Sandro Botticellinin əsl adı Alessandro di Mariano Filipepidir. Adı daha çox Florensiyanın tarixi ilə bağlı olan bir İntibah rəssamının adını çəkmək çətindir. O, dabbi Mariano Vanni Filipepinin ailəsində anadan olub. Atasının ölümündən sonra böyük qardaşı, varlı birja iş adamı, Botticelli (barel) ləqəbli ailə başçısı oldu, bu ləqəb ona ya şəraba həddindən artıq həvəsindən, ya da kökəlməsindən yapışıb.
On beş-on altı yaşında istedadlı bir oğlan məşhur Filippi Lippinin emalatxanasına daxil olur. Fresk rəsm texnikasını mənimsəmiş Alessandro Botticelli (qardaşının ləqəbi rəssamın bir növ təxəllüsü oldu) Florensiyanın ən məşhur sənət emalatxanasına, Andrea Verrokkioya daxil oldu. 1469-cu ildə Sandro Botiçelli Florensiya Respublikasının görkəmli dövlət xadimi Tomaso Soderini ilə tanış olur və o, rəssamı Mediçi ailəsi ilə bir araya gətirir.
Gəncliyindən sərvət və zadəganlığın verdiyi imtiyazların olmaması Sandroya hər şeydə yalnız öz enerjisinə və istedadına güvənməyi öyrədirdi. Florensiyanın ecazkar memarlığı ilə küçələri və İntibah dövrünün baniləri Giotto və Masaccio-nun heykəlləri və freskaları olan məbədləri "açıq baş" - gənc Sandro üçün əsl məktəb oldu.
Azadlıq və yaradıcılıq axtaran rəssam bunu ənənəvi kilsə mövzularında deyil, “sevgi və ehtirasla boğulduğu” yerdə tapır. Ehtiraslı və razı salmağı bacaran o, tezliklə dünyanı maraqla araşdıran yeniyetmə qız obrazında öz idealını tapır. Botticelli incə qadınlıq müğənnisi hesab olunurdu. Sənətçi bütün Madonnalarına bacıları kimi eyni ruhlu, düşüncəli, cazibədar nizamsız sifət verir.
Rəssam həyatla bağlı müşahidələrini qədim və müasir poeziya təəssüratları ilə birləşdirir. Mifoloji janr sayəsində italyan rəssamlığı dünyəviləşir və kilsələrin divarlarını qıraraq insanların evlərinə gözəllikdən gündəlik həzz mənbəyi kimi daxil olur.
Medici ailəsi üçün Botticelli ən məşhur və ən böyük sifarişlərini tamamladı. Sandro uzun müddət Florensiyanı tərk etməmişdi. İstisna onun 1481-1482-ci illərdə Sikstin kapellasının kitabxanasında bir qrup rəssamın tərkibində rəsm çəkmək üçün Romaya papa sarayına səfəridir. Qayıdandan sonra Florensiyada fəaliyyətini davam etdirir. Bu zaman onun ən məşhur əsərləri yazılmışdır - Bahar, Veneranın doğulması.
Florensiyada Möhtəşəm Lorenzonun ölümündən və mübariz təbliğçi Savonarolanın şəhərdə mənəvi gücə yüksəlməsindən sonra başlayan siyasi böhran rəssamın yaradıcılığına təsir göstərməyə bilməzdi. Dərin dindar və şübhəli bir insan olan Mediçi ailəsində mənəvi dəstəyini itirərək, uca dini və dözümsüz bir təbliğçidən mənəvi asılılığa düşdü. Dünyəvi motivlər ustad yaradıcılığından demək olar ki, tamamilə yox olub. Rəssamı həyacanlandıran dünyanın gözəlliyi və harmoniyası artıq onun təxəyyülünə toxunmur.
Onun dini mövzulardakı əsərləri qurudur və təfərrüatlarla yüklənir, bədii dil daha arxaikləşir. 1498-ci ildə Savonarolanın edam edilməsi Botticelli-ni dərin ruhi böhrana saldı.
Ömrünün son illərində o, bu fəaliyyəti günah və əbəs sayaraq yazmağı tamamilə dayandırdı.
Simonetta Florensiyanın ən gözəl qadınlarından biri idi. O, evli idi, lakin zəngin ailələrdən olan bir çox gənc gözəllik arzusunda idi və ona xüsusi diqqət göstərdi. Florensiya hökmdarı Lorenzo Medicinin qardaşı Giuliano onu sevirdi. Şayiələrə görə, Simonetta yaraşıqlı, çox mülayim gəncin qarşılığını verib. Əri Sinyor Vespuççi Mediçi ailəsinin zadəganlığını və nüfuzunu nəzərə alaraq bu vəziyyətə dözmək məcburiyyətində qaldı. Amma Florensiyalılar Simonettanın gözəlliyi və səmimiliyi sayəsində qızı çox sevirdilər.
Gənc qadın dayanıb profildə bizə tərəf dönür, üzü divarın fonunda aydın görünür. Qadın öz ləyaqətini tam dərk edərək düz və sərt dayanır və gözləri qətiyyətlə və bir qədər sərt şəkildə uzaqlara baxır. Bu gənc, yüngül gözlü Florensiyalı gözəllik, cazibə, cazibədarlığı inkar etmək olmaz. Uzun boynunun əyriliyi və maili çiyinlərinin yumşaq xətti qadınlığı ilə valeh edir.
Taleyi Simonettaya qarşı sərt idi - o, 23 yaşında ağır xəstəlikdən dünyasını dəyişir.
“Bahar” rəsm əsəri tamaşaçını qədim miflərin qəhrəmanlarının xəyal etdiyi və rəqs etdiyi sehrli, sehrli bağla tanış edir.
Fəsillər haqqında bütün fikirlər burada dəyişir. Ağacın budaqlarında iri portağal meyvələri var. İtalyan yayınının şirəli hədiyyələrinin yanında - yazın ilk yaşıllığı. Bu bağda şeirin, sevginin, harmoniyanın əbədi gözəlliyini bir anda ələ keçirmək üçün zaman dayandı.
Çiçəkli bir çəmənliyin ortasında Venera - sevgi və gözəllik ilahəsi dayanır; onu burada zərif gənc qız kimi təqdim edirlər. Onun nazik, zərif əyri fiquru kolun qaranlıq kütləsi fonunda yüngül bir ləkə kimi seçilir və onun üzərində əyilmiş budaqlar yarımdairəvi bir xətt təşkil edir - bu yaz bayramı kraliçasının şərəfinə yaradılmış bir növ zəfər tağı, əlinin xeyir-dua jesti ilə imzaladığı. Cupid Veneranın üstündə uçur - oynaq kiçik bir tanrı, onun gözlərində pərdə var və qarşısında heç nə görməyərək, kiminsə ürəyini sevgi ilə alovlandırmaq üçün nəzərdə tutulmuş yanan oxu təsadüfi olaraq kosmosa atır. Veneranın sağında onun yoldaşları - Üç Lütfən - bədənlərinin formasını gizlətməyən, lakin şıltaqcasına fırlanan qıvrımlarla onu bir qədər yumşaldaraq şəffaf ağ paltarda olan sarışın canlılar rəqs edir.
Rəqs edən lütflərin yanında tanrıların elçisi Merkuri dayanır; o, mifologiyaya görə insanlara səxavətlə hədiyyələr verə bilən ənənəvi caduceus heyəti və ona ildırım sürəti ilə bir yerdən başqa yerə daşınmaq imkanı verən qanadlı sandalları ilə asanlıqla tanınır. Onun tünd qıvrımlarına cəngavər dəbilqəsi taxılır, sağ çiyninə qırmızı plaş atılır, sapanddakı plaşın üstündə isə kəskin əyri bıçaqlı və möhtəşəm qopçalı qılınc var. Yuxarı baxan Merkuri kaduceusu başının üstündə qaldırır. Onun jesti nə deməkdir? Bahar səltənətinə nə hədiyyə gətirdi? Bəlkə də çubuqları ilə buludları dağıtır ki, çiçəkləməsi ilə ovsunlanmış bağçanı bir damcı belə pozmasın.
Külək tanrısı Zefir meşənin dərinliklərindən, meylli ağacların yanından uçur, təbiətdəki elementar prinsipi təcəssüm etdirir. Bu göy rəngli dəri, mavi qanadları və saçları olan, eyni rəngli plaş geyinmiş qeyri-adi bir məxluqdur. O, tarlaların gənc pərisini, Chloe-ni təqib edir. Təqibçisinə baxaraq, az qala qabağa yıxılacaq, lakin şiddətli küləyin əlləri onu tutub saxlamağa müvəffəq oldu. Zefirin nəfəsindən pəri dodaqlarında çiçəklər görünür, onlar Floranın səpələndiyi ilə qarışır;
Bərəkət ilahəsinin başında çələng, boynunda gül çələngi, kəmər əvəzinə qızılgül budağı var, bütün paltarları əlvan güllərlə toxunub. Flora yeganə obrazdır ki, birbaşa tamaşaçıya tərəf gedir, sanki bizə baxır, amma bizi görmür, öz içinə qərq olur.
Rəqs edən Qreyslərin, Venera və Floranın incə şəffaf obrazlarında yeni Botticelli növünün kövrək cazibəsi fərqli səsləndiyi bu düşüncəli melodik kompozisiyada rəssam mütəfəkkirlərə və hökmdarlara gözəlliyin olduğu müdrik və ədalətli dünya nizamının öz versiyasını təklif edir. və sevgi hökm sürür.
Məhsuldarlıq ilahəsi - Flora.
Baharın özü!
Xəyalpərəstlik və yüngül kədər atmosferi yaradan heyrətamiz şəkil. Rəssam ilk dəfə qədim mifdən olan çılpaq məhəbbət və gözəllik ilahəsi Veneranı təsvir etmişdir. Dənizin köpüklərindən doğan gözəl ilahə əsən küləklər altında nəhəng bir qabıqda dayanaraq dənizin səthi ilə sahilə doğru sürüşür. Bir pəri tanrıçanın çiyinlərinə çiçəklərlə bəzədilmiş pərdə atmağa hazırlaşaraq ona tərəf tələsir. Düşüncələrə dalmış Venera başını aşağı salmış və əli ilə bədəni boyunca axan saçlarını dəstəkləyərək dayanır. Onun arıq, ruhani siması o qeyri-adi gizli kədərlə doludur. Zefirin yasəmən-mavi plaşı və əsən küləklərin altına düşən zərif çəhrayı çiçəkləri zəngin, unikal rəng sxemi yaradır. Rəssam təsvirdə hisslərin qaçılmaz axını ilə oynayır; o, bütün təbiəti - dənizi, ağacları, küləkləri və havanı bədənin melodik konturlarını və qızıl saçlı ilahəsinin hərəkətlərinin yoluxucu ritmlərini əks etdirir.
Fırtınalı Egeydən keçərək beşik köpüklü suların arasında Tetisin bətnindən keçirdi.
İnsanlardan fərqli siması olan fərqli bir üfüqün yaradılması yüksəlir
Sevimli pozada, animasiyalı görünən o, gənc bakirədir. Cəlb edir
Eşq içində zefir sahilə batır və göylər onların uçuşuna sevinir.
Deyərdilər: əsl dəniz buradadır, köpüklü qabıq isə canlılara bənzəyir,
Və görürsən ki, ilahənin gözləri parlayır; Onun qarşısında təbəssümlə səma və şeir var.
Orada, ağ paltarda, Ora sahil boyu gəzir, külək qızıl saçlarını qarışdırır.
Onun sağ əlindən tutaraq sudan necə çıxdığını görürdün
Saçları, digəri məmə ucunu örtür, ayaqlarının altında çiçəklər və otlar
Qum təzə yaşıllıqla örtülmüşdü.
(Anjelo Polizianonun "Giostra" şeirindən)
Gözəl Venera
Botticelli nəhəng müharibə tanrısı Mars və onun məşuqəsi - gözəllik ilahəsi Veneranın mifini zərif idil ruhunda şərh edir ki, bu da Florensiya hökmdarı Möhtəşəm Lorenzonu və onun ətrafını sevindirməli idi.
Zireh və silahlarından azad olmuş çılpaq Mars çəhrayı plaşın üstünə uzanıb qabığına söykənərək yatır. Qırmızı yastığa söykənən Venera gözlərini sevgilisinə dikərək yüksəlir. Mirt kolları səhnəni sağa və sola bağlayır, Marsın silahları ilə oynayan kiçik satirlərin fiqurları arasında yalnız kiçik səma boşluqları görünür. İti uzun qulaqları və kiçik buynuzları olan bu keçi ayaqlı canlılar sevgililərinin ətrafında əylənirlər. Biri mərmiyə dırmaşdı, digəri başı batdığı böyük ölçülü dəbilqə taxdı və Marsın nəhəng nizəsini tutaraq üçüncü satirə onu sürükləməyə kömək etdi; dördüncüsü Marsın qulağına qızılı burulmuş qabıq qoydu, sanki ona sevgi xəyallarını və döyüş xatirələrini pıçıldayırdı.
Venera, həqiqətən, müharibə tanrısına sahibdir; onun naminə silahlar Marsa lazımsız hala gəldi və kiçik satirlər üçün əyləncə obyektinə çevrildi.
Venera burada sevən qadındır, sevgilisinin yuxusunu qoruyur. İlahənin pozası sakitdir və eyni zamanda, onun kiçik solğun üzündə və çox nazik əllərində kövrək bir şey var və baxışları demək olar ki, görünməz kədər və kədərlə doludur. Venera sevginin sevincini deyil, narahatlığını təcəssüm etdirir. Botiçellinin xarakterik lirizmi ona poetik qadın obrazı yaratmağa kömək etdi. Tanrıçanın hərəkəti heyrətamiz lütf saçır; uzanıb çılpaq ayağını uzadıb şəffaf paltarının altından baxır. Qızıl tikmə ilə işlənmiş ağ paltar, incə, uzunsov bədənin zərif nisbətlərini vurğulayır və saflıq təəssüratını və məhəbbət ilahəsinin görünüşünün təmkinini artırır.
Marsın mövqeyi onu yuxuda belə tərk etməyən narahatlığı göstərir. Baş güclü şəkildə geri atılır. Enerjili sifətdə işıq və kölgə oyunu yarıaçıq ağızı və alnından keçən dərin, kəskin qatı vurğulayır.
Rəsm 69 x 173,5 sm ölçülü taxta lövhəyə çəkilmişdir; Vespucci ailəsinin nümayəndələrindən birinin nişanı şərəfinə hazırlanmışdır.
Rəsm rəssamın istedadının pik dövründə çəkilib. Kiçik rəsmdə təvazökar qəhvəyi paltarda və ön tərəfdən qırmızı papaqlı bir gənc göstərilir. 15-ci əsrin İtalyan portreti üçün bu, demək olar ki, bir inqilab idi - o ana qədər portretini sifariş edən hər kəs profildə və ya əsrin ikinci yarısından dörddə üçdə təsvir edilmişdir. Şəkildən xoş və açıq gənc üz görünür. Gəncin iri qəhvəyi gözləri, dəqiq müəyyən edilmiş burnu, dolğun və yumşaq dodaqları var. Gözəl buruq saçlar qırmızı papaq altından sərbəst buraxılır, üzü çərçivəyə salır.
Qarışıq texnikanın istifadəsi (rəssam həm tempera, həm də yağlı boyalardan istifadə edib) konturları daha yumşaq, açıq-tünd keçidləri isə rənglə daha doymuş etməyə imkan verirdi.
Botticelli, bütün İntibah rəssamları kimi, Madonna və Uşaqı dəfələrlə, müxtəlif mövzularda və pozalarda çəkdi. Ancaq onların hamısı xüsusi qadınlıq və yumşaqlıq ilə seçilir. Körpə nəvazişlə anasına yapışdı. Demək lazımdır ki, Tanrı Anasının qeyri-cisimsizliyini vurğulayan təsvirlərin düz düzəldildiyi pravoslav ikonalarından fərqli olaraq, Qərbi Avropa rəsmlərində Madonnalar canlı, çox dünyəvi görünürlər.
"Decameron" - yunanca "on" və "gün" dən. Bu, vəbadan xilas olmaq üçün bir kənd villasına gedən Florensiyadan bir qrup nəcib gəncin hekayələrindən ibarət kitabdır. Kilsədə məskunlaşaraq, məcburi sürgündə əylənmək üçün on gün ərzində on hekayə danışırlar.
Oğlunun toyu üçün Antonio Pacca tərəfindən sifariş edilən Sandro Botticelli, Dekameronun hekayəsi - "Nastagio degli Onesti'nin hekayəsi" əsasında bir sıra rəsmlər çəkdi.
Hekayə zəngin və yaxşı doğulmuş bir gəncin, Nastagionun daha da yaxşı doğulmuş, təəssüf ki, mübahisəli bir xarakterə və hədsiz qüruruna sahib bir qıza necə aşiq olduğunu izah edir. Qürurlu qadını unutmaq üçün o, doğma Ravennadan ayrılır və yaxınlıqdakı Chiassi şəhərinə gedir. Bir dəfə dostu ilə meşədə gəzərkən yüksək qışqırıqlar və bir qadının fəryadını eşitdi. Və sonra dəhşətlə gördüm ki, gözəl bir çılpaq qız meşədə necə qaçır və onun arxasında bir atlı əlində qılıncla at çaparaq qızı ölümlə hədələyir və itlər qızı hər iki tərəfdən qoparır. ..
Nastagio qorxdu, amma qıza yazığı gələrək qorxusuna qalib gəldi və ona kömək etməyə tələsdi və əlindəki ağacdan bir budaq tutub atlının yanına getdi. Atlı qışqırdı: "Məni narahat etmə, qoy bu qadına layiq olanı edim!" Və dedi ki, bir dəfə, çox uzun müddət əvvəl bu qızı çox sevirdi, amma bu qızı çox kədərləndirdi, ona görə də onun qəddarlığına və təkəbbürünə görə özünü öldürdü. Lakin o, tövbə etmədi və tezliklə öldü. Sonra da yuxarıdan gələnlər onlara belə cəza verdilər: o, daima onun arxasınca düşür, öldürür və ürəyini itlərə ataraq çıxarır. Bir az sonra heç nə olmamış kimi sürünərək uzaqlaşır və təqib yenidən başlayır. Və beləliklə, hər gün, eyni vaxtda. Bu gün, cümə günü, bu saatda həmişə onunla burada, başqa günlərdə - başqa yerdə yetişir.
Nastagio bu haqda fikirləşdi və sevgilisinə necə dərs keçəcəyini anladı. O, bu saat, gələn cümə günü bütün qohumlarını, dostlarını bu meşəyə çağırıb, bol-bol süfrələr düzülüb düzülməsini əmr etdi. Qonaqlar gələndə o, sevimli məğrur qızını üzü ilə bədbəxt cütlüyün görünəcəyi yerə dikdi. Və tezliklə nidalar, ağlamalar eşidildi və hər şey təkrarlandı... Atlı qonaqlara hər şeyi əvvəllər Nastagionun dediyi kimi danışdı. Qonaqlar heyrət və dəhşət içində edama baxıblar. Və Nastagionun qızı bu barədə düşündü və başa düşdü ki, eyni cəza onu da gözləyə bilər. Qorxu birdən gəncə məhəbbət doğurdu.
Nastagionun səhnələşdirdiyi qəddar tamaşadan az sonra qız toya razılığı ilə vəkil göndərdi. Və xoşbəxt, sevgi və harmoniya içində yaşayırdılar.
Kompozisiya ikirəqəmlidir. Müjdə bütün İncil hekayələrinin ən fantastik hekayəsidir. "Elan" - xoş xəbər - Məryəm üçün gözlənilməz və inanılmazdır, onun qarşısında qanadlı bir mələyin görünməsi kimi. Deyəsən, başqa bir an və Məryəm özünü ağlamağa hazır olan Archangel Cəbrayılın ayaqları altında yıxılacaq. Fiqurların təsviri şiddətli gərginliyi təsvir edir. Baş verən hər şey narahatlıq, tutqun ümidsizlik xarakteri daşıyır. Rəsm Botticelli'nin işinin son dövründə, doğma şəhəri Florensiya rahiblərin gözündən düşdüyü, bütün İtaliyanın ölümlə təhdid edildiyi zaman yaradılmışdır - bütün bunlar rəsmə tutqun bir rəng verdi.
Mifoloji süjet vasitəsilə Botticelli bu şəkildə insanların əxlaqi keyfiyyətlərinin mahiyyətini çatdırır.
Kral Midas taxtda oturur, iki məkrli şəxs - Nadanlıq və Şübhə - onun eşşək qulağına çirkli böhtanlar pıçıldayır. Midas gözlərini yumaraq dinləyir və onun qarşısında qara paltarlı çirkin bir adam dayanır - bu, Midasın hərəkətlərinə həmişə rəhbərlik edən Malicedir. Onun yanında Böhtan var - saf məsum görünüşü ilə gözəl bir gənc qız. Və onun yanında Böhtanın iki gözəl daimi yoldaşı var - Paxıllıq və Yalan. Qızın saçına çiçəklər və lentlər toxuyurlar ki, Böhtan həmişə onlara xeyirli olsun. Padşahın sevimlisi olan Böhtan Midasa şəriki cəlb edir. O, özü də var gücü ilə Qurbanı - yarıçılpaq, bədbəxt gənc oğlanı məhkəmə kürsüsünə sürükləyir. Məhkəmənin necə olacağını başa düşmək asandır.
Solda, tək, burada lazımsız olan daha iki fiqur dayanır - Tövbə - qaranlıq "cənazə" paltarında olan yaşlı qadın və Həqiqət - çılpaq və hər şeyi bilən. O, nəzərlərini Allaha çevirib əlini uzadıb.
Sehrbazlar, körpə Məsihin doğumunun müjdəsini eşidən müdrik adamlardır, Allahın Anasına və böyük oğluna hədiyyələr və yaxşılıq və səbir arzuları ilə tələsdilər. Bütün məkan müdriklərlə doludur - zəngin paltarda, hədiyyələrlə - hamısı böyük hadisənin - bəşəriyyətin gələcək Xilaskarının anadan olmasının şahidi olmağa can atırlar.
Burada adaçayı Allahın Anasının qarşısında diz çökdü və kiçik İsanın paltarının ətəyini ehtiramla öpdü.
Qarşımızda Florensiya hökmdarı Möhtəşəm Lorenzonun kiçik qardaşı Giuliano Medici dayanır. Uzun boylu, qamətli, yaraşıqlı, çevik və güclü idi. Ovçuluğa, balıq tutmağa, atlara həvəsli idi və şahmat oynamağı çox sevirdi. Təbii ki, nə siyasətdə, nə diplomatiyada, nə də poeziya sahəsində qardaşından üstün ola bilməzdi. Lakin Giuliano Lorenzonu çox sevirdi. Ailə Giulianonu kardinal etmək arzusunda idi, lakin bu niyyət həyata keçmədi.
Giuliano dövrün tələblərinə və Mediçinin mövqeyinə uyğun bir həyat tərzi sürdü. Florensiyalılar onun yaqut və mirvarilərlə bəzədilmiş gümüş brokardan hazırlanmış paltarını on altı yaşlı gənc ikən bu festivallardan birində çıxış edərkən çoxdan xatırlayırdılar.
Florensiyanın ən gözəl qızları ona aşiq oldu, lakin Giuliano hər yerdə yalnız birini müşayiət etdi - Simonetta Vespucci. Qızın evli olmasına baxmayaraq, bu, onun cazibədar Giulianoya qarşılıq verməyə mane olmadı. Giulianonun Simonettaya olan sevgisi Polizianonun şeirində tərənnüm olunurdu və onların erkən ölümü münasibətlərini romantik bir əfsanəyə çevirdi.
Simonetta kimi Giuliano da erkən öldü. Ancaq xəstəlikdən deyil, Papa tərəfdarlarının - Pazzi ailəsinin Florensiyaya hücumu zamanı öldürüldü. Doğrudan kafedralda, izdihamda, xidmət zamanı məkrli qatillər Florensiyanın vətənpərvərlərinə hücum edərək izdiham yaratdılar. Onlar, əlbəttə ki, ilk növbədə Lorenzonu öldürmək istəyirdilər, lakin o, qaçmağı bacardı, lakin Giuliano bəxti gətirmədi, onu pis, məkrli əl öldürdü.
Portretdə rəssam Culiano Mediçinin ruhaniləşmiş, kədər və əzab ilə seçilən obrazını yaradıb. Qara saçlı bir gəncin başı profilə çevrilir və pəncərənin fonunda seçilir. Gəncin üzü mənalı və gözəldir: hündür aydın alın, donqarlı nazik burun, həssas ağız, kütləvi çənə. Gözlər göz qapaqlarının ağır yarımdairəsi ilə örtülmüşdür, kölgəsində baxışlar çətinliklə çırpılır. Rəssam üzünün solğunluğunu, dodaqlarının acı qatını, burnunun körpüsünü keçən yüngül qırışları vurğulayır - bu, gizli kədər təəssüratını artırır. Giuliano görünüşünə nüfuz edir. Qırmızı, qəhvəyi və mavi-bozdan ibarət olan rəng sxeminin sadəliyi kompozisiyanın ümumi məhdudlaşdırılmasına və təsvirin özünə uyğun gəlir.
TAMAM. 1495 Botticelli. Poldi Pezzoli Muzeyi, Milan
"Florensiyada, Panciatica Kapellasının yaxınlığındakı Sita Maria Maggiore kilsəsində kiçik fiqurlarla yazılmış gözəl Məsihin Mərsiməsi var."
Botticelli getdikcə həyatın qaranlıq tərəflərini ortaya qoyur. O, qardaşı Simone ilə bir dam altında yaşayırdı, əmin bir "pianoni" (hərfi mənada "ağlayan körpə" - Savonarolanın sözdə davamçıları) və Fra Girolamo-dan güclü təsirləndi, bu da onun rəsmində dərin iz buraxmaya bilməzdi. .
Bu, onun dini mövzulara müraciətində və rəssamın onları şərhinin ən dramatik dərinliyi və ifadəsində özünü göstərir. Qəlbində faciə hissi böyüyür, “Pieta”da apogeyinə çatır (bu italyan termini süjeti “Ölü Məsihin yası” adlandırmaq üçün istifadə olunur).
Bunu Münhen Pinakothekdəki "Qəbir" və "Məsihin mərsiyəsi" adlı iki qurbangah təsviri aydın şəkildə sübut edir. Rəssam xristian dramaturgiyasını ilk növbədə insan kədəri, əzab və çarmıxda rüsvayçı edam yolu keçmiş günahsız qurbanın sonsuz kədəri kimi yaşayır. Bu hiss ustadın ruhunu alt-üst edir və “Mərsiyələr” mövzusunun özünəməxsus dərin doqmatik mənası olsa da, onun hər iki “Pieta” əsərində məhz bu hiss üstünlük təşkil edir. Təcrübənin gücü personajların hər birini ələ keçirir və onları pafoslu bir bütövlükdə birləşdirir. Məzmun bu vaxta qədər ustad yaradıcılığında kəskin dəyişikliyə məruz qalmış xətt və rəng dili ilə çatdırılır.
Rəsmlər təxminən 1495-ci ilə aiddir və müvafiq olaraq San Paolino və Santa Maria Maggiore kilsələrində yerləşirdi.
Sandro Botticelli (Alessandro Mariano Di Vanni Di Amedeo Filipepi) (1445-1510) - erkən İntibah dövrünün məşhur italyan rəssamı.
Sandro ləqəbli Botticelli Florensiyada dəri dabbası ailəsində anadan olub. O, böyük qardaşı, Botticello (barrel) ləqəbli zərgər Antonio tərəfindən böyüdü, ondan bu ləqəb Sandroya keçdi.
1465-1467-ci illərdə Botticelli Fra Filippo Lippinin emalatxanasında şagird kimi çalışır. İlkin əsərləri müəlliminin yaradıcılığı zərif, lirik obrazlarla dolu olan rəsmlərinə yaxındır.1470-ci ildə Botticelli öz emalatxanasını açdı, bu emalatxana rəssamın populyarlığı artdıqca genişləndi, tələbələr ora daxil oldular və 1472-ci ildə Müqəddəs Peter Gildiyasına qatıldı. Luka.
1474-cü ildə Botticelli Camposanto qəbiristanlığının freskalarını araşdırmaq üçün Pizaya gedir, Piza Katedralində tamamlanmamış (1583-cü ildə vəfat etmiş) Madonna fərziyyəsinin freskasını çəkir.
Elə həmin il Florensiyada Santa Maria Maggiore kilsəsinin mərkəzi nefinin pilastrını bəzəmək üçün Müqəddəs Sebastianı (1474, Berlin, Dövlət Muzeyləri) yaratdı. Müqəddəsin əzabları cismanidən daha çox mənəvidir. Eyni zamanda, Botticelli çılpaq bədənin anatomik cəhətdən dəqiq şərhini verir.
"Sent. Sebastyan"
Təxminən 1473
Ağac, tempera 195 x 75 sm
Berlin. İncəsənət Qalereyası
Yəqin ki, əvvəlcə Florensiyanın Santa Maria Maggiore şəhərində yerləşir
"Juditin qayıdışı"
1472-1473
Taxta, tempera 31 x 24 sm
Florensiya. Uffizi Qalereyası
Müştəri: Rudolfo Sirigatti, diptixin bir hissəsi, müq. Uffizidə də yerləşən "Baş kəsilmiş Holofernesin kəşfi".
1470-1471-ci illərdə Botticelli "Magilərə pərəstiş" mövzusunda dörd rəsm əsəri yaratdı, müq. Milli Qalereya, London və Uffizi, Florensiya
"Müqəddəs Avqustin" sayəsində şərəf qazanan Botticelli, İpək Atelyesinin sifarişi ilə, San Marko (Florensiya, Uffizi) monastırı üçün mələklər xoru ilə "Madonnanın toyu" yazdı. İki məşhur qoşalaşmış “Juditin hekayəsi” (Florensiya, Uffizi), həmçinin ustadın ilk əsərləri arasında (təxminən 1470-ci il) onun hekayəçi kimi istedadını, ifadə və hərəkəti birləşdirmək bacarığını təsvir edir, süjetin dramatik mahiyyətini açır. Onlar həmçinin Filippo Lippinin solğun palitrasından fərqli olaraq daha parlaq və doymuş rəngdə artıq başlamış dəyişikliyi də ortaya qoyurlar.
Təxminən 1475-ci ildə rəssam özünün ilk əsl şah əsəri olan Qaspare di Zanobi üçün “Maqinin pərəstişkarı” əsərini çəkdi. Müştəri pul dəyişdirənlər korporasiyasına mənsub idi və şəhərin faktiki hökmdarları olan Mediçi ailəsi ilə yaxın münasibətdə idi.
Ola bilsin ki, rəssamı Mediçi məhkəməsi ilə tanış edən Zanobi olub ki, “Maqinin pərəstiş”indəki bəzi personajlar bu ailədən olan şəxslərin portretləri hesab olunur. 26 aprel 1478-ci ildə Françesko Pazzi sui-qəsdi zamanı Culiano Medici şəhər kafedralında kütləvi mərasim zamanı öldürüldü. Qardaşı Lorenzo qaçmağı bacarıb. Lorenzonun əmri ilə Pazsinin bir çox ətrafı dərhal həbs olundu və Palazzo Vecchio-nun pəncərələrindən asıldı. Mümkün üsyançıları gücləndirmək üçün Botticelli'yə Palazzo divarlarında sui-qəsdçilərin portretlərini çəkmək tapşırıldı.
Sifariş belə qəribə xarakterli olsa da, sənətçinin uğuruna böyük töhfə verdi. Bu andan Botticelli Mediçinin himayəsindən həzz almağa başladı, xüsusən də 1476-cı ildə atasından böyük bir sərvət miras alaraq Castelloda möhtəşəm bir villa əldə edən və ustaya bu işi həvalə edən Möhtəşəm Lorenzonun əmisi oğlu Lorenzo Pierfrançeskodan həzz almağa başladı. onun bəzəyi.
70-80-ci illərin ikinci yarısı rəssamın yaradıcılığının çiçəklənmə dövrü idi.
Castelloda Botticelli iki ən məşhur tablosunu çəkdi: "Becna" və "Veneranın doğulması"
"Bahar (Primavera)"
Təxminən 1485-1487
Taxta, tempera 203 x 314 sm
Florensiya. Uffizi Qalereyası
Botticelli-nin "Bahar" əsərinin dəqiq dizaynı (təxminən 1482-ci il) həmişə sonsuz sayda fərziyyənin mövzusu olmuşdur, baxmayaraq ki, buradakı personajlar kifayət qədər müəyyən edilir: sağda - Zefir (isti qərb küləyi) pəri, tanrıçanın arxasınca düşür. çiçəklər Flora yer üzündə çiçəklər səpir; solda üç Graces əllərini sıxaraq rəqs etməyə başlayır; Merkuri qanadlı çubuğu ilə buludları dağıtır; şəklin mərkəzində - Venera və Cupid baş verənləri izləyir. Şəkildəki incə simvolik alt mətn qismən oxunaqlıdır: burada yenə də fonda portağal ağacları var (evlilik rəmzi), Flora təbiətin çiçəklənməsi və bar verməsinin təsviridir, Merkuri eyniadlı planetin tanrısıdır. , yaz aylarında səmada görünən, Graces harmoniya, gözəllik və qadın fəzilətlərinin pəriləridir, Venera dünyanın əsl kraliçasıdır, qanunu sevginin özüdür (Cupid sevgi oxlarını atır).
Bəlkə də rəsm neoplatonik fəlsəfənin işığında şərh edilməlidir. Bu damarda Veneranı şəhvətli məhəbbəti (inadla pəri arxasınca aparan Zephyrus) Graces və Merkuri ilə təmsil olunan mənəvi sevgidən fərqləndirən humanist düşüncənin təcəssümü kimi görmək olar.
"Veneranın doğulması" 1484-1486
Florensiya, Uffizi Qalereyası
Veneranın doğulması, Bahar və Pallas və Kentavr ilə birlikdə Botticelli Lorenzo Pierfrancesco de' Medici tərəfindən Florensiya yaxınlığındakı Villa Castello üçün sifariş edilmişdir. Hər üç rəsm böyük formatdır və rəssamlıq tarixində yenilikçidir, çünki ilk dəfə dünyəvi mövzu əvvəllər yalnız dini mövzularda işlərə verilən eyni ləyaqət və hörmət verici miqyasda icra edilmişdir.
Qədim Yunan mərmər heykəli kimi gözəl və Madonnanın üzü ilə Botticelli Venerası ideal və ruhani gözəlliyin simvoludur. O, dənizdən çıxdı və Zefir və Xloanın nəfəsi ilə böyük bir qabıqla sahilə aparılır, baharın təcəssümü olan Ora isə ona yaxınlaşaraq çiçəklərlə işlənmiş örtüyə bürünür. Bəzi tədqiqatçıların qeyd etdiyi kimi, ilahə ilə Oranın pozaları və jestləri arasındakı əlaqə bizi Vəftizçi Yəhyanın Məsihin vəftizinin ikonoqrafiyasına istinad edir və mifoloji süjetə simvolik məna verir. Beləliklə, Botticelli göstərir ki, o, öz dövrünün mədəni mühiti ilə və xüsusən də qədim miflərdə xristianlıq ideyalarının qabaqcadan xəbərçisi olan neoplatonizmlə yaxından tanışdır. Ən inandırıcı fərziyyə odur ki, dörd rəsm də toy münasibətilə çəkilib. Onlar evliliyi və qüsursuz və gözəl gəlinin ruhunda məhəbbətin doğulması ilə əlaqəli fəzilətləri tərənnüm edən bu rəsm janrının ən diqqətəlayiq sağ qalan əsərləridir. Eyni ideyalar G. Boccaccio-nun “Nastagio degli Onesti” hekayəsini (müxtəlif kolleksiyalarda yerləşir) təsvir edən dörd kompozisiyada və təxminən 1486-cı ildə ən yaxın tərəfdaşlarından birinin oğlunun evliliyi münasibətilə çəkilmiş iki freskada (Luvr) əsas yer tutur. Medicilərdən.
Bir əli sinəsini azca örtüb, digəri isə qoynunda olan Veneranın pozası Venera de Medici heykəli kimi də tanınan qədim Venera Pudica heykəlini (latınca - təvazökar, iffətli, utancaq) xatırladır. Medicean), Medici kolleksiyasından gəldiyi kimi. Burada yazın, çiçəkləmə və yenilənmə vaxtını təcəssüm etdirən pəri Oranın ağ paltarı “Bahar”dakı Flora kimi canlılarla örtülmüş və naxışlı zanbaqlarla, qızılgül kəməri ilə bəzədilmişdir; onun boynunda Veneraya həsr olunmuş və əbədi məhəbbət simvolu olan mərsin çələngləri var. Şəkildə sağda çiçək açan portağal ağacları (portağal Veneranın ilahi mənşəyinin və nikah çiçəyinin simvoludur). Şəkildə Veneranın başqa bir atributu küləkdə uçan solğun çəhrayı çiçəklərdir: mifə görə, ağ qızılgüllər ölmüş sevgilisi Adonisi axtararkən ayaqlarını yaralayan ilahənin qan damcıları ilə qırmızı rəngə boyanmışdır.
Rəsm ənənəvi olaraq “Veneranın doğulması” adlansa da, doğumun özünü göstərmir. Yunan mifinə görə, Venera, Zevs tərəfindən kəsilmiş Uranın genital orqanının dənizə düşməsindən əmələ gələn dəniz köpüyündən yaranmışdır. Çox güman ki, Botticelli burada A. Polizianonun Veneranın böyük bir qabıqla sahilə getdiyini söyləyən “Turnir üçün rəqs” adlı müasir şeirindən ilham alıb.
Venera detalı EUR
"Minerva və Kentavr"
Təxminən 1482-1483
Kətan üzərində tempera 207 x 148 sm
Florensiya. Uffizi Qalereyası
"Venera və Mars"
Təxminən 1483
Taxta, tempera 69 x 173,5 sm
London. Milli Qalereya
Botticelli-nin mifoloji "seriyasından" olan rəsm - "Mars və Venera" (London, Milli Qalereya) - sağda ən kənarında bir neçə eşşəkarı göründüyü üçün Mediçiyə yaxın olan Vespucci ailəsi tərəfindən rəssamın sifarişi ola bilər. (İtalyan dilində "vespa" - arı, o - ailənin heraldik simvolu). Sevginin zəfərinin süjeti tez-tez sənətdə oynanılırdı və bu cür rəsmlər tez-tez nişan münasibətilə hədiyyə olaraq verilirdi. Mars istirahət edərkən, kiçik satirlər onun silahları və zirehləri ilə oynayırlar - indi onlar tamamilə təhlükəsizdirlər. Ola bilsin ki, bu rəsm həm də nikah çarpayısının başını və ya toy kassonun divarını bəzədib. Şəkildə bir alleqoriya da görmək olar: Venera (humanist düşüncə) fitnələrə və idarəolunmaz elementlərə faydalı təsir göstərir, kobud təbiəti (Mars) sakitləşdirir. Bundan əlavə, humanist baxışlara uyğun olaraq, Harmoniya Venera və Marsın birləşməsindən doğulur - sevgi və mübarizə.
Sikstin kapellasının freskaları (1481-1482)
"Divar bəzəyi"
1481-82
freska
Sistine Kapellası, Vatikan
Magilərin pərəstişi (1475-1478, Florensiya, Uffizi qalereyası) tablosunda Botticelli Magi və onların davamçıları adı altında Mediçi ailəsinin nümayəndələrini təsvir edir və özünü ön planda göstərir.
"Sehrbazlara pərəstiş"
1481-1482
Taxta, tempera 70,2 x 104,2 sm
Vaşinqton. Milli İncəsənət Qalereyası
"Simoneta Vespuççinin portreti"
Təxminən 1476-1480
47,5 x 35 sm
Taxta, tempera
Berlin. İncəsənət Qalereyası
Mübahisəli identifikasiya, Botticelli emalatxanasında görülən işlər
1490-cı illərdə rəssam getdikcə bədbinləşdi. Möhtəşəm Lorenzonun ölümü (1449-1492), Florensiyanın fransız qoşunları tərəfindən tutulması və Botiçellinin rəğbət bəslədiyi Savonarolanın (1452-1498) apokaliptik baxışları bütün bunlar onun şüurunda inqilab yaratdı.Bibliya hekayəsinə əsaslanan Tərk edilmiş (təxminən 1495, Roma, Pallavicini kolleksiyası) tablosunda həzinlik və ümidsizlik oxumaq olar. Bu böyük kədər və çaşqınlıq içində tənha gənc qadını göstərir.
Tərk edilmiş
1495 q, paneldə temperatur,
şəxsi kolleksiya, Roma (Coll.Pallavicini), İtaliya
Səssiz sükut... Bəlkə də bir az əvvəl bağlı qapıların qarşısındakı ərazi hərəkətlə dolu idi. Gənc qadın həvəslə bağlı qapını döyürdü. Tələsik pillələri qalxdım. Paltarını cırdı. O qışqırdı. Kiməsə zəng etdi. Siklopik bloklardan tikilmiş nəhəng divarların yanında məşum bir sükut hökm sürdü. Ümidsizlik qazandı. Ümidsizlik çökdü.On yeddi il sonra “Bahar”dan sonra “Tərk edilmiş”i – həyat sevincinin himnini yaratmaq üçün rəssam necə də dəhşətli yol keçməlidir. Həqiqətən taleyin süqutunun simvolu. İfadəsinə, kompozisiya quruluşuna, ritminə və rənginə görə bu rəsm öz dövrünü demək olar ki, beş əsr qabaqlayırdı. Görünür, rəsm rəssamın ruhunun vəziyyətini əks etdirir. Onun təcrübələri və düşüncələri. Bəzi yarım əsrlik qeydləri yekunlaşdıraraq. Botiçellinin çətin və faciəli bir zaman şəraitində öz həyat səylərinin ümidsizliyi qarşısında çaşqınlığı...
Dram Botticelli-nin bu dövrün digər rəsmlərində də aydın görünür: Mərsiyə (1495-1500, Münhen, Alte Pinakothek), Böhtan (təxminən 1495, Florensiya, Uffizi Qalereyası), mövzusu Roma yazıçısının hekayəsi idi. 2-ci əsr. e.ə.
"Məsihin ağısı"
1495,
paneldəki tempera, 107 x 71 sm,
Poldi Pezzoli Muzeyi, Milan
"Məsihin ağısı"
Təxminən 1500
Taxta, tempera 140 x 207 sm
Münhen. Köhnə Pinakothek
Florensiyanın San Paolino kilsəsindən
"Böhtan"
Təxminən 1495
Ağac, tempera 62 x 91 sm
Florensiya. Uffizi Qalereyası
Böhtan, 1495 Uffizi, Florensiya
Süjet sadə və alleqorikdir: taxtda oturan kral Midasın eşşək qulağına iki fiqur pıçıldayır - Cahillik və Şübhənin alleqorik obrazları. Böhtan - təqsirsiz görünüşü ilə gözəl bir qız - və onun təhrikçisi Həsəd ittiham olunanı padşahın yanına sürükləyir. Böhtanın yanında onun yoldaşları Hiylə və Hiylədir, onu dəstəkləyir və ucaldırlar. Uzaqda rəssam Tövbə fiqurlarını - yas paltarı geyinmiş yaşlı qadını və yuxarı baxan çılpaq Həqiqəti təsvir edir.1496-cı ildə Santa Maria di Monticelli monastırının yataq otağı üçün Müqəddəs Fransisk şəklini çəkdi.
Assisili Müqəddəs Frensis mələklərlə
1475-1480-ci illərdə
London Milli Qalereyası
1492-1500-cü illərdə o, Dantenin İlahi Komediyasına illüstrasiyalar silsiləsi yaratdı, burada hər mahnıya bir rəsm həsr olunub. Böyük perqament vərəqlərindəki rəsmlər incə xətti şəkildə icra edilir (Berlin, Dövlət Muzeylərinin Oyma Kabineti; Roma, Vatikan Kitabxanası).
Dantenin portreti
1495g, tempera, kətan, 54,7 x 47,5 sm
şəxsi kolleksiya, Cenevrə, İsveçrə
Dante Alighieri (1265-1321) - italyan şairi, italyan ədəbi dilinin yaradıcısı, orta əsrlərin son şairi və eyni zamanda müasir dövrün ilk şairi. Dante yaradıcılığının zirvəsi üç hissədən (CƏHƏNNƏM, PURGATORY, CƏNNƏT) “İlahi komediya” (1307-21, 1472-ci ildə nəşr) poemasıdır.Botticelli 1492-ci ildən 1500-cü ilə qədər bu möhtəşəm illüstrasiya dövrü yaradır. Rəsmlər böyük perqament vərəqlərində metal sancaqla hazırlanır. Hər mahnıya bir rəsm həsr olunur. "Cənnət" üçün bir neçə rəsm tamamlanmayıb və XXX1 "Purgatory" mahnısı üçün usta rəsmin iki versiyasını tamamladı. Botticelli-nin İlahi Komediya üçün çəkdiyi illüstrasiyaların əksəriyyəti əsrlər boyu insanlardan gizlədilib. Və yalnız indiki minilliyin əvvəllərində onlar toplanmış və sistemləşdirilmişdir.
İlahi komediya üçün illüstrasiyalar
CƏHƏNNƏM
Rəssam: Sandro Botticelli
İlahi komediya üçün illüstrasiya (Cəhənnəm), 1480
Tamamlanma tarixi: 1480
Üslub: Erkən İntibah
Janr: illüstrasiya
Texnika: qələm, metal iynə
Material: perqament
Qalereya: Biblioteca Apostolica Vaticana
Cəhənnəm, Canto XVIII, 1480
Cənnət, Canto VI, 1490Təmizlik, 1490
1501-ci ildə o, Nativity (London, Milli Qalereya) üzərində işi tamamladı - yeganə əsər Botticelli tərəfindən imzalanmış və tarixlənmişdir. Film “Mövlud” və “Sehrbazlara pərəstiş” səhnələrini birləşdirir.
"Milad"
1500
Kətan üzərində tempera 108,5 x 75 sm
London. Milli Qalereya.
Botticelli “işdən təqaüdə çıxdı və nəhayət o qədər qocaldı və yoxsullaşdı ki, əgər o, hələ sağ ikən Lorenzo de Medici tərəfindən xatırlanmasaydı, onun üçün, bir çox başqa şeyləri demirəm, kiçik bir xəstəxanada çox çalışdı. Volterra və onun arxasında dostları və onun istedadının pərəstişkarı olan bir çox varlı insanlar aclıqdan ölə bilərdi.“Sandro başqalarının timsalında getmir, lakin səpələnmişləri özündə çox birləşdirərək dövrünün ideallarını heyrətamiz dolğunluqla əks etdirir. Onu təkcə bizim bəyənmirik, həm də müasirləri arasında böyük uğur qazanıb. Onun sırf şəxsi sənəti əsrin simasını əks etdirirdi. Orada sanki bir mərkəz nöqtəsində, mədəniyyətin o anından əvvəlki hər şey və sonra "indiki"ni təşkil edən hər şey birləşdirildi.
Orijinal yazı və şərhlər burada
Sandro Botticelli / Alessandro di Mariano Filipepi (1-ci hissə)Sandro Botticelli (Alessandro Mariano Di Vanni Di Amedeo Filipepi) (1445-1510) - erkən İntibah dövrünün məşhur italyan rəssamı.
Sandro ləqəbli Botticelli Florensiyada dəri dabbası ailəsində anadan olub. O, böyük qardaşı, Botticello (barrel) ləqəbli zərgər Antonio tərəfindən böyüdü, ondan bu ləqəb Sandroya keçdi.
1465-1467-ci illərdə Botticelli Fra Filippo Lippinin emalatxanasında şagird kimi çalışır. İlkin əsərləri müəlliminin yaradıcılığı zərif, lirik obrazlarla dolu olan rəsmlərinə yaxındır.
1470-ci ildə Botticelli öz emalatxanasını açdı, bu emalatxana rəssamın populyarlığı artdıqca genişləndi, tələbələr ora daxil oldular və 1472-ci ildə Müqəddəs Peter Gildiyasına qatıldı. Luka.
1474-cü ildə Botticelli Camposanto qəbiristanlığının freskalarını araşdırmaq üçün Pizaya gedir, Piza Katedralində tamamlanmamış (1583-cü ildə vəfat etmiş) Madonna fərziyyəsinin freskasını çəkir.
Elə həmin il Florensiyada Santa Maria Maggiore kilsəsinin mərkəzi nefinin pilastrını bəzəmək üçün Müqəddəs Sebastianı (1474, Berlin, Dövlət Muzeyləri) yaratdı. Müqəddəsin əzabları cismanidən daha çox mənəvidir. Eyni zamanda, Botticelli çılpaq bədənin anatomik cəhətdən dəqiq şərhini verir.
"Sent. Sebastyan"
Təxminən 1473
Ağac, tempera 195 x 75 sm
Berlin. İncəsənət Qalereyası
Yəqin ki, əvvəlcə Florensiyanın Santa Maria Maggiore şəhərində yerləşir
"Juditin qayıdışı"
1472-1473
Taxta, tempera 31 x 24 sm
Florensiya. Uffizi Qalereyası
Müştəri: Rudolfo Sirigatti, diptixin bir hissəsi, müq. Uffizidə də yerləşən "Baş kəsilmiş Holofernesin kəşfi".
1470-1471-ci illərdə Botticelli "Magilərə pərəstiş" mövzusunda dörd rəsm əsəri yaratdı, müq. Milli Qalereya, London və Uffizi, Florensiya
"Müqəddəs Avqustin" sayəsində şərəf qazanan Botticelli, İpək Atelyesinin sifarişi ilə, San Marko (Florensiya, Uffizi) monastırı üçün mələklər xoru ilə "Madonnanın toyu" yazdı. İki məşhur qoşalaşmış “Juditin hekayəsi” (Florensiya, Uffizi), həmçinin ustadın ilk əsərləri arasında (təxminən 1470-ci il) onun hekayəçi kimi istedadını, ifadə və hərəkəti birləşdirmək bacarığını təsvir edir, süjetin dramatik mahiyyətini açır. Onlar həmçinin Filippo Lippinin solğun palitrasından fərqli olaraq daha parlaq və doymuş rəngdə artıq başlamış dəyişikliyi də ortaya qoyurlar.
Təxminən 1475-ci ildə rəssam özünün ilk əsl şah əsəri olan Qaspare di Zanobi üçün “Maqinin pərəstişkarı” əsərini çəkdi. Müştəri pul dəyişdirənlər korporasiyasına mənsub idi və şəhərin faktiki hökmdarları olan Mediçi ailəsi ilə yaxın münasibətdə idi.
Ola bilsin ki, rəssamı Mediçi məhkəməsi ilə tanış edən Zanobi olub ki, “Maqinin pərəstiş”indəki bəzi personajlar bu ailədən olan şəxslərin portretləri hesab olunur. 26 aprel 1478-ci ildə Françesko Pazzi sui-qəsdi zamanı Culiano Medici şəhər kafedralında kütləvi mərasim zamanı öldürüldü. Qardaşı Lorenzo qaçmağı bacarıb. Lorenzonun əmri ilə Pazsinin bir çox ətrafı dərhal həbs olundu və Palazzo Vecchio-nun pəncərələrindən asıldı. Mümkün üsyançıları gücləndirmək üçün Botticelli'yə Palazzo divarlarında sui-qəsdçilərin portretlərini çəkmək tapşırıldı.
Sifariş belə qəribə xarakterli olsa da, sənətçinin uğuruna böyük töhfə verdi. Bu andan Botticelli Mediçinin himayəsindən həzz almağa başladı, xüsusən də 1476-cı ildə atasından böyük bir sərvət miras alaraq Castelloda möhtəşəm bir villa əldə edən və ustaya bu işi həvalə edən Möhtəşəm Lorenzonun əmisi oğlu Lorenzo Pierfrançeskodan həzz almağa başladı. onun bəzəyi.
70-80-ci illərin ikinci yarısı rəssamın yaradıcılığının çiçəklənmə dövrü idi.
Castelloda Botticelli iki ən məşhur tablosunu çəkdi: "Becna" və "Veneranın doğulması"
"Bahar (Primavera)"
Təxminən 1485-1487
Taxta, tempera 203 x 314 sm
Florensiya. Uffizi Qalereyası
Botticelli-nin "Bahar" əsərinin dəqiq dizaynı (təxminən 1482-ci il) həmişə sonsuz sayda fərziyyənin mövzusu olmuşdur, baxmayaraq ki, buradakı personajlar kifayət qədər müəyyən edilir: sağda - Zefir (isti qərb küləyi) pəri, tanrıçanın arxasınca düşür. çiçəklər Flora yer üzündə çiçəklər səpir; solda üç Graces əllərini sıxaraq rəqs etməyə başlayır; Merkuri qanadlı çubuğu ilə buludları dağıtır; şəklin mərkəzində - Venera və Cupid baş verənləri izləyir. Şəkildəki incə simvolik alt mətn qismən oxunaqlıdır: burada yenə də fonda portağal ağacları var (evlilik rəmzi), Flora təbiətin çiçəklənməsi və bar verməsinin təsviridir, Merkuri eyniadlı planetin tanrısıdır. , yaz aylarında səmada görünən, Graces harmoniya, gözəllik və qadın fəzilətlərinin pəriləridir, Venera dünyanın əsl kraliçasıdır, qanunu sevginin özüdür (Cupid sevgi oxlarını atır).
Bəlkə də rəsm neoplatonik fəlsəfənin işığında şərh edilməlidir. Bu damarda Veneranı şəhvətli məhəbbəti (inadla pəri arxasınca aparan Zephyrus) Graces və Merkuri ilə təmsil olunan mənəvi sevgidən fərqləndirən humanist düşüncənin təcəssümü kimi görmək olar.
"Veneranın doğulması" 1484-1486
Florensiya, Uffizi Qalereyası
Veneranın doğulması, Bahar və Pallas və Kentavr ilə birlikdə Botticelli Lorenzo Pierfrancesco de' Medici tərəfindən Florensiya yaxınlığındakı Villa Castello üçün sifariş edilmişdir. Hər üç rəsm böyük formatdır və rəssamlıq tarixində yenilikçidir, çünki ilk dəfə dünyəvi mövzu əvvəllər yalnız dini mövzularda işlərə verilən eyni ləyaqət və hörmət verici miqyasda icra edilmişdir.
Qədim Yunan mərmər heykəli kimi gözəl və Madonnanın üzü ilə Botticelli Venerası ideal və ruhani gözəlliyin simvoludur. O, dənizdən çıxdı və Zefir və Xloanın nəfəsi ilə böyük bir qabıqla sahilə aparılır, baharın təcəssümü olan Ora isə ona yaxınlaşaraq çiçəklərlə işlənmiş örtüyə bürünür. Bəzi tədqiqatçıların qeyd etdiyi kimi, ilahə ilə Oranın pozaları və jestləri arasındakı əlaqə bizi Vəftizçi Yəhyanın Məsihin vəftizinin ikonoqrafiyasına istinad edir və mifoloji süjetə simvolik məna verir. Beləliklə, Botticelli göstərir ki, o, öz dövrünün mədəni mühiti ilə və xüsusən də qədim miflərdə xristianlıq ideyalarının qabaqcadan xəbərçisi olan neoplatonizmlə yaxından tanışdır. Ən inandırıcı fərziyyə odur ki, dörd rəsm də toy münasibətilə çəkilib. Onlar evliliyi və qüsursuz və gözəl gəlinin ruhunda məhəbbətin doğulması ilə əlaqəli fəzilətləri tərənnüm edən bu rəsm janrının ən diqqətəlayiq sağ qalan əsərləridir. Eyni ideyalar G. Boccaccio-nun “Nastagio degli Onesti” hekayəsini (müxtəlif kolleksiyalarda yerləşir) təsvir edən dörd kompozisiyada və təxminən 1486-cı ildə ən yaxın tərəfdaşlarından birinin oğlunun evliliyi münasibətilə çəkilmiş iki freskada (Luvr) əsas yer tutur. Medicilərdən.
Bir əli sinəsini azca örtüb, digəri isə qoynunda olan Veneranın pozası Venera de Medici heykəli kimi də tanınan qədim Venera Pudica heykəlini (latınca - təvazökar, iffətli, utancaq) xatırladır. Medicean), Medici kolleksiyasından gəldiyi kimi. Burada yazın, çiçəkləmə və yenilənmə vaxtını təcəssüm etdirən pəri Oranın ağ paltarı canlılarla örtülmüş və naxışlı zanbaqlarla, “Bahar”dakı Flora kimi qızılgül kəməri ilə bəzədilmişdir; boynunda Veneraya həsr olunmuş və əbədi məhəbbət simvolu olan mərsin çələngləri var. Şəkildə sağda çiçək açan portağal ağacları (portağal Veneranın ilahi mənşəyinin və nikah çiçəyinin simvoludur). Şəkildə Veneranın başqa bir atributu küləkdə uçan solğun çəhrayı çiçəklərdir: mifə görə, ağ qızılgüllər ölmüş sevgilisi Adonisi axtararkən ayaqlarını yaralayan ilahənin qan damcıları ilə qırmızı rəngə boyanmışdır.
Rəsm ənənəvi olaraq “Veneranın doğulması” adlansa da, doğumun özünü göstərmir. Yunan mifinə görə, Venera, Zevs tərəfindən kəsilmiş Uranın genital orqanının dənizə düşməsindən əmələ gələn dəniz köpüyündən yaranmışdır. Çox güman ki, Botticelli burada A. Polizianonun Veneranın böyük bir qabıqla sahilə getdiyini söyləyən “Turnir üçün rəqs” adlı müasir şeirindən ilham alıb.
Venera detalı EUR
"Minerva və Kentavr"
Təxminən 1482-1483
Kətan üzərində tempera 207 x 148 sm
Florensiya. Uffizi Qalereyası
"Venera və Mars"
Təxminən 1483
Taxta, tempera 69 x 173,5 sm
London. Milli Qalereya
Botticelli-nin mifoloji "seriyasından" olan rəsm - "Mars və Venera" (London, Milli Qalereya) - sağda ən kənarında bir neçə eşşəkarı göründüyü üçün Mediçiyə yaxın olan Vespucci ailəsi tərəfindən rəssamın sifarişi ola bilər. (İtalyan dilində "vespa" - arı, o - ailənin heraldik simvolu). Sevginin zəfəri süjeti tez-tez sənətdə oynanılır və bu cür rəsmlər tez-tez nişan münasibətilə hədiyyə edilirdi. Mars istirahət edərkən, kiçik satirlər onun silahları və zirehləri ilə oynayırlar - indi onlar tamamilə təhlükəsizdirlər. Ola bilsin ki, bu rəsm həm də nikah çarpayısının başını və ya toy kassonun divarını bəzədib. Şəkildə bir alleqoriya da görmək olar: Venera (humanist düşüncə) fitnələrə və idarəolunmaz elementlərə faydalı təsir göstərir, kobud təbiəti (Mars) sakitləşdirir. Bundan əlavə, humanist baxışlara uyğun olaraq, Harmoniya Venera və Marsın birləşməsindən doğulur - sevgi və mübarizə.
Sikstin kapellasının freskaları (1481-1482)
"Divar bəzəyi"
1481-82
freska
Sistine Kapellası, Vatikan
Magilərin pərəstişi (1475-1478, Florensiya, Uffizi qalereyası) tablosunda Botticelli Magi və onların davamçıları adı altında Mediçi ailəsinin nümayəndələrini təsvir edir və özünü ön planda göstərir.
"Sehrbazlara pərəstiş"
1481-1482
Taxta, tempera 70,2 x 104,2 sm
Vaşinqton. Milli İncəsənət Qalereyası
"Simoneta Vespuççinin portreti"
Təxminən 1476-1480
47,5 x 35 sm
Taxta, tempera
Berlin. İncəsənət Qalereyası
Mübahisəli identifikasiya, Botticelli emalatxanasında görülən işlər
1490-cı illərdə rəssam getdikcə bədbinləşdi. Möhtəşəm Lorenzonun ölümü (1449-1492), Florensiyanın fransız qoşunları tərəfindən tutulması və Botiçellinin rəğbət bəslədiyi Savonarolanın (1452-1498) apokaliptik baxışları bütün bunlar onun şüurunda inqilab yaratdı.
Bibliya hekayəsinə əsaslanan Tərk edilmiş (təxminən 1495, Roma, Pallavicini kolleksiyası) tablosunda həzinlik və ümidsizlik oxumaq olar. Bu böyük kədər və çaşqınlıq içində tənha gənc qadını göstərir.
Tərk edilmiş
1495 q, paneldə temperatur,
şəxsi kolleksiya, Roma (Coll.Pallavicini), İtaliya
Səssiz sükut... Bəlkə də bir az əvvəl bağlı qapıların qarşısındakı ərazi hərəkətlə dolu idi. Gənc qadın həvəslə bağlı qapını döyürdü. Tələsik pillələri qalxdım. Paltarını cırdı. O qışqırdı. Kiməsə zəng etdi. Siklopik bloklardan tikilmiş nəhəng divarların yanında məşum bir sükut hökm sürdü. Ümidsizlik qazandı. Ümidsizlik çökdü.
On yeddi il sonra “Bahar”dan sonra “Tərk edilmiş”i – həyat sevincinin himnini yaratmaq üçün rəssam necə də dəhşətli yol keçməlidir. Həqiqətən taleyin süqutunun simvolu. İfadəsinə, kompozisiya quruluşuna, ritminə və rənginə görə bu rəsm öz dövrünü demək olar ki, beş əsr qabaqlayırdı. Görünür, rəsm rəssamın ruhunun vəziyyətini əks etdirir. Onun təcrübələri və düşüncələri. Bəzi yarım əsrlik qeydləri yekunlaşdıraraq. Botiçellinin çətin və faciəli bir zaman şəraitində öz həyat səylərinin ümidsizliyi qarşısında çaşqınlığı...
Dram Botticelli-nin bu dövrün digər rəsmlərində də aydın görünür: Mərsiyə (1495-1500, Münhen, Alte Pinakothek), Böhtan (təxminən 1495, Florensiya, Uffizi Qalereyası), mövzusu Roma yazıçısının hekayəsi idi. 2-ci əsr. e.ə.
"Məsihin ağısı"
1495,
paneldəki tempera, 107 x 71 sm,
Poldi Pezzoli Muzeyi, Milan
"Məsihin ağısı"
Təxminən 1500
Taxta, tempera 140 x 207 sm
Münhen. Köhnə Pinakothek
Florensiyadakı San Paolino kilsəsindən
"böhtan"
Təxminən 1495
Ağac, tempera 62 x 91 sm
Florensiya. Uffizi Qalereyası
Libel, 1495 Uffizi, Florensiya
Süjet sadə və alleqorikdir: taxtda oturan kral Midasın eşşək qulağına iki fiqur pıçıldayır - Cahillik və Şübhənin alleqorik obrazları. Böhtan - təqsirsiz görünüşü ilə gözəl bir qız - və onun təhrikçisi Həsəd ittiham olunanı padşahın yanına sürükləyir. Böhtanın yanında onun yoldaşları Hiylə və Hiylədir, onu dəstəkləyir və ucaldırlar. Uzaqda rəssam Tövbə fiqurlarını - yas paltarı geyinmiş yaşlı qadını və yuxarı baxan çılpaq Həqiqəti təsvir edir.
1496-cı ildə Santa Maria di Monticelli monastırının yataq otağı üçün Müqəddəs Fransisk şəklini çəkdi.
Assisili Müqəddəs Frensis mələklərlə
1475-1480-ci illərdə
London Milli Qalereyası
1492-1500-cü illərdə Dantenin İlahi Komediyasına illüstrasiyalar silsiləsi yaratdı, burada hər mahnıya bir rəsm həsr olunub. Böyük perqament vərəqlərindəki rəsmlər incə xətti şəkildə icra edilir (Berlin, Dövlət Muzeylərinin Oyma Kabineti; Roma, Vatikan Kitabxanası).
Dantenin portreti
1495g, tempera, kətan, 54,7 x 47,5 sm
şəxsi kolleksiya, Cenevrə, İsveçrə
Dante Alighieri (1265-1321) - italyan şairi, italyan ədəbi dilinin yaradıcısı, orta əsrlərin son şairi və eyni zamanda müasir dövrün ilk şairi. Dante yaradıcılığının zirvəsi üç hissədən (CƏHƏNNƏM, PURGATORY, CƏNNƏT) “İlahi komediya” (1307-21, 1472-ci ildə nəşr) poemasıdır.
Botticelli 1492-ci ildən 1500-cü ilə qədər bu möhtəşəm illüstrasiya dövrü yaradır. Rəsmlər böyük perqament vərəqlərində metal sancaqla hazırlanır. Hər mahnıya bir rəsm həsr olunur. "Cənnət" üçün bir neçə rəsm tamamlanmayıb və XXX1 "Purgatory" mahnısı üçün usta rəsmin iki versiyasını tamamladı. Botticelli-nin İlahi Komediya üçün çəkdiyi illüstrasiyaların əksəriyyəti əsrlər boyu insanlardan gizlədilib. Və yalnız indiki minilliyin əvvəllərində onlar toplanmış və sistemləşdirilmişdir.
İlahi Komediya üçün illüstrasiyalar
CƏHƏNNƏM 
Rəssam: Sandro Botticelli
İlahi komediya üçün illüstrasiya (Cəhənnəm), 1480
Tamamlanma tarixi: 1480
Üslub: Erkən İntibah
Janr: illüstrasiya
Texnika: qələm, metal iynə
Material: perqament
Qalereya: Biblioteca Apostolica Vaticana
Cəhənnəm, Canto XVIII, 1480
Cənnət, Canto VI, 1490
Təmizlik, 1490
1501-ci ildə o, Nativity (London, Milli Qalereya) ilə bağlı işi tamamladı - bu, Botticelli tərəfindən imzalanmış və tarixli yeganə əsərdir. Film “Mövlud” və “Sehrbazlara pərəstiş” səhnələrini birləşdirir.
"Milad"
1500
Kətan üzərində tempera 108,5 x 75 sm
London. Milli Qalereya.
Botticelli “işdən təqaüdə çıxdı və nəhayət o qədər qocaldı və yoxsullaşdı ki, əgər o, hələ sağ ikən Lorenzo de Medici tərəfindən xatırlanmasaydı, onun üçün, bir çox başqa şeyləri demirəm, kiçik bir xəstəxanada çox çalışdı. Volterra və onun arxasında dostları və onun istedadının pərəstişkarı olan bir çox varlı insanlar aclıqdan ölə bilərdi.
“Sandro başqalarının timsalında getmir, lakin səpələnmişləri özündə çox birləşdirərək dövrünün ideallarını heyrətamiz dolğunluqla əks etdirir. Onu təkcə bizim bəyənmirik, həm də müasirləri arasında böyük uğur qazanıb. Onun sırf şəxsi sənəti əsrin simasını əks etdirirdi. Orada sanki bir mərkəz nöqtəsində, mədəniyyətin o anından əvvəlki hər şey və sonra "indiki"ni təşkil edən hər şey birləşdirildi.
Sandro Botticelli tərəfindən gec rəsmlər
Florensiyada o dövrdə alovlu, inqilabçı
Fra Girolamo Savonarolanın xütbələri. Həm də şəhər meydanlarında olarkən
“boş-boş” (qiymətli qablar, dəbdəbəli geyimlər və əsərlər) yandırırdılar
bütpərəstlik mifologiyası mövzularında sənət), ürəklər alovlandı
Florensiyalılar və inqilab alovlandı, sosialdan daha çox mənəvi,
hər şeydən əvvəl çox həssas, inkişaf etmiş zehinləri vuraraq,
Lorenzo dövrünün elitist ziyalılığının yaradıcıları olduqlarını.
Dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi, spekulyativ illüziyaya marağın azalması
tikililər, səmimi bir yenilənmə ehtiyacı, yenidən bir arzu
möhkəm, həqiqi əxlaqi və mənəvi əsaslar əldə etmək əlamətləri idi
bir çox florensiyalının yaşadığı dərin daxili nifaq (in
Botticelli də daxil olmaqla) artıq Möhtəşəm həyatının son illərində və
9 noyabr 1494-cü ildə - Xilaskarın bayramında və günündə kulminasiya nöqtəsinə çatır.
Mediçilərin qovulması.
Məsihin mərsiyəsi. 1495 Milan. Poldi Muzeyi
Pezzoli
Qardaşı Simone ilə eyni dam altında yaşayan Botticelli,
inandırılmış "pianoni" (lit. "crybaby" - davamçıları belə adlandırırdılar
Savonarola), kömək edə bilməyən Fra Girolamo tərəfindən güclü şəkildə təsirləndi
tablosunda dərin iz buraxır. Bu natiqdir
Münhendən iki qurbangah şəkli "Məsihin mərsiyəsi" ilə sübut olunur
Köhnə Pinacoteca və Milanda Poldi Pezzoli Muzeyi. Rəsmlər tarixlidir
ətrafında 1495 və müvafiq olaraq San Paolino kilsəsində idi və
Santa Maria Maggiore.
Align="mərkəz" sərhədi="0" hündürlük="600px;" eni="700px;">
Tabutdakı mövqe. Sandro Botticell. 1495-1500
Münhen. Köhnə Pinikothek.
Fra Girolamo Savonarolanın ittihamçı çıxışları getmədi
Botticelli laqeyd; onun əsərlərində dini mövzular üstünlük təşkil edirdi
incəsənət. 1489-1490-cı illərdə "Elan" əsərini yazdı
Sistersian rahibləri (indi Uffizi Qalereyasında).
Anons. Sandro Botticelli.
1495-ci ildə rəssam son əsərlərini tamamladı
Medici, Trebbiodakı Villada tərəf üçün bir neçə əsər yazmışdır
sonralar "dei Popolani" adlandırılan bu ailənin qolları. 1501-ci ildə
rəssam “Mistik Milad” əsərini yaratmışdır. İlk dəfə imza atdı
rəsm çəkir və üzərinə tarix qoyur.
"Mistik Milad" Sandro Botticelli.
Botticellin dramının mərkəzində, dərin şəxsi,
onun bütün sənətinə damğasını vuran - iki dünyanın qütblülüyünü. İLƏ
Bir tərəfdən, bu, Mediçi ətrafında inkişaf etmiş humanist mədəniyyətdir
cəngavər və bütpərəst motivləri ilə mədəniyyət; başqası ilə -
Savonarolanın islahatçı və asket ruhu, onlar üçün xristianlıq
təkcə onun şəxsi etikasını deyil, həm də sivil və
siyasi həyat, belə ki, fəaliyyəti bu “Məsih, padşah
Florentine" (Savonarola ardıcıllarının etmək istədikləri yazı
Palazzo della Signoria girişinin üstündə) tam idi
Mediçilərin möhtəşəm və zülmkar hakimiyyətinin əksi.
Botticelli'nin sonrakı rəsmlərində artıq qorxaq bir kədər yox, ancaq
ümidsizlik fəryadı, məsələn, Məsihin iki mərsiyəsində (in
Milan və Münhen), dərin kədərlə doludur. Burada fiqurların xətləri oxşardır
amansızcasına yüksələn dalğalar.
Şəkildə "Tərk edilmiş"(Roma) görürük
daş pilləkənlərdə tək oturan qadın fiquru, kədəri ilə
Botticelli öz kədəri ilə eyniləşə bilər.
