspektdən digərinə keçir və bir baxış bucağı ilə məhdudlaşmır;

problem və ya məsələ ilə bağlı gözlənilməz, əhəmiyyətsiz qərarlar qəbul etmək.

Yaradıcılığın mərhələləri:

müxtəlif həyat təcrübələrinin toplanması;

həyat təcrübəsinin ilkin intuitiv (qeyri-müəyyən, nizamsız) dərk edilməsi və ümumiləşdirilməsi;

şüurlu ilkin təhlil və təcrübə nəticələrinin onların əhəmiyyəti, maddiliyi (şüur ideyalarının doğulması) baxımından seçilməsi;

təcrübə obyektlərini ruhən dəyişdirmək istəyi (təxəyyül, həyəcan, inam);

intuisiya, təxəyyül, həyəcan və inamın nəticələrinin məntiqi işlənməsi və şüur ​​ideyaları ilə birləşməsi (ağıl işi);

bütövlükdə bütün yaradıcılıq prosesinin ümumiləşdirilməsi və şəxsi şərhi, şüur ​​ideyalarının aydınlaşdırılması və inkişafı, onların yekun formalaşdırılması (ağıl və intuisiya işi).

Yaradıcılıq prosesinin komponentləri:

Qavranın bütövlüyü– bədii obrazı parçalamadan bütövlükdə qavramaq bacarığı;

Düşüncənin orijinallığı– hisslərin köməyi ilə ətraf aləmin obyekt və hadisələrini şəxsi, orijinal qavrayış yolu ilə subyektiv qavramaq və müəyyən orijinal obrazlarda maddiləşdirmək bacarığı;

– məzmunca uzaq olan bir mövzudan digərinə keçmək bacarığı;

Yaddaş hazırdır– məlumatı yadda saxlamaq, tanımaq, çoxaltmaq qabiliyyəti, yaddaşın həcmi, etibarlılığı;

Fikir yaratmaq asanlığı– qısa müddət ərzində bir neçə fərqli ideyanı asanlıqla istehsal etmək bacarığı;

Anlayışların yaxınlaşması– səbəb-nəticə əlaqələrini tapmaq və uzaq anlayışları əlaqələndirmək bacarığı;

Bilinçaltının işi– uzaqgörənlik və ya intuisiya bacarığı;

Kəşf etmək bacarığı, paradoksal düşüncə- ətrafımızdakı dünyanın obyekt və hadisələrinin əvvəllər naməlum, obyektiv mövcud qanunauyğunluqlarının müəyyən edilməsi, bilik səviyyəsində əsaslı dəyişikliklərin edilməsi;

əks etdirmək bacarığı - hərəkətləri qiymətləndirmək bacarığı;

Təsəvvür və ya fantaziya– təkcə çoxaltmaq deyil, həm də şəkillər və ya hərəkətlər yaratmaq bacarığı.

İnsanın yaradıcılıq qabiliyyətləri təfəkkürün inkişafı ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Bu qabiliyyətlərə aiddir fərqli düşüncə , yəni. problemin məzmunundan başlayaraq müxtəlif istiqamətlərə gedən düşüncə növü bizim üçün tipikdir konvergent düşüncə – müxtəlif həllər arasından yeganə düzgün olanı tapmağa yönəlmişdir.

Düşünmək (psixologiya üzrə)- reallığın bilavasitə sensor qavrayış üçün əlçatmaz olan obyektiv xassələri, əlaqələri və münasibətlərində şüurlu əks olunması prosesi. Düşüncə həmişə hərəkətlə, eləcə də nitqlə bağlıdır. Düşüncə sözün köməyi ilə ümumiləşdirilmiş reallığın əksidir, "sıxlaşdırılmış nitq", "özünə" nitqi, düşüncə, daxili nitq.

Düşüncə əməliyyatları:

Analiz - bütövlükdə ayrı-ayrı əlamətlər və xassələri vurğulayan hissələrə zehni parçalanma.

Sintez - cisimlərin və ya hadisələrin hissələrinin zehni əlaqəsi, onların birləşməsi, qatlanması. Təhlillə ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Müqayisə - cisim və hadisələrin oxşar və fərqli cəhətlərini tapmaq üçün onların müqayisəsi.

Ümumiləşdirmə- reallıq cisim və hadisələrindəki ümumi xüsusiyyətlərin əqli müəyyənləşdirilməsi və bunun əsasında onların bir-biri ilə zehni birləşməsi.

İncəsənət fantaziya oyatmaq və təxəyyülü oyatmaq üçün heyrətamiz qabiliyyəti ilə təhsilin bütün müxtəlif elementləri arasında birinci yeri tutur. Musiqi müvəqqəti sənət növüdür və onun tam dərk edilməsi əsərin müəllifinin şəxsiyyətinin, müəllim və şagird şəxsiyyətinin birgə yaradılması ilə mümkündür.

Uşaqların yaradıcılığı aydın şəkildə özünü göstərir. Yaratmaq yaratmaq, yaratmaq, doğurmaq deməkdir. Musiqi yaratmaq - musiqiyə həyat vermək, musiqi istehsal etmək, musiqi yaratmaq, onu dünyaya gətirmək və s.

B.V. uşaqların musiqi yaradıcılığının musiqi təhsili sisteminə daxil edilməsinin mümkünlüyü və zəruriliyi haqqında yazırdı. Asəfiyev. Musiqi yaradıcılığı ideyası K. Orff, Z. Kodaly və başqalarının tanınmış sisteminin əsasında dayanır, uşaq yaradıcılığının inkişaf mərhələləri B. L. Yavorsky tərəfindən müəyyən edilmişdir. Şagirdlər musiqi fəaliyyətinin bütün növləri üzrə yaradıcılıq fəaliyyəti təcrübəsi qazanırlar. Musiqi və yaradıcılıq fəaliyyəti- bu, musiqi obrazlarının müstəqil yaradılmasına və şərhinə yönəlmiş uşaqların musiqi-idrak fəaliyyətinin bir növüdür (Qrişanoviç N.N.).

Musiqi təfəkkürünün inkişafı ümumtəhsil məktəblərində musiqi təhsilinin ən mühüm vəzifələrindən biridir.

Musiqi düşüncəsi - musiqi əsərinin idrak və qiymətləndirilməsinin mürəkkəb emosional və intellektual prosesi. Bu, insanın bədii obrazlar və onların elementləri (musiqi nitqi) ilə işləyə bilməsindən ibarət olan mürəkkəb bir qabiliyyətdir.

Musiqi təfəkkürü və musiqi qavrayışı yaxındır, bir-birinə bağlıdır, lakin bir-birinə bərabər deyil. Onları zamana görə ardıcıl olaraq bir-birini izləyənlər də sayıla bilməz: qavrayış, sonra ona əsaslanan təfəkkür. Qavrayış xaricdən informasiya qəbul etməyə, təfəkkür informasiyanın daxili emalına və mənanın yaranmasına yönəlib.

Musiqi təfəkkürünün 3 növü var:

İfa edir – vizual-effektiv (praktiki) – praktiki hərəkətlər prosesində insan işi dərk edir, seçir. ən yaxşı variantlar ifa, musiqi əsərini özünəməxsus şəkildə şərh edir.

Dinləyirəm – vizual-obrazlı (obrazlı) – davam edir musiqi qavrayışı dinləyici mənanı, səslənən intonasiyaların mənasını axtarır.

Tərkibi – abstrakt-məntiqi – bəstəkar hadisələri dərk edir, material tərtib edir, onu özündən keçir, yaradır, inkişaf etdirir. Musiqi təfəkkürünün bütün növləri var yaradıcı xarakter, çünki Musiqi təfəkkürünün istənilən növünün nəticəsi musiqi əsərinin bədii mənasını bilməkdir.

Musiqi dərslərində musiqi təfəkkürü 4 səviyyədə inkişaf edir:

1. Protointonasiya, 1-ci sinif.

Əsas vəzifə uşağın musiqi təcrübəsini toplamaqdır. Uşaqlar musiqinin səsinin ümumi xarakterini mənimsəyir və onun ayrı-ayrı elementlərini müəyyən edə bilmirlər. Tempi, qeydiyyatı, dinamikanı dəyişdirərkən uşaqlar tanış parçanı tanımırlar.

İntonasiya, musiqi və nitq 2-3 siniflər.

Əsas vəzifə analiz əməliyyatlarını mənimsəməkdir. Bu səviyyədə uşaqlar musiqi nitqinin elementlərini müəyyənləşdirir və onların köməyi ilə musiqi obrazları yaradırlar. Registrlərin adları, miqyaslı notlar, səs müddətləri, dinamik çalarlar və tembr daxil edilir.

3. Bəstəkarlıq dərəcələri 4-5.

Əsas vəzifə sintez prosesini, musiqi obrazının yaradılmasını və onun vahid qavrayışını öyrətməkdir. İntonasiyalardan tam musiqi obrazını necə tərtib etmək olar. Musiqi təfəkkürünün əməliyyatlarına əsaslanan forma hissini inkişaf etdirin.

Konseptual 6-7-ci siniflər.

Bu səviyyə musiqi obrazlarını müstəqil şərh etmək bacarığının inkişafı, dünyaya öz baxışının formalaşması, sənətdə şəxsi mövqeyinin inkişafı, musiqi hadisələrinin bədii qiymətləndirilməsi və mənəvi dəyərlərin müstəqil kəşfi ilə xarakterizə olunur. musiqidə.

Musiqi təhsili zamanı yaradıcılıq prosesinin komponentlərinin inkişafı:

Musiqi təfəkkürünün inkişafı üsulları: səhnələşdirmə, təhlil, problemli vəziyyətlər, rəng və vizual assosiasiyaların seçilməsi, ifadəli hərəkətlərin, rənglərin axtarışı, şifahi, plastik, vokal, instrumental improvizasiya.

Orta məktəblərdə musiqi dərslərinə aşağıdakılar aiddir: bədii və pedaqoji təhlilin növləri:

bütün musiqi ifadə vasitələrinin təhlili (dinamik, ritmik, tembr, faktura, tonal), forma təhlili;

ifa,

mədəni təhlil (bəstəkarın dövrünün, ölkəsinin və şəxsiyyətinin yaradıcılığında əksi nəzərə alınır),

intonasiya-semantik (musiqinin intonasiya-struktur tərəfinə, onun tematik taxılına, əsas intonasiyalarına çox diqqət yetirilir),

fenomenoloji təhlil (musiqidə hər bir insan özünəməxsus nəyisə eşidir və həyata keçirir və burada biz əsərin başa düşülməsinin təhlilinə, ona öz subyektiv münasibətimizin ifadəsinə etibar edirik),

müqayisəli təhlil (diqqət iki və ya daha çox məzmunda oxşarlıqların və ya fərqlərin müəyyən edilməsinə yönəldilir sənət əsərləri onların müqayisəsi prosesində).

• dəyər təhlili musiqinin nədən danışdığını, nəyi ifadə etdiyini müəyyən edir. İşə daxili münasibət və fərdin dəyər dünyasının qarşılıqlı əlaqəsi üstünlük təşkil edir dəyər potensialı musiqi.

Uşaqlar üçün musiqi yaradıcılığının ən əlçatan növüdür improvizasiya - ( latdan. gözlənilməz) musiqi bəstələmə prosesinin onun ifası zamanı baş verdiyi qədim musiqi yaradıcılığı növüdür. İmprovizasiyalar ola bilər:

Nitq improvizasiyaları:

musiqinin xarakteri və əhval-ruhiyyəsinin emosional və obrazlı təriflərini axtarmaq və onların semantik mənasını müvafiq ekspressiv tonda çatdırmaq: şən, həyəcanlı və s.;

poetik sətirlərə sonluqlar tərtib etmək, şeiri rəngləmək üçün hansı intonasiyalardan istifadə etmək olar;

nağıllar yazmaq;

təklif olunan melodiyaya mətn tərtib etmək;

esse yazmaq;

ədəbi və musiqi əsərləri;

Plastik improvizasiyalar:

Sərbəst dirijorluq;

Plastik eskizlər - "Güzgü", "Dəniz" oyunları və s.

Çalınan alətlərin təqlidi.

Gözəl improvizasiyalar:

Musiqi ilə rəsm çəkmək, personajları heykəlləndirmək;

Kostyumların və dekorasiyaların yaradılması;

Rənglərin, fiqurların, rəsmlərin seçimi.

Instrumental improvizasiyalar:

Musiqinin təbiətinə uyğun instrumental müşayiətin seçilməsi;

Ritmik müşayiət bəstələmək;

Səsli şəkillər çəkmək;

Rəsm və şeirlərin səslənməsi;

Vokal improvizasiyaları:

Səslənən adlar;

"Musiqili dialoq";

Melodiyanın tamamlanması;

Verilmiş intonasiya, motiv əsasında melodiya bəstələmək;

Poetik mətn (və ya nəsr) üzərində improvizasiya;

Mahnıların və nağılların dramatizasiyası;

Vokal ritmik və melodik improvizasiya tələbələrin melodiya yaratmasına yönəlib. Bunun üçün əsas poetik mətn. Bütün improvizasiya prosesi bir neçə mərhələdə baş verir:

I MƏRHƏLƏ – poetik mətnin ifadəli oxunması və gələcək melodiyanın xarakterini, onun tempini, janr əsasını, rejimini, ton hərəkət istiqamətini seçmək.

II MƏRHƏLƏ – poetik sətirlərin onların əsasında ritmləşdirilməsi ifadəli oxu və ritmin səsli jestlərlə yerinə yetirilməsi (sorğu “zəncirlə” aparılır); ən maraqlı və dəqiq ritmik nümunələri seçmək, seçilmişi heyətdən kənarda qeyd etmək (və ya ritmik kartlarda yerləşdirmək).

III MƏRHƏLƏ – hər bir şagird tapılmış ritmdə melodik nümunələri improvizasiya edir. Ən yaxşısı seçilir və ya müxtəlif fraqmentlərdən ümumi olanı tərtib edilir və ştata yazılır.

IV MƏRHƏLƏ – siz mahnıya ritmik və instrumental müşayiət, giriş və yekun yaza bilərsiniz.

V MƏRHƏLƏ – mahnının tam ifası.

Musiqi dərslərində uşağın yaradıcılığı musiqi fəaliyyətinin bütün növlərində, uşağın müstəqil mövqeyində, onun şüurlu seçimində, nəinki reproduksiyada, həm də yeni bir şey yaratmaqda, əvvəllər ona məlum olmayan bir şeyin müstəqil kəşfində özünü göstərir. Uşağın yaradıcı fəaliyyətində müəllim üçün dəyər onun nəticəsi deyil, yeni, qeyri-adi və fərdi bir şeyin doğulması prosesidir. Bu, müəllimə uşağın düşüncə qatarını izləməyə və musiqi təfəkkürünün inkişaf səviyyəsini qiymətləndirməyə imkan verir.

Giriş

Fəsil 1. Şagirdlərdə musiqi təfəkkürünün inkişafının psixoloji və pedaqoji əsasları

1.1 Musiqi təfəkkürünün nəzəri ideyası və onun psixoloji xüsusiyyətləri

Fəsil 2. Fortepiano dərslərində şagirdlərin musiqi təfəkkürünün inkişafı üzrə praktiki iş

2.1 Şagirdlərin musiqi təfəkkürünün xüsusiyyətlərinin öyrənilməsinin təşkili və metodikası.

Nəticə

Ədəbiyyat

Tədqiqatın məqsədi: fortepiano dərslərində şagirdlərin inkişaf xüsusiyyətlərini öyrənmək.

Tapşırıqlar:

1. Bu məsələ ilə bağlı ədəbiyyatı öyrənmək;

2. Musiqi təfəkkürü anlayışının mahiyyətini açmaq;

3. İbtidai məktəb çağında fortepiano dərsləri zamanı musiqi təfəkkürünün xüsusiyyətlərini təsvir edin;

4. Musiqi təfəkkürünün inkişafı üçün metodologiya seçin və onu praktikada həyata keçirin.

Tədqiqat üsulları: bu məsələ ilə bağlı ədəbiyyatın öyrənilməsi, ümumiləşdirmə nəzəri material və M.İ. adına Sankt-Peterburq İncəsənət Məktəbində fortepiano dərslərində həyata keçirilməsi üzrə praktiki iş. Qlinka."

Giriş

Baxılan mövzu bu gün pedaqogika və psixologiyada ən əhəmiyyətli və vacib mövzulardan biridir. Bu, haqqında bir sualdır musiqi təfəkkürünün inkişafı insan və onun təzahürünün müxtəlif səviyyələri. Ən əsası odur ki, məqsədyönlü inkişafın buna hansı təsiri var? yaradıcı potensial uşaq, necə, təxəyyül inkişaf etdirərək, mənəvi və mədəni səviyyəni zənginləşdirərək, təsir edə bilərsiniz effektiv formalaşması düşüncə prosesləri.

Fəsil 1. Şagirdlərdə musiqi təfəkkürünün inkişafının psixoloji və pedaqoji əsasları.

§ 1 Musiqi təfəkkürünün nəzəri fikri və onun psixoloji xüsusiyyətləri.

“Musiqi təfəkkürü” anlayışının ümumi qəbul edilmiş tərifi yoxdur. “Musiqi təfəkkürü” anlayışı nəinki kifayət qədər öyrənilmədiyinə, həm də “təfəkkür” anlayışının özündən fərqləndiyinə görə təəssüf ki, ciddi şəkildə müəyyən edilmiş termin statusu almamışdır. "Düşünmə" kateqoriyasına aid olan anlayışlar və məntiqi əməliyyatlar sahəsi oynayır məşhur rol, istər musiqi əsərinin yaradılması prosesində, istərsə də onun qavranılması zamanı, xüsusən də ifa zamanı. Ancaq aydındır ki, musiqi təfəkkürünün xüsusiyyətlərini müəyyən edən bu deyil.

Musiqi təfəkkürü anlayışı musiqi təfəkkürü, məntiq və dil anlayışları ilə bərabər praktikada kifayət qədər geniş yayılmışdır və bu, təsadüfi deyil və musiqi ifasının təfəkkürə yaxın olan xüsusi intellektual fəaliyyət növü olduğuna intuitiv olaraq düzgün inamı əks etdirir. Çətinliklər ondadır ki, “musiqi təfəkkürü”nün öyrənilməsi, onun komponentlər kompleks yanaşmanı, müxtəlif texnikalardan istifadəni tələb edir.

“Musiqi təfəkkürü”ndə bir şey istisna olmaqla, bütün təfəkkür əlamətləri müşahidə olunur: burada təklif olunan anlayışda “musiqi təfəkkürü”ndə. şüurlu komponent yoxdur: oxşar və oxşar olmayanlar arasındakı fərq, səslənən məlumatların təhlili və səslənmə haqqında fikirlərin sintezi baş verir şüursuz. Dinləyicinin musiqi düşüncəsi, dinləyicinin siqnalı başa düşülən dilə tərcümə olunmayan bir şeyə çevrilir, yəni: bir zamanlar bəstəkar tərəfindən yaradılmış hiss obyektinin az və ya çox adekvat rekreasiyası.

Belə yenidənqurma müəyyən qanunauyğunluqların mənimsənilməsini tələb edir ki, onların köməyi ilə sensor məlumat mənalı bütövə çevrilir, başqa sözlə, musiqi dilinin mənimsənilməsi.

Uşağın "musiqi təfəkkürünün" inkişafı məqsəd deyil, musiqi mədəniyyətini dərk etmək vasitəsidir. Musiqi üçün inkişaf etmiş bir qulaq bunun üçün kifayət deyil. “Musiqi dili” dedikdə başa düşdüyümüzü öyrənmək bizim üçün musiqi təfəkkürünün inkişafı, daxil olan musiqi məlumatlarını proqnozlaşdırmaq bacarığı isə “musiqi təfəkkürünün” inkişafının əlaməti olacaqdır.

İstənilən uşaq musiqi dilini dərk etmək və “musiqi təfəkkürü” inkişaf etdirmək qabiliyyətinə malikdir. Sadəcə musiqi dinləmək və müvafiq ədəbiyyat oxumaq, sadəcə öyrənmək Musiqi Aləti və hətta ənənəvi mənada solfecio bunun üçün kifayət deyil. V.B. Brainin “Niyə Uşağın Musiqili Düşüncəsini İnkişaf etdirməlisiniz” məqaləsində yazır ki, “Bir vaxtlar bu təsirli yanaşma musiqi inkişafı uşaq artıq qarşımızda duran problemləri həll edə bilmir”. O hesab edir ki, bu köhnəlmiş yanaşma şagirdi musiqi ilə məşğul olmaqdan belə çəkindirə bilər, çünki qavrayış daxil olan məlumatla ayaqlaşa bilmir. Qavrama qanunları haqqında müasir fikirləri nəzərə alan qeyri-ənənəvi və eyni zamanda hərtərəfli yanaşma lazımdır.

Uşaqlar üçün sistemli humanitar təhsil adlanan təhsil prosesində hazır biliklərin strukturunu təkrarlayır. Bilik mexaniki şəkildə ötürülə bilməz; o, müstəqil şəkildə dərk edilməlidir. “Tələbə” sözünün özü insanın özü öyrəndiyini göstərir. İnsan ancaq maraqla yeni şeylər axtarır və öyrənir. Beləliklə, Müəllimin vəzifəsi maraq oyatmaq və axtarış istiqamətini göstərməkdir.

Hazır biliyin strukturunu buna hazır olmayan şüura çevirmək uşaqda maraq oyada bilməz. Kursun adətən necə qurulduğu musiqi ədəbiyyatı musiqi məktəbində. Hər cür musiqi tarixi- informasiya xronoloji qaydada sistemləşdirilir və Bax-Motsart və s. yaxud janr üzrə simfonik-opera və s. Lakin tələbələr, birincisi, adətən mövzunu bütövlükdə təsəvvür etmirlər və mücərrəd biliklər əldə etmək maraqlı deyil, ikincisi, tələbələrin hələ təkbaşına sistemləşdirməyə - bəziləri üçün sistemləşdirməyə məruz qala biləcək eşitmə təəssüratları ehtiyatı yoxdur. "səssiz" vaxt » musiqi biliyi məhsuldar deyil. Maraq o zaman yarana bilər ki, musiqi insan öz vasitəsilə deyilsin, daxili qulaqla eşidilsin.

Düşünmək biliyin əməldəki mahiyyətidir. Piano çalmağı öyrənmək prosesində bilik "baqajının" sistematik şəkildə doldurulması üçün optimal şərait yaradılır. Bu baxımdan, fortepiano pedaqogikasının imkanları müstəsna dərəcədə böyükdür ki, bu da müxtəlif repertuarla təmasda olmağa imkan verir. Piano musiqisinin yaradıcılığının idrak resursları təkcə pianoçu repertuarla məhdudlaşmır. Pianonun köməyi ilə istənilən musiqini tanımaq və mənimsəmək olar. Piano, G. Neuhausun sözləri ilə desək, “onun üzərində musiqi deyilən hər şeyi ifa edə biləcəyiniz ən ağıllı alətdir”.

Bu, müəyyən musiqi materialı haqqında bilikdir - musiqi nitqinin əsas nümunələri və musiqi təfəkkürü üçün məcburi ilkin şərt. Amma musiqi haqqında biliklər təkcə bu və ya digərinə təkan vermir zehni əməliyyatlar, onları formalaşdırır, strukturunu və daxili məzmununu müəyyən edir.

Musiqi təfəkkürünün mənşəyi, onları genetik baxımdan nəzərdən keçirsək, intonasiya duyğusuna gedib çıxır. Bu, B.Asəfiyevin lakonik düsturu olan “Musiqi - intonasiya”nın orijinal mahiyyətidir. Musiqi təfəkkürünün birinci funksiyası intonasiyadır. İntonasiya musiqi məzmununun, musiqi düşüncəsinin “əsas dirijoru”dur. Bütün melodiya, harmoniya və ritm intonasiya əsasına malikdir. Bütün növlərində düşüncə duyğudan düşüncəyə apardığı üçün musiqi intonasiyası hissini hər hansı musiqi zehni hərəkətləri üçün bir növ siqnal kimi tanımaq lazımdır. Yalnız intonasiya işlənəndə, bu və ya digər sistemə gətirildikdə, yalnız o zaman onlar musiqi məntiqindən kənar musiqi sənətinin dilinə çevrilmək imkanı qazanırlar ki, bu da geniş vasitələrlə özünü göstərir. forma, rejim, harmoniya, metr ritmi və s.

Ən sadədən mürəkkəbə doğru müxtəlif səs strukturlarının təşkilinin məntiqini dərk etmək musiqi təfəkkürünün ikinci funksiyasıdır. Təbiətdə daha mürəkkəbdir, çünki musiqi şüurunun müəyyən irəliləyişini nəzərdə tutur. Musiqiçinin mənəvi həyatını təkcə musiqili deyil, həm də intellektual edən musiqi təfəkküründə rasional məntiqi prinsipdir.

Yalnız bir tərəfdən intonasiyanın ekspressiv və semantik subtekstinə nüfuz etmək, digər tərəfdən səs strukturlarının məntiqi təşkilini dərk etmək onun sintezində bu anlayışın əsl mənasında musiqi təfəkkürü yaradır. Bu halda düşünmək rasional (məntiqi) və emosionalın dialektik vəhdəti kimi başa düşülən musiqi obrazının insan şüurunda əks olunmasıdır.

Musiqi təfəkkürünün əsas funksiyaları intonasiya və konstruktiv-məntiqdir. Yalnız onların birləşməsi, üzvi axını və qarşılıqlı əlaqəsi bu funksiyaları ümumiləşdirən və sintez edən insanın musiqi və əqli fəaliyyəti prosesini bədii cəhətdən tam edir.

Musiqi təfəkkürünün inkişafı insan şüuru tərəfindən nümayiş etdirilən və ötürülən səs hadisələrinin elementar obrazlardan daha dərin və mənalı olanlara tədricən mürəkkəbləşməsi ilə bağlıdır.

Musiqi təfəkkürünün keyfiyyətcə xüsusi mərhələsi ilə təmsil olunur yaradıcı düşüncə. Bu səviyyədəki musiqi-intellektual proseslər təkrarlanan hərəkətlərdən yaradıcılığa tədricən keçidlə xarakterizə olunur. Yaradıcı musiqi təfəkkürünün özünü göstərdiyi yerdə ya musiqi bəstələmək, ya da musiqinin fərdi təfsiri var.

Klassik formula V.G. Belinskinin “sənət obrazlarda düşünməkdir” fikri musiqidə tam əsaslandırılır. Musiqi təfəkkürü obrazlı kateqoriyalarla işləyir və aydın emosional çalarlara malik ola bilməz. Duyğulardan kənarda musiqi və deməli, musiqi təfəkkürü yoxdur. O, insan hissləri və təcrübələri dünyası ilə bağlıdır və təbiətinə görə emosionaldır.

Musiqi təfəkkürü özünün bütün orijinallığı ilə “ümumiyyətlə, konkret musiqi sahəsində təzahür edən insan vahid təfəkkürüdür”, - deyə Yu Kremlev “Musiqi estetikasına dair oçerklər” kitabında yazır insanlarda intellektual əməliyyatların gedişatını tənzimləyən ümumi qanunların təsirinə.

Buradan belə nəticə çıxır ki, musiqi təfəkkürünün pedaqogikasında müvafiq ideya və konsepsiyaların formalaşdırılması mühüm vəzifədir.

Fəsil 2. Fortepiano dərsləri zamanı şagirdlərin musiqi təfəkkürünün inkişafı üzrə praktiki iş.

§1. İstənilən məşq bu və ya digər dərəcədə şagirdin əqli qabiliyyətlərinə müraciət edir. Pianoda ifa etməyi öyrənərkən intellektual təhsillə bağlı vəziyyət necədir?

Başqalarında nə var akademik fənlər tamamilə göz qabağındadır, bədii ədəbiyyatda ilk baxışdan o qədər də aydın görünmür. Bununla belə, daha dərindən təhlil etməklə, təfəkkürün inkişafı üçün hansı tələbləri, məsələn, fortepiano öyrətdiyini tam aydın şəkildə müəyyən etmək olar. Sadəcə bir sadə təkrar etmək üçün musiqi notası, tələbə öz yaş qrupu üçün ümumi olan əksər düşüncə proseslərində tələb oluna biləndən daha çox mənəvi enerji sərf etməlidir. Vurğulamaq lazımdır ki, o, eyni zamanda həm yüksəkliyi, həm də ritmik naxışı oxumalıdır - ancaq bir anda iki çubuqda; Bundan əlavə, düzgün barmaqları, artikulyasiyanı, ifadəni və dinamikanı və bütün bunları hər bir əl üçün ayrıca baş verən motor fəaliyyəti ilə birlikdə izləmək üçün vaxtı olmalıdır. Belə gərginlik şagirddən maksimum güc konsentrasiyası tələb edir və onun mənəvi fəaliyyətini saxlayır. Və bu intizamın mahiyyəti öyrənmə prosesində hər hansı passiv iştirakı istisna edir. Təbii ki, burada həmişə olduğu kimi, irəli hərəkət sadədən mürəkkəbə doğru aparılmalıdır. Beləliklə, daim yeni elementlər təqdim olunur: müxtəlif təsir növləri, daha mürəkkəb ritmlər, fərqli dinamika, pedal çevirmə və agogika. Yeni tonallıqların, yeni işarələrin və italyan notlarının meydana çıxması səbəbindən musiqi yazısı daim mürəkkəbləşir. Öyrənilən kompozisiyalar həm forma, həm də harmoniya baxımından daha uzun və mürəkkəbləşir. Eyni zamanda, şagirdi müstəqil düşünməyə və tonallıq və ölçünün müəyyən edilməsi, tapılması kimi sadə tapşırıqları yerinə yetirməyə ilk gündən məcbur etmək vacibdir. çətin yerlər və öyrənmə üsulu. Daha mürəkkəb - forma və harmoniya təhlilinə qədər, müstəqil seçim barmaq və ya pedal çevirmək. Musiqi nəzəriyyəsi təlimi sahəsində də material sadə 2 və 3 metrdən, məsələn, mürəkkəb metrlərə, sadə intervallarla tanışlıqdan mürəkkəb akkordlara qədər çox tədricən verilir. Burada vəziyyət ona görə çətinləşir ki, biz əsasən uşaq təfəkküründən çox uzaq olan mücərrəd anlayışlarla işləməliyik. Doğrudurmu, Başlanqıc nöqtəsi praktiki musiqi təcrübəsidir, lakin bəzən şagirdi ümumi mücərrəd mühakimələrə çatdırmaq lazımdır ki, bu da harmoniyanın əsaslarını izah edərkən xüsusilə vacibdir.

Uşaqların təfəkkürünə qoyulan tələblər yaddaşın inkişafı və təlimi ilə sıx bağlıdır. Müəllim əzbər öyrənmənin təkcə mexaniki deyil, sistematik şəkildə, hissələrə bölünərək və bütün yaddaş növlərini istifadə edərək: eşitmə, vizual, motorlu olmasını təmin etməlidir.

Tələbənin o şəxsi keyfiyyətlərini nəzərdən keçirək ki, formalaşmadan fortepianoda ifa və musiqi təfəkkürünün inkişafında optimal nəticələr əldə etmək mümkün deyil.

1. Bütün başqalarını stimullaşdıran əsas keyfiyyət iradədir. İradənin inkişafı üçün ilkin şərt maraqdır ki, bu da bilavasitə nəticə olaraq hərəkətə ehtiyac yaradır.

2. Növbəti keyfiyyət diqqətdir, yəni. konsentrasiya qabiliyyəti. Uşaqdan yalnız bir neçə ixtisas tələb olunur erkən yaş fortepiano çalmağı öyrənmək kimi böyük miqdarda işin istifadəsi. Tapşırıqlara maraq oyatmaq üçün müəllim şagirdi cəlb etməlidir. Maraq hərəkət etmək istəyini oyadır.

3. İlk dərslərdən müstəqil təfəkkürün inkişafı üzərində işləmək lazımdır. Biz yol göstərməliyik, göstəriş verməliyik, tələb etməməliyik. Tədrisin ilkin mərhələsində müstəqil təfəkkürün inkişafı üzrə işin əsasını müəllimin aparıcı sualları və uşağın cavabları təşkil edir.

Bu bacarığın inkişafı ilə şagirdin dərsdə intensiv və fəal iştirak etməsinə, səsin keyfiyyəti və fortepianoda necə səslənməsi haqqında düşünməsinə imkan verən situasiyalar yaradılmalıdır. Eyni şəkildə, əsərin təfsiri sahəsində tənqidi və müstəqil “təfəkkürün” inkişafı üçün şagirdə müəllimin təklif etdiyi bir və ya bir neçə şərh variantını seçmək imkanı vermək faydalıdır.

Başqa bir tələb müstəqil düşüncə tərbiyəsi ilə bağlıdır: klaviaturada ən sadə kombinasiyalardan başlayaraq, şagird özünü tənqidi şəkildə onun ifasına qulaq asmağı və öz sözləri ilə dəyərləndirməyi bacarmalıdır.

Yuxarıdakı məsələlərə əhəmiyyət verən müəllim:

1) musiqiyə marağın oyanması;

2) işin məqsədinin məntiqi və maraqlı tərifi;

3) məqsədə çatmaq üçün vasitələrin dəqiq müəyyən edilməsi;

4) təxəyyül qabiliyyətinin, xüsusilə eşitmə, təfəkkür məntiqinin və hər şeydən əvvəl diqqəti cəmləmək qabiliyyətinin geniş inkişafı;

5) alətlə işləmə prosesində müstəqil və tənqidi düşüncə, uşağı tədricən sistemli işə alışdıra bilər.

Musiqi təfəkkürünün inkişaf səviyyəsi bilavasitə müvafiq anlayışların mənimsənilmə keyfiyyətindən, sonuncunun məzmunundan və tutumundan asılıdır.

Qeyd edək ki, musiqi ifaçılığı ilə əldə edilən təcrübə xüsusilə qiymətlidir. Suxomlinski yazırdı: “Beynin xüsusi, aktiv, ən yaradıcı sahələri var ki, onlar mücərrəd düşüncənin və əllərin incə, müdrik işinin vəhdəti sayəsində həyata oyanır. Əgər belə bir əlaqə yoxdursa, beynin bu hissələri ölü nöqtəyə çevrilir”. Ağıl və əllərin səyləri birləşdirilərsə, məlumat iki davamlı əks-sətirdə əllərdən beyinə və beyindən əllərə axır.

Musiqinin strukturu (onun melodik, polifonik, harmonik, metro-ritmik, dinamik tembr və digər xüsusiyyətləri) - konkret ifada əks etdirildikdə əsl musiqi mənası ilə dolu olur.

İfaçının vəzifəsi alətdə səs təsvirini yenidən yaratmaqdır. Bu, musiqi intonasiyalarının ekspressiv və semantik mahiyyətinə nüfuz etməyi və materialın təşkilinin konstruktiv və məntiqi prinsiplərini dərk etməyi əhatə edir. İfaçı janr və üslub xüsusiyyətlərini (bəstəkarın üslubu, müəyyən tarixi dövrün ümumi xüsusiyyətləri) nəzərdən qaçırmamalıdır.

Unutmaq olmaz ki, musiqiçi-ifaçının intellektual əməliyyatları açıq-aşkar emosional çalarlara malikdir. Müasir elm emosiyaların və hisslərin oynadığını vurğulayır mühüm rol insanın psixi hərəkətlərinin strukturunda.

Musiqi çalmaq istər-istəməz musiqi təfəkkürünü aktivləşdirir. Tələbə ilə bərabər əsasda danışarkən və əsaslandırarkən, eyni zamanda unutmamalıyıq ki, biz uşaqla məşğul oluruq və uşaq konkret düşüncə ilə xarakterizə olunur.

Buna görə də hər musiqi tapşırığı bilavasitə səs, temp, ritm və uyğun ifa üsulları ilə ifadə edilməlidir. Daha az demək daha yaxşıdır, amma deyilənlər aydın, konkret və məqsədəuyğun olmalıdır.

Məsələn, tamaşanın xarakterini və əhval-ruhiyyəsini müəyyən edərək, dərhal səs rəngini, nəbzini, hərəkətini, elementar nüansları, habelə texniki vasitələr, tamaşanın xarakterindən irəli gələn və onun obrazlı məzmununun daha aydın açılmasına kömək edən. Bu, bədii-musiqi obrazı və xüsusi olaraq musiqi tapşırığı ilə əlaqəli ifa texnikalarının mənimsənilməsi üzərində iş olacaq.

Tələbə musiqidən həzz və sevinc almaq istəyir, lakin monoton iş bahasına buna nail olmağa razı deyil. Onu monotonluq hissindən azad etmək mühüm vəzifədir pedaqoji iş bu dövr.

Və bunun yalnız bir yolu var - uşağa alətlə işləməyi öyrətmək, yəni. təlim prosesini mənalı tapşırıqlarla doldurun. Yalnız bu əsasda konsentrasiyanı inkişaf etdirmək və təkcə nəticəyə deyil, həm də iş prosesinin özünə maraq aşılamaq olar.

Musiqi təfəkkürünün inkişafı üçün notların təhlili və oxunması vərdişləri böyük əhəmiyyət kəsb edir. Tədris prosesi məna ilə dolu olduğundan, diqqətin konsentrasiyası və eşitmə nəzarəti baş verir. Yuxarıda qeyd olunan problemlərin həllində uğur əldə etmək üçün təfəkkürün rolunu və onun inkişafının zəruriliyini vurğulamaq istərdim. Musiqi mətnini bir anda 2-3 notdan ibarət qruplarda, onların motivlərə və ölçülərə necə uyğunlaşdığını qavramaq lazımdır. Sonra, davamlı qeyd oxuma bacarıqlarını inkişaf etdirməlisiniz (davamlı diqqət). Bu problemi həll edərkən, uşaq üçün xarakterik olan düşüncə ətalətini aradan qaldırmaq lazımdır, diqqətin uzunmüddətli konsentrasiyasına və düşüncənin hamar davamlılığına, əllərin irəli hərəkətinə nail olmaq lazımdır;

Dörd əllə oynamaq bütün məşq müddəti boyunca davam etməlidir, tədricən əhatə etməlidir maraqlı material opera və başqa əsərlər. Əsəri bütövlükdə qavramaq bacarığını inkişaf etdirmək lazımdır, bu, şagirdin musiqi üfüqlərini xeyli genişləndirəcəkdir.

Təəssüf ki, bugünkü kütləvi təhsildə şagirdlərin musiqi təfəkkürünün müstəqilliyinin yetişdirilməsinə hələ də çox az diqqət yetirilir.

Qeyd etmək lazımdır ki, tələbənin müstəqil təfəkkürünün formalaşmasına xüsusi olaraq yeganə tədris metodu kimi ümumi, nəzəri cəhətdən dəstəklənməyən pedaqoji nümayişin (məşqçiliyin) tətbiq olunduğu hələ də geniş yayılmış tədris təcrübəsi mane olur. Mexanik surət çıxarma icraçı düşüncənin xroniki passivliyinə gətirib çıxarır.

Müasir Elmi araşdırma formalaşması üçün əsas şərt olduğu qənaətinə gəlməyə imkan verir musiqi qabiliyyətləri və bacarıqlar isə ifaçının musiqi təfəkkürünün tam müstəqilliyinin, şüurda sərbəst hərəkət etmək bacarığının inkişafıdır. Ancaq müstəqil musiqi düşüncəsi bununla məhdudlaşmır yüksək səviyyə daxili eşitmənin inkişafı. O, daha geniş və mürəkkəb hadisə kimi ifaçıya əsərin səsli obrazlarını nəinki daxilən təsəvvür etməyə, həm də bu obrazlarla zehni fəaliyyət göstərməyə imkan verir. Müxtəlif performans parametrləri ilə onların üzərində işləyin (yavaş-yavaş modal harmoniyaları kəskinləşdirin, harmonik ardıcıllıqların funksional meyllərinə diqqət yetirin). Görkəmli ifaçıların təcrübəsindən göründüyü kimi, belə yüksək inkişaf etmiş qabiliyyət həqiqətən tamamilə "ağılda məşq etməyə" imkan verir və musiqi əsərlərini həqiqətən dərk etməyə imkan verir.

Demək olar ki, tələbə musiqiçilərin və görkəmli sənətkarların zehni fəaliyyəti, prinsipcə, eyni xarakterə malik olmalıdır, burada fərq yalnız dərəcədir; Ona görə də güman etmək təbiidir ki, ifaçının sərbəst “fikirində hərəkət edə” biləcəyi musiqi təfəkkürünün belə bir müstəqillik səviyyəsi peşəkar təhsildə nümunə kimi qəbul edilməlidir.

Alətsiz işləmək bacarığı əvvəllər verilmişdir böyük əhəmiyyət kəsb edir. S.Xentovanın “Artur Rubinşteyn” kitabında bəstəkardan bir sitat var: “...Mən stolun arxasında texnikanı məşq edirəm. Kinematoqrafiya sahəsində işləyə bilərəm. Bəzən... kinodan qayıdanda tərəzidə nəzərəçarpacaq dərəcədə yaxşılaşdığımı hiss edirəm”.

T. Leşetitski həmçinin tövsiyə etdi ki, dərslərin hər saatında əslində 20 dəqiqədən çox oynama, qalan vaxtını təhlil etməyə və sonrakı işlərlə düşünməyə həsr et.

Q.Tsıpin “Fortepiano öyrədilməsi” məqaləsində yazır: “Musiqi təfəkkürü formalaşma və inkişafın əsasının mahiyyəti, strukturudur, hər hansı bir intellektual fəaliyyət həmişə mövzu haqqında biliklərdən qaynaqlanır”.

Məşhur psixoloq P.Blonski “Yaddaş və təfəkkür” məqaləsində yazırdı: “təfəkkür əldə edilmiş biliklərə əsaslanır və əgər sonuncu yoxdursa, deməli təfəkkürün inkişafı üçün heç bir əsas yoxdur”.

Təbii ki, musiqi təfəkkürünün inkişaf ölçüsü, sonuncunun keyfiyyət xüsusiyyətləri təkcə əqli biliklərin miqdarı ilə müəyyən edilmir. Buna baxmayaraq, belə bir nəticəyə gələ bilərik: ümumi ixtisaslaşdırılmış biliklərin çeşidi nə qədər geniş olsa, musiqi təfəkkürünün inkişafı üçün bir o qədər əlverişli perspektivlər var.

Nəticə

Sonda tələbələrdə fəal, müstəqil təfəkkürün tərbiyəsi ilə bağlı bəzi əlavə metodiki məsləhətlər.

1. Yaradıcı təşəbbüsün aktivləşdirilməsi - şagirdi öz oyununu qapalı, davamlı dinləməyə təqdim etmək. Ona özünü dinləməyi, musiqidə gedən prosesləri yaşatmağı öyrətməliyik.

2. Musiqi alətində fəal, yaradıcı, konstruktiv məşq etmək bacarığının formalaşdırılması. Bu vəzifə fortepiano müəlliminin fəaliyyətində əsas kardinal olanlar kateqoriyasına aiddir. Sinifdə dərs şagirdin ev tapşırığının bir növ prototipi kimi qurulur.

3. İnkişaf etmiş həqiqi müstəqil düşüncənin xarakterik əlamətlərindən biri gənc musiqiçiöz peşə fəaliyyəti haqqında tənqidi düşünmək bacarığı.

4. “Yaradıcılığı öyrənmək mümkün deyil” deyə L.A haqlı olaraq hesab edir. Barenboim, "amma siz yaradıcılığı və işi öyrədə bilərsiniz."

Biblioqrafiya:

1. Alekseev A. Fortepianoda ifaçılığın tədrisi metodikası. M., 1978

2. Barenboim L.A. Musiqi pedaqogikası və performans. L., 1974

3. Barinova M. Tələbənin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı haqqında L., 1961

4. Bernstein N. Hərəkətlərin fiziologiyası və fəaliyyət fiziologiyasına dair esselər. M., 1966

5. Musiqinin qavranılması: V.N.-nin redaktəsi ilə məqalələr toplusu. Maksimova M., Musiqi 1980

6. Vygotsky L.S. İncəsənət Psixologiyası M., Art 1986

7. Koqan Q. Ustalığın qapısında M., 1977

8. Koqan G. Pianoçuluğun sualları. Seçilmiş məqalələr, cild. 1.2. M., 1968, 1972

9. Koqan Q. Pianoçu M. əsəri, 1979

10. Leontyev A.N. Sənət psixologiyasının bəzi problemləri // Seçilmiş psixoloji əsərlər iki cilddə. M., Pedaqogika 1983

11. Morozova Z.P. Nəzəri əsas məktəblilərin estetik fəaliyyətləri üçün motivasiyanın formalaşması Ed. L.P. Peçko M., NNKhV. 1990

12. Tarasova K.V. Musiqi qabiliyyətlərinin ontogenezi M., Pedaqogika 1988

13. Timakin E. Pianoçu M. təhsili, 1989

14. Moda M. Şagirdin fərdiliyi və müəllimin sənəti M., 1975

15. Tsypin G. Piano çalmağı öyrənmək M., 1984

16. Şmidt-Şklovskaya A.O. Pianoçuluq bacarıqlarının tərbiyəsi L., 1971

17. Bu işi hazırlamaq üçün saytın materiallarından istifadə edilmişdir.

• Geri
• İrəli

Sizin şərh yazmaq hüququnuz yoxdur