Rene Maqritte şah əsərin təhlili ilə rəsmləri. Rene Maqritte

Alogizm, absurdluq, obrazların və fiqurların uyğunsuz, paradoksal vizual dəyişkənliyinin birləşməsi - bu, sürrealizmin əsaslarının əsasını təşkil edir. Bu hərəkatın banisi Ziqmund Freydin şüuraltı nəzəriyyəsinin sürrealizm əsasında təcəssümü hesab olunur. Məhz bu əsasda hərəkatın bir çox nümayəndələri obyektiv reallığı əks etdirməyən, sadəcə olaraq şüuraltıdan ilhamlanan ayrı-ayrı obrazların təcəssümü olan şedevrlər yaratdılar. Sürrealistlərin çəkdiyi kətanlar nə xeyirin, nə də şərin məhsulu ola bilməzdi. Onların hamısı müxtəlif emosiyalar doğurdu müxtəlif insanlar. Buna görə də əminliklə deyə bilərik ki, modernizmin bu istiqaməti kifayət qədər mübahisəlidir ki, bu da onun rəssamlıq və ədəbiyyatda sürətlə yayılmasına səbəb olub.

Sürrealizm 20-ci əsrin illüziyası və ədəbiyyatı kimi

Salvador Dali, Paul Delvaux, Rene Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes və Dorothy Tanning ötən əsrin 20-ci illərində Fransada yaranan sürrealizmin sütunlarıdır. Bu tendensiya təkcə Fransa ilə məhdudlaşmayıb, digər ölkələrə və qitələrə yayılıb. Sürrealizm kubizm və abstraksionizmin qavranılmasını çox asanlaşdırdı.

Sürrealistlərin əsas postulatlarından biri yaradıcıların enerjisinin yuxuda, hipnozda, xəstəlik zamanı deliryumda və ya təsadüfi yaradıcı baxışlarda özünü göstərən insan şüuraltı ilə eyniləşdirilməsi idi.

Sürrealizmin fərqli xüsusiyyətləri

Sürrealizm rəssamlıqda bir çox rəssamın öz tərzində başa düşdüyü və başa düşdüyü mürəkkəb bir hərəkətdir. Buna görə də, sürrealizmin iki konseptual şəkildə inkişaf etməsi təəccüblü deyil. müxtəlif istiqamətlər. Birinci budaq asanlıqla Miro, Maks Ernst, Jean Arp və Andre Massona aid edilə bilər, onların əsərlərində əsas yeri rəvan abstraksiyaya çevrilən şəkillər tuturdu. İkinci budaq insan şüuraltı tərəfindən yaradılmış sürreal görüntünün illüziya dəqiqliyi ilə təcəssümünü əsas götürür. Salvador Dali bu istiqamətdə çalışıb və ideal bir nümayəndədir akademik rəsm. Məhz onun əsərləri xiaroskuronun dəqiq təsviri və diqqətli rəngləmə tərzi ilə xarakterizə olunur - sıx obyektlər hiss olunan şəffaflığa malikdir, bərk cisimlər isə yayılır, kütləvi və həcmli rəqəmlər yüngüllük və çəkisizlik əldə edir və uyğun olmayanlar birlikdə birləşdirilə bilər.

Rene Maqrittin tərcümeyi-halı

Salvador Dalinin əsərləri ilə yanaşı məşhur Rene Maqrittenin də əsəri dayanır Belçikalı rəssam, 1898-ci ildə Lesin şəhərində anadan olub. Ailədə, Rene istisna olmaqla. daha iki uşaq var idi və 1912-ci ildə gələcək sənətkarın həyatına və yaradıcılığına təsir edən bir bədbəxtlik baş verdi - anası öldü. Bu, Rene Maqrittenin 1936-cı ildə çəkdiyi “Mak Sennetin xatirəsinə” əsərində öz əksini tapmışdır. Sənətçinin özü iddia edirdi ki, şərait onun həyatına və yaradıcılığına heç bir təsir göstərməyib.

1916-cı ildə Rene Maqritte Brüssel İncəsənət Akademiyasına daxil olur və burada öz sənətkarı ilə tanış olur. gələcək ilham və həyat yoldaşı Georgette Berger. Akademiyanı bitirdikdən sonra Rene reklam materialları yaratmaq üzərində işləyirdi və buna kifayət qədər laqeyd yanaşırdı. Futurizm, Kubizm və Dada rəssama böyük təsir göstərmişdir, lakin Rene Maqritte ilk dəfə 1923-cü ildə Giorgio de Chirikonun "Song of Love" əsərini görmüşdür. Məhz bu an oldu Başlanqıc nöqtəsi sürrealist Rene Maqrittenin inkişafı üçün. Eyni zamanda, Brüsseldə Rene Maqritte Marsel Lekamt, Andre Suri, Paul Nouger və Kamil Gemansla birlikdə təmsilçiyə çevrilən hərəkatın formalaşması başladı.

Rene Maqrittin əsərləri.

Bu rəssamın əsərləri həmişə mübahisəli olub və böyük diqqəti cəlb edib.

Bir çox sənətçi ödəyir Xüsusi diqqət adlar. Xüsusilə Rene Maqritte. “Bu tütək deyil” və ya “İnsan oğlu” başlıqlı rəsmlər tamaşaçıda mütəfəkkiri, filosofu oyadır. Onun fikrincə, təkcə şəkil tamaşaçını emosiya göstərməyə sövq etməli, həm də başlıq sizi təəccübləndirməli və düşündürməlidir.
Təsvirlərə gəlincə, bir çox sürrealistlər verdi qısa xülasə kətanlarınıza. Rene Maqritte də istisna deyil. Rəssamın reklam fəaliyyətində təsviri olan rəsmlər həmişə olub.

Rəssamın özü özünü “sehrli realist” adlandırırdı. Məqsədi paradoks yaratmaq idi və tamaşaçılar da özləri nəticə çıxarmalıdırlar. Rene Magritte əsərlərində həmişə aydın bir xətt çəkirdi subyektiv şəkildə və real reallıq.

"Aşiqlər" rəsm əsəri

Rene Maqritte 1927-1928-ci illərdə Parisdə “Aşiqlər” adlı bir sıra rəsmlər çəkmişdir.

Birinci şəkildə bir öpüşdə birləşən kişi və qadın göstərilir. Onların başları ağ parça ilə bükülüdür. İkinci rəsmdə eyni kişi və qadın ağ paltarda, rəsmdən tamaşaçılara baxaraq təsvir edilmişdir.

Rəssamın işindəki ağ parça qızğın müzakirələrə səbəb olub. İki versiya var. Birinciyə görə, Rene Maqrittenin əsərlərində ağ parça anasının ölümü ilə əlaqədar olaraq ortaya çıxdı. erkən uşaqlıq. Anası körpüdən çaya atılıb. Onun meyiti sudan çıxarılarkən başına sarılı ağ parça aşkar edilib. İkinci versiyaya gəlincə, çoxları sənətçinin məşhur filmin qəhrəmanı Fantomasın pərəstişkarı olduğunu bilirdi. Buna görə də ola bilər ki, ağ parça kinoya olan ehtiras üçün bir qiymətdir.

Bu şəkil nə haqqındadır? Bir çox insanlar "Aşiqlər" rəsminin kor məhəbbəti təcəssüm etdirdiyini düşünür: insanlar aşiq olduqda, ruh yoldaşından başqasını və ya nəyisə görməyi dayandırırlar. Ancaq insanlar özləri üçün sirr olaraq qalırlar. Digər tərəfdən sevgililərin öpüşünə baxanda sevgi və ehtirasla başlarını itirdiklərini söyləyə bilərik. Rene Maqrittenin rəsm əsəri qarşılıqlı hisslər və təcrübələrlə doludur.

"İnsan oğlu"

Rene Maqrittenin "İnsan oğlu" əsəri oldu vizit kartı « sehrli realizm"və Rene Maqrittenin avtoportreti. Bu xüsusi əsər ustadın ən mübahisəli əsərlərindən biri hesab olunur.

Rene Maqritte oynadı mühüm rol sürrealizmin inkişafında və onun əsərləri getdikcə daha çox nəsillərin şüurunu həyəcanlandırmaqda davam edir.

(Fransız Rene Francois Ghislain Magritte; anadan olub - 21 noyabr 1898, Lessines, öldü - 15 avqust 1967, Brüssel) - belçikalı sürrealist rəssam. Hazırcavab və eyni zamanda poetik cəhətdən sirli rəsmlərin müəllifi kimi tanınır.

Rene Maqrittə şübhə ilə baxırdılar. Xüsusilə həkimlər. Xüsusilə psixoanalitiklər. Bu sənətçidə heç bir psixi anormallıq görməyənlər bundan sonra fikirlərini kəskin şəkildə əksinə dəyişiblər. Onun işi ilə necə tanış oldunuz?

Lakin onların təcavüzlərinə cavab olaraq, rəssamın özü də sarkazm olmadan, psixoanalitik üçün ən yaxşı xəstənin başqa bir psixoanalitik olduğunu müdafiə etdi. Və o dövrlərdə ən populyar olan Ziqmund Freydi qətiyyən ciddi qəbul etmirdi. Lakin o, üzlər üçün almalar, fantastik əksi olan güzgülər, ölülərin oturması üçün tabutlar və digər qəribəliklər və anlaşılmazlıqlar çəkməyə davam etdi.

Rene uşaqlığını və gəncliyini kiçik sənaye şəhəri Şarleruada keçirdi. Həyat çətin idi.

Rene Maqritte "İnsan oğlu", 1964.

1912-ci ildə anası özünü Sambre çayında boğdu. böyük təsir o zaman hələ yeniyetmə olan gələcək sənətçi haqqında. Meyit tapılarkən onun başı ehtiyatla yüngül cuna ilə sarılıb.

Yəqin buna görə də üzlər, daha dəqiq desək, onların yoxluğu Maqrittenin yaradıcılığında xüsusi yer tutur. Çox vaxt portretdə üz ya xarici obyektlə örtülür, ya da parçaya bükülür, hətta üz əvəzinə başın arxası və ya bədənin başqa bir hissəsi sadəcə təsvir olunur.

Maqritte uşaqlığından bir sıra başqa, o qədər də faciəli olmayan, lakin heç də az sirli olmayan xatirələri geri qaytardı, özü də onların yaradıcılığında əks olunduğunu söylədi.

1916-cı ildən başlayaraq Maqritte Brüsseldəki Kral Gözəl Sənətlər Akademiyasında təhsil alır və 1918-ci ildə Akademiyadan ayrılır. Eyni zamanda 1922-ci ildə evləndiyi və 1967-ci ildə ölümünə qədər birlikdə yaşadığı Georgette Berger ilə tanış olur.

Təhlükəli qatil - 1927

Maqrittin rəsmləri ayrı, zahirən sarsılmaz bir üslubla xarakterizə olunur. Onlar Maqritdə digər əsas sürrealistlərdən (Dali, Ernst) fərqli olaraq, demək olar ki, heç vaxt “obyektivliyini” itirməyən adi obyektləri təsvir edirlər: onlar yayılmır, öz kölgələrinə çevrilmir. Bununla belə, çox qəribə birləşmə Bu obyektlər sizi heyrətləndirir və düşündürür. Üslubun təvazökarlığı bu təəccübü daha da artırır və tamaşaçını şeylərin çox sirrinin yaratdığı bir növ poetik stupora salır.

14 yaşında Rene Georgette adlı qızla tanış olur. Bir neçə ildən sonra o, onun həyat yoldaşı, sevgilisi, ilhamvericisi, həmkarı və dostu olur - sənətçinin yeganə qadın modeli. Onun həyatında başqa qadın yox idi. Georgette'nin gözəl siması Maqrittin rəsmlərində əlçatmazdır. O, tutulmaz gözəllik kimi qeyri-müəyyən və şifrələnmişdir.

Gecənin mənası 1927

Maqrittin məqsədi, öz etirafına görə, izləyicini düşündürməkdir. Buna görə də, rəssamın rəsmləri çox vaxt tamamilə həll edilə bilməyən tapmacalara bənzəyir, çünki onlar varlığın mahiyyəti ilə bağlı suallar doğurur: Maqritte həmişə görünənlərin aldadıcılığından, onun gizli sirrindən danışır, bizim ümumiyyətlə fərqinə varmırıq. Rəssamın adi əşyaların altında yazdığı bir sıra məşhur əsərlər var: bu o deyil. Xüsusilə məşhur olan "Şəkillərin Xəyanəti" adlı rəsmdir siqaret borusu"Bu boru deyil" başlığı ilə. Beləliklə, Maqrit bir daha tamaşaçıya xatırladır ki, obyektin təsviri obyektin özü deyil.

O, Dali və digər sürrealistlər kimi xəyalları və düşüncələri kətan üzərinə köçürürdü. lakin tənqidçilər onu sürrealist adlandıranda dözə bilmədi. "Mən sehrli realistəm" dedi Maqritte.

18 yaşında Rene Brüssel Akademiyasına oxumağa getdi təsviri incəsənət, burada detalları kətana köçürməyin onun üçün vacib olduğunu tez anladı həqiqi həyat- ölümcül melankoliya. Burada o, Fernand Légerin ruhunda kubizm və futurizmlə "xəstələnir", lakin Maks Ernst və Corcio de Çirikonun işi ilə tanış olduqdan sonra sağalır.

Zamanın dəyişdirilməsi 1938

Ümumiyyətlə, rəsmlərin adları Maqrittenin üzərində oynayır xüsusi rol. Demək olar ki, həmişə poetikdirlər və ilk baxışdan heç bir şəkildə obrazın özü ilə əlaqəsi yoxdur. Rəssamın özü də onların əhəmiyyətini məhz burada görürdü: o, başlıq və rəsm arasındakı gizli poetik əlaqənin Maqrittenin sənətin məqsədi kimi gördüyü sehrli sürprizə töhfə verdiyinə inanırdı.

1921-ci ildə Maqritte orduya çağırıldı və bir il sonra orduya qayıtdıqdan sonra. vətəndaş həyatı, divar kağızı fabrikində rəssam kimi işə düzəldi və orada saatlarla kağıza qızılgül yazırdı ən kiçik detallar(qızılgüllər sonralar onun rəsmlərinin leytmotivlərindən birinə çevriləcək - ölümcül və təhlükəli gözəlliyin simvolu - "Mübariz məzarı", 1961). Sonra qardaşı ilə birlikdə açır Reklam agentliyi, bu onlara aktual problemləri tezliklə unutmağa imkan verdi.

1930-cu ildə Bretonla fasilə yarandı. Maqrit Brüsselə qayıdır və Paul Delvaux ilə birlikdə burada sürrealist hərəkatın liderlərindən birinə çevrilir. Bunda məhsuldar dövr Maqritte sirli və poetik mövzularda bir sıra rəsmlər yaratdı, o cümlədən ən çox köçürdüyü rəsm əsəri “İnsan vəziyyəti” (1935). Qarşısında duran dəzgahın üzərindəki rəsmdəki dəniz şəkli açıq pəncərə, möcüzəvi şəkildə "real" ilə birləşir dəniz mənzərəsi pəncərədən.

1940-cı ildə almanlar Belçikanı işğal etdikdə Maqritte əvvəlcə Karkasonda (Fransa) üç ay sürgündə qaldı, sonra Brüsselə qayıtdı və burada müharibənin ağır günlərindən sağ çıxdı. Müharibədən dərhal sonra Maqritte Renoir və Matisse üslubunda geniş vuruşlarla rəsm çəkməyə qərar verdi və bunu o illərin ümumi bədbinliyindən fərqli olaraq sevinc axtarmağın zəruriliyi ilə izah etdi. Maqrittenin yaradıcılığında bu dövr ən çox "dövr" adlanır. parlaq günəş” (“plein soleil”). Lakin sirli rəsmlər ustasının əsərindəki impressionizm və fovizm motivləri ictimaiyyəti və tənqidçiləri inandırmadı və 1948-ci ilə qədər rəssam öz üslubuna qayıtdı.

"Mən ixtiyari bir obyekti və ya mövzunu sual kimi qəbul edirəm" dedi, "sonra cavab olaraq xidmət edə biləcək başqa bir obyekt axtarmağa başladım. Cavab üçün namizəd olmaq üçün axtarılan obyekt sual obyekti ilə çoxluqla əlaqələndirilməlidir gizli əlaqələr. Cavab bütün aydınlığı ilə özünü göstərirsə, o zaman iki obyekt arasında əlaqə qurulur”. Və yenə də: "Mənim üçün düşüncə ilkin olaraq yalnız görünən şeylərdən ibarətdir və özü də rəsm sayəsində görünə bilər." Rene Maqritte

50-ci illərdə sənətçi ən çox bir neçəsini yaratdı məşhur əsərlər. Onların arasında “Qolkonda” (1953) tablosu var. Rəssam bir neçə onlarla səliqəli geyinmiş kirayəçini (köpək papaqları, qalstukları və dəbli paltoları ilə) sərhədsiz məkanda asılmış, eyni zamanda mütləq sakitliyi qoruyaraq təsvir etmişdir. Qolkonda - qədim şəhər saysız-hesabsız xəzinələri və sərvətləri ilə sinonimə çevrilən Hindistanda, çünki burada bir çox məşhur almaz və s. qiymətli daşlar. Şəkildəki insanları Golconda xəzinələri cəlb edir.

1950-1960-cı illərdə Rene Maqrittenin rəsmləri bütün mövsüm ərzində yalnız sərgilərinin keçirildiyi ABŞ incəsənət bazarını şoka saldı. Hər tərəfdən pul töküldü, amma qohumlarının iddia etdiyi kimi, mehriban əczaçı siması olan bu adam özünə sadiq qaldı: bohemiya yox, təvazökar ev, sakit emalatxana və sevimli nəqliyyat növü - tramvaya minmək.

Maqritte 1967-ci il avqustun 15-də 69 yaşında xərçəng xəstəliyindən vəfat etdi və yarımçıq qaldı. yeni variant onun bəlkə də ən məşhur tablosu “İşıq İmperiyası”. O, həmişəlik onların otağında molbertdə qaldı. Georgette ərinə dönüb dedi: "Sən bir şeydə yanıldın - əzalar haqqında." öz həyatı, ölümün qələbəsində hər kəsə lazımdır. Sən təkcə mənim üçün deyil, həm də sənin rəsmlərinə baxanların hamısı üçün sağ qaldın: axı, sən onların içindəsən. Mən onlara baxıb həmişəki kimi səninlə danışıram, mübahisə edirəm. Nəhayət, xəyal etdiyinizi etdiniz. Siz baxış şüşəsinə girdiniz, ancaq qaldınız. Sən ölümə qalib gəldin”.

Tanınmış, dəyişməz olan adi ideyanı məhv etməyə, onu obyekti yeni ölçüdə görməyə vadar edərək tamaşaçını çaşqınlığa sürükləməyə çalışırdı. O, öz kətanlarında real şeylərdən fantaziya və xəyallar aləmini yaradaraq tamaşaçıları xəyallar və sirr mühitinə hopdururdu. Rəssam hisslərini necə "yönləndirməyi" mükəmməl bilirdi. Belə görünür ki, rəssamın yaratdığı dünya statik və güclüdür, lakin qeyri-real həmişə gündəlik həyatı zəbt edir, bu tanış dünyanı məhv edir (otaqdakı adi bir alma, böyüyür, insanları sıxışdırır və ya parovoz kamindən tullanır. tam sürət - "Piersed Time", 1938).

Maqritte həyatı boyu 2000-ə yaxın rəsm çəkib, onlardan 50-də papaq görünür. Rəssam onu ​​1926-1966-cı illərdə çəkdi və o oldu fərqləndirici xüsusiyyət Rene yaradıcılığı.

Əvvəllər şlyapalar burjuaziyanın adi nümayəndələri tərəfindən geyilirdi, onlar xüsusilə izdihamdan fərqlənmək istəmirdilər. Maqritte 1966-cı ildə dedi: "Melon papağı... təəccüblü deyil". “Bu, orijinal olmayan baş geyimidir. Şapkalı adam sadəcə olaraq anonimlik içində [gizlənmiş] orta səviyyəli bir adamdır. Mən də geyinirəm. Mən fərqlənməyə çalışmıram”.

Rene Maqritte. 1938

Bowler papaqları 19-cu əsrin ikinci yarısında Britaniyanın orta təbəqəsi üçün xüsusi olaraq modaya daxil edildi. 20-ci əsrin əvvəllərində papaq ən məşhur papaqlardan birinə çevrildi. Baş geyimi eyni zamanda qeyri-rəsmi və praktik hesab olunurdu və bu, kişi qarderobunun məcburi hissəsinə çevrildi.

Düzdür, 1920-ci illərdə aksesuarın Maqrittenin karyerasında yer aldığı epizodlar da olub. O zaman rəssam moda kataloqu üçün illüstrator kimi işini tərk etdi. Erkən rəsmlər pop mədəniyyətinə istinadlar ehtiva edir, o zaman melon şapka ilə əlaqələndirilirdi. Cinayət fantastikasını həvəslə oxuyan Maqritte “Təhlükədə olan qatil” üzərində işləyirdi, filmdə papaqlı iki detektiv qətlin törədildiyi otağa girməyə hazırlaşır.

Qatil təhlükədədir. 1927

Sonra rəssam bir neçə onilliklər ərzində istifadə etmədən "şapka" motivindən imtina etdi. Şapkalar 50-60-cı illərdə yenidən kətan üzərində göründü və Renenin son karyerasının mühüm hissəsinə çevrildi. O vaxta qədər papaqlı bir adamla əlaqə kəskin şəkildə dəyişdi: peşəyə aydın istinaddan (əsasən detektivlər) orta təbəqənin simvoluna qədər.

Ancaq Maqrittenin işində olması lazım olduğu kimi, hər şey bizə göründüyü kimi deyil. “O, bu hisslə oynayır: “Biz düşünürük ki, bu adamın kim olduğunu bilirik, bəs biz? San-Fransiskoda Rene Maqritte sərgisinin təşkilatçısı Caitlin Haskell deyir. "Bu fiqurun özü stereotipik olaraq burjua olmasına və xüsusi maraq doğurmamasına baxmayaraq, burada intriqa hissi var."

Bir şah əsəri və ya üfüqün sirləri. 1955

"Maqrittin dahisini götürsəniz və onu bir cümlə ilə təsvir etməlisinizsə: "Maqritte niyə bu qədər vacibdir?" Nə üçün onun obrazları ictimai təxəyyülün və şüurun tərkib hissəsidir?” Bunun səbəbi o, heç bir aydın mənası olmayan inanılmaz dərəcədə aydın və aydın rəsmlər yaradır”, - Nyu York Muzeyinin rəsm və heykəltəraşlıq üzrə kuratoru Anne Umland deyir. müasir incəsənət. "Melon şapka belə işləyir."

Şapkanın Renenin özü üçün "anonimləşdirici" rolunu oynadığına dair bir nəzəriyyə var. Papaqların rəsmlərdə yenidən göründüyü bir vaxtda Maqritte fotosessiyalar üçün papaq taxmağa başladı. Rəsmlərdəki cəsarətli cənabların Renenin özünün avtoportretləri olması tamamilə mümkündür.

Bu, rəssamın avtoportreti kimi çıxış edən “İnsan oğlu” adlı rəsmdə təsvir olunub. Rene onun əsl şəxsiyyətinə kölgə salan melon papağı və üzünün qarşısında üzən böyük alma təsvir edir.

İnsan oğlu. 1964

Ancaq 50-ci illərdə şəhərin küçələri şlyapalarla zəngin olmağı dayandırdı. Aksessuar köhnə moda oldu və trendi izləyən şəhər sakinləri ondan imtina etməli oldular. Sonra Magritte papaqları, boyalı realist üslub(mücərrəd ekspressionizmin zirvəsində), anonimliyin simvoluna çevrildi. Renenin rəsmlərində simasız kütlənin içində itmək əvəzinə ön plana çıxdılar.

Əslində, şlyapalar Maqrittenin ikonoqrafik imzasına çevrildi. Gülməli bir istehza olduğu ortaya çıxır: rəssam tanınmazlığı təmin edəcək bir detal seçdi, lakin hər şey əksinə oldu. İndi şlyapa əfsanəvi Rene Maqrittenin işinin əsas obyektlərindən biridir.

"Gördüyümüz hər şey başqa bir şeyi gizlədir,
biz həmişə nəyin arxasında nəyin gizləndiyini görmək istəyirik
gördüyümüz, amma mümkün deyil.
İnsanlar sirlərini çox diqqətlə saxlayırlar...”
(R. Maqritte)

115 il əvvəl hazırcavab və eyni zamanda poetik cəhətdən əsrarəngiz tabloların müəllifi kimi tanınan belçikalı sürrealist rəssam René Fransua Ghislain Magritte anadan olub...

Həyat

Avtoportretdə

“Qeyri-adi sürrealist” ifadəsi az qala “kərə yağı” kimi səslənir. Oscar Wilde-nin vəsiyyəti - həyatınızı bir sənətə çevirmək - sürrealistlər tərəfindən ciddi şəkildə yerinə yetirilir, onların tərcümeyi-hallarını sonsuz bir tamaşaya çevirirlər. qalmaqallı bəyanatlar, şok antics və emosional striptiz.

Bu sonsuz karnavalın fonunda Şəxsi həyat Belçikalı rəssam Rene Fransua Ghislain Magritte darıxdırıcı görünür, daha çox - oh dəhşət! - burjua. Özünüz mühakimə edin. Maqritte keçi nəcisini bulamadı, cinsi orgiyalar təşkil etmədi, özünü hərəkatın ideoloqu kimi göstərmədi, osurma və mastürbasyon haqqında traktatlar yazmadı, ay işığında çılpaq rəqs etmədi ... O, bütün ömrünü yaşadı. yalnız bir qadınla xalçanın heç vaxt boya ilə ləkələnmədiyi evdə, qonaq otağında işləməyə üstünlük verdi! Onun da bir obrazı var idi - kostyum, melon - yaxşı, rəsmlərinin sevimli qəhrəmanları kimi - bir üzlü, hörmətli cənablar.
Bəli! O, həm də psixoanalizi sevmirdi - o dövrün sürrealistləri üçün bu əsl "kutsallıq" idi...

Maqritte 21 noyabr 1898-ci ildə Belçikanın kiçik Lessines şəhərində anadan olub. Uşaqlığını və gəncliyini kiçik sənaye şəhəri Şarleruada keçirdi. Həyat çətin idi.
1912-ci ildə anası özünü Sambre çayında boğdu, görünür, bu, o zaman hələ yeniyetmə olan gələcək rəssama böyük təsir göstərdi, lakin məşhur inancın əksinə olaraq, bu hadisənin müəllifin yaradıcılığına təsirini çox qiymətləndirmək olmaz; . Maqritte uşaqlığından bir sıra başqa, o qədər də faciəli olmayan, lakin heç də az sirli olmayan xatirələri geri qaytardı, özünün dediyi kimi, bu xatirələr yaradıcılığında öz əksini tapıb.

1916-cı ildə Rene daxil oldu Kral Akademiyası Brüsseldə İncəsənət. Burada iki il təhsil aldıqdan sonra o, istedadını inkişaf etdirib peşə sahibi olmaqla yanaşı, həm də gənc Georgette Berger ilə tanış olur. Daha sonra, 1922-ci ildə o, ömrünün sonuna qədər Maqrittin həyat yoldaşı və ilhamverici olacaq.

Georgette Berger Maqrittenin yeganə modeli oldu.

"Mümkün olmayana nail olmaq" rəsm əsəri

Rəsmin fotoimitasiyası

Bu müddət ərzində o, sənət və sənətkarlığa qarşı dərin bir nifrət hiss edir. Daha sonra deyəcək: “Keçmişimə və başqalarına nifrət edirəm. Təvazökarlığa, səbrə, peşəkar qəhrəmanlığa və məcburi gözəllik hissinə nifrət edirəm. Mən həmçinin sənət və sənətkarlıqdan, folklordan, reklamdan, anons edən səslərə, aerodinamikaya, Boyskautlara, güvə qoxusuna, hər an baş verən hadisələrə və sərxoş insanlara nifrət edirəm”.

Akademiyanı bitirdikdən sonra Maqritte poster dizaynerindən sürrealist rəssama qədər səkkiz il çəkdi. Əvvəlcə Rene divar kağızı ilə məşğul olub və reklam rəssamı kimi fəaliyyət göstərib. Eyni zamanda kubizm janrında ilk əsərlərini yazsa da, bir-iki ildən sonra onu heyran edir. modernist hərəkat Dadaistlər.

1926-cı ildə rəssam ilk, onun fikrincə, dəyərli rəsm əsəri olan "İtirilmiş jokey" əsərini tamamladı.

"İtirilmiş jokey" (1948)
1926-cı il rəsminin sadələşdirilmiş versiyası. Sürreal effekt burada daha qənaətcil vasitələrlə əldə edildi - ağaclar ya yarpaqları xatırladır, onlardan yalnız damarlar qalır, ya da sinir sisteminin dövrələri.

1927-ci ildə ilk sərgisini təşkil etdi. Tənqidçilər bunu uğursuz hesab edirlər və Maqritte və Georgette Parisə yola düşürlər, burada Andre Bretonla görüşür və onun sürrealist çevrəsində iştirak edirlər. Bu çevrədə Maqrit öz fərdiliyini itirmədi, lakin ona qoşulmaq Maqritte rəsmlərinin tanındığı o imzanı, özünəməxsus üslubu əldə etməyə kömək etdi. Rəssam digər sürrealistlərlə mübahisə etməkdən çəkinmirdi: məsələn, Maqritte psixoanalizə və xüsusilə onun sənətdəki təzahürlərinə mənfi münasibət bəsləyirdi. Doğrudan da, onun yaradıcılığının mahiyyəti o qədər də psixoloji deyil, fəlsəfi və poetik xarakter daşıyır, bəzən məntiq paradokslarına söykənir.

R. Maqritte
“İncəsənət, mənim başa düşdüyüm kimi, bu, həmişə bir sirr olaraq qalır Psixoanalizin bütün “qaydalarına” uyğun bir rəsm, təbii ki, bunu bir o qədər də soyuqqanlı şəkildə təhlil etmişlər ki, bir məsum çəkmiş adamın hansı məsxərəyə məruz qala biləcəyini görmək çox qorxuncdur... Bəlkə də psixoanaliz özüdür. ən yaxşı mövzu psixoanalitik üçün."

Bununla belə, bu bəyanatlar psixoanalitiklərin özlərinin şövqünü qətiyyən azaltmadı. Nəhayət, sənətçinin darıxdırıcı tərcümeyi-halında yeganə aktual faktı - anasının qəribə intiharını kəşf etdilər. görünən səbəblərözünü çayda boğub. Maqritte o vaxt cəmi on dörd yaşında idi - nə uşaqlıq psixoloji travması! Buna görə də onun rəsmlərindəki üzlər tez-tez örtülü və ya örtülü olur! Axı suda boğulan qadının meyiti tapılanda onun üzü bir-birinə qarışmışdı gecə paltarı. Maqrittin bu fərziyyələri təkzib etmək cəhdləri, təbii ki, heç bir nəticə vermədi...

Həmkarları ilə çətin münasibətlər bir neçə dəfə Maqritteni "sürrealizm" terminindən uzaqlaşmağa məcbur etdi. “Məni “sehrli realist” adlandırmaq daha yaxşıdır” deyə rəssam dəfələrlə bildirib.

"Qara magiya"

Həqiqətən, Maqrittenin rəsm üslubunda bir çox sürrealistlərə xas olan formaların maye plastikliyi praktiki olaraq yoxdur. Onun təsvirlərində aydın sərhədlər, diqqətlə çəkilmiş detallar, soyuq statiklik və demək olar ki, hiss olunan “obyektivlik” var. Çox vaxt rəsm elementləri son dərəcə sadə və realdır. Və bu "elementar hissəciklərdən" Maqritte həqiqətən sehrli strukturlar yaradır.

Ən çox Əsas fikir Rene Maqrittenin bütün rəsmləri ondan ibarətdir ki, yalnız bir-birinə uyğun gəlməyən şeylərin yaxınlığı onların hər birinin mahiyyətini və təbiətini aydın başa düşməyə imkan verir. Təzadlar oyunu tamamilə Maqrittin bütün əsərlərini unikal sehrlə doldurur.

Rəssam hər bir əsərində insanlara tamamilə adi və tanış olan əşyaları təsvir etmişdir: alma, qızılgül, qala, pəncərə, qaya, heykəl, göy qurşağı, insan.

Siyahını sonsuzca davam etdirmək olar, amma inanın ki, heç bir təəccüblü deyil uydurma xarakter görüşməyəcəksən. Bütün sirr və sehr təsvirlərin izaholunmaz və qeyri-mütənasib birləşməsindədir. Bir çox rəsmlər daşın ağırlığı ilə səmanın çəkisizliyinin kontrastını göstərir. Şirəli meyvələrin və təzə çiçəklərin nəhəng ölçüləri boz otağın və ya beton divarın sıx sərhədləri daxilində yazılmışdır. Rene Maqrittin rəsmlərində üzən baş və sınmış pəncərə azadlıq sənətinin vahid ideyasını təcəssüm etdirir.

Magritte bütün həyatını dünyanın adi bir sirrdən gizlətdiyi hissi ilə yaşadı. insan gözü. Rəssam heç də əbəs yerə deyil ki, buynuz qişasında buludlarla üzən gözü təsvir edən rəsmlərindən birini “Yalançı güzgü” adlandırıb.

Lakin bu fikir Maqrittenin ən məşhur və proqram xarakterli əsərlərindən birində - “Şəkillərin xəyanəti”ndə ən aydın şəkildə ifadə olunur, burada adi tütə “Bu boru deyil” ironik imzası ilə müşayiət olunur. Zahirən sadə görünən bu şəkil əla illüstrasiyaya çevrildi fəlsəfi düşüncələr obyekt, təsvir və sözlər arasındakı fərq haqqında. Konseptuallığın mənası budur.

R. Maqritte:
“Həqiqətən, bu tütünü tütünlə doldurmaq olarmı, yox, bu tütək deyil, əksini desəm, yalan danışaram.
...Söz hadisənin mahiyyətini ifadə etmir. Təsvirlə onun şifahi ifadəsi arasında heç bir əlaqə yoxdur. Ümumiyyətlə, sözlər təsvir etdikləri obyekt haqqında heç bir məlumat daşımır. Gördüyümüz ağaclar da bizi eyni şəkildə görür. Bizimlə yaşayırlar. Bunlar həyatımızda baş verənlərin şahidləridir. Onlar bir çox sirləri gizlədirlər. Sonra ağacdan bir tabut hazırlanır, ağac torpağa qayıdır. Külümüzü saxlamaq və kül olmaq. Ağacın şəklini "ağac" adlandırmaq səhvdir, səhv tərifdir. Təsvir təmsil etdiyi obyektdən müstəqildir. Boyalı ağacda bizi həyəcanlandıran şeyin əsl ağacla heç bir əlaqəsi yoxdur. Və əksinə. Real həyatda həzz aldığımız şeylər bu gözəl reallığı təsvir etməkdə bizə soyuqluq verir. Gerçəklə sürreal, sürreal ilə şüuraltını qarışdırmamaq lazımdır”.

M.Fuko “Bu boru deyil”:
"Maqrittenin ifadəsində heç bir ziddiyyət yoxdur: boruyu təmsil edən rəsm özü tütək deyil. Buna baxmayaraq, nitq vərdişi var: bu şəkildə nə var? - bu danadır, bu kvadratdır, bu bir çiçək tavtologiyadır, o, hər şeyi ikiqat şəkildə tutur. Kaliqram heç vaxt danışmır və eyni zamanda görünən və oxunaqlı olmağa çalışır İnkarlar çoxalır: Bu boru deyil, tütək deyil, Kandinski bir suveren jestlə oxşarlıq və təsdiq arasındakı qədim eyniliyi aradan qaldırır. hər ikisindən qurtulmaq, ayırma yolu ilə hərəkət edir: aralarındakı əlaqəni pozmaq, qeyri-bərabərliyi yaratmaq, hər birini özünə rəhbərlik etməyə məcbur etmək. öz oyunu, danışığa daha yaxın olanın zərərinə rəssamlığın mahiyyətini ortaya qoyan şeyi dəstəkləmək”.

Sainteau qalereyası ilə müqaviləyə xitam verdikdən sonra Maqritte Brüsselə qayıdıb yenidən reklam işləri ilə məşğul olur, sonra isə qardaşı ilə birlikdə onlara müntəzəm gəlir verən agentlik açır. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Almaniyanın Belçikanı işğalı zamanı Maqritte uğur qazanır Rəng sxemi və rəsmlərinin üslubu, Renuar üslubuna yaxınlaşır: rəssam insanları şənləndirməyi, onlara ümid yeritməyi vacib hesab edirdi.

Ancaq müharibədən sonra Maqritte belə "günəşli" üslubda rəsm çəkməyi dayandırdı və müharibədən əvvəlki rəsmlərinin şəkillərinə qayıtdı. Onları emal edərək və təkmilləşdirərək, nəhayət, öz qəribə üslubunu formalaşdırır və geniş tanınmağa nail olur.

"Sevgi mahnısı"

Maqritte 1967-ci il avqustun 15-də mədəaltı vəzi xərçəngindən öldü və bəlkə də ən məşhur rəsm əsəri olan İşıq İmperiyasının yeni versiyasını yarımçıq qoydu.

"İşıq İmperiyası"

Mənbələr

Burada Rene Maqrittenin rəsmlərini başlıqlarla yerləşdirmişəm. Həmçinin bu insanın xarakteri və fəlsəfəsi haqqında bir neçə fakt. Bilmək istəyənlər üçün daha yaxın bioqrafiya Bu rəssamın “Monsenyor Maqrit” filminə baxmağı məsləhət görürəm.

Rene Maqritteni sevmədiyim üçün deyil, əksinə, bu fenomenin əhəmiyyətinə görə bu yazını uzun müddətə təxirə saldım. Əslində, mənim anlayışıma görə, rəssamlıqda sürrealizmin sütunları iki nəfərdir: Salvador Dali və Rene Maqritte. Onlar fantaziyada Tolkien və Lewis kimidirlər. Magritte və Dali bütün sürrealistlərə təsir etmiş və təsir etməkdə davam edir.

Halbuki bunlar tamamilə iki idi müxtəlif insanlar, şəkilləri fərqli olduğu qədər fərqlidir. Rene Magritte, Dalidən və bütün digər sürrealistlərdən fərqli olaraq, ictimaiyyəti şoka salmağı sevmirdi, döyüşlərə başlamazdı, ilham üçün milçək ağlarından istifadə etmədi və bütün həyatını bir qadınla keçirdi - həyat yoldaşı Georgette, onun əsas ilhamvericisi. , qohum ruh və bir model.

Rene Maqrittin fəlsəfəsi

Maraqlısı odur ki, Dali ilə yanaşı sürrealizmin klassiki sayılan adam psixoanalizin əsas yerlərdən birini tutduğu bu cərəyanın fəlsəfəsini belə tanımayıb. Belçikalı hesab edirdi ki, yaradıcılıq təhlil edilə bilməz, onun sirr, fəlsəfi tapmacadır, lakin Freydin təhlilinin mövzusu deyil.

Bu fəlsəfəni nəzərə alsaq, təəccüblü deyil ki, onun bir çox əsərlərində tez-tez çaşqınlıq və rəssamın sizinlə lağ etməsi hissi yaranır. Aydındır ki, bu cür qeyri-müəyyənlik və simvolizm onun rəsmlərində çoxlu parodiyaların və instalyasiyaların yaradılmasına kömək etdi. Bu baxımdan “İnsan oğlu” tablosu xüsusilə məşhurdur.

Olduqca ləyaqətli burqer :) Bunu skafandrınızla vermədilər :)

Ümumiyyətlə, Maqritte sakit, sakit insan idi və ən maraqlı şeylər onun beynində baş verirdi. Bəlkə də buna görə Dalidən fərqli olaraq Rene Maqritte haqqında bu qədər az film çəkilib.

Mən burada onun tərcümeyi-halından faktları sadalamayacağam; Düşünürəm ki, insanlar bloqa niyə gəlmirlər, axı, pediviki bunun üçündür. Əgər bu sənətkarın tərcümeyi-halı ilə tanış olmaq istəyirsinizsə, sizə 1978-ci il Müsyö Rene Maqrit (Müsyö Rene Maqrit) filminə baxmağı məsləhət görürəm. Quru Vikipediya mətnini oxumaqdan daha maraqlıdır (pedivikaya hörmətlə).

René Magritte tərəfindən başlıqlarla rəsmlər

Bu adamın bizə demək istədiyi hər şeyi rəsmləri ilə söylədi. Rene Maqrittenin rəsmləri, Dalinin şıltaq baxışlarının fırtınalı təzyiqindən fərqli olaraq, daha sakit və daha fəlsəfidir. Bundan əlavə, Maqrittenin rəsmləri çox özünəməxsus yumor hissi ilə doludur. Sadəcə aşağıda imzası olan bir boru rəsminə baxın - bu boru deyil.