Bax əsərlərinin adlarının siyahısı. İohan Sebastyan Baxın ən məşhur əsəri

19-cu əsrdən bu günə qədər İohan Sebastyan Baxın əsərlərinə maraq səngiməyib. Qeyri-adi bir dahinin yaradıcılığı öz miqyası ilə heyran edir. bütün dünyada tanınır. Onun adı təkcə peşəkarlara və musiqisevərlərə deyil, həm də “ciddi” sənətə o qədər də maraq göstərməyən dinləyicilərə məlumdur. Bir tərəfdən Baxın işi müəyyən nəticədir. Bəstəkar sələflərinin təcrübəsinə əsaslanıb. O, intibah dövrünün xor polifoniyasını, alman dilini çox yaxşı bilirdi orqan musiqisi, İtalyan skripka üslubunun xüsusiyyətləri. Yeni materialı diqqətlə öyrəndi, topladığı təcrübəsini inkişaf etdirdi və ümumiləşdirdi. Digər tərəfdən, Bax dünyanın inkişafı üçün yeni perspektivlər aça bilən misilsiz bir novator idi. musiqi mədəniyyəti. İohan Baxın yaradıcılığı onun davamçılarına: Brams, Bethoven, Vaqner, Qlinka, Taneyev, Honegger, Şostakoviç və bir çox başqa böyük bəstəkarlara güclü təsir göstərmişdir.

Baxın yaradıcılıq irsi

1000-dən çox əsər yaratmışdır. Onun müraciət etdiyi janrlar çox müxtəlif idi. Üstəlik, elə əsərlər var ki, o dövr üçün miqyası müstəsna idi. Baxın əsərlərini dörd əsas janr qrupuna bölmək olar:

• Orqan musiqisi.
• Vokal-instrumental.
• Müxtəlif alətlər üçün musiqi (skripka, fleyta, klavier və s.).
• Üçün musiqi instrumental ansambllar.

Yuxarıda göstərilən qrupların hər birinin əsərləri müəyyən bir dövrə aiddir. Ən görkəmli orqan kompozisiyaları Veymarda bəstələnmişdir. Keten dövrü görünüşü qeyd edir böyük məbləğ klaviatura və orkestr əsərləri. Vokal və instrumental mahnıların əksəriyyəti Leypsiqdə yazılmışdır.

İohan Sebastyan Bax. Bioqrafiya və yaradıcılıq

Gələcək bəstəkar 1685-ci ildə anadan olub kiçik şəhər Eisenach, in musiqi ailəsi. Bütün ailə üçün bu, ənənəvi bir peşə idi. İohannın ilk musiqi müəllimi atası olub. Oğlanın əla səsi var idi və xorda oxuyurdu. 9 yaşında yetim qalıb. Valideynlərinin ölümündən sonra onu İohan Kristof (böyük qardaş) böyütdü. 15 yaşında oğlan Ohrdruf Liseyini fərqlənmə diplomu ilə bitirdi və Lüneburqa köçdü və burada "seçilmişlərin" xorunda oxumağa başladı. 17 yaşına kimi o, çalmağı öyrənmişdi müxtəlif alətlər: viola, klavesin, orqan, skripka. 1703-cü ildən burada yaşayır müxtəlif şəhərlər: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Baxın bu dövrdəki həyatı və yaradıcılığı müəyyən çətinliklərlə dolu olmuşdur. O, daimi olaraq yaşayış yerini dəyişir, bu da özünü müəyyən işəgötürənlərdən asılı hiss etmək istəməməsi ilə bağlıdır. Musiqiçi (orqançı və ya skripkaçı kimi) kimi fəaliyyət göstərmişdir. İş şəraiti də onu daim narazı salırdı. Bu zaman onun klavier və orqan üçün ilk kompozisiyaları, eləcə də mənəvi kantatalar meydana çıxdı.

Veymar dövrü

1708-ci ildə Bax Veymar hersoqu üçün məhkəmə orqanı kimi xidmət etməyə başladı. Eyni zamanda ibadətgahda kamera musiqiçisi kimi fəaliyyət göstərir. Baxın bu dövrdəki həyatı və yaradıcılığı çox məhsuldar olmuşdur. Bu, bəstəkarın ilk yetkinlik illəridir. Ən yaxşı orqan əsərləri ortaya çıxdı. Bu:

• Prelüd və fuqa c-moll, a-moll.
• Toccata C major.
• Passacaglia c minor.
• Kiçikdə tokkata və fuqa.
• "Orqan kitabı".

Eyni zamanda, İohan Sebastyan kantata janrında əsərlər, italyan skripka konsertlərinin klavier üçün transkripsiyaları üzərində işləyir. İlk dəfə solo skripka süitası və sonata janrına müraciət edir.

Keten dövrü

1717-ci ildən musiqiçi Kötendə məskunlaşıb. Burada o, yüksək rütbəli rəhbər vəzifəni tutur kamera musiqisi. O, əslində bütün idarəçidir musiqi həyatı məhkəmədə. Lakin o, şəhərin çox kiçik olmasından razı deyil. Bax övladlarına universitetə ​​daxil olmaq və təhsil almaq imkanı vermək üçün daha böyük və perspektivli bir şəhərə köçmək istəyir. yaxşı təhsil. Kötəndə keyfiyyətli orqan yox idi, bir də yox idi xor kapellası. Buna görə də Baxın klaviatura yaradıcılığı burada inkişaf edir. Bəstəkar ansambl musiqisinə də çox diqqət yetirir. Köthendə yazılmış əsərlər:

• “HTK”nın 1-ci cildi.
• İngilis suitləri.
• Solo skripka üçün sonatalar.
• "Brandenburq konsertləri" (altı parça).

Leypsiq dövrü və ömrünün son illəri

1723-cü ildən maestro Leypsiqdə yaşayır, burada Tomasşuldakı Müqəddəs Tomas kilsəsindəki məktəbdə xora rəhbərlik edir (kantor vəzifəsini tutur). Qəbul edir Aktiv iştirak musiqisevərlərin ictimai dairəsində. Şəhərin “kollegiyası” davamlı olaraq dünyəvi musiqi konsertləri təşkil edirdi. O dövrdə Baxın yaradıcılığına hansı şedevrlər əlavə edildi? Haqlı olaraq ən yaxşısı sayıla bilən Leypsiq dövrünün əsas əsərlərini qısaca göstərməyə dəyər. Bu:

• "John Passion"
• Kütləvi h-kiçik.
• "Metyu Ehtiras"
• 300-ə yaxın kantata.
• "Milad oratoriyası".

IN son illər bəstəkarın diqqət mərkəzində olduğu həyat musiqi əsərləri. Yazır:

• 2-ci cild "HTK".
• İtalyan konserti.
• Partitalar.
• "Fuqa sənəti".
• Aria müxtəlif varyasyonları ilə.
• Orqan Kütləsi.
• "Musiqi təklifi"

Uğursuz əməliyyatdan sonra Bax kor oldu, lakin ölənə qədər musiqi bəstələməkdən əl çəkmədi.

Stil xüsusiyyətləri

Baxın yaradıcılıq üslubu müxtəliflik əsasında formalaşmışdır musiqi məktəbləri və janrlar. Johann Sebastian ən yaxşı harmoniyaları öz əsərlərində üzvi şəkildə toxuyub. İtalyanların musiqi dilini başa düşmək üçün əsərlərini yenidən yazdı. Onun yaradıcılığı fransız və mətnləri, ritmləri və formaları ilə zəngin idi İtalyan musiqisi, Şimali Alman kontrapuntal üslubu, eləcə də Lüteran liturgiyası. Müxtəlif üslub və janrların sintezi insan təcrübələrinin dərin iztirablılığı ilə harmonik şəkildə birləşirdi. Onun musiqi düşüncəsi xüsusi unikallığı, çox yönlüliyi və müəyyən kosmik keyfiyyəti ilə seçilirdi. Baxın işi möhkəm şəkildə qurulmuş bir üsluba aiddir musiqi sənəti. Bu, yüksək barokko dövrünün klassikliyidir. Bax üçün musiqi üslubu musiqinin üstünlük təşkil etdiyi fövqəladə melodik quruluşun ustalığı ilə xarakterizə olunur Əsas fikir. Kontrapunkt texnikasının ustalığı sayəsində bir neçə melodiya eyni vaxtda qarşılıqlı təsir bağışlaya bilir. polifoniyanın əsl ustası idi. O, improvizasiyaya və parlaq virtuozluğa meylli idi.

Əsas janrlar

Baxın əsərləri müxtəlifdir ənənəvi janrlar. Bu:

• Kantatalar və oratoriyalar.
• Ehtiraslar və Kütlələr.
• Prelüdlər və Fuqalar.
• Xora aranjimanları.
• Rəqs süitləri və konsertlər.

Təbii ki, sadalanan janrları sələflərindən götürüb. Bununla belə, o, onlara ən geniş imkan verdi. Maestro onları yeni musiqi və ifadə vasitələri ilə məharətlə yeniləyib, başqa janrların xüsusiyyətləri ilə zənginləşdirib. Ən bariz nümunə “D Minorda Xromatik Fantaziya”dır. Əsər klavier üçün yaradılmışdır, lakin teatr mənşəyinin dramatik qiraətini və böyük orqan improvizasiyalarının ifadə xüsusiyyətlərini ehtiva edir. Baxın əsərinin, yeri gəlmişkən, dövrünün aparıcı janrlarından biri olan operanı "yandığını" görmək asandır. Bununla belə, qeyd etmək lazımdır ki, bəstəkarın bir çox dünyəvi kantatalarını komediya intermediyalarından ayırmaq çətindir (bu zaman İtaliyada onlar opera buffasına çevrilirdi). Hazırcavab janr səhnələri ruhunda yaradılan Baxın bəzi kantataları Alman Singspielini gözləyirdi.

İohan Sebastyan Baxın ideoloji məzmunu və obrazlarının diapazonu

Bəstəkarın yaradıcılığı özünəməxsus şəkildə zəngindir obrazlı məzmun. Əsl ustadın qələmindən həm son dərəcə sadə, həm də son dərəcə əzəmətli yaradıcılıqlar çıxır. Baxın sənətində həm sadə yumor, həm də dərin kədər var və fəlsəfi əksi, və ekstremal dram. Dahi İohan Sebastyan belə əks etdirmişdir əhəmiyyətli tərəflər dövrünün dini və fəlsəfi problemləri kimi. Səslərin heyrətamiz dünyasının köməyi ilə o, əbədi və çox düşünər mühüm məsələlər insan həyatı:

• İnsanın mənəvi borcu haqqında.
• Bu dünyadakı rolu və məqsədi haqqında.
• Həyat və ölüm haqqında.

Bu düşüncələr birbaşa dini mövzularla bağlıdır. Və bu təəccüblü deyil. Bəstəkar demək olar ki, bütün həyatı boyu kilsəyə xidmət etdi, ona görə də musiqinin çox hissəsini ona yazdı. Eyni zamanda, o, imanlı idi və Müqəddəs Yazıları bilirdi. Onun istinad kitabı iki dildə (latın və alman) yazılmış İncil idi. O, oruc tutdu, etirafa getdi və kilsə bayramlarını qeyd etdi. Ölümündən bir neçə gün əvvəl birlik etdi. Bəstəkarın əsas qəhrəmanı İsa Məsihdir. Bunda ideal obraz Bax təcəssümü gördü ən yaxşı keyfiyyətlər insana xas olan: düşüncələrin saflığı, ruhun gücü, seçilmiş yola sədaqət. İsa Məsihin bəşəriyyətin xilası üçün göstərdiyi fədakarlıq Bax üçün ən müqəddəs idi. Bu mövzu bəstəkarın yaradıcılığında ən vacib mövzu idi.

Baxın əsərlərinin simvolizmi

Barokko dövründə musiqi simvolizmi meydana çıxdı. Məhz onun vasitəsilə kompleks və heyrətamiz dünya bəstəkar. Baxın musiqisi müasirləri tərəfindən şəffaf və başa düşülən nitq kimi qəbul edilirdi. Bu, müəyyən emosiyaları və fikirləri ifadə edən sabit melodik növbələrin olması səbəbindən baş verdi. Belə səs formullarına musiqi deyilir ritorik fiqurlar. Bəziləri affekt ötürür, bəziləri insan nitqinin intonasiyalarını təqlid edirdi, bəziləri isə obrazlı xarakter daşıyırdı. Onlardan bəzilərini təqdim edirik:

• anabasis - yüksəliş;
• dövriyyə - fırlanma;
• katabasis - enmə;
• exclamatio - altıncı yüksələn nida;
• fuqa - qaçış;
• passus duriusculus - iztirab və ya kədəri ifadə etmək üçün istifadə edilən xromatik hərəkət;
• suspiratio - nəfəs almaq;
• tirata - ox.

Tədricən musiqi və ritorik fiqurlar müəyyən anlayış və hisslərin bir növ “işarəsinə” çevrilir. Məsələn, enən fiqur katabasis çox vaxt kədər, həzin, matəm, ölüm və tabutdakı vəziyyəti çatdırmaq üçün istifadə olunurdu. Yüksəliş, yüksək əhval-ruhiyyə və digər məqamları ifadə etmək üçün tədricən yuxarıya doğru hərəkətdən (anabasis) istifadə olunurdu. Bəstəkarın bütün əsərlərində simvolik motivlərə rast gəlinir. Baxın yaradıcılığında maestronun bütün həyatı boyu müraciət etdiyi protestant xorası üstünlük təşkil edirdi. Bunun həm də simvolik mənası var. Xora ilə iş müxtəlif üsullarla həyata keçirilirdi. müxtəlif janrlar- kantatalar, ehtiraslar, prelüdlər. Buna görə də, protestant xoralının Baxın tərkib hissəsi olması tamamilə məntiqlidir musiqi dili. Bu sənətkarın musiqisində tapılan mühüm simvollar arasında səslərin sabit birləşmələrini qeyd etmək lazımdır. sabit dəyərlər. Baxın yaradıcılığında xaç simvolu üstünlük təşkil edirdi. Dörd çox istiqamətli notdan ibarətdir. Maraqlıdır ki, bəstəkarın soyadını (BACH) notlarla deşifrə etsəniz, eyni şeyi alacaqsınız. qrafik rəsm. B - B düz, A - A, C - C, H - B. İnkişafa böyük töhfə musiqi simvolları Bax F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky və başqaları kimi tədqiqatçılar tərəfindən töhfələr verdi.

"İkinci doğuş"

Sağlığında Sebastyan Baxın işi qiymətləndirilməyib. Müasirləri onu bəstəkardan çox orqan ifaçısı kimi tanıyırdılar. Onun haqqında bir dənə də olsun ciddi kitab yazılmayıb. Çoxlu sayda əsərlərindən yalnız bir neçəsi nəşr olundu. Ölümündən sonra bəstəkarın adı çox keçmədən unudulub, salamat qalmış əlyazmalar arxivə toz-toz yığıb. Ola bilsin ki, biz heç vaxt bu barədə heç nə bilmirdik. dahi insan. Amma xoşbəxtlikdən bu baş vermədi. Baxa əsl maraq 19-cu əsrdə yaranıb. Bir gün F.Mendelson kitabxanada Müqəddəs Metyu Ehtirasının qeydlərini kəşf etdi və bu onu çox maraqlandırdı. Onun rəhbərliyi altında bu əsər Leypsiqdə uğurla yerinə yetirildi. Bir çox dinləyicilər hələ də az tanınan müəllifin musiqisindən məmnun qaldılar. Deyə bilərik ki, bu, İohan Sebastyan Baxın ikinci doğulması idi. 1850-ci ildə (bəstəkarın vəfatının 100-cü ildönümündə) Leypsiqdə Bax Cəmiyyəti yaradıldı. Bu təşkilatın məqsədi Baxın tapılmış bütün əlyazmalarını formada nəşr etmək idi tam görüş esselər. Nəticədə 46 cild toplanıb.

Baxın orqanı işləyir. Xülasə

Bəstəkar orqan üçün gözəl əsərlər yaradıb. Bu alət Bax üçündür - əsl təbiət qüvvəsi. Burada o, düşüncələrini, hisslərini, duyğularını azad edib bütün bunları dinləyiciyə çatdıra bilmişdir. Beləliklə, cizgilərin genişlənməsi, konsert, virtuozluq və dramatik obrazlar. Orqan üçün yaradılmış kompozisiyalar rəssamlıqda freskaları xatırladır. Onlarda hər şey üstünlük təşkil edir Bağla. Prelüdlərdə, tokkatalarda və fantaziyalarda sərbəst, improvizasiya formalarında musiqi obrazlarının pafosu müşahidə olunur. Fugues xüsusi virtuozluq və qeyri-adi güclü inkişaf ilə xarakterizə olunur. Baxın orqan işi çatdırır yüksək poeziya onun lirikası və möhtəşəm improvizasiyalarının möhtəşəm miqyası.

Klavier əsərlərindən fərqli olaraq, orqan fuqaları həcm və məzmun baxımından daha böyükdür. Hərəkat musiqi obrazı və onun inkişafı artan fəallıqla davam edir. Materialın açılması musiqinin böyük təbəqələrinin qatlanması şəklində təqdim olunur, lakin heç bir xüsusi diskretlik və ya fasilə yoxdur. Əksinə, davamlılıq (hərəkətin davamlılığı) üstünlük təşkil edir. Hər bir ifadə əvvəlkindən artan gərginliklə davam edir. Klimaktik məqamlar da eyni şəkildə qurulur. Emosional yüksəliş sonda daha da güclənir ən yüksək nöqtə. Bax instrumental musiqinin böyük formalarında simfonik inkişafın nümunələrini göstərən ilk bəstəkardır. polifonik musiqi. Baxın orqan işi sanki iki qütbə bölünür. Birincisi, prelüdlər, tokkatalar, fuqalar, fantaziyalardır (böyük musiqi dövrləri). İkincisi bir hissədən ibarətdir. Onlar əsasən kamera üslubunda yazılmışdır. Əsasən ortaya qoyurlar lirik obrazlar: dərin hüznlü və ülvi düşüncəli. İohan Sebastyan Baxın orqan üçün ən yaxşı əsərləri - Do minorda fuqa, A minorda prelüdiya və fuqa və bir çox başqa əsərlər.

Clavier üçün işləyir

Bəstələr yazarkən Bax sələflərinin təcrübəsinə əsaslanırdı. Bununla belə, o, burada da özünü novator olduğunu sübut etdi. Klaviatura yaradıcılığı Bax miqyası, müstəsna universallığı, axtarışı ilə xarakterizə olunur ifadəli vasitələr. O, bu alətin çox yönlülüyünü qiymətləndirən ilk bəstəkar olub. Əsərlərini bəstələyərkən o, sınaqdan keçirməkdən və ən cəsarətli ideya və layihələri həyata keçirməkdən çəkinmirdi. Yazarkən bütün dünya musiqi mədəniyyətini rəhbər tuturdum. Onun sayəsində klavier əhəmiyyətli dərəcədə genişləndi. O, aləti yeni virtuoz üsullarla zənginləşdirir, musiqi obrazlarının mahiyyətini dəyişir.

Onun orqan üçün əsərləri arasında aşağıdakılar diqqət çəkir:

• İki səsli və üç səsli ixtiralar.
• "İngilis dili" və "Fransız dili" suitləri.
• "Xromatik fantaziya və fuqa".
• "Yaxşı xasiyyətli Klavier."

Beləliklə, Baxın işi öz əhatə dairəsi ilə diqqəti cəlb edir. Bəstəkar bütün dünyada geniş tanınır. Onun əsərləri insanı düşündürür, düşündürür. Onun bəstələrini dinləyərək istər-istəməz onlara qərq olursan, onların altında yatan dərin məna haqqında düşünürsən. Maestronun həyatı boyu müraciət etdiyi janrlar çox müxtəlif idi. Bu orqan musiqisi, vokal-instrumental musiqi, müxtəlif alətlər (skripka, fleyta, klavier və s.) və instrumental ansambllar üçün musiqidir.

Anna Magdalena haqqında hesabat vermək qalır. Erkən qocalığın acısını bilirdi. Əvvəlcə magistratura, şübhəsiz ki, Baxın dul arvadına bir az kömək etdi; Baxın ölümündən sonra oğullarının ögey anası və anası ilə münasibətləri haqqında etibarlı məlumat yoxdur. Əlli doqquz yaşlı Anna Magdalena 27 fevral 1760-cı il çərşənbə günü Leypsiqdə, Heinenstrassedə, yəqin ki, yoxsullar üçün sığınacaqda öldü.

Uzun illərdir ki, kantorun mehriban və qayğıkeş arvadı tez-tez Sebastianın növbəti bazar kantatasının notlarını tələsik hazırlayırdı! O, ərininkinə bənzər əl yazısı ilə sonuncu sətri tamamlayaraq vərəqdə italyan dilində “son” mənasını verən sözləri iri hərflərlə yazdı.

Qoy bu işarə bizim həyat hekayəmizi tamamlasın qısa esse böyük Baxın əsərləri:

Vokal və instrumental əsərlər: 300-ə yaxın müqəddəs kantata (199-u qorunub saxlanılmışdır); 24 dünyəvi kantata (“Ovçuluq”, “Qəhvə”, “Kəndli” daxil olmaqla); motetlər, xoralar; Milad oratoriyası; “Con Passion”, “Matthew Passion”, “Magnifikat”, B minorda Mass (“High Mass”), 4 qısa kütlə.

Arialar və mahnılar - ikincidən Musiqi kitab Anna Magdalena Bax.

Solo alətləri olan orkestr və orkestr üçün:

6 Brandenburq Konsertləri; 4 suit (“uvertüralar”); klavesin (klavye) və orkestr üçün 7 konsert; iki klavesin və orkestr üçün 3 konsert; Üç klavesin və orkestr üçün 2 konsert; Dörd klavesin və orkestr üçün 1 konsert; skripka və orkestr üçün 3 konsert; fleyta, skripka və klavesin üçün konsert.

Skripka, violonçel, klavierli fleyta (klavesin) və solo üçün əsərləri: skripka və klavesin üçün 6 sonata; fleyta və klavesin üçün 6 sonata; viola da gamba (violonçel) və klavesin üçün 3 sonata; üçlü sonatalar; solo skripka üçün 6 sonata və partita; Solo violonçel üçün 6 süita (sonata).

Klavier (klavesin) üçün: 6 “İngilis” suiti; 6 "Fransız" suit; 6 hissə; Xromatik fantaziya və fuqa; italyan konserti; Yaxşı xasiyyətli Klavier (2 cild, 48 prelüd və fuqa); Goldberg Variations; İki və üç səs üçün ixtiralar; fantaziyalar, fuqalar, tokkatalar, uvertüralar, kapriççioslar və s.

Orqan üçün: 18 prelüd və fuqa; 5 tokkata və fuqa; 3 fantaziya və fuqa; fuqalar; 6 konsert; passacaglia; pastoral; fantaziyalar, sonatalar, kanzonlar, triolar; 46 xoral prelüd (Vilhelm Frideman Baxın Orqan Kitabından); "Şubler xorları"; 18 xor (“Leyptsiq”); xor variasiyalarının bir neçə dövrü.

Musiqi təklifi. Fuqa sənəti.

21 mart 1685 (Qriqorian təqvimi 31 mart)Şəhər musiqiçisi İohann Ambroz Baxın oğlu İohan Sebastyan Bax Türingiyanın Eyzenax şəhərində anadan olub.

1693-1695 - Məktəbdə oxuyur.

1694 - Ana Elizabetin vəfatı, qızı Lemmerhirt. Atanın yenidən evlənməsi.

1695 - atanın ölümü; Ohrdrufda böyük qardaşı İohan Kristofun yanına köçür.

1696 - 1700-cü ilin əvvəlləri- Ordruf Liseyində təhsil; mahnı və musiqi dərsləri.

1700, 15 mart- Lüneburqa köçmək, Sankt-Peterburq məktəbində təqaüd tələbəsi (chanter) kimi qeydiyyatdan keçmək. Michael.

1703, aprel- Veymara köçmək, Qırmızı Qala kilsəsində xidmət. avqust- Arnştadta köçmək; Bax orqan ifaçısı və müğənnidir.

1705-1706, oktyabr - fevral- Lübekə səyahət, kəşfiyyat orqan sənəti Ditrix Buxtehude. Arnstadt konstruksiyası ilə ziddiyyət.

1707, 15 iyun- Mühlhauzendə orqançı kimi təsdiq. 17 oktyabr- Maria Barbara Bax ilə evlilik.

1708, bahar- “Seçməli kantata” adlı ilk əsərin nəşri. iyul- Ducal Kapellasının məhkəmə orqanı kimi xidmət etmək üçün Veymara köçdü.

1710, 22 noyabr- İlk oğlu Wilhelm Friedemann (gələcək "Gallic Bax") doğuldu.

1714, 8 mart- İkinci oğlunun doğulması, Karl Filip Emmanuel (gələcək "Hamburq Bax"). Kasselə səyahət.

1717, iyul- Bax Köten şahzadəsi Leopoldun saray kapellasının dirijoru olmaq təklifini qəbul edir.

sentyabr- Drezden səfəri, onun virtuoz kimi uğuru.

oktyabr- Veymara qayıdış; istefa məktubu, hersoqun əmri ilə noyabrın 6-dan dekabrın 2-dək həbs olunsun. Keteyaya köçürün. Leypsiqə səyahət.

1720, may- Şahzadə Leopoldla Karlsbada səyahət. İyulun əvvəli- Həyat yoldaşı Maria Barbaranın ölümü.

1723, 7 fevral- Tomaskirxin kantoru vəzifəsi üçün sınaq kimi Leypsiqdə 22 nömrəli kantatanın çıxışı. 26 mart- St John Passion-un ilk tamaşası. Bilər- St. Tomas və məktəb müəllimi.

1729, fevral- Weissenfelsdə "Ov kantatası"nı ifa edərək, Saks-Veyssenfels məhkəməsi Kapellmeister titulunu alır. 15 aprel- Thomaskirche-də Müqəddəs Metyu Ehtirasının ilk tamaşası. Tomasshule şurası və sonra magistratura ilə məktəb təcrübələri ilə bağlı fikir ayrılıqları. Bax Telemann tələbə dərnəyinə, Collegium musicum-a rəhbərlik edir.

1730, 28 oktyabr- Keçmiş məktəb dostu G.Erdmanna Leypsiqdə həyatın dözülməz hallarını təsvir edən məktub.

1732 - “Qəhvə kantatası” tamaşası. 21 iyun- İohan Kristof Fridrixin (gələcək "Bückeburg Bax") oğlunun doğulması.

1734, dekabrın sonu- “Milad oratoriyası”nın tamaşası.

1735, iyun- Bax oğlu Qotfrid Bernhardla Mühlhauzendə. Oğul orqançı vəzifəsi üçün sınaqdan keçir. 5 sentyabr Doğulub son oğluİohan Kristian (gələcək "London Bax").

1736 - Rektor Tomaşule İ.Ernesti ilə iki illik “prefekt uğrunda mübarizənin” başlanğıcı. 19 noyabr Drezdendə Baxa kral saray bəstəkarı adının verilməsi haqqında fərman imzalandı. Rusiya səfiri Q. Keyserlinqlə dostluq. 1 dekabr- Silbermann orqanında Drezdendə iki saatlıq konsert.

1738, 28 aprel- Leypsiqdə “Gecə musiqisi”. Bax Yüksək Kütlənin tərkibini tamamlayır.

1740 - Bax “Musiqi Kollegiyasına” rəhbərlik etməyi dayandırır.

1741 - Yayda Bax Berlində oğlu Emmanuelə baş çəkdi. Drezdenə səyahət.

1742 - Sonuncunun buraxılışı, dördüncü cild"Klaviatura üçün məşqlər." 30 avqust- “Kəndli kantata” tamaşası.

1745 - Drezdendə yeni orqanın sınaqdan keçirilməsi.

1746 - Son Vilhelm Fridemann Halledə şəhər musiqisinin direktoru olur. Baxın Zşortau və Naumberqə səyahəti.

1749, 20 yanvar- Qızı Elizabetin Baxın tələbəsi Altnikola nişanlanması. "Fuqa sənəti" essesinin başlanğıcı. Yayda- Xəstəlik, korluq. Johann Friedirch Bükeburq kapellasına daxil olur.

1750, yanvar- Uğursuz göz əməliyyatları, tam korluq. “Fuqa sənəti” və fuqanın kontrpuanlarının bəstələnməsi mövzu B-A-S-N. Xorların emalının başa çatdırılması.

O, mahir bəstəkar və orqan musiqisinin virtuoz ifaçısı kimi şöhrət qazanmışdır. Bundan əlavə, musiqiçi həm də istedadlı müəllim idi və konsert qruplarına rəhbərlik edirdi.

Bəstəkar haqqında qısaca

Yaşadığı müddətdə İohann Sebastian tanınmadı və cəmi bir əsrdən sonra onun əsərlərinə maraq göstərməyə başladılar. Bəlkə də Barokko dövrünün heç bir musiqisi indi Baxın əsərləri qədər populyar deyil. Bu əsərlərin siyahısı müəllifin yaradıcılığının əsas mərhələləri nəzərə alınmaqla il üzrə tərtib edilməlidir. Sonralar ustadın əsərləri əbədi klassiklərin qızıl fonduna daxil edildi və konsert tamaşalarının repertuarına möhkəm daxil olaraq hələ də populyardır.

Yaradıcılığın başlanğıcı

Əsərlərinin siyahısı maraqlı bir baxışın mövzusu olan Bax musiqiçi ailəsində anadan olub: atası, böyük qardaşı və bacısı musiqiçi olub. Uşaqlıqdan gələcək bəstəkar skripka çalmağı öyrənmək üçün heyrətamiz bir istedad göstərdi. Hələ gənclik illərində əsərlərə ciddi maraq göstərib məşhur bəstəkarlar, dinləmək şansını heç vaxt qaçırmamışdı məşhur ustalar, daim oxuyur, biliklərimi genişləndirir.

Tezliklə o, istedadlı orqan ifaçısı olduğunu sübut etdi. O, bu alətdə ifa etməyi mükəmməl mənimsədi, belə ki, musiqiçilər hətta məsləhət üçün ona müraciət etməyə başladılar. Əsərlərinin siyahısını orqan üçün əsərləri qeyd etməklə açılan Bax öz dövrünü təqlid edir, eyni zamanda partituraları xalq melodiyaları ilə tamamlayır, ona milli səs verməyə çalışır.

Bəstəkarın ilk əsərləri xorlar, himnlər və orqan üçün prelüdlər olmuşdur. Bu əsərlər təntənəli, əzəmətli xarakteri ilə seçilir. Bununla belə, Baxın siyahısı daim yenilənən əsərləri müalicə baxımından müxtəlif idi: onun erkən tokkataları və fuqaları rəngarəng, dramatik səsə malikdir.

Veymar dövrü (1708-1717)

Heyday yaradıcı karyera Bəstəkarın karyerası yeni iş yerində, alman hersoqlarından birinin yanında orqançı və musiqiçi kimi məhkəmə vəzifəsini aldıqdan sonra başladı. Burada müəllifin yaradıcılıq üçün optimal şəraiti var idi: o, mövzu seçməkdə sərbəst idi və çox yaxşı orkestrlə işləyirdi.

Məhz bu dövrdə o, məşhur fuqalar silsiləsini yaratdı və bu, onun məşhur "Yaxşı xasiyyətli Klavye" əsərinin birinci cildini təşkil etdi. O dövrün musiqiçilərindən heç biri Bax kimi orqan sənətinin virtuozu deyildi. Bəstəkarın əsərlərinin siyahısı daim genişlənirdi: o, çox işləyirdi, italyan bəstəkarlarının konsertlərini bəstələyir və yenidən tərtib edir. Doqquz il sonra İohann köhnə işini tərk edir və yeni iş axtarışına çıxır.

Kötendə

Bəstəkarın himayədarı musiqini sevən və bəstəkarın istedadını yüksək qiymətləndirən şahzadə idi. Ona bandmeyster vəzifəsi verdi və ona daha çox fəaliyyət azadlığı verdi. Baxın siyahısı dünyəvi xarakterli əsərlərlə tamamlanan əsərləri bəyənmə və tanınma aldı. O, klaviatura musiqisi, fransız dilində süitlər və bəstələyib Ingilis mövzular, ikidən çox prelüdlər, eləcə də fuqalar. Məşhur Brandenburq konsertlərinin yaradılması bu dövrə təsadüf edir. Bu günlər adətən kamera orkestrləri tərəfindən ifa olunur.

O, həmçinin bir neçə konsert bəstələmişdir. Bu dövrdə əsərlərinin siyahısı tez-tez əyləncəli xarakterli əsərlərdən ibarət olan Bax, skripka və fleyta üçün sonatalar və solo tamaşalar yaratdı. gülməli mahnılar. Buna baxmayaraq, onun konsertlərində hər bir alət müstəqil səs alırdı.

Dini musiqi

Bu zaman İohan Sebastyan Bax artıq Almaniyanın ən məşhur bəstəkarlarından birinə çevrilmişdi. Siyahısında indi dini musiqinin də yer aldığı əsərlər sürətlə böyüyürdü. Müəllif, bəstəkarın yaradıcılığında ən yaxşılardan biri hesab olunan İncil hekayələri əsasında bir neçə kütlə yazdı. Varlıq musiqi direktoruşəhərdəki kilsələrdə o, protestant xorlarına əsaslanan ibadət üçün kantatalar silsiləsi yaratdı. Müəllifin ən yaxşı kantatalarından hissələrdən qismən istifadə etdiyi “Mass in B Minor” əsərini xüsusi qeyd etmək lazımdır.

Dünyəvi melodiyalar

Bununla belə, dünyəvi, əyləncəli xarakterli kompozisiyalar onun yaradıcılığında görkəmli yer tutmağa davam etdi: onlara verildi. xüsusi mənaİohan Sebastyan Bax. Xüsusilə müəllifin musiqi məclisi üçün bəstələdiyi melodiyalar hesabına siyahısı sürətlə artan əsərlər dünya repertuarının xəzinəsinə daxil olub. Onlar bu günə qədər heyran qalırlar. Bax, əsərlərinin siyahısı daim ən çox ilə doldurulur müxtəlif işlər, bu zaman o, özünün məşhur “Qəhvə kantatasını”, həmçinin violonçel və klavesin üçün bir sıra konsertlərini yaratdı.

1740-cı illərin sonunda bəstəkar “Musiqi təklifi” adı altında padşaha hədiyyə olaraq təqdim etdiyi triolardan, ricerkarlardan və kanonlardan ibarət yeni bir sikl yazdı. Eyni zamanda, o, bir sıra fuqalar bəstələmişdir ki, bu əsərlərdə onun polifoniya yaratmaq sənəti xüsusilə aydın şəkildə nümayiş etdirilmişdir. Bu əsər müəllifin sağlığında gün işığı görməyib və ölümündən sonra bəstəkarın oğulları tərəfindən çap olunub.

Esselərin xüsusiyyətləri

Baxın ən məşhur əsərləri, siyahısı yuxarıda verilmişdir, onun melodiyalarının xarakterik xüsusiyyətlərini əks etdirir. Bəstəkar polifoniya ustası kimi layiqincə tanınır: onun fuqa və sonataları səs zənginliyi, dram, kolorit və səs müxtəlifliyi ilə heyran qalır. Hətta sağlığında onu hesab edirdilər misilsiz ustad orqanda ifa edir. O zaman bəstəkarlardan heç biri sənətin bu növündə onunla müqayisə oluna bilməzdi.

Digər bir xüsusiyyəti odur ki, o, bütün məşhur müzikllərdə çalışıb janrlar XVIIIəsr, opera istisna olmaqla. Lakin onun bir sıra xor əsərlərində onun motivləri hələ də mövcuddur. Müəllif burada şimal və cənub bəstəkarlarının nailiyyətlərini məharətlə birləşdirmişdir Qərbi Avropa. O, alman, italyan və fransız musiqiçilərinin yaradıcılığından çox təsirlənmişdir.

Bax onların melodiyalarını məharətlə birləşdirib, tez-tez başqa bəstəkarların əsərlərini yenidən işləyirdi. Tez-tez redaktə edirdi öz əsərləri, sonradan müstəqil və orijinal sözdə örtüklər oldu. Klaviatura əsərlərini də uğurla bəstələyib. Onların bir çoxu polifonik musiqi yazmaq və ifa etmək üçün bir növ bələdçi oldu: Baxın təcrübəsi tələbələri texnika və musiqi ilə işləmək üçün daha qabaqcıl üsullarla tanış etdi. Musiqi alətləri(klaviatura məşqləri).

Bəstəkarın əsərlərinin əhəmiyyəti

Baxın ölümündən sonra unudulduğuna dair kifayət qədər geniş yayılmış fikir var. Ancaq bu belə deyil: onun orqan musiqisi və xorları kilsələrdə səslənməyə davam etdi və bu günə qədər əhəmiyyətini itirməmişdir. Ancaq fakt budur ki, polifoniyaya deyil, harmoniyaya diqqət yetirən klassikizm onun yerinə gəldi. Buna görə də, həqiqətən, bir çox gənc bəstəkarlar Johann Sebastianın musiqisini köhnəlmiş hesab etməyə başladılar.

Amma belə məşhur müəlliflər Bethoven və Motsart tez-tez böyük sələflərinin işinə heyran olduqları kimi. Hər ikisi onun işindən öyrəndilər, bu da onların işinə çox təsir etdi. Hazırda bəstəkarın əsərləri konsert tamaşalarının tərkib hissəsidir və eyni əsəri konsert tamaşalarında da ifa etmək olar. müxtəlif variantlar, çünki bütün Johann balları ehtiva etmir tam məlumat alətlər haqqında. Məqalədə siyahısı rus dilində təqdim olunan Baxın əsərləri bu görkəmli bəstəkarın və musiqi müəlliminin əsərlərinin yalnız qısa siyahısını təqdim edir.

Onlar instrumental və vokal bölünür. Birinciyə daxildir: orqan üçün - sonatalar, prelüdlər, fuqalar, fantaziyalar və tokkatalar, xor prelüdləri; fortepiano üçün – 15 ixtira, 15 simfoniya, fransız və ingilis süitaları, dörd hissəli “Klavierübung” (partitalar və s.), bir sıra tokkatalar və digər əsərlər, həmçinin “Yaxşı xasiyyətli klavyera” (48 prelüd və fuqa) bütün açarlarda); “Musiqi təklifi” (Böyük Fridrixin mövzularında fuqalar toplusu) və “Fuqa sənəti” silsiləsi. Bundan əlavə Baxın skripka üçün sonataları və partitaları (onların arasında məşhur Çakon), fleyta üçün, fortepiano müşayiəti ilə violonçel (qamba), fortepiano və orkestr üçün konsertlər, həmçinin iki və ya daha çox piano üçün konsertlər və s., konsertlər və süitalar var. simli və nəfəsli alətlər üçün, həmçinin Baxın ixtira etdiyi beş simli viola pomposa (alt və violonçel arasında orta alət) üçün süit.

İohan Sebastyan Baxın portreti. Rəssam E. G. Haussmann, 1748

Bütün bu əsərlər yüksək məharətlə xarakterizə olunur polifoniya, oxşar formada nə Baxdan əvvəl, nə də sonra rast gəlinmir. Bax heyrətamiz bacarıq və mükəmməlliklə, həm böyük, həm də kiçik formada kontrapuntal texnikanın ən mürəkkəb problemlərini həll edir. Amma onun melodik ixtirasını və ifadəliliyini eyni zamanda inkar etmək səhv olardı. Əks nöqtə Bax üçün əzbərlənmiş və müraciət etmək çətin bir şey deyildi, onun təbii dili və ifadə forması idi ki, bu formada ifadə olunan dərin və çoxşaxəli mənəvi həyatın təzahürlərinin tam dərk edilməsi üçün ilk növbədə onun dərk edilməsi və dərk edilməli idi. və belə ki, nəhəng onun əhval orqan işləyir, eləcə də fuqa və fortepiano süitalarındakı melodik cazibədarlığı və dəyişkən əhval-ruhiyyə zənginliyi hərtərəfli qiymətləndirilmişdir. Buna görə də buradan bəhs edən əsərlərin əksəriyyətində, xüsusən də “Yaxşı xasiyyətli Klavier”in fərdi nömrələrində forma tamlığı ilə yanaşı, son dərəcə müxtəlif məzmunlu xarakterik pyeslərə də rast gəlirik. Məhz bu əlaqə onların musiqi ədəbiyyatında xüsusi və özünəməxsus mövqeyini müəyyən edir.

Bütün bunlara baxmayaraq, ölümündən sonra uzun müddət Baxın əsərləri yalnız bir neçə mütəxəssis tərəfindən tanınıb və qiymətləndirilib, ictimaiyyət isə onları demək olar ki, unudub. Pay başına Mendelssohn 1829-cu ildə Baxın "Müqəddəs Metyu Ehtiras" əsərinin ifası sayəsində mərhum bəstəkarda bir daha ümumi maraq oyatdı və onu özünə cəlb etdi. vokal əsərləri təkcə Almaniyada deyil, musiqi həyatında layiqli bir şərəf yeri.

İohan Sebastyan Bax. Ən yaxşı əsərlər

Buraya ilk növbədə ibadət üçün nəzərdə tutulanlar daxildir. mənəvi kantatalar, Bax tərəfindən (bütün bazar və bayram günləri üçün) beş tam illik dövr məbləğində yazılmışdır. Bizə yalnız 226 kantata gəlib çatmışdır, olduqca etibarlıdır. İncil mətnləri onların mətni kimi xidmət edirdi. Kantatalar reçitativlərdən, ariyalardan, polifonik xorlardan və bütün əsəri yekunlaşdıran xoradan ibarətdir.

Sonra "ehtiraslar musiqisi" gəlir ( Ehtiraslar), bunlardan Bax beşini yazdı. Bunlardan, təəssüf ki, bizə yalnız ikisi çatmışdır: Passion by John və Passion by Metyu; bunlardan birincisi ilk dəfə 1724-cü ildə, ikincisi 1729-cu ildə həyata keçirilmişdir. Üçüncünün - Lukaya görə Ehtirasın etibarlılığı böyük şübhə doğurur. Əzab hekayəsinin musiqili dramatik təsviri Məsih bu əsərlərdə o, ən yüksək forma tamlığına, ən böyük musiqi gözəlliyinə və ifadə gücünə nail olur. Epik, dramatik və lirik ünsürlərdən qarışıq formada Məsihin iztirablarının hekayəsi plastik və inandırıcı şəkildə gözümüzün qarşısından keçir. Epik element qiraət edən müjdəçinin simasında, dramatik element bibliya xadimlərinin, xüsusən də İsanın özünün nitqini kəsərək sözlərində, eləcə də xalqın canlı xorlarında, lirik element ariya və xorlarda özünü göstərir. təfəkkür xarakteri daşıyır və bütün təqdimatla ziddiyyət təşkil edən xor əsərin ilahi xidmətlə birbaşa əlaqəsini göstərir və cəmiyyətin orada iştirakına işarə edir.

Bax. St. Matthew Passion

Oxşar, lakin daha yüngül əhval-ruhiyyədə olan əsər “ Milad oratoriyası"(Weihnachtsoratorium), 1734-cü ildə yazılmışdır. Bizə də gəlib çatmışdır" Pasxa oratoriyası" Protestant ibadəti ilə əlaqəli bu böyük əsərlərlə yanaşı, qədim Latın kilsə mətnlərinin uyğunlaşdırılması eyni yüksəklikdə və eyni dərəcədə mükəmməldir: Kütlələr və beş səsli Magnəgəricat. Onların arasında birinci yeri böyüklər tutur B minorda kütlə(1703). Bax İncilin sözlərini imanla araşdırdığı kimi, burada da Kütləvi mətnin qədim sözlərini imanla mənimsəmiş və onları o qədər zəngin və müxtəlif hisslərlə, o qədər ifadə gücü ilə səslərdə təsvir etmişdir ki, indi də ciddi polifonik parça ilə geyinmişlər, onlar dərindən valehedici və dərindən hərəkət edir. Bu əsərdəki xorlar bu sahədə indiyə qədər yaradılmış ən böyük xorlara aiddir kilsə musiqisi. Burada xora qoyulan tələblər son dərəcə yüksəkdir.

(Digər böyük musiqiçilərin tərcümeyi-halı - məqalənin mətninin altındakı “Mövzu haqqında daha çox...” blokuna baxın.)

İohan Sebastyan Bax
Həyat illəri: 1685-1750

Bax o qədər böyük bir dahi idi ki, bu gün də misilsiz, müstəsna bir fenomen kimi görünür. Onun yaradıcılığı həqiqətən tükənməzdir: 19-cu əsrdə Baxın musiqisinin "kəşfindən" sonra ona maraq durmadan artdı, Baxın əsərləri hətta adətən "ciddi" sənətə maraq göstərməyən dinləyicilər arasında da auditoriya qazanır.

Baxın işi, bir tərəfdən, bir növ yekunlaşdırma idi. Bəstəkar öz musiqisində musiqi sənətində əldə edilmiş və kəşf edilmiş hər şeyə arxalanırdı ondan əvvəl. Baxın alman orqan musiqisi, xor polifoniyası, alman və italyan skripka üslubunun xüsusiyyətləri haqqında mükəmməl biliyi var idi. O, nəinki tanış olub, həm də müasir fransız klavesinlərinin (əsasən Kuperin), italyan skripkaçılarının (Korelli, Vivaldi), italyan opera sənətinin əsas nümayəndələrinin əsərlərini köçürüb. Yeni hər şeyə heyrətamiz həssaslığa malik olan Bax, toplanmış yaradıcılıq təcrübəsini inkişaf etdirdi və ümumiləşdirdi.

Eyni zamanda, o, dünya musiqi mədəniyyətinin inkişafına yol açan parlaq novator idi yeni perspektivlər. Onun güclü təsiri 19-cu əsrin böyük bəstəkarlarının (Bethoven, Brahms, Vaqner, Qlinka, Taneyev) yaradıcılığında və əsərlərində öz əksini tapmışdır. görkəmli ustadlar XX əsr (Şostakoviç, Honegger).

Baxın yaradıcılıq irsi demək olar ki, böyükdür, o, müxtəlif janrlarda 1000-dən çox əsəri özündə birləşdirir və onların arasında miqyası öz dövrünə görə müstəsna olanlar da var (MP). Baxın əsərlərini ayırmaq olar üç əsas janr qrupu:

• vokal və instrumental musiqi;
• orqan musiqisi,
• digər alətlər (klavier, skripka, fleyta və s.) və instrumental ansambllar (o cümlədən orkestr) üçün musiqi.

Hər bir qrupun əsərləri əsasən müəyyən bir dövrlə bağlıdır yaradıcı tərcümeyi-halı Bax. Ən əhəmiyyətli orqan əsərləri Veymarda yaradılmış, klaviatura və orkestr əsərləri əsasən Köten dövrünə aiddir, vokal və instrumental əsərlər daha çox Leypsiqdə yazılmışdır.

Baxın işlədiyi əsas janrlar ənənəvidir: kütlələr və ehtiraslar, kantatalar və oratoriyalar, xor tərtibatı, prelüdlər və fuqalar, rəqs süitaları və konsertlər. Bu janrları öz sələflərindən miras alan Bax onlara indiyədək heç vaxt bilmədiklərini bir əhatə dairəsi verdi. Onları yeni ifadə vasitələri ilə yenilədi, başqa janrlardan götürülmüş xüsusiyyətlərlə zənginləşdirdi musiqi yaradıcılığı. Parlaq bir misaldır. Klavier üçün yaradılmışdır, o, böyük orqan improvizasiyalarının ifadəli xüsusiyyətlərini, eləcə də teatr mənşəyinin dramatik oxunuşunu özündə birləşdirir.

Baxın yaradıcılığı bütün universallığına və inklüzivliyinə baxmayaraq, dövrünün aparıcı janrlarından birinin - operanın "yanından keçdi". Eyni zamanda, Baxın bəzi dünyəvi kantatalarını o vaxt İtaliyada artıq yenidən doğulan komediya intermediyasından fərqləndirən çox az şey var. opera-buffa. Bəstəkar onları ilk italyan operaları kimi tez-tez "musiqi üzərində dramlar" adlandırırdı. Demək olar ki, Baxın “Qəhvə” və “Kəndli” kantataları kimi əsərlərindən hazırcavab janr səhnələri kimi həll edilmişdir. Gündəlik həyat, Alman Singspiel-i gözləyirdi.

Şəkillər və ideoloji məzmun dairəsi

Baxın musiqisinin obrazlı məzmunu genişliyinə görə sonsuzdur. Əzəmətli və sadə onun üçün eyni dərəcədə əlçatandır. Baxın sənətində dərin kədər, sadə yumor, kəskin dram və fəlsəfi düşüncə var. Handel kimi Bax da öz dövrünün əsas cəhətlərini - birincisini əks etdirirdi XVIII əsrin yarısıəsrlər, amma başqaları - təsirli qəhrəmanlıqlar deyil, Reformasiyanın irəli sürdüyü dini-fəlsəfi problemlər. Musiqisində o, ən vacib olanı əks etdirir əbədi suallar insan həyatı - insanın məqsədi haqqında, onun haqqında mənəvi borc, həyat və ölüm haqqında. Bu düşüncələr ən çox dini mövzularla əlaqələndirilir, çünki Bax demək olar ki, bütün həyatı boyu kilsədə xidmət etmiş, kilsə üçün musiqinin böyük bir hissəsini yazmış və özü də Müqəddəs Yazıları çox yaxşı bilən dərin dindar bir insan idi. Ölümündən bir neçə gün əvvəl kilsə bayramlarını qeyd etdi, oruc tutdu, etiraf etdi və birlik etdi. İki dildə - alman və latın dillərində olan İncil onun istinad kitabı idi.

Baxın İsa Məsihi - əsas xarakter və ideal. Bu obrazda bəstəkar ən yaxşının təcəssümünü görüb insani keyfiyyətlər: ruhun gücü, seçilmiş yola sədaqət, düşüncələrin saflığı. Bax üçün Məsihin tarixində ən müqəddəs şey Calvary və çarmıxdır, İsanın bəşəriyyətin xilası üçün göstərdiyi fədakarlıqdır. Baxın yaradıcılığında ən vacib olan bu mövzu qəbul edilir etik, əxlaqi şərh.

Musiqi simvolizmi

Baxın əsərlərinin mürəkkəb dünyası barokko estetikasına uyğun inkişaf edən musiqi simvolizmi vasitəsilə açılır. Baxın müasirləri onun musiqisini, o cümlədən instrumental, "saf" musiqini, müəyyən anlayışları, duyğuları və fikirləri ifadə edən sabit melodik növbələrin olması səbəbindən başa düşülən nitq kimi qəbul etdilər. Klassik natiqliyə bənzətməklə bu səs düsturları adlanır musiqi və ritorik xadimlər. Bəzi ritorik fiqurlar obrazlı xarakter daşıyırdı (məsələn, anabasis – yoxuş, catabasis – eniş, circulatio – fırlanma, fuqa – qaçış, tirata – ox); başqaları insan nitqinin intonasiyalarını təqlid edirdilər (exclamatio - nida - yüksələn altıncı); digərləri isə affekt ötürürdülər (suspiratio - ah, passus duriusculus - kədəri, iztirabı ifadə etmək üçün istifadə olunan xromatik hərəkət).

Sabit semantika sayəsində musiqi fiqurları "işarələrə", emblemlərə çevrildi müəyyən hisslər və anlayışlar. Məsələn, enən melodiyalar (katadaz) kədəri, ölümü və məzarlığı simvollaşdırmaq üçün istifadə olunurdu; yüksələn tərəzi dirilmə simvolikasını ifadə edirdi və s.

Baxın bütün əsərlərində simvolik motivlər var və bunlar təkcə musiqi və ritorik fiqurlar deyil. IN simvolik məna melodiyalar tez-tez görünür protestant xorları, onların seqmentləri.

Bax bütün həyatı boyu protestant xoru ilə əlaqə saxlamışdır - həm dininə görə, həm də kilsə musiqiçisi kimi məşğuliyyətinə görə. O, daim müxtəlif janrlarda - orqan xor prelüdlərində, kantatalarda, ehtiraslarda xorla işləyirdi. Tamamilə təbiidir ki, P.X. ayrılmaz hala gəldi tərkib hissəsi Baxın musiqi dili.

Xorlar bütün protestant icması tərəfindən oxunurdu, onlar insanın mənəvi dünyasına dünyagörüşünün təbii, zəruri elementi kimi daxil olurlar; Xor melodiyaları və onlarla əlaqəli dini məzmun hamıya məlum idi, buna görə də Baxın dövrünün insanları asanlıqla xoralın mənası ilə, konkret bir hadisə ilə əlaqələndirirdilər. Müqəddəs Yazı. Baxın bütün yaradıcılığına nüfuz edən P.H. onun musiqisini, o cümlədən instrumental musiqini məzmunu aydınlaşdıran mənəvi proqramla doldurmaq.

Simvollar həm də sabit mənaları olan sabit səs birləşmələridir. Baxın ən mühüm simvollarından biri də budur xaç simvolu, müxtəlif istiqamətlərdə dörd notdan ibarətdir. Birincini üçüncü ilə, ikincini isə dördüncü ilə qrafik olaraq birləşdirsəniz, çarpaz nümunə yaranır. (Maraqlıdır ki, BACH soyadı nə vaxtdır musiqi notası eyni naxışı əmələ gətirir. Yəqin ki, bəstəkar bunu bir növ taleyin barmağı kimi qəbul edib).

Nəhayət, Baxın kantata-oratoriyası (yəni mətn) əsərləri ilə onun əsərləri arasında çoxsaylı əlaqələr var. instrumental musiqi. Bütün sadalanan əlaqələrə və müxtəlif ritorik fiqurların təhlilinə əsaslanaraq, a Baxın musiqi simvolları sistemi. Böyük töhfə Onun inkişafına A.Şvaytser, F.Busoni, B.Yavorski, M.Yudina öz töhfələrini vermişlər.

"İkinci doğuş"

Baxın parlaq işi müasirləri tərəfindən həqiqətən yüksək qiymətləndirilmədi. Orqan ifaçısı kimi şöhrət qazansa da, sağlığında bəstəkar kimi diqqəti cəlb etməyib. Onun yaradıcılığı haqqında bir dənə də olsun ciddi əsər yazılmayıb, əsərlərin sadəcə əhəmiyyətsiz bir hissəsi işıq üzü görüb. Baxın ölümündən sonra onun əlyazmaları arxivlərdə toz-toz yığdı, bir çoxları geri qaytarıla bilməyəcək şəkildə itdi, bəstəkarın adı unudulub.

Baxa əsl maraq yalnız 19-cu əsrdə yaranıb. Kitabxanada təsadüfən “Müqəddəs Metyu ehtirası”nın qeydlərini tapan F.Mendelson başladı. Onun rəhbərliyi altında bu iş Leypsiqdə həyata keçirilirdi. Musiqidən sözün əsl mənasında şoka düşən dinləyicilərin əksəriyyəti heç vaxt müəllifin adını eşitməyiblər. Bu Baxın ikinci doğumu idi.

Ölümünün yüz illiyində (1850), Ə Bax Cəmiyyəti, bəstəkarın günümüzə qədər gəlib çatmış bütün əlyazmalarını tam əsərlər toplusu (46 cild) şəklində nəşr etməyi qarşısına məqsəd qoyub.

Baxın bir neçə oğlu görkəmli musiqiçi oldular: Filip Emmanuel, Vilhelm Fridemann (Drezden), İohan Kristof (Bükenburq), İohan Kristian (ən gənc, "London" Bax).

Baxın tərcümeyi-halı