Sankt-Peterburq Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universiteti
(SPb GUKI)
Mədəniyyətşünaslıq fakültəsi. Qrup 137-d
Mövzu "SKD tarixi"
ÖZET
mövzusunda:
S. P. Diaghilev və onun "Rus fəsilləri"
2005
Giriş
S.P. Diaghilev rus incəsənətinin görkəmli xadimi, xaricdə rus incəsənətinin qastrollarının təbliğatçısı və təşkilatçısı idi. O, nə rəqqasə, nə xoreoqraf, nə dramaturq, nə də rəssam idi, lakin onun adı Rusiyada və Avropada milyonlarla balet həvəskarına məlumdur. Diaqilev rus baletini Avropaya açdı, o nümayiş etdirdi ki, balet Avropa paytaxtlarında tənəzzülə uğrayarkən, Sankt-Peterburqda o, möhkəmləndi və çox əhəmiyyətli bir sənətə çevrildi.
1907-ci ildən 1922-ci ilə qədər S. P. Diagilev rus klassiklərindən müasir müəlliflərə qədər 70 tamaşa təşkil etdi. Ən azı 50 tamaşa musiqi yeniliyi idi. O, “səkkiz vaqon dekorasiya və üç min geyimlə əbədi olaraq izlənildi”. Rus Baleti həmişə gurultulu alqışlarla Avropa və ABŞ-ı gəzdi.
Avropa və Amerikada az qala iyirmi il ərzində tamaşaçıları sevindirən ən məşhur tamaşalar bunlar idi: “Armida pavilyonu” (N.Çerepanin, A.Benua, M.Fokin); “Od quşu” (İ.Stravinski, A.Qolovin, L.Bakst, M.Fokin); “Narcissus və Exo” (N.Çerepanin, L.Bakst, V.Nijinski); “Bahar ayini” (İ.Stravinski, N.Rerix, V.Nijinski); “Petruşka” (İ.Stravinski, A.Benua, M.Fokin); “Midas” (M. Steinberg, L. Bakst, M. Dobuzhinsky); “Zarafat” (S.Prokofyev, M.Lermontov, T.Slavinski) və s.
S. P. Diagilevin Gümüş dövrü dövrü ilə əlaqəsi
XIX-XX əsrlərin dönüşü “Gümüş dövr” kimi qeyd olunur. 80-ci illərdə geniş yayılmış sabitlik əhval-ruhiyyəsini əvəz etmək. bir növ psixoloji gərginlik, “böyük inqilab” gözləməsi gəlir (L. N. Tolstoy).
Zamanın “hüdudu” anlayışı ictimai şüurda - istər siyasətçilər, istərsə də bədii ziyalılar arasında geniş yayılmışdı.
Z. N. Gippius xatırladı: "Bu, heyrətamiz vaxt idi". – Rusiyada nəsə qırılırdı, nə isə geridə qalırdı, nəsə... irəli gedirdi... hara? Bunu heç kim bilmirdi, amma o zaman da, əsrin əvvəlində havada hiss olunurdu. Oh, hamı deyil. Ancaq çoxları tərəfindən, çoxlarında."
Həyata realist baxışın əhatə dairəsi genişlənir, ədəbiyyat və incəsənətdə şəxsi özünüifadə yolları axtarılır. Sənətin xarakterik xüsusiyyətləri 19-cu əsrin tənqidi realizmindən fərqli olaraq reallığın özünəməxsus konkret əksi ilə sintez, həyatın dolayı əksidir.
O dövrün bir xüsusiyyəti mədəniyyət xadimlərinin müxtəlif birliklərinin (yəni dərnəklərin: paytaxtlarda 40-a yaxın, əyalətlərdə 30-a yaxını) inkişafı idi. Bədii şüurda geniş yayılmış sənət sintezi ideyası buna töhfə verdi, müxtəlif sənət istiqamətlərinin nümayəndələrini bədii fəaliyyətin yeni formalarının axtarışında birləşdirdi.
Diaghilevin "qeyri-adi" xarakteri, daxili makiyajı və nəticədə taleyi bir çox cəhətdən onun yaşadığı və işlədiyi dövrə yaxındır. Rus mədəniyyəti sahəsində iyirmi iki illik enerjili və gərgin fəaliyyət dərin şırım buraxdı.
1905-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Tauride sarayında “Rus portretlərinin tarixi-bədii sərgisi”nin açılışında Diaqilev peyğəmbərliklə bəyan etdi: “Biz yeni naməlum adla yekunların və nəticələrin ən böyük tarixi anının şahidiyik. bizim tərəfimizdən yaranan, eyni zamanda bizi süpürüb aparacaq mədəniyyət. Və buna görə də qorxu və inamsızlıqla gözəl sarayların dağılmış divarlarına bir stəkan qaldırıram! Necə ki, yeni estetikanın yeni vəsiyyətləri” (Dyagilev S.P. Nəticələr saatında... // Tərəzi, 1905, № 4. S. 46–47).
Təşkil etdiyi sərgidə o, 19-cu əsrin köhnə portretləri ilə yeni portretləri birləşdirib. “Tamaşaçı” jurnalındakı qeydin müəllifi “köhnə” portretləri “yeni” portretlərlə müqayisə edərək yazırdı: “...köhnə və yeni ustaların öz maketlərinə münasibətində nə qədər fərq var. Qocalar formaya inanırdılar və ondan ürəkdən ilham alırdılar... Portret nə olursa olsun, o, şah əsərdir və heyranedicidir. Bütün bu mötəbərlər, nazirlər, liderlər, onların arvadları və qızları - bütün bunlar quru hakimiyyətinin gücündən və uniformadan nəfəs alır. Dövrümüzün yeni rəssamları belə deyil. Forma eynidir... Amma forma üçün ruhlandırıcı ehtiram yoxdur. Formada sifət var, adi, zəif, insan siması” (Sternin Г.Ю. Artistik life in Russia in 1890–1910s. М., 1988. S. 198). Bu, artıq “Sezar” və ya “qəhrəman” deyil. Kədərli insan üzü gözlənilməz kəskin dəyişikliklərin xəbərçisidir.
S. P. Diaghilev haqqında. Onun müasirləri tərəfindən səciyyələndirilməsi
S.P.Diagilevi idarəçi, sahibkar, sərgilərin və hər cür bədii tədbirlərin təşkilatçısı adlandırmaq olar - bütün bu təriflər ona uyğun gəlir, lakin onun haqqında əsas şey onun rus mədəniyyətinə xidmətidir. S. P. Diaghilev onsuz öz-özünə baş verə biləcək və ya artıq tək başına mövcud olan hər şeyi - müxtəlif rəssamların, ifaçıların, musiqiçilərin, Rusiyanın və Qərbin keçmiş və indiki əsərlərini bir araya gətirdi və yalnız onun sayəsində bütün bunlar bir-birinə bağlandı və bir-birinə uyğun , birlik içində yeni dəyər qazanır.
“Diahilev bədii qavrayış və eklektizmi təsdiqləyən müxtəlif və tez-tez ziddiyyətli zövqləri birləşdirdi.<…>“Böyük dövr”ün və rokoko əsrinin ustadlarına heyranlıqla Malyutin, E.Polyakova, Yakunçikova... kimi rus vəhşi uşaqlarına heyran qaldı, Levitanın mənzərələrindən, Repinin məharətindən təsirləndi və Parisin "konstruktiv" yeniliklərini kifayət qədər görəndə Pikasso, Derain, Léger ilə ən yaxın dost oldu.<…>Gözəlliyi hiss etmək bacarığı az adama verilir...” - müasirlərinin xatirələrindən.
O, zəngin musiqi istedadına malik idi, gözəlliyin bütün təzahürlərinə həssaslıqla yanaşır, musiqiyə, vokala, rəssamlığa yaxşı bələd idi və uşaqlıqdan özünü teatrın, operanın və baletin böyük həvəskarı kimi göstərdi; Sonradan o, bacarıqlı və təşəbbüskar təşkilatçı, insanları öz ideyalarını həyata keçirməyə məcbur etməyi bilən yorulmaz işçi oldu. Təbii ki, o, onlardan “istifadə etdi”, yoldaşlarından lazım olanı aldı, eyni zamanda onların istedadlarını çiçəkləndirdi, məftun etdi, könüllərini özünə çəkdi. Bu da bir həqiqətdir ki, o, amansızlığı ilə bərabər cazibədarlığı ilə insanları həm istismar etməyi, həm də onlardan ayrılmağı bilirdi.
Diaqilevin geniş gözəllik hissi qeyri-adi insanları, fərdləri və fərdiyyətçiləri özünə cəlb edirdi. Və onlarla necə ünsiyyət quracağını bilirdi. “Diahilev diqqət yetirdiyi obyekti və ya şəxsi xüsusilə parlaq etmək qabiliyyətinə malik idi. O, hər şeyi ən yaxşı tərəfdən göstərməyi bilirdi. O, insanların və əşyaların ən yaxşı keyfiyyətlərini üzə çıxarmağı bilirdi”.
O, anadangəlmə təşkilatçı, diktatura meylli lider idi və öz dəyərini bilirdi. Onunla rəqabət apara biləcək heç kəsə və onun yolunda dayana biləcək heç bir şeyə dözməzdi. Mürəkkəb və ziddiyyətli təbiətə malik olan o, bədii mühitdə bol olan intriqalar, paxıllıqlar, böhtanlar, qeybətlər arasında manevr etməyi bilirdi.
“Onun intuisiyası, həssaslığı və fenomenal yaddaşı ona saysız-hesabsız şedevrləri (rəsmləri) xatırlamağa və onları bir daha unutmamağa imkan verdi.
Onun müstəsna vizual yaddaşı və hamımızı heyrətləndirən ikonoqrafik hissi var idi” deyə universitetdəki sinif yoldaşı İqor Qrabar xatırlayır. "Mühakimələrində çevik və qəti idi, o, əlbəttə ki, səhvlər etdi, lakin başqalarına nisbətən daha az səhv etdi və heç bir şəkildə düzəldilməzdi."
“O, dahi, ən böyük təşkilatçı, istedad axtaran və kəşf edən, sənətkar ruhu və nəcib bir zadəgan davranışı ilə bəxş edilmiş, Leonardo da Vinçi ilə müqayisə edə biləcəyim yeganə tam inkişaf etmiş insan idi” - bu qiymətləndirmə idi. S. P. Diaqilev V. F. Nijinskidən almışdır (T. 1.− s. 449).
Onun fəaliyyəti və “Rus fəsilləri”
S.P. Diaghilev yaxşı musiqi təhsili aldı. Hələ A. N. Benuanın tələbə dairəsində olarkən o, musiqinin pərəstişkarı və bilicisi kimi şöhrət qazandı. D. V. Filosov xatırlayırdı: “O zaman onun maraqları əsasən musiqi idi. Çaykovski və Borodin onun sevimliləri idi. Bütün günü piano arxasında oturub İqorun ariyalarını oxuyurdu. O, çox məktəbi olmadan, amma fitri məharətlə oxuyurdu”. Onun musiqi müəllimləri ya A.K.Ledov, ya da N.A.Rimski-Korsakov adlanırdı. Hər halda, bəstəkar mühitində “kənar” olmamaq üçün yaxşı təlim keçmişdir; musiqi bəstəkarlığının səciyyəvi xüsusiyyətlərini hiss edirdi, onun özü də bəstəkarlıq istedadına malik idi, bunu onun gənclik bəstələrinin günümüzə qədər gəlib çatmış əlyazmaları sübut edir, musiqi nəzəri biliyinə malik idi.
1896-cı ildə O, Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsini bitirib (bir müddət Sankt-Peterburq Konservatoriyasında N.A.Rimski-Korsakovdan təhsil alıb). Rəssamlıq, teatr və bədii üslublar tarixini öyrəndi. 1897-ci ildə o, Sankt-Peterburq Akademiyasında ingilis və alman akvarel rəssamlarının əsərlərinə həsr olunmuş ilk sərgisini təşkil edir. Həmin ilin payızında Skandinaviya rəssamlarının sərgisini təşkil etdi. İncəsənət bilicisi və hüquq dərəcəsi kimi güclü reputasiya qazanaraq İmperator Teatrlarında rejissor köməkçisi vəzifəsini aldı.
1898-ci ildə 1899-1904-cü illərdə “Dünya İncəsənət” dərnəyinin yaradıcılarından biri olmuş, A. Benois ilə birlikdə eyniadlı jurnalın redaktoru olmuşdur. Onun rus incəsənətinin təbliğində fəaliyyəti - rəssamlıq, klassik musiqi, opera - S.P. Diaghilev 1906-cı ildə başlamışdır. 1906-1907-ci illərdə Parisdə, Berlində, Monte-Karloda, Venesiyada rus rəssamlarının sərgilərini təşkil etdi, onların arasında Benua, Dobujinski, Larionov, Roerix, Vrubel və başqaları da vardı.
Rus təsviri sənətinin sərgisi belə yüksək bədii mədəniyyətin mövcudluğuna şübhə etməyən Qərb üçün bir vəhy idi.
Rus bədii ziyalılarının dərnəkləri ("İncəsənət dünyası", musiqi Belyaevski dərnəyi və s.) tərəfindən dəstəklənən Diaqilev 1907-ci ildə Parisdə tarixi konsertlərlə başlayan rus opera və balet artistlərinin illik "Rus fəsilləri" tamaşalarını təşkil etdi.
Həmin il o, Parisdə Qərbi Avropanı Rusiyanın musiqi xəzinələri ilə tanış edən, Qlinkadan Skryabinədək rus musiqisini təqdim edən 5 simfonik konsert təşkil etdi ("Tarixi Rus Konsertləri"): S. V. Raxmaninov, A. K. Qlazunov, F. İ. Şaliapin, Rimski-Korsakov və s .
Rus musiqi və teatr sənəti 1908-ci il mayın 6-da rus operalarının premyeraları ilə bütün Avropa boyu zəfər yürüşünə başladı: M.Musorqskinin “Boris Qodunov”, N.A. Rimski-Korsakov, A. Serovun “Yudif”, A. Borodinin “Knyaz İqor”u. B. Qodunovun partiyasını F. İ. Şaliapin ifa etmişdir. Tamaşaçıları Şaliapinin səsinin təkrarolunmaz tembrinə, onun faciə ilə dolu ifasına və təmkinli gücünə valeh etdi.
Diaqilevin xarici qastrol səfəri üçün seçdiyi truppaya A.Pavlova, V.Nijinski, M.Mordkin, T.Kasavina, daha sonra isə O.Spesivtseva, S.Lifar, C.Balançin, M.Fokin daxildir. M.Fokin xoreoqraf və bədii rəhbər təyin edildi. Tamaşaları rəssamlar: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich, sonrakı illərdə isə M.V.Dobudjinski, M.F. Larionov, P. Pikasso, A. Derain, M. Utrillo, J. Braque.
“İncəsənət aləmi” baleti ilk dəfə Parisdə deyil, Sankt-Peterburqda, Mariinski Teatrında təqdim olundu. Bunlar N. Çerepninin musiqisinə “Animasiya Qobelen” və “Armida Pavilyonu” (dizayner A. N. Benois, xoreoqraf M. M. Fokin) baletləri idi. Amma öz ölkəsində peyğəmbər yoxdur. Yeni ənənəvi olaraq güclü Rusiya bürokratiyası ilə toqquşdu. Mətbuatda savadsız, düşmən redaktorlar çıxdı. Birbaşa təqib mühitində rəssamlar və sənətçilər işləyə bilmirdilər. Və sonra xoşbəxt "balet ixracı" ideyası yarandı. Balet ilk dəfə 1909-cu ildə xaricə ixrac edilib. 19 may 1909-cu il Parisdə, Şatelet Teatrında M.Fokinin əsərləri nümayiş etdirildi: opdan “Polovtsian rəqsləri”. A. Borodin, musiqi üzrə "Armida pavilyonu". Tcherepnin, "La Sylphides" musiqi. F.Şopen, süita - musiqiyə "Celebration" divertissmanı. M.İ.Qlinka, P.İ.Çaykovski, A.Qlazunov, M.P. Mussorgski.
Paris salnaməçiləri və tənqidçiləri rus “sürprizini” “aşkar”, “inqilab” və baletdə yeni dövrün başlanğıcı adlandırdılar.
Diaghilev, bir sahibkar kimi, parislilərin yeni sənəti dərk etməyə hazırlığına inanırdı, lakin təkcə bu deyil. O, Parisdə “kəşf edəcəyi” əsərlərin orijinal rus milli mahiyyətinə olan marağı qabaqcadan görürdü. O deyirdi: “Bütün post-Petrin rus mədəniyyəti zahiri cəhətdən kosmopolitdir və buradakı orijinallığın qiymətli elementlərini qeyd etmək üçün incə və həssas hakim olmalıdır; rusca rusca başa düşmək üçün əcnəbi olmalısan; onlar “biz”in harada başladığını daha dərindən hiss edirlər, yəni onlar üçün ən əziz olanı, bizim isə müsbət kor olduğumuzu görürlər” (T. 2.− s. 325).
M.Fokin hər tamaşa üçün xüsusi ifadə vasitələri seçmişdir. Kostyumlar və dekorasiyalar aksiyanın keçirildiyi dövrün üslubuna uyğun gəlirdi. Klassik rəqs inkişaf edən hadisələrdən asılı olaraq müəyyən rəng alırdı. Fokin istəyirdi ki, pantomima rəqs edilə bilən, rəqs isə mimik cəhətdən ifadəli olsun. Onun ifalarında rəqs xüsusi məna daşıyırdı. Fokine rus baletini yeniləmək üçün çox şey etdi, lakin klassik rəqsdən heç vaxt imtina etmədi, inanırdı ki, yalnız onun əsasında əsl xoreoqraf, rəqqas-xoreoqraf və ya rəqqas yetişdirilə bilər.
Fokine ideyalarının ardıcıl təmsilçisi T. P. Karsavina (1885-1978) olmuşdur. Onun ifasında “dünya rəssamları” istər qəmli pəri Echo (“Nərkis və əks-səda”), istərsə də dənizdən enmiş Armida olsun, keçmişin obrazlarının daxili mahiyyətinin gözəlliyini çatdırmaqda heyrətamiz bacarığı xüsusilə yüksək qiymətləndirirdilər. qobelen (“Armida pavilyonu”). Balerina "Od quşu"nda cazibədar, lakin əlçatmaz gözəl ideal mövzusunu təcəssüm etdirərək, bu ekzotik obrazın inkişafını yeni sintetik baletin sırf dekorativ, "şəkilli" ideyalarına tabe etdi.
Fokinin baletləri “Gümüş dövr” mədəniyyətinin ideya və motivlərinə daha uyğun ola bilməzdi. Ən əsası, əlaqəli musiqilərdən yeni şeylər çəkərək, Fokine rəqsi ortaya qoyan, onun "təbiiliyini" müdafiə edən eyni dərəcədə yeni xoreoqrafik üsullar tapdı.
1910-cu ildən rus mövsümləri operanın iştirakı olmadan keçirilir.
1910-cu ilin ən yaxşı əsərləri N.A.-nın musiqisi altında "Şəhərzadə" var idi. Rimski-Korsakov və musiqiyə "Od quşu" balet-nağılı. İ.F. Stravinski.
1911-ci ildə Diaghilev daimi truppa yaratmaq qərarına gəldi, nəhayət 1913-cü ildə yaradıldı və 1929-cu ilə qədər mövcud olan Diaghilevin Rus Baleti adını aldı.
1911-ci il mövsümü Monte Karloda (Paris, Roma, Londonda davam etdi) tamaşalarla başladı. Fokinin baletləri tamaşaya qoyuldu: musiqiyə "Qızılgülün baxışı". Veber, musiqi haqqında "Narcissus". Çerepnin, N. A. Rimskinin "Sadko" operasından musalara "Sualtı Krallığı" - Korsakovun, "Qu gölü" (M. Kshesinskaya və V. Nijinskinin iştirakı ilə qısaldılmış versiya).
Musiqi əsasında hazırlanmış "Petruşka" baleti xüsusilə uğurlu olmuşdur. İ.Stravinski, balet isə A.Benua tərəfindən hazırlanmışdır. Bu tamaşanın uğurunda böyük pay baş rolun ifaçısı, Petruşkanın rolu, parlaq rus rəqqasəsi Vaslav Nijinskiyə məxsusdur. Bu balet Fokinin xoreoqrafının Diaghilev müəssisəsində yaradıcılığının zirvəsi oldu, İ.F. Stravinski, Petruşka rolu V. Nijinskinin ən yaxşı rollarından birinə çevrildi. Onun incə texnikası, fenomenal tullanışı və uçuşları xoreoqrafiya tarixinə düşüb. Bununla belə, bu parlaq sənətkarı təkcə texnikası deyil, hər şeydən əvvəl qəhrəmanlarının daxili aləmini plastikliyin köməyi ilə çatdırmaq üçün heyrətamiz bacarığı cəlb edirdi. Müasirlərinin xatirələrində Nijinski-Petruşka ya aciz qəzəbdən fırlanan, ya da kobud əlcəklərlə sinəsinə sıxılmış sərt əllərlə barmaqlarının ucunda donmuş çarəsiz bir kukla kimi görünür...
Diaghilevin sənət siyasəti dəyişdi; onun müəssisəsi artıq rus sənətini xaricdə tanıtmaq məqsədi daşımırdı, lakin daha çox ictimai və kommersiya məqsədlərinə yönəlmiş bir müəssisəyə çevrildi.
Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə Rus Baletinin tamaşaları müvəqqəti olaraq dayandırıldı.
1915-16 mövsümü Truppa İspaniya, İsveçrə və ABŞ-da qastrol səfərlərində olub.
Daha sonra truppa “Bahar ayini”, “Toy”, “Apollon Musaqet”, “Polad sıçrayışı”, “Sərbəst oğul”, “Dafnis və Xloya”, “Pişik” və s. baletlərini tamaşaya qoyub.
S.P-nin ölümündən sonra. Diaqilevin truppası dağıldı. 1932-ci ildə S.P.-nin ölümündən sonra yaradılan Parisdəki Monte Karlo Operası və Rus Operasının balet truppaları əsasında. Diaghilev, de Basile "Valle Russe de Monte Carlo" tərəfindən təşkil edilmişdir.
Rus baletləri 1900-1920-ci illərdə Avropanın mədəni həyatının ayrılmaz hissəsinə çevrilmiş və incəsənətin bütün sahələrinə mühüm təsir göstərmişdir; Bəlkə də heç vaxt rus incəsənəti Avropa mədəniyyətinə “Rus fəsilləri” illərində olduğu kimi genişmiqyaslı və dərin təsir göstərməmişdir.
Rus bəstəkarlarının əsərləri, rus ifaçılarının istedadı və məharəti, rus rəssamlarının yaratdığı dekorasiya və geyimlər - bütün bunlar xarici ictimaiyyətin, musiqi və incəsənət ictimaiyyətinin heyranlığına səbəb olub. 1909-cu ildə Paris rus mövsümünün böyük uğuru ilə əlaqədar olaraq A. Benua qeyd edirdi ki, bütün rus mədəniyyəti, rus incəsənətinin bütün özəlliyi, onun inamı, təravəti və kortəbiiliyi Parisdə zəfərdir.
Son söz
Rus balet truppasının fəaliyyəti S.P. Diaghilev balet teatrı tarixində xoreoqrafiya sənətinin ümumi tənəzzülü fonunda baş verən bir dövr təşkil etdi.
Rus Baleti, əslində, yüksək performans mədəniyyətinin bəlkə də yeganə daşıyıcısı və keçmişin irsinin qoruyucusu olaraq qaldı.
İyirmi il ərzində Qərbin bədii həyatının diqqət mərkəzində olan Rus Baleti bu sənət növünün canlanmasına təkan verdi.
Diagilev truppasının xoreoqraflarının və rəssamlarının islahat fəaliyyəti dünya baletinin gələcək inkişafına təsir etdi. J. Balanchine 1933-cü ildə Amerikaya köçüb Amerika baletinin klassikinə çevrilən Serj Lifar Paris Operasının balet truppasına rəhbərlik edirdi.
Milyonları idarə edən və imperator 1-ci Nikolay, sahibkarlar Yeliseyevlər, Böyük Hersoq Vladimir Aleksandroviç və s. kimi kreditorların dəstəyini alan məşhur “Puşkin kolleksiyası”nın sahibi o, kreditlə yaşayırdı və “yalnız, mehmanxana otağında yoxsul vəfat etdi. , o həmişə olduğu kimi"
O, Fransız xeyriyyəçilərinin vəsaiti hesabına Stravinskinin qəbrinin yanında, Müqəddəs Mişel qəbiristanlığında dəfn edilir.
Ədəbiyyat
- S. Diaqilev və rus incəsənəti / I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov − M., 1982. − T. 1−2;
- Nestyev I.V. / Diaghilev və 20-ci əsrin musiqili teatrı - M., 1994;
- Pozharskaya M.N. / Parisdə rus mövsümləri - M., 1988;
- Rapatskaya L. A. / "Gümüş dövr" sənəti - M.: Maarifçilik: "Vlados", 1996;
- Fedorovski V. / Sergey Diaghilev və ya Rus baletinin pərdəarxası tarixi - M.: Zksmo, 2003.
Giriş
1. “Rus fəsilləri” musiqisi
3. Balet musiqisi
Nəticə
Biblioqrafiya
Giriş
S.P. Diaqilev 1872-ci il martın 19-da Novqorod vilayətinin Perm şəhərində zadəgan ailəsində anadan olub. Onun atası çar ordusunun general-mayoru olub, oxumağı çox sevirdi. Uşaq ikən, övladlığa götürən anasının təkidi ilə (öz anası doğuş zamanı öldü) Diaghilev fortepiano oxudu.
1906-cı ildə Diaghilev Fransaya getdi. Orada o, rus sənətçilərinin xaricdə illik çıxışlarını təşkil etdi ki, bu da rus incəsənətinin populyarlaşmasına töhfə verdi və sonradan tarixə “Rus fəsilləri” adı ilə düşdü. Əvvəlcə bunlar rus incəsənətinin sərgiləri, sonra Paris Böyük Opera Teatrının binasında "Tarixi Rus Konsertləri" və rus bəstəkarlarının musiqisi ilə çıxışlar idi. Musorqskinin “Xovanşçina” operası və F.Şalyapinlə Çar Boris rolunda oynadığı “Boris Qodunov” əsl sensasiyaya çevrildi. “Rus fəsilləri” 1914-cü ilə qədər Paris və Londonda mövcud idi.
1909-cu ildə Böyük Hersoq Vladimir Diaqilevə Parisdə Rus Baletini yaratmağı tapşırır. Diaghilev 20-ci əsrin əvvəllərində və 1911-13-cü illərdə ən böyük sənətkarların yaradıcı heyətini topladı. “Rus fəsilləri” əsasında xoreoqraflar M.Fokin və L.Massinin çalışdığı Diaqilev adına Rus Balet truppasını yaratdı; bəstəkarlar K.Debüssi, M.Ravel və İ.Stravinski; rəssamlar L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; Mariinski və Bolşoy teatrlarının rus baletinin rəqqasları A. Pavlova, V. Nijinski, M. Kşesinskaya, T. Karsavina.
S.P. Diaghilev rus incəsənətinin görkəmli xadimi, xaricdə rus incəsənətinin qastrollarının təbliğatçısı və təşkilatçısı idi. O, nə rəqqasə, nə xoreoqraf, nə dramaturq, nə də rəssam idi, lakin onun adı Rusiyada və Avropada milyonlarla balet həvəskarına məlumdur. Diaqilev rus baletini Avropaya açdı, o nümayiş etdirdi ki, balet Avropa paytaxtlarında tənəzzülə uğrayarkən, Sankt-Peterburqda o, möhkəmləndi və çox əhəmiyyətli bir sənətə çevrildi.
1907-ci ildən 1922-ci ilə qədər S. P. Diaghilev rus klassiklərindən müasir müəlliflərə qədər 70 tamaşa təşkil etdi. Ən azı 50 tamaşa musiqi yeniliyi idi. O, “səkkiz vaqon dekorasiya və üç min geyimlə əbədi olaraq izlənildi”. Rus Baleti həmişə gurultulu alqışlarla Avropa və ABŞ-ı gəzdi.
Onun Sent-Mişel qəbiristanlıq adasında İ.Stravinskinin qəbrinin yanında yerləşən məzarına pərəstişkarları hələ də orada toplaşır, qırmızı qızılgüllər və köhnəlmiş balet ayaqqabılarını orada qoyub, bu insanın xatirəsini ehtiramla yad edirlər. ideyaları müasir rəqsin yaradılmasında belə mühüm rol oynamışdır.
1. “Rus fəsilləri” musiqisi
Diagilevin rus və dünya musiqi mədəniyyəti sahəsində xidmətləri ümumən tanınır. Parisdə “Rus fəsilləri”nə həsr olunmuş monoqrafiyalarda onlar keçib-keçmə və təsadüfən xatırlanır, sanki bu, təbii qəbul edilmiş bir şeydir. Əsas diqqət, bir qayda olaraq, balet və ya teatr və dekorativ rəsmə verilir. Eyni zamanda, Diaghilev müəssisəsinin tamaşalarının musiqi tərəfi xüsusi işıqlandırmaya layiqdir, çünki Diaghilevə xas olan xüsusi ilham hədiyyəsi musiqi sahəsində özünü xoreoqrafiya və ya bədii dizayn sahəsindən az olmayan bir şəkildə ortaya qoydu.
Diaqilevin rus fəsillərinin musiqi tərəfinə təsiri onun istedadının müxtəlif cəhətlərinə uyğun olaraq müxtəlif formalarda özünü göstərirdi. O, bəstəkarların yaradıcılığında müəyyən bədii perspektivə, yeni yollara işarə edən, doğulduğu tarixdən asılı olmayaraq, bugünkü mədəni kontekstdə yaşayıb inkişaf edən sənətə dəlalət edən elementləri müəyyən etmək və başlamaq üçün heyrətamiz qabiliyyətə malik idi. Məhz buna görə də Diaqilev rus klassikləri arasında Musorqskini, müasir bəstəkarlar arasında isə Stravinskini seçmişdir.
2. Opera tamaşaları S.P. Diaghilev
Diaqilev debütü üçün iki opera seçdi - Musorqskinin "Boris Qodunov" və Rimski-Korsakovun "Sadko". Hər ikisi güclü milli kimlik tələbinə cavab verirdi və əlavə olaraq, janr təzad prinsipinə görə birləşdirilirdi: tarixi-psixoloji dram və epik opera. Ancaq "Sadko" ilə dərhal çətinliklər yarandı və işlər nəticə vermədi. Tur proqramında yalnız “Boris Godunov” qaldı.
Diaghilev üçün bu, musiqi tamaşası hazırlamaqda ilk təcrübə idi və burada onun rolu "kvartalmaster" hüdudlarından çox kənara çıxdı. Təbii ki, o, yenə də bütün müəssisə üzərində təşkilati nəzarəti həyata keçirirdi: F.Şalyapin başda olmaqla Mariinski səhnəsinin ən yaxşı oxuyan qüvvələrini cəlb edir, xormeyster U.Avraneklə birlikdə Moskva Böyük Teatrının bütün xorunu cəlb edir, məşhur rejissoru dəvət edir. Dram teatrlarında izdihamlı səhnələri uğurla səhnələşdirən A.Sanin əla dirijorun - F.Blumenfeldin qayğısına qalır, tamaşanın tərtibatını Qolovin, Yaremiç, Benua kimi əla sənətkarlar qrupuna sifariş verir. Ancaq bu, hekayənin yarısı idi. Əsas odur ki, Diaqilev bu nəhəng ifaçılar qrupuna öz baxışını, musiqi tamaşası konsepsiyasını təklif etdi.
Onun başladığı ilk iş müəllifin “Boris” (1874-cü il nəşri) klavierinin diqqətlə öyrənilməsi və onu Rimski-Korsakovun nəşr olunmuş nəşri ilə müqayisəsi və səhnələrin yenidən qurulması oldu. Yenidən qurulma, Sankt-Peterburq istehsalında buraxılan Kromı yaxınlığındakı səhnə olan Borisin zəngli səhnənin bir hissəsinə təsir etdi. Hər ikisi Paris istehsalına daxil edildi və o vaxtdan bəri həm Rusiyada, həm də Qərbdə bir çox "Boris" istehsalına daxil oldu. Müəllif variantında operanı taclandıran Kromı yaxınlığındakı səhnəni bərpa edərək, Diaqilev Şaliapinin ifası sayəsində onun güclü teatr effektini gözləyərək Borisin ölümünün son səhnəsini çəkdi. Benois iddia edirdi ki, ölüm səhnəsi Çar Borisin psixoloji dramına inandırıcı nəticə verərək operanın “ən yaxşı yekun akkordu”dur.
1908-ci il mayın 20-də operanın premyerası böyük uğur qazandı. Onu şah əsər adlandırırdılar və onun bənzətməsinə yalnız Şekspirin əsərlərində rast gəlinirdi. Premyeradan bir gün sonra “Liberte” qəzetinin yazdığı kimi, “Boris Qodunov keçmişin təsvirinin eyni intensivliyinə, hərtərəfli universallığa, realizmə, zənginliyə, dərinliyə, həyəcanverici amansızlığa malikdir. mənzərəlilik və faciə ilə komikliyin eyni vəhdəti, eyni ali insanlıq”. Rus sənətçiləri bu musiqiyə layiq olduqlarını göstərdilər. Chaliapin həm ölüm səhnəsində, həm də xüsusilə zəng səsləri ilə səhnədə oyunun faciəvi gücü və heyrətamiz reallığı ilə şoka düşdü.
"Boris" in uğuru Diagilevi ruhlandırdı və Parisdə illik "Rus fəsilləri"nin təşkilinə yol açdı. 1909-cu il mövsümündə Diaqilev rus opera klassiklərinin bir növ antologiyasını nümayiş etdirmək niyyətində idi: Qlinkanın Ruslana və Lyudmila, Serovun Judith, Borodinin Knyaz İqor, Rimski-Korsakovun "Pskov qadını, İvan Dəhşətli" və yenidən Boris Godunov.
Birdən planlar dəyişdi. Diaqilevin dostları və həmfikirləri onu fransızlara operalardan əlavə yeni rus baletini təqdim etməyə razı saldılar. Bu operalara dörd birpərdəli balet əlavə edilmişdir. Ancaq möhtəşəm plan onun imkanlarından kənarda qaldı: ən yüksək əmrlə Diaghilev subsidiyadan imtina etdi. Opera repertuarı çox ixtisar edilməli idi. Yalnız "Pskov qadını" İvan Dəhşətli rolunda Şaliapin ilə birlikdə tam şəkildə səhnəyə qoyuldu. Premyera ictimaiyyət tərəfindən uğurla keçdi. Repertuara daxil olan digər operaların hər biri bir pərdədə təqdim olunub.
Sonrakı illərdə 1910-1912. Opera rus mövsümlərinin repertuarından tamamilə yox oldu.
Parisdəki Champs-Elysées Teatrında başlayan və Londonun Drury Lane-də davam edən 1913 mövsümü üç operadan ibarət idi. Parisdə yeni səhnəyə qoyulan “Boris” və “Xovanşina” tamaşaları nümayiş etdirilib. Londonda onlara "Pskovianka" əlavə edildi. “Boris” eyni həvəslə qarşılandı, lakin əsas diqqət “Xovanşçina”ya yönəldi. Mərkəzdə Diaghilev fiquru ilə musiqiçilər arasında şiddətli mübahisələrə səbəb oldu. Diagilevin yaradıcılıq təşəbbüsü bu dəfə kifayət qədər uzağa getdi: o, təkcə tamaşanın konsepsiyasını deyil, mahiyyət etibarilə onun musiqi mətninin öz nəşrini də təklif etdi.
"Xovanşçina" ideyası Diagilevə 1909-cu ildə gəldi. Elə həmin ilin qışında Sankt-Peterburqa qayıdan Diaqilev Rimski-Korsakovun redaktəsi ilə nəşr edilmiş balları yoxlayaraq əmin oldu ki, orada çoxsaylı əhəmiyyətli düzəlişlər və düzəlişlər olmadan orijinal əlyazmanın demək olar ki, bir səhifəsi də qalmayıb. Rimski-Korsakov tərəfindən edilən dəyişikliklər. Eyni zamanda, cəsarətli bir plan yarandı - Rimski-Korsakovun etdiyi kəsikləri, eləcə də saxladığı epizodların ən əhəmiyyətli redaksiya düzəlişlərinə məruz qalmış orijinal mətnini bərpa etmək və yeni alətlər sifariş etmək.
1912-ci ildə Diaqilev Stravinskiyə operanı yenidən orkestrləşdirməyi və yekun xorun bəstələnməsini tapşırır. Ravel tezliklə Stravinskiyə qoşuldu. Qərara alındı ki, Stravinski Şaklovitinin ariyalarını (“Oxatan yuvası yatır”) çalsın və son xoru yazsın, qalanını isə Ravel öz üzərinə götürəcək. Payızda Diaqilev dizaynı gənc rəssam F.Fedorovskiyə sifariş etdi və 1913-cü ilin əvvəlində o, tamaşanın qalan iştirakçıları ilə - rejissor A.Sanin, xormeyster D.Poxitonov, dirijor E.Kuper və, təbii ki, Dositey rolunun ifaçısı Şaliapinlə.
Qarşıdan gələn istehsalla bağlı mətbuat xəbərləri Rimski-Korsakovun pərəstişkarlarının qəzəbli etirazına səbəb oldu. Bəstəkarın oğlu A.N. Rimski-Korsakov Diagilevin ideyasını “vandalizm aktı”, Rimski-Korsakovun xatirəsinə və onun fədakar əməyinə hədsiz hörmətsizlik adlandırdı. Ravel ona açıq məktubla cavab vermək məcburiyyətində qaldı və o, əmin etdi ki, Musorqskinin orijinal mətni ilə ictimaiyyəti tanış etmək istəyi onun, Stravinskinin və Diaqilevin ən səmimi sevgisi və sevgisi olan Rimski-Korsakovun əhəmiyyətini azaltmır. hörmət.
Chaliapin ilə də fəsadlar yarandı. Sonuncu, Dosifey partiyasının bütün partiyasının Rimski-Korsakovun nəşrində saxlanmasını onun iştirakı üçün şərt qoydu. O, Diaqilevin Şaklovitinin ariyasını Dosifey hissəsinə daxil etmək təklifindən də imtina etdi, Diaqilev bunu Mussorgskinin özünün Şakloviti xarakterizə etdiyi kimi, Dosifeyin ağzında “arxiplut”dan daha uyğun hesab etdi. Nəticədə Şaklovitinin ariyası kəsilib. Diaghilev güzəştə getməli oldu.
Beləliklə, operanın yeni variantı çox kompromis oldu: o, Ravelin aləti ilə yazılmış epizodların əlyazma əlavələri ilə Rimski-Korsakovun orkestr partiturasına və Stravinskinin yazdığı yekun xorun əlyazma partiturasına əsaslanırdı.
Müharibədən əvvəlki dövrdə Diagilevin opera müəssisəsinin əsas uğurları "Boris Godunov" və "Xovanşçina" olaraq qaldı.
"Rus mövsümlərində" 1908-1914. Musorqskinin parlaq operalarının ən qeyri-ənənəvi cəhətlərini və hər şeydən əvvəl onların xor dramaturgiyasını "Qərbdə ucaltmağı" bacardı.
3. Balet musiqisi
Əgər “Rus fəsilləri”nin opera tamaşaları Avropanın gözlərini rus klassik operasının təkrarolunmaz orijinallığına və daxili dəyərinə açmaq, onu dünya musiqi mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsi kimi təqdim etmək məqsədi güdürdüsə, Vaqnerin “Tristan” əsərindən əlavə "Boris" və "Xovanşçina" da var, sonra balet tamaşaları daha bir şey olduğunu iddia etdi. Diaqilevin planına görə, onlar dünyaya nə Rusiyada, nə də Avropada hələ tanınmayan yeni musiqili teatrı göstərməli idilər.
1910-cu il Rusiya mövsümündən sonra Diagilev yeni balet tamaşasının "mahiyyətini və sirrini" müəyyənləşdirməyə çalışdı. “Biz elə bir sənət tapmaq istəyirdik ki, onun vasitəsilə həyatın bütün mürəkkəbliyi, bütün hisslər və ehtiraslar, sözlər və anlayışlardan əlavə, rasional deyil, kortəbii, vizual, mübahisəsiz şəkildə ifadə olunsun” dedi Diaghilev. "Bizim baletimizin sirri ritmdədir" dedi Bakst. – Biz dramatizm kimi hissləri və ehtirasları deyil, rəsmdə olduğu kimi formanı deyil, hisslərin və formaların ritmini çatdırmağı mümkün gördük. Rəqslərimiz, dekorasiyalarımız və geyimlərimiz o qədər valehedicidir ki, onlar ən əlçatmaz və intim şeyi – həyatın ritmini əks etdirir”. Nədənsə, nə Diaghilev, nə də Bakst bu müsahibədə musiqidən bəhs etmirlər, amma “həyatın əlçatmaz və gizli ritminin” birbaşa ifadəsi musiqinin əsl çağırışı və deməli, onun balet tamaşasının bir hissəsi kimi xüsusi yeni funksiyası deyilmi?
“Sərbəst rəqs”in nümayəndələri bunu hamıdan əvvəl başa düşdülər: Loy Fuller, Maude Allan və hər şeydən əvvəl İsadora Dunkan. Sonuncu 19-cu əsrin balet musiqisini rədd etdi. Onun rəqs və plastik improvizasiyaları Bax, Qlük, Bethoven, Şopenin musiqisi əsasında qurulmuşdu ki, bu musiqilər rəqs üçün nəzərdə tutulmamış, lakin klassik baletin janr-metrik düsturları ilə məhdudlaşdırılmayan zənginliyə və ritmik məzmun müxtəlifliyinə malik idi.
Klassik və müasir instrumental musiqinin janr və kompozisiya müxtəlifliyi adına ənənəvi “rəqsdən” imtina edilməsi Fokinin balet islahatının əsas məqamlarından biri idi. Sonradan Diaghilev iddia etdi ki, balet tamaşasının, o cümlədən balet musiqisinin yenilənməsi ideyaları ona məxsusdur və Fokine onları yalnız praktikada uğurla həyata keçirə bildi. Təbii ki, Fokin qəzəblə bu cür iddiaları təkzib etdi. XX əsrin balet teatrında aparıcı cərəyanlardan birinin əsasını qoyan Sen-Saens və “Şopinian” musiqisinə yazılmış dünyaca məşhur “Ölən qu quşu” Diaqilevlə görüşdən əvvəl onun tərəfindən yaradılmışdır. birgə işlərində Fokine kifayət qədər müstəqil bir rəssam olaraq qaldı. Lakin Diaghilevin (Fokinin etdiyi kimi) balet tamaşalarının musiqi tərəfinə yeniləşdirici təsirini inkar etmək ədalətsizlikdir.
Diaqilev əvvəldən onun müəssisəsindəki baletlərin musiqisinin ən yüksək bədii tələblərə cavab verməsini təkid edirdi. Bu məqsədlə, operalarda olduğu kimi, o, musiqi mətnini “redaksiya baxımından düzəltməyə” imkan verir. Onun müdaxiləsinin dərəcəsi müxtəlif idi. Məsələn, dərhal adını dəyişdirərək “La Sylphides” qoyduğu “Şopiniana” əsərində M.Keller tərəfindən hazırlanmış Şopenin pyeslərinin instrumentallaşdırılması onu qane etmirdi. Yenidən orkestr bir neçə bəstəkarın, o cümlədən A. Lyadov, A. Qlazunov, İ. Stravinski və başqalarının sifarişi ilə hazırlanmışdır.
A. Arenskinin "Misir gecələri" baletinin partiturasında Diaqilev zəif hesab edərək, o, daha qətiyyətli çıxış etdi. O, baletə Kleopatranın mərkəzi fiquru olan xoreoqrafik dramın (faciəli sonluq) xüsusiyyətlərini verməyi təklif etdi. Diaghilev səhnə hərəkətinin ən "şok" anlarının əhval-ruhiyyəyə uyğun yüksək keyfiyyətli musiqi və rəqs janrının dəstəkləndiyinə əmin oldu. Kleopatranın möhtəşəm girişi Rimski-Korsakovun “Mlada” opera-baletindən (“Kleopatraya baxış”) musiqi ilə müşayiət olunurdu. Fokine tərəfindən xüsusi olaraq Nijinski və Karsavina üçün səhnələşdirilən Kleopatranın yoldaşlarından Qul və Qul Arsinoenin pas de deuxu Qlinkanın “Ruslan” əsərinin IV pərdəsindən “Türk rəqsi”nin sədaları altında ifa olunub. Kulminasiya nöqtəsi olan kütləvi rəqs üçün - bakhanaliya - Qlazunovun "Fəsillər" baletindən "payız" bakhanaliyasından istifadə edildi və "Rəqslər" sədaları altında Taor adlı qızın (Anna Pavlova) Kleopatra tərəfindən öldürülən nişanlısı üçün təsirli matəm səsləndi. farsların” (“Xovanşçina”), “kədərli səadət” və melankoliyanın ifasında.
Hər bir konkret halda, bu daxil edilmiş epizodlar möhtəşəm effektlərin dekorativ gücləndiricisi kimi xidmət edirdi. Bu mənada, Diaghilev, qəbuledilməz musiqi eklektizminə görə ədalətli qınaqlara baxmayaraq, istədiyinə nail oldu. Üstəlik, Benuanın dərhal təəssüratına inanırsınızsa, Diaqilev Arenskinin partiturasının musiqi quruluşuna o qədər məharətlə yad epizodları daxil edə bildi, onları o qədər məharətlə birləşdirdi ki, "yenidən bəstələnmiş" baletin musiqisində demək olar ki, heç bir tikiş yox idi və hətta müəyyən kompozisiya bütövlüyü əldə edilmişdir.
Rəqs üçün eyni "dekorativ müşayiət" funksiyasını daha uğurla "Şeherazadə" baletində Rimski-Korsakovun musiqisi ifa etdi. Diaqilev eyniadlı simfonik süitanın 2-ci və 4-cü hərəkətlərindən istifadə etdi, 3-cü hissəni rəqsin təfsiri üçün daha az maraqlı saydı; Tamaşa Rimski-Korsakovun dul arvadı və uşaqlarının şiddətli etirazına səbəb oldu. Balet tamaşası ilə heç bir əlaqəsi olmayan musiqidən istifadə edilməsinin özü, ən əsası isə onun üzərinə qoyulan qanlı süjet məni qəzəbləndirdi.
İlk balet mövsümünün uğurları orijinal balet partituralarının yaradılması zərurətini gizlədə bilmədi. Diaqilevin müəssisəsi öz bəstəkarlarına hava kimi lazım idi. Diagilevin seçdiyi ilk şəxs Ravel idi. Diaghilev ona Ellinist "Daphnis və Chloe" romanı əsasında planlaşdırılan "qədim" balet üçün musiqi sifariş etdi. “İspan rapsodiyası”nın müəllifindən və fortepiano pyeslərindən “zərif” əsərdən başqa heç nə gözləməyən Benua Diaqilevin “Faun günortası”nın müəllifi Debüssiyə niyə müraciət etməməsi ilə bağlı çaşqınlıq içində idi. Ancaq görünür, Ravelin musiqisindəki bir şey Diagilevə onun plastik şərhlərinin imkanlarını təklif etdi. İntuisiya Diagilevi aldatmadı. Musiqi tematikasında arxaik monumentallığın və orkestr dinamikasının təbiətinin (kult obrazlarının) çoban romantikasının əsas personajlarının təsvirində səs cizgilərinin incəliyi ilə heyrətamiz üzvi birləşməsi ilə “Dafnis və Xloe”nin partiturası ortaya çıxdı. “Rus fəsilləri” tamaşalarında qədim mövzunun simfonik qavranılmasının ən dərin və yeganə nümunəsi olmaq.
Diagilevin "Rus fəsilləri" nin musiqi sahəsindəki ən böyük uğuru "Stravinskinin kəşfi" idi. 1910-cu il mövsümü üçün proqramı hazırlayarkən, Diaghilev orijinal rus baletini daxil etməyi qarşısına məqsəd qoydu. Rus folkloruna əsaslanan nağıl baletinin librettosu artıq "Od quşu" adlanırdı; Lyadovun bəstəkar kimi seçilməsi özünü təklif edirdi. Diaghilev haqlı olaraq "Kikimora", "Baba Yaga", "Sehrli göl" simfonik filmlərinin və rus xalq mahnılarının çoxsaylı adaptasiyalarının müəllifini "ilk, ən maraqlı və ən bilikli musiqi istedadımız" adlandırdı. Lakin Lyadov işə başlamaqda tərəddüd etdi və məlum oldu ki, o, müəyyən edilmiş müddətə əməl etməyəcək. Diaqilev bir anlıq Qlazunov haqqında düşündü. N.Çerepnin qısa müddət ərzində “Od quşu”nu öyrəndi, lakin bu, “Sehrli səltənət” simfonik tablosunun bəstələnməsi ilə başa çatdı və bəstəkarın özü, Benuanın dediyinə görə, “birdən-birə baletə marağı itirdi”. Məhz o zaman Diaqilev B.Asəfiyevin təkidi olmadan gənc, o vaxtlar naməlum bəstəkar İqor Stravinskiyə daha yaxından nəzər salmağa başladı.
1909-cu ilin qışında Diaqilev A. Zilotinin konsertlərindən birində böyük simfonik orkestr üçün özünün “Fantastik Şerzo” mahnısını eşitdi. Əsər təravət və yenilik yayırdı: ritmlərin orijinallığı, tembr rənglərinin parlaqlığı və oyunu, ümumiyyətlə, bu əsərin orkestr yazısını qeyd edən güclü yaradıcı fərdiliyin möhürü Diagilevi maraqlandırırdı. İntuisiyası ona dedi ki, bu tamaşanın dərinliklərində gələcək baletin obrazı var. Daha sonra Fokine ilə simfonik miniatür "Fişəng" tamaşasında iştirak edən Diaghilev yalnız ilkin təəssüratını gücləndirdi.
İntuisiya Diagilevi aldatmadı. "Fantastik Şerzo"nun orkestr rəngləməsində eşitdikləri öz davamını və inkişafını Kaşçeev krallığının səs görüntülərində və hər şeydən əvvəl ecazkar quş obrazında tapdı. “Od quşunun uçuşu və rəqsi” ənənəvi və solo balerina variasiyasının tamamilə yeni musiqi həllinin nümunələridir. Ayrı-ayrı melodik relyefdən məhrum olan bu epizodların musiqi quruluşu faktura və harmonik xətlərin zahirən kortəbii toxunuşundan, orkestr tembrlərinin öz-özünə hərəkətindən yaranmışdır. Yalnız violonçellərin kəskin ritmik motivləri səs elementinin titrəməsini və titrəməsini gizli şəkildə tənzimləyir və istiqamətləndirir, ona qəribə rəqs kölgəsi verirdi. Jest hissi, insan bədəninin plastikliyi, musiqini müəyyən bir səhnə tapşırığına tabe etmək bacarığı, şübhəsiz ki, Stravinskinin musiqi və teatr istedadının güclü tərəfi olduğu kimi, ilk baletdə artıq aydın görünürdü. Grand Operadakı tamaşanın tamaşaçıları “Od quşu” filmində “hərəkətlər, səslər və formalar arasında ən ləzzətli tarazlığın möcüzəsini” gördülər. Gənc bəstəkarın Diagilevin ideyalarının ruhunu və xarakterini dərhal hiss edib dərk edə bilməsi təəccüblüdür. "Od quşu" rus klassiklərinin əsaslarını və nailiyyətlərini özündə əks etdirən bir növ musiqi ensiklopediyası idi, Diagilevin antoloji prinsipinin bir əsər çərçivəsində ustalıqla təcəssümü idi. Rimski-Korsakov, Çaykovski, Borodin, Musorqski, Lyadov, Qlazunov baletin səs quruluşunda öz əksini tapsa da, yaradıcı şəxsiyyətlərin orijinal fərqliliyində Stravinski vahid rus üslubunun ümumi xüsusiyyətlərini qavramağı, ümumiliyi çatdırmağı bacarırdı. bütün musiqi dövrünün hissi.
“Rus fəsilləri” balet musiqisi janrını kökündən yeniləyərək bəstəkarlara proqram simfoniyasının yeni formalarını yaratmaq imkanını açdı. Simfonik süita, simfonik şəkil, simfonik poema - bunlar balet partituralarının janr növləridir. XX əsrin əvvəllərinin bir çox bəstəkarları. Xüsusilə Diagilevin müəssisəsi üçün baletlər bəstələməyə başladılar. Stravinskini S.Prokofyev izlədi, onun balet yaradıcılığı da Diaqilevdən ilham aldı. N.Çerepnin həm də dirijor və bəstəkar kimi “Fəsillər”in daimi iştirakçısı olub (Diagilev üçün “Nərkis” və “Qırmızı maska” baletlərini yazıb). Rimski-Korsakovlar ailəsinin “düşmən düşərgəsinin” nümayəndəsi M.Ştaynberq də “Rus fəsilləri” üçün nəsə etmək istəyirdi ki, o, “Metamorfozlar” silsiləsindəki pyesini “Midas” baletinə çevirdi.
1914-cü ilə qədər Diagilevin Avropanı zəbt etmək üçün strateji planı tamamlandı. Qələbəni “intendant” yox, A.Benuanın zarafatla dostu adlandırdığı “generalissimus” qazandı.
Lunaçarski müharibədən əvvəlki mövsümü təsvir edərək Parisdən yazırdı: “Rus musiqisi təravət, orijinallıq və hər şeydən əvvəl nəhəng instrumental məharətin xüsusiyyətlərini ehtiva edən tamamilə müəyyən bir anlayışa çevrildi.
Bu, 1908-1914-cü illərdə "Rus fəsillərinin" musiqi fəthlərinin nəticəsi idi, mənşəyi Diagilevin parlaq intuisiyası və nadir ilham hədiyyəsi idi.
Nəticə
Sergey Diaqilev üçün rus incəsənətinin tarixinə olan həvəsi, bütün həyatına çevrilməsə də, onun üçün çox vacib bir dövrə - iyirminci əsrin ilk onilliyinə təsadüf etdi. Diagilevin rus incəsənəti tarixi sahəsində xidmətləri həqiqətən çox böyükdür. Onun yaratdığı portret sərgisi ümumdünya-tarixi əhəmiyyət kəsb edən hadisə idi, çünki indiyədək məlum olmayan bir çox rəssam və heykəltəraşları üzə çıxarmışdır. “Diahilev” sərgisi ilə 18-ci və 19-cu əsrin birinci yarısı rus və Avropa incəsənətinin öyrənilməsinin yeni dövrü başlayır.
İlk dəfə olaraq 2226 eksponat bir araya gətirildi - portretlərin rəsmləri və heykəltəraşlıq büstləri, əsr yarımdan çox Rusiyanın görkəmli insanlarının bütöv bir qalereyasını təşkil etdi. 1902-ci il sərgisinin təşkilatçıları onu 1700 - 1750-ci illər ilə məhdudlaşdırırdılarsa, Diaghilev sərgisində müasir rəssamlar da təmsil olunurdu. Sərgi zamanı sərgini 45 min insan ziyarət edib.
S.Diaqilevin məziyyəti ondan ibarətdir ki, o, rus ikonalarının, 18-ci əsr rus rəssamlığının, Musorqskinin, Rimski-Korsakovun musiqilərindən ibarət sərgini xaricə ilk dəfə aparıb. Qərbi Avropa gördüklərindən şoka düşdü. C.Debüssi və M.Ravelin sənəti rus bəstəkarlarının musiqisi üzərində inkişaf etmişdir.
Böyük rus impresariosu Sergey Diaqilev təkcə bütün dünyada gurultulu “Parisdə rus fəsli”ni təşkil etməklə rus incəsənətini ilk dəfə maariflənmiş Avropaya tanıtdıran şəxs kimi tarixə düşdü. Həm də təkcə "balet sehrbazı" kimi deyil, onilliklər boyu bütün dünyanı gəzən rus balet truppasını bəsləyirdi. Diaghilev istedadları necə tapmağı və kəşf etməyi bilirdi, onları necə tərbiyə etməyi bilirdi və həmişə səhvsiz zamanın nəbzinə düşdü, bir anda sənətdə yeni bir sözə çevriləcəyini gözlədi və həyata keçirdi.
Biblioqrafiya
1. Rapatskaya L. A. / “Gümüş dövr” sənəti − M.: Təhsil: “Vlados”, 1996. – 16, 32 s.
2. Fedorovski V. / Sergei Diaghilev və ya Rus baletinin pərdəarxası tarixi - M., 2003. – S. 3 – 18.
3. Nestiev İ.V. / Diaqilev və 20-ci əsrin musiqili teatrı − M., 1994. - S. 5 – 15.
4. Pozharskaya M.N. / Parisdə rus mövsümləri - M., 1988. - 35 s.
Rapatskaya L.A. / “Gümüş dövr” sənəti. – M.: Maarifçilik: “Vlados”, 1996.-16 s.
Pozharskaya M.N. / Parisdə rus mövsümləri. – M., 1998. – 35 s.
Nestyev I.V. / Diaghilev və XX əsrin musiqili teatrı. – M., 1994. – S. 5 – 15.
S. Diaqilev və rus incəsənəti / İ.S. Zilberstein, V.A. Samkov. – M., 1982. – T. 1-2
S. Diaqilev və rus incəsənəti / İ.S. Zilberstein, V.A. Samkov. – M., 1982. – T. 1-2
Rapatskaya L.A. / “Gümüş dövr” sənəti. – M.: Təhsil: “Vlados”, 1996. – 32 s.
Fedorovski V. / Sergey Diaghilev və ya rus baletinin pərdəarxası tarixi. – M., 2003. – S. 3 – 18.
S. Diaqilev və rus incəsənəti / İ.S. Zilberstein, V.A. Samkov. – M., 1982. – T. 1-2
S. Diaqilev və rus incəsənəti / İ.S. Zilberstein, V.A. Samkov. – M., 1982. – T. 1-2
Diaghilev, onun truppasının aktyorları. O, təklif etdi ki, əgər truppa operada balet rəqslərində, eləcə də Parisdə Metropolitan Opera mövsümünün yayımlarında iştirak etsə və Diaqilevin müəssisəsi müflis olsa, heç olmasa Şidlovski buna ümid edərsə, onda iki truppa birləşib tamaşa edə bilər. Chatelet teatrında italyan operasında rus baletinin proqramları. 24 dekabr Diagilev...
Və ya bəzi strukturlar. Fikrimizcə, bu xüsusiyyətlərə onun iştirakçılarının koordinasiyalı fəaliyyətini həyata keçirən holdinq şirkəti şəklində olan biznes birliyi cavab verir. Fəsil 2. Holdinq şirkətlərinin fəaliyyətinin hüquqi tənzimlənməsi.2.1. Holdinqin yaradılmasının məqsədləri Holdinqlərin yaradılması zamanı məqsəd qoyulması birbaşa... zamanı həyata keçirilən vaxtdan, yerdən, metoddan və vəzifələrdən asılıdır.
Və nəinki dəyişməz qaldı, həm də hər növbəti görüş, birgə məşq və ya konsert tamaşası ilə böyüdü və böyüdü. Müasir musiqinin təbliği Pablo Casalsın təhsil fəaliyyətinə qayıdaq. Casals müasir ispan bəstəkarları: Qranados, Albéniz, Manuel de Falla və Culiya Qarettanın yaradıcılığını təbliğ etməklə yanaşı, dünyanı belə...
Kütləvi auditoriyanın şüuruna və inanclarına təsir edən bir çox PR alətləri var. Rus texnoloqları tez-tez Qərb modellərini köçürür və müəyyən edilmiş sxemlərə əməl edirlər, həmişə milli xüsusiyyətləri nəzərə almırlar. Peşə qanunlarını mükəmməl mənimsəyən şou-biznes nümayəndələri həmişə İctimaiyyətlə Əlaqələr bölməsində asanlıqla iş tapıblar. İctimai tədbirlərin təşkili janrının qanunlarını öyrənən şoumenlər PR-da...
Sergey Pavloviç Diagilevin "Rus fəsilləri"
“Bəs, əzizim, burada nə edirsən? – İspaniya kralı Alfonso bir dəfə “Rus Seasons”un məşhur sahibkarı ilə görüşündə Sergey Diagilevdən soruşmuşdu. – Siz orkestr dirijorluğu etmirsiniz, musiqi alətində ifa etmirsiniz, dekorasiya çəkmirsiniz, rəqs etmirsiniz. Bəs siz nə edirsiniz? O, belə cavab verdi: “Siz və mən eyniyik, əlahəzrət! Mən işləmirəm. Mən heç nə etmirəm. Amma mənsiz bunu edə bilməzsən”.
Diaqilev tərəfindən təşkil edilən “Rus fəsilləri” təkcə rus incəsənətinin Avropada təbliği deyildi, onlar XX əsrin əvvəllərində Avropa mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsinə çevrildi. və balet sənətinin inkişafına əvəzsiz töhfədir.
"Rus fəsilləri"nin fonu
Hüquq təhsili və musiqiyə marağın vəhdəti Sergey Diagilevdə parlaq təşkilatçılıq bacarığı və hətta təcrübəsiz ifaçıda da istedadı ayırd etmək bacarığı inkişaf etdirdi, müasir dillə desək, menecer silsiləsi ilə tamamlandı.
Diaqilevin teatrla yaxından tanışlığı 1899-cu ildə Sankt-Peterburqda Mariinski teatrında xidmət etdiyi zaman “İmperator teatrlarının illik jurnalı”nın redaktəsi ilə başlayıb. Xüsusi təyinatlı məmur S.Diagilevin aid olduğu “İncəsənət dünyası” qrupunun rəssamlarının köməyi sayəsində o, nəşri cüzi bir statistik məcmuədən əsl sənət jurnalına çevirdi.
Bir il “İllik”in redaktoru işlədikdən sonra L.Delibesin “Silviya və ya Diana pərisi” baletinin quruluşçu rejissoru Diaqilova tapşırılanda mühafizəkar atmosferə sığmayan modernist dekorasiya ilə bağlı qalmaqal yarandı. o dövrün teatrı. Diaghilev işdən çıxarıldı və o, Rusiyada Avropa rəssamlarının və "İncəsənət Dünyası" rəssamlarının rəsm sərgilərini təşkil edərək rəsmə qayıtdı. Bu fəaliyyətin məntiqi davamı 1906-cı ildə Paris Payız Salonunda əlamətdar incəsənət sərgisi oldu. Bu hadisədən Fəsillərin tarixi başladı...
Enişlər və enişlər…
Payız Salonunun uğurundan ilhamlanan Diaghilev dayanmaq istəmədi və Parisdə rus sənətçilərinin qastrol səfərini təşkil etmək qərarına gələrək əvvəlcə musiqiyə üstünlük verdi. Beləliklə, 1907-ci ildə Sergey Pavloviç "Fəsillər" üçün ayrılmış Paris Grand Operasında keçirilən proqramına rus klassiklərinin 5 simfonik konsertini daxil edən "Tarixi Rus Konsertləri" təşkil etdi. Şaliapinin yüksək bas, Böyük Teatr xoru, Nikişin dirijorluq məharəti və Hoffmanın ləzzətli fortepiano ifası parisli tamaşaçıları valeh edirdi. Bundan əlavə, diqqətlə seçilmiş repertuardan parçalar daxildir "Ruslana və Lyudmila" Glinka, "Milad gecələri" "Sadko" Və "Qar qızlar" Rimski-Korsakov, Çaykovskinin "Sehrbaz", " Xovanşçini" və Musorqskinin "Boris Godunov" əsəri əsl sensasiya yaratdı.
1908-ci ilin yazında Diaghilev yenidən parislilərin qəlbini fəth etməyə getdi: bu dəfə opera ilə. Lakin "Boris Qodunov" Teatr dolmaqdan çox uzaq idi və gəlirlər truppanın xərclərini çətinliklə ödəyirdi. Təcili bir şeyə qərar vermək lazım idi.
O dövrün ictimaiyyətinin nəyi bəyəndiyini bilən Diagilev öz prinsipləri ilə güzəştə getdi. O, eyni dərəcədə ibtidai ağıllar üçün primitiv əyləncə hesab edərək baletə xor baxırdı, lakin 1909-cu ildə ictimaiyyətin əhval-ruhiyyəsinə həssas olan bir sahibkar 5 balet gətirdi: "Armida pavilyonu", "Kleopatra", "Polovtsian rəqsləri", " Silfid" və "Bayram". Perspektivli xoreoqraf M.Fokinin ifa etdiyi tamaşaların heyrətamiz uğuru Diaqilevin seçiminin düzgünlüyünü təsdiqlədi. Moskva və Sankt-Peterburqun ən yaxşı balet artistləri - V. Nijinski, A. Pavlova, İ. Rubinşteyn, M. Kşesinskaya, T. Karsavina və başqaları balet truppasının əsasını təşkil edirdilər. Baxmayaraq ki, bir ildən sonra Pavlova impresario ilə fikir ayrılıqlarına görə truppadan ayrılır, "Rus mövsümləri" onun həyatında tramplin olacaq, bundan sonra balerinanın şöhrəti yalnız artacaq. V. Serovun 1909-cu ildə qastrol səfəri üçün hazırladığı və zərif pozada donmuş Pavlovanın şəklini əks etdirən poster rəssam üçün şöhrətin peyğəmbərliyinə çevrildi.
Məhz balet “Rus fəsilləri”nə böyük şöhrət gətirdi və qastrol səfərinə getməli olduqları bütün ölkələrdə bu sənət növünün inkişaf tarixinə məhz Diaqilevin truppası təsir etdi. 1911-ci ildən etibarən "Rus mövsümləri" yalnız balet nömrələrini ehtiva edirdi, truppa nisbətən sabit tərkibdə çıxış etməyə başladı və "Diahilevin Rus Baleti" adını aldı. İndi onlar təkcə Paris Seasons-da deyil, həm də Monako (Monte Karlo), İngiltərə (London), ABŞ, Avstriya (Vyana), Almaniya (Berlin, Budapeşt), İtaliya (Venesiya, Roma) qastrollarına gedirlər.
Diaqilevin baletlərində lap əvvəldən musiqini, oxumağı, rəqsi və təsviri sənəti ümumi konsepsiyaya tabe olan bir bütövlükdə sintez etmək istəyi var idi. Məhz bu xüsusiyyət o dövr üçün inqilabi xarakter daşıyırdı və məhz bu xüsusiyyət sayəsində Diaqilevin Rus baletinin tamaşaları ya alqış fırtınalarına, ya da tənqid fırtınalarına səbəb oldu. Yeni formalar axtarışında, plastik sənətlər, dekorasiyalar və musiqi dizaynı ilə eksperimentlər aparan Diagilevin müəssisəsi vaxtından xeyli irəlidə idi.
Buna sübut kimi 1913-cü ildə Parisdə (Yeliseylər teatrı) rus bütpərəst ritualları əsasında hazırlanmış “Bahar ayini” baletinin premyerasının fit səsləri ilə boğulmasını göstərmək olar. və qəzəbli ictimaiyyətin qışqırtıları və 1929-cu ildə Londonda (Covent Garden Teatrı) onun tamaşası coşğulu nidalar və çılğın alqışlarla taclandı.
Davamlı təcrübələr “Oyunlar” (tennis mövzusunda fantaziya), “Mavi Tanrı” (Hind motivləri mövzusunda fantaziya), 8 dəqiqəlik “Faunun günortası” baleti kimi unikal tamaşaların yaranmasına səbəb oldu. , korifeyin açıq-aşkar erotik plastikası, M.Ravelin və başqalarının musiqisinə “Xoreoqrafik simfoniya” olan “Dafnis və Xloya” tamaşaları teatrın ən ədəbsiz hadisəsi adlandırıldı.
Diaghilev - balet sənətinin islahatçı və modernisti
Diaqilevin truppası baletə gələndə akademik konservatizmdə tam sərtlik var idi. Böyük impresario mövcud kanonları məhv etməli idi və Avropa səhnəsində bunu etmək, əlbəttə ki, Rusiyadan daha asan idi. Diaghilev tamaşalarda birbaşa iştirak etmədi, lakin truppasının dünya şöhrətini qazanması sayəsində təşkilatçı qüvvə idi.
Diaghilev intuitiv olaraq başa düşdü ki, baletdə əsas şey istedadlı xoreoqrafdır. O, M.Fokində olduğu kimi, hətta təcrübəsiz xoreoqrafda da təşkilatçılıq hədiyyəsini necə görməyi bilirdi və 19 yaşlı V. Myasinlə olduğu kimi, öz truppası ilə işləmək üçün lazım olan keyfiyyətləri necə tərbiyə etməyi bilirdi. O, Serj Lifarı da əvvəlcə ifaçı kimi öz komandasına dəvət edib, sonra isə onu Rusiya Balet truppasının xoreoqraflar qalaktikasında yeni ulduza çevirib.
“Rus fəsilləri”nin əsərləri modernist rəssamların yaradıcılığından güclü təsir göstərmişdir. “İncəsənət dünyası” assosiasiyasının dəst-xətt və kostyumlar üzərində simvolizmə meyl edən rəssamları: A.Benua, N.Rerix, B.Anisfeld, L.Bakst, S.Sudeykin, M.Dobujinski, həmçinin avanqard rəssamlar çalışıblar. rəssamlar N. Qonçarova, M. Larionov, ispan monumentalçısı H.-M. Sert, italyan futurist D. Balla, kubistlər P. Pikasso, H. Qris və J. Braque, fransız impressionist A. Matiss, neoklassik L. Survage. C. Chanel, A. Laurent və başqaları kimi məşhur şəxsiyyətlər də Diagilevin quruluşunda dekorator və kostyum dizayneri kimi iştirak edirdilər. Bildiyiniz kimi, “Rus mövsümləri” tamaşaçılarının müşahidə etdiyi kimi, forma həmişə məzmuna təsir edir. Təkcə dekorasiyalar, geyimlər və pərdələr bədii ifadəliliyi, heyrətləndiriciliyi və cizgi oyunu ilə heyran qalmadı: bu və ya digər baletin bütün istehsalı modernist cərəyanlarla zəngin idi, plastik süjeti tədricən tamaşaçının diqqət mərkəzindən çıxardı.
Diaghilev Rus baletinin tamaşaları üçün müxtəlif musiqilərdən istifadə etdi: dünya klassiklərindən F. Şopen, R. Schumann, K. Veber, D. Scarlatti, R. Strauss və rus klassikləri N. Rimski-Korsakov, A. Qlazunov, M. Mussorgski, P. Çaykovski, M. Qlinka impressionistlərə C. Debussy və M. Ravel, eləcə də müasir rus bəstəkarları İ.Stravinski və N. Tcherepnina.
20-ci əsrin əvvəllərində inkişaf böhranını yaşayan Avropa baleti yeni ifa üsulları, yeni plastiklik, müxtəlif sənət növlərinin misilsiz sintezi ilə təzələnən Diaqilevin Rus baletinin gənc istedadları ilə bəxş edildi. adi klassik baletdən tamamilə fərqli bir şey doğuldu.
Maraqlı Faktlar
- “Tarixi Rus Konsertləri” “Rus mövsümləri”nin bir hissəsi hesab edilsə də, bu ad ilk dəfə yalnız 1908-ci il posterində yer alırdı. Qarşıda daha 20 belə mövsüm var idi, lakin 1908-ci il turu sahibkarın baletsiz etmək üçün son cəhdi idi.
- Cəmi 8 dəqiqə davam edən "Faunun günortası"nı səhnələşdirmək üçün Nijinskiyə 90 məşq lazım idi.
- Həvəsli kolleksiyaçı Diaqilev A.Puşkinin Natalya Qonçarovaya çap olunmamış məktublarını almaq arzusunda idi. Nəhayət, 1929-cu ilin iyununda onlar ona təhvil verildikdə, sahibkar qatara gecikdi - qarşıda onun Venesiyaya turu var idi. Diaqilev məktubları evə gələndən sonra oxumaq üçün seyfə qoymuşdu... lakin ona heç vaxt Venesiyadan qayıtmaq nəsib olmadı. İtaliya torpağı əbədi olaraq böyük impresario qəbul etdi.
- 1910-cu ildə “Şərq” baletində solo partiyanı ifa edərkən V.Nijinski özünün məşhur sıçrayışını etdi ki, bu da onu “uçan rəqqas” kimi məşhurlaşdırdı.
- “Qızılgül xəyalı” baletinin hər çıxışından əvvəl geyim dizayneri Nijinskinin kostyumuna qızılgül ləçəklərini yenidən tikirdi, çünki hər tamaşadan sonra onları qoparıb rəqqasənin çoxsaylı pərəstişkarlarına bağışlayırdı.
S.Daqilev və onun fəaliyyəti haqqında filmlər
"Qırmızı ayaqqabılar" (1948) filmində Diagilevin şəxsiyyəti Lermontov adlı bir personajda bədii yenidən şərh aldı. Diagilev rolunda - A. Uolbruk.
“Nijinski” (1980) və “Anna Pavlova” (1983) bədii filmlərində Diaqilevin şəxsiyyətinə də diqqət yetirilmişdir. Onun rollarını müvafiq olaraq A. Bates və V. Larionov ifa edirlər.
A. Vasilievin “Bir asketin taleyi. Sergey Diaghilev" (2002) "İncəsənət dünyası" jurnalının təsisçisi və "Rus fəsilləri"nin sahibkarının hekayəsindən bəhs edir.
Çox maraqlı və həyəcanlı film “Keçmiş dövrün dahiləri və yaramazları. Sergey Diaghilev" (2007) Diaghilev və onun istehsal fəaliyyəti ilə bağlı az məlum olan faktlardan bəhs edir.
2008-ci ildə "Balet və güc" silsiləsi Vaslav Nijinski və Sergey Diaqilevə filmlər həsr etdi, lakin onların mübahisəli münasibətləri və gənc rəqqasənin istedadı ayrıca nəzərdən keçirilməli olan bir çox filmin diqqət mərkəzində oldu.
"Koko Şanel və İqor Stravinski" (2009) filmi bir çox tamaşalarına musiqi yazan sahibkarla bəstəkar arasındakı münasibətə toxunur.
“Sergei Diagilevin Parisi” (2010) sənədli filmi istedadlı sahibkarın həyat və fəaliyyətindən bəhs edən ən fundamental film əsəridir.
“İvan Tolstoyun tarixi səyahətləri” silsiləsindən olan filmlərdən birincisi Sergey Diaqilevə həsr olunub – “Qiymətli məktublar dəstəsi” (2011).
"Seçilmişlər" seriyasından bir proqram da Sergey Diagilevə həsr edilmişdir. Rusiya. XX əsr" (2012).
“SSRİ-də balet” sənədli filmi (2013) (“SSRİ istehsalı” verilişlər silsiləsi) “Rus fəsilləri” mövzusuna qismən toxunur.
13.02.2013-cü il tarixli "Mütləq meydança" televiziya epizodu Diaghilev və 20-ci əsrin sənətindən, 14.01.2015-ci ildən isə "Faunun günortası" baletinin ilk tamaşalarından bəhs edir.
"Terpsixorun tapmacaları" verilişləri silsiləsi çərçivəsində iki film buraxıldı - "Sergey Diaghilev - sənət adamı" (2014) və "Sergei Diaghilev - rəssamlıqdan baletə" (2015).
Diaghilev haqlı olaraq yerli şou-biznesin banisi hesab edilə bilər. O, truppasının çıxışlarının şok edici təbiəti üzərində oynamağı bacardı və tamaşaları kompozisiyanın bütün səviyyələrində müxtəlif modernist üsullarla məqsədyönlü şəkildə aşıladı: dekorasiya, geyim, musiqi, plastik - hər şey dövrün ən dəbli tendensiyalarının izini daşıyırdı. XX əsrin əvvəllərindəki rus baletində, o dövrün digər sənət cərəyanlarında olduğu kimi, Gümüş dövrün fəal şəkildə yeni ifadə vasitələri axtarışından tutmuş avanqard sənətin isterik intonasiyalarına və qırıq cizgilərinə kimi dinamika aydın görünürdü. “Rus fəsilləri” Avropa incəsənətini keyfiyyətcə yeni inkişaf səviyyəsinə qaldırdı və bu günə qədər yaradıcı bohemiyanı yeni ideyalar axtarmağa ruhlandırmaqda davam edir.
Video: Diagilevin "Rus fəsilləri" haqqında filmə baxın
Bildiyiniz kimi, 20-ci əsrin əvvəlləri rus baletinin bütün dünyada təntənəsi dövrü idi və bunda Sergey Diaqilevin xidmətləri əvəzsizdir. Onun şəxsi həyatı dəfələrlə cəmiyyətdə qızğın müzakirə obyektinə çevrilib. Ancaq sahibkarlıq peşəsini sənət səviyyəsinə qaldıran bu adama bir çox başqalarını kənarda qoyduğu üçün bağışlandı.
Sergey Diagilevin qısa tərcümeyi-halı: uşaqlıq və gənclik
“Rus fəsilləri”nin gələcək təşkilatçısı 1872-ci il martın 19-da Novqorod vilayətinin Selişçi kəndində zadəgan ailəsində anadan olub. Oğlan anasını xatırlamadı, çünki o, doğulduqdan az sonra öldü. Balaca Sergeyin tərbiyəsini savadlı və ağıllı qadın olan ögey ana öz üzərinə götürdü.
Uşağın atası hərbçi idi və onun xidmətinə görə Diaqilevlər ailəsi tez-tez bir yerdən başqa yerə köçmək məcburiyyətində qaldı. 1890-cı ildə Permdə gimnaziyanı bitirən Sergey Diaqilev Peterburqa gedir və hüquq fakültəsinə daxil olur. Eyni zamanda o, N. A. Rimski-Korsakovdan musiqi təhsili alıb.
1896-1899-cu illərdə
1896-cı ildə Sergey Diaghilev universiteti bitirdi, lakin hüquqşünas olmadı. Lakin o, tezliklə Sankt-Peterburqda Vrubel, Serov, Levitan və başqalarını birləşdirən Rusiyanın ilk bədii jurnalı olan “World of Art”ın yaradıcılarından biri kimi tanındı Filosofov və A. N. Benois bir neçə sərgi təşkil edir. Xüsusilə, alman akvarellərinin əsərlərinin (1897-ci ildə), Skandinaviya rəssamlarının rəsmlərinin, Ştiqlits muzeyində rus və fin rəssamlarının rəsmlərinin (1898-ci ildə) və başqalarının sərgiləri böyük uğurla keçirilir.
Dövlət qulluğunda
1899-cu ildə İmperator Teatrlarının direktoru S.Volkonski Sergey Diaqilevi xüsusi tapşırıqlar üzrə məmur vəzifəsinə təyin etdi. Bundan əlavə, bu şöbənin fəaliyyətinə həsr olunmuş illik nəşrin redaktəsi ona həvalə edilib. Diaqilev jurnalı yüksək səviyyəli bədii nəşrə çevirir və A.Vasnetsov, A.Benua, L.Bakst, A.Serov, K.Korovin və başqalarını İmperator Teatrlarında işləməyə cəlb edir. Bununla belə, Volkonski ilə əməkdaşlıq olduqca tez başa çatır, çünki Sergey Diagilevin "Silvia" baletinin hazırlanması prosesində rəhbərləri ilə fikir ayrılığı var. Bundan əlavə, onun səbəbi Zinaida Gippius olan Dmitri Filosofov ilə ağrılı bir fasilə var. Nəticədə Diaqilev İncəsənət Aləminin mövcudluğunu dayandırmaq qərarına gəlir və 1904-cü ildə Sankt-Peterburqdan ayrılır.
"Rus mövsümləri"
Sergey Diaqilevin fəal xarakteri və sənət aləmindəki əlaqələri ona 1908-ci ildə Parisdə M. Musorqskinin “Boris Qodunov”, M. Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” və s. rus operalarının nümayişini təşkil etməyə imkan verdi və bu tamaşalar böyük uğur qazandı. .
Bir il sonra, 1909-cu ildə Parisdə bütün Avropanın mədəni həyatında parlaq hadisəyə çevrilən ilk “Rus fəsilləri” baş tutdu. Sergey Diagilevin baletlərinə Londonda, Romada və hətta ABŞ-da da baxılırdı. "Mövsümlər" baleti Birinci Dünya Müharibəsinin başlamasına az qalmış başa çatdı, bundan sonra böyük sahibkar vətənini əbədi tərk etmək qərarına gəldi.
"Rus baleti"
Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky və digər məşhur rəqqas və balerinaların iştirakı ilə çıxışların xatirələrinin hələ də təzə olduğu Nyu Yorkda məskunlaşan Sergey Diaghilev daimi truppa təşkil etdi. Rus baleti kimi tanındı və 1929-cu ilə qədər mövcud oldu. Bu müddət ərzində Diaqilev uzun illər homoseksual ehtirasının mövzusu olan Vaslav Nijinskidən ayrılmaqda çətinlik çəkirdi. Rumıniyalı balerina Romola Pulskaya ilə gizli toyunu sevgilisinə bağışlaya bilməyən o, yenidən Mixail Fokinlə yaxınlaşıb. Sonuncu onun üçün rəqs sənətinin klassiklərinə çevrilən ən yaxşı baletlərini yaratdı.
ömrünün son illəri
Sergey Diaghilev (yuxarıdakı şəkilə baxın) həmişə sağlamlığına son dərəcə ciddi yanaşırdı. Hələ 1921-ci ildə ona şəkərli diabet diaqnozu qoyuldu. Eyni zamanda, Diaghilev praktiki olaraq həkimlərin göstərişlərinə əməl etmədi və özünü əsirgəmədi, yorucu səfərlərə çıxdı. 1927-ci ildən şiddətli furunkuloz inkişaf etdirdi. Bəzi tədqiqatçılar hesab edirlər ki, bu, Diaghilev-in əziyyət çəkə biləcəyi QİÇS-in təzahürlərindən biri idi. O illərdə antibiotiklər hələ mövcud deyildi, buna görə də çoxsaylı irinli infeksiya ocaqlarının olması həyat üçün birbaşa təhlükə demək idi. Daha sonra Diaqilev həkimlərin göstərişlərinə məhəl qoymadı və truppası ilə qastrol səfərinə, o cümlədən Berlin, Köln, Paris və Londona getdi. Britaniyanın paytaxtında həkimlər ona termal sularla müalicə almağı məsləhət görsələr də, bunun əvəzində böyük sahibkar Hindemitlə yeni balet haqqında müzakirələr aparmaq üçün Baden-Badenə baş çəkib, oradan isə Motsart və Vaqnerin operalarına qulaq asmaq üçün Münhen və Salzburqa gedib. . Özünü daha pis hiss edərək, Venesiyada bir müddət vaxt keçirməyə qərar verdi.
Ölüm
Tərcümeyi-halı 20-ci əsrin birinci rübündə rus baletinin tarixi ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan Sergey Diagilev 1929-cu il avqustun 8-də Venesiyaya gəldi. Həkimlər onun absesi səbəbindən qan zəhərlənməsinə səbəb olduğunu bildiriblər. 4 gündən sonra xəstələndi, lakin gələcək üçün planlar qurmağa davam etdi. Avqustun 18-də Diagilev birləşdi və səhəri gün huşunu itirmədən öldü.
Dəfn mərasimindən sonra onun cənazəsi San-Mişel adasına aparılıb və o, qəbiristanlığın pravoslav hissəsində dəfn edilib.
Sergey Diagilevin şəxsi həyatı
Artıq qeyd edildiyi kimi, məşhur sahibkar erkən gənclik illərindən homoseksual meyllər göstərib. İlk məhəbbəti əmisi oğlu Dmitri Filosofov idi, onunla birlikdə İncəsənət Dünyasını qurdu və bu gün necə deyərlər, rus incəsənətini təbliğ etməyə başladı. Sonralar onun İmperator Teatrlarından qovulmasının səbəbinin Vaslav Nijinski ilə əlaqəsi olduğu və gizlətməyi ağlına belə gətirmədiyi barədə şayiələr yayılıb. Diaghilevin ürəyini qazanan növbəti şəxs, uğur qazandığı karyerası adı ilə özünü sevməyə icazə verən gənc rəqqasə Leonide Massine idi. Lakin onun Vera Savina ilə evliliyi balet ulduzu ilə himayədarı arasındakı münasibətə son qoydu. Bundan sonra Diaqilev uğurlu karyera qurmalarına bütün gücü ilə kömək etdiyi gəncləri dəfələrlə özünə yaxınlaşdırırdı. Xüsusilə, Sergey Lifar və Anton Dolin bu şəkildə şöhrət qazandılar, birincisi haqqında onun homoseksual meyllərdən məhrum olduğu və ustadın sevgisi platonik olaraq qaldığı barədə şayiələr yayıldı. Nə olursa olsun, bu hobbilərin nəticəsi olaraq Stravinski, Balanchine və Rouaultun musiqisi ilə bir neçə məşhur balet doğuldu.
İndi siz Sergey Diagilevin kim olduğunu bilirsiniz. Bu məşhur rus sahibkarının tərcümeyi-halı, şəxsi həyatı və romanları tez-tez müzakirə və qınaq obyektinə çevrilir. Bununla belə, onun yerli və dünya balet sənətinin inkişafındakı böyük rolunu heç kim inkar edə bilməz.
Sergey Diagilev və rus incəsənətində milli-romantik axtarışlar*S. V. Golynets
L. S. Bakst. S. P. Diagilevin dayəsi ilə portreti. 1906. Kətan üzərində yağlı boya. 161x116. Dövlət Rus Muzeyi
19-20-ci əsrlərin sonlarında fikirlərini tez-tez dəyişən emosional İlya Repin Dyaqilev və onun “İncəsənət dünyası”ndakı əməkdaşlarını “ruscaya məhəl qoymamaqda”, “rus məktəbinin mövcudluğunu tanımamaqda” ittiham edirdi. ” [Repin, 1899, 4-8]. Sonralar Sergey Pavloviçə gənc həmkarlarına - sonrakı sənətkar nəsillərin nümayəndələrinə paxıllıq edən dünya sənətçilərinin özləri keçmiş liderlərini milli mədəniyyət ənənələrindən uzaq olduğuna görə qınadılar. Sovet dövrünün ən qaranlıq dövrlərindən birində onların hər ikisi Repinin “Rusiyanın qəribləri” ləqəbindən sonra Jdanovun – o vaxtlar nəhəng – “kosmopolitləri” aldılar. Ancaq bu, artıq keçmişdədir və indi həm "İncəsənət Dünyası" nın milli mənşəyi, həm də bütövlükdə görkəmli impresarionun fəaliyyəti getdikcə aydınlaşır. Mixail Nesterovun Sergey Diaqilev haqqında dediyi sözlər ədalətli oldu: “...hər şeyə rəğmən [o] rus idi. Nə kosmopolitliyi, nə ədəb-ərkanı, nə parlaqlığı, nə gözəl ayrılığı və başında boz saç düzümü - heç nə onun rus olmasına mane olmurdu... Əbəs yerə istedadlı Perm külçəsinin kəndli qanı axmırdı. damarları, bütün parlaq istedadı isə rus istedadı idi...” [ Nesterov, 1986, 449] 1.
Milli kimlik məsələsi hər bir ölkənin incəsənəti qarşısında yaranır, bəzi hallarda sakit və təbii həllini tapır, bəzi hallarda dramatik xarakter alır. Bu, Rusiya üçün geniş Avrasiya ərazisi, etnik qrupların və dinlərin bolluğu, Böyük Pyotrun islahatları dövründə baş verən kəskin dəyişikliklə əlaqədar olaraq xüsusilə kəskinləşdi, bu da maarifçi təbəqələrin mədəniyyətini böyük ölçüdə qopardı. xalq bazası, eləcə də 19-cu əsrdə ədəbiyyatın ardınca rus incəsənətinin üzərinə götürdüyü rolla bağlı. Bu məsələ 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində, səyahətçilərin əsərlərinin sosial yönümünün milli etik-estetik idealların axtarışı ilə əvəz olunduğu və beynəlxalq bədii təmasların əhəmiyyətli dərəcədə genişləndiyi zaman yeni aspektlər qazandı.
Bu dövrdə tənqidi və sərgi fəaliyyətinə başlayan Diaqilev aktual problemlərə tez cavab verdi, təbii ki, müəyyən mənada səhvlərə yol verdi, dövrünün hobbilərini və yanlış fikirlərini bölüşdü və müəyyən mənada öndə oldu. Onun xüsusi rəğbətini Avropanın bədii xəritəsində yeni yaranmış və ya yenidən canlanmış milli məktəblər: Şotlandiya, Hollandiya, Finlandiya oyadırdı. Sonuncuda Diaghilev "öz sərt xalq növünə fitri məhəbbət", "rəngsiz təbiətinə toxunan münasibət" və "fin əfsanələrinin coşğulu bir kultu", "eyni zamanda ən yüksək səviyyədə dayanan texnologiyanın orijinallığını" qeyd edir. Qərbin yüksəkliyi” [Diahilev, 1899a; sit. dan: Sergey Diaghilev və rus incəsənəti, 1982, I, 80]. O, misilsiz potensialını dərk edərək, rus incəsənətindən də bunu gözləyirdi.
Rusiya incəsənətinin xarici triumflarının gələcək təşkilatçısı ilk məqalələrindən birində rus rəssamlarına səsləndi: “...Bu parlaq Avropa turnirində qalib olmaq üçün dərin hazırlıq və özünə inamlı cəsarət lazımdır. Biz irəli getməliyik. Sən heyrətə salmalısan və bundan qorxmamalısan, dərhal çıxış etməlisən, özünü bütünlüklə, milliyyətin bütün keyfiyyətləri və çatışmazlıqları ilə göstərməlisən.<...>. Özümüzə yer qazanaraq, biz ümumbəşəri sənət kursunun təsadüfi deyil, daimi iştirakçıları olmalıyıq. Bu həmrəylik lazımdır. Həm Avropanın həyatında fəal iştirak, həm də bu Avropa sənətini bizə cəlb etmək formasında ifadə edilməlidir; Biz onsuz edə bilmərik - bu, tərəqqinin yeganə qarantiyası və rutinliyə yeganə müqavimətdir...” [Diahilev, 1896; sit. dan: Sergey Diaghilev və Rus incəsənəti, 1982, I, 56-57]. Diaqilev başa düşürdü ki, Qərb incəsənəti ilə sıx əlaqə həm onun səthi təqlidinin qarşısını almaq, həm də digər məktəblərdə milli kimlik axtarışlarını görmək üçün lazımdır. "Vasnetsov Vatikanda gəzəndə və ya Parisdə Burne-Consun yaradıcılığına maraqla baxanda, o, təslim olmaq istəmirdi və əksinə, burada, xarici yaradıcılığın cazibədarlığına heyranlıq anında, bütün gücünü dərk etdiyini və bakirə millətinin cazibəsini məhəbbətlə hiss etdiyini” gənc tənqidçi iddia edirdi [Diahilev, 1899b; sit. dan: Sergey Diaghilev və rus incəsənəti, 1982, I, 85].
Diagilev rus sənətinin milli unikallığını geniş şəkildə dərk edirdi. Onun üçün Viktor Vasnetsov və Levitan, eləcə də Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy, Qlinka, Musorqski, Çaykovski və bir çox başqaları, ədəbiyyat, musiqi və təsviri sənətin bir-birinə bənzəməyən ustadları kimi rus ruhunun təmsilçiləri idi. “İncəsənət dünyasının” ilk nömrələrini açan “Mürəkkəb suallar” adlı manifest məqaləsində Sergey Diaqilev və Dmitri Filosofov yazırdılar: “Müasir və xüsusilə rus incəsənətində millətçilik hələ də ağrılı nöqtədir. Çoxları bütün xilasımıza inanır və onu bizdə süni şəkildə dəstəkləməyə çalışırlar. Amma bir yaradıcı üçün milli olmaq arzusundan daha dağıdıcı nə ola bilər.<…>Təbiətin özü xalq olmalıdır, istər-istəməz, hətta, bəlkə də iradəsinə zidd olaraq, yerli millətin parlaqlığını əbədi əks etdirməlidir.<…>Prinsipial millətçilik maska və millətə hörmətsizlikdir.<…>Rus milli sənətində ahəngdar möhtəşəm harmoniya, kral sadəliyi və nadir rəng gözəlliyini görməyincə, bizdə əsl sənət olmayacaq.<…>Əlbəttə, bizim sənətimizdə sərtlik, tatarlıq ola bilməz və bu, şairin başqa cür düşünə bilmədiyi üçün, məsələn, Surikov və Borodin kimi bu ruhla hopması ilə nəticələnibsə, deməli, aydındır ki, onların bütün cazibəsi onların səmimiyyətində və sadə düşüncəli səmimiyyətindədir. Amma bizim yalançı Berendeylərimiz, sənətimizin Stenka Razinləri - bunlar bizim yaralarımızdır, bunlar doğrudan da rus xalqı deyil” [Diahilev, Filosofov, 1999, 574].
Bu ağlabatan mülahizələr bəzi çaşqınlıqlara səbəb ola bilər. Viktor Vasnetsov niyə müsbət nümunə kimi göstərilmir? Berendeyevin adını çəkməyi isə konkret olaraq ona ünvanlanmış tənqid kimi qəbul etmək asandır. Bu arada, "Mürəkkəb suallar" məqaləsindən əvvəl bir sıçrayış səhifəsi var idi - Vasnetsovun rus ornamentlərinin stilizasiyası "İncəsənət dünyası" nın ilk sayında və sonrakı saylarından birində Diaghilev tərəfindən verilmiş məqalə; V. M. Vasnetsovun sərgisinə doğru” əsəri peyda olub, rəssamın rus incəsənətində öz üzünü tapmaqda xüsusi rolunu qeyd edib. Doğrudan da, “İncəsənət dünyası” arasında Viktor Vasnetsova, xüsusən də kilsə rəsminə birmənalı münasibət var idi. Aleksandr Benois Kiyevdəki Müqəddəs Vladimir Katedralinin rəsmlərinin yaradıcısını kəskin tənqid edirdi. Lakin manifest məqaləsinin müəllifləri, görünür, redaksiya heyətinin daxili fikir ayrılıqlarını ictimailəşdirməmək qərarına gəliblər. “İncəsənət dünyası”nın naşiri üç il sonra rəssama yazırdı: “Sizin yaradıcılığınız və onun qiymətləndirilməsi uzun illər dərnəyimizin mübahisələrində ən qorxulu, ən yandırıcı və həll olunmamış yer olmuşdur” [Sergei Diaghilev və Rus İncəsənəti 1982, II, 67– 68].
“Prinsipial millətçiliyə” etiraz edən, xüsusən də mayalanmış vətənpərvərliklə qarışdığı halda, rus incəsənətinin orijinallığını hər hansı bir konkret istiqamətlə əlaqələndirməyin mümkünsüzlüyünü dərk edən Diaqilev, buna baxmayaraq, həm rus bədii mədəniyyətinin düşünülmüş analitiki, həm də praktiki olaraq. onun xaricdə təbliğatçısı bu orijinallığın aydın şəkildə təzahür etdiyi və mənşəyində Surikov və Viktor Vasnetsov olan milli-romantik axtarışlara - "Morozovanın sərt obrazı və Qar Qızın şirin görünüşünə" hörmət etməyə bilməzdi. [Sergei Diaghilev və rus incəsənəti, 1982, I, 85].
Gəlin özümüzə bir az tarix verək. Onların sələfləri kimi, 19-20-ci əsrlərin sonundakı milli-romantik axtarış, sonradan "neo-rus üslubu" anlayışı ilə təyin olundu, hər biri öz mərhələsində bir sıra "rus üslubları" var idi. folklor və Petrindən əvvəlki bədii irsə müraciət edərək rus sənətinin orijinallığını, milli köklərdən ayrılmazlığını nümayiş etdirməyə çalışdı. Bunlar Bajenov və Kazakovun qotik üslubu, Ton Bizansçılığı, 19-cu əsrin ikinci yarısının ehtirasıdır. Vladimir Stasovun heyranlığını oyatmış və istehza edən rəqiblərdən "xoruz" (və ya yalançı rus) üslubu adını alan xalq memarlığı.
“Əsl millilik sarafanın təsvirində deyil, xalqın ruhundadır” [Qoqol, 1952, VIII, 51]. Belinskinin çox sevdiyi Puşkin haqqında Qoqolun bu ifadəsi bəzən hərfi mənada qəbul edilir. Həm "Çar Saltanın nağılı"nın müəllifi, həm də "Dikanka yaxınlığındakı fermada axşamlar"ın yaradıcısı xalq geyimlərini və məişət həyatını təsvir etmək haqqında çox şey bilirdi və Lermontovun vətəninin təsviri "oyma ilə bir pəncərə olmadan" natamam olardı. panjurlar." Lermontovun "pəncərəsindən" Blokun "naxışlı boşqabından qaşlara qədər" rus üslubları inkişaf etdi. Onları müxtəlif ideoloji motivlər - monarxiyadan demokratikə, dini motivlərdən sırf estetik motivlərə sövq edirdi. Tədqiqatçıların bəzən onları məhdudlaşdırdıqları memarlıq və bədii qab-qacaq hüdudlarından kənara çıxaraq, bir çox sənət növlərində rus üslubları meydana çıxdı.
“Rusiyadan... onlar yeni Bizans “mistik” rəsm gözləyirdilər, belə desək, Bizans Puvis de Chavannes gözləyirdilər” deyə Diaqilev Münhen Secession sərgisində rus incəsənətinin qeyri-düzgün nümayişinə diqqət çəkərək yazırdı. 1896 [Diahilev, 1896; sit. dan: Sergey Diaghilev və rus incəsənəti, 1982, I, 56]. Növbəti il məqaləsində öz ideyasını inkişaf etdirən tənqidçi şövqlə qışqırdı: “Əgər Katolik fiquru Puvis de Şavannes Pre-Rafaellər torpağında böyüyə bilsəydi, Bizans sənətinin bakirə torpağında nə qədər dərinliyə nail olmaq olar!” [Diahilev, 1897; sit. dan: Sergey Diaghilev və rus incəsənəti, 1982, I, 70]. O, “yeni Bizans” rəngkarlığının bu xüsusiyyətlərini Viktor Vasnetsov, Nesterov və onlara yaxın rəssamların Art Nouveau üslubunun milli növlərindən birinə çevrilmiş və hər ikisinin müxtəlif sahələrində özünü göstərən neo-rus üslubunda olan əsərlərində görürdü. dini və dünyəvi sənət. İncəsənət dünyasının naşiri və eyniadlı sərgilərin təşkilatçısının maraqlı diqqəti Andrey Ryabushkin və Apollinary Vasnetsov, Konstantin Korovin və Alexander Golovin, Mixail Vrubel və Philip Malyavin, Elena-nın milli-romantik axtarışları oldu. Polenova və Mariya Yakunchikova, Natalia Davydova və Sergey Malyutin. Smolensk quberniyasında Malyutinin yaratdığı neo-rus ansamblı haqqında Diaqilev yazırdı: “Vasnetsovun memarlıq layihələrində xəyal etdiyi, istedadlı Yakunçikovanın memarlıq oyuncaqlarında nəyə can atdığı burada reallığa çevrildi. Və bundan başqa, bütün bunlar... xarakterik olaraq Malyutinski və eyni zamanda rus-kənd, təzə, fantastik və mənzərəlidir” [Дягильев, 1903; sit. dan: Sergey Diaghilev və rus incəsənəti, 1982, I, 175].
