Rəqs sənəti hər kəsin anlaya biləcəyi universal bədən dilindən istifadə edən unikal ifadə formasıdır. Baletdən müasir rəqsə, hip-hopdan salsaya və oriyental rəqsdən flamenkoya qədər rəqs son vaxtlar indulgensiyaya çevrilib və bu, intibah dövrünə aiddir.
Bəs fərdi rəqqasələrə gəlincə, kimin ən yaxşı hərəkətləri var? Ən yaxşı duruş, güc və kəskinlik? Aşağıda XX əsrin ən böyük on rəqqasəsi var - şöhrəti, populyarlığı və dünya rəqs sənətinə təsiri ilə seçilmişdir.
10. Vaslav Nijinski
Vaslav Nijinski tarixin ən istedadlı balet artistlərindən biri, bəlkə də ən böyük balet artisti idi. Təəssüf ki, onun hərəkətdə olan inanılmaz istedadının aydın görüntüləri yoxdur, bu da onun bu siyahıda yalnız onuncu yeri tutmasının əsas səbəbidir.
Nijinski möhtəşəm sıçrayışları ilə cazibə qüvvəsinə tab gətirmək üçün heyrətamiz qabiliyyəti, eləcə də oynadığı rolu tam şəkildə yaşamaq bacarığı ilə məşhur idi. O, rəqqaslarda tez-tez rast gəlinməyən bir bacarıq olan pointe ayaqqabılarında rəqs etməsi ilə də tanınır. Nijinski əfsanəvi balerina Anna Pavlova ilə birlikdə baş rollarda rəqs edirdi. Sonra London Kral Rəqs Akademiyasının yaradıcısı Tamara Karsavina onun tərəfdaşı oldu. Onlar Karsavina ilə birlikdə "o dövrün ən nümunəvi sənətkarları" kimi təsvir edilmişdir.
Nijinski 1919-cu ildə, nisbətən gənc iyirmi doqquz yaşında səhnəni tərk etdi. Onun təqaüdə çıxmasının əsəb böhranı ilə bağlı olduğu güman edilir və ona da şizofreniya diaqnozu qoyulub. Nijinski ömrünün son illərini psixiatriya xəstəxanalarında və sığınacaqlarda keçirib. O, sonuncu dəfə İkinci Dünya Müharibəsinin son günlərində xalq qarşısında rəqs edib, mürəkkəb rəqs hərəkətləri ilə bir qrup rus əsgərini heyran edib. Nijinski 1950-ci il aprelin 8-də Londonda vəfat edib.
9. Martha Graham
Martha Graham müasir rəqsin anası hesab olunur. O, müasir rəqsin yeganə tam kodlaşdırılmış texnikasını yaratmış, xoreoqraf kimi həyatı boyu yüz əllidən çox əsər yaratmış və müasir rəqsin bütün sahələrinə böyük təsir göstərmişdir.
Onun texnikasının klassik baletdən uzaqlaşması və büzülmə, sərbəst buraxılma və spiral kimi xüsusi bədən hərəkətlərindən istifadə etməsi rəqs dünyasına dərin təsir göstərmişdir. Qrem hətta insan bədəninin ifadə imkanlarına əsaslanaraq hərəkət “dili” yaratmağa qədər irəliləyib.
Yetmiş ildən çox rəqs etdi və xoreoqrafiya etdi. Bu müddət ərzində o, Ağ Evdə çıxış edən ilk rəqqas oldu; mədəniyyət səfiri kimi xaricə səyahət edən ilk rəqqas və ən yüksək mülki mükafatı, Prezident Azadlıq medalını alan ilk rəqqas. Müasir rəqsin anası kimi o, inanılmaz emosional çıxışları, özünəməxsus xoreoqrafiyası və xüsusən də yerli rəqs texnikası ilə insanların yaddaşında əbədiləşəcək.
8. Josephine Baker
Josephine Baker-in adı ilk növbədə Caz dövrü ilə bağlı olsa da, onun alovlu rəqsləri həmişə olduğu kimi, doğumundan təxminən yüz on il sonra da rəqs dünyasına təsir etməkdə davam edir.
Madonna, Beyons, Janet Cekson, Britni Spirs və Cennifer Lopezdən onilliklər əvvəl dünyanın ilk Afrika əsilli məşhurlarından biri olan Cozefin Beyker var idi. Jozefina 1925-ci ildə La Revue Nègredə rəqs etmək üçün Parisə getdi. O, ekzotik cazibə və istedadın mükəmməl birləşməsi ilə fransız tamaşaçılarında qalıcı təəssürat yaratdı.
Növbəti il o, Folies Bergère-də çıxış etdi və bu, onun karyerasının əsl başlanğıcı oldu. O, banan ətəyində görünüb və rəqs tərzi ilə izdihamı heyran edib. Daha sonra ifalarına mahnı da əlavə etdi və uzun illər Fransada məşhur qaldı. Josephine Baker 1937-ci ildə Fransa vətəndaşı olmaqla fransız xalqının pərəstişinə cavab verdi.
Fransada o, o dövrdə ABŞ-da mövcud olan irqi qərəzliliyi hiss etmirdi. Ömrünün sonlarına yaxın Cozefina Beyker Fransadakı malikanəsində “dünya kəndi” yaratmağa ümid edirdi, lakin maliyyə çətinlikləri ucbatından bu planlar puça çıxdı. Vəsait toplamaq üçün səhnəyə qayıtdı. Onun qayıdışı qısa oldu, lakin bu, 1970-ci illərdə Broadway-də zəfər oldu və 1975-ci ildə Parisdə retrospektiv şou açdı. O, həmin il tamaşanın açılışından bir həftə sonra beyin qanamasından öldü.
7. Gene Kelli
Gene Kelly Hollivudda musiqilərin qızıl dövründə ən böyük ulduzlardan və ən böyük yenilikçilərdən biri idi. Kelli öz üslubunu müasir rəqsdən, baletdən və tapdan götürərək rəqsə müxtəlif yanaşmaların hibridindən ibarət bir şey hesab edirdi.
Kelli kinonun ikiölçülü hüdudlarından çıxmaq üçün dəstinin hər qarışından, hər mümkün səthdən və hər geniş kamera bucağından istifadə edərək teatra rəqs gətirdi. Və bununla o, kinorejissorların kameralarına baxış tərzini dəyişdi. Kelli sayəsində kamera canlı alətə çevrildi, hətta çəkildiyi rəqqasə belə.
Kellinin mirası musiqi video sənayesinə nüfuz edir. Fotoqraf Mayk Salisberi Maykl Ceksonun "Off The Wall" filminin üz qabığı üçün "ağ corablar və yüngül dəri Gene Kelly loafers" geyinərək şəklini çəkib. Məhz bu görüntü bir müddət sonra müğənninin özünün tanınan brendinə çevrildi.
Əvvəlcə rəqsi və xoreoqrafiyası ilə tanınan Paula Əbdül, "Opposites Attract" üçün kitschy videosunda musluk rəqsi ilə bitən Jerry the Mouse ilə Kellinin məşhur rəqsinə istinad etdi. Usher Kellinin irsinə hörmətlə yanaşan digər ən çox satılan rəssam idi. Kelly kimi başqa bir rəqqasə heç vaxt olmayacaq və onun təsiri Amerika rəqqaslarının nəsilləri arasında rezonans yaratmaqda davam edir.
6. Sylvie Guillem
Qırx səkkiz yaşında Silvi Guillem balet və cazibə qanunlarına meydan oxumaqda davam edir. Guillem həmişə zəka, dürüstlük və həssaslıqla istifadə etdiyi qeyri-adi istedadları ilə baletin simasını dəyişdi. Onun təbii marağı və cəsarəti onu klassik baletin adi hüdudlarını aşan ən cəsarətli yollara apardı.
Bütün karyerasını "təhlükəsiz" tamaşalara sərf etmək əvəzinə, o, Paris Operasında "Raymonda" rolunu oynamağa və ya In The Middle əsərinə əsaslanan innovativ rəqs tamaşasının bir hissəsi olmağa qadir olan cəsarətli qərarlar verdi Bir şey yüksəldi." Demək olar ki, heç bir başqa rəqqasda belə diapazon yoxdur, buna görə də onun dünyanın əksər rəqqasları üçün standarta çevrilməsi heç də təəccüblü deyil. Opera dünyasında Mariya Kallas kimi Gilem də balerinanın məşhur imicini dəyişdirə bildi.
5. Maykl Cekson
Maykl Cekson musiqi kliplərini trendə çevirən insan idi və o, şübhəsiz ki, rəqsi müasir pop musiqisinin mühüm elementinə çevirən adamdır. Ceksonun hərəkətləri artıq pop və hip-hop rəqslərində standart lüğətə çevrilib. Justin Bieber, Usher, Castin Timberlake kimi müasir pop ikonlarının əksəriyyəti Maykl Ceksonun üslubunun onlara güclü təsir göstərdiyini etiraf edir.
Rəqs sənətinə verdiyi töhfə orijinal və qeyri-adi idi. Cekson, ilk növbədə öz-özünə öyrədilmiş, insanın təsəvvürünü məhdudlaşdıran formal təlimin ümumi təsirləri olmadan yeni rəqs hərəkətləri hazırlayan yenilikçi idi. Onun təbii lütfü, çevikliyi və heyrətamiz ritmi “Cekson üslubu”nun yaradılmasına kömək etdi. İşçiləri onu “süngər” adlandırırdılar. Bu ləqəb ona ideyaları və texnikaları harada tapırsa, mənimsəmək qabiliyyətinə görə verilib.
Ceksonun ən böyük ilhamları James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly idi və bəlkə də bu, bir çox insanı, müxtəlif klassik balet artistlərini təəccübləndirəcək. Bir çox pərəstişkarının bilmədiyi odur ki, o, əvvəlcə "Barışnikov kimi piruet" və "Fred Astaire kimi tap rəqsi" etməyə çalışsa da, uğursuzluğa düçar oldu. Bununla belə, onun özünəməxsus üslubuna sadiqliyi ona axtardığı şöhrəti gətirdi və bu gün onun adı Elvis və Beatles kimi məşhur musiqinin digər nəhəngləri ilə yanaşı dayanır və o, bütün zamanların ən böyük pop ikonalarından biri hesab olunur.
4. Xoakin Kortes
Joaquin Cortez bu siyahıda ən gənc rəqqasədir, lakin hələ də irsini formalaşdırmaq prosesində olmasına baxmayaraq, o, tarixdə həm qadınların, həm də kişilərin sevdiyi fenomenal seks simvoluna çevrilməyi bacaran azsaylı rəqqaslardan biridir. və kişilər. Elle Macpherson bunu "gəzinti seks" kimi təsvir etdi; Madonna və Cennifer Lopez ona pərəstiş etdiklərini açıq şəkildə ifadə etdilər, Naomi Kempbell və Mira Sorvino isə onun (şayiələrə görə) ürəyini qırdığı qadınlar arasındadır.
Əminliklə demək olar ki, Kortes təkcə bütün zamanların ən böyük flamenko rəqqaslarından biri deyil, həm də flamenkonun populyar mədəniyyətdəki yerini möhkəmləndirən biridir. Onun kişi pərəstişkarları arasında Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas və Sting var. Bir çox pərəstişkarı onu Flamenko Tanrısı və ya sadəcə Seks Tanrısı adlandırır və onun şoularından birini izləmək şansınız olsa, bunun səbəbini başa düşəcəksiniz. Bununla belə, qırx dörd yaşında Kortez bakalavr olaraq qalır və "rəqs mənim həyat yoldaşım, yeganə qadınımdır" deyir.
3. Fred Astaire və Ginger Rogers
Astaire və Rogers, əlbəttə ki, unikal rəqqas cütlüyü idi. Deyirlər ki, "ona cazibədarlıq verdi və o, ona seksual cazibə verdi". Olduqca təmkinli bir vaxtda rəqsi kütlələr üçün daha cəlbedici etdilər. Bu, qismən Rogersin rəqs etmək üçün aktyorluq bacarığından istifadə etməsi və Astaire ilə rəqs etmək həyatının ən xoşbəxt anı kimi görünməsi ilə əlaqədar idi.
Bu dövr həm də Böyük Depressiya zamanı onların populyarlığının artmasına kömək etdi, bir çox amerikalılar dolanmağa çalışırdılar - və bu iki rəqqas insanlara bir müddət üzücü reallığı unutmaq və əylənmək şansı verdi.
2. Mixail Barışnikov 
Mixail Barışnikov bütün dövrlərin ən böyük balet artistlərindən biridir və bir çox tənqidçilər tərəfindən ən böyük hesab olunur. Latviyada anadan olan Barışnikov 1967-ci ildə Mariinski Teatrında çıxış etməyə başlamazdan əvvəl Sankt-Peterburqda (o vaxt Leninqrad adlanırdı) Vaqanova adına Rus Balet Akademiyasında balet üzrə təhsil alıb. O vaxtdan bəri onlarla baletdə baş rolları ifa edib. O, 1970-ci illərin sonu və 80-ci illərin əvvəllərində baletin populyar mədəniyyətə qayıtmasında əsas rol oynayıb və o, iyirmi ildən artıqdır ki, sənət formasının siması olub. Barışnikov bəlkə də dövrümüzün ən nüfuzlu rəqqasəsidir.
1. Rudolf Nureyev
Barışnikov tənqidçilərin və rəqqas yoldaşlarının qəlbini fəth etdi və Rudolf Nureyev bütün dünyada milyonlarla sadə insanı məftun edə bildi. Rusiya əsilli rəqqasə 20 yaşında Mariinski Teatrının solisti olub. 1961-ci ildə şəxsi həyatı onu sovet nəzarəti altına alanda o, Parisdən siyasi sığınacaq istəyib və sonra Grand Ballet du Marquis de Cuevas ilə qastrol səfərinə çıxıb.
1970-ci illərdə o, kino sənayesinə girdi. Əksər tənqidçilər onun texniki cəhətdən Barışnikov qədər yaxşı olmadığını iddia edirlər, lakin Nureyev yenə də heyrətamiz xarizması və emosional çıxışları ilə izdihamı ovsunlamağı bacardı. Nureyev və Fonteyn cütlüyünün (Romeo və Cülyetta) baleti bu günə qədər balet tarixində ən güclü və emosional duet tamaşalarından biri olaraq qalır.
Təəssüf ki, Nureyev İİV infeksiyasının ilk qurbanlarından biri olub və 1993-cü ildə QİÇS-dən vəfat edib. İyirmi il keçsə də, onun qoyub getdiyi inanılmaz irsi hələ də görə bilərik.
+
Donnie Burns 
Donnie Burns latın rəqsi üzrə ixtisaslaşmış şotlandiyalı peşəkar bal rəqqasəsidir. O və onun keçmiş rəqs ortağı Gaynor Fairweather on altı dəfə Dünya Peşəkar Latın Rəqsi Çempionu olublar. Hal-hazırda Ümumdünya Rəqs Şurasının prezidentidir və eyni zamanda Ulduzlarla Rəqs verilişinin on ikinci mövsümündə göründü.
O, bütün zamanların ən böyük bal rəqqası hesab olunur və onun tərəfdaşı ilə çempionluq rəqsləri indi klassik hesab olunur. Lakin Burns üçün işlər həmişə yaxşı getmirdi. Daily Sun-a verdiyi müsahibədə o, etiraf etdi: “Heç vaxt düşünməzdim ki, Hamiltondan olan kiçik bir oğlan mənim həyatımda yaşadıqlarımdan hər hansı birini yaşaya bilər. Məktəbdə məni amansızcasına ələ salırdılar və tez-tez dava edirdim, çünki “rəqs edən kraliça” olmadığımı sübut etmək istəyirdim.
Əminliklə demək olar ki, bu gün belə bir epitetə etiraz etməyəcək, çünki Donnie Burns hazırda "Rəqs Kralı" hesab olunur.
Ukrayna Milli Operası Keçmiş adlar Dövlət Opera Teatrı. K. Liebknecht ... Vikipediya
Teatr Odessa Opera və Balet Teatrı Ukrayna. Odessa Opera və Balet Teatrı ... Vikipediya
Koordinatlar: 51°49′58″ N. w. 107°34′59″ E. d. / ... Vikipediya
Teatr Odessa Opera və Balet Teatrı Ukrayna. Odessa Opera və Balet Teatrı Riş küçəsindən teatrın görünüşü ... Wikipedia
Vikipediyada bu soyadlı digər insanlar haqqında məqalələr var, baxın Seleznev. Vikipediyada Seleznev, Aleksandr Vladimiroviç adlı digər şəxslər haqqında məqalələr var. Aleksandr Vladimiroviç Seleznev Peşəsi: balet artisti, balet müəllimi Tarix... ... Wikipedia
Odessa Opera və Balet Teatrı- ODESSA OPERA VƏ BALET TEATRI, akademik, 1810-cu ildə açılmışdır. Əvvəlcə dramatik pyeslər tamaşaya qoyulurdu. və musiqi məcburi olduğu tamaşalar. hissəyə balet divertissementləri daxildir. Xaricilər tez-tez teatrda çıxış edirdilər. və rus rəssamlar. 1836-cı ildə baletlər göstərildi ... ... Balet. Ensiklopediya
Koordinatlar: 40°21′59″ N. w. 49°5 ... Vikipediya
Tbilisi Akademik Z. P. Paliaşvili, Gürcüstan SSR-in ən böyük musiqili teatrı. 1851-ci ildə Tbilisidə əsası qoyulmuşdur. 1896-cı ildən tamaşalar yeni binada (Dövlət Teatrı adlanır) nümayiş etdirilir; mövsüm “İvan Susanin” operasının tamaşası ilə açıldı... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası
S. M. Kirov adına Opera və Balet Teatrı- S. M. Kirov adına Opera və Balet Teatrı. S. M. Kirov adına Opera və Balet Teatrı. Sankt-Peterburq. S. M. Kirov adına Opera və Balet Teatrı (Teatralnaya meydanı, 1), SSRİ-nin ən qədim və aparıcı musiqili teatrlarından biri. Ensiklopedik məlumat kitabı "Sankt-Peterburq"
Kitablar
- Balet nağılları, Qolzer N. Kateqoriya: Mədəniyyət və incəsənət Nəşriyyat: Uşaq vaxtı,
- Tales of Ballet, N. Golzer, Möhtəşəm balet dünyasının canlanması üçün hər dəfə müxtəlif insanların səyləri tələb olunur. Əsas olan bəstəkardır: musiqi yaradır. Librettist libretto tərtib edir - qısa süjet əsası... Kateqoriya: Art. Mədəniyyət Seriya: Nəşriyyat:
Alonso Alicia(d. 1921), kubalı prima balerina. Romantik təbiətli rəqqasə “Jizel”də xüsusilə möhtəşəm idi. 1948-ci ildə o, Kubada Alicia Alonso Baletinin əsasını qoyur və sonradan Kubanın Milli Baleti kimi tanınır. Alonsonun səhnə həyatı çox uzun idi.
Andreyanova Elena İvanovna(1819-1857), rus balerinası, romantik baletin ən böyük nümayəndəsi. "Jizel" və "Pakita" baletlərində baş rolların ilk ifaçısı. Bir çox xoreoqraflar baletlərində xüsusilə Andreyanova üçün rollar yaradıblar.
Eşton Frederik(1904-1988), ingilis xoreoqrafı və 1963-1970-ci illərdə Böyük Britaniya Kral Baletinin direktoru. Onun səhnələşdirdiyi tamaşalar əsasında bir neçə ingilis balet artisti nəsilləri yetişib. Eştonun üslubu ingilis balet məktəbinin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi.
Balanchine George(Georgi Melitonoviç Balançivadze, 1904-1983), 20-ci əsrin görkəmli rus-amerikan xoreoqrafı, novator. O, əmin idi ki, rəqs üçün ədəbi süjetin, dekorasiyanın və geyimlərin köməyinə ehtiyac yoxdur, amma ən əsası musiqi və rəqsin qarşılıqlı təsiridir. Balançinin dünya baletinə təsirini qiymətləndirmək çətindir. Onun irsinə 400-dən çox əsər daxildir.
Barışnikov Mixail Nikolayeviç(d. 1948), rus məktəbinin rəqqasəsi. Ustaca klassik texnika və üslubun saflığı Barışnikovu 20-ci əsrdə kişi rəqsinin ən məşhur nümayəndələrindən birinə çevirdi. Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra Barışnikov S.M.Kirov adına Opera və Balet Teatrının balet truppasına qəbul edildi və tezliklə aparıcı klassik rolları ifa etdi. 1974-cü ilin iyununda Torontoda Bolşoy Teatr truppası ilə qastrol səfərində olarkən Barışnikov SSRİ-yə qayıtmaqdan imtina etdi. 1978-ci ildə C.Balançinin Nyu-York şəhər balet truppasına daxil olub, 1980-ci ildə isə Amerika Balet Teatrının bədii rəhbəri olub və 1989-cu ilə qədər bu vəzifədə qalıb. 1990-cı ildə Barışnikov və xoreoqraf Mark Morris vaxt keçdikcə müasir repertuara malik böyük bir səyahət truppasına çevrilən White Oak Dance Project-in əsasını qoydular. Barışnikovun mükafatları arasında beynəlxalq balet müsabiqələrində qızıl medallar var.
Bejar Maurice(d. 1927), fransız xoreoqraf, Marseldə anadan olub. O, "XX əsrin baleti" truppasını yaradıb və Avropanın ən məşhur və nüfuzlu xoreoqraflarından birinə çevrilib. 1987-ci ildə truppasını Lozannaya (İsveçrə) köçürdü və adını “Lozannada Bejart Baleti” olaraq dəyişdirdi.
Blasis Karlo(1797-1878), italyan rəqqas, xoreoqraf və müəllim. O, Milanın La Scala teatrında rəqs məktəbinə rəhbərlik edib. Klassik rəqs üzrə iki məşhur əsərin müəllifi: “Rəqs haqqında traktat” və “Kod Terpsixor”. 1860-cı illərdə Moskvada, Bolşoy Teatrında və balet məktəbində işləyib.
Bournonville Avqust(1805-1879), danimarkalı müəllim və xoreoqraf, atasının xoreoqraf işlədiyi Kopenhagendə anadan olub. 1830-cu ildə Kral Teatrının baletinə rəhbərlik edir və bir çox tamaşalar səhnələşdirir. Onlar Danimarka rəssamlarının bir çox nəsilləri tərəfindən diqqətlə qorunur.
Vasilyev Vladimir Viktoroviç(d. 1940), rus rəqqas və xoreoqraf. Moskva Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra Bolşoy Teatrının truppasında çalışıb. Nadir bir plastik çevrilmə hədiyyəsinə sahib olan o, qeyri-adi dərəcədə geniş yaradıcılığa sahib idi. Onun ifa tərzi nəcib və cəsarətlidir. Bir çox beynəlxalq mükafat və mükafatların qalibi. O, dəfələrlə dövrün ən yaxşı rəqqasəsi seçilib. Onun adı kişi rəqsi sahəsində ən yüksək nailiyyətlərlə bağlıdır. E. Maksimovanın daimi tərəfdaşı.
Vestis Auguste(1760-1842), fransız rəqqas. Onun yaradıcılıq həyatı 1789-cu il inqilabına qədər Paris Operasında son dərəcə uğurlu olmuşdur. Daha sonra Londona mühacirət etdi. O, müəllim kimi də məşhurdur: onun tələbələri arasında C.Perro, A.Burnonvil, Mariya Taqlioni var. Dövrünün ən böyük rəqqasəsi, virtuoz texnikaya və böyük atlamaya malik olan Vestris "rəqs tanrısı" tituluna sahib idi.
Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), rus rəqqasəsi. O, "RSFSR xalq artisti" adına layiq görülən ilk balet artisti olub. Rus klassik rəqs məktəbinin parlaq nümayəndəsi. O, öz ifasında yüngüllük və cəldliyi hərəkətlərin genişliyi və yumşaqlığı ilə birləşdirib.
Qoleizovski Kasyan Yaroslavoviç(1892-1970), rus xoreoqrafı. Fokin və Qorskinin innovativ təcrübələrinin iştirakçısı. Musiqililik və zəngin təxəyyül onun sənətinin orijinallığını müəyyən edirdi. O, yaradıcılığında klassik rəqsin müasir səsini axtarırdı.
Qorski Aleksandr Alekseeviç(1871-1924), rus xoreoqrafı və müəllimi, balet islahatçı. Akademik baletin konvensiyalarını aşmağa çalışdı, pantomimanı rəqslə əvəz etdi və tamaşanın tərtibatında tarixi dəqiqliyə nail oldu. Əhəmiyyətli bir hadisə bu günə qədər dünyanın balet teatrlarının repertuarında olan "Don Kixot" baleti idi.
Qriqoroviç Yuri Nikolayeviç(d. 1927), rus xoreoqrafı. O, uzun illər Böyük Teatrın baş xoreoqrafı olub, burada “Spartak”, “İvan Qroznı” və “Qızıl dövr” baletlərini, eləcə də klassik irsdən olan öz balet nəşrlərini səhnələşdirib. Onların bir çoxunda həyat yoldaşı Natalya Bessmertnova çıxış edib. O, rus baletinin inkişafına böyük töhfə verib.
Grisi Carlotta(1819-1899), italyan balerina, Jizel rolunun ilk ifaçısı. O, bütün Avropa paytaxtlarında və Sankt-Peterburq Mariinski Teatrında çıxış edib. Qeyri-adi gözəlliyi ilə seçilən o, Fanni Elslerin ehtirası ilə Maria Taglioninin yüngüllüyünə bərabər dərəcədə sahib idi.
Danilova Alexandra Dionisevna(1904-1997), rus-amerikan balerina. 1924-cü ildə o, C.Balançinlə birlikdə Rusiyanı tərk etdi. O, ölümünə qədər Diagilevin truppasında balerina olub, sonra Rusiyanın Monte Karlo balet truppasında rəqs edib. O, Qərbdə klassik baletin inkişafı üçün çox işlər görüb.
De Valois Ninet(d. 1898), ingilis rəqqas, xoreoqraf. 1931-ci ildə o, Vic Wells balet truppasını qurdu və sonralar Kral Baleti kimi tanındı.
Didelot Charles Louis(1767-1837), fransız xoreoqrafı və müəllimi. O, uzun müddət Sankt-Peterburqda çalışıb, burada 40-dan çox balet səhnələşdirib. Onun Rusiyadakı fəaliyyəti rus baletinin Avropada ilk yerlərdən birinə yüksəlməsinə kömək etdi.
Geoffrey Robert(1930-1988), amerikalı rəqqasə, xoreoqraf. 1956-cı ildə Coffri Balet truppasını yaradıb.
Duncan Isadora(1877-1927), amerikalı rəqqas. Müasir rəqsin banilərindən biri. Duncan şüar irəli sürdü: "Bədənin və ruhun azadlığı yaradıcı düşüncəyə səbəb olur." O, klassik rəqs məktəbinə kəskin şəkildə qarşı çıxdı və uşaqların rəqs vasitəsilə insan bədəninin təbii hərəkətlərinin gözəlliyini öyrənəcəkləri kütləvi məktəblərin inkişafını müdafiə etdi. Duncanın idealı qədim yunan freskaları və heykəltəraşlıq idi. O, ənənəvi balet kostyumunu yüngül yunan tunikası ilə əvəz edib və ayaqqabısız rəqs edib. “Ayaqyalın rəqs” adı da buradan gəlir. Duncan istedadlı şəkildə doğaçlama hərəkətləri etdi; 20-ci əsrin əvvəllərində rəqqasə çox məşhur idi. 1922-ci ildə evləndi şair S. Yesenin Sovet vətəndaşlığını qəbul etdi. Lakin 1924-cü ildə SSRİ-ni tərk etdi. Duncanın sənəti, şübhəsiz ki, müasir xoreoqrafiyaya təsir göstərmişdir.
Diaghilev Sergey Pavloviç(1872-1929), rus teatr xadimi, balet impresario, məşhur Rus baletinin rejissoru. Rus sənətini Qərbi Avropaya tanıtmaq üçün Diaqilev 1907-ci ildə Parisdə rus rəssamlıq sərgisi və bir sıra konsertlər təşkil etdi və növbəti mövsümdə bir sıra rus operalarının istehsalına başladı. 1909-cu ildə İmperator Teatrlarının rəqqaslarından ibarət truppa topladı və yay tətili zamanı onu Parisə apardı və burada A.P. kimi rəqqasların iştirak etdiyi ilk "Rus mövsümü" keçirdi. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinski. Böyük uğur qazanan və öz yeniliyi ilə ictimaiyyəti heyrətə gətirən “Mövsüm” rus baletinin əsl təntənəsi oldu və təbii ki, dünya xoreoqrafiyasının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərdi. 1911-ci ildə Diaqilev 1929-cu ilə qədər mövcud olan Dyahilevin Rus Baleti adlı daimi truppa yaratdı. O, incəsənətdə yeni ideyalar üçün vasitə kimi balet seçdi və onda müasir musiqi, rəssamlıq və xoreoqrafiyanın sintezini gördü. Diaghilev yeni şah əsərlərin yaradılması üçün ilham mənbəyi və istedadın mahir kəşfçisi idi.
Ermolayev Aleksey Nikolayeviç(1910-1975), rəqqasə, xoreoqraf, müəllim. XX əsrin 20-40-cı illərində rus balet məktəbinin ən görkəmli nümayəndələrindən biri. Ermolaev nəzakətli və cəsarətli bir rəqqasə stereotipini məhv etdi, kişi rəqsinin imkanları ideyasını dəyişdirdi və onu yeni bir virtuozluq səviyyəsinə qaldırdı. Onun klassik repertuarın hissələrini ifası gözlənilməz və dərin idi, rəqs tərzinin özü isə qeyri-adi ifadəli idi. Müəllim kimi bir çox görkəmli rəqqaslar yetişdirmişdir.
İvanov Lev İvanoviç(1834-1901), rus xoreoqrafı, Mariinski Teatrının xoreoqrafı. M. Petipa ilə birlikdə "Qu gölü" baletini, "qu quşu" aktlarının müəllifi - ikinci və dördüncü tamaşaya qoydu. Onun yaradıcılığının dahisi zamanın sınağından çıxmışdır: “Qu gölü”nə üz tutan demək olar ki, bütün xoreoqraflar “qu quşları” əsərini toxunulmaz qoyurlar.
Istomina Avdotya İlyiniçna(1799-1848), Sankt-Peterburq baletinin aparıcı rəqqasəsi. Onun nadir səhnə cazibəsi, zərifliyi və virtuoz rəqs texnikası var idi. 1830-cu ildə ayağındakı xəstəlik səbəbindən mim rollarına keçdi və 1836-cı ildə səhnəni tərk etdi. “Yevgeni Onegin”də Puşkinin ona həsr etdiyi misralar var:
Parlaq, yarı havalı,
Sehrli yayına itaət edirəm,
Pərilər izdihamı ilə əhatə olunmuş,
Istomin dəyər; o,
Bir ayağı yerə toxunur,
Digəri yavaş-yavaş dövrə vurur,
Və birdən tullanır və birdən uçur,
Aeolun dodaqlarından lələk kimi uçur;
Ya düşərgə əkəcək, sonra inkişaf edəcək
Və sürətli bir ayaqla ayağını vurur.
Camargo Marie(1710-1770), fransız balerinası. O, Paris Operasında çıxış edərkən virtuoz rəqsi ilə məşhurlaşıb. Qadınlardan birincisi əvvəllər yalnız kişi rəqsi texnikasının bir hissəsi hesab edilən kabriol və entrechat ifa etməyə başladı. O, daha sərbəst hərəkət etməsi üçün ətəklərini də qısaldıb.
Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), Sankt-Peterburq İmperator Baletinin aparıcı balerinası. O, ilk tamaşalardan Diagilevin truppasında çıxış edib və tez-tez Vaslav Nijinskinin partnyoru olub. Fokinin bir çox baletlərində ilk ifaçı.
Kirkland Gelsey(d. 1952), amerikalı balerina. Həddindən artıq istedadlı, bir yeniyetmə kimi o, J. Balanchine-dən baş rolları aldı. 1975-ci ildə Mixail Barışnikovun dəvəti ilə Amerika Balet Teatrının truppasına qoşuldu. O, ABŞ-da Jizel rolunun ən yaxşı ifaçısı sayılırdı.
Kilian Jiri(d. 1947), çex rəqqas və xoreoqraf. 1970-ci ildən Ştutqart baletinin truppasında rəqs edib, burada ilk tamaşalarını nümayiş etdirib, 1978-ci ildən isə onun sayəsində dünya şöhrəti qazanan Hollandiya Rəqs Teatrının direktoru olub. Onun baletləri bütün dünyada səhnəyə qoyulur, onlar əsasən adagio və emosional cəhətdən zəngin heykəltəraşlıq quruluşlarına əsaslanan xüsusi üslubu ilə seçilir; Onun yaradıcılığının müasir baletə təsiri çox böyükdür.
Kolpakova İrina Aleksandrovna(d. 1933), rus balerinası. O, Opera və Balet Teatrında rəqs edib. SANTİMETR. Kirov. Klassik balerina, "Yatmış gözəl" filmindəki Aurora rolunun ən yaxşı ifaçılarından biridir. 1989-cu ildə Barışnikovun dəvəti ilə Amerika Ball Teatrında müəllim oldu.
Cranko John(1927-1973), Cənubi Afrika əsilli ingilis xoreoqraf. Onun çoxpərdəli povest baletləri çox məşhur oldu. 1961-ci ildən ömrünün sonuna kimi Ştutqart baletinə rəhbərlik edib.
Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), rus rəssamı, müəllim. Onun parlaq sənətkar xasiyyəti var idi. Onun rəqsi cəsurluğu, şənliyi, naz-qəmzəsi və eyni zamanda klassik tamlığı ilə seçilirdi. 1929-cu ildə Parisdə öz studiyasını açır. Görkəmli xarici rəqqaslar, o cümlədən İ.Şovir və M.Fonteyn Kşesinskayadan dərs almışlar.
Lepeşinskaya Olqa Vasilievna(d. 1916), rus rəqqasəsi. 1933-1963-cü illərdə Bolşoy Teatrında işləyib. Onun parlaq texnikası var idi. Onun ifası temperamenti, emosional zənginliyi, hərəkətlərin dəqiqliyi ilə seçilirdi.
Liepa Maris Eduardoviç(1936-1989), rus rəqqasə. Liepanın rəqsi cəsarətli, inamlı üslubu, hərəkətlərin genişliyi və gücü, aydınlığı və heykəltəraşlıq tərtibatı ilə seçilirdi. Rolun bütün detallarının düşünülmüş olması və parlaq teatrallığı onu balet teatrının ən maraqlı “rəqs aktyorlarından” birinə çevirdi. Liepanın ən yaxşı rolu A. Xaçaturyanın "Spartak" baletindəki Kras rolu olub və ona görə Lenin mükafatı alıb.
Makarova Natalia Romanovna(d. 1940), rəqqas. 1959-1970-ci illərdə - Opera və Balet Teatrının artisti. SANTİMETR. Kirov. Unikal plastik qabiliyyətlər, mükəmməl bacarıq, xarici lütf və daxili ehtiras - bütün bunlar onun rəqsinə xasdır. 1970-ci ildən balerina xaricdə yaşayıb işləyir. Makarovanın işi rus məktəbinin şöhrətini artırdı və xarici xoreoqrafiyanın inkişafına təsir etdi.
McMillan Kenneth(1929-1992), ingilis rəqqasə və xoreoqraf. F.Ashton ölümündən sonra İngiltərənin ən nüfuzlu xoreoqrafı kimi tanınıb. MacMillanın üslubu klassik məktəbin Avropada inkişaf etdirilmiş daha sərbəst, çevik və akrobatik məktəblə birləşməsidir.
Maksimova Ekaterina Sergeevna(d. 1939), rus balerinası. 1958-ci ildə Qalina Ulanovanın onunla məşq etdiyi Bolşoy Teatrının truppasına daxil oldu və tezliklə baş rolları oynamağa başladı. Onun böyük səhnə cazibəsi, telkari dəqiqliyi və rəqsin saflığı, zərifliyi, plastikliyin zərifliyi var. O, komediya rənglərinə, incə lirikaya və dramlara bərabər çıxışı var.
Markova Alicia(d. 1910), ingilis balerinası. Yeniyetmə ikən Diagilevin truppasında rəqs edirdi. Jizel rolunun ən məşhur ifaçılarından biri, o, müstəsna rəqs asanlığı ilə seçilirdi.
Messerer Asəf Mixayloviç(1903-1992), rus rəqqas, xoreoqraf, müəllim. On altı yaşında balet məktəbində oxumağa başladı. Tezliklə o, qeyri-adi üslubda klassik virtuoz rəqqasə oldu. Hərəkətlərin mürəkkəbliyini daim artıraraq, onlara enerji, atletik güc və ehtiras daxil etdi. Səhnədə o, uçan idmançı kimi görünürdü. Eyni zamanda, onun parlaq komediya istedadı və özünəməxsus bədii yumoru var idi. Xüsusilə bir müəllim kimi məşhurlaşdı, 1946-cı ildən Böyük Teatrda aparıcı rəqqaslar və balerinalar üçün dərs dedi.
Elçi Sulamif Mixaylovna(d. 1908), rus rəqqasəsi, müəllim. A. M. Messererin bacısı. 1926-1950-ci illərdə - Bolşoy Teatrının artisti. Qeyri-adi geniş repertuara malik rəqqasə, lirikdən dramatik və faciəyə qədər rollar ifa edib. 1980-ci ildən xaricdə yaşamış və müxtəlif ölkələrdə dərs demişdir.
Moiseev İqor Aleksandroviç(d. 1906), rus xoreoqrafı. 1937-ci ildə dünya rəqs mədəniyyəti tarixində görkəmli hadisəyə çevrilən SSRİ Xalq Rəqsləri Ansamblını yaratdı. Səhnə etdiyi xoreoqrafik süitalar xalq rəqsinin əsl nümunələridir. Moiseev Paris Rəqs Akademiyasının fəxri üzvüdür.
Myasin Leonid Fedoroviç(1895-1979), rus xoreoqraf və rəqqas. Moskva İmperator Balet Məktəbində oxuyub. 1914-cü ildə S.P.Diaqilevin balet truppasına daxil olur və "Rus fəsilləri"ndə debüt edir. Massinenin xoreoqraf və xarakterli rəqqas kimi istedadı sürətlə inkişaf etdi və rəqqasə tezliklə dünya şöhrəti qazandı. Diaqilevin ölümündən sonra Massine Rus Monte Karlo Baletinin rəhbəri oldu.
Nijinski Vaslav Fomiç(1889-1950), görkəmli rus rəqqasəsi və xoreoqrafı. 18 yaşında Mariinski Teatrında baş rolları ifa edib. 1908-ci ildə Nijinski S. P. Diaqilevlə tanış olur və o, onu aparıcı rəqqasə kimi 1909-cu il "Rus balet mövsümü"ndə iştirak etməyə dəvət edir. Paris ictimaiyyəti parlaq rəqqasəni ekzotik görünüşü və heyrətamiz texnikası ilə coşqu ilə qarşılayır. Nijinski daha sonra Mariinski Teatrına qayıtdı, lakin tezliklə işdən çıxarıldı (o, Dowager imperatriçanın da iştirak etdiyi "Jizel" tamaşasında həddindən artıq açıq-saçıq geyimdə göründü) və Diagilevin truppasının daimi üzvü oldu. Tezliklə o, özünü xoreoqraf kimi sınadı və bu vəzifədə Fokini əvəz etdi. Nijinski bütün Avropada kumir idi. Onun rəqsi gücü və yüngüllüyü birləşdirdi və o, nəfəs kəsən sıçrayışları ilə tamaşaçıları heyran etdi. Çoxlarına elə gəlirdi ki, rəqqasə havada donur. Onun gözəl çevrilmə hədiyyəsi və qeyri-adi üz qabiliyyəti var idi. Səhnədə Nijinsky, gündəlik həyatda utancaq və səssiz olmasına baxmayaraq, güclü bir maqnitizm yayırdı. Ruhi xəstəlik onun istedadının tam inkişafına mane oldu (1917-ci ildən həkim nəzarəti altında idi).
Nijinska Bronislava Fominiçna(1891-1972), rus rəqqasə və xoreoqraf, Vaslav Nijinskinin bacısı. Diaghilev truppasının artisti, 1921-ci ildən isə xoreoqraf idi. Onun müasir mövzu və xoreoqrafiya əsərləri hazırda balet sənətinin klassikləri hesab olunur.
Heç Jean Georges(1727-1810), fransız xoreoqraf və rəqs nəzəriyyəçisi. Məşhur “Rəqs və balet haqqında məktublar”da o, süjetli və hərəkətli müstəqil tamaşa kimi balet haqqında fikirlərini açıqlamışdır. Nover baletə ciddi dramatik məzmun gətirdi və səhnə fəaliyyətinin yeni qanunlarını yaratdı. Qeyri-rəsmi olaraq müasir baletin "atası" hesab olunur.
Nureyev Rudolf Xametoviç(həmçinin Nuriyev, 1938-1993), rəqqasə. Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra Opera və Balet Teatrının balet truppasının aparıcı solisti oldu. SANTİMETR. Kirov. 1961-ci ildə Parisdə teatrla qastrol səfərində olarkən Nureyev siyasi sığınacaq verilməsini xahiş etdi. 1962-ci ildə London Kral Baletinin "Jizel" tamaşasında Marqot Fonteynlə duetdə çıxış edib. Nureyev və Fonteyn 1960-cı illərin ən məşhur balet cütlüyüdür. 1970-ci illərin sonlarında Nureyev müasir rəqsə üz tutdu və filmlərdə rol aldı. 1983-1989-cu illərdə Paris Opera balet truppasının direktoru olub.
Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), XX əsrin ən böyük balerinalarından biri. Sankt-Peterburq Teatr Məktəbini bitirdikdən dərhal sonra istedadı tez bir zamanda tanındığı Mariinski Teatrının səhnəsində debüt etdi. O, solist oldu və 1906-cı ildə ən yüksək rütbəyə - prima balerina rütbəsinə yüksəldi. Elə həmin il Pavlova həyatını Baron V.E. Dandre. Parisdə və Londonda Diaqilevin Rus baletinin tamaşalarında iştirak edib. Pavlovanın Rusiyadakı son çıxışı 1913-cü ildə baş tutdu, sonra İngiltərədə məskunlaşdı və öz truppası ilə dünyanı gəzdi. Görkəmli aktrisa olan Pavlova musiqililiyi və psixoloji məzmunu ilə seçilən lirik balerina idi. Onun obrazı adətən ilk partnyorlarından olan Mixail Fokinin Pavlova üçün xüsusi olaraq yaratdığı balet nömrəsindəki ölməkdə olan qu quşu obrazı ilə əlaqələndirilir. Pavlovanın şöhrəti əfsanəvidir. Rəqsdəki asket xidməti bütün dünyada xoreoqrafiyaya maraq oyatdı və xarici balet teatrının canlanmasına təkan verdi.
Perrot Jules(1810-1892), Romantik dövrün fransız rəqqasəsi və xoreoqrafı. Paris Operasında Mariya Taglioninin ortağı idi. 1830-cu illərin ortalarında o, Karlotta Qrisi ilə tanış olur və onun üçün (Jan Koralli ilə birlikdə) romantik baletlərin ən məşhuru olan Jizel baletini səhnələşdirir.
Petit Roland(d. 1924), fransız xoreoqraf. O, Paris Baleti, Roland Petit Baleti və Marsel Milli Baleti də daxil olmaqla bir neçə şirkətə rəhbərlik edib. Onun həm romantik, həm də komediya tamaşaları həmişə müəllifin parlaq şəxsiyyətinin izini daşıyır.
Petipa Marius(1818-1910), fransız rəssam və xoreoqraf, Rusiyada işləmişdir. 19-cu əsrin ikinci yarısının ən böyük xoreoqrafı olan o, Sankt-Peterburq İmperator Balet Şirkətinə rəhbərlik edib və burada bu dövrdə Rusiyada yaranmış “böyük balet” üslubunun nümunələrinə çevrilən 50-dən çox tamaşaya quruluş verib. Məhz o sübut etdi ki, balet musiqisi bəstələmək heç də ciddi musiqiçinin ləyaqətini alçaltmır. Çaykovski ilə əməkdaşlıq parlaq əsərlərin doğulduğu Petipa və hər şeydən əvvəl kamillik zirvələrinə çatdığı "Yatmış gözəl" üçün ilham mənbəyi oldu.
Plisetskaya Maya Mixaylovna(1925-ci il təvəllüdlü), XX əsrin ikinci yarısının görkəmli rəqqasəsi, fenomenal yaradıcılıq uzunömürlülüyü ilə balet tarixinə düşmüşdür. Hələ kolleci bitirməzdən əvvəl Plisetskaya Bolşoy Teatrında solo rollarda rəqs edirdi. Çox tez məşhurlaşaraq, o, hər bir jest və pozanın zərifliyi, kəskinliyi və tamlığı, hər bir fərdi hərəkət və bütövlükdə xoreoqrafik nümunəsi ilə seçilən unikal bir üslub yaratdı. Balerina faciəli balet aktrisası kimi nadir istedada, fenomenal sıçrayışa, ifadəli plastikliyə və kəskin ritm hissinə malikdir. Onun ifa tərzi texniki virtuozluq, əllərinin ifadəliliyi və güclü aktyor temperamenti ilə səciyyələnir. Plisetskaya Bolşoy Teatrının baletlərində bir çox rolların ilk ifaçısıdır. 1942-ci ildən M.Fokinin özünəməxsus sənətinin simvoluna çevrilmiş "Ölən qu quşu" miniatürünü rəqs edir.
Plisetskaya baletmeyster kimi R.K. Şchedrin "Anna Karenina", "Qağayı" və "Köpəkli xanım", onlarda əsas rolları oynayır. O, dramatik aktrisa kimi bir çox balet filmlərində, eləcə də bədii filmlərdə rol alıb. O, bir çox beynəlxalq mükafatlara, o cümlədən Anna Pavlova mükafatına, Fransanın Komandir və Fəxri Legion ordenlərinə layiq görülüb. Sorbonna doktoru adına layiq görüldü. 1990-cı ildən xaricdə konsert proqramları ilə çıxış edib, ustad dərsləri keçib. 1994-cü ildən Sankt-Peterburqda Plisetskayanın yaradıcılığına həsr olunmuş “Maya” beynəlxalq müsabiqəsi keçirilir.
Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), rus rəqqasəsi. Xaricdə “Rus mövsümləri”ndə iştirak etdi, sonra öz truppasını təşkil etdi. Onun ifadəli görünüşü və jestinin plastikliyi var idi. Onun üçün xüsusi olaraq bir neçə balet yazılmışdır, o cümlədən M. Ravelin “Bolero”.
Salle Marie(1707-1756), Fransız balerina, Paris Operasında çıxış etdi. Rəqib Mari Kamarqo. Onun zərif və hisslərlə dolu rəqs tərzi Camarqonun texniki, virtuoz ifasından fərqlənirdi.
Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), rəqqasə, müəllim. Semyonovanın rus balet teatrının tarixinə töhfəsi son dərəcə böyükdür: klassik baletin öyrənilməmiş sahələrinə sıçrayış edən məhz o idi. Hərəkətlərinin demək olar ki, fövqəlbəşəri enerjisi onun rəqsinə yeni bir ölçü verdi və virtuoz texnikanın sərhədlərini itələdi. Eyni zamanda, hər hərəkətində, hər jestində qadın idi. Onun rolları bədii parlaqlıq, dramatiklik və dərinliyi ilə heyran qaldı.
Spesivtseva Olqa Aleksandrovna(1895-1991), rus rəqqasəsi. Mariinski Teatrında və Diaqilevin Rus Baletində işləyib. Spesivtsevanın rəqsi kəskin qrafik pozaları, mükəmməl cizgiləri, havalı yüngüllüyü ilə seçilirdi. Onun real dünyadan uzaq olan qəhrəmanları incə, kövrək gözəllikləri və mənəviyyatları ilə seçilirdilər. Onun hədiyyəsi ən tam şəkildə Jizel rolunda nümayiş etdirildi. Partiya təzadlar üzərində qurulmuşdu və o dövrün ən böyük balerinalarının bu obrazın ifasından əsaslı şəkildə fərqlənirdi. Spesivtseva ənənəvi romantik üslubun son balerinası idi. 1937-ci ildə xəstəlik səbəbindən səhnəni tərk etdi.
Taglioni Maria(1804-1884), 19-cu əsr italyan balet sülaləsinin nümayəndəsi. Atası Filipponun rəhbərliyi altında rəqs öyrəndi, baxmayaraq ki, fiziki xüsusiyyətləri onun seçdiyi peşəyə tam uyğun gəlmədi: qolları çox uzun görünürdü və bəziləri onun əyildiyini iddia edirdi. Mariya ilk dəfə 1827-ci ildə Paris Operasında çıxış etdi, lakin 1832-ci ildə atasının səhnələşdirdiyi, sonradan Taglioninin və bütün romantik baletin simvoluna çevrilən "La Silfid" baletində baş rolu ifa edərkən uğur qazandı. Maria Taglionidən əvvəl yaraşıqlı balerinalar virtuoz rəqs texnikası və qadın cazibəsi ilə tamaşaçıları valeh edirdi. Taglioni, heç bir şəkildə gözəl deyil, yeni bir növ balerina yaratdı - mənəvi və sirli. "La Sylphide"də o, idealı, əlçatmaz gözəllik arzusunu təcəssüm etdirən qeyri-adi məxluq obrazını təcəssüm etdirdi. Parlaq ağ paltarda, yüngül sıçrayışlarda uçan və barmaqlarının ucunda donan Taglioni, pointe ayaqqabılarından istifadə edən və onları klassik baletin ayrılmaz hissəsinə çevirən ilk balerina oldu. Avropanın bütün paytaxtları ona heyran idi. Yaşlı vaxtında tənha və yoxsul olan Maria Taglioni London zadəganlarının uşaqlarına rəqs və ədəb-ərkan öyrədirdi.
Uzun boylu Maria(d. 1925), görkəmli amerikalı balerina. O, əsasən C.Balançinin rəhbərlik etdiyi truppalarda çıxış edirdi. 1980-ci ildə o, Chicago City Balet truppasını yaratdı və bütün mövcud olduğu illər ərzində - 1987-ci ilə qədər rəhbərlik etdi.
Ulanova Qalina Sergeevna(1910-1998), rus balerinası. Onun yaradıcılığı bütün ifadə vasitələrinin nadir harmoniyası ilə səciyyələnirdi. O, hətta sadə, gündəlik hərəkətə də mənəviyyat verirdi. Ulanovanın yaradıcılıq karyerasının ən başlanğıcında da tənqidçilər onun rəqs texnikası, dramatik aktyorluğu və plastikasının tam birliyi haqqında yazırdılar. Qalina Sergeevna ənənəvi repertuarın baletlərində əsas rolları ifa etdi. Onun ən yüksək nailiyyətləri “Baxçasaray fəvvarəsi”ndə Məryəm, Romeo və Cülyettada isə Cülyetta rolları olub.
Fokin Mixail Mixayloviç(1880-1942), rus xoreoqraf və rəqqas. Balet ənənələrini dəf edərək, Fokine hamı tərəfindən qəbul edilmiş balet kostyumundan, stereotipik jestlərdən və balet nömrələrinin müntəzəm qurulmasından uzaqlaşmağa çalışdı. O, balet texnikasına məqsəd kimi deyil, ifadə vasitəsi kimi baxırdı. 1909-cu ildə Diaghilev Fokinanı Parisdəki Rus Mövsümünün xoreoqrafı olmağa dəvət etdi. Bu birliyin nəticəsi Fokini ömrünün sonuna qədər müşayiət edən dünya şöhrəti oldu. O, Avropa və Amerikanın ən yaxşı teatrlarında 70-dən çox baletə tamaşa edib. Fokinin əsərləri bu günə qədər dünyanın aparıcı balet şirkətləri tərəfindən davam etdirilir.
Fontaine Margot(1919-1991), ingilis prima balerina, iyirminci əsrin ən məşhur rəqqasələrindən biri. Beş yaşında balet oxumağa başladı. 1934-cü ildə debüt etdi və tez bir zamanda diqqəti cəlb etdi. Fontenin “Yatmış gözəl” filmində Aurora obrazı ifası onu bütün dünyada məşhurlaşdırdı. 1962-ci ildə Fontaine R.H. ilə uğurlu əməkdaşlığa başladı. Nuriyev. Bu cütlüyün çıxışları balet sənətinin əsl təntənəsi oldu. 1954-cü ildən Fonteyn Kral Rəqs Akademiyasının prezidentidir. Britaniya İmperiyasının ordeni ilə təltif edilmişdir.
Cecchetti Enrico(1850-1928), italyan rəqqasə və görkəmli müəllim. Rəqs texnikasının maksimum inkişafına çalışdığı öz pedaqoji metodunu inkişaf etdirdi. Sankt-Peterburq Teatr Məktəbində dərs deyirdi. Onun tələbələri arasında Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mixail Fokin, Vaslav Nijinski var idi. Onun tədris metodu “Klassik teatr rəqsinin nəzəriyyəsi və təcrübəsi üzrə dərslik” əsərində göstərilmişdir.
Elsler Fanny(1810-1884), Romantik dövrün Avstriya balerinası. Taglioninin rəqibi olan o, dramatik, ehtiraslı xasiyyətə malik idi və əla aktrisa idi.
Nəhayət, görkəmli balerinamız Maya Plisetskayanın müsahibələrinin birində dediyi sözləri sitat gətirmək istərdim: “Məncə, balet böyük və həyəcanlı bir sənətdir əlbəttə ki, necə, hansı istiqamətə gedəcək?” deyə soruşduqda, mən bir şeyi tam dəqiqliklə söyləmək çətindir: hamımız - həm ifaçılar, həm də xoreoqraflar - çox ciddi, ciddi işləmək lazımdır. Özümüzü əsirgəməsək, onların sənətə olan inamı, teatra olan bağlılığı möcüzələr yarada bilər və gələcəyin baletinin bu “möcüzələri”ni həyatın özü həll edəcək”.
İnqilabdan əvvəlki Rusiyada balet çox məşhur idi. İnqilabdan sonra imperator teatrının bir çox rəqqaslarının ölkəni tərk edərək xarici teatrların səhnələrində çıxış etməyə başlamasına baxmayaraq, Rusiyada ölkədə balet sənətini dirçəltməyi bacaran və sovet baletini tapan çoxlu sənətkarlar qaldı. . Və bu işdə onlara bu sənət növünü bərbad vəziyyətdə qorumaq və inkişaf etdirmək üçün çox səy göstərən ilk Xalq Təhsil Komissarı Anatoli Lunaçarski kömək etdi. 20-ci əsrin 30-cu illərində sovet baletinin ilk ulduzları görünməyə başladı. Onların bir çoxu RSFSR və SSRİ xalq artisti adını aldı:
- Ekaterina Geltser;
- Aqrippina Vaqanova;
- Qalina Ulanovna;
- Olqa Lepeşinskaya;
- Vasili Tixomirov;
- Mixail Qaboviç;
- Aleksey Ermolaev;
- Rostislav Zaxarova;
- Asəf Messerer;
- Konstantin Sergeev və başqaları.
40-50-lər
Bu illərdə Sankt-Peterburq İmperator Teatrının adı dəyişdirilərək Balet adlandırıldı. Kirov (indiki Mariinski Teatrı) və bu teatrın bədii rəhbəri Petipa və Cecchettinin tələbəsi, əməkdar balerina Aqrippina Vaqanova idi. O, hekayə xətlərini sovet ideoloji prinsiplərinə tabe etdirərək dəyişdirməyə məcbur oldu. Məsələn, “Qu gölü” baletinin sonu faciəlidən əzəmətliyə çevrildi. Və İmperator Balet Məktəbi Leninqrad Dövlət Xoreoqrafiya İnstitutu kimi tanındı. Sovet baletinin gələcək ulduzları burada təhsil alırdılar. 1957-ci ildə görkəmli balerinanın ölümündən sonra bu təhsil müəssisəsi Aqrippina Vaqanova adına Rus Balet Akademiyası adlandırıldı. Bu günə qədər belə adlanır. Ölkənin ən məşhur balet teatrları Moskvadakı Böyük Teatr və adına Teatrdır. Leninqraddakı Kirov (Mariinski Teatrı). Teatrların repertuarında həm xarici, həm rus, həm də sovet bəstəkarlarının əsərləri yer alırdı. “Zoluşka” və “Romeo və Cülyetta” və digər baletlər xüsusilə məşhur idi. Bununla belə, əsrin ortalarında öz zirvəsinə çatdı. Müharibə illərində mədəni tədbirlərdən aclıq çəkən sovet xalqı teatr salonlarını su basdı və hər yeni tamaşa anşlaqla başa çatdı. Balet artistləri çox məşhur idi. Bu illərdə sovet baletinin yeni ulduzları meydana çıxdı: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Qriqoroviç, Maris Liepa, Raisa Struçkova, Boris Breqvadze, Vera Dubrovina, İnna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadejda Nadezhdina, Vera Orlovovt, Vera Orlovovt. başqaları.
60-70-ci illər
Sonrakı illərdə sovet baleti SSRİ-nin əlamətdar xüsusiyyətinə çevrildi. Bolşoy və Kirov Teatrlarının truppaları uğurla bütün dünyada qastrol səfərlərində olmuş, hətta Dəmir Pərdə arxasında səyahət etmişlər. Bəzi sovet balet ulduzları özlərini "təpənin üstündə" taparaq bütün müsbət və mənfi cəhətləri çəkərək orada qalmaq qərarına gəldilər və siyasi sığınacaq istədilər. Onlar öz vətənlərində satqın hesab olunurdular və media məşhur “defektorlar” haqqında yazırdı. Aleksandr Qodunov, Natalya Markova, Valeri Panov, Rudolf Nureyev - onların hamısı böyük uğur qazanıb və dünyanın ən nüfuzlu teatrlarının balet səhnələrində tələbat olublar. Bununla belə, sovet balet artisti Böyük Rudolf Nureyev dünyada ən böyük populyarlıq qazandı. O, dünya mədəniyyəti tarixində əfsanəyə çevrildi. 1961-ci ildən Paris qastrolundan qayıtmayıb və Kovent-Qardendə premyer oldu, 1980-ci illərdən isə Parisdəki Qrand Operanın direktoru oldu.
Nəticə
Bu gün rus baleti populyarlığını itirmir və sovet xoreoqraflarının yetişdirdiyi gənc rəssamlara bütün dünyada tələbat var. 21-ci əsrdə rus balet artistləri öz hərəkətlərində sərbəstdirlər. Onlar sərbəst şəkildə müqavilələr bağlaya, xarici teatrların səhnələrində çıxış edə, parlaq tamaşaları ilə rus baletinin bütün dünyada ən yaxşısı olduğunu hamıya sübut edə bilirlər.
Belarus Bolşoy Opera və Balet Teatrının müxbiri Dəniz . tərəfindən Balet artistlərinin tayt altında nə geyindiklərini və niyə onların çoxunun gey olduğuna inanıldığını mən özümdən öyrəndim.Balerinaların hamiləliyi və həftədə bir istirahət günü haqqında 10 faktımızda oxuyun.
Belarus baleti haqqında hansı şayiələrin doğru olduğunu və hansının sırf uydurma olduğunu anlamaq üçün müxbirə icazə verin Dəniz. tərəfindən teatr artisti kömək edirdi Gennadi Kulinkoviç balerina köməkçiləri ilə.
1. Balet artistləri kövrək və tüklüdürlərmi?
Eşitmə: Bir tamaşa zamanı balet artisti təxminən 2 ton çəki qaldırır və daşıyır.
Doğrudurmu: Fiziki fəaliyyət həqiqətən əladır. Səhnədə - bu, istehsaldan asılıdır, əlbəttə - bir balet artisti, bir kişi balerinanı dəfələrlə qaldırır. Müasir istehsallarda etdiyiniz hər şey qaldırmaq və qurmaq, qaldırmaq və qurmaq, qaldırmaq, dairə etmək, qurmaqdır. Əgər liftlərin sayını hesablasanız, bəli, iki ton real rəqəmdir.
Bundan əlavə, balet artistləri çox məşq edir, məşq edirlər. Bu da bir yükdür. Həftədə bir dəfə olan istirahət günü istisna olmaqla, hər gün məşqlərimiz olur. Üstəlik tamaşalar.
2. Balet artistləri daha tez-tez xəstələnirlər
Eşitmə: Ağır iş yükü və daimi pəhrizlər səbəbindən balet artistləri digərlərindən daha tez-tez xəstələnirlər.
Doğrudurmu: Belarusun Böyük Teatrının balet məşq zalları xəstəxanadakı kimi bakterisid lampalarla təchiz olunub. Qışda qrip başlayanda və başqa viruslar yarananda ayrı bir işçi otağı dezinfeksiya etmək üçün bu lampaları yarım saat yandırır. Bu, xəstəliklərin yayılmaması üçün çox vacibdir: biz hamımız sıx təmasda işləyirik, saatlarla məşq edirik və məşq edirik. Əgər kimsə xəstəlik gətiribsə, deməli zərərsizləşdirilir.
3. Baletdə peşə xəstəlikləri
Eşitmə: Ayaqlar rəqqasənin bədənində ən ağrılı yerdir.
Doğrudurmu: Bu qismən doğrudur. Rəqqasların peşə xəstəlikləri oynaq xəstəlikləridir. Balet artistlərinin baş barmaqlarında sümükləri çıxıntılı olur, oynaqları iltihablanır və təbii olaraq ağrıyır. Qadınlarda da bu xəstəlik var, ancaq ayağı deformasiya edən narahat, dar ayaqqabılar səbəb olur. Balet ustaları üçün ayaq barmaqlarında və ön ayaqda daimi gərginlik var: baletdə bir çox hərəkət ayaq barmaqlarında həyata keçirilir.
Sağlamlıq problemlərinin ikinci ümumi sinfi daimi atlama nəticəsində daxili orqanların prolapsudur. Hər şey fərdi, lakin tez-tez böyrəklər, ürək və digər daxili orqanlar düşür, bu da sonradan sidik kisəsinə təzyiq göstərir.
4. Gənc pensiyaçılar
Eşitmə: Bəzi insanlar düşünür ki, balerinalar çox erkən təqaüdə çıxırlar.
Doğrudurmu. Qanuna görə, balet artistləri 23 illik iş təcrübəsindən sonra təqaüdə çıxırlar. Analıq məzuniyyəti iş stajına daxil edilmir. Nəticədə balet artistləri gənc pensiyaçılara çevrilirlər. Lakin onların çoxu faktiki olaraq təqaüdə çıxmır: səhhətindən asılı olaraq təqaüdçü rəqqaslar repetitor, müəllim, səhnə rəhbəri, səhnə işçisi, geyim rəssamı və s.
Həmsöhbətə Dəniz. tərəfindən Gennadi Kulinkoviçin təqaüdə çıxmasına iki il qalıb. Gələcəkdə rəqqasə müəllimliklə də məşğul olmağı planlaşdırır.
5. Anormal əməliyyat
Eşitmə: Balet teatrının artistləri adi vətəndaşlar kimi həftədə iki gün istirahət edirlər
Doğrudurmu. Balet artistləri həftənin 6 günü işləyirlər. Yalnız bir istirahət günü var - bazar ertəsi. Yay mövsümündə tamaşaçıların daçalara və dənizə köçməsi səbəbindən Böyük Teatrda istirahət günü şənbə gününə keçirilir. Truppanın qadın hissəsi buna sevinir: nəhayət, ailəsi ilə vaxt keçirmək imkanı yaranır. Kişilər gileylənir: bazar ertəsi istirahət günü olanda heç olmasa dincəlmək olar, ev işləri ilə məşğul olmaya bilərsiniz.
Balet ustalarının iş günü də adi insanın anlayışında anormaldır: saat 10:00-dan 15:00-a qədər, sonra üç saatlıq fasilə, fasilədən sonra axşam tamaşaları ilə əlaqədar iş saat 18:00-da bərpa olunur. Balet işçiləri üçün rəsmi iş günü saat 21:00-da başa çatır.
Uzun bir fasilə lazımdır ki, səhər məşqindən və məşqlərdən sonra bədənin axşam işindən əvvəl istirahət etmək və bərpa etmək üçün vaxtı var.
Bu, gənc rəqqaslar üçün əlverişlidir: onlar fasilə zamanı təhsil ala bilərlər. Məsələn, Gennadi Kullinkoviç ali xoreoqrafiya təhsili almışdı. Amma indi o, bu cədvəldə az üstünlüklər görür.
“Belə bir cədvəllə şəxsi həyatı tənzimləmək çox çətindir. Mənə bax: 38 yaşım var, nə ailəm var, nə də övladım. Bütün həyatım teatrdadır”- Gennadi deyir.
6. Balet və uşaqlar uyğun gəlmirmi?
Eşitmə: Görünüş tələblərinə görə balerinalar analıqdan imtina etməli olurlar.
Doğrudurmu: Karyerasının zirvəsində ailə və övlad sahibi olmaq həqiqətən də balet artistləri üçün digər peşələrin nümayəndələrinə nisbətən daha çətindir: həm iş qrafiki, həm də doğuşdan sonra formanın bərpası vaxt və səy tələb edir. Beləliklə, qızlar iki strategiyadan istifadə edirlər: ya kollecdən/universitetdən dərhal sonra ailə və uşaqlara başlayın, ya da təqaüdə çıxana qədər bu işi təxirə salın.
Əlverişsiz şəraitə baxmayaraq, Belarusun Böyük Teatrında iki, hətta üç uşağı olan balerinalar var.
“Biz həkimlər və müəllimlər kimi işi və hamiləliyi birləşdiririk. Planlaşdırırıq, analıq məzuniyyətinə gedirik, sağalıb işimizə davam edirik. Bu, hər bir sənətçinin fərdi məsələsidir, lakin hamiləlik dövründə rəqsdən nə qədər tez ayrılsanız, sizin və gələcək körpəniz üçün bir o qədər yaxşıdır. Bu, risklərlə əlaqələndirilir: burada əyilmək, tullanmaq lazımdır, yıxılıb zədə ala bilərsiniz”.- dedi vebsayt Bolşoyun balerinaları.
"Biz ən yaxşı analar, arvadlarıq və mətbəxdə rəqs etməyi və ayaq ucu ilə gəzməyi də bilirik"- ailə həyatının xüsusiyyətləri ilə bağlı suala cavab olaraq balerinalar zarafat edir.
7. Əgər o, baletdə rəqs edirsə, bu onun gey olması deməkdir.
Eşitmə: Balet artistləri arasında çoxlu geylər var.
Doğrudurmu: Bu ümumi bir stereotipdir, balet artisti Gennadi Kullinkoviç deyir. Artıq buna reaksiya vermirik. Rəqs edən bütün kişilər haqqında belə deyirlər. Bu, tamaşaçı tərəfindən anlaşılmazlıqdan yaranıb: kişilər bu qədər gözəllik və çılpaqlığın əhatəsində necə laqeyd və sakit qala bilirlər. Tamaşaçılar çox vaxt özlərini pərdə arxasında görürlər, kişilər isə şoka düşürlər: burada hamı paltar dəyişir, bədəninin intim hissələri qol uzunluğundadır... Amma biz artıq buna öyrəşmişik və normal bir şeymiş kimi reaksiya veririk. Beləliklə, tamaşaçı baletdəki kişilərin gey olduğunu düşünür.
8. Rəqqas koltuğunun altına nə geyinir?
Eşitmə: Rəqqaslar qısa tuman geyinmirlər.
Şəkil pixabay.com
Doğrudurmu: Balerinaların alt paltarından daha çox kişi sənətçilərin alt paltarları haqqında danışılır: qar kimi ağ tayt altında olan tamaşaçı onu təəccübləndirərək qısa tumanların gözlənilən konturlarını görmür.
Gennadi Kulinkoviç bildirib ki, rəqqasların öz sirləri var. Rəqs geyimləri istehsalçıları sənətçilərin gözləntilərini qarşılayır və kostyumun altında görünməyən xüsusi alt paltarlarının tikişsiz modellərini istehsal edirlər - sarğılar. Bolşoyun yaxınlığında yerləşən mağazada rəqqaslar üçün xüsusi geyimlər satılır.
9. Pointe ayaqqabılarında ət
Eşitmə: Balerinalar ayaqlarının zədələnməsini azaltmaq üçün ət ayaqqabılarına ət qoyurlar.
Doğrudurmu: Heç bir ət daxil deyil. Ayaqlarınızı qorumaq üçün daha müasir üsullar var. Balet şirkətləri yalnız ayaq barmaqlarını örtən xüsusi yarım ayaqqabılar istehsal edirlər. Onlar silikondur. Bəzi insanlar heç nə əlavə etmirlər - bu, artıq onlar üçün əlverişlidir. Puanlı ayaqqabılar üçün silikon əlavələr Belarusiyada istehsal olunmur, onlar ABŞ, Çin və Rusiyada istehsal olunur.
Şəkil pixabay.com
Bir il ərzində bir balerina yükündən asılı olaraq 5-10 cüt punkt ayaqqabısını köhnəlir. Bəzi sənətkarların öz sonları var - ustalar tərəfindən hazırlanmış ayaqların üçölçülü nüsxələri, onlardan sifarişlə pointe ayaqqabılar hazırlanır.
10. Rəqs yaxşı gəlir.
Eşitmə: Rəssamlar çox qazanırlar.
Doğrudurmu: Hər şey nisbidir. Balet artistlərinin qazancı onların truppadakı mövqeyindən asılıdır: aparıcı səhnə ustası, solist və ya korpus de balet artisti. İstehsallarda işlənmiş səhnələrin sayı da təsir edir. Hər tamaşa üçün xüsusi teatr işçisi tərəfindən saxlanılan ballar verilir. Hər rəqs üçün balların miqdarı fərqlidir, bütün sənətçilər üçün standartdır, bu, tamaşanın mürəkkəbliyindən və müddətindən asılıdır. Alınan xalların miqdarı bonusa təsir edir. Beləliklə, bir korpus de balet rəqqasəsinin maaşı təxminən 120 rubl təşkil edir və tamaşalara görə verilən bonus bir neçə dəfədən çox ola bilər.
Foto: Sergey Balay
