İncəsənətdə realizm (XIX-XX əsrlər). 19-cu əsrin ortalarında realizm

Müstəqil bir istiqamət kimi realizm 19-cu əsrin 40-cı illərində özünü təsdiqlədi, sonralar tənqidi realizm formasına çevrildi (realizmin ən yüksək nöqtəsi - cəmiyyətin pisliklərini ifşa edən). Realizmin inkişafı kapitalist istehsal üsulunun inkişafı və deməli, sosial ziddiyyətlərin artması ilə müşayiət olunurdu ki, bu da bu dövrün incəsənətində öz əksini tapırdı.

19-cu əsr sənətində realizm. romantizmlə birləşir

İnqilabların nəticələrindən məyusluq

Burjua reallığına mənfi münasibət

İnsanın mənəvi dünyasına müraciət

Şəxsi özünü təsdiq etmək üçün mübarizə

Milliyyət mövzusu yaxındır

Lakin reallıqdan qaçan romantiklərdən fərqli olaraq fövqəladə halları, qeyri-adi şəxsiyyətləri, qəhrəmanlıq situasiyalarını, fırtınalı ehtiraslı həyatı nəzərə alaraq realizm reallığa, ictimai həyata dərindən nüfuz edir.

19-cu əsr realist rəssamlarının yeni yanaşmaları. həqiqətən “burada və indi” baş verənləri əks etdirməkdir. Rəssamlar obyektiv olaraq mövcud olan dünyanı sənət vasitəsilə dərk etməyin mümkünlüyünə əmin idilər. Onlar burjua həyatının səhnələrinə müraciət edir, kəndlilərin həyatını, şəhərin aşağı təbəqələrinin gündəlik işini işıqlandırırdılar.

Fransız rəssamlığında ilk realistlərdən biri idi Qustav Kurbet, əmək mövzusuna (“Daşqıran”) müraciət edən, real motivlərə əsaslanan sosial rəsmlər (“Ornansda dəfn”) yazdı. Kurbetin “prozaizmi” rəsmi tənqidə açıq çağırışdır.

Fransua Millet- melodramatik və etnoqrafik çalarları olmayan, lakin pozaların, jestlərin, bədən hərəkətlərinin ötürülməsi ilə kəndli janrı əmək prosesinin xarakterini, kəndlilərin gücünü və çevikliyini ortaya qoydu (“Budaqlı kəndli qadınları”, “Qulaq yığanları” ) - canlılıq və həqiqətlə dolu epik monumental rəsmlər.

Onore Daumier tənqidi realizm rəssamıdır ki, O.Balzak kimi minlərlə litoqrafiya, rəsm və rəsm əsərlərində dövrün “İnsan komediyasını” – “Caricature” və “Charivari” satirik jurnallarında Kral Lui Filippin karikaturalarını yaradıb. "Pərdədən aşağı" ), onun əsas janrı əxlaq satirasıdır: paytaxtdakı fırıldaqçıların, axmaqların, əyalətlərin filist dünyası ("Ədalət liderləri"). “Yumaşıran” portret deyil, bütün Parisli paltaryuyanların kollektiv obrazıdır; müəllifin xalqa olan bütün sevgisini ifadə etdiyi portret. "Don Kixot" üçün bir sıra illüstrasiyalar, burada baş qəhrəmanın obrazında rəssam cəmiyyətdəki öz mövqeyini, insan əzabları mövzusunu əks etdirməyə çalışdı. Onun hekayələrinin sosial aktuallığı qadağan olunmuş senzuraya qarşı tarazlıq təşkil edir.

Fransız milli mənzərəsi:

Jean Baptiste Camille Corot– təbiətin poetik mənəviyyatı; sevimli motiv - "yağışdan sonra", yəni. dəyişən təbiət vəziyyəti; rəsminin gümüşü tonallığı “Coronun boz dumanı”dır.

Barbizon məktəbi– əsas məqsəd: milli landşaftın unikallığını təsvir etmək, təbiətin dəyişən hallarını çatdırmaq, kompozisiya qanunlarını rədd etmək. Teodor Russo– “Körpülü mənzərə” həyatdan mənzərədir, formaya xüsusi diqqət yetirir, bütün ağaclar fərdidir, mənzərəli modelləşdirmə onları həcmli və demək olar ki, heykəltəraş edir, monumentallığı aşağı üfüqdə vurğulanır.

Jül Düpre– “Payız mənzərəsi” – batmaqda olan günəşin təsiri yağışdan sonra payız mənzərəsinin rənglərinin kontrastını vurğulayır, kompozisiyada üstünlük təşkil edən ağaclar xüsusilə təntənəli olur.

Charles Daubigny- çay mənzərələri ("Oise çayının sahilləri"), təbiətdəki ən kiçik dəyişiklikləri çəkmək istəyi, işığı əhatə edən obyektlərin incə mənzərəli ötürülməsi.

Realizm güclü bədii cərəyan kimi 19-cu əsrin ortalarında meydana çıxdı. Təbii ki, Homer və Şekspir, Servantes və Höte, Mikelancelo, Rembrandt və ya Rubens ən böyük realistlər idi. 19-cu əsrin ortalarında realizmdən danışarkən müəyyən bədii sistemi nəzərdə tuturlar. Fransada realizm ilk növbədə Kurbetin adı ilə əlaqələndirilir, lakin o, realist adlandırılmaqdan imtina edirdi. Sənətdə realizm, şübhəsiz ki, ictimai şüurda praqmatizmin qələbəsi, materialist baxışların üstünlük təşkil etməsi, elmin hakim rolu ilə bağlıdır. Emil Zolanın dediyi kimi, dəqiq elmə arxalanaraq bütün təzahürləri ilə müasirliyə müraciət bu bədii hərəkatın əsas tələbi oldu. Realistlər romantiklərin “musiqili”, lakin qeyri-sabit və qeyri-müəyyən dilini əvəz edən aydın, aydın bir dildə danışırdılar.

1848-ci il inqilabı fransız ziyalılarının bütün romantik illüziyalarını dağıtdı və bu mənada təkcə Fransanın deyil, bütün Avropanın inkişafında çox mühüm mərhələ oldu. 1848-ci il hadisələri sənətə birbaşa təsir etdi. Əvvəla, incəsənət təbliğat və təbliğat vasitəsi kimi daha geniş istifadə olunmağa başladı. Beləliklə, incəsənətin ən mobil forması - dəzgah və illüstrativ-jurnal qrafikası, satirik mətbuatın əsas elementi kimi qrafika inkişaf edir. Rəssamlar ictimai həyatın təlatümlü gedişatında fəal iştirak edirlər.

Həyat yeni bir qəhrəmanı ortaya qoyur, o, tezliklə sənətin əsas qəhrəmanına - zəhmətkeşə çevriləcək. İncəsənətdə indiyə qədər olduğu kimi lətifə janr obrazı deyil, onun ümumiləşdirilmiş, monumental obrazı axtarışına başlayır. Bu yeni qəhrəmanın həyatı, həyatı və yaradıcılığı sənətdə yeni bir mövzuya çevriləcək. Yeni qəhrəman və yeni mövzular sənətdə mövcud sifarişlərə tənqidi münasibət yaradacaq; Fransada tənqidi realizm 40-50-ci illərdə, Rusiyada 60-cı illərdə formalaşıb. Nəhayət, sənətdə realizmlə, bütün dünyanı həyəcanlandıran, Delakruanın başçılıq etdiyi romantiklərin maraq göstərdiyi milli azadlıq ideyaları sənətdə də öz əksini tapır.

Fransız rəssamlığında realizm özünü hər şeydən əvvəl mənzərədə, ilk baxışda sosial tufanlardan və janrın tendensiyalı oriyentasiyasından ən uzaqı elan edirdi. Landşaftda realizm Barbizon məktəbi adlanan məktəbdən, incəsənət tarixində bu adı Paris yaxınlığındakı Barbizon kəndindən sonra almış rəssamlarla başlayır. Əslində, Barbizoniyalılar coğrafi anlayışdan çox tarixi və bədii bir anlayışdır. Rəssamların bəziləri, məsələn, Daubigny, Barbizona ümumiyyətlə gəlmədilər, lakin milli Fransız mənzərəsinə maraq göstərdikləri üçün onların qrupuna aid idilər. Bu, həyatdan eskizlər çəkmək üçün Barbizona gələn bir qrup gənc rəssam - Teodor Russo, Diaz della Pena, Jül Düpre, Konstant Troyon və başqaları idi. Onlar studiyada rəsmləri eskizlər əsasında tamamlayırdılar, deməli, kompozisiya və rəng baxımından tamlıq və ümumiləşdirmə. Ancaq canlı təbiət hissi həmişə onlarda qaldı. Onların hamısını təbiəti diqqətlə öyrənmək və onu həqiqətlə təsvir etmək istəyi birləşdirirdi, lakin bu, onların hər birinə yaradıcılıq fərdiliyini qoruyub saxlamağa mane olmurdu. Teodor Russo (1812-1867) təbiətdəki əbədiliyi vurğulamağa meyllidir. Onun ağacları, çəmənlikləri və düzənlikləri təsvirində biz dünyanın maddiliyini, maddiliyini, həcmini görürük ki, bu da Russonun əsərlərini böyük holland ustası Ruisdaelin mənzərələrinə bənzədir. Lakin Russonun rəsmlərində ("Oaks", 1852) məsələn, geniş və cəsarətlə rəsm çəkən, qara və ağ kontrastları sevən və onların köməyi ilə Jül Düpredən (1811-1889) fərqli olaraq, həddindən artıq detal, bir qədər monoton rəngləmə var. gərginlik yaratmış, narahatlıq hissi və işıqlandırma effektlərini çatdırmışdır və ya mənzərələrində günəş işığı o qədər məharətlə ötürülən, günəş şüalarının yarpaqlara nüfuz edərək otları əzdiyi anadangəlmə ispan Diaz della Penya (1807-1876). Konstant Troyon (1810-- 1865) təbiət təsvirlərinə heyvan motivləri daxil etməyi xoşlayırdı, bununla da landşaft və heyvani janrları birləşdirdi (“Bazara gediş”, 1859). Barbizon məktəbinin gənc rəssamlarından Charles Francois Daubigny (1817-1878) xüsusi diqqətə layiqdir. Onun rəsmləri həmişə işıqlandırılmış palitrada işlənib, bu da onu impressionistlərə yaxınlaşdırır: sakit dərələr, sakit çaylar, hündür otlar; onun mənzərələri böyük lirik duyğularla doludur (“Oise sahilindəki kənd”, 1868).

Fransız realizmi.

30-40-cı illərin realizmi

Realizm reallığın doğru, obyektiv əksidir. Realizm Fransa və İngiltərədə burjua nizamlarının təntənəsi şəraitində yarandı. Kapitalist quruluşunun sosial antaqonizmləri və çatışmazlıqları realist yazıçıların ona kəskin tənqidi münasibətini şərtləndirirdi. Onlar pul oğurluğunu, açıq-aşkar sosial bərabərsizliyi, eqoizmi və riyakarlığı pisləyirdilər. İdeoloji məqsədyönlülüyündə tənqidi realizmə çevrilir. Humanizm və sosial ədalət ideyaları ilə yanaşı. Fransada 30-40-cı illərdə Opore de Balzak özünün ən yaxşı realist əsərlərini yaratdı, o, 95 cildlik “İnsan komediyası”nı yazdı; Viktor Hüqo - "Notr Dam de Paris", "Doxsan üçüncü il", "Les Miserables" və s.
ref.rf saytında yerləşdirilib
Qustav Flober - "Madam Bovari", "Hisslərin tərbiyəsi", "Salambo" Prosper Merimo - "Mateo Falkon", "Kolomba", "Karmen" qısa hekayələrinin ustası, "Zamanın salnaməsi" pyeslərinin, tarixi salnamələrin müəllifi ʼʼ və s.
ref.rf saytında yerləşdirilib
30-40-cı illərdə İngiltərədə. Çarlz Dikkens realizmin zirvəsi olan “Dombey və oğul”, “Çətin günlər”, “Böyük gözləntilər” əsərlərini görkəmli satirik və yumoristdir. Uilyam Makepis Tekerey “Vanity Fair” romanında, “Henri Esmondun tarixi” tarixi əsərində və “Snoblar kitabı” satirik esselər toplusunda burjua cəmiyyətinə xas olan pislikləri obrazlı şəkildə göstərmişdir. 19-cu əsrin son üçdə birində. Skandinaviya ölkələrinin ədəbiyyatı qlobal rezonans qazanır. Bunlar, ilk növbədə, Norveç yazıçılarının əsərləridir: Henrix İbsen - "Kukla evi" ("Nora"), "Kabuslar", "Xalq düşməni" dramları insan şəxsiyyətini ikiüzlü burjuaizmdən azad etməyə çağırdı. əxlaq. Byornson "İflas", "Gücümüzdən kənar" dramları və şeirləri. Knut Hamsun - "Aclıq", "Sirlər", "Pan", "Viktoriya" psixoloji romanları, fərdlərin filist mühitə qarşı üsyanını təsvir edir.

1789-cu il inqilabı, gərgin siyasi mübarizə dövrü. Fransada beş siyasi rejim dəyişir: 1.) 1795-1799-cu illər Direktorluq dövrü, 2.) 1799-1804-cü illər Napoleon konsulluğu dövrü. 3) 1804 - 1814 - Napoleon imperiyası və müharibələr dövrü 4) 1815 - 1830 - bərpa dövrü 5) 1830 - 1848 iyul monarxiyası dövrü, 6) 1848-ci il inqilabı. Fransada realizm nəzəri və söz kimi formalaşdı. Ədəbiyyat iki mərhələyə bölünür: Balzacian və Floberian. I) 30-il, realizm müxtəlif təbiət hadisələrinin təkrar istehsalı deməkdir. 40-cı illər, realizm - təkcə təsəvvürə deyil, həm də birbaşa müşahidəyə əsaslanan müasir həyatın təsviri üçün şərait. Xüsusiyyətlər: 1) həyatın təhlili, 2) tipləşdirmə prinsipi təsdiqlənir 3) siklləşmə prinsipi 4) elmə yönümlülük 5) psixologizmin təzahürü. Aparıcı janr romandır. II) 50-ci illər Kurbetin təsviri işi ilə əlaqəli olan realizm konsepsiyasında dönüş nöqtəsi, o və Chanfleury yeni bir proqram tərtib etdi. Nəsr, səmimiyyət, müşahidə olunanlarda obyektivlik.

BERANGE Pierre-Jean- Fransız bəstəkarı. B.-nin bu qəbildən olan ilk əhəmiyyətli əsərləri onun üzərindəki broşürlərdir Napoleon Mən: ʼʼKral İvetoʼʼ, ʼʼSiyasi traktatʼʼ. Lakin B. satirasının çiçəklənmə dövrü bərpa dövrünə düşür. Burbonların və onlarla birlikdə inqilab illərində heç nə öyrənməyən və heç nəyi unutmamış mühacir aristokratların hakimiyyətə qayıdışı B.-də bütün ictimai və siyasi sistemin hökm sürdüyü uzun silsiləli mahnı və broşürləri oyadır. dövr parlaq satirik əksini tapır. Onlara qarşı yönəlmiş pamflet mahnıları ilə davam etdirilir Louis Philippe maliyyə burjuaziyasının taxtda təmsilçisi kimi. B.-nin özünün taxt-taca, kilsəyə, bürokratiyaya, burjuaziyaya atılan oxlar adlandırdığı bu nəğmələrdə şair siyasi tribuna kimi, zəhmətkeş filistizmin mənafeyini müdafiə edən poetik yaradıcılığı ilə inqilabi rol oynayan siyasi tribuna kimi görünür. sonralar nəhayət proletariata keçən B. dövrü. Hökmdarlığı dövründə Napoleona qarşı müxalifətdə olan B. Burbonlar və Lui Filipp dövründə onun xatirəsinə kultunu təsdiq edir. Bu dövrün mahnılarında Napoleon kütlələrlə əlaqəli inqilabi gücün nümayəndəsi kimi ideallaşdırılır. Bu dövrün əsas motivləri: ideyaların gücünə inam, zorakılıqla əlaqəli son dərəcə vacib olan sinfi mübarizənin real nəticəsi kimi deyil, bir növ mücərrəd yaxşılıq kimi azadlıq (“İdeya”, “Düşüncə”). Bu silsilənin mahnılarından birində B. müəllimlərini çağırır: Owen, La Fontaine, Furye. Beləliklə, qarşımızda utopik pre-marksist sosializmin davamçısı var. İlk şeirlər toplusu onu sonralar xidmət etdiyi universitetdə rəhbərlərinin rəğbətindən məhrum edir. İkinci topluda B. əxlaqı, kilsəni və kral hakimiyyətini təhqir etdiyinə görə üç aylıq həbslə başa çatan təqibə məruz qalır. Dördüncü kolleksiya müəllifin ikinci dəfə 9 ay həbs cəzası ilə nəticələndi. Bütün bunlarla yanaşı, B.-nin sözün düzgün mənasında siyasi həyatda iştirakı (mahnıların inqilabi təsirinə dəxli yoxdursa) məsələn, kifayət qədər mülayim formalarla nəticələndi.
ref.rf saytında yerləşdirilib
1830-cu il inqilabında liberallara dəstək şəklində. Son illərdə B. ictimai həyatdan uzaqlaşaraq Paris yaxınlığında məskunlaşdı, yaradıcılığında siyasi motivlərdən sosial motivlərə keçdi, onları populizm ruhunda inkişaf etdirdi (“Qırmızı Jan”). , "Tramp", "Jacques" və s.) .

BALZAC, ONORE(Balzac, Honoré de) (1799-1850), dövrünün ictimai həyatının tam mənzərəsini canlandıran fransız yazıçısı. Nəşriyyat və poliqrafiya biznesində sərvət qazanmaq cəhdi (1826-1828) Balzakı böyük borclara bağladı. Yenidən yazıya keçərək 1829-cu ildə bir roman nəşr etdi Son Şuanq. Bu, ərlər üçün yumoristik bələdçi ilə birlikdə onun öz adı ilə nəşr olunan ilk kitab idi Evliliyin fiziologiyası 1829) o, ictimaiyyətin diqqətini yeni müəllifə cəlb etdi. Sonra həyatının əsas işi başladı: 1830-cu ildə birincisi Şəxsi həyat səhnələri, şübhəsiz şah əsəri Top oynayan pişik evi, 1831-ci ildə ilk Fəlsəfi romanlar və hekayələr. Balzak daha bir neçə il müstəqil jurnalist kimi çalışdı, lakin 1830-1848-ci illərdə onun əsas səyləri bütün dünyada məşhur olan roman və hekayələrin geniş seriyasına həsr olundu. İnsan komediya. 1834-cü ildə Balzakın ağlına 1829-cu ildən bəri yazılan və gələcək əsərləri ümumi personajlarla birləşdirib, sonralar “İnsan komediyası” adlanan dastanda birləşdirmək ideyası var. Dünyada ümumbəşəri qarşılıqlı asılılıq ideyasını təcəssüm etdirən Balzak, fransız cəmiyyətinin və insanının hərtərəfli bədii tədqiqini düşünmüşdür. mistik təlimlər. İnsan komediyasının üç bölməsi var. I. Davranış eskizləri: 1) şəxsi həyat səhnələri; 2) əyalət həyatının səhnələri; 3) Paris həyatının səhnələri; 4) siyasi həyatın səhnələri; 5) hərbi həyatın səhnələri; 6) kənd həyatının səhnələri. II. Fəlsəfi tədqiqatlar. III. Analitik tədqiqatlar. Bunlar, sanki, faktlardan səbəblərə və əsaslara yüksələn spiralın üç dairəsidir (bax: “İnsan komediyasının ön sözü, Toplu.
ref.rf saytında yerləşdirilib
soch., cild 1, M., I960). “İnsan komediyası”na 90 əsər daxil idi. Balzak b personajlarının maddi mənşəyinə və “görünüşünə” ciddi diqqət yetirən ilk böyük yazıçı idi; ondan əvvəl heç kim qazanc və amansız karyeranı həyatın əsas motivləri kimi göstərməmişdi. Gobsek 1830), in Naməlum şah əsər (1831), Evgeniya Qrande, Qəribə məktublar Polşa qrafinyasına məhəbbət haqqında.

17-18-ci əsrlərin qovşağında olan fransız sənət məktəbi Avropanın aparıcı məktəbi adlandırıla bilər ki, o zamanlar Fransada rokoko, romantizm, klassizm, realizm, impressionizm və post-impressionizm kimi sənət üslubları yaranıb.

Fransua Buşe, Antuan Vatto və Jan Onore Fraqonard rokoko üslubunda işləyirdilər.

Jean Baptiste Greuze, Nicolas Pussin, Jean Baptiste Charden, Jean Dominque Ingres, Jacques-Luis David klassisizm üslubunda işləyirdilər.

Fransisko de Qoya, Eugene Delakrua, Teodor Geriko və Uilyam Bleyk romantizm üslubunda işləyirdilər.

Rəssamlıqda realizmin doğulması ən çox 1855-ci ildə Parisdə “Realizm pavilyonu” adlı şəxsi sərgisini açan fransız rəssamı Qustav Kurbenin işi ilə əlaqələndirilir, baxmayaraq ki, ondan əvvəl də Barbizon məktəbinin rəssamları Teodor Russo, Jan- Fransua Millet və Jules Breton realist bir şəkildə işlədilər. 1870-ci illərdə. realizm iki əsas istiqamətə - naturalizm və impressionizmə bölünürdü.

Realist rəsm bütün dünyada geniş yayılıb. Səyyahçılar 19-cu əsrdə Rusiyada güclü sosial yönümlü realizm üslubunda işləyirdilər.

İmpressionizm üslubunda Edqar Deqa, Eduard Manet, Klod Mone, Kamil Pissarro, Oqust Renuar, Georges Seurat, Alfred Sisli və başqaları işləyiblər.

Post-impressionizm ekspressionizm, simvolizm və modernizm kimi sənət cərəyanlarının yaranmasına səbəb oldu.

Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Sezanne və Tuluza-Lotrec post-impressionist üslubda işləyiblər.

19-cu əsrdə Fransanın ayrı-ayrı ustalarının işindən nümunə götürərək impressionizm və postimpressionizmə daha yaxından nəzər salaq.

Tərkibində ciddi olan tarixi rəsm və portretlərdən başlayaraq, 1870-ci illərdə Deqa impressionizm nümayəndələrinə yaxınlaşdı və müasir şəhər həyatını - küçələri, kafeləri, teatr tamaşalarını təsvir etməyə keçdi.

Deqasın rəsmlərində dinamik, çox vaxt asimmetrik kompozisiya, dəqiq çevik rəsm, gözlənilməz bucaqlar, fiqur və məkan arasında aktiv qarşılıqlı əlaqə diqqətlə düşünülmüş və yoxlanılmışdır.

Sevimli pastel texnikası Edqar Deqasa rəssam kimi istedadını tam nümayiş etdirməyə imkan verdi. Zəngin tonlar və pastelin “parıldayan” ştrixləri rəssama o xüsusi rəngarəng ab-hava, onun bütün əsərlərini fərqləndirən parlaq havadarlıq yaratmağa kömək etdi.

Edgar Degas'ı incə rəngkar adlandırmaq olar; Deqanın üslubu heyrətamiz sərbəstliyi ilə diqqəti çəkirdi, o, cəsarətli, qırıq vuruşlarla pastel rəngləri tətbiq edirdi, bəzən kağızın tonunu pastellə göstərirdi və ya yağlı və ya akvarellə ştrixlər əlavə edirdi; Deqasın rəsmlərindəki rəng, parıldayan bir parıltıdan, formalaşmanı doğuran göy qurşağı xətlərinin axan axınından yaranır.

Deqanın son əsərləri süni işıqlandırmanın, böyüdülmüş, demək olar ki, düz formaların, dar məkanın təsirləri ilə tamamlanan intensivliyi və rəng zənginliyi ilə seçilir, onlara intensiv dramatik xarakter verir. Bunda

Qeyd edək ki, dərini təsvir etmək üçün yaşıl, sarı, ox, çəhrayı və qırmızı tonların istifadəsi kölgələrin rənglənməsi, işıqla doldurulması faktını dərk etməyə hazır olmayan o dövrün ictimaiyyətini şoka salmışdı.

1880-ci illərdə Renuarın yaradıcılığında "İnqres dövrü" adlanan dövr başladı. Bu dövrün ən məşhur əsəri “Böyük hamamçılar”dır. Bir kompozisiya qurmaq üçün Renoir ilk dəfə eskizlərdən və eskizlərdən istifadə etməyə başladı, rəsmin xətləri aydın və müəyyən oldu, rənglər əvvəlki parlaqlığını və doymasını itirdi, bütövlükdə rəsm daha təmkinli və soyuq görünməyə başladı.

1890-cı illərin əvvəllərində Renuarın sənətində yeni dəyişikliklər baş verdi. Rəssamlıq üslubunda rəngin iridessensi meydana çıxır, buna görə də bu dövr bəzən “mirvari” adlanır, sonra bu dövr yerini qırmızı və çəhrayı rənglərin çalarlarına üstünlük verdiyi üçün “qırmızıya” verir.

“Sarı Məsih” rəsm əsərində Gauguin tipik bir Fransız kənd mənzərəsi fonunda çarmıxa çəkilməni təsvir etdi, əziyyət çəkən İsa üç Breton kəndli qadını ilə əhatə olundu. Havadakı dinclik, qadınların sakit itaətkar pozaları, qırmızı payız yarpaqlarında ağaclarla günəşli sarı rəngə boyanmış mənzərə, uzaqda öz işi ilə məşğul olan kəndli çarmıxda baş verənlərlə ziddiyyət təşkil edə bilməz. Mühit İsa ilə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir, onun üzündə laqeydlik, ətrafındakı hər şeyə laqeydlik ilə bitən iztirab mərhələsi göstərilir. Məsihin qəbul etdiyi sonsuz əzablarla bu qurbanın insanlar tərəfindən “gözə alınmayan” təbiəti arasındakı ziddiyyət Qoqinin bu əsərinin əsas mövzusudur.

sahildə, iki bacı - yenicə üzdülər, indi bədənləri təsadüfi ehtiraslı pozalarda qumun üzərinə uzanıb - sevgidən danışarkən, bir xatirə nifaq yaradır: “Necə? Qısqancsan!".

Tropik təbiətin sulu, tam qanlı gözəlliyini, sivilizasiya tərəfindən pozulmamış təbii insanları təsvir edərkən, Qogen yer üzündəki cənnət, təbiətlə harmoniyada insan həyatının utopik xəyalını təsvir etdi. Qoqinin Polineziya rəsmləri dekorativ rənginə, kompozisiyanın düzlüyünə və monumentallığına, stilizə edilmiş dizaynın ümumiliyinə görə panellərə bənzəyir.

P. Gauguin. Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik? 1897-1898

Rəsm "Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?" Gauguin bunu öz düşüncələrinin ülvi kulminasiyası hesab edirdi. Rəssamın planına görə, rəsm sağdan sola oxunmalıdır: üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir. Şəklin sağ tərəfində uşağı olan qadın qrupu həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; həddindən artıq sol qrupda Gauguin ölümə yaxınlaşan insanın qocalığını təsvir etdi; fondakı mavi büt o biri dünyanı simvollaşdırır. Bu rəsm Gauguin innovativ post-impressionist üslubunun zirvəsidir; onun üslubu rənglərdən aydın istifadəni, dekorativ rəng və kompozisiyanı, təsvirin düzlüyünü və monumentallığını emosional ekspressivliklə birləşdirdi.

Gauguin yaradıcılığı bu dövrdə meydana çıxan Art Nouveau üslubunun bir çox xüsusiyyətlərini gözləyirdi və "Nəbi" qrupunun ustalarının və 20-ci əsrin əvvəllərindəki digər rəssamların inkişafına təsir etdi.

1888-ci ildə Van Qoq Arlesə köçdü və burada yaradıcılıq üslubunun orijinallığı nəhayət müəyyən olundu. Alovlu bədii temperament, harmoniya, gözəllik və xoşbəxtliyə doğru ağrılı təkan və eyni zamanda, insana düşmən olan qüvvələr qorxusu ya cənubun günəşli rəngləri ilə parlayan mənzərələrdə (“Sarı ev”, “Məhsul. La Croe Valley”) və ya kabusu xatırladan məşum şəkillərdə (“Gecə Kafe Terrası”); rəng və fırça vuruşunun dinamikası

Van Qoqun son illərdəki gərgin işi ruhi xəstəlik tutmaları ilə müşayiət olundu və bu, onu Arlesdəki ruhi xəstəxanaya, daha sonra Sen-Remiyə (1889-1890) və Auvers-sur-Oise (1890) apardı və burada intihar etdi. . Rəssamın həyatının son iki ilinin yaradıcılığı vəcdli vəsvəsə, rəng birləşmələrinin son dərəcə yüksək ifadəsi, əhval-ruhiyyənin qəfil dəyişməsi - qəzəbli ümidsizlik və tutqun uzaqgörənlikdən (“Sərvlər və ulduzlarla yol”) həyəcanlı maariflənmə hissinə qədər əlamətdardır. və sülh (“Yağışdan sonra Auversdəki mənzərə”).

V. Van Qoq. Qarğa ilə buğda sahəsi. 1890

“Qarğalarla buğda tarlası” Van Qoqun 1890-cı ilin iyulunda çəkdiyi rəsmdir və onun ən məşhur əsərlərindən biridir. Rəsmin Auvers-sur-Oise-də ölümündən 19 gün əvvəl, 10 iyul 1890-cı ildə tamamlandığı güman edilir. Belə bir versiya var ki, Van Qoq bu rəsm əsərini çəkərkən intihar edib (rəsm üçün materiallarla açıq havaya çıxaraq, quş sürülərini qorxutmaq üçün aldığı tapança ilə ürək nahiyəsindən özünü vurub, sonra müstəqil şəkildə yerə çatıb. xəstəxanada qan itkisindən öldü).

19-cu əsr fransız realizmi öz inkişafında iki mərhələdən keçir. Birinci mərhələ - realizmin ədəbiyyatda aparıcı cərəyan kimi formalaşması və bərqərar olması (20-ci illərin sonu - 40-cı illər) Beranjer, Merime, Stendal, Balzakın əsərləri ilə təmsil olunur. İkincisi (50-70-ci illər) Floberin adı ilə əlaqələndirilir - Balzak-Stendhal tipli realizmin varisi və Zola məktəbinin "naturist realizmi" nin sələfi.

Fransada realizm tarixi Beranjerin mahnı yazması ilə başlayır ki, bu da olduqca təbii və məntiqlidir. Mahnı ədəbiyyatın kiçik və buna görə də ən mobil janrıdır, dövrümüzün bütün diqqətəlayiq hadisələrinə dərhal reaksiya verir. Realizmin formalaşması dövründə mahnı öz yerini sosial romana verir. Məhz bu janr özünəməxsusluğuna görə yazıçıya reallığın geniş təsviri və dərin təhlili üçün zəngin imkanlar açır, Balzak və Stendala əsas yaradıcılıq vəzifəsini həll etməyə - öz yaradıcılığında onun canlı obrazını cızmağa imkan verir. bütün tamlığı və tarixi unikallığı ilə müasir Fransa. Realist janrların ümumi iyerarxiyasında daha təvazökar, eyni zamanda çox əhəmiyyətli bir yer Merimenin haqlı olaraq o illərdə misilsiz ustad hesab edildiyi qısa hekayədir.

Realizmin bir metod kimi meydana çıxması 20-ci illərin ikinci yarısında, yəni romantiklərin ədəbi prosesdə aparıcı rol oynadığı dövrə təsadüf edir. Onların yanında, romantizmin əsas axınında Merime, Stendal və Balzak öz yazı səyahətlərinə başladılar. Onların hamısı romantiklərin yaradıcı birliklərinə yaxındır və onların klassiklərlə mübarizəsində fəal iştirak edirlər. Məhz monarxiya Burbon hökuməti tərəfindən qorunan 19-cu əsrin ilk onilliklərinin klassikləri bu illərdə meydana çıxan realist sənətin əsas rəqibləri idi. Demək olar ki, eyni vaxtda nəşr olunan fransız romantiklərinin manifesti - Hüqonun "Kromvel" dramına ön söz və Stendalın "Rasin və Şekspir" estetik traktatı - klassik sənətin qanunlar məcəlləsinə iki həlledici zərbə olmaqla, ümumi tənqidi diqqətə malikdir. köhnəldiyi vaxtdan. Bu ən mühüm tarixi və ədəbi sənədlərdə həm Hüqo, həm də Stendal klassikizm estetikasını rədd edərək, sənətdə təsvir mövzusunun genişlənməsini, qadağan olunmuş mövzu və mövzuların ləğvini, həyatın bütün dolğunluğu ilə təqdim olunmasını müdafiə edirdilər. və ziddiyyətlər. Üstəlik, hər ikisi üçün yeni sənət yaradanda yönləndirilməli olan ən yüksək nümunə böyük İntibah ustası Şekspirdir. Nəhayət, Fransanın ilk realistləri ilə 20-ci illərin romantiklərini də təkcə Burbon monarxiyasına qarşı müxalifətdə deyil, həm də burjua münasibətlərinin kəskin tənqidi qavrayışında aşkar edilən ümumi ictimai-siyasi oriyentasiya birləşdirir. öz gözləri qarşısında.

Fransa tarixində mühüm mərhələ olan 1830-cu il inqilabından sonra realistlərlə romantiklərin yolları ayrıldı ki, bu da xüsusilə 30-cu illərin əvvəllərində onların polemikalarında əksini tapacaqdı. Romantizm yeni dövrün tələblərinə ən dolğun cavab verən istiqamət kimi ədəbi prosesdə öz üstünlüyünü realizmə vermək məcburiyyətində qalacaq. Ancaq 1830-cu ildən sonra da klassiklərə qarşı mübarizədə dünənki müttəfiqlər arasında əlaqələr davam edəcək. Estetiklərinin fundamental prinsiplərinə sadiq qalan romantiklər realistlərin bədii kəşflərinin təcrübəsini uğurla mənimsəyəcək, onları demək olar ki, bütün ən mühüm yaradıcılıq cəhdlərində dəstəkləyəcəklər.

19-cu əsrin ikinci yarısının realistləri. sələflərini Merimedə, məsələn, onun ekzotizm kultunda ("Mateo Falkone", "Kolomba" və ya "Karmen" kimi ekzotik qısa hekayələr adlanan) tapılan "qalıq romantizmə" görə məzəmmət edəcəklər. Stendhal parlaq fərdləri və müstəsna dərəcədə güclü ehtirasları (“Parma Monastırı”, “İtalyan Salnamələri”) təsvir etmək həvəsinə malikdir, Balzak macəralı süjetlərə (“On üçünün tarixi”) və fəlsəfi hekayələrdə fantaziya üsullarından istifadə etməyə həvəslidir. və "Sarı dəri" romanları. Bu qınaqlar əsassız deyil. Fakt budur ki, birinci dövrün fransız realizmi - və bu, onun özünəməxsus xüsusiyyətlərindən biridir - və romantizm arasında mürəkkəb bir "ailə" əlaqəsi var, xüsusən də texnikaların və hətta fərdi mövzu və motivlərin varisliyində aşkar olunur. romantik sənətə xas olan (itirilmiş illüziyalar mövzusu, məyusluq motivi və s.).

Qeyd edək ki, o dövrlərdə "romantizm" və "realizm" terminləri arasında heç bir sərhəd yoxdur. 19-cu əsrin birinci yarısı boyunca. realistləri demək olar ki, həmişə romantiklər adlandırırdılar. Yalnız 50-ci illərdə - Stendal və Balzakın ölümündən sonra - fransız yazıçıları Şanfleuri və Duranti xüsusi bəyannamələrdə "realizm" terminini təklif etdilər. Bununla belə, vurğulamaq lazımdır ki, onların nəzəri əsaslandırılmasına bir çox əsərlər həsr etdikləri metod öz tarixi mənşəyinin izini və tarixi ilə dialektik əlaqəsini daşıyan Stendal, Balzak, Merime metodundan artıq əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənirdi. onunla şərtlənən romantizm sənəti.

Fransada realist sənətin sələfi kimi romantizmin əhəmiyyətini qiymətləndirmək çətindir. Burjua cəmiyyətinin ilk tənqidçiləri məhz romantiklər idi. Bu cəmiyyətlə qarşıdurmaya girən yeni bir qəhrəman tipini kəşf etməkdə də onlara borcludurlar. Burjua münasibətlərinin yüksək humanizm mövqelərindən ardıcıl, barışmaz tənqidi öz sələflərinin bu istiqamətdə təcrübəsini genişləndirən və zənginləşdirən, ən əsası isə antiburjua tənqidinə yeni, sosial xarakter verən fransız realistlərinin ən güclü tərəfi olacaqdır. .

Romantiklərin ən mühüm nailiyyətlərindən biri haqlı olaraq psixoloji təhlil sənətində, fərdi şəxsiyyətin tükənməz dərinliyini və mürəkkəbliyini kəşf etmələrində görünür. Bu nailiyyəti ilə romantiklər də realistlərə xidmət etmiş, insanın daxili aləmini dərk etməkdə onlara yeni zirvələrə yol açmışlar. Müasir tibbin (xüsusən də psixiatriya) təcrübəsinə əsaslanaraq, ədəbiyyatın insan həyatının mənəvi tərəfi haqqında biliklərini əhəmiyyətli dərəcədə aydınlaşdıran və fərdin psixologiyasını psixologiya ilə əlaqələndirən Stendal bu istiqamətdə xüsusi kəşflər etməli idi. onun ictimai varlığı və insanın daxili aləmini dinamikada, bu şəxsiyyətin yaşadığı mürəkkəb mühitin şəxsiyyətinə fəal təsiri nəticəsində yaranan təkamüldə təqdim edir.

Ədəbi davamlılıq problemi ilə bağlı xüsusi əhəmiyyət kəsb edən romantik estetikanın realistlərə miras qalmış prinsiplərindən ən mühümü – tarixçilik prinsipidir. Məlumdur ki, bu prinsip bəşəriyyətin həyatının bütün mərhələlərinin dialektik şəkildə qarşılıqlı əlaqədə olduğu, hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətlərinə malik olan davamlı proses kimi nəzərdən keçirilməsini nəzərdə tutur. Romantiklərin tarixi rəngləmə adlandırdıqları bu idi ki, söz sənətkarları öz əsərlərində aşkar etməyə çağırırdılar. Lakin romantiklər arasında klassiklərlə şiddətli polemikada formalaşan tarixçilik prinsipi idealist əsasa malik idi. Realistlərdən əsaslı şəkildə fərqli məzmun qazanır. Tarixin əsas mühərrikinin siniflərin mübarizəsi olduğunu, bu mübarizənin nəticəsini həll edən qüvvənin isə xalq olduğunu sübut edən müasir tarixçilər məktəbinin (Tierri, Mişel, Gizo) kəşflərinə əsaslanaraq realistlər belə bir təklif irəli sürdülər: tarixin yeni, materialist oxunuşu. Bu, onların həm cəmiyyətin iqtisadi strukturlarına, həm də geniş kütlələrin sosial psixologiyasına xüsusi marağını stimullaşdırdı. Nəhayət, realistik sənətdə romantiklərin kəşf etdiyi tarixçilik prinsipinin mürəkkəb transformasiyasından danışarkən qeyd etmək lazımdır ki, bu prinsip realistlər tərəfindən son dövrlər keçmiş dövrlərin (romantiklər üçün xarakterik olan) təsviri zamanı həyata keçirilir və əsərlərində Fransanın tarixi inkişafında müəyyən mərhələ kimi göstərilən müasir burjua reallığı.

Balzak, Stendal və Merimenin əsərləri ilə təmsil olunan fransız realizminin çiçəklənmə dövrü 1830-1840-cı illərə təsadüf edir. Bu, İyul Monarxiyası adlanan dövr idi, Fransa feodalizmə son qoyaraq, Engelsin təbirincə desək, “heç bir Avropa ölkəsində olmadığı qədər klassik aydınlıqla burjuaziyanın xalis hakimiyyətini qurdu. Və yüksələn proletariatın hakim burjuaziyaya qarşı mübarizəsi də burada başqa ölkələrdə məlum olmayan elə kəskin formada özünü göstərir”. Burjua münasibətlərinin “klassik aydınlığı”, onlarda yaranan antaqonist ziddiyyətlərin xüsusilə “kəskin forması” böyük realistlərin əsərlərində sosial təhlilin müstəsna dəqiqliyinə və dərinliyinə hazırlaşır. Müasir Fransanın ayıq görünüşü Balzak, Stendal və Merimenin xarakterik xüsusiyyətidir.

Böyük realistlər özlərinin əsas vəzifəsini reallığı olduğu kimi bədii surətdə canlandırmaqda, onun dialektikasını və forma müxtəlifliyini müəyyən edən bu reallığın daxili qanunlarını bilməkdə görürlər. “Fransız cəmiyyətinin özü tarixçi olmalı idi, mən ancaq onun katibi ola bilərdim” deyən Balzak “İnsan komediyasına” ön sözdə reallığın təsvirinə yanaşmada obyektivlik prinsipini realist sənətin ən mühüm prinsipi kimi elan edir. Lakin dünyanın obyektiv əks olunması 19-cu əsrin birinci yarısının realistlərinin anlayışındadır. - bu dünyanın passiv güzgü əksi deyil. Stendal qeyd edir ki, bəzən “təbiət qeyri-adi tamaşalar, əzəmətli təzadlar açır; şüursuz olaraq onları təkrarlayan güzgü üçün anlaşılmaz qala bilərlər”. Və sanki Stendalın fikrini götürən kimi Balzak davam edir: “İncəsənətin vəzifəsi təbiəti kopyalamaq deyil, onu ifadə etməkdir!” Düz empirizmin (19-cu əsrin ikinci yarısının bəzi realistlərinin günahkar ola biləcəyi) qəti şəkildə rədd edilməsi 1830-1840-cı illərin klassik realizminin diqqətəlayiq xüsusiyyətlərindən biridir. Məhz buna görə də prinsiplərin ən mühümü - həyatın həyatın öz formalarında rekreasiyası - Balzak, Stendal, Merime üçün fantaziya, qrotesk, simvol, alleqoriya kimi romantik texnikaları heç də istisna etmir. əsərlərinin real əsasını təşkil edir.

Floberin yaradıcılığı ilə təmsil olunan 19-cu əsrin ikinci yarısının realizmi birinci mərhələnin realizmindən fərqlənir. “Madam Bovari” (1856) romanında rəsmi olaraq elan edilmiş romantik ənənə ilə son fasilə var. Sənətdə əsas təsvir obyekti burjua reallığı olaraq qalsa da, onun təsvirinin miqyası və prinsipləri dəyişir. 30-40-cı illərin realist romanının qəhrəmanlarının parlaq fərdilikləri adi, diqqətəlayiq insanlarla əvəz olunur. Balzakın “İnsan komediyasında”, Stendal və Merimin əsərlərində əks olunmuş əsl Şekspir ehtiraslarının, qəddar döyüşlərin, ürək parçalayan dramların rəngarəng dünyası öz yerini “kif rəngli dünyaya” verir, ən diqqətəlayiq hadisə zina, vulqarlıqdır. zina.

Birinci mərhələnin realizmi ilə müqayisədə rəssamın yaşadığı və obrazının obyekti olan dünya ilə münasibətində əsaslı dəyişikliklər qeyd olunur. Əgər Balzak, Stendal, Merime bu dünyanın taleyinə qızğın maraq göstərirdilərsə və daim Balzakın fikrincə, “öz dövrlərinin nəbzini hiss edir, xəstəliklərini hiss edir, onun fizioqnomiyasını müşahidə edirdilər”, yəni. özlərini müasirliyin həyatına dərindən qarışan sənətkarlar kimi hiss etdikdə, Flober burjua reallığından əsaslı şəkildə ayrıldığını onun üçün qəbuledilməz elan edir. Bununla belə, onu “kif rəngli dünya” ilə birləşdirən bütün telləri qırmaq və “fil qülləsinə sığınmaq”, özünü yüksək sənətin xidmətinə həsr etmək arzusuna qapılan Flober, az qala ölümcül şəkildə müasirliyinə zəncirlənir. bütün həyatı boyu onun ciddi analitiki və obyektiv hakimi olaraq qaldı. Onu 19-cu əsrin birinci yarısının realistlərinə yaxınlaşdırır. və yaradıcılığın antiburjua yönümlü olması.

Məhz feodal monarxiyasının xarabalıqları üzərində qurulmuş burjua quruluşunun qeyri-insani və sosial ədalətsiz əsaslarının dərin, barışmaz tənqidi XIX əsr realizminin əsas gücünü təşkil edir.