TSB bu işdə bizə kömək edəcək, deyir ki, “19-cu əsrin ənənəvi formalarından son Avropa cərəyanlarının şərti dilinə keçid... P.-nin rəhbərlik etdiyi Pont-Aven məktəbinin fəaliyyəti idi. Gauguin rəsmləri və panelləri. müasir"interyerin elementləri, onun məkan və emosional təşkili hesab olunurdu. Buna görə də dekorativlik "müasir" rəngkarlığın əsas keyfiyyətlərindən birinə çevrildi. Tez-tez rast gəlinən dekorativ konvensiyaların, ornamental xalça fonlarının və ön plandakı fiqurların və heykəltəraşlıqların paradoksal birləşməsi xarakterikdir. heykəltəraşlıq aydınlığı və hissiyyatı ilə .. Rəssamlığın ifadəliliyi böyük rəng müstəvilərinin birləşməsi ilə əldə edilmişdir... incə nüanslı monoxrom... Formanın və siluetin dinamikası və axıcılığı heykəltəraşlıq üçün xarakterikdir... və dekorativ əsərlər üçün. Tətbiqi sənət isə öz üzvi daxili qüvvələri ilə təbiət hadisələrinə bənzədilib... mebeldə cazibə konstruktivliyi, xətlərin saflığı, formaların lakonizmi özünü göstərirdi...”
Art Nouveau gələcək üslubların əsasını qoydu. Onların hamısı modernizm ənənələrinə əməl etməsələr də, sonrakıların hər birində onun təsiri hiss olunurdu. Art Nouveau, müxtəlif dövrlərdə memarların və dizaynerlərin təbii olaraq müasirliyə "baxaraq" ona qayıtmağa çalışması ilə xarakterizə olunur. “Təsadüfi deyil ki,” termini müasir" yeni bir şey haqqında danışdığımız hallarda tələffüz edilməyə başladı.
Bəzən bəzi ev sahibləri Art Nouveau-nun "arxasında gizlənməyə" çalışırlar, qonaqlara heterojen mebel parçaları və dekorativ elementlərin birləşməsi olan otaqların daxili hissəsini göstərirlər. Belə evlərin sahibləri utanmadan bəyan edirlər ki, evlərinin interyeri “müasir” üslubda hazırlanıb. Ancaq əvvəlki söhbətlərdən bilirik ki, yalnız yaxşı seçilmiş daxili elementlər otaqda müəyyən bir üslubun mövcudluğunu göstərə bilər. Buna görə də, bir çox üslubun "fraqmentlərinin" birlikdə mövcud olduğu evin sahibləri qonaqları bunun "müasir" bir interyer olduğuna inandırmağa çalışsalar da, "aldatma" çılpaq gözlə görünəcək, çünki heç bir şey yoxdur. harmoniya pis zövqə "xəyanət edəcək". Təsadüfi deyil ki, biz “pis dad” sözünü işlətmişik, çünki “psevdomodernlik” məhz bunu doğurur. Bir ölkə evinin (şəhər mənzilinin) sahibləri bu xüsusi üslubda bir interyerə sahib olmaq istəyirlərsə, peşəkar bir dizaynerlə əlaqə saxlamaları daha yaxşıdır. Yalnız belə bir müalicə, onun parodiyası deyil, binada müasir bir interyer yaratmağa zəmanət verəcəkdir.
Amma müasir, digər üslublar kimi, tədricən tarixə "sönməyə" başladı və o dövr üçün yeni bir üslub - neoklassizm ilə əvəz olundu. Onun adı ilə bəzən qarışıqlıq olur. Məsələ burasındadır ki, (Vikipediyaya görə) “qarışıqlıq ona görə yaranıb ki, Fransada XVIII əsr üslubu, XIV Lüdovikin üslubu klassisizm adlanır... Neoklassizm XX əsrin ikinci yarısının üslubu kimi başa düşülür. 18-ci əsr, Rusiyada (Almaniyada olduğu kimi) ənənəvi olaraq klassikizm adlandırılan XVI Lüdovik üslubu, dövr (1762-1840).
Rusiya və Almaniyada neoklassizm 20-ci əsrin əvvəllərindəki retrospektiv üsluba verilən addır”.
Ona görə də modernizmi əvəz edən neoklassizmdən danışacağıq. Bu üslubla bağlı mənbə bildirir ki, “neoklassizm rus sənətşünaslığında 19-20-ci əsrlərin son üçdə birində antik dövr sənəti ənənələrinə, xalq sənətinə müraciət ilə səciyyələnən bədii hadisələri ifadə etmək üçün istifadə olunan termindir. İntibah, yoxsa klassisizm... Xarici sənətşünaslıqda neoklassizm daha əvvəlki dövrün klassizmindən fərqli olaraq, XVII əsrin ikinci yarısı-19-cu əsrin birinci üçdə birində memarlıq və təsviri sənətdə klassisizm adlanır”.
Görünüş neoklassizm təbii idi, çünki Art Nouveau (mənbəyə görə) "böyük bir monumental üsluba olan təcili ehtiyacı ödəyə bilmədi. Neoklassizm, Art Nouveau'nun dekorativ həddindən artıq antitezi olaraq ortaya çıxdı nizam sistemi, klassik proporsiyaya sadiqlik Xarakterik dekorasiyalar: yarpaqlar, qabıqlar, memarlıq pedimentləri, antik fiqurlar... O dövrün Avropa memarlığında neoklassizmin yaxın paralelləri var idi. Və bu fenomen xüsusi olaraq Sankt-Peterburqda idi öz köklərinə qayıdış, buna görə də neoklassizmi haqlı olaraq Sankt-Peterburq dirçəlişi adlandırmaq olar ki, bu da şəhərin ümumavropa klassik mədəniyyətində tarixi iştirakını təcəssüm etdirir”.
Mənbənin bəhs etməsi təsadüfi deyil, çünki üslubların ilk "cücərtilərinin" göründüyü "tarla" Rusiyanın paytaxtı idi. “Neoklassisizm,” deyə mənbə davam edir, “əslində Peterburq memarlığı tarixində öz irsinə əsaslanan ilk böyük üslub hərəkatı 1917-ci ilin xəttini keçərək tam fərqli şəraitdə inkişaf etməyə davam etdi. 1920-ci illərdə, o, avanqarda öz yerini verəndə”. Avanqard konstruktivizmin bir hissəsi oldu, bundan sonra da müzakirə ediləcək.
Aleksey Kaverau
Məqalədə saytların fotoşəkillərindən istifadə olunur: club.osinka, tot.meget.kiev, 7gnomoff, about curtains, decoroom-ek, ideashouse
Memarlıq və incəsənətdə modernizm bəzən Art Nouveau ilə qarışdırılır. Belə bir yanlış fikir başa düşüləndir, çünki adi məntiqdən irəli gəlir: eyni kökə malik sözlər təxminən eyni şeyi göstərir, amma praktikada vəziyyət fərqlidir. Modernizm tarixi bir dövrü sənət kontekstində müəyyən edən bir termindir, modernizm isə xüsusi detallarla deyil, keçmiş illərin təcrübəsini və vurğularını rədd etməklə xarakterizə olunan çox spesifik bir cərəyandır.
Bu, təkcə memarlıq deyil, həm də tarixi hadisə kimi qəbul edilə bilər və edilməlidir. Ümumiyyətlə, bu, təkcə dünyada və bütövlükdə cəmiyyətdə deyil, həm də ayrı-ayrı insanların şüurunda baş verən hər şeyə cavab verən lakmus testi idi. Modernizm həyatı dərk etmə tərzidir, o dövrün ümidlərinin simvoludur.
Harada?
Termin özü italyan dilindən gəlir, burada modernizm sözü "müasir hərəkat" kimi tərcümə olunur. Ümumiyyətlə, bu mənada dillər təəccüblü şəkildə birləşir - həm fransız sözü modern, həm də ingilis sözü modern oxşar məna daşıyır.
Modernizmin yaranması bütün təzahürlərində həyatın keyfiyyətcə yeni səviyyəsinə keçmək istəyi ilə təhrik edildi. Yeni əsr və yeni texnologiyalar hipertrofiyalaşmış formada elm kultunun yaranmasına səbəb oldu ki, bu da eyni “Mühəndis Qarinin hiperboloidi”ndə müşahidə oluna bilər. 20-ci əsrin 20-ci illərində Avropa əhalisi keçmiş illərin irsindən və memarlıqda köklü şəkildə yenilənmiş üslublardan imtina etdi.
Tarixçilərin fikrincə, modernizmin inkişafı həm siyasi arenada, həm də insanların şüurunda inqilablar nəticəsində təkan alıb. Bundan əlavə, yeni istiqamət eyni xas olan həddindən artıq pafos, köhnəlik və iddiaya reaksiya idi. istehsal prosesinin primitivliyinə.
Başlamaq
Modernizmin ideoloji başlanğıcı ötən əsrin ortalarında qoyulmuşdur. Proses çox çətin oldu: ilk baxışdan memarlıqdan uzaq olan xırda şeylərdən asılı idi. Tarixin bu dövrü sənaye inkişafının yüksəlişi ilə yadda qaldı. Bir çox insan böyük şəhərlərə işləməyə getdi: yeni vətəndaşların axını səbəbindən mənzillərin fəlakətli çatışmazlığı var idi, burada tələsik yeni binalar tikildi, burada mənzillər yeni gələnlərə kirayə verildi. Binaları monoqramlarla ifadə olunan iddialı estetika ilə bəzəməyə tələsmirdilər, təcrübəli asketizmə üstünlük verirdilər. Başqa sözlə desək, 19-cu əsrin ikinci yarısının memarlığı yalnız praktik faydalar güdürdü.
Modernizmin əsas prinsipləri
Siz sonsuz uzun müddət kiçik şeylər axtara bilərsiniz, ona görə də biz əsas məqamlara diqqət yetiririk.
- Memarlıq modernizmi ən dəbli, ən müasir istehlak materiallarından istifadə edilməklə yaradılmışdır və dizaynlar şıltaq, qeyri-standart formalarla xarakterizə olunur. Yaşasın sənayeləşmə inqilabı! Binalar şüşə, metal və betondan tikilir. Klassik kərpic istehsal edən müəssisələrin əksəriyyətinin eyni dəmir haqqında məlumatı çox az olduğundan, onların bir çoxu yeni dalğaya qoşula bilməyib müflisləşdi.
- Daxili məkanın təşkili ilk növbədə funksionallığa yönəldilmişdir. 19-cu əsrin birinci yarısından fərqli olaraq rasionallıq ön plandadır. Binalar insanlar üçün deyil, insanlar binalar üçün - hər şey Yeni Dövrdə can atan insanın rahatlığına tabedir.
- Keçmiş illərin təcrübəsini əks etdirən dekorativ elementlərdən tamamilə imtina. Ümumiyyətlə, “bəzək” anlayışı yeni dövrə yaraşmayan bir anlayış kimi aşağı salınır və ciddi saflıq təriflənir.
- Binanın tikintisinin və ya onun dizaynının xüsusiyyətlərində ifadə olunan milli qərəzin olmaması, gələcək hamı üçün eynidir.
Mənşəyi
Memarlıqda modernizm müasirliyin sinonimi kimi qəbul edilir, lakin bu, yalnız onun dövrünün ötən əsrin səksəninci illərində donmuş geridə qalmasına görə düzgün deyil. Eyni zamanda, bu istiqamət inteqral deyil - subyektivliyinə və müxtəlifliyinə görə bir-birindən fərqlənən bir sıra qolların yaranmasına səbəb olmuşdur.
Materiallar və nümunələr
Stil yeni materiallar üçün istehsal texnologiyalarının təkmilləşdirilməsinin təsiri altında inkişaf etməyə başladı. Məsələn, bu tendensiya öz doğulmasını dəmir-beton yaradan bağban Cozef Monyerə borcludur. Maraqlısı odur ki, bu, təsadüfən baş verib: əvvəlcə o, sadəcə olaraq bitkilər üçün bütün ehtiyaclarını ödəyən qablar hazırlamağı planlaşdırırdı.
Bu betondan ucaldılan konstruksiyalar adi həcmli konstruksiyalar fonunda görünməmiş yüngüllükləri, hətta havadarlığı ilə seçilirdi.
O, əvvəlcə sənaye tikintisində tətbiq tapdı (əvvəlcə əkinçi olması lazım olan material üçün pis deyil, elə deyilmi?), bundan sonra yaşayış binalarının tikintisinə keçdi. Bunun sayəsində o dövrün heyrətamiz memarlıq əsərləri, əhatə dairəsi ilə heyrətamiz tamaşaçılar doğuldu.
Dəmir-betonun yüngülliyi və möhkəmliyi modernizmi mükəmməlləşdirdi. Bu andan etibarən memarlıq üslubu dünyagörüşünə çevrildi: qatar stansiyalarında platforma döşəmələrinin, heyrətamiz aralıqlı otaqların və daha çox şeylərin tikintisinə imkan verdi. Nümunə kimi Londondakı Kristal Sarayı və təbii ki, Praqadakı Rəqs Evini göstərmək yerinə düşər. Bu, ayrı-ayrılıqda danışmaq lazım olan bir şeydir.
Rəqs edək?
Bu kompozisiya silindrlər şəklində iki hissədən ibarətdir - onlardan biri dağıdıcı, ikincisi isə dağıdıcı şəkildə hazırlanır. Evin konturunun rəqs edən qadına bənzədiyi üçün onu rəqs evi adlandırıblar - nazik bel və ətəkli fiqur hərəkət illüziyası yaradır. Deməyə ehtiyac yoxdur ki, bina yaxınlıqda dayanan klassik evlərlə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir.
Memarlıqda modernizm dövlətimizdən də yan keçməyib. O, özünü ən bariz şəkildə ötən əsrin iyirminci illərində rasionalizm və konstruktivizm istiqamətlərində ifadə edərək göstərdi. Gəlin onların hər birinə nəzər salaq.
Rasionalizm
Latın dilindən tərcümə olunan termin "ağlabatan" deməkdir və bu, hər şeyi deyir. Onun görünüşü eyni texnoloji tərəqqi ilə əlaqədar idi. Rusiyada insanların estetik ehtiyacları da dəyişdi - monoqramlar öz yerini hər birinin özünəməxsus funksiyası olan lakonik formalara verdi. Məkan bolluğu, sadəlik, praktiklik, mütləqliyə can atmaq, “gözəllik naminə gözəllik” yoxdur. 20-ci əsrin modernizmi insan qavrayışına təsir etmək üçün başqa üsullardan istifadə etdi. Qeyd etmək lazımdır ki, bu istiqamət onu əvəz edən konstruktivizmdən daha çox "canlıdır": rasionalizm binalara hamar, xətləri və formaları qəbul etmək üçün xoş verməyə çalışırdı.
Hər hansı bir fenomen, bir qayda olaraq, şəxsiyyətlərə bağlıdır, bu kubok da bu üslubu keçməmişdir. İstiqamətin ideoloji ilhamçısı və rəhbəri memar və müəllim Nikolay Ladovski idi. Hətta onun memarlıq tərifi də onun həyat fəaliyyəti ilə hopmuşdu: o yazırdı ki, memarlıq məkanla işləyir və rasionalizm tərəfdarlarının demək istədiyi hər şeyin mərkəzi məkandır. Eyni zamanda, əvvəlki illərin inkişafı təkzib edilməyib, plana uyğun olaraq qəbul edilib və işlənib. Bu istiqamət sovet memarlığının yeni görünüşünün formalaşmasında mühüm addımdır, baxmayaraq ki, onun arxasınca gedən konstruktivizmdən daha az populyar olduğu ortaya çıxdı.
Konstruktivizm
Bu, 20-ci əsr modernizmini ümumi kütlədən fərqləndirən dizayn nailiyyətidir. Bu istiqamət praktikliyin və ən son texnologiyanın apotheozu hesab edilə bilər.
Konstruktivizm tərəfdarları, rasionalistlərdən fərqli olaraq, insanların rahatlığına məhəl qoymayaraq, binanın funksionallığını ön plana çəkirlər. Hər şey mütərəqqi ideyaların həyata keçirilməsi kimi böyük məqsədə həsr olunmuşdu. Keçmişin inkişafı şiddətlə rədd edilir, yeni, kökündən fərqli bir şey yaradılır.
Praktikada bu, məxfilik imkanlarını inkar edən bədnam kommunal evlərdə (ümumi dildə ümumi mənzillər) ifadə edildi: kiçik otaqlar, duşlu ortaq hamamlar, ortaq mətbəxlər. Hər şey ciddi məntiqə və nümunələrə tabedir. Kağız üzərində hər şey əla idi, lakin gündəlik həyatda qeyri-funksional idi.
Ümumiyyətlə, o dövrün rus memarlığının üslubları bir məqsəd güdürdü - mümkün qədər tez gələcəyə addım atmaq, keçmiş durğun illərin buxovlarını atmaq və hər bir addımı təmiz xətlərə uyğun müasir praktikliklə müşayiət etmək.
Müasirlik
Bu gün binaların tikintisində istifadə ediləcək tək dəbli üslub yoxdur. Geniş miqyaslı icazəlilik böyük yola getməyə imkan verdi - indi hər kəs gördükləri kimi qurur. Bununla belə, bütün müxtəliflikdən aşağıdakı müasir memarlıq üslubları hələ də fərqlənə bilər:
- Yüksək texnologiya texniki tərəqqiyə qəsddir, təbiiliyə fəal müxalifətdir.
- Biotexnologiya təbiətə qəsddir, birinci nöqtənin tam əksidir: hamar təbii xətlər, canlı orqanizmin təqlidi.
- Postmodernizm tarixi eklektizmə və formaların şıltaqlığına qəsddir, bütün şöhrəti ilə modernizmə çağırışdır.
- Kitsch dəlilik və pis dad üçün qəzəbdir. Qrotesk, detalların şişirdilməsi. Estetika ikinci plandadır, əsas odur ki, cəmiyyətə meydan oxusun və kütlədən seçilsin.
Alt xətt
Memarlıqda modernizm XX əsrin 80-ci illərində özünü tükəndirdi. Təbii ki, onun qanunlarına uyğun tikilmiş binalar hələ də uğurla fəaliyyət göstərir, lakin yeni heç nə ucalmayıb. Populyarlıq illərinin arxada qalmasına baxmayaraq, modernizmi qiymətləndirməmək olmaz - bu, bütövlükdə memarlığın formalaşması istiqamətində mühüm addımdır.
8755 05.03.2019 7 dəq.Ötən əsrin əvvəllərində yaranan avanqard incəsənət bütün Avropa ölkələrində böyük vüsət aldı. Onun unikal istiqamətlərindən biri Sovet Rusiyasında yaranmış konstruktivizm idi. Bu istiqamət tamamilə insanların ehtiyaclarına tabe edildi, maşın istehsalının yeni imkanları ilə dəstəkləndi.
Üslubun tarixi
Konstruktivizm üslubu ötən əsrin əvvəllərində incəsənət çərçivəsində yaranmışdır. Vətəni Sovet Rusiyası idi, lakin bir sıra digər ölkələrdə geniş yayıldı.
Onun meydana gəlməsinin səbəbləri ilə bağlı konsensus yoxdur. Ümumiyyətlə qəbul edilir ki, konstruktivizm öz inkişafına . Onun əsas xüsusiyyətləri və xüsusiyyətləri nəhayət 1930-cu illərin birinci yarısına qədər formalaşdı. Bu istiqamət avanqard sənət üçün təkcə yeni ifadə formaları açmırdı, o, cəmiyyətin yeni sosial transformasiyalarını əks etdirirdi (bu, xüsusilə SSRİ-də özünü büruzə verirdi), incəsənəti yeni üsul və materialların istifadəsinə hazırladı.
Konstruktivizmin son formalaşması sürətli tənəzzül hesabına deyil, görünməmiş elmi inkişaf sayəsində mümkün oldu.
Bu dəyişikliklər ən çox daxili sahəyə təsir etdi. Sənaye istehsalına keçid klassik obyekt estetikasına uyğun gəlməyən yeni məişət əşyalarının - qrammofon, radio aparatları, yazı makinası və elektrik cihazlarının yaradılmasına imkan verdi.
Konstruktivizmin dərhal inkişafında iki dövrü ayırmaq olar:
- Qeyri-utilitar, burada konstruktivizm cisimlərin və əşyaların həqiqi quruluşunu müəyyən etməyə və onu düz və ya üçölçülü formalarda fiksasiya etməyə gəldi. Bu istiqamət Qərb ustaları tərəfindən inkişaf etdirilmiş və tez-tez təsviri sənətdə və heykəltəraşlıqda özünü göstərirdi.
- Tətbiq olunub- Bu, ən funksional və zəruri obyektlərin və əşyaların yaradılmasına yönəlmiş qəti şəkildə praktiki konstruktivizmdir. O, kommunist ideyalarının həyata keçirilməsi prosesinə tamamilə tabedir və əsasən sovet ölkələri üçün xarakterikdir.
Konstruktivizm termininə gəlincə, o, ilk dəfə eyniadlı kitabda A.M. Qana.
Stil xüsusiyyətləri
Konstruktivizmin əsas xüsusiyyətləri əşyaların yeni estetikasında özünü göstərirdi.
Bu istiqamətin əsas nəzəri prinsipləri Vyana memarı və publisist Adolf Loosun əsərlərində verilmişdir, yəni:
- Mürəkkəb bəzəklərdən və bədii həddən artıq istifadədən imtina. Bu istiqamətin əsas ideyasına çevrildi. Bu, həm memarlıq, həm də bədii və sənaye praktikasına aid idi.
- Ornamentlərdən və digər dekorativ elementlərdən imtina. Bu, xüsusilə memarlıqda özünü göstərir. Konstruktivist üslubda olan evlər Empire üslubunda olduğu kimi heç bir bəzək və dekorasiya tələb etməyən “tək forma” kimi təqdim edilirdi.
- Obyektlərin mürəkkəb formaları aktuallığını itirir. Onları daha rasional obrazlar əvəz edir.
- Əşyanın estetik dəyərinin əsas meyarı onun məqsədəuyğunluğu və praktiki tətbiq imkanlarıdır. Formaların maksimum rasionallığı istəyi maşın istehsalının imkanları ilə dəstəkləndi və əl ilə bədii bəzəkdən tamamilə imtina etməyi nəzərdə tuturdu.
- İncəsənət sənayesinin inkişafı.
- Əsas diqqət obyektin gözəlliyinə deyil, funksional təyinatına yönəldilib.Əl sənətinə xas olan əşyaların forma və bəzəklərinin maşın istehsalı dövründə uyğun olmadığına inanılırdı.
Memarlıq
Konstruktivist istiqamət keçən əsrin 20-30-cu illərinin sovet memarlığında geniş istifadə edilmişdir.
Sənayenin, nəqliyyatın və şəhərsalmanın sürətli inkişafı dar küçələri və mürəkkəb binaları olan klassik şəhər planına uyğun gəlmirdi. Bu baxımdan, maksimum səmərəliliyə yönəlmiş konstruktivizm təkcə nəqliyyat xidmətləri deyil, həm də optimal məskunlaşma və sanitar yaşayış şəraitinin qorunması problemini həll etməyə imkan verdi.
Bu dövrdə yaradılan yaşayış kompleksləri orta və az maaşlı kateqoriyalı vətəndaşların ehtiyaclarına yönəldilib, qənaətcil standart mənzillərdən ibarət olub.
Sovet konstruktivizmi təkcə müəyyən bir binanın və ya quruluşun inkişafını nəzərdə tutmur, küçələr və onların birləşmə prinsipləri hazırlanmışdır. Sonuncuya şəhər nəqliyyatı marşrutları da daxildir.
Memarlıqda konstruktivizm tez-tez hər hansı dekor və ya bəzəkdən tamamilə məhrum olan kifayət qədər sadə formal elementlərin istifadəsində özünü göstərirdi. Binanın bütün hissələri daxili məkanın təşkili planına uyğun olaraq birləşdirildi və onların forması birbaşa binaların məqsədi ilə müəyyən edildi.
Sovet memarlığında konstruktivizm və digər modernist cərəyanların hökmranlığı dövründə də memarlar antik dövrün memarlıq ənənələrinə əsaslanaraq işləyirdilər və.
Həmçinin hesab olunurdu ki, memar təkcə binanın ümumi konsepsiyasını deyil, həm də memarlıq obrazının bir hissəsi sayılan işarələrin, saatların, lift şaxtalarının və səsgücləndiricilərin yerləşdirilməsi üzərində düşünməyə borcludur.
Üslubun əcdadlarına çevrilən sovet konstruktivistləri öz səylərini iki problemin həllinə - nümunəvi sosialist şəhərinin layihələndirilməsinə və işçilər üçün yaşayış məskənlərinin yaradılmasına yönəldiblər.
Üstəlik, memarların məsuliyyətinə təkcə yaşayış binaları deyil, həm də univermaqlar, fəhlə klubları, mətbəələr, sanatoriyalar, zavodlar, fabriklər, elektrik stansiyaları və s.
Rusiya konstruktivizmi tarixində Yekaterinburq şəhəri xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Birinci sovet beşillik planlarının sürətlə qurulması dövründə konstruktivizm ölkənin rəsmi memarlıq üslubu kimi tanınırdı. Xoşbəxt bir təsadüf nəticəsində, bu dövrdə Yekaterinburqda istedadlı memarların bütöv bir qrupu təcrübə keçirdi. Sonuncu, şəhərin ümumi inkişafı sayəsində ən gözlənilməz fikirləri belə həyata keçirmək imkanı əldə etdi. Beləliklə, Yekaterinburq 140 unikal bina əldə etdi. Dünyanın heç bir şəhəri memarlıq abidələrinin bu qədər cəmləşməsi ilə öyünə bilməz.
Konstruktivizm cərəyanlardan biri kimi təkcə SSRİ daxilində deyil, bir sıra başqa dövlətlərdə də geniş vüsət almışdır.
Konstruktiv memarlığın parlaq nümunəsi Paris Ümumdünya Sərgisində ucaldılmış Eyfel qülləsidir.
Eyfel qülləsi, Paris
Daxili xüsusiyyətlər
Konstruktivist üslubda olan evlərin daxili hissəsi istiqamətin əsas xüsusiyyətlərinə tam uyğun gəlir və aşağıdakı xüsusiyyətləri özündə cəmləşdirir:
- aydın şəkildə müəyyən edilmiş çərçivə və kompakt formalar;
- hər hansı bir sirrin və sirrin olmaması - hər bir maddə yalnız ona verilmiş funksiyaları yerinə yetirirdi.
Konstruktivizm geniş ümumi otaqların yaradılmasını nəzərdə tuturdu və divarların və arakəsmələrin istifadəsi minimuma endirildi. Bəzən otaqları bölmək üçün daşınan ekranlardan istifadə edilirdi. Dekorda heç bir fırıldaq yox idi - ornamentlər, qəliblər. Əsas rənglər bunlar idi: ağ, qara, boz, metal, qırmızı və sarı. Konstruktivizm dekoru rədd etsə də, parlaq örtüklərdən və ya işıqlandırmadan istifadə etməklə kiçik vurğular yaratmaq mümkün idi. Divarlar və tavan tez-tez adi gips və ya boya ilə tamamlandı. Döşəmə parketdir. Mebelə gəldikdə, onun üçün əsas tələblər rahatlıq və funksionallıq idi. Belə mebel tez-tez açıq bir çərçivəyə və müntəzəm həndəsi formalara sahib idi.
Heykəltəraşlıq
Konstruktivist istiqamətin inkişafı çərçivəsində heykəltəraşlıq da xeyli inkişaf etmişdir. 20-ci illərin əvvəllərində sovet konstruktivistləri heykəltəraşları, memarları, rəssamları və sənət tarixçilərini birləşdirən Bədii Mədəniyyət İnstitutunu (İNHUK) yaratdılar. Konstruktivist heykəltəraşlıq kompozisiyanın həndəsi elementləri və müxtəlif teksturalı materialların birləşməsi arasında daxili struktur əlaqələrin ifadəsinə əsaslanan formaların qurulması konsepsiyasına əsaslanırdı. Belə ki, ustalar tanış insan obrazlarını təsvir etmək əvəzinə, mürəkkəb həndəsi naxışlardan istifadə edirdilər. Sonuncunu nümayiş etdirməkdə məqsəd tamaşaçını heyrətləndirmək, obrazdan dizayna keçid formalaşdırmaq idi.
Konstruktivist heykəltəraşlığın inkişafında N.Qabo və N.Pevznerin fəaliyyəti xüsusi rol oynamışdır.
Qabo fəza plastisiyasında (təyyarələrin başlıqları) təcrübələri ilə tanınır, Pevzner isə qeyri-obyektiv kub kompozisiyalarının yaradılması ilə məşhurlaşıb. Bu işlərin məqsədi obyektlərin formasını və fakturasını müəyyən etmək idi. Daha sonra Qabo həmin illərdə formalaşmış formalaşma konsepsiyasını əks etdirən və aşağıdakı müddəaları özündə əks etdirən “Realist Manifest” yaratdı:
- reallıq ən yüksək gözəllikdir;
- rəngin inkarı, kompozisiyanın dərinliyi fakturalar və ton vasitəsilə əldə edilmişdir;
- xətlərin təsviri mahiyyətinin inkarı, onlar kompozisiyada gizlənən qüvvələrin istiqaməti kimi qəbul edilirdi;
- həcmin inkarı, dərinlik məkan ölçüsü kimi tanınırdı;
- heykəltəraşlıqda kütlənin inkarı. Həcmi təyyarələrdən qurmaq mümkün olduğuna inanılırdı.
- statik tərkibin inkarı.
Suallar və tapşırıqlar:
1. Realizmlə modernizm arasındakı əsas fərqləri izah edin.
Modernizm 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində bədii yaradıcılığın əvvəlki tarixi təcrübəsindən qopma, sənətdə yeni, qeyri-ənənəvi prinsiplər yaratmaq istəyi, bədii formaların davamlı yenilənməsi ilə xarakterizə olunan bir istiqamətdir. eləcə də üslubun konvensionallığı (sxemləşdirmə, abstraksiya).
Realizm, reallığı tipik xüsusiyyətlərində sədaqətlə canlandırmaq məqsədi daşıyan sənət istiqamətidir.
Modernizm və realizm arasındakı əsas fərqlər:
1. Modernizm gənc bir fenomendir və realizm hələ qədim zamanlarda tanınırdı.
2. Modernizmin qolları çoxdur, realizm isə yoxdur.
3. Modernizm dünyanı bəzəyir, onu məcazi edir, realizm isə əslində nə olduğunu bildirir.
2. Modernizmin yaranmasının səbəbləri hansılardır?
Modernizmin yaranmasının əsas səbəbi Avropa ziyalıları arasında ətraf aləmin böhran və parçalanması hissi, qaçılmaz dəyişikliklərin və hətta mövcud nizamın sonu olduğunun xəbəri idi. Bir sıra avropalı alimlərin əsərləri Avropa tarixi, sonsuz tərəqqiyə inam və bəşəriyyətin rifahının yüksəlməsi ilə bağlı rasional-nikbin ideyaları təkzib edirdi. Əvəzində mədəni-tarixi dövriyyə və mədəniyyətlərin qaçılmaz dəyişməsi ideyaları irəli sürülürdü. Bu cərəyanlar həm də əvvəlki sənətin ənənələrindən və ideallarından uzaqlaşmağa başlayan bədii mədəniyyətə, yeni bədii forma və vasitələrin axtarışına da təsir etdi. Bütün bu cərəyanlar modernizmin yaranması ilə nəticələndi.
3. Müharibədən sonrakı onilliklərin Avropa ədəbiyyatında iki və ya üç cərəyanı təsvir edin. Sizcə, yazıçıların öz həyat təcrübələri onların ideya-bədii mövqelərinə necə təsir edib? Nümunələr verin.
İtirilmiş nəslin ədəbiyyatı.
Müharibədən sonrakı ədəbiyyatda “itirilmiş nəslin” yazıçıları mühüm yer tuturdu: alman E.M.Remark, amerikalı E.Heminquey, ingilis R.Oldinqton və başqaları yaddaşlarından gördüklərini və yaşadıqlarını. Müharibədəki qəhrəmanlarının həyatını göstərərək, insanların gündəlik həyatında dəhşətli şəkildə məhv edilməsinə etiraz etdilər. Eyni zamanda, müharibənin hansı səbəbdən aparıldığı sual altında qaldı.
Sosial və milli azadlıq mübarizəsindən bəhs edən ədəbiyyat.
Avropa mədəniyyətinin bir çox xadimləri 20-ci əsrin ilk onilliklərinin təlatümlü hadisələrini gördülər. ən mühüm ictimai və siyasi ideyaların həyata keçirilməsi. Onları insanların bərabərsizlik və ədalətsizliyə qarşı, sosial və milli azadlıq uğrunda fəal mübarizəsi cəlb edirdi. Onların arasında fransız yazıçıları A.Barbüs və R.Rolland, alman Q.Mann, amerikalı T.Drayzer və başqaları var idi. Onların qəhrəmanları burjua cəmiyyətinin dəyərlərini rədd etdilər. Onların bəziləri A.Barbussenin “Alov” romanının qəhrəmanları kimi bu cəmiyyətə qarşı mübarizə aparmış, bəziləri isə T.Drayzerin “Amerika faciəsi” əsərindəki Klayd Qriffit kimi nəyin bahasına olursa-olsun bu cəmiyyətə yol açmağa çalışmış və öz məqsədlərinə çata bilmədən həlak olmuşdur. məqsəd.
4. *“Distopiya” anlayışının mənasını izah edin (hansı əsərlərin utopiya adlandırıldığını xatırlayın). Sizcə, 20-ci əsrin 20-30-cu illərində bu janrda yazılan əsərlərin əhəmiyyəti nədən ibarət idi?
Distopiya bədii ədəbiyyatda mənfi inkişaf meyllərinin üstünlük təşkil etdiyi vəziyyəti təsvir edən janr müxtəlifliyidir (bəzi hallarda ayrı bir dövləti deyil, bütövlükdə dünyanı təsvir edir). Distopiya utopiyanın tam əksidir.
Utopiya elmi fantastikaya yaxın, müəllif nöqteyi-nəzərindən ideal cəmiyyət modelini təsvir edən fantastika janrıdır. Distopiyadan fərqli olaraq, o, müəllifin modelin qüsursuzluğuna inamı ilə xarakterizə olunur. Utopiyalara misal olaraq T. More “Utopiya”, T. Campanella “Günəş şəhəri” və s.
XX əsrin 20-30-cu illərində distopiya janrında yazılmış əsərlərin (E.Zamyatin “Biz”, C.Oruell “1984” və s.) əhəmiyyəti onda idi ki, onlar mövcud sistemin tənqidini ehtiva edir, metafora və metaforalarla çatdırılır. Qərb cəmiyyətinin aktual və narahatedici problemlərini əks etdirən obrazlar tarixin mümkün gedişatını da ortaya qoydu.
Beləliklə, bədii peyğəmbərliyin bariz nümunəsi çex yazıçısı K.Çapekin “Nyutslarla müharibə” romanı oldu. Bu, insanlarla təmasda olan bəzi suda-quruda yaşayan canlıların getdikcə getdikcə daha çox "yaşayış sahəsini" ələ keçirməsi və sonra insanlardan alınan silahların köməyi ilə bəşəriyyəti məhv etməyə yönəlmiş müharibəyə başlaması haqqında fantastik bir hekayəni izah edir. O dövrün cəmiyyətinin parlaq parodiyasının elementləri olan əyləncəli hekayə reallığa bənzədiyinə görə birdən-birə qorxulu oldu. Bu təəssürat məzmunca o illərin mətbuatında oxuna bilənlərə bənzəyir. K.Çapek 1938-ci ildə, proqnozlarının çoxunun gerçəkləşdiyi İkinci Dünya Müharibəsinin başlamasına az qalmış vəfat etdi.
5. Meksika monumental rəssamlıq məktəbinin yeniliyinin nədən ibarət olduğunu göstərin.
Realist sənətdə yeniliyin ən parlaq təzahürlərindən biri rəssamlar D. Rivera, J. C. Orozco, D. A. Siqueiros və başqalarının yaratdığı Meksika monumental rəssamlıq məktəbi idi.
Meksika monumental rəssamlıq məktəbinin yeniliyi divar və fasadlarda keçmişin qəhrəmanlıq hadisələrinin təsviri idi. Binalarda monumental rəsmlər - tarixi və müasir hadisələri əks etdirən freskalar belə yarandı. Rəssamlar müharibəni, burjua cəmiyyətinin qeyri-insani tərəflərini, faşizmi pisləyirdilər. Onların əsərləri emosionallığı, publisistikanı və bədii ekspressivliyi birləşdirdi. Freskaların mövzuları, təsvirləri və simvolizmi dərin milli idi; bu məktəbin ustaları Meksika hindularının sənət ənənələrini davam etdirirdilər. Eyni zamanda, onlar bütün insanlara xas olan ümumbəşəri insani mərhəmət və qəzəb hisslərini, sarsıntı və azadlıq impulslarını ifadə etdilər. Rəssamlar tərəfindən icad edilən monumental rəngkarlıq texnikası da o dövrün sənəti üçün yeni idi.
6. Səh.-dəki təsvirə baxın. 106 və rəssamın öz mövqeyini necə ifadə etdiyini izah edin.
Səhifədə D.Siqueirosun “Burjuaziyanın portreti” tablosundan bir fraqment var. Burada solçu ideyaların tərəfdarı olan müəllifin siyasi baxışları açıq şəkildə göstərilir. Rəsm yolunda hər şeyi məhv edən burjuaziyanı təsvir edir. Belə ki, D.Siqueiros mövcud sistemi tənqid edib.
7. *Modernizm və rasionalizm (konstruktivizm) əsərlərini müqayisə edin. Hər üslubun xüsusiyyətlərini adlandırın.
Art Nouveau, 19-cu əsrin son onilliyində - 20-ci əsrin əvvəllərində (Birinci Dünya Müharibəsi başlamazdan əvvəl) ən çox yayılmış sənətdə bədii cərəyandır. Onun fərqli xüsusiyyətləri daha təbii, "təbii" xətlərin xeyrinə düz xətlərin və bucaqların rədd edilməsi və yeni texnologiyalara (məsələn, memarlıqda) maraqdır.
Rasionalizm və konstruktivizmdə isə əksinə, sadəlik və binanın formalarının və daxili tərtibatının təyinatına uyğunluğu birinci yerə qoyulmuşdur. Avropa rasionalizminin görkəmli nümayəndəsi fransız memar S. E. Le Korbusier (1887-1965) olmuşdur. Məhz o, yeni hərəkatın ən lakonik manifestini tərtib etdi: “Ev yaşamaq üçün maşındır”.
8. XX əsrin 20-30-cu illərinin mədəniyyətinin niyə yarandığını izah edin. kütlə adlanır.
Çünki mədəniyyət kütləvi istehlakçıya yönəldilməyə başladı. İncəsənət təkcə elita üçün deyil, həm də sadə insanlar üçün (xüsusən də kino) üçün əlçatan oldu, bu da onun geniş yayılmasına səbəb oldu. Xalq mədəniyyətinin müsbət cəhəti ondan ibarət idi ki, sənət əsərləri əhalinin müxtəlif təbəqələri və qrupları üçün daha əlçatan oldu və ictimai həyatın bir hissəsinə çevrildi. Xərclər, sənət bilicilərinin fikrincə, unikal, yüksək keyfiyyətli nümunələrin seriyalı, adi bədii məhsullarla əvəz edilməsindən ibarət idi.
9. *Araşdırmamız. Hollivud İstehsalat Kodundan bir parça oxuyun. Ondakı əsas fikirləri vurğulayın. *ABŞ və digər ölkələrdə müasir filmlərin yaradılması qaydalarını (“reseptləri”) necə tərtib edərdiniz? Rus kinematoqrafiyasının təcrübəsinə müraciət edin.
Hollivud İstehsalat Məcəlləsinin əsas ideyası ondan ibarətdir ki, kino insan həyatının yalnız parlaq tərəflərini təsvir etməli və ABŞ-ın həyat tərzinin hər bir insan üçün yeganə və ən yaxşısı olması hissini aşılamalıdır.
Bu gün Hollivud hələ də bu fikrə əməl edir, əksər Hollivud filmləri xoşbəxt sonluqla bitir. Əgər bu, müharibədən bəhs edən filmdirsə, qalib gələn Amerika ordusudur və s. Qeyd edim ki, Rusiya kinosunda rejissorlar getdikcə daha çox Hollivud reseptlərinə müraciət edir, kütləvi tamaşaçılar üçün filmlər yaradır və film çəkməklə bağlı öz xüsusiyyətlərini unudurlar.
Konstruktivizm və funksionalizm.
Konstruktivizm- təsviri sənətdə, memarlıqda, fotoqrafiyada və dekorativ-tətbiqi sənətdə sovet avanqard üsulu (üslub, istiqamət) 1920-ci ildə - erkən. 1930. Sərtliyi, həndəsiliyi, lakonik formaları və monolit görünüşü ilə xarakterizə olunur. 1924-cü ildə konstruktivistlərin rəsmi yaradıcılıq təşkilatı olan OSA yaradıldı, onun nümayəndələri binaların, tikililərin və şəhərsalma komplekslərinin funksional xüsusiyyətlərinin elmi təhlilinə əsaslanaraq, funksional dizayn metodu adlandırdılar. Konstruktivizmin səciyyəvi abidələri mətbəx fabrikləri, Əmək sarayları, fəhlə klubları, göstərilən dövrün kommunal evləridir.
Memarlıq üslubunda adətən konstruktivizm adlanan həmin yaradıcı dünyagörüşü bilavasitə memarlıqdan bir qədər əvvəl yaranmışdır. Konstruktivizm, funksionalizm və rasionalizm kimi, adətən “müasir memarlıq” adlanır. [ mənbə göstərilməyib 639 gün]
Bu dövrdə SSRİ-də də konstruktivistlərin ədəbi hərəkatı var idi.
Konstruktivizm yeni, avanqard, proletar sənətinin istiqamətlərindən biri kimi Oktyabr İnqilabından sonra yaranmış rus (sovet) hadisəsi hesab edilir, baxmayaraq ki, incəsənətdə hər hansı bir fenomen kimi, bir ölkə ilə məhdudlaşmır. Beləliklə, memarlıqda bu üslubun sələfi həm modernizm, həm də konstruktivizm elementlərini birləşdirən Eyfel qülləsi idi, çünki V.V. “İlk dəfə Fransadan deyil, Rusiyadan yeni bir sənət sözü gəldi - konstruktivizm...”
Bu prinsipcə yeni istiqamət necə yarandı?
“Köhnə” hər şeyin unudulmasını nəzərdə tutan yeni formaların aramsız axtarışı şəraitində novatorlar “sənət naminə sənətdən” imtina etdiklərini bəyan etdilər. Bundan sonra sənət... istehsalata xidmət etməli idi.
Sonradan konstruktivist hərəkata qoşulanların əksəriyyəti “sənaye sənəti” adlanan şeyin ideoloqları idi. Rəssamları "şüurlu şəkildə faydalı şeylər yaratmağa" çağırdılar və rahat şeylərdən istifadə edərək rahat şəhərdə yaşayan yeni ahəngdar bir insan haqqında xəyal etdilər.
Belə ki, “sənaye sənəti”nin nəzəriyyəçilərindən biri B.Arvatov yazırdı ki “...Gözəl bədəni təsvir etməyəcəklər, əsl, canlı, ahəngdar insan tərbiyə edəcəklər; meşə rəngləmək deyil, parklar və bağlar salmaq; divarları rəsmlərlə bəzəmək üçün deyil, bu divarları rəngləmək üçün..."
“Məhsuldar sənət” anlayışdan başqa bir şeyə çevrilmədi, lakin konstruktivizm termini məhz bu istiqamətin nəzəriyyəçiləri tərəfindən tələffüz olunurdu (onların çıxışlarında və broşüralarında “tikinti”, “konstruktiv”, “kosmosun qurulması” sözlərinə də daim rast gəlinirdi. ).
Yuxarıda qeyd olunan istiqamətlə yanaşı, konstruktivizmin formalaşmasına 1910-cu illərin futurizm, suprematizm, kubizm, purizm və digər innovativ cərəyanlar da böyük təsir göstərsə də, sosial cəhətdən şərtləndirilmiş əsas məhz indiki dövrə birbaşa müraciəti ilə “sənaye sənəti” idi. 1920-ci illərin rus reallıqları terminin doğulması.
"Konstruktivizm" termini hələ 1920-ci ildə sovet rəssamları və memarları tərəfindən istifadə edilmişdir, lakin ilk dəfə rəsmi olaraq 1922-ci ildə Aleksey Mixayloviç Qanın "Konstruktivizm" adlanan kitabında təyin edilmişdir. M.Qan bunu elan etdi “...bir qrup konstruktivist maddi dəyərlərin kommunist ifadəsini qarşısına vəzifə kimi qoyur... Tektonika, dizayn və faktura sənaye mədəniyyətinin səfərbəredici maddi elementləridir”. Yəni açıq şəkildə vurğulanırdı ki, yeni Rusiyanın mədəniyyəti belədir sənaye Konstruktivizmin inkişafında mühüm mərhələ istedadlı memarların - Leonid, Viktor və Aleksandr Vesnin qardaşlarının işi olmuşdur. Onlar lakonik “proletar” estetikasını başa düşməyə başladılar, artıq bina dizaynı, rəsm və kitab dizaynı sahəsində möhkəm təcrübəyə malikdirlər. (Onlar öz karyeralarına Art Nouveau dövründə başladılar, ilk dəfə olaraq, konstruktivist memarlar Moskvada Əmək Sarayı üçün dizayn müsabiqəsində özlərini yüksək səslə elan etdilər). Vesninlərin layihəsi təkcə planın rasionallığı və xarici görünüşün müasirliyin estetik ideallarına uyğunluğu ilə deyil, həm də ən son tikinti materiallarından və konstruksiyalarından istifadəni nəzərdə tuturdu. 1922. Növbəti mərhələ Leninqradskaya Pravda qəzetinin (Moskva bölməsi) binasının müsabiqə layihəsi idi. Vəzifə son dərəcə mürəkkəb idi - kiçik bir torpaq sahəsi tikinti üçün nəzərdə tutulmuşdu - Strastnaya meydanında Vesninlər miniatür, nazik altı mərtəbəli bir bina yaratdılar, burada təkcə ofis və redaksiya binaları deyil, həm də qəzet köşkü, bir qəzet köşkü var. lobbi, oxu zalı (konstruktivistlərin vəzifələrindən biri kiçik bir ərazidə həyati vacib binaların maksimum sayını qruplaşdırmaq idi). Həddindən artıq dəbdəbənin əleyhinəsinizsə və hər şeydə mülayimliyə və rahatlığa dəyər verirsinizsə, bu üslub sizin üçündür. Funksionalizm 20-30-cu illərdə əsası qoyulmuşdur. Alman dizayn məktəbi Bauhaus. Həddindən artıq dekorativliyin tam inkarı.
Funksionalizm dövrümüzün memarlığının və interyer dizaynının simasını müəyyən edən üslub istiqamətidir. Struktur olaraq məqsədəuyğunluq ilk növbədə qoyulur.
Fərd standartlaşdırmaya qarşıdır. Funksionalizm sadə, mobil, çoxfunksiyalı formalarla xarakterizə olunur: stul-çarpayı, divan çarpayısı, künc, təkərlərdəki masa.
Bir-birinə axan otaqlardan, minimal miqdarda mebeldən, quraşdırılmış qarderob və rəflərdən, mobil və dəyişdirilə bilən mebellərdən ibarət davamlı bir məkan ideyası.
İnteryerdə təmiz və lakonik formalar üstünlük təşkil edir, bitirmə materiallarının toxumasına və toxumasına böyük rol verilir. Funksionalizm Avrostandart adlı konsepsiyaya daxil olan bir sıra normalar formalaşdırmışdır. Üslubun fəlsəfəsi “forma funksiya ilə müəyyən edilir”. Ev yaşayış üçün maşındır, buna görə də interyer funksionallıq prinsipi əsasında qurulur. Mebel düzbucaqlı, lakonik formalara və ya yumşaldılmış nisbətlərə malik ola bilər, o zaman kreslo oturan şəxsin arxa və qollarının xəttlərini tam olaraq izləyir. Hər halda, bu mebel həmişə tanınır, aydın və tam formaları ilə seçilir;
Döşəmə materialları yumşaqlıq və elastiklik arasındakı xətt üzərində balanslaşdıraraq, doldurmaya mükəmməl uyğun gəlir. Divarları açıq rəngli divar kağızı ilə örtməklə siz azadlıq və səliqəsiz məkan hissi əldə edəcəksiniz. Pəncərələrdə, əlbəttə ki, səliqəli pərdələr var, lakin pərdələr də mümkündür. Ancaq tozun daha az nəzərə çarpması üçün yerə rəngarəng naxışlı bir xalça qoymaq daha yaxşıdır.
Müasir interyerlərdə arakəsmə divarı intim və ictimai yerləri ayıran bir qapının uzandığı funksional bir qutu ilə əvəz edilə bilər. Rəng diapazonu son dərəcə müxtəlifdir və incə rəng birləşmələrini nəzərdə tutur.
İnteryerin funksional üslubu divarları və mebel konstruksiyalarını ifşa edir, onları bütün bəzəklərdən təmizləyir və eyni şəkildə evdəki ailə həyatının “texnologiyası”nın təbəqələrini açıb təmizləyir. Rəssamın eklektizm və ya modernizm sistemindəki səyləri həyatın "üst strukturu" hissəsini, belə desək, "rənglərini" tərtib etməyə yönəldilmişdir.
Funksionalizm ilk növbədə həyatın "kökləri"nə - yaşayış sahəsinin, havanın, işığın və günəşin kifayət qədər olması, rahat və rasional planlaşdırma, erqonomik avadanlıq, fiziki və əqli gigiyena haqqında düşünür.
Le Corbusier yazır: “Yaşamaq, sərinlikdən və ya istidən həzz almaq, düşüncəyə dalmaq və ya ətraf mühitin varlığını oyatmaq imkanıdır; , hava axınlarının hərəkəti, gözü ovsunlayan və dinclik gətirən , otların, çiçəklərin, ağacların, səmanın, kosmosun bir tamaşası.
Mənzil əbədi həyat zəncirində bir halqa təşkil edən bir ailəyə sahib olmaq imkanıdır; bu, ailə sevincləri üçün lazım olan yerdir. Mənzil hər şeyin açarıdır”.
Təbii ki, funksional interyer üslubunun rəngi 19-cu əsrin üslublarının rənginə tamamilə ziddir. İlk növbədə ağ divarları, kölgə salmayan yüngül mebelləri və böyük, işıqlı pəncərələri işıqlandırır.
Korbusier yazır: "Bütün anlayışların qarışdığı bir dönəmdə, çoxları bizim interyerimizin qaranlıq fonuna öyrəşdilər," deyə yazır: "Ancaq eramızın yaradıcılığı o qədər cəsarətli, təhlükəli, o qədər döyüşkən və qalib görünürdü. , ağ divarların işıqlı fonunda yaşamağı və düşünməyi öyrənməyimizi gözləyin."
