19-cu əsrin ikinci yarısının rus portret rəssamları. Rus rəssamlığının formalaşması: 18-ci əsrin portreti 18-ci və 19-cu əsrlərin məşhur rus portret rəssamları

Kiprensky, hər şeyə sahib olduğu fırtınalı bir həyat yaşadı: təhkimli anadan qeyri-qanunilik, uydurulmuş soyad, 6 yaşından Levitskinin rəhbərliyi altında Rəssamlıq Akademiyasında bir məktəbdə oxumaq, 22 yaşında fırıldaqçılıq ittihamı. -qoca rəssam İtaliyada övladlığa götürən atasının portretini təqdim etdi (orada əvvəlcə Rubens və ya Rembrandtın naməlum şah əsərinin bu əsərini nəzərdən keçirdilər).

O, qeyri-adi dərəcədə yaraşıqlı və ehtirasda dəli idi, çılğın xasiyyətə və təəssüratlara sahib idi və İtaliya və Rusiyada şöhrət qazandı (burada onu "Rus Van Dyck" adlandırırdılar). Və sonra hər şey aşağı düşdü: onun modelinin öldürülməsi, katolikliyin qəbulu və lazımsız evlilik, sərxoşluq, yoxsulluq və vətəndən uzaq ölüm haqqında şayiələr.

Onun Romadakı məzar daşında deyilir: “Rus rəssamları arasında ən məşhuru Orest Kiprenskinin xatirəsinə”. (Onun tərcümeyi-halı haqqında daha ətraflı burada oxuya bilərsiniz:http://art19.info/kiprenskiy/biography.html )
O dövrün başqa bir görkəmli rəssamı,Aleksey Venetsianov (1780-1847) Əsərdə əsas yeri kəndlilərin iş və məişətinin bir qədər ideallaşdırılmış və hamarlaşdırılmış təsviri tuturdu.

Venetsianov rəssamlıq səyahətinə bacarıqlı rəssam olan “əmisi” (tərbiyəçi) tərəfindən verilən rəsm dərsləri ilə başlayıb. O vaxtlar, xatırladığımız kimi, əsas janr portret idi və özünü öyrədən gənc anasının portretini çəkərək, özünü rəssamlığa həsr etmək qərarına gəldi, Sankt-Peterburqa getdi və burada rəssam kimi çalışdı. poçt şöbəsi.

Xoşbəxt bir qəza onu Borovikovskinin tələbəsi etdi, o, tədricən bir qədər şöhrət qazandı və özünü tamamilə rəsmə həsr edə bildi. Evləndikdən qısa müddət sonra Venetsianov kiçik bir mülk aldı və tamamilə rus rəssamlığı üçün yeni bir istiqamətə - kəndli həyatından portretlərə və janr səhnələrinə qərq oldu. Eyni zamanda, o, özündə ikinci bir çağırış kəşf etdi - bacarıqlı kəndli uşaqlarına rəsm çəkməyi öyrətmək və hətta özünə təhkimli olan bəzilərini də satın aldı. O, özünün “Vensiyanov məktəbi”ndə 70-dən çox bacarıqlı şagird yetişdirmişdir.

"Rus rəssamlığının inkişafında çox zəruri mərhələyə çevrilən Venetsianovun erkən poetik realizmi onun portret əsərini də rəngləndirdi və bununla da bu dövrün bütün rus portretini zənginləşdirdi."
(http://www.artprojekt.ru/gallery/russian/60.html ) Ömrünün son illəri ağır keçdi: arvadı vəba xəstəliyindən öldü, vəsait çatmadı, qızları ailə qura bilmədi, bir çox tələbələr onun ideallarına xəyanət etdi və kəndli həyatının ağlasığmaz xoşbəxt mənzərələrini çəkdi, portretləri bəzədi. Rəssam absurd və dəhşətli şəkildə öldü: arabadakı atlar qaçdı, əlləri cilova ilişdi və arabadan atılan cəsədi bir neçə kilometr boyunca daşların ardınca qaçdı. (Rəssamın ətraflı tərcümeyi-halını burada oxuya bilərsiniz:http://art19.info/venetsianov/biography.html )
19-cu əsrin birinci yarısının başqa bir görkəmli rəssamıAlexandra İvanova (1806-1858)

portret, bir qayda olaraq, əsərdə əsas şey deyildi, bu, tarixi və ya tarixi-dini böyük kətan yaratmaq üçün köməkçi eskiz idi; Tretyakov Qalereyasında rəssamın həyatının əsas əsəri - "Məsihin insanlara görünməsi" üçün yazdığı müxtəlif ölçülü portretlərin və eskizlərin bütün otağını xatırlayırsınız? Bəzi sənətşünaslar hesab edirlər ki, eskizlər nəhəng (5,4 m x 7,5 m), 20 il ərzində çəkilmiş, lakin ruha toxunmayan nəhəng (5,4 m x 7,5 m) olduğu ortaya çıxan rəsmin dəyərini üstələdi. Ancaq bunun üçün hər bir eskiz tam bir rəsm sayıla bilər, bu başlığa baxın, bu Qoqolun portretidir, yalnız saqqallı və uzun buruq saçlıdır.

Rəssam 25 yaşından demək olar ki, ömrünün sonuna kimi İtaliyada ailə həyatı qurmadan, praktiki olaraq yoxsulluq və bəzən hətta aclıq içində yaşadı, baxmayaraq ki, o, dostunu üstün tutan italyan gözəli Vittoria Kaldonini çox sevirdi. rəssam Lapçenko. (Bu, burada maraqlı şəkildə yazılmışdır:http://nearyou.ru/ivanov/0vittoria.html .

Onun qadınlarla heç bir şansı yox idi. Təxminən səkkiz il Tereza ilə yaşadı (yazışmalarında onun adı var), o, həmişə onun üçün səhnələr düzəltdi və ondan bir neçə dəfə oğurladı. Onun aşiq olduğu başqa bir qadın var idi, qrafinya Apraksina, lakin o, başqasına ərə verilmişdi. Rusiyaya qayıdan İvanov bir ay sonra vəba xəstəliyinə yoluxur və ölür.
Portretdə xüsusi yer portret rəsmlərinə tez-tez janr detallarını daxil edən başqa bir rus rəssamının işidir. Bu haqqındaPavle Fedotov (1815-1852) ,

Nikolayın əmri ilə xidməti tərk edən və özünü sənətə həsr edən hərbçi, qarovul kapitanıI"rəsm zabitinin" böyük bacarıqları haqqında öyrənən . Və o, döyüş rəssamı kimi rəsm çəkməyə başladı, onu irimiqyaslı döyüş səhnələri, eləcə də kadet korpusundakı yoldaşlarının karikaturaları və karikaturaları cəlb etdi. Fedotov, hətta çarın əmrindən əvvəl hərbi xidmətdən getməyi planlaşdırırdı, onu da fabulist Krılov həvəsləndirdi, o, onun işini görən və ona "rus həyatının pisliyini üzə çıxarmağı və bununla da onun yaxşılaşmasına töhfə verməyi" tövsiyə etdi. Onun məşhur janr səhnələrini hamınız bilirsiniz, hansı ki, tamaşaçıların böyük marağına səbəb olur, lakin portretlərdə o, özünü qeyri-adi rəssam, müşahidəçi və səmimi kimi göstərirdi.

Bəzən onu hərəkətdə daha yaxşı görmək üçün sevdiyi hansısa tipin arxasından şəhərin yarısını gəzə, sonra isə onu planlaşdırdığı səhnələrdən birində canlandıra bilərdi. O, nizam-intizamı ilə çox təvazökar yaşayırdı, bəzən hətta yoxsulluq içində yaşayırdı, amma ailəsinə - atasına və bacılarına kömək edirdi.

Qısa ömrünün sonu dəhşətli oldu - o, psixi xəstəxanada, plevritdən şiddətli dəlilər şöbəsində öldü, yalnız sadiq əmri onu dəfn etdi, dostlarına belə xəbər verilmədi. (Ətraflı tərcümeyi-halı burada tapa bilərsiniz:http://art19.info/fedotov/biography.html ).
Parlaq rəssam, möhtəşəm portret rəssamı, istedadlı monumentalist, əla akvarelist, klassik və romantik - bütün bu epitetlər haqqında danışarkən mübaliğə deyil.bu sənətkar.

Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının rəssamı və müəllimi Pavel Brullonun ailəsində doğulmağa qərar verən Tanrı özü ona rəssam olmağı əmr etdi. Artıq 10 yaşında Akademiyaya daxil olmuş və istedadı və texnikası, yazı asanlığı və operativliyi ilə müəllimləri təəccübləndirmişdir. 1822-ci ildə soyadına “v” əlavə edərək, Bryullov və qardaşı Rəssamları Təşviq Cəmiyyəti adından Avropaya qastrol səfərinə çıxdı. Onun İtaliyada yazdığı əsərləri böyük uğur qazandı və Nikolayın özünün tərifini aldı I . O, sifarişlə çoxlu sayda portret çəkir, barokkodan realizmə qədər müxtəlif bədii texnika və üslublardan istifadə edir, gündəlik detalları və mebelləri təqdim edir.

Tanınmış bir rəssam kimi vətənə qayıtdıqdan sonra o, yüksək cəmiyyətdə tələb olunan portret rəssamı olur;

1847-ci ildə şiddətli soyuqdəymədən sonra Bryullovun revmatizmi pisləşdi və uşaqlıqdan ürək xəstəliyi olduğu üçün işi pisləşdi, həkimlərin təkidi ilə yeddi ay yataqda qaldı, lakin işləməyə davam etdi.

Eyni həkimlərin xahişi ilə 1849-cu ildə Bryullov Madeyra adasına, sonra Roma yaxınlığındakı kiçik bir yerə köçdü, bir neçə portret çəkdi, lakin bu, onun üçün onsuz da çətin idi və 1852-ci ildə rəssam öldü, bir çox yarımçıq qalan əsərlər və studiyada eskizlər. (Tam tərcümeyi-halı burada oxuya bilərsiniz: (http://art19.info/brullov/biography.html ).
Biz tədricən 19-cu əsrin ortalarına yaxınlaşdıq, o vaxt ölkədəki vəziyyətin, cəmiyyətdəki əhval-ruhiyyənin dəyişməsi ilə əlaqədar olaraq, ümumilikdə rus incəsənətində, xüsusən də rəssamlıqda böyük dəyişikliklər baş verdi. “Milli realistik sənət doğuldu, onun vəzifəsi cəmiyyətin və xalqın həyatını əks etdirmək idi...” (http://art19.info/russkaja-zhivopis/articles.html). Bu cür tərifləri bəyənməsəm də, onları uzaqgörən hesab etdiyim üçün mən belə hesab edirəm ki, rəssamlıq (və ümumiyyətlə incəsənət) nəyisə əks etdirmək üçün “öz qarşısına vəzifə qoymağa” borclu deyil, lakin bu, onun yeri deyil. bu söhbət.
Cəmiyyətin dəyişmə ehtiyacını hiss edən və çatdırmağı bacaran, onu bəsirətə çağıran, onun diqqətini xalqın həyatına yönəldən, tənqidçilərin dediyi kimi, ədalətsizliyi və zülmü “ifşa edən” ilk rus rəssamlarından biriVasili Perov (1834-1882) .

Onun soyadı əvvəlcə qrammatika müəllimi tərəfindən yaxşı “qələmlə işləmə bacarığına” görə verilən ləqəb idi, sonradan bu ləqəb yeganə oldu. Onu ailəsində böyüdən Baron Kridenerin qeyri-qanuni oğlu idi. Perov, əsasən, bəziləri açıq-aydın açılan janr rəsmləri ilə tanınır (məsələn, sovet dərsliyindən çoxlarına tanış olan "Troyka" "Doğma nitq"), lakin biz portretlərlə maraqlanırıq, onların əksəriyyətinin şah əsəri hesab olunur. janr.

“Bu portret təkcə Perovun ən yaxşı portreti deyil, həm də ümumilikdə rus məktəbinin ən yaxşı portretlərindən biridir. Rəssamın bütün güclü cəhətləri onda görünür: xarakter, ifadə gücü, böyük relyef”. İvan Kramskoy bu əsəri belə təsvir etmişdir. Perov bir sıra rus yazıçılarının və musiqiçilərinin portretlərini çəkir, o cümlədən Turgenev, Rubinşteynin, Ostrovskinin möhtəşəm portretləri.

Rəssam Nesterov o dövrün portretləri haqqında heyrətamiz şəkildə deyirdi: “...Belə köhnə rənglər və sadə dizaynlarla ifadə olunan Perovun portretləri uzun müddət yaşayacaq və Luka Kranakın portretləri kimi dəbdən düşməyəcək. qədim heykəltəraşlıq portretləri”.
Qısa ömrünün son illərinin yaradıcılığı o qədər də uğurlu hesab edilmir və həyatının özü faciəli olub: arvadının ölümü, iki böyük uşağının itkisi və istehlaka tab gətirməsi. O dövrdə uzun, ağır və sağalmaz xəstəlik tif və pnevmoniya ilə ağırlaşan sənətçi 48 yaşında vəfat etdi və Donskoy monastır qəbiristanlığında dəfn edildi. (Daha ətraflı burada:http://www.art-portrets.ru/vasiliy-perov.html )
Özünü həm məişət, həm də tarixi janrlarda sınamış, lakin əsasən müasirlərinin portretləri sayəsində məşhurlaşan o dövrün ən parlaq rəssamlarından biriİvan Kramskoy (1837-1887).


Onun bütün həyatı tam ziddiyyətlidir: o, akademik idi və eyni zamanda akademikliyə qarşı mübarizə aparırdı, Çernışevskinin qızğın pərəstişkarı idi, lakin kral ailəsi üzvlərinin portretlərini çəkirdi. Portretlərin virtuoz rəngkarlığı ilə məşhurlaşan rəssam, lakin bu rəsm növünü bir yük, vəzifə, “əsl sənət deyil” hesab edirdi ki, bu da ailəsini dolandırmağa imkan verir, lakin onu diqqətindən yayındırır. etmək istərdim - "insan varlığının məqsədinin axtarışı və ictimai-siyasi problemlərin rəsm vasitəsi ilə həlli".

Və biz, nəsillər, şanslı idik ki, ailənin həyat səviyyəsini qorumaq üçün rəssam çox sayda portret üçün sifariş qəbul etməli oldu, bunun sayəsində o dövrün bir çox görkəmli insanlarının üzlərini görmək imkanımız oldu.

Kramskoy gələcək həyat yoldaşı ilə 22 yaşında tanış oldu, o, az tanınan bir sənətçinin saxlandığı qadın idi və o, xaricə gedəndə Kramskoyun arvadı oldu, ona 6 uşaq doğdu, ikisi sağ qaldı və köməkçisi oldu; təkcə gündəlik həyatda deyil, həm də həyat yoldaşının rəhbərlik etdiyi “Rəssamlar Arteli”nin fəaliyyətində dəstək olur.

Rəssamın həyatının son illəri sonsuz gəlir axtarışı, sifarişli portretlər üzərində məcburi, darıxdırıcı iş, özünü başqa mövzulara həsr etmək istəyinin mümkünsüzlüyü, morfinlə yatırmağa çalışdığı sağlamlıq və ürək ağrıları ilə kölgədə qaldı. O, 50 yaşına çatmamış, aorta anevrizmasının yırtılmasından sonrakı, son portreti (həkim Rauchfusun) üzərində işləyərkən vəfat etdi.
Və başqa bir fransız əsilli rəssam və qeyri-adi ziqzaq taleyi haqqında,Nicolae Ge (gey) (1831-1894) ,

işinə müjdə mövzuları ilə başlayan, ilk dəfə tarixi mövzularda çəkdiyi rəsmlərlə məşhurlaşan, Myasoedovla Səyahət Sərgiləri Assosiasiyasının yaradılmasında fəal iştirak edən, əkinçiliklə məşğul olmaq üçün səhraya getmiş, Lev Tolstoyla dost olub, bizi tərk etmiş bir çox böyük müasirlərinin portretləri. Maraqlı bioqrafik fakt: Ge Herzenlə İtaliyada tanış oldu.

onun möhtəşəm portretini çəkmiş və onu yalnız Musa peyğəmbərin adı altında Rusiyaya çatdıra bilmişdir, çünki Herzen sürgündə yaşayırdı və “bu üsyançının” portreti sərhəddə jandarmlar tərəfindən məhv edilə bilərdi. 1880-ci illərdən etibarən Ge təkcə Lev Tolstoyun davamçısı deyil, həm də onun dostu olmuşdur.

mənəvi intibah yaşayır, insanın ancaq vicdanlı zəhmətlə yaşamalı olduğunu bəyan edir, “sənət alveri olmaz”. Ömrünün sonunda rəssam Məsihin son günləri mövzusu ilə məşğul olmuşdur. O dedi: "Mən onların bütün beyinlərini Məsihin əzabları ilə silkələəcəyəm." Lakin onun ekspressionizmin gəlişini gözləyən yeni üslubu ictimaiyyət və tənqidçilər tərəfindən qəbul edilmədi. Onun 63 yaşında qəfil ölümü onun yeni ifadə vasitələri axtarışına mane oldu;19-cu əsrdən sonrakı əsrin ağrılı estetikasına." (Anna dünən.

Rus portret rəssamları eramızın 14-cü əsrinin əvvəllərində meydana çıxdı. O dövrün fırça ustalarının məhdud resursları var idi, buna görə də tez-tez stilizə edilmiş rəsmlərə müraciət edirdilər. Bunu sürrealizm adlandırmaq olmaz, lakin rəsmlər, şübhəsiz ki, qeyri-kafi detallardan əziyyət çəkirdi. Sonralar rus portret rəssamları və onların əsərləri yenidən kilsələrin dizaynına yönəldilmişdir. Müqəddəs rəsm ustaları kilsələrin və kafedralların divarlarını və tavanlarını rənglədilər.

Erkən portret sənəti

Rus portret rəssamlarının və onların rəsmlərinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var idi, tanınırdılar - hər bir rəssamın öz işində öz üslubu var idi, üstəlik, həm kahinlər, həm də parishionerlər tərəfindən hörmət edildi.

O dövrün ən görkəmli nümayəndəsi geridə ölməz əsərlər qoyan Andrey Rublev (1370-1428) idi: “Xilaskar Qüdrətli”, “Archangel Michael”, “Üçlük” və ikon rəssamlığının digər şah əsərləri.

Rublevin müasiri məşhur ikona rəssamı Yunan Feofanı (1340-1410) idi. Onlar uzun müddət birlikdə çalışıblar. 14-cü əsrin 90-cı illərində rəssamlar Moskva Kremlinin Annunciation Katedralini rənglədilər. Əsərdə digər rus portret rəssamları da iştirak ediblər. İşin həcmi kifayət qədər böyük idi. Deesis sırasının əsas nişanları "peyğəmbərlik" və yuxarı "atalar" cərgəsinin bir hissəsi Andey Rublev tərəfindən çəkilmişdir. Onun aşağı cərgənin böyük nişanlarının işarələrini çəkdiyini təsdiqləyən etibarlı məlumat yoxdur, lakin bu əsərlərdə istedadlı ikon rəssamının əli tanınır.

Portret sənətinin ilk ustaları

14-cü əsrin əvvəllərində incə üyüdülmüş boyaların tətbiqi ilə yağlı boyanın texnikası bir qədər təkmilləşdi.

Sonrakı dövrlərin rus portret rəssamları:

• Dionysius (1440-1502), Çar III İvanın sevimlisi. Monarx bir rəssama məbədi çəkməyi tapşırırdı, sonra vaxtaşırı ikon rəssamına baş çəkib işi müşahidə edirdi.
• Aleksey Zubov (1682-1750) Böyük Pyotr dövrünün rus oyma sənətinin ən böyük ustasıdır. O, atası, görkəmli ikon rəssamı Fyodor Zubov ilə birlikdə işləmişdir. Birlikdə Moskva Kreml Silah Anbarını çəkdilər.
• Nikitin İvan (1680-1742) - rus rəssamı, ilk rus portret ustalarından biri, Avropada təhsil almışdır. O, Böyük Pyotra xüsusi rəğbət bəsləyirdi. Rəssamın ən məşhur əsərləri Polşa kralı II Avqust və Meklenburq hersoqudur.

18-ci əsrin rus portret rəssamları

Keçmiş əsrlərin fırça ustaları, bir qayda olaraq, kilsə rəssamlığı ilə məşğul olurdular. Bununla belə, 18-ci əsr portret sənətinin ən saf formada doğulduğu, rəssamın konkret bir insanın obrazını kətan üzərində əks etdirdiyi dövr idi. O dövrün rus portret rəssamları ən kiçik detalların dəqiq reproduksiyası ilə bağlı klassik təsviri sənət məktəbinə sadiq qaldılar. Portret rəssamlığında bu texnika rəssama həvalə edilmiş vəzifələri mükəmməl şəkildə yerinə yetirirdi - bədii üslubun bütün əlamətlərini daşıyan və mümkün qədər etibarlı olan elə bir görüntü əldə etmək. İş olduqca əziyyətli və məsuliyyətli görünürdü. Buna baxmayaraq, məşhur rus portret rəssamları bunun öhdəsindən əla gəldi. Bütün saray zadəganları, eləcə də tacir gildiyalarının üzvləri özlərinin və yaxınlarının portretlərini sifariş etmək üçün bir-birləri ilə yarışırdılar;

Varlı insanlar evlərinə rəssamları dəvət etməyə üstünlük verirdilər, çünki bu halda bütün ailə prosesi müşahidə edə bilirdi və bu, yaxşı forma hesab olunurdu. Rus portret rəssamı adətən zəif yaşayırdı, buna görə də mümkün qədər çox sifariş qəbul etməyə çalışırdı. Əgər işin sonunda ailə başçısının şəkli bütün ev təsərrüfatlarının üzvləri tərəfindən bəyənilibsə, o zaman rəssam növbəti sifarişi həmin evdə alıb. Beləliklə, rus portret rəssamı yüksək cəmiyyətdə tələb olunurdu və işsiz qalmadı. Ən müvəffəqiyyətli sənətkarlar xüsusilə vacib tapşırıqları yerinə yetirmək üçün kral otaqlarına dəvət edildi.

Portretin yüksəlişi

Rəssamlıq sənətində İntibah dövrü başlayanda Rusiyada çoxlu istedadlı ustalar meydana çıxdı.

18-ci əsrin rus portret rəssamları:

• Aleksey Antropov (1716-1795) - məşhur rus portret rəssamı, 1744-cü ildə Qış sarayının və 1749-cu ildə Tsarskoye Selonun dekorasiyasında iştirak etmişdir. Onun rəhbərliyi altında rəssamlar Kiyevdəki Müqəddəs Endryu kilsəsini çəkiblər. 1761-ci ildən Antropov Pravoslav Sinoduna ikona rəngkarlığının baş nəzarətçisi kimi daxil edildi. Rəssam rus incəsənəti tarixinə Böyük Pyotr dövrünün istedadlı portret rəssamı kimi daxil olub.
• Borovikovski Vladimir (1757-1825) Mirqorodda anadan olub. O, 1787-ci ildə Krıma səfər edən II Yekaterina ilə tanış olduqdan sonra məşhurlaşıb. Rəssam imperatriçanın marşrutu üzərindəki saraylardan birini çəkdi və onun diqqətini çəkdi. Yekaterina heyranlığını ifadə etdi və Borovikovskini pulla mükafatlandırdı və o, sonradan Sankt-Peterburqa getdi.
• Aleksey Venetsianov (1780-1847) - rus rəssamı, portret rəssamlığında gündəlik həyat janrının banisi. 1801-ci ildə çəkdiyi "Ananın portreti" əsəri ona şöhrət gətirdi. dan rəsm sənətini öyrəndi
• Kiprensky Orest (1782-1836) - görkəmli rəssam, 1804-cü ildə Rembrandt üslubunda çəkilmiş A. K. Valbenin portreti ilə debüt etdi. 1809-cu ildə yaradılmış məşhur "E.V. Davydov" əsəri rəssamın nüfuzunu gücləndirdi. Kiprenskinin bir çox rəsmləri Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.
• Tropinin Vasili (1776-1857) - A.S.-nin portretini çəkdikdən sonra məşhurlaşan rus rəssamı. Puşkin, şairin özü tərəfindən tapşırılmışdır. Rəsm Aleksandr Sergeeviçin dostu S. A. Sobolevski üçün nəzərdə tutulmuşdu. Portret bütün dövrlər üçün böyük şairin klassik obrazına çevrilib.

19-cu əsrdə portret sənəti

19-cu əsrin rus portret rəssamları insan üzünün təsviri janrına müraciət edən istedadlı rəssamların bütöv qalaktikasıdır. Onlardan ən məşhurları:

• Neff Timofey (1805-1876) - sənətdə akademik üslubun davamçısı, tarixi portret rəssamı. Drezden İncəsənət Məktəbində rəssamlıq təhsili alıb. 1826-cı ildə o, Sankt-Peterburqa köçür və burada məşhur insanların bir sıra portretlərini çəkməklə dərhal şöhrət qazanır. 1837-ci ildə folklor hinterlandı və sadə insanların həyatı ilə tanış olmaq üçün Rusiya ətrafında uzun səyahətə çıxdı. Qayıdandan sonra o, Qış Sarayının kilsəsini çəkdi. O, Müqəddəs İsaak Katedralinin rəssamlığına görə professor elmi dərəcəsi alıb və eyni zamanda Ermitaj rəsm qalereyasının kuratoru olub.
• Zaxarova Pyotr (1816-1846) - çətin taleyi olan rus portret rəssamı. Çeçenlərin tərk edilmiş Dadi-Yurt kəndində üç yaşlı uşaq tapılıb. Rus generalı Ermolov uşağı nəzarətə götürüb. Övladlığa götürdüyü oğlunun rəsm qabiliyyətini görən o, balaca Petyanı portret rəssamı Lev Volkovun yanına oxumağa göndərir. 1836-cı ildə Zaxarova Rəssamlıq Akademiyasında kursu bitirdi və azad rəssam adını aldı.
• (1822-1897) - Rus rəssamı, uzun yaradıcılıq həyatı ərzində çoxlu rəsmlər çəkmişdir. Rəssamın əsərləri, o cümlədən müxtəlif dövrlərdə yaratdığı portretlər Tretyakov Qalereyasında, Rusiya Muzeyində, Rəssamlıq Akademiyasında və Rusiyanın bütün sərgi salonlarındadır. 1844-cü ildə Makarov Sankt-Peterburqa köçdü və burada paytaxt ictimaiyyətinin rəğbətini qazandı.

Portret rəssamı Tyranov

İkon rəssamlığı ilə məşğul olan rus portret rəssamı (1808-1859). 1824-cü ildə o, gənci rəssamlıq məktəbinə yazdıran rəssam Venetsianovla tanış olur və təhsilini başa vurduqdan sonra Tıranovun Rəssamlıq Akademiyasının tələbəsi olmasını təşkil edir. Gənc rəssamın sonrakı taleyi uğurlu oldu: Akademiyadan kiçik qızıl medal aldı və 1836-cı ildə hörmətli Karl Bryullovun tələbəsi oldu. “Daflı qız” əsərinə görə akademik adına layiq görülüb. Romada olarkən əsas rəsmlərini çəkdi: "Saçından su sıxan qız", "Zeytun budağı ilə mələk", "Nil sahilində Musanın anası". Sonra sənətçi Sankt-Peterburqa qayıtdıqdan sonra sənətçi bir sıra bədbəxtliklər yaşadı və o, dilənçiyə çevrildi. Mən Kaşin şəhərində qardaşımın evində sığınacaq tapdım. Tyranov 51 yaşında orada vəfat etdi.

Təkmil olmayan portret texnikası

Sergey Zaryanko (1818-1870) kətanlarında işıq və kölgənin təsvirolunmaz oyunu ilə məşhur olan gözəl rus portret rəssamıdır. Rəssamın texnikası o qədər qabarıqdır ki, kətanda təsvir olunan insanın daxili aləmi çalarların və yarımtonların zənginliyində itirmiş kimi görünür. Ümumilikdə Zaryanko yüzə yaxın portret çəkib, onların əksəriyyəti imperatora, onun ailəsinə və ali saray zadəganlarına həsr olunub.

Magistr şagirdi

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - rus portret rəssamı, Moskva rəssamı Zaryankonun və Sankt-Peterburq ustası Markovun tələbəsi, Rəssamlıq Akademiyasının müəllimi. O, əsasən qadın portretlərini çəkirdi. “Qız yuyan” tablosuna görə akademik adını alıb. O, Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının nəzdində hər il keçirilən sərgilərin daimi iştirakçısı olub.

Dram artisti

Kramskoy İvan Nikolayeviç (1837-1887) - portret rəssamlığı, dini divar rəsmləri və janr rəsmlərinin görkəmli ustası. Məşhur yazıçıları, rəssamları, rəssamları təsvir edən kətanların müəllifi, o cümlədən: L. N. Tolstoy (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873) -th), S. P. Botkin (1880), P. M. Tretyakov (1876). .

Rəssam bütün həyatı boyu əsərlərində fəlsəfi və dramatik mətnə ​​sadiq qaldı, bu, 1877-ci ildən 1884-cü ilə qədər yaradılmış "Naməlum", "N.A.Nekrasov", "Təsəllisiz kədər" portret rəsmlərində xüsusilə nəzərə çarpır. Bu şah əsərləri Tretyakov Qalereyasındadır.

20-ci əsrdə bədii portretlər

XX əsr Rusiya üçün çətin dövr idi. Siyasi təlatümlər və iki qanlı müharibə ölkənin inkişafında iz buraxdı. Və hələ müharibədən sonrakı illərdə rəssamlıq, o cümlədən portret canlandı; Rəssamlar az idi, amma hamısı yaxşı məktəb keçmişdir.

20-ci əsrin rus portret rəssamları:

• Kozlov Engels sovet portret rəssamıdır, 1926-cı ildə anadan olub, Yaroslavl Rəssamlıq Məktəbini bitirib, sonra Leninqrad Repin İnstitutunun rəssamlıq kursuna daxil olub. 1956-cı ildə “O yaşayacaq!” adlı dissertasiya işini buraxılış komissiyasına təqdim etdi. 1957-ci ildən Rəssamlar İttifaqının üzvü. Kozlovun yaradıcılığının əsas mövzusu müasirlərinin portretləridir.
• Lomakin Oleq - Sovet dövrünün portret rəssamı, 1924-cü ildə anadan olub. Leninqrad Rəssamlıq Məktəbində, sonra Ümumrusiya Rəssamlıq Akademiyasında təhsil alıb. 1942-ci ildə Qırmızı Ordu sıralarına çağırılmış, Kursk yaxınlığında döyüşmüş, burada ağır yaralanmış və ordudan xaric edilmişdir. Rəssamın çəkdiyi portretlər 1952-ci ildən sərgilərdə nümayiş etdirilir.
• Samuil Nevelshtein (1904-1983) - portret rəssamı, VKHUTEMAS-ı bitirmişdir. Rəssamın adına bir neçə onlarla əsəri var. Nevelşteynin yaradıcılığının əsas mövzusu müasirlərinin portretləri idi. Portret rəssamı beş fərdi sərgi keçirdi, hamısı Leninqradda keçirildi, ilk nümayişi 1944-cü ildə oldu.
• Oreshnikov Viktor (1904-1987) - Sovet rəssamı və portret rəssamı. Sovet İttifaqının xalq artisti, iki Stalin mükafatı laureatı. Əsərlərdə xalq təsərrüfatındakı nailiyyətlərə həsr olunmuş mövzular və müasirlərin portretləri üstünlük təşkil edirdi.
• - Rus portret rəssamı, 1943-cü il təvəllüdlü. Unikal fokusun yaradıcısı. İctimai həyatda fəal iştirak edir, Rusiya Prezidenti yanında İctimai Şuranın üzvüdür.

Məşhur portret rəssamları

Rəssamlığın yaranmasından keçən altı yüz il ərzində birdən çox rəssam nəsli dəyişdi. Artıq adı çəkilən rəssamlardan başqa, kifayət qədər başqa ustalar da var idi.

Onlar kimlərdir - rus portret rəssamları? Onların siyahısı aşağıda təqdim olunur.

• Musikiysky Qriqori Semenoviç, məhkəmə portret rəssamı.
• İsveçrəli rəssam Gsell Georg uzun müddət Rusiyada işləyib.
• Nikitin İvan Nikitiç, məhkəmə rəssamı.
• Vişnyakov İvan Yakovleviç, aristokratiya üçün portret rəssamı.
• Kolokolnikov Mina Lukiç, təhkimli rəssam.
• Matveevich, məhkəmə portret rəssamı.

• Uqryumov Qriqori İvanoviç, kəndli rəssam.
• nəcib portret rəssamı.
• Orlovski Aleksandr Osipoviç, nəcib rəssam.
• Sokolov Petr Fedoroviç, aristokratiya üçün portret rəssamı.

Giriş

I. 19-cu əsrin birinci yarısının rus portret rəssamları

1.3 Aleksey Qavriloviç Venetsianov (1780-1847)

II. Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyası

IV fəsil. Portret sənəti

Nəticə

Bu işin məqsədi portretin sənətin əsas janrlarından biri kimi əhəmiyyətindən, o dövrün mədəniyyət və incəsənətindəki rolundan danışmaq, rəssamların əsas əsərləri ilə tanış olmaq, rus portretini öyrənməkdir. 19-cu əsrin rəssamları, onların həyat və yaradıcılığı haqqında.

Bu əsərdə 19-cu əsrdə portret sənətinə nəzər salacağıq:

19-cu əsrin rus sənətinin ən böyük ustaları.

Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyası.

Portret nədir?

Portretin yaranma tarixi.

19-cu əsrin birinci yarısı - rus rəssamlığında janrlar sisteminin formalaşdığı dövr. 19-cu əsrin ikinci yarısının rəssamlığında. Realist istiqamət üstünlük təşkil edirdi. Rus realizminin xarakterini 1863-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasını tərk edən, akademiyada tətbiq olunan klassik üsluba və tarixi-mifoloji mövzulara qarşı üsyan edən gənc rəssamlar müəyyənləşdirdi. Bu rəssamlar 1870-ci ildə təşkilatlanmışlar

Missiyası tərəfdaşlıq üzvlərinə işlərini nümayiş etdirmək imkanı vermək olan səyyar sərgi tərəfdaşlığı. Onun fəaliyyəti sayəsində sənət əsərləri daha geniş xalq kütləsi üçün əlçatan oldu. Pavel Mixayloviç Tretyakov (1832-1898) 1856-cı ildən rus rəssamlarının, əsasən də Peredvijnikilərin əsərlərini toplayır və 1892-ci ildə öz rəsm kolleksiyasını qardaşı S.M.Tretyakovun kolleksiyası ilə birlikdə Moskvaya hədiyyə edir. Portretlər janrında Səyyahlar öz dövrlərinin görkəmli mədəniyyət xadimlərinin obrazlarından ibarət qalereya yaratdılar: Vasili Perovun (1833-1882) Fyodor Dostoyevskinin portreti (1872), İvan tərəfindən Nikolay Nekrasovun (1877-1878) portreti. Kramskoy (1837-1887), Təvazökar Musorqskinin portreti (1881), İlya Repin (1844-1930), Lev Tolstoyun portreti (1884) Nikolay Ge (1831-1894) və bir sıra başqaları. Akademiyaya və onun bədii siyasətinə qarşı olan Səyyahlar sözdə olana müraciət etdilər. "aşağı" mövzular; əsərlərində kəndli və fəhlə obrazları yer alır.

Bədii anlayışın və ehtiyacların artması və genişlənməsi bir çox sənət cəmiyyətlərinin, məktəblərin, bir sıra özəl qalereyaların (Tretyakov Qalereyası) və muzeylərin təkcə paytaxtlarda deyil, həm də əyalətlərdə yaranmasında, məktəbdə rəsm təhsilinə girişdə özünü göstərir. .
Bütün bunlar rus rəssamlarının bir sıra parlaq əsərlərinin meydana çıxması ilə əlaqədar incəsənətin rus torpağında kök saldığını və milliləşdiyini göstərir. Yeni rus milli sənəti rus ictimai həyatının əsas tendensiyalarını aydın və güclü şəkildə əks etdirməsi ilə kəskin şəkildə fərqlənirdi.

I. 19-cu əsrin birinci yarısının rus portret rəssamları.

1.1 Orest Adamoviç Kiprenski (1782-1836)

13 (24) mart 1782-ci ildə Nejinskaya malikanəsində (indiki Leninqrad vilayətinin Koporye yaxınlığında) anadan olub. Azadlığını aldıqdan sonra o, Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında (1788–1803) G.İ.Uqryumov və başqalarından oxumuş, Moskvada (1809), Tverdə (1811), Sankt-Peterburqda (1812-ci ildən) yaşamışdır. -1822 və 1828-ci ildən - Roma və Neapolda.

İlk portret - A.K.Şvalbenin övladlığa götürən atası (1804, Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq) emosional rənglənməsi ilə seçilir. İllər keçdikcə Kiprenskinin təkcə sosial və mənəvi tiplər (Rus Maarifçilik sənətində üstünlük təşkil edən) deyil, həm də unikal fərdi obrazlar yaratmaq bacarığında özünü göstərən məharəti təkmilləşdi. Rus təsviri sənətində romantizm tarixinə Kiprenskinin rəsmləri ilə başlamaq təbiidir.

Rus rəssamı, rus təsviri romantizm sənətinin görkəmli ustası, gözəl portret rəssamı kimi tanınır. Kiprenskinin portretləri xüsusi səmimiyyət, xüsusi sadəlik ilə hopmuşdur, onun insana yüksək və poetik məhəbbəti ilə doludur. Kiprenskinin portretlərində onun dövrünün xüsusiyyətləri həmişə nəzərə çarpır. Bu, həmişə onun hər portretinə və gənc V.A.-nın romantik obrazına xasdır. Jukovski və müdrik E.P. Rostopchin (1809), portretlər: D.N. Xvostov (1814 Tretyakov Qalereyası), oğlan Çelişçev (1809 Tretyakov Qalereyası), E.V. Davydov (1809-cu il Dövlət Rus Muzeyi).

Kiprenskinin işinin əvəzolunmaz hissəsi əsasən pastel, akvarel və rəngli karandaşlarla rənglənən karandaşla hazırlanmış qrafik portretlərdir. O, general E.I. Çaplitsa (Tretyakov Qalereyası), P.A. Venison (GTG). Bu görüntülərdə biz Rusiyanı, 1812-ci il Vətən Müharibəsindən dekabr üsyanına qədər rus ziyalılarını görürük.

Kiprenskinin portretləri qarşımızda mürəkkəb, düşüncəli, əhval-ruhiyyəsi dəyişkən kimi görünür. İnsan xarakterinin müxtəlif cəhətlərini və insanın mənəvi dünyasını kəşf edən Kiprenski ilk romantik portretlərində hər dəfə müxtəlif rəngkarlıq imkanlarından istifadə edirdi. Onun şah əsərləri, məsələn, Puşkinin ömür boyu ən yaxşı portretlərindən biri (1827 Tretyakov Qalereyası), Avdulinanın portreti (1822 Dövlət Rus Muzeyi). Kiprenskinin personajlarının kədəri və düşüncəliliyi əzəmətli və lirikdir.

"Yüngül qanadlı modanın sevimlisi,

İngilis olmasa da, fransız olmasa da,

Yenidən yaratdın, əziz sehrbaz,

Mən, saf muzaların ev heyvanı. –

Mən isə məzarıma gülürəm

Ölümcül bağlardan əbədi olaraq ayrıldı.

Özümü güzgüdəki kimi görürəm,

Amma bu güzgü məni yaltaqlayır.

Orada deyilir ki, mən alçaltmayacağam

Əhəmiyyətli aonidlərin ehtirasları.

Bundan sonra görünüşüm məlum olacaq, -

Puşkin Kiprenskiyə yazdığı portretə görə minnətdarlığını bildirib. Puşkin onun portretini əziz tuturdu və bu portret onun kabinetində asılıb.

Xüsusi bölmə Kiprenskinin yaradıcılıq pafosuna bürünmüş avtoportretlərindən (qulaq arxasında qotazlı, təxminən 1808-ci il, Tretyakov Qalereyası və s.) ibarətdir. O, həm də rus şairlərinin ruhlu obrazlarına sahibdir: K.N.Batyuşkov (1815, rəsm, Rusiya Elmlər Akademiyasının Rus Ədəbiyyatı İnstitutunun muzeyi, Sankt-Peterburq; V.A.Jukovski (1816) Ustad həm də virtuoz qrafika ustası idi; əsasən italyan qələmi ilə işləyərək bir sıra diqqətəlayiq gündəlik personajlar yaradıb (Kor musiqiçi, 1809, Kiprenski 1836-cı il oktyabrın 17-də Romada vəfat edib).

1.2 Vasili Andreeviç Tropinin (1776-1857)

Rus təsviri sənətində romantizmin nümayəndəsi, portret rəssamlığı ustası. 19 mart (30) 1776-cı ildə Karpovka kəndində (Novqorod vilayəti) qraf A.S. sonra o, Miniçin qızı üçün cehiz kimi qraf I.I.Morkovun sərəncamına göndərildi. O, uşaq ikən rəsm çəkmək bacarığını göstərdi, lakin ustası onu Sankt-Peterburqa şirniyyatçı kimi oxumağa göndərdi. O, əvvəlcə gizli şəkildə, 1799-cu ildən isə Morkovun icazəsi ilə Rəssamlıq Akademiyasında dərslərdə iştirak etdi; Təhsil aldığı müddətdə O.A.Kiprenski ilə tanış oldu. 1804-cü ildə sahibi gənc rəssamı öz yerinə çağırdı və o vaxtdan o, növbə ilə Ukraynada, Kukavkanın yeni yerkökü məhəlləsində, sonra isə Moskvada serf rəssamı vəzifəsində yaşayıb, eyni vaxtda torpaq sahibinin iqtisadi sərəncamları. 1823-cü ildə azadlığını və akademik adını aldı, lakin Peterburqdakı karyerasını tərk edərək Moskvada qaldı.

19-cu əsrin birinci yarısının rus rəssamlığına öz yaradıcılığı ilə çoxlu yeniliklər gətirən təhkimçilərdən olan rəssam. Akademik adını aldı və 20-30-cu illərin Moskva portret məktəbinin ən məşhur rəssamı oldu. Sonralar Tropinin rəsminin rəngi daha maraqlı olur, cildlər adətən daha aydın və heykəltəraşlıqla heykəllənir, lakin ən əsası, həyatın hərəkətli elementinin sırf romantik hissi eyhamla artır, Tropinin xüsusi bir portret növünün yaradıcısıdır - a. rəsm. Janrın xüsusiyyətlərini təqdim edən portretlər, konkret süjetli obrazlar: “Krujevaçı”, “Spinner”, “Gitaraçalan”, “Qızıl tikişçi”.

Tropinin portretlərinin ən yaxşıları, məsələn, oğlu Arsenin portreti (1818 Tretyakov Qalereyası), Bulaxov (1823 Tretyakov Qalereyası). Tropinin öz işində portret şəkillərinin sadə kompozisiyaları ilə aydınlıq və tarazlıq yolunu izləyir. Bir qayda olaraq, şəkil minimum aksesuarlarla neytral fonda təqdim olunur. A.S.Tropinin bunu məhz belə təsvir etmişdir. Puşkin (1827) - sərbəst pozada masa arxasında oturmaq, onun görünüşünün təbiiliyini vurğulayan ev paltarı geyinmişdir.

Tropininin ilk əsərləri rənglə təmkinlidir və kompozisiya baxımından klassik olaraq statikdir (Morkovların ailə portretləri, 1813 və 1815; hər iki əsər Tretyakov Qalereyasında, Moskvadadır). Ustad bu dövrdə Ukraynanın ifadəli yerli, Kiçik rus obraz tiplərini də yaratmışdır (1810-cu illər, Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq). Bulakov, 1823; K.G.Raviç, 1823; hər iki portret Tretyakov Qalereyasında).

İllər keçdikcə mənəvi atmosferin rolu - fon, əhəmiyyətli detallarla ifadə olunur - yalnız artır. Ən yaxşı nümunə Fırçalar və Palitra ilə Avtoportret 1846-dır, burada rəssam özünü Kremlin möhtəşəm mənzərəsi olan pəncərənin fonunda təqdim etmişdir. Tropinin işdə və ya təfəkkürdə təsvir olunan sənət yoldaşlarına bir sıra əsərlər həsr etmişdir (I.P.Vitali, təqribən 1833; K.P.Bryullov, 1836; Tretyakov Qalereyasında hər iki portret və s.). Eyni zamanda, Tropinin üslubu həmişə xüsusi intim, ev ləzzəti ilə xarakterizə olunur. Məşhur “Pəncərədəki qadın”da (M.Yu.Lermontovun “Xəzinədar” poeması əsasında, 1841) bu arxayın səmimiyyət erotik bir ləzzət alır. Ustadın sonrakı əsərləri (Damasklı qulluqçu, 1850-ci illər, eyni zamanda) Səyyahlara xas olan dramatik gündəlik həyata böyük marağı gözləyərək, koloristik sənətkarlığın aşağı düşdüyünü göstərir. Tropinin yaradıcılığının mühüm sahəsi həm də onun kəskin qələm eskizləridir. Tropinin 1857-ci il mayın 3-də (15) Moskvada vəfat etdi.

Rus rəssamı, romantizmin nümayəndəsi (əsasən kənd janrları ilə tanınır). 7 (18) fevral 1780-ci ildə Moskvada tacir ailəsində anadan olub. Gəncliyində məmur vəzifəsində çalışıb. O, Ermitajdan rəsmləri kopyalayaraq, sənəti əsasən təkbaşına öyrəndi. 1807-1811-ci illərdə V.L.Borovikovskidən rəsm dərsləri aldı. Rus çap karikaturasının banisi hesab olunur. Təcrübəli bir torpaq ölçmə mütəxəssisi, rəsm üçün xidmətdən ayrıldı. O, portret janrında pastel, karandaş, yağlı boya ilə heyrətamiz dərəcədə poetik, lirik, romantik obrazlar yaratmışdır - V.S. Putyatina (Tretyakov Qalereyası). Onun bu qəbildən olan ən gözəl əsərləri arasında zəngin və cəsarətlə, xoş, qalın boz-sarı və sarı-qara tonlarda çəkilmiş şəxsi portreti (III Aleksandrın muzeyi), həmçinin qocaman rəssam Qolovoçeskinin çəkdiyi portret də var. İmperator Rəssamlıq Akademiyası).

Venetsianov birinci dərəcəli usta və qeyri-adi bir insandır; Rusiya bununla fəxr etməlidir. O, gənc istedadları birbaşa xalqdan, əsasən rəssamlar arasından canfəşanlıqla axtarır, onları özünə cəlb edirdi. Onun tələbələrinin sayı 60 nəfərdən çox idi.

1812-ci il Vətən Müharibəsi illərində fransız işğalçılarına xalq müqaviməti mövzusunda bir sıra təbliğat və satirik şəkillər yaratmışdır.

O, adətən kiçik formatlı, incə lirik ilhamla seçilən portretlər çəkirdi (M.A.Venetsianova, rəssamın həyat yoldaşı, 1820-ci illərin sonu, Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq; Avtoportret, 1811, Tretyakov Qalereyası). 1819-cu ildə paytaxtı tərk etdi və o vaxtdan ətrafdakı mənzərədən və kənd həyatından ilhamlanaraq satın aldığı Safonkovo ​​kəndində (Tver vilayəti) yaşayır. Venetsianovun ən yaxşı rəsmləri özünəməxsus şəkildə klassikdir, bu təbiəti ideallaşdırılmış, işıqlı harmoniya vəziyyətində göstərir; digər tərəfdən, onlarda romantik ünsür, doğma təbiət və məişət fonunda idealların deyil, sadə təbii hisslərin cazibəsi açıq-aşkar üstünlük təşkil edir. Onun kəndli portretləri (Zaxarka, 1825; və ya Qarğıdalı çiçəkli kəndli qadın, 1839) eyni maarifçi-təbii, klassik-romantik idiliyanın fraqmentləri kimi görünür.

Rəssamın ölümü ilə yeni yaradıcılıq axtarışları kəsildi: Venetsianov 4 (16) dekabr 1847-ci ildə Tverin Poddubye kəndində aldığı xəsarətlərdən öldü - atlar sürüşkən qış yolunda sürüşən zaman vaqondan atıldı. Sadə təbiətə məhəbbət bəsləyən ustadın pedaqoji sistemi (təxminən 1824-cü ildə öz sənət məktəbini yaratdı) 19-cu əsrin rus incəsənətinin bütün şəxsi məktəblərinin ən xarakterik və orijinalı olan xüsusi Venesiya məktəbinin əsası oldu.

1.4 Karl Pavloviç Bryullov (1799-1852)

29 noyabr (10 dekabr) 1798-ci ildə rəssam K.P.Bryullovun qardaşı rəssam P.I.Bryullovun ailəsində anadan olub. O, ilk təhsilini dekorativ oyma ustası olan atasından almış, sonra Rəssamlıq Akademiyasında oxumuşdur (1810–1821). 1822-ci ilin yayında o, qardaşı ilə birlikdə İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin vəsaiti hesabına xaricə göndərilir. Almaniya, Fransa, İtaliya, İngiltərə və İsveçrədə olmuş, 1830-cu ildə Peterburqa qayıtmışdır. 1831-ci ildən - Rəssamlıq Akademiyasının professoru. Əlamətdar taleyi olan, ibrətamiz və orijinal insan. Uşaqlıqdan o, rus reallığının təəssüratları ilə əhatə olunub. Yalnız Rusiyada özünü evdəki kimi hiss edir, onun üçün can atırdı, yad ölkədə onun həsrətini çəkirdi. Bryullov ilham, uğur və ehtirasla işləyirdi. Onun emalatxanasında iki-üç ay ərzində Semenova, Doktor Orlov, Nestor və Kuklaçı Platonun portretləri kimi portret şedevrləri meydana çıxdı. Bryullovun amansız həqiqətlə və müstəsna yüksək məharətlə çəkilmiş portretlərində onun yaşadığı dövrü, əsl realizm arzusunu, təsvir olunan şəxsin rəngarəngliyini, təbiiliyini və sadəliyini görmək olar.

Tarixi rəngkarlığı tərk edən Bryullovun maraqları bütün yaradıcı xasiyyətini və bacarıq parlaqlığını nümayiş etdirdiyi portret istiqamətində idi. Onun parlaq dekorativ kətan "Atlı qadın" (1832 Tretyakov Qalereyası) qrafinya Yu.P.-nin şagirdini təsvir edir. Samoylova Giovanina Paccini. Samoylovanın başqa bir şagirdi Amatsiliya ilə portreti (1839, Rus Muzeyi). Yazıçı Strugovshchikovun (1840 Tretyakov Qalereyası) simasında daxili həyatın gərginliyini oxumaq olar. Avtoportret (1848 Tretyakov Qalereyası) - nüfuz edən baxışları olan kədərli nazik üz. Ofisində kresloda oturan Şahzadə Qolitsinin çox canlı portreti.

Bryullov güclü təxəyyül, iti göz və sadiq əl sahibidir. Akademiklik qanunlarına uyğun canlı yaradıcılıqlar yaratdı.

Praktiki işdən nisbətən erkən təqaüdə çıxan ustad Rəssamlıq Akademiyasında (1831-ci ildən - professor) fəal şəkildə dərs deyirdi. O, həm də zəngin qrafik irs qoyub getmişdir: çoxsaylı portretlər (E.P.Bakunina, 1830–1832; N.N.Puşkina, böyük şairin həyat yoldaşı; A.A.Perovski, 1834; hamısı akvareldə və s.), illüstrasiyalar və s. .d.; burada onun istedadının romantik cizgiləri özünü memarlıqdan daha birbaşa göstərirdi. 1887-ci il yanvarın 9-da (21) Sankt-Peterburqda vəfat etmişdir.

Ortaqlıq üçün ruhlandırıcı nümunə 1863-cü ildə "on dördün üsyanı"nın iştirakçıları (İ.N.Kramskoy, A.İ.Korzuxin, K.E.Makovski və s.) - Akademiyanın məzunları tərəfindən yaradılmış "Sankt-Peterburq Rəssamlar Arteli" idi. Akademiyanın şurası onlara Skandinaviya mifologiyasından rəsmi olaraq təklif olunan mövzunun əvəzinə pulsuz süjetdə müsabiqə şəkli yazmağı qadağan etdikdən sonra onu inadkarlıqla tərk edən İncəsənət fakültəsinin üzvləri. Yaradıcılığın ideoloji və iqtisadi azadlığını müdafiə edən “artel işçiləri” öz sərgilərini təşkil etməyə başladılar, lakin 1860-1870-ci illərin sonunda onların fəaliyyəti praktiki olaraq puça çıxdı. Yeni stimul Artelə müraciət oldu (1869-cu ildə). Müvafiq icazə ilə imperiyanın bütün şəhərlərində səyyar rəsm sərgiləri aşağıdakı üsullarla həyata keçirilir: a) əyalətlərin sakinlərinə rus incəsənəti ilə tanış olmaq və onun uğurlarını izləmək imkanı yaratmaq; b) cəmiyyətdə sənətə sevginin inkişaf etdirilməsi; və c) rəssamların əsərlərini bazara çıxarmasını asanlaşdırmaq.” Beləliklə, Rusiya təsviri sənətində (Artel istisna olmaqla) ilk dəfə olaraq, təkcə dostluq dairəsi və ya özəl məktəb deyil, həmfikirlərdən ibarət böyük bir cəmiyyət yarandı. Rəssamlıq Akademiyasının diktəsi) təkcə ifadə etmək deyil, həm də bütün ölkədə bədii mədəniyyətin inkişaf prosesini müstəqil şəkildə müəyyən etmək.

"Səyahətçilər"in yaradıcı ideyalarının nəzəri mənbəyi (onların yazışmalarında, eləcə də o dövrün tənqidində - ilk növbədə Kramskoy mətnlərində və V.V. Stasovun çıxışlarında ifadə olunurdu) fəlsəfi romantizm estetikası idi. Akademik klassiklərin qanunlarından azad edilmiş yeni sənət. Əslində, tarixin gedişatını açın və bununla da şəkillərinizdə gələcəyi effektiv şəkildə hazırlayın. "Səyahətçilər" arasında belə bir bədii və tarixi "güzgü" ilk növbədə müasirliyi təqdim etdi: sərgilərdə mərkəzi yeri janr və gündəlik motivlər tuturdu, Rusiya çoxşaxəli gündəlik həyatında. Janr prinsipi portretlərin, mənzərələrin, hətta keçmişin obrazlarının tonunu cəmiyyətin mənəvi ehtiyaclarına mümkün qədər yaxın qoyur. Sonrakı ənənədə, o cümlədən “peredvijnik realizm” anlayışını təhrif edən sovet ənənəsində məsələ, həqiqətən də çox olan sosial-tənqidi, inqilabi-demokratik subyektlərə çatırdı. Burada daha çox bədnam sosial məsələlərə deyil, incəsənətə verilmiş, cəmiyyət üzərində öz suveren mühakiməsini yaradan və bununla da özünü ideal şəkildə özünə ayıran misilsiz analitik və hətta uzaqgörən rolu yadda saxlamaq daha vacibdir. özünü təmin edən sənət səltənəti. İllər keçdikcə artan bu cür estetik suverenlik rus simvolizminin və müasirliyinin bilavasitə astanasına çevrildi.

Əvvəlcə Sankt-Peterburq və Moskvada, sonra isə imperiyanın bir çox başqa şəhərlərində, Varşavadan Kazana və Novqoroddan Həştərxana kimi nümayiş etdirilən müntəzəm sərgilərdə (cəmi 48) illər keçdikcə daha çox nümunə görmək olurdu. təkcə romantik-realist deyil, həm də modernist stilistikanın. Akademiya ilə çətin münasibətlər nəhayət, 19-cu əsrin sonlarından bəri kompromislə başa çatdı. (III Aleksandrın “rəssamlar arasında parçalanmanı dayandırmaq” arzusundan sonra) ən nüfuzlu Səyahətçilərin əhəmiyyətli bir hissəsi akademik müəllim heyətinə daxil edildi. 20-ci əsrin əvvəllərində. Tərəfdaşlıqda novatorlar və ənənəçilər arasında sürtünmə gücləndi, Peredvijnikilər artıq Rusiyada bədii cəhətdən inkişaf etmiş hər şeyi təmsil etmirdilər; Cəmiyyət sürətlə nüfuzunu itirirdi. 1909-cu ildə onun əyalət sərgiləri dayandırıldı. Sonuncu, əhəmiyyətli aktivlik 1922-ci ildə, cəmiyyət müasir Rusiyanın həyatını əks etdirmək istəyini ifadə edən yeni bir bəyannamə qəbul edərkən baş verdi.

III fəsil. 19-cu əsrin ikinci yarısının rus portret rəssamları

3.1 Nikolay Nikolayeviç Ge (1831-1894)

rus rəssamı. 15 fevral (27) 1831-ci ildə Voronejdə torpaq mülkiyyətçisi ailəsində anadan olub. O, Kiyev və Sankt-Peterburq universitetlərinin riyaziyyat fakültələrində oxumuş (1847–1850), sonra Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmuş, 1857-ci ildə oranı bitirmişdir. Ona K.P.Bryullov və A.A. O, Roma və Florensiyada (1857–1869), Sankt-Peterburqda, 1876-cı ildən isə Çerniqov quberniyasının İvanovski fermasında yaşayıb. Səyahətçilər Assosiasiyasının yaradıcılarından biri (1870). Mən çoxlu portret çəkmişəm. O, hələ Rəssamlıq Akademiyasında oxuyarkən portretlər üzərində işləməyə başlayıb. Yaradıcılığının uzun illəri ərzində o, bir çox müasirlərinin rəsmlərini çəkmişdir. Bunlar əsasən aparıcı mədəniyyət xadimləri idi. M.E. Saltıkov – Şedrin, M.M. Antokolski, L.N. Tolstoy və başqaları A.İ.-nin ən yaxşı portretlərindən birinə sahibdirlər. Herzen (1867, Tretyakov Qalereyası) - rus inqilabçısı, avtokratiya və təhkimçiliyə qarşı alovlu mübariz obrazı. Lakin rəssamın məqsədi xarici oxşarlığı çatdırmaqla məhdudlaşmır. Hertsenin sifəti, sanki alaqaranlıqdan qopmuş kimi, onun düşüncələrini və sosial ədalət mübarizinin sarsılmaz əzmini əks etdirirdi. Ge bu portretdə bütün həyatının mübarizə və narahatlıqla dolu təcrübəsini təcəssüm etdirən mənəvi tarixi şəxsiyyəti təsvir etdi.

Onun əsərləri Kramskoydan emosionallığı və dramatikliyi ilə fərqlənir. Tarixçi N.İ.-nin portreti. Kostomarov (1870, Tretyakov Qalereyası) qeyri-adi dərəcədə gözəl, temperamentli, təzə, sərbəst yazılmışdır. Avtoportret ölümündən bir müddət əvvəl çəkilmişdir (1892-1893, KMRI ustanın üzü yaradıcı ilhamla işıqlandırılmışdır); N. İ. Petrunkeviçin portretini (1893) rəssam ömrünün sonunda çəkib. Qız açıq pəncərənin yanında demək olar ki, tam böyümə ilə təsvir edilmişdir. O, oxumağa qərq olur. Profildəki üzü, başının əyilməsi və duruşu düşüncəli bir vəziyyəti ifadə edir. Heç vaxt olmadığı kimi, Ge fona böyük diqqət yetirdi. Rəng harmoniyası rəssamın tükənməmiş səlahiyyətlərinə dəlalət edir.

1880-ci illərdən etibarən Ge Lev Tolstoyun yaxın dostu və davamçısı oldu. Müjdə xütbəsinin insan məzmununu vurğulamaq üçün Ge getdikcə daha sərbəst yazı üslubuna keçir, rəngi və işığın təzadını həddi kəskinləşdirir. Usta masasının arxasındakı Lev Tolstoyun portreti də daxil olmaqla, daxili mənəviyyatla dolu gözəl portretlər çəkdi (1884). Bağçaya açılan pəncərənin fonunda N.I.Petrunkeviçin təsvirində (1893; Tretyakov Qalereyasında hər iki portret). Ge İvanovski fermasında (Çerniqov vilayəti) 1894-cü il iyunun 13-də öldü.

3.2 Vasili Qriqoryeviç Perov (1834-1882)

21 və ya 23 dekabr 1833-cü ildə (2 və ya 4 yanvar 1834) Tobolskda anadan olub. O, yerli prokuror baron G.K.Kridenerin qeyri-qanuni oğlu idi və “Perov” soyadını onun savad müəllimi, adi bir sexton ləqəbi kimi gələcək rəssama vermişdi. Arzamas Rəssamlıq Məktəbində (1846-1849) və Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində (1853-1861) oxumuşdur, burada müəllimlərindən biri S.K. O, xüsusilə jurnal satirik qrafika ustası P.A.Fedotovun və xarici ustalar arasında - W. Hogarth və Düsseldorf məktəbinin janr rəssamlarından təsirləndi. Moskvada yaşayıb. Səyahətçilər Assosiasiyasının (1870) qurucu üzvlərindən biri idi.

Ustadın ən yaxşı portret əsərləri 60-70-ci illərin sonlarına təsadüf edir: F.M. Dostoyevski (1872, Tretyakov Qalereyası) A.N. Ostrovski (1871, Tretyakov Qalereyası), İ.S. Turgenev (1872, Rus Muzeyi). Dostoyevski xüsusilə ifadəlidir, ağrılı düşüncələrdə tamamilə itmiş, əsəbi halda əllərini dizinə sıxaraq, ən yüksək intellekt və mənəviyyat obrazıdır. Səmimi janr romantikası simvolizmə çevrilir, kədərli bir zəiflik hissi ilə nüfuz edir. Ustadın portretləri (V.İ.Dal, A.N.Maykov, M.P.Poqodin, bütün portretlər - 1872), rus rəssamlığı üçün misli görünməmiş mənəvi intensivliyə çatmışdır. F.M.Dostoyevskinin portretinin (1872) böyük yazıçının ikonoqrafiyasında haqlı olaraq ən yaxşısı hesab edilməsi səbəbsiz deyil.

Ömrünün son onilliklərində rəssam yazıçı və esseistin qeyri-adi istedadını kəşf etdi (hekayələri “Məryəm xala”, 1875; Xaç altında, 1881; və başqaları; son nəşr – “Sənətkarın hekayələri”, M., 1960). 1871-1882-ci illərdə Perov Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində dərs dedi, burada onun tələbələri arasında N.A.Kasatkin, S.A.Korovin, M.V.Nesterov, A.P.Ryabuşkin var idi. Perov 1882-ci il mayın 29-da (10 iyun) Kuzminki kəndində (o illərdə - Moskva yaxınlığında) vəfat etdi.

3.3 Nikolay Aleksandroviç Yaroşenko (1846-1898)

1846-cı il dekabrın 13-də Poltavada hərbçi ailəsində anadan olub. O, Peterburqda Mixaylovski adına Artilleriya Akademiyasını bitirib (1870), Arsenalda xidmət edib, 1892-ci ildə general-mayor rütbəsi ilə təqaüdə çıxıb. İ.N.Kramskoyun rəhbərliyi altında İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbində və Rəssamlıq Akademiyasında rəssamlıq təhsili almışdır (1867-1874). Çox səyahət etdim - Qərbi Avropa ölkələrində, Yaxın və Orta Şərqdə, Uralda, Volqada, Qafqazda və Krımda. Səyahətçilər Assosiasiyasının üzvü (1876-cı ildən) və liderlərindən biri idi. Əsasən Sankt-Peterburq və Kislovodskda yaşayıb.

Onun əsərlərini portret adlandırmaq olar - "Stoker" və "Məhkum" (1878, Tretyakov Qalereyası). “Stoker” rus rəssamlığında ilk işçi obrazıdır. “Məhbus” təlatümlü populist inqilabi hərəkat illərində aktual obrazdır. “Tələbə” (1880, Rus Rus Muzeyi) kitabları olan gənc qız Sankt-Peterburqun yaş səkisi ilə gəzir. Bu obrazda qadınların müstəqil mənəvi həyat uğrunda mübarizəsinin bütün dövrü öz ifadəsini tapmışdır.

Yaroşenko hərbi mühəndis, güclü xarakterə malik yüksək təhsilli idi. Peredvijniki rəssam öz sənəti ilə inqilabi və demokratik ideallara xidmət etmişdir. “Səyahətçilər” ruhunda sosial janr və portret ustası. Ada özünün ifadəli şəkilli kompozisiyaları ilə adından söz etdirib, sosial cəhətdən kənarda qalanların dünyasına rəğbətə xitab edib. Xüsusi növ narahat, “vicdanlı” ifadə Yaroşenkonun ən yaxşı portretlərinə həyat verir (P.A.Strepetova, 1884, elə həmin yerdə; G.İ.Uspenski, 1884, Rəsm Qalereyası, Yekaterinburq; N.N.Ge, 1890, Rusiya Muzeyi, Sankt-Peterburq). Yaroşenko 1898-ci il iyunun 25-də (7 iyul) Kislovodskda vəfat edib.

3.4 İvan Nikolayeviç Kramskoy (1837-1887)

Voronej vilayətində azyaşlı məmur ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan incəsənətə, ədəbiyyata marağım olub. 1850-ci ildə rayon məktəbini bitirdikdən sonra o, katib, sonra fotoqrafın retuşçusu kimi fəaliyyət göstərib. 1857-ci ildə o, Sankt-Peterburqda təhsilini başa vurur və fotostudiyada işləyir. Həmin ilin payızında Rəssamlıq Akademiyasına daxil olur.

Kramskoy üçün bədii nailiyyətlərin üstünlük təşkil etdiyi sahə portret olaraq qaldı. Portret janrında Kramskoy uca, yüksək mənəvi şəxsiyyət ilə məşğuldur. O, rus mədəniyyətinin əsas xadimlərinin obrazlarının bütöv bir qalereyasını yaratdı - Saltıkovun portretləri - Şchedrin (1879, Tretyakov Qalereyası), N.A. Nekrasova (1877, Tretyakov Qalereyası), L.N. Tolstoy (1873, Tretyakov Qalereyası), P.M. Tretyakov (1876, Tretyakov Qalereyası), İ.İ. Şişkina (1880, Rus Muzeyi), D.V. Qriqoroviç (1876, Tretyakov Qalereyası).

Kramskoyun bədii üslubu müəyyən bir protokol quruluğu, kompozisiya formalarının və sxemlərinin monotonluğu ilə xarakterizə olunur, çünki portret gəncliyində retuş kimi işləmək xüsusiyyətlərini göstərir. A.G.-nin portreti fərqlidir. Litovchenko (1878, Tretyakov Qalereyası) qəhvəyi və zeytun tonlarının mənzərəli zənginliyi və gözəlliyi ilə. Kəndlilərin kollektiv əsərləri də yaradılmışdır: “Meşəçi” (1874, Tretyakov Qalereyası), “Mina Moiseyev” (1882, Rus Muzeyi), “Civanlı kəndli” (1883, KMRI). Kramskoy dəfələrlə iki janrın - portret və gündəlik həyatın təmasda olduğu bir rəsm formasına müraciət etdi. Məsələn, 80-ci illərin əsərləri: “Naməlum” (1883, Tretyakov Qalereyası), “Təsəllisiz kədər” (1884, Tretyakov Qalereyası). Kramskoy yaradıcılığının zirvələrindən biri Nekrasovun portreti, Avtoportret (1867, Tretyakov Qalereyası) və aqronom Vyunnikovun portreti (1868, BSSR Muzeyi).

1863-1868-ci illərdə Kramskoy Rəssamları Təşviq Cəmiyyətinin Rəsm Məktəbində dərs deyirdi. 1870-ci ildə Kramskoy TPHV-nin yaradıcılarından biri oldu. Portret çəkərkən Kramskoy daha tez-tez qrafik üsullara müraciət etdi (qaşınma, ağartma və qələm istifadə edərək). Rəssamların portretləri belə hazırlanmışdır. Morozova (1868), G.G. Myasoedov (1861) – Dövlət Rus Muzeyi. Kramskoy böyük yaradıcı xasiyyətə malik rəssam, dərin və orijinal düşüncə sahibidir. O, həmişə qabaqcıl realistik sənət, onun ideya-demokratik məzmunu uğrunda mübarizə aparıb. O, müəllim kimi səmərəli işləmişdir (İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbində, 1863-1868). Kramskoy 1887-ci il martın 24-də (5 aprel) Sankt-Peterburqda vəfat edib.

3.5 İlya Yefimoviç Repin (1844-1930)

Xarkov vilayətinin Çuquev şəhərində hərbçi ailəsində anadan olub. İlk bədii təhsilini mətbəəçilər məktəbində və yerli rəssamlardan İ.M. Bunakova və L.I. Persanova. 1863-cü ildə Sankt-Peterburqa gələrək R.K.-nin nəzdində Rəssamları Təşviq Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbində oxuyur. Jukovski və İ.N. Kramskoy, sonra 1864-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasına qəbul edildi.

Repin dövrün ən yaxşı portret rəssamlarından biridir. Müasirlərinin obrazlarından ibarət bütöv bir qalereya onun tərəfindən yaradılmışdır. Onun kətanlarında hansı məharət və güclə ələ keçirilirlər. Repinin portretlərində hər şey son qatına qədər düşünülmüş, hər bir xüsusiyyət ifadəlidir. Repin, Perov, Kramskoy və Ge ənənələrini davam etdirərək, psixoloji xüsusiyyətlərin mahiyyətinə nüfuz etmək üçün sənətkarın ən böyük qabiliyyətinə sahib idi, o, rus mədəniyyətini tərənnüm edən məşhur yazıçıların, bəstəkarların və aktyorların obrazlarını qoyub getdi. Hər bir fərdi vəziyyətdə o, portretdə təsvir olunan şəxsin obrazını ən ifadəli şəkildə aça biləcəyi müxtəlif kompozisiya və koloristik həllər tapdı. Cərrah Piroqov necə kəskin gözlərini qıyır. Rəssam Strepetovanın (1882, Tretyakov Qalereyası) dartının kədərli gözəl gözləri və rəssam Myasoedovun, düşüncəli Tretyakovun iti, ağıllı simasının necə çəkildiyi. O, “Protodeakon”u (kilsə naziri 1877, Rus Rus Muzeyi) amansız həqiqətlə yazmışdır. Xəstə M.P tərəfindən hərarətlə yazılmışdır. Mussorgsky (1881, Tretyakov Qalereyası), bəstəkarın ölümündən bir neçə gün əvvəl. Gənc Qorkinin, müdrik Stasovun (1883, Dövlət Rus Muzeyi) və başqalarının portretləri ürəkdən işlənmiş "Payız buketi" (1892, Tretyakov Qalereyası) Veranın qızının portretidir, rəssamın qızının üzü necə də parlaqdır. hasır papağın isti kölgəsi. Repin böyük məhəbbətlə gəncliyi, gümrahlığı, sağlamlığı ilə cazibədar bir sima çatdırdı. Hələ də çiçək açan, lakin otların sarılığının, yaşıl ağacların, havanın şəffaflığının toxunduğu tarlalar işə canlandırıcı əhval-ruhiyyə gətirir.

Portret təkcə aparıcı janr deyil, həm də ümumilikdə Repinin yaradıcılığının əsasını təşkil edirdi. Böyük kətan üzərində işləyərkən personajların xarici görünüşünü və xüsusiyyətlərini müəyyən etmək üçün sistemli şəkildə portret eskizlərinə müraciət edirdi. Bu, "Kursk vilayətindəki dini yürüş" (1880-1883, Tretyakov Qalereyası) rəsm əsəri ilə əlaqəli Qanquş portretidir. Qamqardan Repin israrla nəsr təbiətini, donqar paltarının bərbadlığını və bütün görünüşünü, fiqurun adiliyini faciə və tənhalıqdan daha çox vurğuladı.

Repinin rus incəsənəti tarixindəki əhəmiyyəti çox böyükdür. Onun portretləri xüsusilə keçmişin böyük ustadlarına yaxınlığını əks etdirirdi. Portretlərdə Repin təsvir gücünün ən yüksək nöqtəsinə çatdı.

Repinin portretləri təəccüblü dərəcədə lirik cəlbedicidir. O, təsirli xalq tipləri, mədəniyyət xadimlərinin çoxsaylı mükəmməl obrazları, zərif sosial portretlər yaradır (baronessa V.I. İkskul fon Hildebrandt, 1889). Rəssamın qohumlarının şəkilləri xüsusilə rəngarəng və səmimidir: Repinin həyat yoldaşı N.I. Nordman-Severova ilə bir sıra rəsmlər. Onun qrafit karandaşla və ya kömürlə çəkilmiş sırf qrafik portretləri də ustalıqla çəkilir (E.Duse, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin həm də özünü görkəmli müəllim kimi sübut etdi: o, Rəssamlıq Akademiyasının professor-emalatxana müdiri (1894-1907) və rektoru (1898-1899) olub, eyni zamanda Tenişevanın məktəb-emalatxanasında dərs deyib.

1917-ci il Oktyabr İnqilabından sonra rəssam Rusiyadan ayrı düşmüş, Finlandiya müstəqillik qazananda orada yaşayan dostları ilə (xüsusən də K.İ.Çukovski ilə) əlaqə saxlasa da, heç vaxt vətəninə köçməmişdir. Repin 1930-cu il sentyabrın 29-da vəfat edib. 1937-ci ildə Çukovski öz xatirələrindən və incəsənətə dair məqalələrindən ibarət toplusunu (Uzaq Yaxın) nəşr etdirib, sonralar bir neçə dəfə təkrar nəşr olunub.

3.6 Valentin Aleksandroviç Serov (1865-1911)

Sankt-Peterburqda bəstəkar A.N.-nin ailəsində anadan olub. Serova. Uşaqlıqdan V.A. Serov sənətlə əhatə olunmuşdu. Müəllim Repin idi. Serov erkən uşaqlıqdan Repinin yanında çalışdı və çox keçmədən istedad və müstəqillik kəşf etdi. Repin onu Rəssamlıq Akademiyasına P.P. Çistyakov. Gənc rəssam hörmət qazandı, istedadı heyranlıq oyatdı. Serov "Şaftalılı qız" yazdı. Serovun ilk böyük əsəri. Kiçik ölçüsünə baxmayaraq, şəkil çox sadə görünür. Çəhrayı və qızılı tonlarda yazılmışdır. O, bu rəsm əsərinə görə Moskva İncəsənətsevərlər Cəmiyyətinin mükafatına layiq görülüb. Növbəti il ​​Serov bacısı Mariya Simonoviçin portretini çəkdi və sonra onu "Günəşlə işıqlanan qız" adlandırdı (1888). Qız kölgədə oturur və səhər günəşinin şüaları arxa planda təmizliyi işıqlandırır.

Serov moda portret rəssamı oldu. Onun qarşısında məşhur yazıçılar, aristokratlar, aktyorlar, rəssamlar, sahibkarlar və hətta krallar pozalar verib. Yetkinlik dövründə Serov qohumlarını və dostlarını yazmağa davam etdi: Mamontov, Levitan, Ostrouxov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov taclı III Aleksandrın və II Nikolayın əmrlərini yerinə yetirdi. İmperator Preobrajenski alayının sadə gödəkçəsində təsvir edilmişdir; bu rəsm (1917-ci ildə dağıdılıb, lakin müəllifin həmin ildəki replikasında qorunub saxlanılır; Tretyakov Qalereyası) çox vaxt sonuncu Romanovun ən yaxşı portreti hesab olunur. Usta həm titullu məmurları, həm də iş adamlarını çəkib. Serov hər bir portret üzərində tükənəcək qədər, tam fədakarlıqla işləyirdi, sanki başladığı iş onun son işi idi, çünki o, çox müxtəlif texnikalarda (akvareldə) sərbəst işlədiyindən Serovun obrazlarında kortəbii, yüngül sənətkarlıq təəssüratı güclənirdi. , gouache, pastel) , eskiz və rəsm arasındakı fərqi minimuma endirən və ya tamamilə aradan qaldıran. Qara və ağ rəsm həmişə usta üçün bərabər yaradıcılıq növü idi (sonuncunun daxili dəyəri 1895-ci ildən, Serov İ.A.Krılovun təmsillərini təsvir etmək üzərində işləyən bir sıra heyvanların eskizlərini ifa etdikdən sonra işində möhkəmlənmişdir).

19-20-ci əsrlərin sonlarında. Serov, bəlkə də Rusiyada ilk portret rəssamı olur, əgər bu baxımdan hər kəsdən aşağıdırsa, deməli, yalnız Repindən. Görünür, o, daha çox qadın və uşaqların intim, lirik obrazları (N.Ya.Dərviz uşaqla, 1888–1889; Mika Morozov, 1901; hər iki portret – Tretyakov Qalereyası) və ya yaradıcı insanların obrazları (A.Masini, 1890; K.A.Korovin, 1891; N.A.Leskov, 1894-cü il; Ancaq daha rəsmi, dünyəvi portretlər incə sənətkarlığı rəssam-psixoloqun heç də az olmayan incə hədiyyəsi ilə üzvi şəkildə birləşdirir. “Dünyəvi” Serovun şah əsərləri arasında Qraf F.F. Sumarokov-Elston (sonralar Şahzadə Yusupov), 1903, Rus Muzeyi; G.L.Girshman, 1907; V.O.Qirşman, 1911; İ.A.Morozov, 1910; Şahzadə O.K. Orlova, 1911; hər şey var).

Bu illərdə ustadın portretlərində Art Nouveau güclü və çevik xətt kultu, monumental, cəlbedici jest və poza ilə tamamilə üstünlük təşkil edirdi (M.Qorki, 1904, A.M.Qorki muzeyi, Moskva; M.N.Ermolova, 1905; F.İ. . Chaliapin, kömür, təbaşir, 1905; hər iki portret - Tretyakov Qalereyasında, tempera, kömür, 1910; Serov müəllim kimi özünün minnətdar xatirəsini qoyub (1897-1909-cu illərdə Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində dərs deyirdi, burada tələbələri K.F.Yuon, N.N.Sapunov, P.V.Kuznetsov, M.S.Saryan, K.S.Petrov- Vodkin). Serov 1911-ci il noyabrın 22-də (5 dekabr) Moskvada vəfat edib.

fəsil. Portret sənəti

Portret sənətdə əhəmiyyətli və əhəmiyyətli bir janrdır. “Portret” sözünün özü köhnə fransızca “pourtrait” sözünə qayıdır, yəni: obyektin şəkli; o, həm də latın dilindəki “protrahere” felinə qayıdır – yəni “çıxarmaq”, “kəşf etmək”; sonra - "təsvir et", "portret". Rus dilində "portret" sözü "oxşar" sözünə uyğundur.

Bu terminin ilkin mənsub olduğu təsviri sənətdə portret konkret şəxsin və ya insanlar qrupunun obrazı deməkdir ki, burada insanın fərdi görünüşünün çatdırılması və canlandırılması, onun daxili aləminin, xarakterinin mahiyyətinin üzə çıxması nəzərdə tutulur.

Rəssamlığın əsas mövzusunu insan obrazı təşkil edir. Onu öyrənmək başın öyrənilməsi ilə başlayır. Bütün rəsmi rəsmlər obrazın yaradılmasına, insanın psixoloji vəziyyətinin ötürülməsinə tabedir. Rəssamlıqda insan başının həyatdan təsviri bizim adi üçölçülü baxışımıza və ətrafımızdakı dünya haqqında anlayışımıza uyğun olmalıdır.

19-cu əsrin birinci yarısında rus akademik məktəbində başın rənglənməsi üsulları güclü və isti kölgələrin köməyi ilə formanın heykəltəraşdırılması ənənəsini davam etdirir. O.Kiprenskinin, K.Bryullovun, A.İvanovun əsərlərinə nəzər salmaqla akademik metodları mühakimə edə bilərik. Akademik texnikaları bütün rəssamlar üçün eyni hesab etmək olmaz, lakin akademiyanın tələbələri üçün ümumi olan forma intizamıdır.

Portret o zaman kifayət qədər qənaətbəxş hesab oluna bilər ki, təsvir olunan şəxsin intim və şəxsi xüsusiyyətləri, orijinalı tam olaraq, onun bütün zahiri xüsusiyyətləri və daxili fərdi xarakteri ilə, ən tanış pozasında, ən xarakterik ifadəsi ilə əks etdirildikdə. . Bu tələbin ödənilməsi sənətin vəzifələrinin bir hissəsidir və reallığın təkrar istehsalına öz şəxsi zövqünü və təbiət hissini qoyan istedadlı sənətkarlar tərəfindən yerinə yetirilərsə, yüksək bədii nəticələrə səbəb ola bilər.

Rəsm, ilk növbədə, forma və həcm obrazıdır. Buna görə də, forma tez-tez bütün detalları ilə bir rəngdə əvvəlcədən işlənir. Sonra işıqlar soyuq, qalın, toxumalı boyandı; kölgələr isti, şəffaf, laklar, yağlar, qatranlar istifadə edir. Bütün bunlar yağlı boyaya aiddir. O dövrün akvarelləri yalnız rənglənmiş rəsmlər idi və həyatdan uzaq olan kilsə rəsmləri üçün tempera istifadə olunurdu.

Akademik rəssamlıqda iş ardıcıllığı və sistem böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Quru və nəm şirələr başın son formasını, rəngini və ifadəsini verdi. Amma yəqin ki, K.P.-nin bəzi rəhbərləri. Bryullov ciddi modelləşdirməni, soyuq işıqları və isti kölgələri qoruyaraq bir anda boyadı. Eyni isti kölgələr İ. N. Kramskoyun portretlərində də yatır. Onların qırmızılığı adətən yayılmış muzey işığı ilə yumşalır. Amma portretin üzərinə günəş şüası düşürsə, qırmızı kölgələrin nisbi parlaqlığına heyran qalırsan.

İmpressionistlər canlı başın heykəlində isti və soyuq işıqların əhəmiyyətinə ən çox diqqət yetirdilər. Ya işıqlar soyuq, kölgələr isə isti, ya da əksinə. Hər bir modeldə vəziyyətin şərtləri ümumi görünüşün dərisinə və geyiminə əsasən seçilir. Maraqlı işıqlandırma yaratmaq üçün ekranlar istifadə olunur - karton, kətan, kağız. Ekran fonun və ya geyimin bir hissəsini qaralda bilər ki, bu da üzünüzü daha yaxşı fərqləndirəcək.

M. A. Vrubelin N. I. Zabelanın portreti üçün hazırlıq eskizini qoruyub saxlamaq - Vrubel, burada bütün rəng dəyişikliklərinin sərhədləri karandaşla çəkilir. Üzün səthi mozaika kimi çox kiçik sahələrə bölünür. Onların hər birini uyğun rənglə doldursanız, portret hazır olacaq.

Portret obrazı təkcə modeli deyil, həm də rəssamın özünü əks etdirir. Ona görə də müəllif əsərləri ilə tanınır. Fərqli rəssamların portretlərində eyni adam tamamilə fərqli görünür. Axı onların hər biri modelə, dünyaya öz münasibətini, öz hiss və düşüncələrini, öz baxış və hiss tərzini, öz mental qrimini, öz dünyagörüşünü portretə gətirir. Rəssam nəinki modeli kopyalayır, nəinki onun görünüşünü təkrarlayır - onun haqqında təəssüratlarını çatdırır, onun haqqında fikirlərini çatdırır, ifadə edir.

Portret janrı akademik tədris sistemində böyük yer tuturdu, çünki 19-cu əsrin əvvəllərində müəllimlər insanın təsvirində rəssamın təbiətə birbaşa müraciət yolunu dəqiq görürdülər.

Ümumi yaradıcılıq problemlərinin həlli prosesində rus incəsənətində demokratik meyllər inkişaf etdikcə və möhkəmləndikcə, müxtəlif janrlarda, xüsusən də portretdə axtarışların yaxınlaşması müşahidə olunur.

Portret üzərində işləmək rəssamı müasir cəmiyyətin müxtəlif sosial təbəqələrinin nümayəndələri ilə sıx təmasda saxlayır, həyatdan işləmək isə şəkildəki təcəssüm olunmuş obrazların psixologiyasını dərk etməyi xeyli genişləndirir və dərinləşdirir. Portret tipik xalq obrazları ilə zənginləşdirilmişdir. Portretdə təsvir olunan şəxsin psixoloji xüsusiyyətləri, onun əxlaqi və sosial anlayışı dərinləşir. Portretdə sərgərdanlara xas olan həyata tənqidi münasibətlə yanaşı, həm də ziyalıların obrazlarında özünü ən güclü şəkildə göstərən müsbət obraz axtarışını xüsusilə hiss etmək olar.

Rus incəsənəti 18-ci əsrə aid zəngin realist portret ənənəsinə malikdir və bu, mühüm miras qoyub. 19-cu əsrin birinci yarısında məhsuldar şəkildə inkişaf etdilər. Bu dövrlərdə təsvirlərin realist tamlığı baxımından rus dilində yalnız ilk addımlarını atan həm mövzu-tarixi, həm də məişət rəssamlığını qabaqlayan, kanonların gücündən nisbətən azad olan portret idi. incəsənət.

18-ci əsrin və 19-cu əsrin birinci yarısının ən yaxşı portret rəssamları öz müasirlərinin tipik xüsusiyyətlərini bizə çatdırırlar. Lakin insan obrazında fərdin qorunub saxlanılması ilə bağlı tipləşdirmə vəzifələri bu portretlərdə üstünlük təşkil edən klassik konsepsiya ilə ziddiyyət təşkil edir, burada tipik fərddən mücərrəd başa düşülür. Səyahətçi portretdə tipik olanın əksi başa düşülməsi ilə qarşılaşırıq: insanın fərdiliyinə nə qədər dərindən nüfuz etsə, onun obrazı bir o qədər konkret və canlı şəkildə canlandırılarsa, müəyyən həyat şəraitinin təsiri altında formalaşmış ümumi xüsusiyyətlər bir o qədər aydın görünür. onun portretində.

Biblioqrafiya

1. Aleshina L.S. 19-20-ci əsrin əvvəlləri rus incəsənəti – M., “İskusstvo” 1972.

2. Benoit A. 19-cu əsrdə rus rəssamlığının tarixi - M., “Respublika” 1999.

3. Qomberq - Verjbitskaya E.P. Peredvijniki: Perovdan Levitana qədər rus realist rəssamlığı ustaları haqqında kitab - M., 1961.

4. İlyina T.V. İncəsənət tarixi. Daxili incəsənət - M., “Ali məktəb”, 2005.

5. Portret sənəti. Kolleksiya - M., 1928.

6. Təsviri sənət terminlərinin qısa lüğəti.

7. Lixaçev D.S. Antik dövrdən avanqarda rus sənəti - M., "İskusstvo", 1992.

8. Matafonov S.M. Rus rəssamlığının üç əsri - Sib., "Kitej" 1994.

9. Puşkin A.S. Tam əsərlər bir cilddə - M., 1938.

10. Roginskaya F.S. Peredvijniki - M., 1997.

11. Şulgin V.S., Koşman L.V., Zezina M.Z. Rusiya mədəniyyəti IX-XX əsrlər. uch. təlimat – M., “Prostor” 1996.

12. Yakovlev V.M. Böyük rus rəssamları haqqında - M., "SSRİ Rəssamlar Akademiyasının nəşriyyatı" 1952.

Puşkin A.S. Tam əsərlər bir cilddə. M., 1983, S.9.

Şulgin V.S., Koşman L.V., Zezina M.Z., Rusiya mədəniyyəti 9-20-ci əsrlər. uch. dərs vəsaiti – M. “Prostor”, 1996 S. 205

Portret sənəti. Kolleksiya. M., 1928 S.77.

Təsviri sənət terminlərinin qısa lüğəti. M., 1959 S.126.

Gomberq – Verjbitskaya E.P. Peredvijniki: Perovdan Levitana qədər rus realist rəssamlığı ustaları haqqında kitab - M., 1961. S. 44.

Mənşəyi klassizmdən başlayan rus bədii mədəniyyəti 19-cu əsrin rəngkarlığında öz əksini tapmış yüksək klassizm kimi güclü xalq səsi qazanmış, rus təsviri sənətində tədricən romantizmdən realizmə keçmişdir. O dövrün müasirləri rus rəssamlarının milli mövzulara üstünlük verən tarixi janrın üstünlük təşkil etdiyi istiqamətini xüsusilə yüksək qiymətləndirdilər.

Ancaq eyni zamanda, tarixi istiqamət sənətində 18-ci əsrin ikinci yarısının və rus portreti tarixinin lap əvvəlindən ustadlarla müqayisədə əhəmiyyətli dəyişikliklər olmadı. Bir çox ustalar tez-tez əsərlərini qədim Rusların əsl qəhrəmanlarına həsr edirdilər, onların istismarı onları tarixi rəsmlər yazmağa ruhlandırırdı. O dövrün rus rəssamları portret və rəsmləri təsvir etmək, insan və təbiət təsvirində öz istiqamətlərini inkişaf etdirmək, tamamilə müstəqil bir obrazlı konsepsiyaya şəhadət vermək üçün öz prinsiplərini qurdular.

Rus rəssamları öz rəsmlərində milli yüksəlişin müxtəlif ideallarını əks etdirirdilər, tədricən akademik əsaslar tərəfindən qoyulmuş klassizmin sərt prinsiplərindən imtina edirlər. 19-cu əsr rus rəssamlarının xalqın həyatını hərtərəfli əks etdirmə ruhu ilə aşılanmış rus təsviri sənəti tarixində nəsillərə silinməz iz qoyduğu rus rəssamlığının yüksək çiçəklənməsi ilə əlamətdar oldu.

19-cu əsrin rus rəssamlığının ən böyük tədqiqatçıları, ümumiyyətlə, böyük rus sənətkarlarının və təsviri sənətinin yaradıcılığının yüksək çiçəklənməsində müstəsna rolu qeyd edirlər. Yerli ustaların yaratdığı nadir əsərlər rus mədəniyyətini əbədi zənginləşdirmişdir.

19-cu əsrin məşhur rəssamları

Mənzərənin romantikasına və təbii qavrayış mühitinə tamamilə təslim olan Şedrin, sanki, o dövrün qəbilə üzvlərinin mənzərəyə düşmüş marağını rəsmləri ilə kompensasiya edir. Shchedrin yaradıcılığının və tanınmasının şəfəqini yaşadı.

(1780-1847) Kəndli məişət janrının banisi, Onun məşhur Oraqçı portreti, rəsm > Oraqçılar, Hicablı qız, Əkin sahəsində bahar, Qarğıdalı çiçəyi olan kəndli qadın, Zaxarka və s. İmperator 1-ci İskəndərin diqqətini çəkən, müəllifin həqiqətlə çatdırdığı kəndlilərin canlı obrazlarını xüsusi vurğulaya bilərik. O, sadə insanları çox sevirdi, bunda müəyyən lirizm tapıb, bu, kəndlinin çətin həyatını əks etdirən rəsmlərində öz əksini tapıb. onun ən yaxşı əsərləri 20-ci illərdə yaradılmışdır. (1799-1852) Tarixi rəsm ustası, Pompeyin son günü qarışıqlıq içində, məhkum sakinlər Vezuvi vulkanının qəzəbindən qaçırlar. Şəkil onun müasirlərində heyrətamiz təəssürat yaradıb. O, əsərin kompozisiyasında parlaq koloristik məqamlardan istifadə edərək dünyəvi rəsmləri, atlı qadını və portretləri ustalıqla çəkir, qrafinya P.Samoilova. Onun rəsmləri və portretləri işıq və kölgənin təzadlarından ibarətdir. . Ənənəvi akademik klassizmin təsiri ilə Karl Bryullov öz rəsmlərinə tarixi orijinallıq, romantik ruh və psixoloji həqiqət bəxş etmişdir. (1806-1858) Tarixi janrın əla ustası. İvanov təxminən iyirmi ildir ki, İsa Məsihin yer üzünə gəlişini təsvir etmək ehtiraslı arzusunu vurğulayaraq, əsas rəsm əsəri olan "Məsihin insanlara görünməsi" üzərində işləyirdi. İlkin mərhələdə bunlar Apollon, Sümbül və Sərv 1831-1833, 1835-ci ildə dirildikdən sonra Məsihin Məryəm Maqdalenaya zühuru rəsmləridir. Qısa ömrü ərzində İvanov çoxlu əsərlər yaratmış, hər rəsm üçün çoxlu mənzərə eskizlərini çəkmişdir. və portretlər. İvanov qeyri-adi zəkaya malik insandır, həmişə öz əsərlərində xalq hərəkatının elementlərini göstərməyə çalışır. (1815-1852) Gündəlik janrda tənqidi realizmin əsasını qoyan satirik cərəyan ustası. Təzə Cavalier 1847 və Ayrı-seçkilik edən Gəlin 1847,

Rus portretinin öz inkişaf tarixi və gözəl portret rəssamları var.

Ümumiyyətlə, Rusiyada portret janrının necə inkişaf etdiyindən danışacağıq. Ümumiyyətlə - çünki bu mövzu bir məqalə üçün genişdir.

Rus portretinin tarixi

Orta əsrlərdə rus portreti sonrakı dövrlərdə bu janrın dərk edilməsindən fərqlənirdi: konkret insanın fərdi xüsusiyyətləri onun obrazında demək olar ki, əks olunmur. Orta əsr portretində bu, zamansız bir obraz idi. Fərdilik yalnız onun sosial vəziyyətinin, daha doğrusu, feodal iyerarxiyasında müəyyən səviyyənin nümayəndələrinə uyğun gələn idealın təsvirində özünü göstərirdi. Təbii ki, portretlərdə yalnız zadəgan insanlar, kilsə rəhbərləri və öz dövrünün digər yüksək vəzifəli şəxsləri təsvir edilmişdir.

"Svyatoslav kolleksiyası"ndan miniatür 1073 "Svyatoslav ailəsi ilə." Svyatoslav ən sağdadır. Svyatoslav İsveçli Yaroslav Müdrik və İngegerdanın üçüncü oğludur.

Və burada "Müdrik Yaroslavın qızı"nın qrup portreti. Burada təsvirlərin bir qədər fərdiləşdirilməsini görürük, baxmayaraq ki, bu portretdə əsas meyar rəssam üçün qızların şahzadə ləyaqətini göstərmək daha vacib idi;
Dionysiusun bəzi ikonoqrafik təsvirləri fərdi xüsusiyyətləri ilə seçilir. Məsələn, İosif Volotsk simvolu.

Dionysius. İosif Volotskinin simvolu

Dionysius (təxminən 1440-1502) məşhur Moskva ikona rəssamı, Andrey Rublev ənənələrinin davamçısıdır.
16-cı əsrdə Rusiyada dünyəvi portret yaranır. 1551-ci ildə Yüz Başlar Şurası ikonalarda padşahların, şahzadələrin və insanların yazılmasının mümkünlüyünü qanuniləşdirdi, bir az sonra ikonalarda adi mövzularla yanaşı məsəllər də yazmağa icazə verildi - bu, ikonlara gündəlik motivləri daxil etməyə imkan verdi. Eyni zamanda, Stoqlavilər Şurasının qərarına əsasən, ikonaların aşağı cərgəsində padşahlar, şahzadələr, müqəddəslər və sağ olan xalqlar görünə bilərdi.
İvan Qroznı özü isə tarixi hadisələrin, onun əməllərinin sənətdə əks olunmasını tələb edirdi. Onun altında 17-ci əsrdə kral emalatxanası yaradıldı. Silah Palatasında kral izoqrafları məktəbinin əsası oldu.
O dövrün Rusiya krallığında portret janrı "parsuna" adlanırdı - latın "persona" - "şəxsiyyət", "şəxs" sözünün təhrif edilmiş transkripsiyası. 17-ci əsrə aid parsunlarda, nadir istisnalarla, müəlliflərin imzası və yazı vaxtı göstərilmir. Parsundakı portret oxşarlığı kifayət qədər şərti olaraq çatdırılsa da, imza təsvir olunan şəxsin şəxsiyyətini müəyyənləşdirməyə kömək etsə də, bu, artıq rus şəkilli portretinin gələcək inkişafı üçün bir addım idi.

17-ci əsrin Parsun. "Tsareviç Pyotr Alekseeviçin portreti." Rusiya, XVII əsrin sonu - XVIII əsrin əvvəlləri. Naməlum rəssam. Kətan, yağlı boya.
16-cı əsrə qədər Bunlara İvan Dəhşətlinin və o dövrün bir çox digər tarixi şəxsiyyətlərinin ömürlük təsvirləri daxildir.

İvan Dəhşətli Parsuna
17-ci əsrdə Portret janrı inkişaf etməkdə davam edir, ikonoqrafik üz fərdi sifətə getdikcə yaxınlaşmağa başlayır, rəssamlar artıq təkcə padşahları deyil, həm də boyarları, stüardları və tacirləri təsvir edirlər. Modelə bənzərliyin məcburi olması xüsusilə vacibdir. Realist portret obrazının yaradılması sahəsində novatorlar Silahlar Palatasının rəssamları İosif Vladimirov və Simon Uşakov idi. Vladimirov obrazı həyatda necə görürsə, elə də yaradır. Onların işi realizmə yaxınlaşır. Uşakov insan üzünün təsviri üzərində çox işləyib. O, anatomik cəhətdən düzgün, üçölçülü modelləşdirilmiş üzlər, gözlərin formasının real təsviri və şagirdlərin parlaqlığı ilə yeni ikon-rəngli təsvirlər yaratmışdır. Lakin bunlar realist portretə doğru atılan yalnız fərdi addımlar idi.
XVIII əsr nailiyyətlərini portret janrına töhfə verdi: rəssamlar müstəvidə təsvirin birbaşa perspektivini, dərinliyini və üçölçülülüyünü təqdim etdilər; işıq və rəng arasındakı əlaqəni, həcmin və məkanın qurulması vasitəsi kimi işığın rolunu dərk edir.
Böyük Pyotr dövrünün sənətinin mərkəzi mövzusu şəxsiyyət, əsas janr isə portretdir. Bu zaman parsunadan portretə keçid edildi. 18-ci əsrin ortalarında. Artıq orijinal və istedadlı portret rəssamları peyda olub. Yerli portret məktəbini rəssamlar İvan Nikitin, Andrey Matveev, İvan Vişnyakov, Aleksey Antropov, İvan Arqunov təmsil edirdi. Onlardan heç olmasa birinin işinə keçək.

İvan Petroviç Arqunov (1729-1802)

I.P. Arqunov Şeremetev qraflığının təhkimçisi idi. Portret rəssamlığını əmisi oğlu Fyodor Leontieviç Arqunovdan, eləcə də xarici ustalardan öyrənmişdir. Müəllimi Georg Christopher Grootun rəhbərliyi altında Tsarskoe Selodakı Yekaterina sarayının kilsəsi üçün ikona yaratdı.

İ.Arqunov “Avtoportret”
O, əla mərasim və intim portretlərin müəllifidir. Sankt-Peterburq zadəganlarının portretləri, məsələn, P.B.Arqunov şöhrəti gətirdi. 1762-ci ildə Arqunov imperatriça II Yekaterinanın portretini yaratmaq əmri alır.

İ.Arqunov “II Yekaterinanın portreti” (1762)
Portret mərasim portreti ənənəsinə uyğun çəkilib. İmperatriçə vurğulanmış teatral pozada təsvir edilmişdir, onun baxışları yuxarıdan aşağıya doğru tamaşaçıya yönəlmişdir. Detallar diqqətlə rənglənir: bir sütun parçası, dəbdəbəli pərdələr, zərli mebel hissələri, regalia.
İ.Arqunovun yaradıcılığında uşaq və gənclərin portretləri xüsusi yer tutur. Rəssamın ən məşhur portretlərindən biri “Rus geyimində naməlum kəndli qadının portreti”dir.

İ.Arqunov “Rus geyimində naməlum kəndli qadının portreti” (1784)
Bu portretdə o, hansı təbəqədən asılı olmayaraq insanın təbii gözəlliyini, ləyaqətini göstərməyi bacarıb. Yumşaq üz cizgiləri, mehriban təbəssüm və sakit poza - bütün bunlar xalqdan olan qadının təvazökarlığını, açıqlığını və mehribanlığını vurğulayır.
Unutmaq olmaz ki, Pyotrun vaxtında Rusiyada xarici rəssamlar da çalışıb və portret janrının inkişafına öz töhfələrini veriblər. Onların sayəsində bu janr yeni keyfiyyətdə inkişaf etməyə başladı. Rusiyada işləyən Qərbi Avropa rəssamlarını təyin etmək üçün xüsusi bir termin var - "rossika". Budur bəzi adlar: Georg Christophor Groot, John Wedekind, Louis Caravaque, Alexander Roslin, Pietro Rotari, Stefano Torelli və bir çox başqaları.

L. Caravaque “Şahzadələr Anna Petrovna və Yelizaveta Petrovnanın portreti”
Portret janrında olan əsərlərdə kompozisiya, rəng və üslub işlənir.

İ.G. Tannauer "I Pyotrun portreti"
Portret janrında növbəti yeni addım 18-ci əsrin rəssamları tərəfindən atıldı. F.Rokotov, D.Levitski, V.Borovikovski. Onlar haqqında oxuyun. 18-ci əsrin sonlarında. Rus portreti yüksək keyfiyyət səviyyəsinə görə müasir dünya nümunələrinə bərabərdir. Levitski və Rokotov təntənəli portretdən kamera portretinə keçirlər. Onların portretləri incəlik, düşüncəlilik və təmkinli diqqətlilik ilə xarakterizə olunur.
18-ci əsrin sonlarında rəsmi portret janrında. D.Levitskinin tələbəsi S.Şçukin (1762-1828) danılmaz avtoritet sayılırdı. Məşhur portret rəssamları Vasili Tropinin və Aleksandr Varnek S.Şukinin özünün tələbələri olublar.

S. Shchukin “I Pavel Malta tacında” (1799). Ermitaj, Sankt-Peterburq
Bu portretə görə S.Şçukinə akademik adı verilmişdir.
18-ci əsrin sonlarında. Rus portret sənəti barokko, rokoko, klassisizm və sentimentalizmin ümumavropa üslubu cərəyanlarına uyğun olaraq inkişaf etməyə başladı.

Rus portretinin yüksəlişi

19-cu əsrin əvvəllərində romantizm dövrünün gəlməsi ilə. Portret janrı yeni inkişaf aldı. Bu dövrün ən məşhur ustaları Orest Kiprenski, V. Tropinin, K. Bryullov, Aleksandr Varnek idi.

Aleksandr Qriqoryeviç Varnek (1782-1843)

A. Varnek “Avtoportret”
Rəssamlıq Akademiyasında aspirant, sonra müəllim, portret ustası. Onun yaradıcılığının əsas mövzusu portretlər idi. Onlar onun bənzərliyi çəkmək, işıqlandırma seçmək və modeli düzgün və bəzəksiz təsvir etmək qabiliyyətini qeyd edirlər. O, müasirlərinin çoxlu portretlərini çəkib. Məsələn, M.M.-nin portreti. Speranski, Tsareviç Aleksandr Nikolayeviçin təhsilində iştirak edən rus ictimai və dövlət xadimi, islahatçı.

A. Varnek “Mixail Mixayloviç Speranskinin portreti” (1824). Kətan, yağlı boya. adına İrkutsk Regional İncəsənət Muzeyi. V. P. Sukacheva
19-cu əsrin ortalarından. Realist portret janrının ən yaxşı nümunələrini səyahətçi rəssamlar Vasili Perov, İvan Kramskoy, Nikolay Ge, Nikolay Yaroşenko, Valentin Serov, İlya Repin yaradır. Onlar bu dövrün ziyalılarının portretlərini yaratmışlar, onların çoxu birbaşa P.M.-nin əmri ilə hazırlanmışdır. Tretyakov, məşhur xeyriyyəçi və sənət kolleksiyaçısı.

İ.Kramskoy “Avtoportret”
İvan Nikolayeviç Kramskoy görkəmli rus yazıçılarının, rəssamlarının və ictimai xadimlərinin bir sıra portretlərini yaratmışdır: L.N. Tolstoy (1873), İ. İ. Şişkin (1873), P. M. Tretyakov (1876), M. E. Saltıkov-Şedrin (1879), A. S. Qriboyedov, V. Solovyov, imperator III Aleksandr və bir çox başqaları.

İ.Kramskoy “İmperator III Aleksandrın portreti” (1886)
Portretlər məişət və tarixi janrların rəsmlərinə də geniş şəkildə daxil edilir, məsələn, V.Surikovun rəsmlərində.
Valentin Aleksandroviç Serov (1865-1911) - rus portret ustası.

V. Serov “Avtoportret”
Onun ən məşhur portreti “Şaftalılı qız”dır.

V. Serov “Şaftallı qız” (1887). Kətan üzərində yağlı boya, 91 x 85 sm Dövlət Tretyakov Qalereyası (Moskva)
Bu portret Abramtsevo malikanəsində rusiyalı sahibkar və xeyriyyəçi Savva İvanoviç Mamontov tərəfindən çəkilmişdir. Portretdə Mamontovun qızı, 12 yaşlı Vera göstərilir. Onun kortəbiiliyi, canlı düşüncəsi və marağı rəssam tərəfindən məharətlə çatdırılmışdır. Portretin yaradılması təxminən 2 ay çəksə də və bütün bu müddət ərzində qız rəssama poza versə də, kətan üzərində sabitlik hissi yoxdur. Deyəsən, Vera yalnız bir dəqiqəlik yemək otağına şaftalı yemək üçün qaçdı və indi o, yenidən işinə davam edəcək. Yeri gəlmişkən, Mamontov istixanasında şaftalı yetişdirilirdi.
V. Serov “ən yüksək şəxslərin” portret qalereyasını yaratdı, o cümlədən Böyük Hersoq Georgiy Mixayloviçin, İmperator III Aleksandrın, Böyük Hersoq Pavel Aleksandroviçin portretləri, II Nikolayın tacqoyma portreti və s.

V. Serov “II Nikolayın portreti”

Gümüş dövrün portret rəssamları

Portret janrı öz inkişafını Mixail Vrubel, Sergey Malyutin, Abram Arkhipov, Boris Kustodiev, Malyavinin əsərlərində davam etdirdi.
Bu rəssamlar xalqdan insan tiplərinin portretlərini yaratmışlar. Onların əsərləri əsasən rəngarəng, nikbinlik, rəng və qavrayış təravəti ilə doludur.

A. Arxipov “Qırmızılı Baba” (1910)
Viktor Borisov-Musatov, Konstantin Somov, Zinaida Serebryakovanın portretləri daha lirikdir. Məsələn, K. Somov öz müasirlərinin (A. Blok, E. Lanseray, S. Raxmaninov, V. İvanov, M. Dobujinski və s.) portretlərindən ibarət qalereya yaratmışdır.

K. Somov “S. Raxmaninovun portreti”
Bildiyiniz kimi, Gümüş dövr yeni bədii dil axtarışları dövrü idi və o dövrün portretləri bu axtarışları əks etdirirdi. Gümüş dövrün portret rəssamları: Kazimir Maleviç, İlya Maşkov, Pyotr Konçalovski, Aristarx Lentulov, Aleksandr Osmerkin, Robert Falk, Natan Altman və başqaları.

P.P. Konçalovski "V. E. Meyerholdun portreti" (1938). Kətan üzərində yağlı boya, 211 x 233 sm Dövlət Tretyakov Qalereyası
Portretdə məşhur rejissor həbsindən və ölümündən az əvvəl təsvir olunub. Fərdlə ətrafdakı reallıq arasındakı ziddiyyət vurğulanır. Portretin kompozisiyası mühüm rol oynayır, müəyyən dərəcədə alleqorikdir: görünür, kətanda xəyalları bütün divarı və divanı yerə qədər örtən rəngli naxışlarda təcəssüm olunan xəyalpərəst təsvir edilmişdir. Amma eyni zamanda, ətraf aləmdən qopmuş kimi öz düşüncələrinə qərq olmuş insan görürük. Təsvir kontrast vasitəsilə üzə çıxır: parlaq ornament və onun fonunda naxışların saysız-hesabsız döngələrində itmiş və dolanmış kimi monoxrom fiqur var.

N. Altman “A. A. Axmatovanın portreti” (1914). Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq
A.Axmatovanın portreti kubizm üslubunda çəkilmişdir.
Bu dövrün görkəmli qrafik rəssamı Yuri Annenkovdur. O, rus mədəniyyətinin bir çox xadimlərinin: A. A. Axmatova, A. N. Benois, A. M. Qorki, E. İ. Zamyatin, A. V. Lunaçarski, B. L. Pasternak və s.

Y. Annenkov “B. Pasternakın portreti” (1921)

XX əsrin 30-cu illərinə qədər. Rus portret janrında realizm yenidən tələb olundu; Müasir obrazı da tələb olunurdu. Amma bu obraz ideoloji cəhətdən düzgün olmalı idi. “Sovet portretinin əsas məzmunu yeni insan, kommunizm qurucusu, kollektivizm, sosialist humanizmi, beynəlmiləlçilik, inqilabi qətiyyət kimi mənəvi keyfiyyətlərin daşıyıcısı obrazıdır. Sovet portretinin baş qəhrəmanı xalqın nümayəndəsidir” (Böyük Sovet Ensiklopediyası). Sovet insanlarının məişət həyatını, onların qəhrəmanlıqlarını əks etdirən yeni tipli portretlər və rəssamlıq portretləri yaranır (rəssamlar Kuzma Petrov-Vodkin, Georgi Ryajski, Aleksandr Deyneka, Sergey Gerasimov, Semyon Çuykov).

A. Deineka "Qaçışlar" (1934)
İnqilabın və Sovet dövlətinin liderlərinə (Leniniana, Staliniana) həsr olunmuş bütün təsviri silsilələr yaranmışdır.

Müharibə haqqında ən məşhur rəsm əsərlərindən biri rəssam S.Gerasimovun “Partizanın anası” əsəridir.

S. Gerasimov “Partizanın anası” (1943-1950). Kətan üzərində yağlı boya, 184 x 229 sm Dövlət Tretyakov Qalereyası (Moskva)
Onun rəsminin mövzusu müharibə illərində sadə sovet insanlarının qəhrəmanlığıdır. Şəklin mərkəzində başını dik tutmuş partizan anası dayanır. S.Gerasimov bu rəsm əsərinin ideyası haqqında belə deyib: “Onun timsalında oğullarını müharibəyə göndərən bütün anaları göstərmək istəyirdim”. Qadını alman işğalçıları qorxutmaq olmaz. Onun arxasında doğma yurd durur. Üz xalq qəzəbinin təcəssümüdür, hətta faşistlər də bunu hiss edirlər: bu qəhrəman rus qadınının fonunda alman zabiti yazıq görünür.
20-ci əsrin ikinci yarısında. Rus şəkilli portret janrını yeni nəslin rəssamları zənginləşdirdilər: Nikolay Andronov, Viktor Popkov, Tair Salaxov, Boris Korneev, Lev Rusov, Evsey Moiseenko, Oleq Lomakin, həmçinin Dmitri Jilinski, Aleksandr Şilov (məs. “Fotorealizm”), İlya Qlazunov.
T.Salaxov mədəniyyət xadimlərinin: bəstəkarlar D. D. Şostakoviç, Qara Qarayev, F. M. D. Əmirov, rəssam R. Rauşenberq, aktyor M. Şell, yazıçılar Rəsul Rza, Q. Hesse, M. İbrahimbəyov, violonçel ifaçısı M. L. Rostropoviç və başqalarının obrazlarından ibarət qalereya yaratmışdır.

T.Salahov “M.Rostropoviçin portreti”

D.Jilinskinin qrup portreti “İncəsənət Teatrının baharı” (1988)
Qəhrəmanların üzlərinə daha yaxından baxın və bir çox tanış simalar tapacaqsınız.
D.Jilinski ruhən ona yaxın insanların portretlərini yaratmışdır.

D.Jilinsky "Rixter oynayır"
İ.Qlazunovun portret qalereyasında onun müasirləri var: sadə kənd dülgərindən tutmuş dövlət başçılarına qədər. O, sovet və xarici siyasi və ictimai xadimlərin, yazıçıların, rəssamların silsilə portretlərini yaratmışdır. Rəssam tarixi personajların çoxlu bədii obrazlarını yaradıb.

İ.Qlazunov “Yazıçı Valentin Rasputinin portreti” (1987). Kətan, yağlı boya. 121 x 90 sm

İ.Qlazunov “Yəhudanın öpüşü” (1985). Kətan, yağlı boya

20-ci əsrin portret rəssamlarının yaradıcılıq axtarışlarının nə qədər müxtəlif olduğunu görürük.

Müasir rus portreti

Rus portreti inkişaf etməkdə davam edir. İndi o, artıq heç bir ideoloji şərtlərlə bağlı deyil, baxmayaraq ki, mərasim portreti qorunub saxlanılıb - müştərilər hər zaman mövcuddur.
Bu janrın ən məşhur müəllifləri Aleksandr Şilov, Nikas Safronov, Londonda yaşayan və Britaniya kral ailəsinin, o cümlədən Kraliça Yelizavetanın portretləri üçün iki orden almış leninqrad rəssamı Sergey Pavlenkodur. O, Korovin və Nesterovun məktəbinə uyğun işləyir.

S. Pavlenko “II Yelizavetanın portreti”, 250 x 210 sm

S. Pavlenko "Olqa". Yağlı, 163 x 95 sm
İ.Qlazunovun emalatxanasının və Surikov məktəbinin məzunu Natalya Tsarkova Papa XVI Benediktin sarayında rəsmi saray portret rəssamıdır. Ancaq Tsarkova fotoşəkillərdən ataların portretlərini çəkir, çünki ata üçün
Poza verməməlisən. Natalya Tsarkova dünyada dörd papanın portretini çəkən yeganə qadındır.

N. Tsarkova "Son şam yeməyi" (2002)
Rəssamın özü bu əsəri belə izah edir: “Əslində, mən bu məşhur yevangelist hekayədə heç nəyi dəyişmədim, sadəcə, qarşı tərəfdən “getdim”. İsa həvarilərlə üzbəüz masada oturur və arxadan yarı dönüb birbaşa tamaşaçıya baxır. Kətanın küncündə qulluqçu obrazında bir az açıq qapıdan baxaraq özümü təsvir etdim. Bu, həm də ənənəvi “Şam yeməyi” qanunları ilə bir araya sığmır, lakin bu şəkildə bu günlə əlaqəni vurğulamaq istədim. Bu, üçüncü minilliyə aid bir mənzərədir.
Böyük ağ kətan, rəsmin həlli ortaya çıxana qədər bir il mənim studiyamda yatdı. İdeyalar iş prosesində fikirlər kimi kortəbii olaraq meydana çıxırdı. Bir çox detalları bir neçə dəfə təkrar etdim. Həvarilər rolunda isə italyan dostlarımı və tanışlarımı canlandırmaq qərarına gəldim. Məsələn, mənim üçün Məsih üçün poza verən şəxs ixtisasca işıq dizayneri olan qraf Pippi Morgiadır”.
Portret rəssamı İvan Slavinski Fransada, Georgi Şişkin isə Monakoda məşhurdur.

Aydındır ki, rus müasir realist rəssamlarına dünyada tələbat var və uğur qazanırlar. Niyə? Doğrudanmı orada kifayət qədər istedadlı rəssamlar yoxdur? Əlbəttə ki, onlar. Amma klassik incəsənət məktəbi artıq Avropada praktiki olaraq yoxdur. Avropa aristokratiyası isə öz obrazlarının klassik, tanınan tərzdə nəsillərə verilməsinə üstünlük verir. Buna görə də, dövrümüzün saray sənətçiləri arasında bir çox rus adları var.