Bu mövzunun ideya və həyata keçirilməsi kimi iki hissəsi var. Birincisi, rəsmdə bəzi obyektləri nə qədər təfərrüatlı etmək qərarına gəldiyiniz zaman düşünməyin, işi planlaşdırmağın faktiki mərhələsidir, ikincisi isə texnikidir: bu detalları və ya əksinə, ümumi formanı necə çəkmək olar?
Düşünmə mərhələsində ən vacibi onun orada olmasıdır :-)
Zarafat etmirəm. İşə başlamazdan əvvəl onu planlaşdırmağa ən azı bir az vaxt ayırsanız, iş dərhal keyfiyyətcə yaxşılaşır. Bu prinsip dahilərə aid olmaya bilər, lakin onlar çətin ki, bu yazını oxusunlar. Dərslərimə gələnlərin çoxu düşüncə və kortəbiilik arasındakı tarazlıqda kortəbiiliyə, əsas şeyin rəsm çəkməyə başlamasına, sonra birtəhər nəticə verəcəyinə çox güvənməyə meyllidirlər. əlbəttə ki, ancaq bunun üzərində düşünməyə bir az daha çox diqqət yetirməyə cəhd edə bilərsiniz.
Həmişə olduğu kimi, hər şeyi planlaşdırmaq üçün bir məqsəd lazımdır. Əgər həyatdan bir rəsm çəkirsinizsə, o zaman məqsəd əslində bu rəsmlə çatdırmaq istədiyiniz şeydir, nə demək lazımdır? Məsələn, bir ağac çəkirsinizsə, bu ağacda sizə ən maraqlı, ən maraqlı olan nədir, hekayəniz nədir?
Bunun cavabına əsasən, şəklin mövzusuna bənzər bir şeylə başa vurmalısınız. Bunu sözlə aydın şəkildə ifadə etmək həmişə lazım deyil, ancaq bir şəkildə həyata keçirmək faydalı ola bilər. Məsələn, axşam mənzərəsi çəkirsinizsə və bunda ən çox xoşunuza gələn şey səma, o bulud və bir neçə uçan quşdursa, bu barədə çəkməli olduğunuz şey budur. Və sonra eyni buludu çətinliklə təsvir edən bir az otla ön planı diqqətlə işləmək bir az məntiqsiz olardı.
Beləliklə, detallarla nə edə bilərsiniz?
Detallar nəzərəçarpacaq dərəcədə obyekti diqqət mərkəzinə gətirir. Nə qədər çox təfərrüat, obyekt haqqında bir o qədər çox məlumat, vizual olaraq daha ağırdır və daha vacib görünür. İdeal olaraq, siz hər şeyi, hamısını, bütün detalları deyil, yalnız əlinizdə oynayan və hekayənizə nəsə əlavə edənləri çəkirsiniz. Dramda olduğu kimi: əgər birinci pərdədə divarda silah varsa, dördüncü hissədə sönəcək. Silah atmayacaqsa və hekayənizlə heç bir əlaqəsi yoxdursa, onu ümumiyyətlə çəkməyə ehtiyac yoxdur. Yaxşı işdə hər bir vuruş öz məqsədinə xidmət edir, hər şeyin bir səbəbi var ki, o, həmişə vərdiş etdiyimiz məntiqi şəkildə düşünülmür, daha tez-tez hər şey instinkt, intuisiya, hisslərə əsaslanır; hər kəs onu formalaşdırmağa qadirdir. Ancaq yenə də öyrənərkən, nə etdiyini və nə üçün olduğunu anlamağa çalışmaq faydalıdır - niyə bu xətt var, niyə bu qədər qalındır, niyə bunu çəkdiniz və s.
Diqqət mərkəzi olmaqdan əlavə, böyük bir detal da mövzunu ön plana çıxarır, daha az detallı olanlardan daha yaxın görünür; Buradakı mexanika sadədir: görmə belə işləyir: nə qədər yaxın olsanız, bir o qədər çox görə bilərsiniz. Buna görə də, daha uzaqda olan hər şeyi sakitcə ümumiləşdirə bilərsiniz və üfüqdə bir ağacın hər bir yarpağını təsvir etməklə kifayətlənməyə bilərsiniz; Bəli, təfərrüatlara görə, şəkli planlara ayıra bilərsiniz: bunun üçün xüsusi bir şey etməsəniz də, daha yaxın və uzaqlaşın.
Yaxşı, portretlərdə, personajlarda və digər canlılarda bunun üçün tamamilə dibsiz bir sahə var. Burada çəkilən hər şeylə və onun çəkildiyi bütün üsullarla (eyni xətt qalınlığı, ton, kontrast və s...) müəyyən bir hekayə danışdığınız faktı tamamilə aydın olur. Hər hansı bir detal xarakterə bir şey əlavə edəcəkdir.
Texniki hissəyə gəlincə, burada bizi yenə iki problem gözləyir. Birincisi təfərrüatları necə çəkməyi öyrənmək, ikincisi isə onları çəkməməyi necə öyrənmək :-)
Dəqiqlik və rəsm detalları ilə çətinlik çəkirsinizsə, kor kontur çəkmə və gözdən keçirmə kontur rəsmini yaxşı kömək edir. Onları, xüsusən birinci növü, daha uzun etməyə çalışın, deyək ki, bir saat yarım. Ümumiyyətlə, insanların çoxu bacarığı çox tez öyrənirlər.
Məncə, ümumiləşdirmə daha çətindir, amma bu, təfərrüatlarla daha asan olduğum üçün ola bilər. Bəzi insanlar prinsipi demək olar ki, dərhal tuturlar.
Obyektləri elə ümumiləşdirmək lazımdır ki, darıxdırıcı olmasın. Təbii ki, sonsuz sayda ümumiləşdirmə səviyyəsi var və harada dayanacağınıza qərar vermək sizin ixtiyarınızdadır. Ancaq xarakter itirməməyə, obyektin özünü bu obyekt haqqında heç nə deməyən sırf formal bir yerə çevirməməyə çalışın. Təsəvvür edin ki, maraqlı bir hekayəni qısaca təkrarlamaq lazımdır: vacib olanı, mahiyyəti vurğulamalısınız. "Yaxşı, hava yaxşı idi" kimi ifadələr çox uyğun deyil :-) buna baxmayaraq, bu rəsmdə olduqca yaygın bir hərəkətdir.
Ancaq konkretliyə daha yaxın. Bu obyekt üçün nəyin vacib olduğunu ümumiyyətlə bilmirsinizsə, ümumi dinamikanı, nisbətləri və konturdakı ən nəzərə çarpan dəyişiklikləri başa düşməyə çalışın. Əgər chiaroscuro edirsinizsə, onda ümumi böyük forma ilə işləyin. Məsələn, üzümdə, ayrı-ayrı giləmeyvələrdə vurğulanan məqamları atlayaraq, bütövlükdə fırça üzərində chiaroscuro yarada bilərsiniz. Bir ağacda, tacın bir ümumi formasını bütövlükdə kölgə sala bilərsiniz və ya onu yarpaq yığınlarına bölmək, ən nəzərə çarpan kölgələri kölgə salmaq və s.
Bir məşq olaraq, qısa dinamik (jestural) eskizlər burada kömək edir: idman meydançasına və ya parka gedin və hər rəsm üçün sözün həqiqi mənasında 1030 saniyə insanların eskizlərini çəkin, hərəkəti, impulsları dəqiq tutmağa çalışın və konturdan narahat olmayın. , nisbətlər və s. Məşq çox faydalıdır, lakin effekti görmək üçün həqiqətən bu eskizlərdən çoxunu etmək lazımdır. Yaxşı, ən azı yarım paket əhəng ofis kağızı.
Nə üzərində məşq edə bilərsiniz?
Bunun üçün ideal sahə hər cür təbii obyektlərdir. İki eyni qar dənəciyi, iki eyni yarpaq, eyni ağaclar və kirpi yoxdur və hər bir təbii obyekt üçün asanlıqla bir dəstə detal tapa bilərsiniz. Hər bir damarı bir yarpağa çəkə bilərsiniz və ya özünüzü ağacın ümumi forması ilə məhdudlaşdıra bilərsiniz. Ümumiyyətlə, bir eskiz dəftəri ilə çölə çıxın və bu barədə hər şey aydın olacaq.
İctimai yerlərdə məşq etmək də yaxşı fikirdir. Gözlər, saçlar və bütün digər üz cizgiləri “çəkməliyəm, ya çəkməməliyəm?” sualları ilə doludur. Əgər çəkirsənsə, niyə? Əgər darıxırsansa, niyə?
Qəribədir ki, drapery və geyim də uyğundur, xüsusən də geyim. Bütün qıvrımlarla narahat olmamaq üçün həmişə mövzunuza uyğun olanları seçə bilərsiniz. Məsələn, geyimdə bunlar hansısa şəkildə insanın fiqurunu təsvir edənlər ola bilər. Üç nöqtədən olsa da, bu, mənim zövqümə görə, əlbəttə ki, modaçı deyilsinizsə, ən mexaniki və darıxdırıcıdır.
Hər şey yoluna düşsə və bu mövzu üzərində işləsəniz, plansız, təsadüfi, darıxdırıcı yerlər rəsmlərinizdən yox olacaq. Və bu əladır :)
Rəssam Fey Halliday Böyük Britaniyada anadan olub və hər şeydən çox onun rəsmlərinin fonuna çevrilən planetin ən ekzotik guşələrinə səyahət etməyi sevir. Onun son layihələrindən biri hind dilində "fil" mənasını verən "Haathi" adlanır. Bu rəsmlər Fay Hindistanın Caypur şəhərində fillərin mürəkkəb naxışlarla rəngləndiyi Fil Festivalına qatıldıqdan sonra ortaya çıxdı. Rəsmlərini yaratmaq üçün məhz bu naxışlardan istifadə edirdi.
1. Doğan günəşin şüaları ilə çəkilmiş əzəmətli şir Raca
2. Dəniz və səma - dəniz atı üçün təbii rənglər
3. Sirli canavar Azad - meşənin və sirlərin qoruyucusu
4. Gün batımı rənglərində Buddanın portreti
5. Qara və ağ naxışlardan istifadə edərək yaradılmış döyüşkən She-Wolf Kudarata
6. Rəssam Faye Halliday portret üzərində işləmək prosesində
7. Azadlıqsevər dişi canavar Aurora macəra ruhunu təcəssüm etdirir
8. Parlaq, yavaş salyangoz – keçmiş uşaqlığın simvolu
9. Bu ölçüdə bir rəsm yaratmaq üçün rəssama 160 saat və 32 marker lazım olub
10. Leo Haman – sakitlik və barışıq mənbəyi, nifaq və stressin rəqibi
11. Müdrik bayquş Saxiya intuisiya, yığılmış təcrübə və yeni şeylər öyrənmək üçün susuzluğu təcəssüm etdirir.
12. Aslan Hamanın eskizi
13. Kral şiri Raja, rəngli hazırlanmışdır
14. Leo Haman sakitlik və güvən gətirmək üçün yaradılmışdır
Davit Yuxanyan Ermənistandan olan maraqlı rəssamdır. O, rəsmlərini istifadə edərək yaradır adi qələm. Bu rəsmlərə uzaqdan baxsanız, istedadla çəkilsələr də, onların olduqca adi olduğunu düşünə bilərsiniz. Ancaq onlardan hər hansı birinə yaxınlaşsanız, təsvirin o qədər də sadə olmadığını görəcəksiniz. Bütün rəsm müxtəlif şəkillər, süjetlər və hərəkətlərin bütöv bir dünyasını təşkil edən ən kiçik elementlərdən ibarətdir. Belə detallı rəsmlərdən biri çox uzun müddət araşdırıla bilər, onun müxtəlif sahələrində getdikcə daha çox yeni təsvirlər tapılır. O, bizim dünyamıza çox bənzəyir: uzaqdan sadəcə mavi bir planetdir, amma diqqətlə baxsanız, onun həyatla dolu olduğunu və milyonlarla talelərlə dolu olduğunu görərsiniz.
Bu rəssamın sənəti həm mükəmməl texnikasına, yüksək realizminə, həm də yuxarıda qeyd etdiyimiz maraqlı detallara görə çox maraqlıdır. Bu və ya digər obrazın yaradılması texnikası maraqlıdır. Görünür, rəssam rəssamlıq məktəblərində öyrədilən adi kölgələmə və adi cizgilərdən istifadə edərək rəsmlərini yaratmaqdan sıxılır. Təsvir prosesini əsl xaos adlandırmaq olar, bu da sonda çox ahəngdar bir şeyi təmsil edir.
Yüksək keyfiyyətli kottec layihəsini və ya evinizin daxili hissəsini inkişaf etdirməyə ehtiyacınız varmı? Bunun üçün əla seçim Taqanskie Domiki memarlıq-tikinti atelyesindən rəssam-memar olardı. Tam çeşidli xidmətlər, eləcə də hər bir sifarişə fərdi yanaşma.
Detallaşdırma texniki cəhətdən ən çətin mərhələdir. O, obrazlı təsvirin aydınlığını, boyaların tətbiqində ən böyük dəqiqliyi və mövzunun kəskin xarakteristikasını tələb edir. Detal təzə, qətiyyətlə, inamla tətbiq edilməlidir; yalnız bu halda obrazın ifadəliliyinə öz töhfəsini verir. Qeyri-müəyyən və ləng tətbiq edilən detal bütün işi məcburi və cansız edir. Detallaşdırma ustadın texniki fəzilətini üzə çıxarır, sənətkarın biliyini və peşəkar mədəniyyətini ortaya qoyur.
Ən vacib ənənəvi detallaşdırma üsulları arasında fırça vuruşu, vuruş və fırça və qələmlə retuş var.
Vuruş, formanın haşiyəsini, kəskin kənarını, strukturun və ya ağac budaqlarının kiçik detallarının təsvir olunduğu nazik bir qatı kəskin şəkildə vurğulamaq lazım olan yerlərdə kəskin, elastik bir fırça, tercihen əsas fırça ilə tətbiq olunur. Vuruşları və ştrixləri tətbiq edərkən həm rənginə, həm də istiqamətinə və xarakterinə diqqət yetirməlisiniz.
Şəkil 63
düyü. 63. Miniatür texnikası. K. P. Bryullov tərəfindən akvarel "Qırmızı türbanlı xanım". Portretdə miniatür texnikasının nümunəsi. Toxunma və retuşun mozaika texnikası draperinin geniş yazısı ilə birləşdirilir. Üzün modelləşdirilməsi nazik bir fırçanın kiçik vuruşları ilə həyata keçirilir. Onlar işıq və kölgənin yumşaq keçidlərini, bədən toxumasının yumşaqlığını verirlər. Paltarın modelləşdirilməsində geniş və kəskin vuruşlar ipəyin parlaqlığını və toxumasını, paltarın sulu, dekorativ təbiətini çatdırır.
Şəkil 64
düyü. 64. Detallaşdırma texnikası. F. P. Tolstoyun "Üzümlər" natürmortu. Əsər orijinal eskizin təravətini saxlamaqla işi tamamlayan, təsvirin mövzusunu dərindən və dolğun şəkildə izah edən son mərhələlərin texnikasını təsvir edir. Şəkil bu cür texnologiyanın imkanları haqqında fikir verir. Şəklin əsas hissələrinə uyğun gəlir.
Detalın rəngi mümkün qədər dəqiq ola bilər, çünki bütün ümumi rəng məsələləri əvvəllər həll olunub və detallaşdırma ştrixinin rəngi tam əminliklə və dəqiqliklə seçilə bilər. Bundan əlavə, akvarel texnikasında detal xüsusilə bir addımda icra və tətbiqin təravətini tələb edir; bir neçə dəfə yenidən işlənir, bədii cazibəsini itirir və əsərin keyfiyyətini kəskin şəkildə aşağı salır.
Zərbənin istiqaməti çox vacibdir. Bəzən dəqiq rəng seçimi ilə müqayisədə vuruşların və vuruşların bir istiqaməti ilə daha çox şey əldə etmək olar. Beləliklə, sakit su səthinin təsviri vuruşların və vuruşların üfüqi bir istiqamətə malik olmasını tələb edir; yağışı çatdırmaq üçün bəzən oblique vuruşlar lazımdır; fəvvarələrin və şəlalələrin görüntülərində silahlı əlin hərəkətləri ciddi şəkildə su axını istiqamətində tələb olunur.
Zərbənin xarakteri də eyni dərəcədə vacibdir. M. A. Vrubelin akvarel işləri vuruşun texnikasını və bu texnikanın detallaşdırmada əhəmiyyətini göstərir. Bu əsərlərdə siz akvarel fırçasının ştrixlərin tətbiqində müxtəlif imkanlarını hiss edə bilərsiniz - kəskin, konturdan yumşaq, yarımtona qədər. Zərbənin təbiətinə təkcə fırçanın ölçüsü, dizaynı, rütubəti deyil, həm də əlin hərəkətinin təbiəti, fırça ilə vuruşun və ya vuruşun edildiyi temperament təsir göstərir. Bütün bu hallar vacibdir. Onlar tamaşaçı tərəfindən çox parlaq şəkildə qəbul edilir, rəssamın vizual dilinə böyük inandırıcılıq və güc verir. Şəkildə göstərilmişdir. 42 M. A. Vrubelin “Niads və tritonlar” əsəri təsvir olunan obyektlərin fakturasını, hərəkətini və digər xarici xüsusiyyətlərini ifadə etmək üçün xətt sənətinin gücünü və əhəmiyyətini göstərir. 
Şəkil 65
düyü. 65. Miniatür texnikası. K. P. Bryullovun "Pompeyin son günü" rəsminin akvarel təkrarı. Həqiqi reproduksiyadan bir qədər böyük olan akvarel böyük yağlı boya ilə çəkilmiş rəsm təəssüratını tam şəkildə çatdırır. Fiqurların kiçik miqyası ilə onların hamısı akvarellə çəkilmiş və modelləşdirilmişdir.
Xətt təfərrüatları texnikasının ifadəliliyi üçün möhkəm əsas təsvir olunan obyekt haqqında bilik, obrazlı təsvirin aydınlığı və bu texnikanı dəfələrlə öyrənmiş təcrübəli əlin inamıdır.
Rötuş kiçik vuruşlar və nöqtələrlə tətbiq olunur. Rötuş, görünməz işıq-kölgə və ya rəng keçidi etmək lazım olan yerləri emal etmək üçün istifadə olunur. Rötuş ayrı-ayrı rəngli nöqtələrin bir ümumi tonda optik qarışdırılmasına əsaslanır. Rötuş, fərdi kiçik vuruşlar sayəsində həmişə toxumalı bədən səthi təəssüratı verir; Rötuşdan istifadə işıqlandırılmış yerlərdə ən uyğundur.
Ən çox bu üsul portretdə üzdə işıq və kölgənin incə keçidlərini çatdırmaq üçün istifadə olunur.
K. P. Bryullovun “Qırmızı türbanlı xanım” portreti (şək. 63) akvarel detallarının ən yaxşı nümunələrindən biridir. Bu portret geniş drapery dizaynını mozaika retuş texnikası ilə birləşdirir. Üzün modelləşdirilməsi nazik bir fırçanın kiçik vuruşları ilə həyata keçirilir. Onlar işıq və kölgənin incə keçidlərini, rəng çalarlarını, bədən toxumasının yumşaqlığını və s. təmin edir. Paltarın modelləşdirilməsində geniş ştrixlər paltarın ipək parıltısını, fakturasını və gur dekorativ xarakterini çatdırır.
Memarlıq strukturlarının təsvirində retuş silindrik səthlərdə fakturalı sahələr və işıq və kölgənin yumşaq keçidlərini yaradır. Daş, gips, kərpicin relyef teksturası retuş vasitəsilə ən böyük ifadəliyi alır.
Rötuş texnikası yumşaq konturları yaş və ya yaş fırça ilə çatdırmaq mümkün olmadığı hallarda da istifadə olunur. Bu, bəzən yay eskizlərində, boyalar tez quruyanda olur. Tez-tez, ümumiyyətlə yaxşı iş tamamilə arzuolunmaz olduğu yerlərdə kəskin konturlar alır və bütün işi korlamaq riski olmadan onları su ilə yumşaltmaq üçün bir yol yoxdur. Sonra retuş tətbiq etmək yaxşıdır. Bu vəziyyətdə, quru kəskin konturları çətinliklə nəzərə çarpan, kiçik vuruşlarla yumşaltmağa imkan verir. Rötuş xüsusilə haloların ötürülməsi zamanı, kölgə yerlərində, fonlarda və s. uğurla istifadə olunur.
Texnikaları detallaşdırarkən, akvarel mürəkkəbi olan qələm kimi alətləri unutmaq olmaz. Qələm ən incə detalları təmin edə bilər. Bu, miniatür portret və janrlı akvarel rəssamlığında xüsusilə vacibdir, burada fiqurlar kiçik ölçülüdür və üz cizgiləri adi fırçalarla işlənmir. Qələm detalları, adətən kiçik miqyasda edilən memarlıq rəsmlərində geniş tətbiq olunur. Dəqiq detalların vacib olduğu yer budur. Qələm və akvarel mürəkkəbi ilə işləmək memarlıq rəsminə lazımi mənzərəliliyi, miqyasını və xətlərin şiddətini verir.
Beləliklə, detallaşdırma işin son mərhələsidir. Şəklin ən kritik sahələri ətraflı işlənməyə məruz qalır. Detallaşdırma tamaşaçıların diqqətinin cəmləndiyi kompozisiyanın mərkəzini ortaya qoyur. Ardıcıl və düşünülmüş təfərrüat xarakterlərin xarakterini vurğulayır, obrazı zənginləşdirir, onu ideoloji məzmunca dərinləşdirir və tərbiyəvi əhəmiyyətini artırır.
